VAT 4 %

CHOPIN - Studio in Sol bemolle maggiore Op. 10 no. 5, per pianoforte

GIUSEPPE CIABOCCHI - Piccolo inusitato capolavoro ovvero Wolfgang Amadeus Mozart, Concerto per fagotto K 191

Prefazione di Milan Turković
Con una Presentazione di Diego Ceretta

Questo piccolo e inusitato libro è rivolto a musicisti, studiosi e appassionati che nutrono curiosità per la musica e le vicissitudini della vita mozartiana; in particolare, il lettore potrà scoprire qualcosa di quel modo di suonare tardo settecentesco, tra il galante e il classico, in un territorio in cui l'esigua letteratura per gli strumenti a fiato fatica a districarsi.  Ed è proprio la curiosità che mi ha fatto intraprendere questo cammino non privo di ostacoli, con l'intento di ricavarne un manuale facilmente consultabile. 
La trattazione contiene argomenti importanti, ma non devono spaventare, poiché il libro si legge facilmente e in modo piacevole anche per chi non abbia una formazione accademica.
Come una stella luminosa nel cuore del sistema planetario, il Concerto per fagotto e orchestra K 191 è posto in posizione centrale; attratti dalla sua luce e forza di gravità, vi ruotano – quali pianeti in orbita – temi come il rapporto di Mozart con i suoi musicisti e, non da ultimo, la prassi esecutiva. Si costituisce così un sistema navigabile per districarsi tra i “viottoli bui” del suonare galantemente questa musica, tenendo conto dei molti trattati coevi e di quelli moderni.
Un “compagno di lettura” per tutti, da leggere con il sorriso, che può diventare, per chi lo desiderasse, materiale di base per far germogliare, all'infinito, ogni singolo capitolo.

Indice sommario
Prefazione di Milan Turković
Preface by Milan Turković
Presentazione di Diego Ceretta
Cronologia dei concerti per strumenti a fiato
Mozart, un barone e il fagotto: due vite quasi... parallele
Una vedova oculata e un editore illuminato
Alla ricerca dell'edizione perfetta
Allegro au plaisir
Andante ma adagio ovvero festina lente
Un galante menuetto in forma di rondo
Cadenze ed eingänge
Una regola... non senza eccezioni
Questo è un nodo avviluppato
Le dinamiche mancanti (però ci devono essere!)
Tremor pressus
Punto, tacco, punto... legato. Breve storia delle articolazioni
L'interprete narrante
La terra promessa
Alcuni interpreti mozartiani
Flautisti:
Johan Baptist Becke
Ferdinand Nikolaus Dejean
Friedrich Hartmann Graf
Johann Baptist Wendling
Adrien Louis De Bonnières De Souastre Duca di Guines
Oboisti:
Giuseppe Ferlendis
Friedrich Ramm
Ludwig August Lebrun
Il... clarinettista:
Anton Paul Stadler
Fagottisti:
Georg Wenzel Ritter
Sebastian Olzbauer (Holzbauer)
Cornisti:
Jan Václav Stich - Giovanni Punto
Joseph Ignaz Leitgeb (Leutgeb)
Stamitz-Cannabich e l'Orchestra di Mannheim
Musicisti dell'orchestra di Corte di Mannheim che si trasferirono a Monaco
Christian Cannabich, direttore d'orchestra dal 1774:
Violini - Flauti - Oboi - Violoncelli - Contrabbasso - Fagotti - Corni - Clarinetti - Trombe
Qualche chiacchiera “liviana”. Analisi armonico-formale del Concerto per fagotto di Mozart
I. Allegro
II. Andante ma adagio
III. Rondo. Tempo di Minuetto
...E quindi uscimmo a riveder le stelle
Una discografia quasi essenziale del Concerto per fagotto K 191
Bibliografia

MATTEO MAINARDI - Il Maestro del Maestro. Giovanni Anfossi e Arturo Benedetti Michelangeli

Giovanni Anfossi, discendente diretto di Pasquale, studia musica nella natia Ancona e in conservatorio a Napoli sotto la guida di Martucci, dal 1888 si dedica alla didattica a Verona e a Milano, legandosi all'alta borghesia, fondando una propria scuola privata, tra i suoi allievi Luisa Baccara, Rina Gallo, Agostino Orizio e Arturo Benedetti Michelangeli.
Quanto Benedetti Michelangeli deve al suo maestro Giovanni Anfossi?
Come Benedetti Michelangeli è diventato il Maestro per eccellenza?
Domande cruciali, profonde. Una risposta arriva dalla lettura dell'inedito archivio privato di Anfossi, dalle testimonianze degli allievi di Arturo Benedetti Michelangeli, ma anche dai ritratti fotografici finora sconosciuti che ci aiutano a gettare una nuova luce sull'adolescente e giovane uomo nel momento in cui sorse il suo astro.

