Bongiovanni Musica

GIACOMO LAURI VOLPI - Voci Parallele (2022)
Ristampa dell'edizione del 1977. Include 2 Compact Disc con 49 brani eseguiti da cantanti descritti nel volume (2 brani inediti di Aureliano Pertile e Antonin Trantoul). Copertina flessibile, 220 pagine

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GIACOMO LAURI VOLPI - Parallel Voices
Updated, revised and commented version with 2 CDs containing 49 recordings by singers discussed in the book, including two unreleased recordings by Aureliano Pertile and Antonin Trantoul. Paperback, 220 pages. 

ENGLISH VERSION AVAILABLE IN FALL 2022 

COMPACT DISC 1
GIUSEPPE BORGATTI • PUCCINI - TOSCA: “E lucevan le stelle”
LAURITZ MELCHIOR • VERDI - OTELLO: “Dio, mi potevi scagliar” (in tedesco)
ALESSANDRO BONCI • BELLINI - I PURITANI: “A te o cara”
JOHN MAC CORMACK • DONIZETTI - LUCIA DI LAMMERMOOR:
ANTONIO PAOLI • VERDI - IL TROVATORE: “Di quella pira”
BERNARDO DE MURO • VERDI - OTELLO: “Ora e per sempre addio”
FRANCISCO VIñAS • VERDI - UN BALLO IN MASCHERA: “Ma se m’è forza perderti”
MIGUEL FLETA • BIZET - LES PÊCHEURS DE PERLES: “Mi par d’udire ancor”
LUCIEN MURATORE • GOUNOD - ROMÉO ET JULIETTE: “Ah lève-toi soleil”
AURELIANO PERTILE • VERDI - AIDA: “E patria e trono”
HIPOLITO LAZARO • BELLINI - I PURITANI: “A te o cara”
MARIO FILIPPESCHI • PUCCINI - MADAMA BUTTERFLY: “Addio fiorito asil”
FRANCESCO MERLI • ZANDONAI - GIULIANO: “La voce orrenda”
ANTONIN TRANTOUL • PUCCINI - LA BOHÈME: “Che gelida manina”
ISMAELE VOLTOLINI • VERDI - IL TROVATORE: “ Deserto sulla terra”
GALLIANO MASINI • GIORDANO - ANDREA CHÉNIER: “Sì, fui soldato”
MATTIA BATTISTINI • BELLINI - I PURITANI: “Bel sogno beato”
GIUSEPPE DE LUCA • DONIZETTI - LINDA DI CHAMOUNIX : “Ambo nati”
VICTOR MAUREL • VERDI - OTELLO: “Era la notte”
MARIANO STABILE • DONIZETTI - LUCIA DI LAMMERMOOR: “Cruda funesta smania”
TITTA RUFFO • FRANCHETTI - CRISTOFORO COLOMBO: “Aman lassù le stelle”
GINO BECHI • THOMAS - HAMLET: “Spettro santo”
MARIO SAMMARCO • VERDI - IL TROVATORE: “Il balen del suo sorriso”
JOSÉ SEGURA TALLIEN • DONIZETTI - LA FAVORITA: “A tanto amor”
PASQUALE AMATO • VERDI - I DUE FOSCARI: “Questa dunque è l’iniqua mercede”
 
COMPACT DISC 2
BENVENUTO FRANCI • VERDI - AIDA: “Quest’assisa ch’io vesto”
CARLO GALEFFI • MASCAGNI - GUGLIELMO RATCLIFF: “È sempre il vecchio andazzo”
GIANGIACOMO GUELFI • PUCCINI - TOSCA: “Tre sbirri, una carrozza”
DOMENICO VIGLIONE BORGHESE • FRANCHETTI - GERMANIA: “Ferito prigionier”
PAOLO SILVERI • DONIZETTI - LA FAVORITA: “Vien Leonora”
MARIO BASIOLA • VERDI - IL TROVATORE: “Il balen del suo sorriso”
ALDO PROTTI • VERDI - UN BALLO IN MASCHERA: “Alla vita che t’arride”
GIUSEPPE DANISE • MASSENET - HÉRODIADE: “Vision fugitive”
CARLO TAGLIABUE • LEONCAVALLO: PAGLIACCI: “Un nido di memorie”
ROSINA STORCHIO • LEONCAVALLO: LA BOHÈME: “Mimì Pinson”
MAFALDA FAVERO • PUCCINI - MANON LESCAUT: “In quelle trine morbide”
EMMA CARELLI • PUCCINI - TOSCA: “Vissi d’arte”
GILDA DALLA RIZZA • VERDI - LA TRAVIATA: “È strano... ah fors’è lui”
ROSA PONSELLE • VERDI - ERNANI: “Ernani, Ernani involami”
MARIA CANIGLIA • CATALANI - LA WALLY: “Ebben ne andrò lontana”
ELISABETH RETHBERG • VERDI - UN BALLO IN MASCHERA: “Ma dall’arido stelo”
GIANNINA ARANGI -LOMBARDI • VERDI - IL TROVATORE: “Tacea la notte placida”
ROSETTA PAMPANINI • PUCCINI - LA BOHÈME: “Donde lieta uscì”
LINA BRUNA RASA • MASCAGNI: CAVALLERI RUSTICANA: “Voi lo sapete o mamma”
RINALDO GRASSI • PUCCINI - MANON LESCAUT: “Donna non vidi mai”
FRANCO CORELLI • PUCCINI - MANON LESCAUT: “Tra voi belle”
MANSUETO GAUDIO • BOITO - MEFISTOFELE: “Su, cammina, cammina”
TANCREDI PASERO • BELLINI - LA SONNAMBULA: “Vi ravviso o luoghi ameni”
GIACOMO LAURI VOLPI • ROSSINI - GUGLIELMO TELL: “O muto asil del pianto”

AA.VV. - Amore Traditore • Mauro Borgioni

La cantata italiana presso le corti germaniche • The Italian Cantata At The Courts of Germany

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
AMORE TRADITORE BWV 203
CONCERTO ITALIANO BWV 971
Reinhard Keiser (1674-1739)
L’OCCASO DI TITONE ALL’AURORA ORIENTE (*)
Francesco Antonio Pistocchi (1659-1726)
IL POLIFEMO da Scherzi Musicali Op. II (*)
Johann David Heinichen (1683-1729)
LUCI VOI SIETE QUELLE S. 184 (*)
Giovanni Benedetto Platti (1697 – 1763)
SONATA PRIMA da 6 Sonate a Violoncello solo
Georg Friedrich Händel (1685-1759)
DALLA GUERRA AMOROSA HWV 102

Mauro Borgioni, baritono
Lorenzo Feder, clavicembalo
Giulio Padoin, violoncello
(*) First Worldwide Recording // Prima Registrazione Mondiale

MAURIZIO TIBERI - Gemma Bellincioni • Il verismo dell'opera

Saggio dell'autore sul soprano Gemma Bellincioni

Contenuti: Biografia • Discografia • Cronologia • Il repertorio in ordine alfabetico • Il repertorio in ordine cronologico • Cronologia di Roberto Stagno • Elenco dei nomi presenti nel testo biografico • Indice coesecutori presenti nella cronologia

