Bongiovanni Musica

MAURIZIO TIBERI - Lina Pagliughi • Ultima voce di un'epoca d'oro

Biografia esaustiva del soprano Pagliughi con discografia e cronologia

Copertina flessibile, 410 pagine

GIACOMO LAURI VOLPI - Parallel Voices (Voci Parallele) [English translation]

New English translation by Daniele D. Godor. 

This version is the updated, revised and commented translation of the third, last and most comprehensive edition of Voci Parallele (1977). We have furthermore added a new preface, an index of proper names and 2 CDs containing 49 recordings by singers discussed in the book, including two unreleased recordings by Aureliano Pertile and Antonin Trantoul. 

This beautiful edition should be part of any singer's and aficionado's library. 

Paperback, 288 pages. 

 

"Mr Godor has attempted to replicate in English Lauri-Volpi’s erudite Italian style and provided footnotes additional to Lauri-Volpi’s own to explain his more obscure references and supply correctives to any misinformation.

The translation is indeed admirable; as someone who is an editor and has also undertaken some translating myself, I greatly admire his achievement.(...)

In general, however, the way the translator also adds notes correcting factual mistakes, such as Lauri-Volpi’s denigration of Eleanor Steber in favour of Licia Albanese and Steber’s supposed exclusion from the role of Madama Butterfly, on page 45, is both helpful to the reader and revealing of the author’s prejudices – such as his grudge against the conductor Victor de Sabata (page 53). Indeed, sometimes the notes are the most interesting part of a section, an example being the account of the sad end to Chilean tenor Ramón Vinay’s life (page 139)." RALPH MOORE

CD 1
GIUSEPPE BORGATTI • PUCCINI - TOSCA: “E lucevan le stelle”
LAURITZ MELCHIOR • VERDI - OTELLO: “Dio, mi potevi scagliar” (in tedesco)
ALESSANDRO BONCI • BELLINI - I PURITANI: “A te o cara”
JOHN MAC CORMACK • DONIZETTI - LUCIA DI LAMMERMOOR:
ANTONIO PAOLI • VERDI - IL TROVATORE: “Di quella pira”
BERNARDO DE MURO • VERDI - OTELLO: “Ora e per sempre addio”
FRANCISCO VIÑAS • VERDI - UN BALLO IN MASCHERA: “Ma se m’è forza perderti”
MIGUEL FLETA • BIZET - LES PÊCHEURS DE PERLES: “Mi par d’udire ancor”
LUCIEN MURATORE • GOUNOD - ROMÉO ET JULIETTE: “Ah lève-toi soleil”
AURELIANO PERTILE • VERDI - AIDA: “E patria e trono”
HIPOLITO LAZARO • BELLINI - I PURITANI: “A te o cara”
MARIO FILIPPESCHI • PUCCINI - MADAMA BUTTERFLY: “Addio fiorito asil”
FRANCESCO MERLI • ZANDONAI - GIULIANO: “La voce orrenda”
ANTONIN TRANTOUL • PUCCINI - LA BOHÈME: “Che gelida manina”
ISMAELE VOLTOLINI • VERDI - IL TROVATORE: “ Deserto sulla terra”
GALLIANO MASINI • GIORDANO - ANDREA CHÉNIER: “Sì, fui soldato”
MATTIA BATTISTINI • BELLINI - I PURITANI: “Bel sogno beato”
GIUSEPPE DE LUCA • DONIZETTI - LINDA DI CHAMOUNIX : “Ambo nati”
VICTOR MAUREL • VERDI - OTELLO: “Era la notte”
MARIANO STABILE • DONIZETTI - LUCIA DI LAMMERMOOR: “Cruda funesta smania”
TITTA RUFFO • FRANCHETTI - CRISTOFORO COLOMBO: “Aman lassù le stelle”
GINO BECHI • THOMAS - HAMLET: “Spettro santo”
MARIO SAMMARCO • VERDI - IL TROVATORE: “Il balen del suo sorriso”
JOSÉ SEGURA TALLIEN • DONIZETTI - LA FAVORITA: “A tanto amor”
PASQUALE AMATO • VERDI - I DUE FOSCARI: “Questa dunque è l’iniqua mercede”
 
CD 2
BENVENUTO FRANCI • VERDI - AIDA: “Quest’assisa ch’io vesto”
CARLO GALEFFI • MASCAGNI - GUGLIELMO RATCLIFF: “È sempre il vecchio andazzo”
GIANGIACOMO GUELFI • PUCCINI - TOSCA: “Tre sbirri, una carrozza”
DOMENICO VIGLIONE BORGHESE • FRANCHETTI - GERMANIA: “Ferito prigionier”
PAOLO SILVERI • DONIZETTI - LA FAVORITA: “Vien Leonora”
MARIO BASIOLA • VERDI - IL TROVATORE: “Il balen del suo sorriso”
ALDO PROTTI • VERDI - UN BALLO IN MASCHERA: “Alla vita che t’arride”
GIUSEPPE DANISE • MASSENET - HÉRODIADE: “Vision fugitive”
CARLO TAGLIABUE • LEONCAVALLO: PAGLIACCI: “Un nido di memorie”
ROSINA STORCHIO • LEONCAVALLO: LA BOHÈME: “Mimì Pinson”
MAFALDA FAVERO • PUCCINI - MANON LESCAUT: “In quelle trine morbide”
EMMA CARELLI • PUCCINI - TOSCA: “Vissi d’arte”
GILDA DALLA RIZZA • VERDI - LA TRAVIATA: “È strano... ah fors’è lui”
ROSA PONSELLE • VERDI - ERNANI: “Ernani, Ernani involami”
MARIA CANIGLIA • CATALANI - LA WALLY: “Ebben ne andrò lontana”
ELISABETH RETHBERG • VERDI - UN BALLO IN MASCHERA: “Ma dall’arido stelo”
GIANNINA ARANGI -LOMBARDI • VERDI - IL TROVATORE: “Tacea la notte placida”
ROSETTA PAMPANINI • PUCCINI - LA BOHÈME: “Donde lieta uscì”
LINA BRUNA RASA • MASCAGNI: CAVALLERI RUSTICANA: “Voi lo sapete o mamma”
RINALDO GRASSI • PUCCINI - MANON LESCAUT: “Donna non vidi mai”
FRANCO CORELLI • PUCCINI - MANON LESCAUT: “Tra voi belle”
MANSUETO GAUDIO • BOITO - MEFISTOFELE: “Su, cammina, cammina”
TANCREDI PASERO • BELLINI - LA SONNAMBULA: “Vi ravviso o luoghi ameni”
GIACOMO LAURI VOLPI • ROSSINI - GUGLIELMO TELL: “O muto asil del pianto”