Indice sommario

Premessa
Un uomo e il suo archivio
La vita
La Scuola Anfossi e i suoi allievi
Il compositore
Il critico musicale
Il didatta
Giovanni Anfossi e Arturo Benedetti Michelangeli
Le fotografie
Concerti di Arturo Benedetti Michelangeli
Gli allievi di Giovanni Anfossi
Ringraziamenti
Bibliografia
Indice dei nomi

DAVIDE MIOZZI - Svjatoslav Richter, pianista. Vita e arte di un eccentrico protagonista della musica del Novecento

Presentazione di Riccardo Muti

All'inizio del nuovo secolo, i lettori della rivista “MUSICA”, in risposta a un sondaggio proposto dalla redazione, indicarono in Svjatoslav Richter il pianista più famoso del Novecento.
Nato nel 1915 nella Russia zarista, e scomparso nel 1997, durante il mandato di Boris El'cin (Eltsin), primo presidente della Federazione Russa, Richter ha attraversato tutto il convulso svolgersi delle vicende del suo Paese.
I suoi rapporti con il regime comunista furono sempre condizionati dal fatto di essere un cittadino sovietico con origini tedesche per parte di padre; il quale, all'inizio della guerra contro i nazisti, fu fucilato a Odessa con l'accusa di spionaggio. Benché sorvegliato a lungo dal KGB, Richter non subì però ritorsioni, non venne chiamato alle armi, e continuò a dare concerti in giro per la Russia. Le  supposizioni sono diverse, ma non è mai stato chiarito di quali autorevoli protezioni Richter abbia beneficiato.
L'eccentricità dei suoi mutevoli umori e dei suoi comportamenti inusuali, è il dato caratteriale che ha segnato le vicende, spesso avventurose, della vita di Richter, al punto di aver influito in misura determinante anche sul suo modo di essere musicista, favorendo la celebrata originalità delle sue interpretazioni.
Il pianista Richter è stato un personaggio stravagante, riservato, e all'occasione scontroso, sempre in fuga dalle luci e dai clamori del successo.
È difficile dunque collocarlo sia in un ben definito contesto sociale (trasferitosi a Mosca nel 1937, visse per quasi dieci anni senza una fissa dimora), sia nell'ambito della sua attività professionale (detestò sempre gli inevitabili obblighi imposti dalla programmazione della carriera concertistica).
In questo saggio l'autore, senza pretendere di dare una risposta definitiva ai tanti dubbi suscitati dal racconto della sua esistenza, ha inteso mostrare al lettore un'immagine di Svjatoslav Richter diversa e forse più autentica, in cui i pregi altissimi dell'artista non vengono disgiunti dalle contraddizioni e dai difetti dell'uomo.

Indice sommario

Presentazione di Riccardo Muti
Premessa dell'Autore
Avvertenza
In forma d'introduzione
Preambolo siciliano
Un ricordo di gioventù
Autunno 1966: Svjatoslav Richter suona a Catania
Maggio 1998: ha luogo a Catania l'anteprima italiana del film-documentario Richter, l'Insoumis, di Bruno Monsaingeon
Un film e un libro su Richter
Considerazioni su alcune fonti bibliografiche
Un diario transiberiano
Le conversazioni con un amico
La Casa-Museo di Richter
Fira e Andrej

Parte Prima
Gli anni di formazione e l'irregolare ascesa di un geniale pianista nella Russia di Stalin (1930-1953)
Capitolo Primo. Storia di Svetik, talento ribelle
1.1. Richter ricorda...
1.2. Infanzia difficile e adolescenza disordinata tra Zitomir e Odessa
1.3. Una bruciante passione per il teatro d'opera
1.4. 1933: il primo incarico al Teatro dell'Opera di Odessa
1.5. 1934: il primo recital pianistico
Capitolo Secondo. Anni di maturazione
2.1. Mosca 1937: alla ricerca di sé stesso nella classe di Heinrich Neuhaus
L'improvvisa fuga da Odessa
La prima audizione con Neuhaus al Conservatorio di Mosca
A lezione con Neuhaus
Pregi e limiti del Neuhaus concertista
2.2. Vita di un provinciale a Mosca
Capitolo Terzo. L'ambiente pianistico moscovita
3.1. La rivalità tra Richter ed Emil' Gilels
3.2. Jakov Flier, Jakov Zak, Roza Tamarkina
3.3. Marija Judina
3.4. Vladimir Sofronickij
3.5. 1940: Richter esegue a Mosca la Sesta Sonata di Prokof'ev
Capitolo Quarto. Il periodo bellico e la consacrazione artistica in patria
4.1. La tragedia familiare nella Russia invasa dai nazisti
4.2. Il pianista preferito da Prokof'ev
Il Quinto Concerto in Sol maggiore op. 55, per pianoforte e orchestra
La Sonata n. 7, in Si bemolle maggiore, op. 83
4.3. 1943: tournée di concerti per i soldati del fronte artico
4.4. 1945: la vittoria al Concorso Pansovietico
4.5. Richter incontra il soprano Nina L'vovna Dorliak
Capitolo Quinto. Il dopoguerra e la fine dell'era staliniana
5.1. Zdanovcina: la nuova catastrofe della cultura e delle arti in URSS (1946-1953)
5.2. Rostropovič collabora con Prokof'ev
5.3. 1952: direttore d'orchestra, per una volta. Le discutibili ragioni di una rinuncia
5.4. Marzo 1953: Richter suona ai funerali di Iosif Stalin
5.5. Svjatoslav Richter e Dmitrij Šostakovič

