VAT 4 %

PICCIOLI - 15 Studi Per Il Corso Medio

Riveduti e raccolti da G. Piccioli - Contenuto: Moscheles: Studi op. 70, n. 1, 3, 23. Kessler: Studi op. 20, n. 1, 8, 10. Czerny: Toccata op. 92. Mendelssohn: Studio op. 104, n. 1 - Preludio op. 104 a, n. 2 Thalberg: Studio op. 26, n. 1. Rubinstein: Studi op. 23, n. 1, 2. Henselt: Studi op. 2, n. 1, 6, 7

ROBOTTI MUGNANI - 12 Esercizi, per pianoforte

POZZOLI - Il Piccolo "Gradus Ad Parnassum"

15 studi per pianoforte preparatori al"Gradus Ad Parnassum" di Clementi

POZZOLI - Tecnica Giornaliera Del Pianista • Parte III

 

POZZOLI - 20 Studi Sulle Scale, per pianoforte

POZZOLI - 24 Studi Di Facile Meccanismo

24 studi di facile meccanismo per pianoforte come preparatori agli "Studi di media difficoltà"

POZZOLI - Guida Teorico-Pratica Per L'Insegnamento Del Dettato Musicale • Parte III e IV

POZZOLI - Guida Teorico-Pratica Per L'Insegnamento Del Dettato Musicale • Parte I e II

POZZOLI - Studi A Moto Rapido, per pianoforte

POZZOLI - Primi Esercizi Di Stile Polifonico

50 piccoli canoni per pianoforte

POZZOLI - Studi Di Media Difficoltà

POZZOLI - 15 Studi facili per le piccole mani

POZZOLI - 30 Studietti Elementari

ROCHNER - Avviamento Allo Studio Del Pianoforte • Parte I

ROCHNER - Avviamento Allo Studio Del Pianoforte • Parte II

ROCHNER - Avviamento Allo Studio Del Pianoforte • Parte III

ROSSOMANDI - Antologia Didattica Cat. C Vol. 1

8 FASCICOLI CONTENENTI UN REPERTORIO DI COMPOSIZIONI A QUATTRO MANI DI VARIO STILE: CLASSICO-ROMANTICO-BRILLANTE.
NUOVA EDIZIONE A CURA DI GUGLIELMO ROSATI.
ROSSOMANDI (Andante - Andantino)
WOHLFAHRT (Moderato dall'op.87)
ENKE (Andante espressivo dall'op. 6 e 8)
DIABELLI (Allegro dall'op.6 e 8)
ROSSOMANDI (Andantino grazioso - Andantino - Allegretto)
WEBER (Barcarola dall'op."Oberon")
WOHLFAHRT (Vivace dall'op.87)
ENKE (All'ungherese dall'op.6 e 8)
MOZART (Serenata dall'op."Don Giovanni" - Duetto dall'op. "Don Giovanni)
DIABELLI (Moderato dall'op.149 - Allegro dall'op.149)
WOHLFAHRT (Allegro moderato dall'op.87)
BELLINI (Andantino dall'op."I Puritani" - Allegro dall'op."I Puritani")
THALBERG (Danza Sorrentina)
WOHLFAHRT (Allegro dall'op.87)
ROSSINI (Allegro dall'op."Guglielmo Tell")

ROSSOMANDI - Antologia Didattica Cat. B Vol. 1

8 FASCICOLI CONTENENTI UN REPERTORIO DI COMPOSIZIONI A DUE MANI DI VARIO STILE: CLASSICO-ROMANTICO-BRILLANTE.NUOVA EDIZIONE A CURA DI GUGLIELMO ROSATI

Antologia didattica cat. B. Vol.1
IGNOTO (Canzone veneziana - Danza Spagnola - Canzonetta)
ROSSOMANDI (Minuetto - Ansia - Che ridere! - Rassegnazione - Soldatini in marcia)
DIABELLI (La gioia)
ROSSOMANDI (Gavottina)
BELLINI (Melodia dell'opera Sonnambula)
KOHLER (Comitiva allegra)
BEETHOVEN (Sonatina in Sol magg.)
DIABELLI (Sonatina in Re magg. - Sonatina in Do magg.)
ROSSOMANDI (Alla schumann)
DONIZZETTI (Melodia dall'opera Elisir d'amore)
BEETHOVEN (Romanza in Sol magg.)
ROSSOMANDI (Saltarellina - Cou-Cou)
DIABELLI (Alla Mazurka)
SCHUMANN (Contadino allegro op.68 - Cavaliere selvaggio op.68)
HUNTEN (Scherzino)
SCHUMANN (Canzonetta popolare)
ROSSOMANDI (Danziamo - Raccontino - Piccoli pastori)
MOZART (Serenata dal don Giovanni).