Il Mito dell'Opera – ETTORE BASTIANINI Rarities

Verdi AIDA (1952, con Maria Curtis Verna, Umberto Borsò, Oralia Dominguez; Dir. Franco Capuana)
1. "Quest'assisa che io vesto"
2. "Ciel mio padre!... Rivedrai le foreste imbalsamate"

Bizet CARMEN (Napoli, 10.7.1958, con Adriana Lazzarini, Rosetta Noli, Giuseppe Gismondo; Dir. Oliviero de Fabritiis)
3. "Con voi ber"
4. "Sol due dita più giù" (Duetto e finale atto III)

Giordano ANDREA CHÉNIER (Napoli, 21.8.1955, Dir. Oliviero de Fabritiis)
5. "Compiacente a' colloqui"
6. "Un di m'era di gioia"

Ponchielli LA GIOCONDA (Napoli, 6.7.1957, con Anna de' Cavalieri, Neda Monte, Gianni Poggi; dir. Oliviero de Fabritiis)
7. "E danzan su lor tombe... Figlia che reggi"
8. "Enzo Grimaldo, principe di Santafior"
9. "Pescator, affonda l'esca
10. "O monumento"

Rossini IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Napoli, 15.12.1956, con Eugene Conley, Gianna d'Angelo; dir. Armando La Rosa Parodi)
11. "Largo al factotum"
12. "All idea di quel metallo"
13. "Dunque io son, tu non m'inganni"

PUCCINI - Turandot • Pappano

La nuova epocale registrazione in studio della Turandot di Puccini con un cast d'eccezione: Sondra Radvanovsky (Turandot), Jonas Kaufmann (Calaf), Ermonela Jaho (Liu), Mattia Olivieri (Ping), Gregory Bonfatti (Pang), Siyabonga Maqungo (Pong), Michele Pertusi (Timur), Michael Spyres (Altoum) e Michael Mofidian (Mandarino). Antonio Pappano dirige l'Orchestra e il Coro dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Questa registrazione presenta la versione completa del finale composto da Franco Alfano (Puccini morì prima di terminare la partitura), comprese le 104 battute omesse da Toscanini.

Ermonela Jaho, Michael Spyres, Sondra Radvanovsky, Mattia Olivieri, Jonas Kaufmann, Gregory Bonfatti, Siyabonga Maqungo, Michele Pertusi, Michael Mofidian

Antonio Pappano, direzione
Orchestra dell' Accademia Nazionale di Santa Cecilia

MODUGNO - Rosine Stoltz. La Sultana Dell’Opéra

Con una prefazione di Fiorenza Cossotto

“La Sultane de l'Académie Royale de Musique”: così il critico Léon Escudier definiva Rosine Stoltz. Nome ai più oggi ignoto, ma in realtà una delle maggiori cantanti d'opera ed insieme una delle donne più geniali e moderne della Francia tra la Restaurazione, il Secondo Impero e la Repubblica del dopo Sédan. Qual era il suo vero nome, quale fu la sua vita, quali i suoi amori, quali le sue relazioni con re e imperatori? Quale la sua arte sui palcoscenici e quali gli scandali di cui fu in essi protagonista? Quale la sua seconda vita, aristocratica e riservata, dopo il ritiro? Tutto venne da lei sempre avvolto in un leggero, fluttuante velo tessuto di misteriosi pudori e di audaci provocazioni. Prima fra tutte quella libertà femminile (se non già femminista) dal dominio maschile nella propria vita per cui potrà un giorno scrivere con fierezza “mi sono guardata da ogni rischio di schiavitù”.
Una biografia critica di colei che fu guardata con interesse da Rossini, da Berlioz, da Wagner come da Théophile Gautier e da George Sand, che fece innamorare e ispirò Baudelaire, che fu acclamata dall'imperatrice Sissi e che ha inciso a fondo nella musica e nel costume del suo tempo, si scopre appassionante da farsi nelle mani di chi scrive un romanzo “involontario” e al tempo stesso da offrirsi come un documento atteso dalla storiografia di un'epoca inesauribile come l'Ottocento. Il libro scritto da Maurizio Modugno per i centovent'anni dalla morte della Stoltz non poteva non proporre tutto ciò con la competenza dell'esperto di vocalità, il rigore dello storico, l'andatura incalzante del narratore provetto.
Una prefazione del grande mezzosoprano Fiorenza Cossotto introduce il libro con personale autorevolezza e un vivo tocco di nostalgia.

Indice sommario

La vita scandalosa e nobile di Rosine Stoltz di Maurizio Modugno
Il mistero delle affinità di Fiorenza Cossotto

Parte I. La Sultana
Capitolo I. À la barriere du Maine
Capitolo II. L'addio di Nourrit
Capitolo III. Trono e corona involami
Capitolo IV. Il diavolo in corpo
Capitolo V. Guai ai vinti!
Capitolo VI. L'ultimo scandalo

Parte II. La principessa
Capitolo VII. Noblesse oblige
Capitolo VIII. La vie d'une rose
Capitolo IX. Madame la baronne, la comtesse, la duchesse
Capitolo X. Cerimonia di nozze a Pamplona
Capitolo XI. 39, Avenue de L’Opéra
Capitolo XII. L'eredita dispersa. Il repertorio

Indice dei nomi

Copertina flessibile, 142 pagine

SCHUMANN (CLARA & ROBERT) - Concerti per pianoforte • Rana & Nézet-Séguin

Beatrice Rana, insieme alla Chamber Orchestra of Europe diretta da Yannick Nézet-Séguin, esegue i concerti per pianoforte di Robert Schumann e Clara Wieck-Schumann, che divenne moglie di Robert nel 1840. Entrambi i brani furono eseguiti per la prima volta in concerto da Clara, una delle più grandi pianiste del XIX secolo. Nel 1835, quando eseguì per la prima volta il suo concerto (con la direzione di Felix Mendelssohn), aveva solo 16 anni; il concerto di Robert arrivò 10 anni dopo. “È stato solo quando ho iniziato a studiare il concerto di Clara che mi sono resa conto di quanto fosse visionaria questa donna fin dalla giovane età”, afferma Beatrice Rana. Come sottolinea Yannick Nézet-Séguin: “Da tempo, siamo consapevoli dell’importanza di Clara come figura influente in un mondo di grandi compositori uomini, ma lei è stata molto di più”.