Parte Seconda
L'esordio negli Stati Uniti e i trionfi della carriera internazionale (1960-1970)
Capitolo Primo. Prove di distensione tra URSS e USA
1.1. Gli scambi culturali
1.2. I grandi concertisti sovietici vanno in America
1.3. Il pianista canadese Glenn Gould suona a Mosca e a Leningrado
1.4. Un pianista texano trionfa al Concorso Čajkovskij di Mosca
1.5. Due grandi orchestre americane si esibiscono in Unione Sovietica
1.6. Chruščëv riabilita Šostakovič e invita a Mosca il grande esule Igor' Stravinskij
Capitolo Secondo. Richter in America
2.1. Come l'Occidente conobbe Svjatoslav Richter
2.2. Ottobre 1960: il meteorite Richter si abbatte sull'America del Nord
Chicago, Orchestra Hall
New York, Carnegie Hall - Boston, Symphony Hall
2.3. I giudizi della critica statunitense
2.4. E i pregiudizi di Harold C. Schonberg
2.5. In America, come un pesce fuor d'acqua
Richter omaggia Charles Munch
Le vane lusinghe di Eugene Ormandy
2.6. Gli incontri con Horowitz e Rubinstein a New York
Capitolo Terzo. Il decennio d'oro della carriera concertistica di Richter
3.1. Qualche dato statistico
3.2. I dischi di Richter
3.3. Qualche osservazione sullo stile interpretativo di Svjatoslav Richter
3.4. L'incontro e la collaborazione con i musicisti occidentali
3.5. A confronto con i grandi direttori d'orchestra
Leonard Bernstein
Herbert von Karajan
Carlos Kleiber
3.6. Il felice incontro con Riccardo Muti
3.7. In difficoltà con Fischer-Dieskau, ma in sintonia con Britten
3.8. Glenn Gould rivaluta Schubert grazie a Richter...
3.9. ...ma Richter non apprezza il giudizio di Gould su Schubert

Parte Terza
Riflessioni sulla personalità di un grande artista
Capitolo Primo. Per una fenomenologia dello stile interpretativo di Richter
1.1. Ipotesi sulle ragioni di un primato
1.2. Arte e ideologia...
1.3. …ma soprattutto eccentricità!
1.4. Richter e il suo universo sonoro
1.5. L'insoumis
1.6. Eccentricità interpretative, gestuali e... professionali
Capitolo Secondo. La terza stagione del concertismo richteriano
2.1. Suonare in penombra, con lo spartito
2.2. Suonare a memoria è inutile; molto meglio con lo spartito
Capitolo Terzo. Congetture e contraddizioni
3.1. Richter pianista slavofilo?
3.2. Richter e il suo tardo stile

Parte Quarta
Il Maestro e il suo strumento
Capitolo Primo. Un rapporto problematico
1.1. Pianoforti nuovi o pianoforti vecchi? Molto meglio non scegliere
1.2. Quanto tempo dedicava allo studio Richter?
1.3. Il metodo di lavoro
1.4. Il repertorio pianistico
Scelte molto ampie, ma incomplete
Šostakovič
Szymanowski
Scelte inconsuete e drastiche esclusioni
Niente musica spagnola
L'Ottocento pianistico francese
Messiaen
Mozart e Haydn
Compositori facili e compositori difficili
Intransigenza e volubilità
Schubert
Liszt
Contro le trascrizioni: il caso dei Quadri di Musorgskij-Ravel
1.5. Il repertorio cameristico
Capitolo Secondo. Un uomo riservato e solitario, libero da vincoli
2.1. La rinuncia all'insegnamento
2.2. Il rapporto con i giovani
In forma di congedo

Appendice. Breve viaggio sentimentale tra i vinili di Slava

Indice dei nomi

STRAUSS - Also Sprach Zarathustra Op.30, partitura orchestrale

ERMANNO WOLF-FERRARI - Drei Klavierstücke op. 14, per pianoforte

SCHUBERT - Sonata per pianoforte in la maggiore Op. post. 120 D 664

LEE - 40 Studi Op. 31, per violoncello

AA.VV. - Piano Facile

30 leichte Stücke von Bach bis Gretchaninoff - 30 easy pieces from Bach to Gretchaninoff

Exquisite easy piano pieces, compiled for music lessons and first auditions by the piano teacher Marianne Magolt. The volume contains easy Baroque, Classical and Romantic pieces and is perfectly suited for the 'first concert' of young pianists. The downloadable recordings encourage personal interpretation.