ROSSOMANDI - Antologia Didattica Cat. A Vol. 5

Antologia didattica cat. A. vol.5
26 STUDI progressivi scelti dalle opere di: BERTINI (dai 25 Studi op.29) - HELLER (dai 25 Studi op.45 e 25 Studi op.46) - CZERNY ( Studi) - CLEMENTI (dai Preludi ed Esercizi) - BURGMULLER (dai 25 Studi op.109)- THALBERG - LOESCHHORN - HANDEL (Suites e Fughette) - BACH (dai Piccoli Preludi)

ROSSOMANDI - Antologia Didattica Cat. A Vol. 4

Antologia didattica cat. A. vol.4
26 STUDI progressivi scelti dalle Opere di: CLEMENTI (dai Preludi ed Esercizi) - BERENS (Dai 40 Esercizi op.61) - BERTINI (dai 25 Studi op.29) - CZERNY (dai 24 Studi op.636, 30 studi op. 849, 40 studi op.299 e 50 studi op.818) - DUVERNOY (dai 15 studi op.120) - BURGMULLER (dai 25 studi op.100) - STEIBELT (dai 25 studi op.78) - ROSSOMANDI - HELLER (dai 25 studi op. 46) - LOESCHHORN (dai Studi op.38) - HUNTEN - BACH (dai Piccoli Preludi).TERZO CORSO

ROSSOMANDI - Antologia Didattica Cat. A Vol. 3

26 STUDI progressivi scelti dalle opere di:CZERNY (dai 24 studi op.636, 30 studi op.849 e 40 esercizi op.299)- ROSSOMANDI - LE MOINE (Studi)- BERTINI (dai 25 Studi op.29) - DUVERNOY (dai 15 Studi op.120) - HUMMEL (Preludi) - CLEMENTI (dai Preludi ed Esercizi) - LOESCHHORN (Studi op.181) - BURGMULLER (dai 25 Studi op.100) - SCHMITT (Studi) - HELLER (dai 25 Studi op.45,46,47) - BACH (dai Piccoli Preludi).

ROSSOMANDI - Antologia Didattica Cat. A Vol. 2

27 Studi studi progressivi scelti dalle Opere di . Clementi(dai Preudi ed Esercizi)-Czerny dai 100 studi op.599 e 30 studi op.849)-Bertini(dai 25 studi op.1oo)- Kohler dai 12 studi op.208 ed esercizi melodici op.218)- Burgmuller(dai 25 studi op. 1oo)- Rossomandi. 12 Pezzi a due mani di.Diabelli- Rossomandi- Hunten- Schumann(dall'album per la Gioventù op. 68 Beethoven- Donizetti(dall'elisir D'amore). 8 Pezzi a quattro mani di. Enke(dai pezzi melodici op.6 e 8)Mozart(dal Don Giovanni) Thalberg- Weber(dall'Oberon)- Rossini(dal Guglielmo Tell)- Wohlfahrt(dai Pezzi melodici op.87) SECONDO CORSO

ROSSOMANDI - Antologia Didattica Cat. A Vol. 1

Antologia didattica per lo studio del pianoforte divisa in tre categorie A-B-C.Categoria A 10 fascicoli contenenti un repertorio di studi di ogni stile,scelti,riveduti e ordinati-con testo inglese e spagnolo Nuova Edizione a cura di Guglielmo Rosati.

PRIMO CORSO Fascicolo I A.67 Studietti scelti dalle Opere di: Rossomandi - Czerny(dai 100 studi op.599)- Kohler (da i 12 piccoli studi op.157 e 40 ricreazioni op.189)-Bertini(dai 25 studi op.100)- Duvernoy (dai 25 studi op.176)-Beyer(op.101)-Hummel-Lebert-Stark.
15 Pezzi a due mani di Lebert-Stark-Diabelli-Kohler-Bellini-Beethoven-Rossomandi.
13 Pezzi a quattro mani di: Diabelli (dai 28 pezzi melodici op.149)Wohlfahrt(dai pezzi melodici op.87) Enke (dai 12 pezzi melodici op. 6 e 8)- Rossomandi - Bellini(dai puritani) 

ROSSOMANDI - Guida per lo studio del Pianoforte Vol. 4

NUOVA EDIZIONE A CURA DI GUGLIELMO ROSATI

ROSSOMANDI - Guida per lo studio del Pianoforte Vol. 3

NUOVA EDIZIONE A CURA GUGLIELMO ROSATI

ROSSOMANDI - Guida per lo studio del Pianoforte Vol. 2

NUOVA EDIZIONE A CURA GUGLIELMO ROSATI

ROSSOMANDI - Guida per lo studio del Pianoforte Vol. 1

NUOVA EDIZIONE A CURA GUGLIELMO ROSATI

TROMBONE - I primi canoni

TROMBONE - Il primo libro per lo studio del pianoforte

(testo italiano e inglese)

TAUSIG - Esercizi Giornalieri

SILVESTRI - Le Scale Per Pianoforte • Volume 2

Scale in doppia terza e doppia sesta

SILVESTRI - Le Scale Per Pianoforte • Volume 1

SCHMITT - Esercizi Preparatori Op.16, per pianoforte

MARIA VACCA - Il Piano Magico Vol. 2 (con CD)

MARIA VACCA -  Il Mio Primo Barocco

MARIA VACCA - L'Enigmistica Musicale · Vol. 2

Il secondo volume dell'Enigmistica Musicale introduce nuove regole ed esercizi.

Argomenti apparentemente difficili come scale, toni e semitoni, alterazioni, intervalli, vengono presentati in modo semplice e chiaro. Ogni pagina propone giochi entusiasmanti, come riconoscere strumenti, sistemare stanghette, aggiungere note, completare scale, formare intervalli, colorare disegni e risolvere quiz e cruciverba. Insomma, imparare la teoria è facilissimo e il divertimento è sempre assicurato.