Il programma dell’album viene completato dalla trascrizione di Liszt per pianoforte solo del lied “Widmung” di Robert, un’esuberante dedica d’amore composta nell’anno in cui Robert e Clara si sposarono. Beatrice Rana sente che il suo testo, una poesia di Friedrich Rückert, rappresenta l’essenza della loro relazione, “raccontando un amore così incredibile che fa emergere in ognuno di loro ‘ein bess'res Ich’ – un sé migliore. ‘Widmung’, nella trascrizione di Liszt, è anche una mia dedica a questa grande coppia, fonte inesauribile di ispirazione”.

Clara Schumann
Concerti per pianoforte No.1 in La minore Op.7

Robert Schumann
Concerto in La minore Op.54
Widmung Op.25 No.1

Beatrice Rana, pianoforte
Chambert Orchestra of Europe
Yannick Nézet-Séguin, direzione

PAOLO PADOAN - Rosetta Pampanini

MONACO - Meyerbeer. La Vita, Le Opere

AA.VV. - Passacalle de la Follie • Christina Pluhar & L'Arpeggiata, Philippe Jaroussky

Il controtenore Philippe Jaroussky e Christina Pluhar uniscono nuovamente le forze per un programma davvero originale, creato appositamente da loro.

In Passacalle de la Follie, ci invitano a scoprire “l'air de cour”, raffinate melodie, perle dimenticate della musica francese del primo Seicento (degli autori Robert de Visée, Antoine Boesset, Etienne Moulinié, Michel Lambert e molti altri) dove la loro complicità fa miracoli. Christina Pluhar, di cui conosciamo la creatività, illumina di colori cangianti l’ensemble strumentale dell’Arpeggiata.

 

CHRISTOPH WOLFF - L'universo musicale di Bach

Per tutta la sua lunga vita, Johann Sebastian Bach espresse le proprie idee in termini puramente musicali. Da sempre riluttante all’idea di scrivere riguardo alle proprie vicende e al proprio lavoro, preferiva che fosse la sua arte a parlare di lui e per lui. Selezionando con cura i pezzi e disponendoli secondo un preciso ordine all’interno di raccolte progettate nel dettaglio, Bach diede vita a un vero e proprio universo, un modello di composizione ancora oggi in continua espansione, a cui guardano, inevitabilmente sedotti, ascoltatori, musicisti, matematici e chiunque non possa fare a meno della musica nella propria esistenza.

Grazie una ricerca ricca e profonda, L’universo musicale di Bach fornisce un’analisi innovativa e dettagliata delle sue opere, dal Clavicembalo ben temperato ai Concerti brandeburghesi, dalla Passione secondo Matteo all’Arte della fuga fino alla Messa in Si minore, passando attraverso le Partite per violino e le Suite per violoncello. Andando oltre ogni convenzione riguardo epoca, genere e strumento, Christoph Wolff esplora l’eredità di Bach e ci fornisce la chiave per entrare in contatto con la profondità e l’ecletticità del suo genio, e capire il suo approccio alla composizione come frutto non solo di un libero atto creativo, ma anche di un pensiero, il cui rigore tende alla perfezione.

Un universo straordinario in cui perdersi: uno studio innovativo sulle composizioni di Johann Sebastian Bach per cogliere l’essenza della sua arte.

«Nessuno scrive su Bach con più autorevolezza, sapienza e passione di Christoph Wolff. Questo libro – un dono per tutti gli appassionati – ci mostra come quel fenomenale autodidatta aprì la sua via per raggiungere la perfezione musicale.» Angela Hewitt

Traduzione di Patrizia Rebulla e Elli Stern

Prefazione di Raffaele Mellace

Copertina flessibile, 528 pagine

ALFREDO CATALANI - Liriche, per voce e pianoforte • Testo italiano

La produzione cameristica per voce e pianoforte dell'Ottocento è stata per lungo tempo considerata dalla critica come un genere minore rispetto alla coeva produzione d'arie e romanze d'opera. Tuttavia la suggestiva linea melodica, la freschezza dell'ispirazione e l'eleganza delle forme di cui essa fu spesso capace, ne fecero uno dei generi di intrattenimento più diffusi nel secondo Ottocento. Anche Alfredo Catalani (Lucca 1854 - Milano 1893), la cui figura è legata principalmente al melodramma, si rivolse a questo genere musicale componendo, tra l'altro, diciotto liriche per voce e pianoforte. Alcune sono andate perdute; altre ci sono giunte solo attraverso fonti manoscritte; quelle che invece vennero pubblicate vivente l'autore, a tutt'oggi non sono state più edite. La loro reperibilità estremamente difficoltosa ha pertanto reso quasi impossibile l'inserimento di tali composizioni nei repertori dei cantanti di questo secolo.
Il volume di Elisabetta Bacci presenta quindi, dopo una introduzione storica, il catalogo e le edizioni di tutte le quattordici liriche di cui siamo in possesso, con lo scopo di mettere a disposizione di studiosi e musicisti un piacevole repertorio quasi del tutto sconosciuto e difficilmente reperibile.


Contenuti:
1. Romanza
2. La viola
3. Ave Maria
4. Ad una stella
5. Fior di collina
6. O rea Gomorra, o Sodoma perversa (incompleta)
7. Sognai
8. Chanson groënlandaise
9. L'odalisque
10. In riva al mare
11. Il m'aimait tant!
12. Le gondolier
13. La pescatrice
14. Senza baci

TIRINDELLI - Liriche, per canto e pianoforte (voce media) • Testo italiano - inglese

Liriche del compositore italiano Tirindelli (1858-1937). Canzoni in italiano e traduzioni in inglese.

1. Canzone d'amore
2. Fantasia
3. Impressioni
I. Chi sa?!...
II. Dispetto
III. Ritorno
IV. Sperando-Sognando!...
V. ?...
8. Mentiva!...
9. Mistica
10. Myosotis
11. L'ombra di Carmen
12. Rimanete, vi prego!
13. Sconforto
14. Sei tu... Amore?
15. So!
16. Sol ei non torna!... 17. Strana
18. Tu!

SGAMBATI - Liriche, per canto e pianoforte • Testo italiano

Giovanni Sgambati (1841-1914), pianista e compositore allievo di Franz Liszt, è uno dei migliori rappresentanti della musica strumentale italiana di fine '800/primi '900.