AILBHE MCDONAGH - It's a Violin Thing

BEETHOVEN - Bagatellen op.33,119,126, WoO52,56,216,214

BEETHOVEN - Sonatina in sol maggiore op. 79, per pianoforte

BACH - Sinfonia in Sol minore Op. 6 No.6, partitura orchestrale

FERRARI-TRECATE - Piccino Picciò (II°a Serie), per pianoforte

Bozzetti facilissimi sulle 5 note con poesiole popolari. 

BETTELLI (CUR.) - Lucio Battisti e Mogol per Chitarra Classica e Acustica (spartito ufficiale)

REMO VINCIGUERRA - I preludi colorati

Dodici studi per pianoforte in stile pop

CARLO CAVALLETTI - Guido Cantelli. La perfezione come necessità

Prefazione di Antonio Pappano

Quasi nessuno sembra essere consapevole oggi del fatto che Guido Cantelli
(1920-1956) abbia rappresentato davvero «il grande direttore dei tempi nuovi», come lo definì felicemente Massimo Mila all'indomani della sua morte. Gli andrebbe invece pienamente riconosciuto questo ruolo di antesignano nel panorama italiano di metà Novecento: un direttore, cioè, che pur nutritosi di opera fin da ragazzo, si è affermato unicamente in campo sinfonico, arrivando prestissimo sul podio delle principali orchestre sinfoniche europee e americane.
Ancora oggi, oltre alle registrazioni delle sue splendide esecuzioni musicali, a chi si periti di guardare, Cantelli lascia l'esempio adamantino di un approccio alla musica, e in realtà alla vita, fatto di rigore, studio, passione e rifiuto di ogni compromesso. Lui che a ventotto anni, in una lettera da New York alla moglie, aveva scritto: «temo sempre di non essere preparato e Toscanini mi ha augurato di credere a questo per tutta la mia vita».
Ricco di documenti di prima mano, fra i quali un gran numero di lettere e molte recensioni e articoli d'epoca qui pubblicati per la prima volta, questo libro intende far comprendere chi sia stato realmente Cantelli, il livello assoluto e la credibilità internazionale che aveva raggiunto, pur morendo a soli 36 anni, e l'importanza storica da lui ricoperta nella storia della direzione d'orchestra.

Indice-sommario

Prefazione di Antonio Pappano
Premessa
Ringraziamenti

Capitolo I. La vita
Capitolo II. Il carattere
Capitolo III. Le passioni
Capitolo IV. Il complesso rapporto con Iris
Capitolo V. Toscanini maestro di vita
Capitolo VI. Il metodo di studio e la memoria
Capitolo VII. Il gesto
Capitolo VIII. Il repertorio
Capitolo IX. Lo stile
Capitolo X. Il rapporto col disco
Capitolo XI. Il rapporto con la Philharmonia
Capitolo XII. Il rapporto con la New York Philharmonic
Capitolo XIII. La fortuna critica in Italia
Capitolo XIV. La fortuna critica all'estero
Capitolo XV. Articoli in morte

Cronologia delle esecuzioni
Cronologia delle registrazioni in studio
Bibliografia
Indice dei nomi

GIOVANNI BATTISTA SCARPA - Sopravvivere alle emozioni. La Ciaccona di Johann Sebastian Bach e il ruolo dell’interprete

Questo libro, destinato a violinisti, docenti, musicologi e appassionati di Bach, indaga la Ciaccona dalla Seconda Partita in Re minore BWV 1004 per violino solo di Johann Sebastian Bach da una prospettiva che coniuga la sensibilità dell'esecutore con il rigore del didatta e intreccia un'analisi dettagliata dell'opera con riflessioni sul paradosso dell'interprete: emozionarsi ed emozionare senza cedere all'emozione stessa.
Si propone una chiave di lettura multidimensionale che integra aspetti storici, teorici, analitici, interpretativi ed extramusicali e identifica la Ciaccona come un'esperienza emotivo-spirituale che coinvolge interprete e ascoltatore i quali, nel tempo e nello spazio della performance, condividono la costante: il ritorno alla tonica, da silenzio a silenzio, da quiete a quiete.

 

Indice sommario

Johann Sebastian Bach: modernità ininterrotta di un'arte sempre viva di Andrea Bayou
Introduzione

Capitolo I. Contesto storico
I.1. Cenni introduttivi
I.2. La sonata
I.3. La partita
I.4. La ciaccona
I.5. Il basso ostinato
I.6. Il basso continuo
I.7. Basso continuo vs basso ostinato

Capitolo II. Analisi descrittiva della Ciaccona di Bach in relazione al modulo di quattro battute
Tabella di riferimento delle figure del basso

Capitolo III. Alcune considerazioni generali sulla poetica
III.1. La distribuzione delle tensioni
III.2. Aspetti matematici e simbolici
III.3. La luttuosità della Ciaccona