Interni a colori. Illustrazioni e grafica dell'Autrice.

MARIA VACCA - Uno Studio Tira l'Altro

WOLFF - Il Piccolo Pischna

VINCIGUERRA - Preludi Nel Parco

13 composizioni di media difficoltà per lo studio di una libera interpretazione

Una nuova raccolta di brani originali del Maestro Vinciguerra, il compositore più amato da allievi ed insegnanti di pianoforte per la forte impronta didattica e allo stesso tempo ludica ed evocativa della sua musica. I 13 brani di questo volume hanno l’obiettivo comune di condurre l’allievo alla scoperta di nuovi paesaggi sonori attraverso l’uso dell’immaginazione e la libera interpretazione dello spartito. A tal fine, infatti, pochissime indicazioni di dinamica sono state inserite, proprio per stimolare i ragazzi a scegliere e ad elaborare in completa autonomia, la propria lettura, guidati solo dal potere vocativo della musica e dalla propria intima sensibilità.

VINCIGUERRA - Il mio primo concerto

Pezzi facili in stile jazzistico

Suonare fin dai primi anni con soddisfazione e divertimento: Remo Vinciguerra, con le sue pubblicazioni dimostra che è possibile. I brani, scritti in stile moderno, pop, jazz, rappresentano un valido ed efficace complemento al repertorio tradizionale per i primi anni di studio.

VINCIGUERRA - Sonatine in bianco e nero, in stile moderno

Tecnica giornaliera per lo studio del pianoforte

VINCIGUERRA - Tempi moderni

Pezzi facili e progressivi per lo studio del pianoforte in stile pop

Un’altra raccolta di brani in stile pop, che si unisce al vasto repertorio pianistico di questo autore. Come sempre la ricerca è verso stili e sonorità moderne che attraggano i giovani, studenti e autodidatti, e che soddisfino il loro desiderio di suonare con gusto e divertimento.

VINCIGUERRA - Le mie prime improvvisazioni

Studi di media difficoltà per la tecnica del fraseggio jazzistico

Nell’esecuzione jazzistica il momento più magico, per ogni musicista, è quello dell’improvvisazione. Questo lavoro è per tutti coloro che, pur amando questo genere musicale, non hanno mai potuto valicare il "mistero" dell’improvvisazione.

VINCUGUERRA - Pianolandia

Il primo libro per lo studio del pianoforte in stile jazzistico

Il primo libro per lo studio del pianoforte che fin dal primo contatto con la tastiera adotta uno stile jazzistico nei ritmi e nelle sonorità. Gli studietti non superano l’estensione delle cinque dita, sono di facile lettura, d’immediata esecuzione e divertenti da suonare, specie se sostenuti da un battito ritmico del metronomo o, meglio ancora, da una piccola batteria elettronica.

VINCIGUERRA - Grandi note per piccoli pianisti

Pezzi celebri per lo studio del pianoforte in trascrizione facilissima

Nove composizioni celebri di autori classici - quali Vivaldi, Brahms, Charpentier, ecc.

EDNA-MAE BURNAN - Una Dozzina al Giorno • Transitional

EDNA MAE BURNAN - Una Dozzina al Giorno • Elementary

EDNA MAE BURNAN - Una Dozzina al Giorno • Preparatory/Primary

EDNA MAE BURNAN - Una Dozzina al Giorno • Mini Book

CAPRIOTTI - L'ora di pianoforte • Volume 2

Metodo pratico e progressivo per principianti

L’ora di pianoforte è un metodo pratico e progressivo per corsi individuali e collettivi.

In due volumi illustrati, accompagna i bambini dai primi passi sulla tastiera alle esecuzioni più complesse in un percorso didattico sviluppato attraverso:

un ampio repertorio di brani originali e celebri;
grafica chiara, con note e pentagrammi grandi “a misura di bambino”;
schede operative a supporto delle spiegazioni teoriche;
indicazioni e consigli chiari e concisi;
parti di accompagnamento ai brani più semplici;
repertorio a quattro mani, con parti di pari livello, e partiture per ensemble;
tracce audio online con i brani e gli esercizi eseguiti a velocità moderata.

Al termine del percorso i piccoli pianisti avranno acquisito tutte le competenze necessarie per proseguire agevolmente lo studio dello strumento.

In questo volume:

ripassiamo insieme;
esploriamo tutta la tastiera;
approfondiamo la teoria: tono, semitono e intervalli;
la scala maggiore e quella minore;
l’accordo e l’arpeggio;
tempi semplici e composti;
la terzina;
scale e arpeggi a due ottave;
esercizi di tecnica;
cenni biografici sui grandi compositori.

L’ora di pianoforte è un metodo completo, pronto all’uso, per un ciclo di lezioni organizzate, efficaci e coinvolgenti.

BERTASSI - Progetto 28 • Livello II (Quaderno delle attività)

La propedeutica musicale in 28 punti

Un percorso di educazione all’ascolto e alla musica attraverso la pratica del disegno e l’elaborazione creativa di immagini - disegno, pittura sonora, libro tattile, cartone animato, vignetta sonora, cinema muto, musica per ambiente, musical - e giochi legati alla parola e al linguaggio (percorso interdisciplinare).
Per ciascun livello prevede:
-la guida d’insegnante, con il percorso didattico esplorato punto per punto e il CD audio con gli esempi, gli ascolti, le canzoni e le basi musicali da proporre in classe;
-il quaderno delle attività musicali (libro dell’allievo), ideale supporto didattico per fissare i concetti appresi, attraverso giochi e attività da svolgere in classe e a casa.