In occasione del centenario della sua morte, Ricordi rende omaggio a Sgambati con la pubblicazione di dodici brani accuratamente selezionati che illustrano gli aspetti più raffinati della sua opera per voce.

Questa edizione include un'introduzione che fornisce dettagli storici e biografici, oltre ai testi originali e alle corrispondenti traduzioni in italiano e inglese.

Contenuti:
1. Serenata Andalusa
2. Ninna Nanna
3. Ad una Rosa
4. Prima Perdita
5. Fior di Siepe
6. Fuori di Porta
7. Visione
8. Care Luci
9. Du Bist Wie Eine Blume
10. Priere
11. Il Tramonto
12. Rose

OTTORINO RESPIGHI - Liriche, per canto e pianoforte • Testo italiano - inglese

Tutti i brani da camera per voce di Ottorino Respighi, editi da Casa Ricordi, con prefazione di Alberto Cantù e testo in lingua originale e la traduzione in inglese.

1. Cinque Liriche, P. 108
2. Deità silvane
3. E se un giorno tornasse, P. 96
4. Il tramonto
5. La donna del sarcofago (1919)
6. La statua (1919)
7. Quattro Liriche su parole di poeti armeni

MARTUCCI - La musica vocale da camera, per voce e pianoforte • Testo italiano - inglese

Il presente volume raccoglie tutta la musica vocale da camera di Giuseppe Martucci (1856-1909): dalla giovanile Romanza composta nel 1872 (dedicata al tenore Gaetano Fraschini), alla Canzone dei ricordi del 1887 (dedicata al mezzosoprano Alice Barbi), da Sogno d'amore, Sogno di morte e Pagine sparse del 1888, Ballando! del 1889 ai Tre pezzi op. 84 del 1906. Tale produzione è contrassegnata da una costante ricerca di nuove soluzioni musicali, sia dal punto di vista armonico sia da quello formale, con uno sguardo alla liederistica d'oltralpe, mantenendo tuttavia una naturale cantabilità tutta italiana che genera emozioni intense senza cedere a eccessi di tipo decadente.

 

Contenuti:

AA.VV. - Liriche Del Novecento Italiano, per voce media e pianoforte • Testo italiano

Liriche di Respighi, Pizzetti, Alfano, Zandonai, Casella e altri, con introduzione in inglese e traduzioni per lo studio.

Contenuti: Si, lo so... da Cinque nuove liriche tagoriane (Alfano) · Felicità da "Tre liriche" (Alfano) · Parlami, amor mio da "Tre poemi" (Alfano) · La pastorella da "Quattro scherzi per musica di Messer Francesco Redi" (Castelnuovo-Tedesco) · Ballatella da "Quattro scherzi per musica di Messer Francesco Redi" (Castelnuovo-Tedesco) · Augurio: Poesia popolare greca (Giuranna) · Canto arabo (Giuranna) · Possa tu giungere (Margola) · Secchi e Sberlecchi da Due liriche (Mortari) · Oscuro è il ciel da "Due canti d 'amore" (Pizzetti) · La vita fugge e non s'arresta un'ora da "Tre sonetti del Petrarca in morte di Madonna Laura" (Pizzetti) · Bella bellina... da "Canti d'amore" (Recli) · E se un giorno tornasse (Resighi) · Tempi molto lontani da "Cinque liriche" (Respighi) · Canzone di Fortunio (Rossellini) · I due tarli da "Sei melodie" (Zandonai) · L'assiuolo da "Sei melodie" (Zandonai)

AA.VV. - Liriche Del Novecento Italiano, per voce acuta e pianoforte • Testo italiano

La più ampia raccolta dedicata alla musica da camera del Novecento italiano in edizione originale. Vi sono contenute le più belle liriche dei maggiori compositori italiani del Novecento, come Respighi, Pizzetti, Leoncavallo, Alfano, Zandonai, Casella. Un'ampia introduzione offre informazione sui compositori e i brani musicali. Tutte le liriche - per voce acuta - sono presentate nella tonalità originale.
Al suo interno sono presenti 27 brani di Respighi, Pizzetti, Alfano Zandonai, Casella e altri compositori, con introduzione in inglese e traduzioni per lo studio.

Contenuti: Lolita (Buzzi-Peccia) · Serenata (Toselli) · Mattinata (Leoncavallo) · Se tra l'erba (Donaudy) · O del mio amato ben... (Donaudy) · Vaghissima sembianza (Donaudy) · La Spagnola (Di Chiara) · La tombe dit à la rose (Cogni) · La pauvre fleur (Cogni) · Les paons nonchalants (Cogni) · Cinque tanke Giapponesi (Orefice) · Quattro liriche (Sangiacomo) · Tempi assai lontani (Respighi) · Egle (Respighi) · Crepuscolo (Respighi) · Donna lombarda (Pizzetti) · La prigioniera (Pizzetti) · La pesca dell'anello (Pizzetti) · Quel rosignuol che sì soave piagne (Pizzetti) · Giovane bella, luce del mio cuore... (Casella) · Fuor de la bella gaiba... (Casella) · Amante sono, vaghiccia, di voi... (Casella) · Ultima rosa (Zandonai) · Serenata (Zandonai) · Lontana (Zandonai) · Canta un augello in voce sì suave... (Ghedini) · Melodia (Alfano)

Una Vita Per La Musica - AGOSTINO FERRIN

Registrazioni dal vivo 1966-1975

Tutte le incisioni Columbia acustiche:

• V. BELLINI (1801-1835):
  • NORMA:
    • Ite sul colle, o Druidi (1978)
    • Ah! del tebro (1978)
  • I PURITANI: Cinta di fiori (1979)
• G. DONIZETTI (1797-1848):
  • LUCIA DI LAMMERMOOR: Deh! Cessate… Dalle stanze ove Lucia (1967)
  • MARIA STUARDA: Un’altra colpa a piangere (1967) col sopr. LEYLA GENCER
  • MARIN FALIERO:
    • O superbo Faliero (1966)
    • Falier, or Doge (finale dell’opera) col sopr. MARGHERITA ROBERTI
• G. VERDI (1813-1901):
  • ERNANI: Chi mai vegg’io…Infelice, e tuo credevi (1979)
  • LA FORZA DEL DESTINO:
    • È fermo il voto (1971) col sopr. ILVA LIGABUE
    • Il santo nome… La Vergine degli angeli (1971) col sopr. ILVA LIGABUE
  • IL TROVATORE: Di due figli (1961)
  • RIGOLETTO: Quel vecchio maledivami (1967) col bar. CORNEL McNEIL
• A. BOITO (1842-1918):
• NERONE: Ecco il magico specchio (1975)