Con numerosissime fotografie

Copertina flessibile, 576 pagine

PATRICK BARBIER - Pauline Viardot

MODUGNO/FRANCHINI/LOPANE - Ettore Bastianini • La Più Bella Voce Al Mondo

In una strada silenziosa e appartata della Siena più antica, nasce nel 1922 Ettore Bastianini. Una vita normale e talora non facile all'inizio. E però la scoperta d'una voce, che si rivela poi di baritono e d'un pregio qual forse pochi se ne contano in un secolo. Dietro la voce l'artista: signorile, originale, moderno. E un poco più nascosto, l'uomo: pensoso, leale, pieno d'ansia di vivere e di sentimenti profondi e devoti, come disse d’Annunzio, “fino al sacrificio intero ed oltre”.  La sua eredità artistica è oggi una delle cose più preziose consegnata alla storia dell'opera nella prima metà dello scorso secolo. Un libro di taglio nuovo e aggiornato, nel centenario della nascita, ad Ettore era dovuto.
E nel corso delle ricerche biografiche e dell'esegesi musicale, per gli autori Bastianini si è continuamente rivelato ben più di quello sinora posto a margine da una critica che mostra tutta la propria vecchiaia. Si è così ricostruita una parabola di vita breve, ma densa e nobile, umana e professionale come poche. Si è analizzata a fondo ogni opera incisa o testimoniata e ogni personaggio da lui cantato. Si sono raccolte memorie e interviste di colleghi celebri e di semplici appassionati. Si è ricostruita, per la prima volta integralmente la sua cronologia. Se ne è ricavato un ritratto a figura intera tra i più fascinosi e appassionanti della storia dell'interpretazione operistica.

Indice sommario
Presentazione
Ringraziamenti

L'Anima, la voce e il cor leale di Ettore Bastianini di Maurizio Modugno > L'uomo dietro l'arte - Il volto di una voce - Il testamento di Ettore - Cinque ritratti

Prima parte: Una biografia atipica
1922-1945. Un nido di memorie in fondo a l'anima
1945-1955. Alla vita che t'arride, di speranze e gaudio piena > Bastiano, tu sei un baritono! - Il maestro Siciliani e il principe Eleckij - Il ricordo di Luciano Bettarini
1955-1957. Com'era irradiato di gloria il mio cammino! > Luchino, Maria, Ettore
1957-1961. Il più lieto dei viventi > Golden years - Ettore qua, Ettore là...
1962. Tal pensiero perché conturba ancor la mente mia!? > Un Rigoletto contrastato - Il mistero del Conte di Luna
1963-1966. Ed ora grata e dolce mia chimera da me, dal cor si dileguò > L'ultima canzone - «Tutto l'entusiasmo è là sul palcoscenico» - Il commiato del Signor di Posa
1966-25 gennaio 1967. Nulla... Silenzio! > La finestra sul lago - O capitano! Mio capitano! > Ricordo di Ettore Bastianini (di Guido Pannain)
1967-2022 Dopo...

Seconda parte: Il contributo artistico di Ettore Bastianini
Premessa
“All'idea di quel metallo”. L'aurea voce di Ettore Bastianini nel suo prezioso contesto di Piero Mioli
Il repertorio da Händel a Rossini
Il Romanticismo e Bellini
Gaetano Donizetti > La favorita (Alfonso di Castiglia) - Lucia di Lammermoor (Enrico Ashton) - Poliuto (Severo)
Giuseppe Verdi > Nabucco (protagonista) - Ernani (Carlo d'Asburgo) - La battaglia di Legnano (Rolando) > “Rolando... sposo e amico tradir così”. Interprete di riferimento Ettore Bastianini (di Giancarlo Landini) - Il trovatore (Conte di Luna) > La nobile fierezza del Conte di Luna, fuoco della passione che infiamma la solitudine della notte (di Alessandro Mormile) - La traviata (Giorgio Germont) - Rigoletto (protagonista) - Il cameo di Rigoletto - Un ballo in maschera (Renato o Conte Anckarström) - Don Carlo (Marchese Rodrigo di Posa) - La forza del destino (Carlo di Vargas) - Aida (Amonasro) - Otello (Jago)
Amilcare Ponchielli > - La Gioconda (Barnaba)

La produzione operistica tra Ottocento e Novecento
Pietro Mascagni > Cavalleria rusticana (Alfio) - Arie da: L'amico Fritz (David); Lodoletta (Giannotto); Le Maschere (Tartaglia)
Umberto Giordano > Andrea Chénier (Carlo Gérard)
Ruggero Leoncavallo > Pagliacci (Tonio) - La bohème (Rodolfo)
Francesco Cilea > Adriana Lecouvreur (Michonnet)
Giacomo Puccini > La bohème (Marcello) - Tosca (Barone Scarpia) - Il tabarro (Michele)

Le opere francesi e russe
Georges Bizet - Charles Gounod - Jules Massenet
Pëtr Il'ič Čajkovskij - Sergej Prokof'ev

Il repertorio contemporaneo
Lorenzo Perosi
Romanze e canzoni
Duetto “Anything you can do” da Anna prendi il fucile (Annie Get Your Gun) di Irving Berlin

Apparato iconografico

Terza parte: Apparati cronologici e discografici
- Cronologia da basso
- Cronologia da baritono
- Discografia
- Bibliografia
- Articoli e recensioni
- Indice dei nomi contenuti nel testo

Copertina flessibile, 314 pagine

 JACQUES OFFENBACH - Le Voyage dans la Lune

Pierre Dumoussaud direzione
CHŒUR ET ORCHESTRE NATIONAL MONTPELLIER OCCITANIE
con Violette Polchi, Sheva Tehoval, Matthieu Lécroart, Pierre Derhet, Raphaël Brémard, Thibaut Desplantes, Marie Lenormand, Christophe Poncet de Solages, Ludivine Gombert

Prima registrazione integrale

Jules Verne ha ispirato il libretto di quest’opéra-féerie d’Offenbach, rappresentata per la prima volta nel 1875. L’infatuazione dei parigini per questo genere era dovuta agli impressionanti effetti scenografici: per Le Voyage dans la Lune, due balletti e una ventina di scenografie diverse fanno viaggiare gli spettatori tra la Terra e il suo satellite, ricreando in rapida successione l’Osservatorio di Parigi, un altoforno in attività e l’interno di un vulcano in eruzione. L’opera è ricca di personaggi stravaganti e di luoghi immaginari, come un paesaggio lunare, un palazzo di vetro e gallerie di madreperla. Si arrivò addirittura a prendere in prestito un dromedario e un struzzo dal Jardin d’acclimatation! Per accompagnare questo stupefacente sfoggio scenografico, Offenbach accumula pezzi di successo, interpretati con verve e comicità da un cast di solisti entusiasti. Pierre Dumoussaud dirige con finezza e precisione il coro e l’Orchestra Nazionale Montpellier Occitanie.