Presupposti e finalità:
L’educazione musicale, oggi, deve anzitutto tenere conto delle attuali modalità di fruizione della musica da parte dei bambini. Sostanzialmente subordinata all’immagine (video giochi, cartoni animati, cinema, tv), essa è da loro vissuta e percepita in modo passivo, quando non addirittura ignorata. Obiettivo di Progetto 28 è dunque lo sviluppo di capacità di ascolto attento e di rielaborazione libera e creativa della relazione suono/segno quale premessa per affrontare il linguaggio musicale tradizionale.

Livello II (7-9 anni)Tappe principali:
-giochi di esplorazione del suono in relazione allo spazio circostante;
-relazione suono/segno: i suoni della quotidianità, ascolto e riflessione;
-sviluppo della simbologia e della notazione musicale;
-divisione dei tempi musicali e sillabazione delle canzoni: il rap, l’orchestra delle cose, il solfeggio attivo;
-attività interdisciplinari: musica, linguaggio, matematica;
-valore espressivo del suono: alla scoperta del potere evocativo della musica attraverso l’associazione pittorica e linguistica. Gli stati d’animo suscitati dalla musica: come usarla per rafforzare il valore espressivo di un testo o di un’immagine;
-spettacolo finale: indicazioni, suggerimenti e canovaccio per la festa di fine anno.

VINCIGUERRA - La musica rumorosa

Piccoli studi ritmici per una prima avventura musicale

La musica rumorosa è un originale percorso didattico che sviluppa il senso ritmico e la coordinazione psicomotoria attraverso l'uso percussivo del corpo e degli oggetti.
L'approccio è semplice e immediato e permette di familiarizzare con le figurazioni più semplici della notazione musicale.

Non servono strumenti, né serve saperli suonare! I ragazzi utilizzeranno mani, piedi e gli oggetti più comuni di un'aula scolastica (banco, penna e matita...) come una batteria: tutta la classe si trasformerà in una grande orchestra di percussioni al ritmo di rock, dance e pop!

Con le basi di accompagnamento del CD allegato i ragazzi potranno esibirsi accompagnati da una vera band.

Un'occasione unica per coinvolgerti in una prima avventura musicale entusiasmante.

BERTASSI - Progetto 28 • Livello I (Quaderno delle attività)

La propedeutica musicale in 28 punti

Un percorso di educazione all’ascolto e alla musica attraverso la pratica del disegno e l’elaborazione creativa di immagini - disegno, pittura sonora, libro tattile, cartone animato, vignetta sonora, cinema muto, musica per ambiente, musical - e giochi legati alla parola e al linguaggio (percorso interdisciplinare).
Per ciascun livello prevede:
-la guida d’insegnante, con il percorso didattico esplorato punto per punto e il CD audio con gli esempi, gli ascolti, le canzoni e le basi musicali da proporre in classe;
-il quaderno delle attività musicali (libro dell’allievo), ideale supporto didattico per fissare i concetti appresi, attraverso giochi e attività da svolgere in classe e a casa.

Presupposti e finalità:
L’educazione musicale, oggi, deve anzitutto tenere conto delle attuali modalità di fruizione della musica da parte dei bambini. Sostanzialmente subordinata all’immagine (video giochi, cartoni animati, cinema, tv), essa è da loro vissuta e percepita in modo passivo, quando non addirittura ignorata. Obiettivo di Progetto 28 è dunque lo sviluppo di capacità di ascolto attento e di rielaborazione libera e creativa della relazione suono/segno quale premessa per affrontare il linguaggio musicale tradizionale.

Livello I (5-6 anni)Tappe principali:
-giochi di esplorazione del suono, ascolto attivo e osservazione dei compagni;
-giochi introduttivi alla relazione suono/segno grafico;
-introduzione a una prima simbologia musicale;
-il suono organizzato in funzione di segno, tatto e disegno;
-sonorizzazioni di immagini;
-musical e saggio finale.

REGGIANI - Musica, Maestro! • Volume 1

Questo primo volume è centrato sull’apprendimento della notazione musicale nelle due chiavi di sol e fa: disegnandole e colorandole, i bambini apprendono facilmente la posizione delle note ed imparano a riconoscerle.

GORDON / LOWE - Music Moves for Piano, Manuale del docente • Volume 1

Music Moves for Piano è una novità assoluta nel panorama delle opere di didattica pianistica poiché si fonda sull’applicazione della Music Learning Theory di Edwin E. Gordon all’insegnamento del pianoforte. Quando la musica viene insegnata come un’arte uditiva si creano le basi per comprenderla e goderne per tutta la vita. Sotto la guida del docente, gli studenti intraprenderanno il percorso “dal suono alla notazione” che li porterà ad acquisire competenze di esecuzione, lettura e scrittura musicali.