"Nato nel 1928 nella frazione Corte di Piove di Sacco (in provincia di Padova) da una famiglia di umili origini, svolge inizialmente il lavoro di fabbro, ma inizia a cantare nella parrocchia di Corte e poi nella Corale “G. Verdi” di Lissone. In questo stesso periodo inizia a studiare il canto e per i successivi dieci anni effettua una lunga gavetta tra concerti (anche con la Corale) e scritture poco significanti (ma tra le quali spicca un Rigoletto a Palma di Majorca). Finalmente, il debutto avviene nel 1954 a Firenze nel 1954, accanto alla freschissima voce di una bellissima e giovane Virginia Zeani, iniziando quella carriera che lo porterà presto alla Scala e che lo farà diventare una tra le voci di basso più apprezzate degli anni '50-'80 anche e forse soprattutto per le rilevanti qualità sceniche che egli evidenziò nell’ampio repertorio di cui disponeva (si ricorda anche l’edizione RAI di Nerone di Arrigo Boito).
Al contrario di Lucia Danieli, alla forzata fine dell’attività potrà contare su una vastissima lista di teatri esteri in cui egli ha potuto esibirsi sempre con successo (arrivò anche al Cremlino per esibirsi davanti a Kruscev e all’astronauta Gagarin): ma anche in Italia le sue apparizioni sono innumerevoli e tutte coronate dall’approvazione più ampia del pubblico. La sua attività durò fino al gennaio del 1989, interrotta dalla morte annunciata che lo prese con sé nell’agosto dello stesso anno. Agostino Ferrin mette in mostra in questo suo unico recital disponibile la particolare versatilità che contraddistinse la sua lunga carriera e che attraverso i più importanti personaggi di Bellini, Donizetti e Verdi propone all'ascolto i risultati di una scuola vocale davvero di altri tempi." (Maurizio Tiberi)

La Voce e L'Arte di ROSETTA PAMPANINI (4 CD + LIBRO)

serie LA VOCE E L'ARTE DI…

Ogni emissione di questa serie è composta da un volume di almeno 300 pagine (formato CD) rilegato con copertina plastificata opaca, comprendente un'ampia biografia, una presentazione critica, la cronologia teatrale e concertistica completa, i repertori (per titolo, per ordine alfabetico d'autore, per data di prima esecuzione), fotografie in costume di scena e private, la discografia dettagliatissima, altre eventuali appendici. I CD allegati costituiscono invece la riproposizione della discografia integrale da studio (opere complete escluse) tratta da esemplari in perfette condizioni e riversati nella tonalità esatta dello spartito, senza l'intervento di alcun filtro per la correzione del suono. Il prezzo del volume è generalmente equiparato a quello di un CD.

 

Il Libro

Biografia - Cronologia - Discografia

Numerose foto//Many photos

200 pagine//pages

     I  CD

• Tutte le incisioni Fonotipia acustiche
• CARMEN Io dico no, non son paurosa - aria di Micaela
• LA WALLY Ebben? Ne andrò lontana
• MANON LESCAUT In quelle trine morbide
• MADAMA BUTTERFLY Un bel dì vedremo
• LA BOHEME Si, mi chiamano Mimì
• OTELLO Piangea cantando - Ave Maria (matrice non pubblicata)
• IRIS Un dì (ero piccina)
• TOSCA Vissi d'arte (matrice non pubblicata)
• ANDREA CHENIER: La mamma morta
• Tutte le incisioni Fonotipia elettriche
  
• LA BOHEME O soave fanciulla (con A. Pertile)
• TURANDOT Signore, ascolta - Tu, che di gel sei cinta
• OTELLO Ave Maria
• PAGLIACCI Stridono lassù
• FAUST C'era un re di Thule - aria dei gioielli
• LA WALLY Ebben ? Ne andrò lontana;
• MADAMA BUTTERFLY: duetto d'amore completo (con F. Ciniselli) - Un bel dì vedremo
• MANON LESCAUT In quelle trine morbide
• Tutte le incisioni Columbia:
• MADAMA BUTTERFLY: Quest'obi pomposa - Dicono che oltremare (con F. Merli) - Un bel dì vedremo
• LA WALLY Ebben? Ne andrò lontana
• LE NOZZE DI FIGARO Voi che sapete
• MANON LESCAUT In quelle trine morbide
• TURANDOT Signore, ascolta - Tu che di gel sei cinta
• ANDREA CHENIER La mamma morta
• LA BOHEME Si, mi chiamano Mimì - O soave fanciulla (con D. Borgioli) - Dunque è proprio finita? (con D. Borgioli, A. Rettore, G. Vanelli)
• OTELLO Ave Maria
• GIULIANO Occhi soavi come in su la sera (con F. Merli) - La dolce nenia del vago usignol
• PAGLIACCI Nedda! Silvio! A quest'ora (con G. Vanelli)
• MARISTELLA Uno strano senso arcano
• IL TROVATORE Tacea la notte placida
• ADRIANA LECOUVREUR Poveri fiori
• TOSCA Vissi d'arte
• CAVALLERIA RUSTICANA Voi lo sapete, o mamma
• LA FORZA DEL DESTINO Pace, pace mio Dio
• AIDA Ritorna vincitor!
• ROSE MARIE Canto d'amore indiano - Celebriam la festa d'amor
• Fior d'Ungheria (Sciorilli)
• Nostalgia viennese (Leopoldi)
• Primavera (Benzi) Ninna nanna - due versioni
• Ninna nanna imperiale (Ruccione)
• La danza (Rossini)
• 'o sole mio (Di Capua)
• Core 'ngrato (Cardillo)
• Rondine al nido (De Crescenzo)
• La girometta (trascr. Sibella)
• Tutte le incisioni CETRA
• AIDA Ritorna vincitor!
• LOHENGRIN Sola nei miei prim'anni
• IRIS Un dì (ero piccina)
• MANON LESCAUT Sola, perduta, abbandonata
• Ave Maria (Schubert)
• Dal vivo
• CAVALLERIA RUSTICANA Voi lo sapete, o mamma
• saluto di R. Pampanini
• MADAMA BUTTERFLY: Tu, tu, piccolo Iddio (da La via dei trionfi, RAI 1953)
• Intervista con G. Tintori (1972);