Capitolo IV. Prassi esecutiva: da silenzio a silenzio
IV.1. Ruolo del manoscritto autografo per l'interprete
IV.2. Variazioni, costanti, memorie
IV.3. La tripartizione formale della Ciaccona: passaggio da minore a maggiore e da maggiore a minore
IV.4. Polifonia
            Effettiva, latente, realizzabile, non realizzabile, suggestiva
            Descrizione degli episodi in cui è presente la polifonia effettiva
            Polifonia latente
            Esecuzione degli accordi  Aspetti tecnici e realizzazione
            Esecuzione delle variazioni arpeggiate

Capitolo V. Dalla quiete alla Ciaccona, dalla Ciaccona alla quiete
Sopravvivere alle emozioni: una postfazione di Silvano Perlini

Appendice. Il manoscritto autografo

Ringraziamenti
Bibliografia
Indice dei nomi

SIMONETTA CAMILETTI - Benessere psico-fisico del musicista durante la performance in pubblico

Il benessere psico-fisico del Musicista mentre si esibisce in pubblico è fondamentale per esprimere il proprio massimo potenziale durante la performance.
Il libro analizza le cause dell'eccessiva emotività prima e durante l'esecuzione, affronta in modo dettagliato le varie tipologie di problemi e suggerisce strategie di vario genere.
Il metodo proposto è strutturato in 3 step:
1. Alfabetizzazione emotiva: presa di coscienza delle proprie percezioni, identificandole in maniera chiara
2. Consapevolezza: comprensione scientifica dei motivi che hanno scatenato quelle reazioni
3. Strategie mirate da applicare prima e durante la performance per ottenere il massimo risultato.
I rimedi sono modulati sulla base del proprio canale percettivo preferenziale.
Il percorso propone un approccio olistico, che include vari tipi di respirazione, idratazione adeguata, alimentazione corretta, igiene del sonno, riprogrammazione degli schemi di pensiero, visualizzazione creativa, ecc., in modo da risolvere i problemi specifici di ogni persona, perché ciascuno di noi è unico e irripetibile!


Indice sommario

1. Un abbraccio per accoglierti
2. Istruzioni per l'uso di questo libro - 2.1. Mi presento
3. Metodo di lavoro
4. Domande - 4.1. Possibili soluzioni - 4.2. Canali di comunicazione
5. Le frequenze cerebrali - 5.1. Come gestire le frequenze cerebrali - 5.1.1. Auto-induzione - 5.1.2. Sillabe curative - 5.1.3. Evocazione
6. Respiro e performance - 6.1. La respirazione prima della performance - 6.2. La respirazione durante la performance - 6.3. Manutenzione del respiro
7. L'idratazione
8. L'alimentazione - 8.1. Consigli per una corretta alimentazione - 8.2. Esperienze personali - 8.3. Gli integratori - 8.4. Le spezie - 8.5. Equilibrio acido - base
9. Emotività e intestino - 9.1. L'evacuazione - 9.2. Massaggio dell'intestino - 9.3. La colite nervosa
10. Il sonno - 10.1. I cronotipi - 10.2. Il ruolo del sonno nella performance - 10.3. Strategie per migliorare il tuo sonno - 10.3.1. Regola del 3-2-1 - 10.3.2. L'ambiente - 10.3.3. Preparazione alla performance - 10.3.3.1. Bevande eccitanti - 10.3.3.2. Power Naps
11. Importanza del movimento
12. Grounding e rilassamento immediato
13. Il maschile e il femminile - 13.1. Esercizi di riequilibrio mente-corpo
14. Il rapporto con te stesso
15. Riconoscersi musicista - 15.1. Atteggiamenti tipici del musicista
16. Importanza del corpo - 16.1. La kundalini
17. La cultura del pavimento
18. Prevenzione delle malattie respiratorie - 18.1. Altri consigli per la prevenzione delle malattie respiratorie
19. Sessanta minuti di te
20. Movimenti da fermi prima della performance
21. Il potere della gratitudine
22. L'intelligenza del tuo corpo
23. Dispendio energetico
24. Il dolore
25. Il rescue remedy - fiori di Bach
26. L'emisoma destro e sinistro
27. Alcuni test per te - 27.1. Il metodo Tabata - 27.2. Il muscolo piriforme - 27.3. Psoas - Muscolo dell'anima - 27.4. La Fit ball: importanza e utilizzo
28. Le dita delle mani
29. La porta del cielo
30. Il saluto al sole
31. Respirazione quadrata e masticazione bilaterale
32. I muscoli facciali
33. Esercizi per gli occhi
34. Esercizi neurodinamici
35. Mani fredde
36. I tre Dantian - 36.1. Come attivare l'energia dei 3 Dantian
37. La tua immagine - 37.1. Esercizio dello specchio
38. Tecniche di protezione
39. Il tuo nome
40. Importanza della postura
41. Un'estrema tendenza a giudicarti
42. L'ho'oponopono
43. La visualizzazione creativa - 43.1. Tecniche di visualizzazione - 43.2. Il tempo presente - 43.3. Affermazioni su base 5 - 43.4. Fallimento e opportunità
44. Esercizi per schermarsi
45. Rafforzare le dita
46. Importanza dei polsi
47. Attivare il metabolismo
48. I meridiani della MTC (Medicina Tradizionale Cinese)
49. Relazione tra organi e sentimenti - 49.1. Trasforma le tue emozioni - 49.2. I sei esercizi shiatzu
50. I chakra
51. I chakra minori
52. Il servizio
53. Dietro le quinte
54. Emotività e razionalità
55. Le caratteristiche del concertista
56. Il femminile
57. L'eleganza del cigno
58. Importanza della spiritualità
59. I farmaci psichiatrici
60. Atteggiamenti corretti per realizzare ottime performance
61. Autodeterminazione - L'io sono
62. Hetu
63. Il freddo: importanza e utilizzo
64. Il ruolo del pH durante la performance - 64.1. Riequilibrare il proprio pH
65. A proposito del LA3 a 432 Hz
66. Consigli per la pace interiore e la bellezza esteriore
67. La potenza liberatoria del perdono
68. L'amore che cura
69. Ti racconto un po' di me
70. Conclusioni
71. Appendice A
72. Appendice B
73. Ringraziamenti