I principi di questo innovativo approccio sono:

• il ritmo è basato sul movimento del corpo: occorre imparare a percepire le pulsazioni e il metro, quindi eseguire vocalmente i pattern ritmici, muovendosi sia a flusso continuo, sia sulle pulsazioni stesse;
• le competenze di audiation tonale vengono acquisite attraverso il canto. Le canzoni e i pattern tonali sviluppano la sensibilità alle altezze dei suoni, la corretta intonazione e un orecchio capace di “ascoltare”;
• è fondamentale l’apprendimento dei vocabolari di pattern, che verranno utilizzati successivamente per l’ascolto e l’esecuzione;
• la musica va studiata nelle sue diverse componenti, quali il ritmo, il metro, la pulsazione, la tonality, l’armonia, lo stile e la forma;
• l’impiego di questi elementi permette lo sviluppo della creatività, dando vita a produzioni originali;
• le attività di improvvisazione applicano tutte le competenze apprese e comprendono: l’uso di pattern familiari tratti dalle canzoni popolari, il trasporto, il cambio di tonality e di metro, la creazione di medley e di variazioni melodiche, armoniche e ritmiche;
• l’esecuzione allo strumento è favorita da una tecnica fluida e libera. Gli studenti imparano sin dalle prime lezioni a utilizzare correttamente tutte le parti del corpo coinvolte nell’atto del suonare.

L’edizione italiana riprende l’originale articolazione in più volumi, sia per il docente che per lo studente, completi di contenuti audio riservati online.

Music Moves for Piano propone un percorso completo, utile fin dai primi anni di studio sia in contesti educativi legati alla Music Learning Theory, sia in qualunque corso o scuola di musica che voglia proporre l’insegnamento del pianoforte in una prospettiva nuova e creativa.

MASCAGNI - Cavalleria Rusticana, libretto • Testo italiano

COLDPLAY - Everyday Life, spartito ufficiale (Piano/Vocal/Guitar)

VITO STABILE / VALERIO LOPANE - Aureliano Pertile, il tenore di Toscanini: il fascino misterioso di una voce comune

VITO STABILE -  Lietamente filosofando in lirica. Ovvero divagazione sui valori etici e morali nell'opera lirica italiana

ENRICA DI MARTINO - Tecnica Vocale, Fisiologia e Anatomia della Voce

JEAN-PIERRE MOUCHON / ANDREA LANZOLA / ROBERTO ANADÓN MAMÉS - Enrico Caruso Nel Centenario Della Morte (1921-2021)

Il 2 agosto 1921, il tenore partenopeo Enrico Caruso mancava a Sorrento, vittima di una peritonite secondaria
fulminante, allora che era tornato al suo paese per trascorrervi la convalescenza.
Dopo la sua scomparsa, continuò ad interessare il mondo operistico a tal punto che molti libri (principalmente
biografie), articoli ed anche film gli furono dedicati. Così, lungi dall’essere stato dimenticato cento anni dopo la
morte, Caruso è sempre vivo fra noi e questo omaggio ne è la prova. Il testo contiene contributi degli studiosi:
Andrea Lanzola, Roberto Anadón Mamés, Maria Luisa Sánchez Carbone, Jean-Pierre Mouchon, Riccardo
Vaccaro, Jack Belsom, Alessandra Bergagnini, Pippo Martelli e Pietro Sandro Beato.

Copertina flessibile, 340 pagine

MONTANARI - Dislessia "Nota per Nota"

EINAUDI - Una Mattina, spartito ufficiale (Piano Solo) (Volontè)

Questo volume contiene i brani dell'album di Einaudi Una Mattina, cui appartengono alcune delle sue composizioni più note, come "Nuvole bianche" e "Resta con me".

Contiene: - una mattina - ora - resta con me - leo - a fuoco - dolce droga - dietro casa - come un fiore - dna - nuvole nere - questa volta - nuvole bianche - ancora

LAMBERTO LIPPARINI - Armonia Moderna Al Pianoforte (Con Audio Download)

Questo metodo è rivolto a tutti i giovani pianisti - tastieristi che amano la musica moderna: leggera, jazz, rock ecc.; vengono affrontati in modo chiaro ed efficace i principali aspetti della moderna tecnica pianistica, e cioè gli accordi, le scale e gli arpeggi. Gli accordi vengono proposti in tutte le posizioni principali in modo progressivo e di facile apprendimento, fino allo studio dei giri armonici più complessi. L’autore ha svolto un approfondito lavoro di ricerca per trovare le progressioni armoniche più belle, più funzionali ed interessanti, oltre ad un innovativo lavoro sulle scale ritmiche. Il capitolo riguardante le scale, propone oltre alle scale maggiori e minori, uno studio sulle scale blues e pentatoniche; vengono poi proposte le scale modali, e tutte quelle scale particolari sui diversi accordi utilizzate dai jazzisti per l’improvvisazione.

MARIA VACCA - Il Musigatto · 3° Livello

ANZAGHI - Teoria Musicale • Primo Corso

POZZOLI - Il Nuovo Pozzoli: Teoria Musicale • Vol. 1

AA.VV. - Celebri Canzoni Napoletane, per canto e pianoforte

Contenuti: 'A vucchella (Tosti) · 'E spingole frangese (De Leva) · Addio a Napoli · Ammore guaglione (Ricciardi) · Chi se nine scorda (Barthelemy) · Core 'n grato · Fenesta 'n tussecosa (Ricciardi) · Fenesta che lucivi · Funiculi,funicula · Luna Curtese (Valente) · Marechiare (Tosti) · Pecche (Pennino) · Santa Lucia · Tarantella sincera (De Crescenzo).