Registrato al Corum di Montpellier, salle Beracasa, dal 2 al 4 settembre 2021
Edizioni musicali del Palazzetto Bru Zane

CLAUDIO BOLZAN - Georg Friedrich Händel. Tra Splendori Teatrali E Fasti Cerimoniali • Vita E Opere

Georg Friedrich Händel (1685-1759) fu, insieme a Bach, uno dei più insigni rappresentanti del tardo barocco europeo, celebrato in vita e ancor più dopo la morte, al punto da assurgere ad autentico mito musicale, come dimostrerà l'ammirazione di autori altrettanto sommi, come Mozart, Haydn, Beethoven, Mendelssohn, Liszt, Richard Strauss. Oltre ad essere stato uno straordinario compositore in tutti i generi vocali e strumentali della sua epoca, fu il creatore dell'oratorio in lingua inglese, un acclamato clavicembalista e organista virtuoso, un instancabile impresario teatrale e un organizzatore della vita musicale londinese, avvezzo a frequentare teatri, regge, palazzi principeschi, ambienti religiosi, a diretto contatto con principi, alti prelati, sovrani, al punto che ogni sua attività non mancò di apparire in alcune opere letterarie e nei principali giornali e cronache del tempo, non senza suscitare gelosie, invidie, rancori, ma assurgendo comunque a punto di riferimento per la maggior parte dei compositori suoi contemporanei: di lui si può dire che fu, senz'ombra di dubbio, un autentico artista europeo, nel quale tutte le principali tendenze musicali giunsero ad una compiuta sintesi stilistica. Questa nuova ed aggiornata monografia ci offre di questo straordinario personaggio una ricognizione completa ed esauriente della sua vita e della sua poliedrica attività musicale, dalla prima formazione in Germania, alla sua esaltante esperienza italiana, fino alla definitiva sistemazione in Inghilterra, grazie ad una vasta documentazione, comprendente tra l'altro l'intero epistolario, offerto per la prima volta in traduzione italiana, insieme all'esame dettagliato di tutte le sue opere più significative, presentate in ordine cronologico. Completa il volume il catalogo delle opere e una esauriente bibliografia scelta.


Indice sommario

Parte I. GLI ANNI GIOVANILI - Halle, Amburgo, l'Italia
Capitolo Primo - Le origini e la famiglia, la prima formazione e gli studi
Capitolo Secondo - Il soggiorno ad Amburgo e le prime composizioni teatrali
Capitolo Terzo - “Evviva il caro Sassone”: l'esperienza italiana tra Firenze, Venezia, Roma e Napoli
Capitolo Quarto - Le Cantate italiane
     1. Genesi ed evoluzione della cantata da camera in Italia - 2. Le Cantate da camera - 3. Le Cantate drammatiche o dialogiche e le Serenate
Capitolo Quinto - Gli Oratori e la restante produzione sacra
     1. Il Trionfo del Tempo e del Disinganno - 2. La Resurrezione - 3. Le composizioni liturgiche e devozionali
Capitolo Sesto - Le opere teatrali
     1. Vincer se stesso è la maggior vittoria (Rodrigo) - 2. Agrippina

Parte II. “L'ORFEO DEL NOSTRO TEMPO” - Tra Hannover, Düsseldorf e Londra
     Rinaldo, ovvero amore e magia

Parte III. NUOVI IMPEGNI OPERISTICI A LONDRA E LE OPERE PER LA CORTE
Capitolo Primo - Un nuovo mecenate (1712-1717)
     1. Le opere teatrali del 1712: Il pastor fido e Teseo - 2. Da Lucio Cornelio Silla ad Amadigi - 3. Le prime opere cerimoniali sacre e profane - 4. La Brockes-Passion
Capitolo Secondo - Nuovi impegni creativi a Cannons (1717-1718)
     1. Le Suites per la Water Music - 2. I Chandos-Anthems e il Te Deum di Cannons - 3. Acis and Galatea tra mito ed evocazione paesistica - 4. Haman and Mordecai, ovvero Esther: Masque o Oratorio?
Capitolo Terzo - La Royal Academy of Music e le prime stagioni operistiche (1719-1723)
    1. Il ritorno all'opera seria: Radamisto - 2. Floridante: un successo di stima? - 3. Ottone, Re di Germania, ossia la rivincita - 4. Flavio, Re de' Longobardi: una commedia antieroica - 5. Le opere per clavicembalo
Capitolo Quarto - Nuovi capolavori e crisi della Royal Academy of Music (1724-1728)
    1. Giulio Cesare in Egitto - 2. Tamerlano: un capolavoro tragico - 3. Rodelinda Regina de' Longobardi o l'amor coniugale - 4. Alessandro: il trionfo del virtuosismo belcantistico - 5. Admeto, re di Tessaglia, ultimo trionfo della Royal Academy - 6. I Coronation Anthems - 7. Le Deutsche Arien
Capitolo Quinto
 - La nuova Royal Academy la ripresa delle attività operistiche e i primi Oratori (1729-1734)
     1. Lotario: un'opera misconosciuta - 2. Partenope: Una “sofisticata” commedia umoristica - 3. Poro, Re dell'Indie: un felice ritorno al genere eroico - 4. Ezio: un fosco dramma di tradimenti, vendette e gelosie - 5. Orlando: una commedia sperimentale - 6. Tra oratorio e dramma sacro: Athalia - 7. Le opere strumentali (1732-1734)
Capitolo Sesto - Frenetica attività creativa, crisi e malattia (1734-1737)
    1. Un felice ritorno alle tematiche ariostesche: Ariodante - 2. Amori, magia e natura nell'orbita di Ariosto: Alcina - 3. Una commedia pastorale per una principesca festa di nozze: Atalanta – 4. In onore di Santa Cecilia: Alexander's Feast or The Power of Music e Cecilia volgi un sguardo - 5. Un commosso Anthem funebre per l'amata regina: The ways of Zion do mourn

Parte IV. DAL MELODRAMMA ALL'ORATORIO
Capitolo Primo - Tra opera, ode ed oratorio (1738-1741)
   1. Faramondo: un problematico ritorno al genere eroico - 2. Serse: un insolito ritorno al passato - 3. Saul: una potente tragedia tra oratorio e dramma sacro - 4. Israel in Egypt: un nuovo esperimento oratoriale - 5. L'Ode per il giorno di Santa Cecilia - 6. Tra Ode ed Oratorio: L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato - 7. Ultimi tentativi sul versante operistico: Imeneo e Deidamia - 8. La produzione strumentale (1738-1741)
Capitolo Secondo - Dublino (1741-1742)
     1. Il Messiah: l'oratorio di tutti gli oratori
Capitolo Terzo - Nuovi percorsi oratoriali (1743-1748)
     1. Un ritorno al dramma d'ispirazione biblica: Samson - 2. Dalla Bibbia al mito classico: Semele - 3. Il Dettingen Te Deum e il Dettingen Anthem - 4. Joseph and his brethren: un completo fallimento? - 5. Hercules: un “dramma musicale” ai vertici della produzione händeliana - 6. Belshazzar: un compiuto e potente dramma biblico - 7. Gli “Oratori di vittoria”: da Occasional Oratorio a Judas Maccabaeus - 8. Alexander Balus e Joshua: due deboli riproposte nell'ambito degli “Oratori di vittoria”
Capitolo Quarto - Gli ultimi anni (1749-1759)
    1. Solomon: il ritratto musicale di una società ideale - 2. Un raffinato unicum tra opera e oratorio: Susanna - 3. Theodora: un insolito e personale Oratorio cristiano - 4. The Choice of Hercules: oratorio, cantata o intermezzo? - 5. L'opus ultimum: Jephtha - 5. Le ultime composizioni strumentali
Capitolo Quinto - Conclusioni e riflessioni sull'uomo e sul compositore