"Quella di Rosetta Pampanini, nata a Milano nel 1900 tondo tondo, è stata una figura particolare nel panorama della lirica italiana. Dotata di figura minuta e gentile, ancorché di una voce di buon volume e di particolari smalto e colore, spicca tra le altre contemporanee per la particolare capacità di penetrare psicologicamente le più importanti figure pucciniane. Le sue esecuzioni da Mimì a Butterfly, ma anche Tosca e Liù, sono tutto un susseguirsi di disegni vocali su trame tenuissime, ma robuste come la sua vocalità, che non hanno avuto eguale per oltre vent'anni. Prediletta da Toscanini e da tutti gli altri grandi direttori, cantò quasi sempre in Italia, ma quando andò all'estero per tournées o inviti particolari fu sempre con un successo senza eguali. La delicatezza dei suoi chiaroscuri vocali è ben riportata nei molti dischi che incise lungo tutto l'arco della carriera, o almeno a partire dal quinto o sesto anno di attività. Di particolare interesse la discografia delle poche canzoni da lei interpretate, tutte ormai veri e propri classici da antologia. Il bellissimo libro, stavolta di oltre 300 pagine ed unico disponibile su tale artista, riporta non solo l'usuale cronologia, repertori, discografia e raccolta fotografica, ma soprattutto il romanzo della vita della cantante scritto dal notissimo musicologo e critico Guido Tartoni su incarico della stessa artista e mai pubblicato prima in alcuna forma editoriale. La riedizione discografica contiene anche alcune rare pagine registrate dal vivo, e tra queste l'intervista con la cantante, che racconta simpaticamente alcuni divertenti episodi della sua carriera. In chiusura, la riproposizione dell'addio ai suoi ammiratori dato attraverso i microfoni della RAI nel corso di una trasmissione sulla sua vita artistica ed in cui eseguì la morte di Butterfly accompagnata dall'orchestra della RAI." (Maurizio Tiberi)

Per un approfondimento su Rosetta Pampanini è disponibile anche il libro di Mariano Argentieri → ARGENTIERI - Rosetta Pampanini • La voce che fece innamorare Toscanini

Bellissime anche le sue registrazioni di Madama Butterfly e La Bohème

Una Vita Per La Musica - LUCIA DANIELI

Tutte le incisioni Columbia acustiche:

• intervista (reg. aprile 1978)
• G. VERDI (1813-1901)
  • IL TROVATOE:
    • Stride la vampa
      Condotta ell’era in ceppi
      Mal reggendo all’aspro assalto
    • Giorni poveri viveva
    • Madre, non dormi…
      col tenore FLAVIANO LABÒ, il baritono ALDO PROTTI,
      il basso SALVATORE CATANIA, il Coro e l’Orchestra del teatro di Piacenza diretti dal m° Franco Patanè (reg. 26 dicembre 1956)
  • AIDA:
    • Fu la sorte dell’armi
      col soprano CLAUDIA PARADA, il Coro e l’Orchestra del teatro Verdi di Pisa diretti dal m° Napoleone Annovazzi (reg. 9 marzo 1963)
• C. SAINT SÄENS (1835-1921):
  • SANSONE E DALILA:
    • S’apre per te il mio cor
      con il m° Cotogni al pianoforte
• F. CILEA (1866-1950):
  • L’ARLESIANA:
    • Esser madre è un inferno
      con l’Orchestra Sinfonica di Milano della RAI diretta dal m° Pietro Argento (reg. 28 gennaio 1957)
• G. VERDI (1813-1901):
  • UN BALLO IN MASCHERA:
    • Re dell’abisso
    • Che v’agita così
      col tenore CARLO BERGONZI, il soprano ANTONIETTA STELLA e l’Orchestra diretta dal m° Oliviero de Fabritiis (reg. 10 settembre 1967)
• P.I. CIAKOWSKY (1840-1893):
  • EUGENIO ONEGIN:
    • Avete udito, di là dal bosco (duettino iniziale)
      col soprano VIRGINIA ZEANI e l’Orchestra del teatro dell’Opera di Roma diretta dal m° Lorin Maazel (reg. 3 febbraio 1965)

L'edizione include un booklet di 76 pagine con biografia, cronologia e discografia. 

"Nata nel 1927 ad Arzignano, studia a Firenze nell’ambito della scuola dei giovani del teatro Comunale. Debutta a Spoleto con Franco Corelli: qui è la sua Carmen, ma poi altrove e spesso sarà la sua Azucena, il ruolo che più degli altri la caratterizzerà nell'arco di una lunga carriera e col quale sarà a fianco anche del Manrico per antonomasia, cioè Giacomo Lauri Volpi, quando egli darà al t. dell’Opera – con lei e con la Mancini – il suo addio alle scene romane. Non conosciuta discograficamente (un suo Andrea Chénier per la Remington non è neppure arrivato in Italia, e non se ne conoscono che rarisime copie ottenute se non per le solite, anonime strade del collezionismo), e dunque oggi quasi dimenticata, rivela in questo CD di aver avuto in mano tutte quelle armi vocali che il vero mezzosoprano deve possedere per poter emergere e restare sulla cresta dell'onda. D'altra parte nessuno che abbia superato i cinquant'anni può dire di non averla sentita e di non ricordarla, spesso accanto a Corelli, come già detto, ma anche accanto a Labò, Bergonzi (persino a Tokio in alcune fortunatissime tournée), Penno, all'ultimo fiammeggiantissimo Lauri Volpi già citato... Nell’arco di una carriera quasi trentennale e con un repertorio malgrado tutto piuttosto ampio, si è esibita in tutti i teatri importanti d’Italia, preferendoli alle scritture all’estero, poco frequentato, dunque, per sua natura. Il nostro è l’unico disco che presenti questa brava e modesta cantante: non ce ne sono stati prima del nostro e non ce ne saranno dopo. Naturalmente la parte del leone la fa anche qui Azucena, ed il resto è sullo stesso alto livello. La cantante racconta in prima persona parte della sua vita tra un brano d'opera e l'altro, nell'unica intervista con lei che si conosca. La rivista include la sua biografia, la cronologia e la discografia dettagliatissime, oltre a molte rare ed interessanti fotografie." (Maurizio Tiberi) 