MONTELLA - Ludwig van Beethoven. Le Sinfonie n. 1 e n. 2 nelle interpretazioni di Furtwängler, Klemperer, Karajan e Abbado (con l'analisi comparata delle varianti)

Il volume di Andrea Montella inserisce un tassello nuovo e originale all’interno del dibattito che la critica musicale contemporanea ha sviluppato sulla creativa espressività dell’interprete. L’autore, infatti, partendo dall’idea ormai consolidata che l’opera è identica a sé stessa, ma, nello stesso tempo, è diversa dalle sue interpretazioni, mette a confronto le esecuzioni orchestrali delle prime due sinfonie beethoveniane interpretate da alcuni dei maestri più importanti della storia musicale del Novecento. Montella offre al lettore una comparazione esemplare non solo per il rigore dell’ascolto e del confronto con la partitura beethoveniana, ma anche per il commento che si svolge sul doppio piano dell’introduzione esplicativa – nella quale si riprendono i punti salienti della storia dell’interpretazione e degli scenari che ne hanno determinato i percorsi inventivi – e di un compiuto apparato che rende particolarmente agevole la fruizione del lavoro. Il volume presenta, quindi, una scelta di metodi e di criteri posti interamente al servizio dell’interpretazione musicale. Individuati i “punti sensibili” delle sinfonie, Montella procede con la stesura di uno schema che punta al commento delle varianti (metronomiche, dinamiche, agogiche, ecc.), ipotizzando – sulla base dello sforzo prodotto nel tentativo di ricostruire il tessuto formativo alla base dei processi esegetici elaborati dai maestri – i motivi sottesi alle peculiari scelte interpretative.

 

Indice sommario

Capitolo I. I principi generali della storia dell'interpretazione
1.1. I percorsi inventivi dell'interpretazione musicale
1.2. Prassi esecutiva e opera d'arte
1.3. Il dibattito critico dalla seconda metà del Novecento agli anni Duemila

Capitolo II. I Maestri nella Storia: Wilhelm Furtwängler, Otto Klemperer, Herbert von Karajan, Claudio Abbado. Le tecniche esecutive dell'opera beethoveniana
2.1. La peculiarità gestuale nella conduzione orchestrale di Wilhelm Furtwängler
2.2. Caratteristiche e ricerca sonora nella direzione di Karajan
2.3. Klemperer tra biografia e arte della direzione
2.4. Claudio Abbado e l'impronta della sua direzione

Capitolo III. Le prime due sinfonie di Beethoven nell'interpretazione di: Wilhelm Furtwängler, Otto Klemperer, Herbert von Karajan, Claudio Abbado
3.1. Le Sinfonie n. 1 e n. 2 di Ludwig van Beethoven: breve excursus sulle interpretazioni, sulla struttura e sulla storia delle opere
3.2. Nota e criteri di edizione delle varianti - Discografia
3.3. Sinfonia n. 1 in Do maggiore op. 21: Analisi delle varianti
A.1. Analisi comparativa
A.2. La continuità del tempo nel primo movimento
3.4. Sinfonia n. 2 in Re maggiore op. 36: Analisi delle varianti

Conclusioni
Bibliografia
Sitografia
Indice dei nomi

Copertina flessibile, 124 pagine

ELKE MASCHA BLANKENBURG - Le direttrici d’orchestra nel mondo. Una galleria di ritratti da Marin Alsop a Xian Zhang

A cura di Milena Gammaitoni

In questo libro sarà possibile conoscere la storia delle direttrici d'orchestra dall'antichità ai nostri giorni grazie al prezioso e infaticabile lavoro di Elke Mascha Blankenburg, direttrice d'orchestra,  studiosa e interprete delle musiche scritte da importanti compositrici: Fanny Mendelssohn, Clara Wieck Schumann, Marianna Martinez, e molte altre che qui scoprirete.
Si tratta di presenze dimenticate, ma che segnano passaggi importanti della nostra cultura.
Troverete alcune celebrità, pluripremiate, altre del tutto sconosciute, ma famose durante la propria vita, fino ad arrivare alle nuove generazioni.
Tutte entrano in scena e aprono un nuovo sipario sulla storia della musica, perché quando si incontra una direttrice d'orchestra sarà inevitabile chiedersi: e le compositrici?
La grande storia e le storie di vita delle musiciste si intrecciano, con la speranza che le compositrici e le direttrici d'orchestra entreranno presto e pienamente a far parte della manualistica e della storiografia ufficiale.


Indice sommario

Gli Autori
Premessa alla nuova edizione di Milena Gammaitoni
Ringraziamenti di Milena Gammaitoni

Le donne e la direzione d'orchestra. Una storia antica. La vita di Elke Mascha Blankenburg di Milena Gammaitoni
- Introduzione
- La storia delle direttrici d'orchestra
- Riflessioni sociologiche
- La storia di Elke Mascha Blankenburg (Mindelheim, 1943-Köln, 2013)
- Bibliografia su Elke Mascha Blankenburg