Catalogo delle opere
Nota bibliografica
Indice dei nomi contenuti nel testo

Copertina flessibile, 968 pagine

TCHAIKOVSKY (MARIA MORETTI CUR.) - Lettere Da Sanremo (1877-1878)

Introduzione di Valerij Sokolov

Il soggiorno di Čajkovskij a Sanremo, dalla fine di dicembre 1877 alla metà di febbraio 1878, si colloca in un periodo cruciale della vita del compositore, che nella fitta corrispondenza indirizzata alle persone più vicine e legate a lui da rapporti di affetto e di lavoro rivela il complesso e a volte contraddittorio e tormentoso intreccio di sentimenti che agitavano il suo animo. Le lettere alla baronessa Nadežda von Meck, al fratello Anatolij, alla sorella Aleksandra Davydova e ad alcuni tra i più importanti esponenti del mondo musicale russo, qui presentate per la prima volta in traduzione italiana, tra le descrizioni dell'ambiente, della vita quotidiana e della sua “anima malata”, ruotano sempre intorno a ciò che per il compositore è centrale: la sua musica e la possibilità di dedicarsi ad essa con tutte le sue forze, per poter “lasciare di se stesso un ricordo duraturo”. E questo gli riuscì anche grazie al periodo sanremese, una tappa importante sulla strada del suo destino.


Indice sommario

Introduzione di Valerij Sokolov
Il filo del destino di Valerij Sokolov
Il «nodo» di Sanremo di Valerij Sokolov

Pёtr Il'ič Čajkovskij
LETTERE DA SANREMO (1877-1878)
- Lettere alla baronessa von Meck
- Lettere alla sorella Aleksandra Davydova
- Lettere al fratello Anatolij Čajkovskij
- Lettere ad esponenti del mondo musicale russo
- Lettere a Nikolaj Rubinštejn
- Lettere a Sergej Taneev
- Lettere a Pëtr Jurgenson
- Lettere a Karl Albrecht

Iconografia
Ringraziamenti
Indice dei nomi

Copertina flessibile, 220 pagine

FRANCO ALFANO - Madonna Imperia

Madonna Imperia - Denia Mazzola Gavazzeni
Filippo Mala - Shohei Ushiroda
Il Cancelliere Di Ragusa - Giorgio Valerio
Il Principe Di Còira / Il Vescovo Di Bordò - Fulvio Ottelli
Il Conte Dell’ambasceria Di Francia - Zhu Junkun
Un Fante / Un Famiglio - Duan Linzu
Balda - Syuzanna Hakobyan
Le Fanti - Shen Minjing - Hanna Kim

Coro del Conservatorio di Musica di Vicenza “Arrigo Pedrollo”
Orchestra Filarmonica Italiana
Direttore, Massimiliano Carraro

Prima Registrazione Mondiale // First Worldwide Recording

FRANCO DELL'AMORE (CUR.) - Alessandro Bonci • Un mito oscurato dal sole

In occasione del 150° anniversario della nascita, scrivere di Alessandro Bonci e della sua straordinaria carriera inevitabilmente costringe ad affrontare l'incidenza che ebbe sul suo percorso artistico il contemporaneo Enrico Caruso. Aldilà della partigianeria, aldilà delle classifiche di qualità dei melomani, occorre prima di tutto ristabilire una certa correttezza storica. Bonci era già famoso quando Caruso iniziò la propria carriera, e tuttavia, questione centrale, sulla quale si si confrontano i diversi contributi raccolti in questo volume, è il perché e il come Caruso superò brillantemente Bonci, restando l'unico dei due a essere ancora ricordato. Non si tratta di una terza biografia bonciana, dopo i lavori di Maria Pia Luzi e di Luigi Inzaghi: in questo libro, che affronta anche alcune informazioni trascurate, si è cercato soprattutto di indagare - con l'aiuto d'insostituibili critici che hanno conosciuto direttamente il tenore - sul perché Alessandro Bonci è stato messo in ombra da Caruso, senza che vi fosse stata alcuna battaglia - ravvicinata o lontana - fra i due artisti, la cui feroce rivalità fu invenzione di maniera dei giornalisti d'epoca. Scritti di: Anna Battaglia Bezzi, Pio Benassi, Nando Bennati, Jean Bennett Giorgetti, Rodolfo Celletti, Franco Dell'Amore, Jarro, Giacomo Lauri Volpi, Gino Monaldi, Marzia Persi, Sergio Saraceni, Francesca Scarioli.

Copertina rigida, 224 pagine

ALFREDO CATALANI - Liriche, per voce e pianoforte • Testo italiano

La produzione cameristica per voce e pianoforte dell'Ottocento è stata per lungo tempo considerata dalla critica come un genere minore rispetto alla coeva produzione d'arie e romanze d'opera. Tuttavia la suggestiva linea melodica, la freschezza dell'ispirazione e l'eleganza delle forme di cui essa fu spesso capace, ne fecero uno dei generi di intrattenimento più diffusi nel secondo Ottocento. Anche Alfredo Catalani (Lucca 1854 - Milano 1893), la cui figura è legata principalmente al melodramma, si rivolse a questo genere musicale componendo, tra l'altro, diciotto liriche per voce e pianoforte. Alcune sono andate perdute; altre ci sono giunte solo attraverso fonti manoscritte; quelle che invece vennero pubblicate vivente l'autore, a tutt'oggi non sono state più edite. La loro reperibilità estremamente difficoltosa ha pertanto reso quasi impossibile l'inserimento di tali composizioni nei repertori dei cantanti di questo secolo.
Il volume di Elisabetta Bacci presenta quindi, dopo una introduzione storica, il catalogo e le edizioni di tutte le quattordici liriche di cui siamo in possesso, con lo scopo di mettere a disposizione di studiosi e musicisti un piacevole repertorio quasi del tutto sconosciuto e difficilmente reperibile.


Contenuti:
1. Romanza
2. La viola
3. Ave Maria
4. Ad una stella
5. Fior di collina
6. O rea Gomorra, o Sodoma perversa (incompleta)
7. Sognai
8. Chanson groënlandaise
9. L'odalisque
10. In riva al mare
11. Il m'aimait tant!
12. Le gondolier
13. La pescatrice
14. Senza baci

TIRINDELLI - Liriche, per canto e pianoforte (voce media) • Testo italiano - inglese

Liriche del compositore italiano Tirindelli (1858-1937). Canzoni in italiano e traduzioni in inglese.