WOLF-FERRARI - Dance of the Angels op. 9-3, per pianoforte

LUIGI ORESTE ANZAGHI - Metodo Lampo Teorico Pratico, per armonica

POZZOLI - Solfeggi Cantati A 2 Voci, Facili E Progressivi

Ettore Pozzoli (1873-1957) fu un grande didatta, uno dei maggiori che l’Italia abbia avuto nel Novecento. Sono monumentali i suoi lavori sulla teoria e il solfeggio, il corso di studi di difficoltà graduata, l’educazione all’armonia e al contrappunto ai quali si affiancano infinite pagine di brani per la ricreazione pianistica Dodici bozzetti per pianoforte, Pagine minuscole, Impressioni, Riflessi del mare. Nonostante il trascorrere dei decenni e il succedersi di nuove tendenze, scuole, generi e modi esecutivi, molte raccolte e testi per l’insegnamento primario della musica che Pozzoli ideò e compose nei primi decenni del secolo scorso mantengono un’indiscussa validità.

MOZART - 12 Variazioni In Do Su 'Ah! Vous Dirai-Je Maman', per pianooforte

ANDREA GHERZI - La sonata per pianoforte nel 1700 e 1800 (Nuova Edizione)

Il libro traccia una storia della sonata per pianoforte, prendendo in considerazione le composizioni dei più significativi autori nei secoli XVIII e XIX. Segue l’evoluzione di questo genere musicale ed esamina come la struttura venga di volta in volta riformulata dallo stile di ogni creatore, anche in relazione al tipo di tastiera e al pubblico cui si rivolgeva.
Il testo è indirizzato a tutti gli appassionati di musica pianistica, anche agli ascoltatori senza preparazione specifica, per i quali può costituire un utile strumento di consultazione; per la vasta schiera degli esecutori, dagli studenti di Conservatorio (o Università) ai concertisti, questo libro presenta ulteriori motivi di interesse. L’impostazione offre entrambi i caratteri: come guida, commenta per ogni compositore le creazioni più significative in campo sonatistico; come saggio storiografico, delinea una parabola della sonata dai primi esempi intesi in senso moderno fino alle soglie del Novecento, tratteggiando i personaggi di spicco, le figure mitiche, ma anche varie personalità “minori” alle quali di norma non si presta attenzione, epigoni che hanno contribuito in maniera decisiva all’emozionante storia di questo genere musicale.

INDICE SOMMARIO

Prefazione

Sonata e forma-sonata

- Haydn
- Mozart
- Clementi
- Beethoven
- Schubert il viandante
- Weber e il Biedermeier
- Triadi romantiche
- Le culture periferiche