Elke Mascha Blankenburg
Le direttrici d'orchestra nel mondo
Una galleria di ritratti da Marin Alsop a Xian Zhang
- Ringraziamenti di Elke Mascha Blankenburg
- Introduzione
- Marin Alsop - Dalia Atlas - Nadia Boulanger - Antonia Brico - Monica Buckland-Hofstetter - Sylvia Caduff - Sarah Caldwell - Gabriella Carli - Carmen Maria Carneci - Elim Chan [a cura di Eliana Quattrocchi] - Nicoletta Conti - Alondra De La Parra [a cura di Milena Gammaitoni] - Marie-Jeanne Dufour - Sian Edwards - JoAnn Falletta - Denise Fedeli - Gianna Fratta [a cura di Edmondo Grassi] - Olga Géczy - Claire Gibault - Mirga Gražinytė-Tyla [a cura di Flavia Gallo]  - Agnes Grossmann - Emmanuelle Haïm [a cura di Eliana Quattrocchi] - Barbara Hannigan [a cura di Eliana Quattrocchi] - Inga Hilsberg - Linda Horowitz - Gisela Jahn - Julia Jones - Cornelia von Kerssenbrock - Negin Khpalwak [a cura di Milena Gammaitoni] - Agnieszka Kreiner - Elisabeth Kuyper - Ethel Leginska - Oksana Lyniv [a cura di Flavia Gallo] - Olga Machonova Pavlu - Joana Mallwitz [a cura di Milena Gammaitoni] - Glass Marcano [a cura di Flavia Gallo] - Annick Minck - Carmen Moral - Alicja Mounk - Kerstin Nerbe - Chean See Ooi - Cosima Sophia Osthoff - Valentina Peleggi [a cura di Milena Gammaitoni] - Romely Pfund - Catherine Rückwardt - Hedy Salquin - Elena Sartori [a cura di Milena Gammaitoni] - Speranza Scappucci [a cura di Milena Gammaitoni] - Ethel Mary Smyth [a cura di Milena Gammaitoni] - Nathalie Stutzmann [a cura di Milena Gammaitoni] - Marioara Trifan - Katalin Váradi - Loes Visser - Josephine Weinlich [a cura di Milena Gammaitoni] - Antonia Joy Wilson - Zofia Wisłocka - Lisa Xanthopoulou - Simone Young - Ziouani Zahia [a cura di Milena Gammaitoni] - Xian Zhang [a cura di Edmondo Grassi]

Biografie Brevi
- Nvart Andreassian - Rossitza Batalowa - Gisèle Ben-Dor - Victoria Bond - Radosveta Boyadzhieva - Iona Brown - Carmen Campori Bulgarelli - Marietta Cheng - Graziella Contratto - Mary Davenport Engberg - Karen Lynn Deal - Florica Dimitriu - Agnieszka Duczmal - Veronika Dudarova - Hortense von Gelmini - Jane Glover - Apo Hsu - Karen Kamensek - Vítezslava Kaprálová - Camilla Kolchinsky - Tania León - Susanna Mälkki - Anne Manson - Odaline de la Martinez - Elisabetta Maschio - Ewa Michnik - Dominique My - Maria Nistor - Eve Queler - Andrea Quinn - Kay George Roberts - Mihaela Silvia Rosca - Anu Tali - Nan Washburn - Yaira Yonne

- Appendice
- Bibliografia
- Indice cronologico delle direttrici

Copertina flessibile, 328 pagine

BEETHOVEN - Sinfonia No.5 In Do Minore Op. 67, partitura tascabile

 