1. Canzone d'amore
2. Fantasia
3. Impressioni
I. Chi sa?!...
II. Dispetto
III. Ritorno
IV. Sperando-Sognando!...
V. ?...
8. Mentiva!...
9. Mistica
10. Myosotis
11. L'ombra di Carmen
12. Rimanete, vi prego!
13. Sconforto
14. Sei tu... Amore?
15. So!
16. Sol ei non torna!... 17. Strana
18. Tu!

SGAMBATI - Liriche, per canto e pianoforte • Testo italiano

Giovanni Sgambati (1841-1914), pianista e compositore allievo di Franz Liszt, è uno dei migliori rappresentanti della musica strumentale italiana di fine '800/primi '900.

In occasione del centenario della sua morte, Ricordi rende omaggio a Sgambati con la pubblicazione di dodici brani accuratamente selezionati che illustrano gli aspetti più raffinati della sua opera per voce.

Questa edizione include un'introduzione che fornisce dettagli storici e biografici, oltre ai testi originali e alle corrispondenti traduzioni in italiano e inglese.

Contenuti:
1. Serenata Andalusa
2. Ninna Nanna
3. Ad una Rosa
4. Prima Perdita
5. Fior di Siepe
6. Fuori di Porta
7. Visione
8. Care Luci
9. Du Bist Wie Eine Blume
10. Priere
11. Il Tramonto
12. Rose

OTTORINO RESPIGHI - Liriche, per canto e pianoforte • Testo italiano - inglese

Tutti i brani da camera per voce di Ottorino Respighi, editi da Casa Ricordi, con prefazione di Alberto Cantù e testo in lingua originale e la traduzione in inglese.

1. Cinque Liriche, P. 108
2. Deità silvane
3. E se un giorno tornasse, P. 96
4. Il tramonto
5. La donna del sarcofago (1919)
6. La statua (1919)
7. Quattro Liriche su parole di poeti armeni

MARTUCCI - La musica vocale da camera, per voce e pianoforte • Testo italiano - inglese

Il presente volume raccoglie tutta la musica vocale da camera di Giuseppe Martucci (1856-1909): dalla giovanile Romanza composta nel 1872 (dedicata al tenore Gaetano Fraschini), alla Canzone dei ricordi del 1887 (dedicata al mezzosoprano Alice Barbi), da Sogno d'amore, Sogno di morte e Pagine sparse del 1888, Ballando! del 1889 ai Tre pezzi op. 84 del 1906. Tale produzione è contrassegnata da una costante ricerca di nuove soluzioni musicali, sia dal punto di vista armonico sia da quello formale, con uno sguardo alla liederistica d'oltralpe, mantenendo tuttavia una naturale cantabilità tutta italiana che genera emozioni intense senza cedere a eccessi di tipo decadente.

 

Contenuti:

AA.VV. - Liriche Del Novecento Italiano, per voce media e pianoforte • Testo italiano

Liriche di Respighi, Pizzetti, Alfano, Zandonai, Casella e altri, con introduzione in inglese e traduzioni per lo studio.

Contenuti: Si, lo so... da Cinque nuove liriche tagoriane (Alfano) · Felicità da "Tre liriche" (Alfano) · Parlami, amor mio da "Tre poemi" (Alfano) · La pastorella da "Quattro scherzi per musica di Messer Francesco Redi" (Castelnuovo-Tedesco) · Ballatella da "Quattro scherzi per musica di Messer Francesco Redi" (Castelnuovo-Tedesco) · Augurio: Poesia popolare greca (Giuranna) · Canto arabo (Giuranna) · Possa tu giungere (Margola) · Secchi e Sberlecchi da Due liriche (Mortari) · Oscuro è il ciel da "Due canti d 'amore" (Pizzetti) · La vita fugge e non s'arresta un'ora da "Tre sonetti del Petrarca in morte di Madonna Laura" (Pizzetti) · Bella bellina... da "Canti d'amore" (Recli) · E se un giorno tornasse (Resighi) · Tempi molto lontani da "Cinque liriche" (Respighi) · Canzone di Fortunio (Rossellini) · I due tarli da "Sei melodie" (Zandonai) · L'assiuolo da "Sei melodie" (Zandonai)

AA.VV. - Liriche Del Novecento Italiano, per voce acuta e pianoforte • Testo italiano

La più ampia raccolta dedicata alla musica da camera del Novecento italiano in edizione originale. Vi sono contenute le più belle liriche dei maggiori compositori italiani del Novecento, come Respighi, Pizzetti, Leoncavallo, Alfano, Zandonai, Casella. Un'ampia introduzione offre informazione sui compositori e i brani musicali. Tutte le liriche - per voce acuta - sono presentate nella tonalità originale.
Al suo interno sono presenti 27 brani di Respighi, Pizzetti, Alfano Zandonai, Casella e altri compositori, con introduzione in inglese e traduzioni per lo studio.

Contenuti: Lolita (Buzzi-Peccia) · Serenata (Toselli) · Mattinata (Leoncavallo) · Se tra l'erba (Donaudy) · O del mio amato ben... (Donaudy) · Vaghissima sembianza (Donaudy) · La Spagnola (Di Chiara) · La tombe dit à la rose (Cogni) · La pauvre fleur (Cogni) · Les paons nonchalants (Cogni) · Cinque tanke Giapponesi (Orefice) · Quattro liriche (Sangiacomo) · Tempi assai lontani (Respighi) · Egle (Respighi) · Crepuscolo (Respighi) · Donna lombarda (Pizzetti) · La prigioniera (Pizzetti) · La pesca dell'anello (Pizzetti) · Quel rosignuol che sì soave piagne (Pizzetti) · Giovane bella, luce del mio cuore... (Casella) · Fuor de la bella gaiba... (Casella) · Amante sono, vaghiccia, di voi... (Casella) · Ultima rosa (Zandonai) · Serenata (Zandonai) · Lontana (Zandonai) · Canta un augello in voce sì suave... (Ghedini) · Melodia (Alfano)

Una Vita Per La Musica - AGOSTINO FERRIN

Registrazioni dal vivo 1966-1975

Tutte le incisioni Columbia acustiche:

• V. BELLINI (1801-1835):
  • NORMA:
    • Ite sul colle, o Druidi (1978)
    • Ah! del tebro (1978)
  • I PURITANI: Cinta di fiori (1979)
• G. DONIZETTI (1797-1848):
  • LUCIA DI LAMMERMOOR: Deh! Cessate… Dalle stanze ove Lucia (1967)
  • MARIA STUARDA: Un’altra colpa a piangere (1967) col sopr. LEYLA GENCER
  • MARIN FALIERO:
    • O superbo Faliero (1966)
    • Falier, or Doge (finale dell’opera) col sopr. MARGHERITA ROBERTI
• G. VERDI (1813-1901):
  • ERNANI: Chi mai vegg’io…Infelice, e tuo credevi (1979)
  • LA FORZA DEL DESTINO:
    • È fermo il voto (1971) col sopr. ILVA LIGABUE
    • Il santo nome… La Vergine degli angeli (1971) col sopr. ILVA LIGABUE
  • IL TROVATORE: Di due figli (1961)
  • RIGOLETTO: Quel vecchio maledivami (1967) col bar. CORNEL McNEIL
• A. BOITO (1842-1918):
• NERONE: Ecco il magico specchio (1975)