Bibliografia essenziale

Indice dei nomi

GIORGI - Mottetti a quattro e otto voci

Edizione di Roberto Gianotti, con un saggio di Marco Gozzi

RONZITTI - L’Arcadia ritrovata

Giordano - Le liriche per voce e pianoforte

A cura di Patrizia Balestra e Gian Francesco Amoroso

GUIDO / MELLINI - Questione di tocco

CALLIARI - Laurence Feininger

VALERIA CONTI - «La Semirami» di Giovanni Andrea Moniglia e Antonio Cesti

«La Semirami» di Giovanni Andrea Moniglia e Antonio Cesti

CESARE RUINI - Verba scripta videmus

FEDERICO MARRI - Un toscano a Parigi

TAMBELLINI - La Compagnia dei Piccoli Hollandesi

REA / DELL'OLIO - Gaetano Veneziano

STRADELLA - Il Trespolo tutore

a cura di Maria Grazia Sità - Francesco Scarpellini Pancrazi - Nicola Lucarelli

Lorena Gaccione
LISZT E PETRARCA. La trasfigurazione pianistica dei Sonetti

Che cosa accomuna il musicista ungherese Liszt e il poeta aretino Francesco Petrarca? Seppur vissuti in epoche distanti cronologicamente, entrambi hanno attraversato momenti di crisi durante le loro vite, in una continua oscillazione tra severo ascetismo religioso da un lato e ricerca della gloria e del soddisfacimento terreno dall'altro. Con una scrittura avvincente, si traccia il percorso di vita del compositore ungherese segnato da successi, amori intensi, passioni proibite e, a intermittenza, ritiri spirituali e preghiere sentite. L'epilogo biografico di Liszt si connota come un passaggio per taluni sospetto, ma in realtà quasi prevedibile: la scelta di prendere gli ordini minori, proprio come fatto anche da Francesco Petrarca. Per comprendere meglio la natura di questo confronto, nel testo viene anche tracciata una dettagliata analisi musicologica dei Sonetti del Petrarca, composizioni pianistiche lisztiane, e un'approfondita analisi filologica dei tre sonetti tratti dal Canzoniere di Petrarca che Liszt ha mirabilmente trascritto in musica. Per il lettore un vero e proprio viaggio immersivo nella complessa interiorità di due straordinarie genialità del passato.


Indice sommario

Introduzione

Capitolo I. La nascita di una leggenda
I.1. Diavolo di un ragazzo!
I.2. Passione e tormento
I.3. L'incontro con Carolyne

Capitolo II. Contenuti extramusicali nella produzione lisztiana
II.1. La brama di conoscenza
II.2. Cantami, o Musa
II.3. Il pianoforte e l'ispirazione intellettuale

Capitolo III. Liszt e Petrarca tra sacro e profano
III.1. Il conflitto tra la carne e lo spirito
III.2. La dicotomia anima-corpo in Petrarca
III.3. Le varie sfaccettature del corpo in Petrarca
III.4. L'amore per Laura
III.5. Liszt e l'incontro col trascendente
III.6. Liszt tra mondanità e solitudine

Capitolo IV. I sonetti di Francesco Petrarca. Testo ed esegesi
IV.1. Nota al testo
IV.2. Rerum vulgarium fragmenta
IV.3. Sonetto
IV.3.1. Testo - IV.3.2. Parafrasi - IV.3.3. Commento -  vv. 1-4 - vv. 5-8 - vv. 9-14
IV.4. Sonetto
IV.4.1. Testo - IV.4.2. Parafrasi - IV.4.3. Commento - v. 1-4 - vv. 5-8 - vv. 9-11 - vv. 12-14
IV.5. Sonetto
IV.5.1. Testo - IV.5.2. Parafrasi - IV.5.3. Commento - vv. 1-4 - vv. 5-8 - vv. 9-11 - vv. 12-14

Capitolo V. Liszt e i sonetti del Petrarca. Analisi
V.1. L'avvicinamento a Petrarca. Problematiche della composizione
V.2. Sonetto
V.3. Sonetto
V.4. Sonetto

Conclusioni
Ringraziamenti

BASTIEN - Duets For Fun 2 (piano 4 hands)

SONGLIST:
1. Country Gardens
2. Dog - Gone Blues
3. GREENSLEEVES
4. Misty Bells
5. Petite Tango
6. Red Rock
7. The Battle Hymn of the Republic

BALESTRAZZI - Il ritorno del Maestro

LANDINI - La forma intelligente. La Sonata classica. Per un’estetica dell’Avvento

FRANCESCO WEBER - 12 Sonate per mandolino e basso continuo

a cura di Davide Rebuffa

Le Sonate a mandolino e basso del sig. Francesco Webber rappresentano una delle più interessanti e più ampie raccolte di composizioni per mandolino barocco e basso continuo a noi pervenute.
Il manoscritto, ai più ancora sconosciuto, è oggi conservato presso la British Library di Londra, ma proviene dalla Royal Musical Library di Buckingham Palace, di cui reca il timbro in varie pagine. [...] Possiamo supporre che le dodici Sonate siano state composte nella terza o nei primi anni della quarta decade del Settecento, periodo in cui Weber fu al servizio della casa reale inglese come insegnante di liuto e mandolino. Redatte in modo molto accurato, queste Sonate sono organizzate secondo un ordine didattico che prevede una graduale difficoltà tecnica e di scrittura sia per il mandolinista, sia per il continuista al cembalo.