MAHLER - Sinfonia No. 8 in Mib Maggiore, partitura tascabile

MAHLER - Sinfonia No. 6 in La minore, partitura tascabile

MAHLER - Sinfonia No. 4 in Sol Maggiore, partitura tascabile

MAHLER - Sinfonia No. 2 in Do Minore, partitura tascabile

SCHÖNBERG - Un sopravvissuto di Varsavia Op. 46, partitura tascabile

MARIO FULGONI / ANNA SORRENTO - Manuale Di Teoria Musicale • Volume Secondo

Il Manuale di Teoria musicale nasce come completamento del metodo di formazione musicale di base, rappresentato dai lavori di Mario Fulgoni che già da vent’anni sono diffusi nella realtà didattica: i due volumi del Manuale dì Musica, i tre del Manuale di Solfeggio e il fascicolo dei Dettati con i 3 CD audio MP3.
Anche la collaborazione tra Mario Fulgoni e Anna Sorrento ha origine nel comune impegno pedagogico, nella condivisione di un progetto formativo e nella sua verifica costante negli ultimi quindici anni. Il Manuale di Teoria musicale si prefigge di approfondire la trattazione scarna ed essenziale del Manuale di Musica, di rilevarne i problemi e di proporne le soluzioni. Il Manuale di Teorìa rappresenta anche la sede adatta per offrire allo studente un corredo di osservazioni, di informazioni, di raffronti, di esempi, di esercitazioni e, non ultimo, di interrogativi che lo stimolino ad un ulteriore approfondimento.
L’impostazione strutturale del Manuale di Teoria rispetta la suddivisione e la distribuzione degli argomenti a suo tempo adottate nel Manuale di Musica. Proprio in conformità a questo criterio si è pensato di mantenere l’articolazione in due volumi delle tre principali aree di studio: la semiografia musicale, il ritmo, le basi della melodia e dell’armonia. La Semiografia musicale I (nel primo volume) è rivolta all’osservazione e alla sistematizzazione razionale della notazione musicale relativa all’altezza e alla durata dei suoni. Nel secondo volume (Semiografia musicale II) si esplorano anche le possibilità di espressione grafica o simbolica dell’intensità e del timbro, prevedendo anche un paragrafo dedicato allo studio della velocita di scorrimento del ritmo: la Agogica, la sua notazione e modulazione. Il vasto capitolo della “Stenografia musicale” è selettivamente centrato su abbellimenti e abbreviazioni.
La grande area del ritmo musicale è ripartita in diversi capitoli. La definizione di ritmo, le leggi che ne regolano l’organizzazione, le convenzioni di scrittura e le classificazioni metriche costituiscono il capitolo “II Ritmo e la sua organizzazione” (primo volume, capitolo primo, Il Ritmo I). Le “Alterazioni ritmico-metriche” sono invece suddivise tra i due volumi: i “Contrasti ritmico-metrici” (sincope, contrattempo, gruppi irregolari) sono inclusi nel primo volume (Il Ritmo I, capitolo secondo), mentre la multimetria (cambiamenti di tempo), la polimetria, la poliritmia e altri aspetti particolari vengono trattati nel secondo volume (Il Ritmo II). Vasto spazio è dato all’indagine, al confronto e alla classificazione dell’accento musicale nella sua complessa e sfaccettata realtà. “Scale” e “Intervalli” sono i due importanti capitoli che costituiscono la terza parte del primo volume: Le basi della melodia e dell’armonia I. Nel secondo volume quest’area è completata dallo studio della struttura e della risoluzione degli accordi di tre, quattro e cinque suoni e dalla impostazione delle modulazioni tonali, affrontate qui da un punto di vista essenzialmente melodico (Le basi della melodia e dell’armonia II).
Il secondo volume prevede anche argomenti estranei alle tre aree principali o ad esse collegati come applicazione pratica o come campo specifico di indagine: la classificazione delle voci e degli strumenti musicali, il problema della intonazione e il concetto di “temperamento”, la tecnica del trasporto con riferimento agli strumenti traspositori e alle implicazioni pratiche del setticlavio. Queste tematiche sono inserite nell’area semiografica (volume II, parte I).
La trattazione è corredata da “finestre storiche” che si aprono là dove l’interesse del testo sollecita un approfondimento: la loro funzione non è quella di offrire una esposizione completa e chiusa in sé stessa, ma piuttosto di inquadrare in estrema sintesi spunti di ricerca che lo studente potrà individuare ed ampliare. Anche i frequenti “dizionari” multilingue, redatti per area o per singolo argomento, sono collocati come sussidio all’approfondimento individuale che spesso implica una vasta consultazione bibliografica. Questa prevede a sua volta la conoscenza di base delle principali lingue straniere, tenendo conto che in genere i comuni dizionari non offrono alcun aiuto per la comprensione dei termini tecnico-musicali. Le aree o, in qualche caso, i singoli capitoli sono seguiti da esercitazioni pratiche che consistono – sistematicamente e in primo luogo -nell’impostazione e redazione di un glossario personale. In questo compito lo studente sarà supportato dalle scelte grafiche operate nel testo, quali l’uso dei colori, del grassetto, degli sfondi colorati e dei frequenti termini virgolettati. Tali scelte grafiche, se vogliamo un pò controcorrente rispetto ai testi accademici o semplicemente più discorsivi, sono coerenti con l’impostazione didattica del Manuale, tutta tesa a facilitare – anche attraverso il mezzo visivo – la comprensione, la memorizzazione e l’interiorizzazione di concetti spesso ostici nella loro apparente astrazione. Le esercitazioni prevedono inoltre prove di lettura, di scrittura e, laddove opportuno, prove uditive: anche qui il collegamento con l’impostazione del Manuale di Musica è rispettato e potenziato.
I numerosi esempi si dividono in schemi grafici e in citazioni tratte dalla letteratura musicale. Per quanto riguarda i primi, non deve meravigliare la puntigliosità con la quale agli argomenti più importanti si dedicano più schemi, tabelle ed esempi: si ritiene infatti che l’apprendimento debba essere comunque favorito se l’oggetto viene focalizzato da distanze diverse ed osservato da più angolazioni. Gli esempi d’autore – quasi sempre trascritti integralmente e solo occasionalmente trasportati o sintetizzati – sono corredati dall’indicazione dell’organico vocale/strumentale solo quando non si riferiscono alla pura destinazione pianistica, d’altronde la più frequente nel Manuale. In tutti i casi sono segnalati il nome dell’autore e l’indicazione della composizione con i dati utili ad una sua rapida individuazione per l’eventuale consultazione integrale.
II metodo di Mario Fulgoni, già completo per la formazione e l’affinamento delle capacità musicali di base e già a lungo collaudato nella attuale realtà degli studi musicali, è oggi arricchito dalla pubblicazione del Manuale di Teoria musicale, venendo a rappresentare un testo moderno ed aggiornato anche nell’ottica della Riforma dei Conservatori, oggi in atto.

Disponibile anche il seguente volume del Manuale Di Teoria Musicale: FULGONI / SORRENTO - Manuale Di Teoria Musicale • Volume Primo

BERNSTEIN - West Side Story - Maria, per canto e pianoforte

RACHMANINOFF - Vocalise Op34 No.14, per canto e pianoforte (voce acuta)

Questa edizione rappresenta la partitura di Vocalise di Sergei Rachmaninoff, con le parti di accompagnamento vocale e di pianoforte.