"Nato nel 1928 nella frazione Corte di Piove di Sacco (in provincia di Padova) da una famiglia di umili origini, svolge inizialmente il lavoro di fabbro, ma inizia a cantare nella parrocchia di Corte e poi nella Corale “G. Verdi” di Lissone. In questo stesso periodo inizia a studiare il canto e per i successivi dieci anni effettua una lunga gavetta tra concerti (anche con la Corale) e scritture poco significanti (ma tra le quali spicca un Rigoletto a Palma di Majorca). Finalmente, il debutto avviene nel 1954 a Firenze nel 1954, accanto alla freschissima voce di una bellissima e giovane Virginia Zeani, iniziando quella carriera che lo porterà presto alla Scala e che lo farà diventare una tra le voci di basso più apprezzate degli anni '50-'80 anche e forse soprattutto per le rilevanti qualità sceniche che egli evidenziò nell’ampio repertorio di cui disponeva (si ricorda anche l’edizione RAI di Nerone di Arrigo Boito).
Al contrario di Lucia Danieli, alla forzata fine dell’attività potrà contare su una vastissima lista di teatri esteri in cui egli ha potuto esibirsi sempre con successo (arrivò anche al Cremlino per esibirsi davanti a Kruscev e all’astronauta Gagarin): ma anche in Italia le sue apparizioni sono innumerevoli e tutte coronate dall’approvazione più ampia del pubblico. La sua attività durò fino al gennaio del 1989, interrotta dalla morte annunciata che lo prese con sé nell’agosto dello stesso anno. Agostino Ferrin mette in mostra in questo suo unico recital disponibile la particolare versatilità che contraddistinse la sua lunga carriera e che attraverso i più importanti personaggi di Bellini, Donizetti e Verdi propone all'ascolto i risultati di una scuola vocale davvero di altri tempi." (Maurizio Tiberi)

La Voce e L'Arte di ROSETTA PAMPANINI (4 CD + LIBRO)

serie LA VOCE E L'ARTE DI…

Ogni emissione di questa serie è composta da un volume di almeno 300 pagine (formato CD) rilegato con copertina plastificata opaca, comprendente un'ampia biografia, una presentazione critica, la cronologia teatrale e concertistica completa, i repertori (per titolo, per ordine alfabetico d'autore, per data di prima esecuzione), fotografie in costume di scena e private, la discografia dettagliatissima, altre eventuali appendici. I CD allegati costituiscono invece la riproposizione della discografia integrale da studio (opere complete escluse) tratta da esemplari in perfette condizioni e riversati nella tonalità esatta dello spartito, senza l'intervento di alcun filtro per la correzione del suono. Il prezzo del volume è generalmente equiparato a quello di un CD.

 

Il Libro

Biografia - Cronologia - Discografia

Numerose foto//Many photos

200 pagine//pages

     I  CD

• Tutte le incisioni Fonotipia acustiche
• CARMEN Io dico no, non son paurosa - aria di Micaela
• LA WALLY Ebben? Ne andrò lontana
• MANON LESCAUT In quelle trine morbide
• MADAMA BUTTERFLY Un bel dì vedremo
• LA BOHEME Si, mi chiamano Mimì
• OTELLO Piangea cantando - Ave Maria (matrice non pubblicata)
• IRIS Un dì (ero piccina)
• TOSCA Vissi d'arte (matrice non pubblicata)
• ANDREA CHENIER: La mamma morta
• Tutte le incisioni Fonotipia elettriche
  
• LA BOHEME O soave fanciulla (con A. Pertile)
• TURANDOT Signore, ascolta - Tu, che di gel sei cinta
• OTELLO Ave Maria
• PAGLIACCI Stridono lassù
• FAUST C'era un re di Thule - aria dei gioielli
• LA WALLY Ebben ? Ne andrò lontana;
• MADAMA BUTTERFLY: duetto d'amore completo (con F. Ciniselli) - Un bel dì vedremo
• MANON LESCAUT In quelle trine morbide
• Tutte le incisioni Columbia:
• MADAMA BUTTERFLY: Quest'obi pomposa - Dicono che oltremare (con F. Merli) - Un bel dì vedremo
• LA WALLY Ebben? Ne andrò lontana
• LE NOZZE DI FIGARO Voi che sapete
• MANON LESCAUT In quelle trine morbide
• TURANDOT Signore, ascolta - Tu che di gel sei cinta
• ANDREA CHENIER La mamma morta
• LA BOHEME Si, mi chiamano Mimì - O soave fanciulla (con D. Borgioli) - Dunque è proprio finita? (con D. Borgioli, A. Rettore, G. Vanelli)
• OTELLO Ave Maria
• GIULIANO Occhi soavi come in su la sera (con F. Merli) - La dolce nenia del vago usignol
• PAGLIACCI Nedda! Silvio! A quest'ora (con G. Vanelli)
• MARISTELLA Uno strano senso arcano
• IL TROVATORE Tacea la notte placida
• ADRIANA LECOUVREUR Poveri fiori
• TOSCA Vissi d'arte
• CAVALLERIA RUSTICANA Voi lo sapete, o mamma
• LA FORZA DEL DESTINO Pace, pace mio Dio
• AIDA Ritorna vincitor!
• ROSE MARIE Canto d'amore indiano - Celebriam la festa d'amor
• Fior d'Ungheria (Sciorilli)
• Nostalgia viennese (Leopoldi)
• Primavera (Benzi) Ninna nanna - due versioni
• Ninna nanna imperiale (Ruccione)
• La danza (Rossini)
• 'o sole mio (Di Capua)
• Core 'ngrato (Cardillo)
• Rondine al nido (De Crescenzo)
• La girometta (trascr. Sibella)
• Tutte le incisioni CETRA
• AIDA Ritorna vincitor!
• LOHENGRIN Sola nei miei prim'anni
• IRIS Un dì (ero piccina)
• MANON LESCAUT Sola, perduta, abbandonata
• Ave Maria (Schubert)
• Dal vivo
• CAVALLERIA RUSTICANA Voi lo sapete, o mamma
• saluto di R. Pampanini
• MADAMA BUTTERFLY: Tu, tu, piccolo Iddio (da La via dei trionfi, RAI 1953)
• Intervista con G. Tintori (1972);