MODUGNO - Giacomo Meyerbeer. La gloria e il disprezzo. Vita, opere, fortuna

Nessuno dei compositori dell'Ottocento ha ricevuto in vita un successo, una gloria, paragonabili a quelle di Giacomo Meyerbeer. Successo e gloria che si dissero  aver gettato ombra su Spontini e Rossini. E che portarono questo osservante ebreo berlinese — fragile, mite, ansioso — a trattar da pari con re e imperatori e ad ottener le stime indiscusse di Gautier, Balzac, Sand come di Cherubini, Liszt e Berlioz. Nonché d'un pubblico che per una sua première stipava i teatri  di Parigi e di Londra, chiedendo poi repliche su repliche di Robert le Diable o di Le Prophète, del Crociato in Egitto o della Dinorah.
A quella gloria, tuttavia, già un trentennio dopo la morte di Meyerbeer, parve subentrare un'emarginazione crescente, sia dai cartelloni dei teatri, sia dall'opinione di pubblico e critica. Questa, anzi (come si scrisse), parve decidere un giorno che “Meyerbeer non aveva inventato niente di nuovo” e che “potrebbe non essere un grande musicista”. 
“Fu vera gloria?”. Dobbiamo anche noi chiederci col Manzoni?
Il libro di Maurizio Modugno — che si inserisce a giusto titolo nella collana “Compositori” — vuol scendere nelle profondità del dilemma tra grandezza e non-grandezza di Meyerbeer, tra quella gloria e quel disprezzo che ancor oggi ne sono la duplice, enigmatica aureola. Per giungere a conclusioni tanto strettamente obbiettive, quanto serenamente rivalutative. La struttura del libro è assai agevole: ad una prefazione intesa quale disamina generale delle problematiche in atto, seguono una biografia condotta interamente sulle fonti d'epoca e quindi un'analisi del retaggio musicale di taglio assai moderno. Completano il volume gli usuali apparati bibliografici e discografici.

Indice sommario

Prefazione. La gloria e il disprezzo

PARTE I. LA VITA
Capitolo I. La Marca di Brandeburgo, il Regno di Prussia, Berlino
Capitolo II. I canti d'un compagno di viaggio
Capitolo III. Années de pèlerinage. Parigi, Londra e il Grand Tour
Capitolo IV. I Trionfi. Della morte, dell'amore, della fama, del tempo, dell'eternità
Capitolo V. Robert, idole de ma vie...
Capitolo VI. La gloria ovvero Les Huguenots
Capitolo VII. Il disprezzo ovvero Il caso Schumann-Heine
Capitolo VIII. Incontri e scontri. Il pianista polacco, l'usignuolo svedese, il compositore tedesco
Capitolo IX. Ad nos, ad salutarem undam
Capitolo X. Des opéras-comiques, s'il vous plaît...
Capitolo XI. Il fiore del manzaniglio

PARTE II. L'OPERA
I. Le opere e gli oratori tedeschi: Gott und die Natur; Jephtas Gelübde; Wirth und Gast, oder Aus Scherz Ernst (Alimelek); Das Brandenburger Tor. Singspiel in einem Aufzug
II. Le opere italiane: Romilda e Costanza; Semiramide riconosciuta; Emma di Resburgo; Margherita d'Anjou; L'esule di Granata; Il crociato in Egitto
III. Le opere francesi
1. I grands-opéras: Robert le Diable; Les Huguenots; Le Prophète; L'Africaine
2. Opéras- comiques: L'étoile du nord; Le Pardon de Ploërmel; Catalogo delle composizioni di Giacomo Meyerbeer
Opere teatrali e oratori
Progetti, abbozzi e frammenti
Musica per il teatro
Musica sacra
Musica vocale d'occasione
Arie lieder, mélodies, romanze
Musica strumentale

MISEFARI - Adagio. La lettera d’amore di Tomaso Albinoni

Adagio. La lettera d'amore di Tomaso Zuane Albinoni è un romanzo musicale, che ripercorre alcune fasi della vita del musicista veneziano Tomaso Albinoni — vissuto tra la seconda metà del XVII secolo e la prima metà del XVIII — le cui vicende umane, peraltro, non ci sono pervenute ricche di molti dettagli.
L'autore immagina che la storia raccontata inizi nel giorno della morte della moglie, che lui adorava, arricchendola dei suoi ricordi più significativi e delle sue esperienze musicali e teatrali, corredate da molte immagini dei principali luoghi e teatri in cui esse si erano svolte e dall'incipit delle partiture di alcune sue importanti opere strumentali e dalle immagini più belle poste sui loro frontespizi.
Ne viene poi tratteggiata brevemente la successiva vita musicale, continuata, però, senza lo sprone costante e vivificante della compagna della sua vita.

Indice sommario

Presentazione
Adagio. La lettera d'amore di Tomaso Albinoni
Appendice. Composizioni di Tomaso Albinoni
Musica strumentale
Sinfonie
Composizioni diverse spurie (Miscellanea)
Cantate per soprano o contralto
18 Cantate per Soprano
Altre cantate
Opere teatrali
Serenate
Intermezzi
Musica sacra

ETTORE LUCIA - Cantata a 3 voci disuguali

Alla Reverenda Madre Badessa e Comunità delle Clarisse-Malta

SCHUMANN - Concerto per violoncello in La minore Op. 129, partitura tascabile

RICCARDO NIELSEN - Sonatina Perbrevis ad usum Petri et Karoli Mariae, per pianoforte

PAOLO PADOAN - Giuseppe Giacomini

FRANCESCO BALILLA PRATELLA - Storia d'amore N.1, Op.9: In mezzo al mare, per canto e pianoforte