SEBASTIANO CALTABIANO
Trio in Mi, per violino, violoncello e pianoforte

"E' l'ultimo dei maestri che hanno fatto conoscere in tutto il mondo la tradizione musicale lucchese. Per trentatre anni, dal 1937, dirige l'istituto musicale "Boccherini", che sotto la sua guida assume appunto questa denominazione e diventa una delle scuole più prestigiose. Allievo di Luporini, Caltabiano si diploma a Lucca nel '22 e si trasferisce a Milano. Qui si afferma ben presto come una delle promesse della musica italiana e fa eseguire numerose sue composizioni sia in Italia che all'estero. Tra queste spiccano due opere: "La figlia di Jefte", dramma in un atto rappresentato con successo nel 1953 e il dramma lirico "Risveglio", scritto tra il 1924 e il '27. Di rilievo la produzione strumentale (tra cui il "Largo per orchestra" del 1938), scritta con un linguaggio fortemente espressivo, dalle forme rigorose e spesso suggestionate dagli opposti modelli del classicismo e del romanticismo. Molto apprezzate anche le liriche, dove il maestro si muove con delicata passione attraverso la letteratura di Foscolo, Pascoli, Ungaretti, Quasimodo." (e-toscana.com) 

 Trio in Mi Maggiore (CD Bongiovanni) 

 

MARIO CANTÙ 
Nella Basilica di San Marco, Impressione (pianoforte)

"Written in Venice in 1925, this is a very nice piece of mystical impressionism which is so typical for the Italian music of the 1920s. A bit in the style of Renzo Rossellini or even Gian Francesco Malipiero, this piece mirrors the dark, golden light of the St. Mark Basilica in Venice. If you want to add it to your program, it would go along nicely with other compositions depicting churches - Respighi's «Vetrate di chiesa», Satie's «Ogives» or Guerrini's «Passeggiata nel chiostro» (see below) for example."

 Guerrini: La Passeggiata nel Chiostro (Spartito Bongiovanni) 

ROBERTO DIEM TIGANI - Custodi del suono

Un secolo e mezzo di storia della riproduzione sonora

Copertina flessibile, 282 pagine

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1877: Edison consegna alla storia il primo fonografo. Ma non sa che il francese Charles Cros lo ha anticipato di un anno con un fonografo a disco piatto che non verrà mai prodotto. Il fonografo di Edison porta la musica ovunque. Ma non amando la musica l'inventore spenderà tempo e risorse per convincere che la sua creatura serve ad altro.
Anni '40: il film Fantasia anticipa di vent'anni la stereofonia. Ma il trasporto dei macchinari fa impazzire i costi e la pellicola viene convertita in un comune film.
Vienna, 1946. La musica risorge dalla guerra e il produttore Walter Legge coinvolge un giovane Karajan in registrazioni che faranno epoca. Ma la benzina per i generatori scarseggia: Legge dovrà procurarsela tra i taxi della città aspirandola con un tubo.
Anni '60: la tecnologia dilaga in sala d'incisione e Glenn Gould, insofferente all'esibizione dal vivo, elegge il disco a modello di una nuova estetica.
Anni '80: il digitale manda in pensione il vinile. Ma dopo qualche tempo ci si accorge che quel disco suonava meglio del Cd. La scienza conferma.
Oggi: mentre la musica si consuma via internet, le navicelle Voyager lanciate nel '77 navigano nello spazio interstellare con a bordo il Voyager Golden Record, un disco che contiene Bach, Mozart, Beethoven, Stravinskij e Louis Armstrong. Queste sono solo alcune tra le centinaia di tappe attraverso cui il libro accompagna il lettore lungo un percorso affascinante e misterioso, ma anche rivelatore di come Custodi e Profeti del suono abbiano contribuito a cambiare la nostra vita più di quanto siamo disposti a riconoscere.
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INDICE SOMMARIO

Preambolo

Parte prima
L'era della registrazione acustica

Capitolo 1. Nuove e antiche frontiere; Thomas Young, il teorico - Leon Scott, il tipografo-libraio - Charles Cros, il poeta inventore
Capitolo 2. Dal cilindro di Edison al grafofono di Bell e Tainter; Il secolo delle invenzioni - Tin foil - Edison o Charles Cros? - I primi passi - Il graphophone di Bell e Tainter
Capitolo 3. Il disco di Emil Berliner; Ancora Charles Cros - L'esordio del grammofono - Le applicazioni del suono riprodotto - La duplicazione dei supporti - Matrici elettrolitiche
Capitolo 4. Nasce l'industria del suono; La lotta tra le compagnie - Intrigo internazionale - Gianni Bettini e le sue macchine - L'industria del suono in Europa - Nipper, il cagnolino e "His Master's Voice"
Capitolo 5. Primi documenti e nuovi fonografi; Suoni inediti dal passato - Le prime interpretazioni - Splendori e limiti della registrazione acustica - Fonografi e grammofoni particolari - Quando la tecnica diventa arte
Capitolo 6. Il repertorio e gli interpreti del primo periodo; La voce - Il pianoforte - Il violino - Gli altri repertori - L'orchestra
Capitolo 7. Reproducing piano; Un sistema alternativo - Welte-Mignon, Aeolian "Duo-Art" e Ampico - Il rullo nella musica e nella società - Gli interpreti del reproducing piano - L'affidabilità dell'interpretazione su rullo


Parte seconda
L'età della radio e della registrazione elettrica

Capitolo 8. Verso la registrazione elettrica; Nuove tecnologie - La valvola termoionica - La radio - I pionieri della registrazione elettrica
Capitolo 9. L'industria del disco si trasforma; Un concorrente chiamato radio - La registrazione elettrica e la recessione del '29 - La situazione in Europa - L'uscita dalla recessione - Venti di guerra
Capitolo 10. Evoluzioni della qualità acustica; Splendori e limiti della registrazione elettrica - Verso - l'Alta Fedeltà - Il cinema sonoro - Il caso Fantasia
Capitolo 11. Nuovi repertori e nuovi interpreti; La nuova musica americana - Gli interpreti della registrazione elettrica, Il pianoforte - Il violino - Il violoncello e la musica da camera - Le orchestre e i loro direttori