"Quella di Rosetta Pampanini, nata a Milano nel 1900 tondo tondo, è stata una figura particolare nel panorama della lirica italiana. Dotata di figura minuta e gentile, ancorché di una voce di buon volume e di particolari smalto e colore, spicca tra le altre contemporanee per la particolare capacità di penetrare psicologicamente le più importanti figure pucciniane. Le sue esecuzioni da Mimì a Butterfly, ma anche Tosca e Liù, sono tutto un susseguirsi di disegni vocali su trame tenuissime, ma robuste come la sua vocalità, che non hanno avuto eguale per oltre vent'anni. Prediletta da Toscanini e da tutti gli altri grandi direttori, cantò quasi sempre in Italia, ma quando andò all'estero per tournées o inviti particolari fu sempre con un successo senza eguali. La delicatezza dei suoi chiaroscuri vocali è ben riportata nei molti dischi che incise lungo tutto l'arco della carriera, o almeno a partire dal quinto o sesto anno di attività. Di particolare interesse la discografia delle poche canzoni da lei interpretate, tutte ormai veri e propri classici da antologia. Il bellissimo libro, stavolta di oltre 300 pagine ed unico disponibile su tale artista, riporta non solo l'usuale cronologia, repertori, discografia e raccolta fotografica, ma soprattutto il romanzo della vita della cantante scritto dal notissimo musicologo e critico Guido Tartoni su incarico della stessa artista e mai pubblicato prima in alcuna forma editoriale. La riedizione discografica contiene anche alcune rare pagine registrate dal vivo, e tra queste l'intervista con la cantante, che racconta simpaticamente alcuni divertenti episodi della sua carriera. In chiusura, la riproposizione dell'addio ai suoi ammiratori dato attraverso i microfoni della RAI nel corso di una trasmissione sulla sua vita artistica ed in cui eseguì la morte di Butterfly accompagnata dall'orchestra della RAI." (Maurizio Tiberi)

Per un approfondimento su Rosetta Pampanini è disponibile anche il libro di Mariano Argentieri → ARGENTIERI - Rosetta Pampanini • La voce che fece innamorare Toscanini

Bellissime anche le sue registrazioni di Madama Butterfly e La Bohème

Una Vita Per La Musica - LUCIA DANIELI

Tutte le incisioni Columbia acustiche:

• intervista (reg. aprile 1978)
• G. VERDI (1813-1901)
  • IL TROVATOE:
    • Stride la vampa
      Condotta ell’era in ceppi
      Mal reggendo all’aspro assalto
    • Giorni poveri viveva
    • Madre, non dormi…
      col tenore FLAVIANO LABÒ, il baritono ALDO PROTTI,
      il basso SALVATORE CATANIA, il Coro e l’Orchestra del teatro di Piacenza diretti dal m° Franco Patanè (reg. 26 dicembre 1956)
  • AIDA:
    • Fu la sorte dell’armi
      col soprano CLAUDIA PARADA, il Coro e l’Orchestra del teatro Verdi di Pisa diretti dal m° Napoleone Annovazzi (reg. 9 marzo 1963)
• C. SAINT SÄENS (1835-1921):
  • SANSONE E DALILA:
    • S’apre per te il mio cor
      con il m° Cotogni al pianoforte
• F. CILEA (1866-1950):
  • L’ARLESIANA:
    • Esser madre è un inferno
      con l’Orchestra Sinfonica di Milano della RAI diretta dal m° Pietro Argento (reg. 28 gennaio 1957)
• G. VERDI (1813-1901):
  • UN BALLO IN MASCHERA:
    • Re dell’abisso
    • Che v’agita così
      col tenore CARLO BERGONZI, il soprano ANTONIETTA STELLA e l’Orchestra diretta dal m° Oliviero de Fabritiis (reg. 10 settembre 1967)
• P.I. CIAKOWSKY (1840-1893):
  • EUGENIO ONEGIN:
    • Avete udito, di là dal bosco (duettino iniziale)
      col soprano VIRGINIA ZEANI e l’Orchestra del teatro dell’Opera di Roma diretta dal m° Lorin Maazel (reg. 3 febbraio 1965)

L'edizione include un booklet di 76 pagine con biografia, cronologia e discografia. 

"Nata nel 1927 ad Arzignano, studia a Firenze nell’ambito della scuola dei giovani del teatro Comunale. Debutta a Spoleto con Franco Corelli: qui è la sua Carmen, ma poi altrove e spesso sarà la sua Azucena, il ruolo che più degli altri la caratterizzerà nell'arco di una lunga carriera e col quale sarà a fianco anche del Manrico per antonomasia, cioè Giacomo Lauri Volpi, quando egli darà al t. dell’Opera – con lei e con la Mancini – il suo addio alle scene romane. Non conosciuta discograficamente (un suo Andrea Chénier per la Remington non è neppure arrivato in Italia, e non se ne conoscono che rarisime copie ottenute se non per le solite, anonime strade del collezionismo), e dunque oggi quasi dimenticata, rivela in questo CD di aver avuto in mano tutte quelle armi vocali che il vero mezzosoprano deve possedere per poter emergere e restare sulla cresta dell'onda. D'altra parte nessuno che abbia superato i cinquant'anni può dire di non averla sentita e di non ricordarla, spesso accanto a Corelli, come già detto, ma anche accanto a Labò, Bergonzi (persino a Tokio in alcune fortunatissime tournée), Penno, all'ultimo fiammeggiantissimo Lauri Volpi già citato... Nell’arco di una carriera quasi trentennale e con un repertorio malgrado tutto piuttosto ampio, si è esibita in tutti i teatri importanti d’Italia, preferendoli alle scritture all’estero, poco frequentato, dunque, per sua natura. Il nostro è l’unico disco che presenti questa brava e modesta cantante: non ce ne sono stati prima del nostro e non ce ne saranno dopo. Naturalmente la parte del leone la fa anche qui Azucena, ed il resto è sullo stesso alto livello. La cantante racconta in prima persona parte della sua vita tra un brano d'opera e l'altro, nell'unica intervista con lei che si conosca. La rivista include la sua biografia, la cronologia e la discografia dettagliatissime, oltre a molte rare ed interessanti fotografie." (Maurizio Tiberi) 

SEBASTIANO CALTABIANO
Trio in Mi, per violino, violoncello e pianoforte

"E' l'ultimo dei maestri che hanno fatto conoscere in tutto il mondo la tradizione musicale lucchese. Per trentatre anni, dal 1937, dirige l'istituto musicale "Boccherini", che sotto la sua guida assume appunto questa denominazione e diventa una delle scuole più prestigiose. Allievo di Luporini, Caltabiano si diploma a Lucca nel '22 e si trasferisce a Milano. Qui si afferma ben presto come una delle promesse della musica italiana e fa eseguire numerose sue composizioni sia in Italia che all'estero. Tra queste spiccano due opere: "La figlia di Jefte", dramma in un atto rappresentato con successo nel 1953 e il dramma lirico "Risveglio", scritto tra il 1924 e il '27. Di rilievo la produzione strumentale (tra cui il "Largo per orchestra" del 1938), scritta con un linguaggio fortemente espressivo, dalle forme rigorose e spesso suggestionate dagli opposti modelli del classicismo e del romanticismo. Molto apprezzate anche le liriche, dove il maestro si muove con delicata passione attraverso la letteratura di Foscolo, Pascoli, Ungaretti, Quasimodo." (e-toscana.com) 

 Trio in Mi Maggiore (CD Bongiovanni) 

 

MARIO CANTÙ 
Nella Basilica di San Marco, Impressione (pianoforte)

"Written in Venice in 1925, this is a very nice piece of mystical impressionism which is so typical for the Italian music of the 1920s. A bit in the style of Renzo Rossellini or even Gian Francesco Malipiero, this piece mirrors the dark, golden light of the St. Mark Basilica in Venice. If you want to add it to your program, it would go along nicely with other compositions depicting churches - Respighi's «Vetrate di chiesa», Satie's «Ogives» or Guerrini's «Passeggiata nel chiostro» (see below) for example."