Parte terza
L'era della Stereofonia e dell'Alta Fedeltà

Capitolo 12. Le nuove rivoluzioni tecnologiche; Il vinile e il microsolco 33 giri - Il 45 giri e la guerra delle velocità - La registrazione magnetica - Il suono stereofonico
Capitolo 13. La grande stagione dell'Alta Fedeltà; Un nuovo modo di ascoltare la musica - Gli strumenti dell'Alta Fedeltà - Aspetti sociali e nuovi orizzonti della fonografia - Nuovi cataloghi e nuovi repertori
Capitolo 14. I profeti della fonografia; Gli apprendisti stregoni - Il caso Glenn Gould - Il miracolo Karajan


Parte quarta
La rivoluzione digitale

Capitolo 15. Il declino del disco; Concorrenti pericolosi - Il flagello della pirateria - Verso il disco digitale
Capitolo 16. La nuova stagione del Compact Disc; Una rivoluzione in 12 centimetri - L'industria discografica si rinnova - Il fenomeno delle nuove etichette - Non è tutt'oro quel che riluce
Capitolo 17. Le nuove frontiere della fonografia; - Ritorno al vinile - L'alta definizione: SACD contro DVD - Internet e la musica in rete
Capitolo 18. Epilogo; Medioevo prossimo venturo?

Bibliografia

OTTORINO RESPIGHI

Notturno, per pianoforte o arpa (trascrizione di Mariagiulia Scimeca)
Notturno, for piano or harp (transcription by Mariagiulia Scimeca)

"A classic and part and parcel of many a concert pianist's repertoire for decades. We also offer you a transcription for harp (to listen to it, click on the video below)." 

BRUNO RUDAN 
Richiami del Mare, per pianoforte

Alga e conchiglia • Maestrale e vele • Delfini e gabbiani • Il guardiano del faro

 

La musica del compositore e pianista croato Bruno Rudan (1898-1978) è senz'altro degna di essere riscoperta. Rudan nacque a Fiume ma insegnò per molti anni al Conservatorio di Bologna e fu per lungo tempo uno stretto collaboratore di Arturo Benedetti Michelangeli.

I suoi «Richiami. Quattro Impressioni del Mare» furono pubblicati per la prima volta nel 1957, ma la musica sembra antecedente di qualche decennio: puramente tonale, mistica, introversa, quasi impressionista. C'è, tuttavia, un tocco originale e molto gradevole. Rudan sapeva comporre in modo evocativo, e questi pezzi sembrano trasmettere la sensazione di un colore mediterraneo, di odore di mare e sapore di sale.

«Alga e conchiglia» (basato su una semplice struttura in Fa maggiore) è un dialogo tra un'alga e una conchiglia - l'atmosfera sottomarina è descritta magistralmente da Rudan. Altrettanto eccellente è il brano «Maestrale e vele», che raffigura il movimento di grandi e pesanti vele sottoposte a venti di maestrale. «Delfini e gabbiani» è, come si deduce facilmente dal titolo, una vivace chiacchierata. Il «Guardiano del faro», invece, è solitario. Il suo mondo è oscuro e mistico. Solo periodicamente appare una luce che illumina lo scenario.

La difficoltà di questi brani è intermedia.  Li consigliamo vivamente a tutti: sono una grande aggiunta al repertorio sia di principianti che di esperti.

Music from the last Century

• Roberto Molinelli: Tribute to Frank Zappa (su Regyptian Strut • Peaches en regalia • Music for electric violin and low-budget Orchestra • Guitar waltz • Uncle meat • Oh, no! •  Igor's Boogie • Let's make the water turn black)
• Alfred Uhl: Kleines Konzert
• Jean Françaix: Trio for clarinet, viola and piano
• Gordon Jacob: Trio for clarinet, viola and piano

Reinecke Trio

KIND OF SATIE ("Una specie di Satie...")
New music around Satie // La musica nuova intorno a Satie 

1. Andrea Pandolfo:  La mosca cieca
2. Erik Satie / Andrea Pandolfo: Il corale 
3. Michelangelo Rinaldi: Morbidamente rosacrociano 
4. Paolo Pandolfo: Brothers 
5. Andrea Pandolfo: Albertone sui baffi di Satie 
6. Erik Satie: Sonnerie de la Rose+Croix 
7. Marin Marais / Erik Satie / Andrea Pandolfo: Il flirt 
8. Paolo Pandolfo: Respiro 
9. Andrea Pandolfo / Ornella Volta: Impassibile infiammato 
10. Michelangelo Rinaldi: Sogno coniugale 
11. Andrea Pandolfo: La caccia 
12. Erik Satie / Marin Marais: La maritata
13. Michelangelo Rinaldi: Preghiera rosacrociana 
14. Michelangelo Rinaldi: Valzer rosacrociano 
15. Andrea Pandolfo: Commiato 

Andrea Pandolfo, tromba, flicorno soprano, voce
Paolo Pandolfo, viole da gamba, voce
Michelangelo Rinaldi, pianoforte, fisarmonica

Registrazione del 2016 // Release notes in English, German, Spanish, French

IGOR STRAVINSKY

Petrushuka (Versione originale del 1911) • La sagra della Primavera // Le Sacre du Printemps

The Cleveland Orchestra
Pierre Boulez

IGOR STRAVINSKY 

Flemish Radio Orchestra
Yoel Levi

"A sonic spectacular – that must be heard to be believed. This striking SACD provides remarkably high-calibre recordings: both works sound pretty marvellous played back through normal CD equipment. But if you have a good four-speaker system and set the rear volume level gently and judiciously, the sound is almost unbelievably realistic. Indeed, this Flemish performance of The Firebird is one of the finest orchestral recordings I have heard. Moreover, the music is miraculously well played."

LEOPOLD GODOWSKY 

JAVA SUITE 
Gamelan • Wayang-Purwa • Hari Besaar • Chattering Monkeys at the Sacred Lake of Wendit • Boro Budur in Moonlight • The Bromo Volcano and the Sand Sea at Daybreak • Dances • The Gardens of Buitenzorg • In the Streets of Old Batavia • In the Kraton • The Ruined Water Castle at Djokja • A Court Pageant in Solo

Symphonic Metamorphoses on Themes by Johann Strauss – No. 3: Wine, Women and Song

Konstantin Sherbakov, piano
Registrazione del 2005


This cycle is more than just a souvenir: here, we have the rare and (always) fascinating amalgamation of two completely different musical and harmonic worlds. Interestingly, Godowsky not only describes places (such as the Bromo plateau or the Kraton in Yogyakarta) but also noises (the chattering monkeys) and even the alien music itself (Gamelan). The result is a magnificent panorama of Indonesia in late colonial times. Highly recommended.