 Guerrini: La Passeggiata nel Chiostro (Spartito Bongiovanni) 

ROBERTO DIEM TIGANI - Custodi del suono

Un secolo e mezzo di storia della riproduzione sonora

Copertina flessibile, 282 pagine

***
1877: Edison consegna alla storia il primo fonografo. Ma non sa che il francese Charles Cros lo ha anticipato di un anno con un fonografo a disco piatto che non verrà mai prodotto. Il fonografo di Edison porta la musica ovunque. Ma non amando la musica l'inventore spenderà tempo e risorse per convincere che la sua creatura serve ad altro.
Anni '40: il film Fantasia anticipa di vent'anni la stereofonia. Ma il trasporto dei macchinari fa impazzire i costi e la pellicola viene convertita in un comune film.
Vienna, 1946. La musica risorge dalla guerra e il produttore Walter Legge coinvolge un giovane Karajan in registrazioni che faranno epoca. Ma la benzina per i generatori scarseggia: Legge dovrà procurarsela tra i taxi della città aspirandola con un tubo.
Anni '60: la tecnologia dilaga in sala d'incisione e Glenn Gould, insofferente all'esibizione dal vivo, elegge il disco a modello di una nuova estetica.
Anni '80: il digitale manda in pensione il vinile. Ma dopo qualche tempo ci si accorge che quel disco suonava meglio del Cd. La scienza conferma.
Oggi: mentre la musica si consuma via internet, le navicelle Voyager lanciate nel '77 navigano nello spazio interstellare con a bordo il Voyager Golden Record, un disco che contiene Bach, Mozart, Beethoven, Stravinskij e Louis Armstrong. Queste sono solo alcune tra le centinaia di tappe attraverso cui il libro accompagna il lettore lungo un percorso affascinante e misterioso, ma anche rivelatore di come Custodi e Profeti del suono abbiano contribuito a cambiare la nostra vita più di quanto siamo disposti a riconoscere.
***

INDICE SOMMARIO

Preambolo

Parte prima
L'era della registrazione acustica

Capitolo 1. Nuove e antiche frontiere; Thomas Young, il teorico - Leon Scott, il tipografo-libraio - Charles Cros, il poeta inventore
Capitolo 2. Dal cilindro di Edison al grafofono di Bell e Tainter; Il secolo delle invenzioni - Tin foil - Edison o Charles Cros? - I primi passi - Il graphophone di Bell e Tainter
Capitolo 3. Il disco di Emil Berliner; Ancora Charles Cros - L'esordio del grammofono - Le applicazioni del suono riprodotto - La duplicazione dei supporti - Matrici elettrolitiche
Capitolo 4. Nasce l'industria del suono; La lotta tra le compagnie - Intrigo internazionale - Gianni Bettini e le sue macchine - L'industria del suono in Europa - Nipper, il cagnolino e "His Master's Voice"
Capitolo 5. Primi documenti e nuovi fonografi; Suoni inediti dal passato - Le prime interpretazioni - Splendori e limiti della registrazione acustica - Fonografi e grammofoni particolari - Quando la tecnica diventa arte
Capitolo 6. Il repertorio e gli interpreti del primo periodo; La voce - Il pianoforte - Il violino - Gli altri repertori - L'orchestra
Capitolo 7. Reproducing piano; Un sistema alternativo - Welte-Mignon, Aeolian "Duo-Art" e Ampico - Il rullo nella musica e nella società - Gli interpreti del reproducing piano - L'affidabilità dell'interpretazione su rullo


Parte seconda
L'età della radio e della registrazione elettrica

Capitolo 8. Verso la registrazione elettrica; Nuove tecnologie - La valvola termoionica - La radio - I pionieri della registrazione elettrica
Capitolo 9. L'industria del disco si trasforma; Un concorrente chiamato radio - La registrazione elettrica e la recessione del '29 - La situazione in Europa - L'uscita dalla recessione - Venti di guerra
Capitolo 10. Evoluzioni della qualità acustica; Splendori e limiti della registrazione elettrica - Verso - l'Alta Fedeltà - Il cinema sonoro - Il caso Fantasia
Capitolo 11. Nuovi repertori e nuovi interpreti; La nuova musica americana - Gli interpreti della registrazione elettrica, Il pianoforte - Il violino - Il violoncello e la musica da camera - Le orchestre e i loro direttori


Parte terza
L'era della Stereofonia e dell'Alta Fedeltà

Capitolo 12. Le nuove rivoluzioni tecnologiche; Il vinile e il microsolco 33 giri - Il 45 giri e la guerra delle velocità - La registrazione magnetica - Il suono stereofonico
Capitolo 13. La grande stagione dell'Alta Fedeltà; Un nuovo modo di ascoltare la musica - Gli strumenti dell'Alta Fedeltà - Aspetti sociali e nuovi orizzonti della fonografia - Nuovi cataloghi e nuovi repertori
Capitolo 14. I profeti della fonografia; Gli apprendisti stregoni - Il caso Glenn Gould - Il miracolo Karajan


Parte quarta
La rivoluzione digitale

Capitolo 15. Il declino del disco; Concorrenti pericolosi - Il flagello della pirateria - Verso il disco digitale
Capitolo 16. La nuova stagione del Compact Disc; Una rivoluzione in 12 centimetri - L'industria discografica si rinnova - Il fenomeno delle nuove etichette - Non è tutt'oro quel che riluce
Capitolo 17. Le nuove frontiere della fonografia; - Ritorno al vinile - L'alta definizione: SACD contro DVD - Internet e la musica in rete
Capitolo 18. Epilogo; Medioevo prossimo venturo?

Bibliografia

OTTORINO RESPIGHI

Notturno, per pianoforte o arpa (trascrizione di Mariagiulia Scimeca)
Notturno, for piano or harp (transcription by Mariagiulia Scimeca)

"A classic and part and parcel of many a concert pianist's repertoire for decades. We also offer you a transcription for harp (to listen to it, click on the video below)." 

BRUNO RUDAN 
Richiami del Mare, per pianoforte

Alga e conchiglia • Maestrale e vele • Delfini e gabbiani • Il guardiano del faro

 

La musica del compositore e pianista croato Bruno Rudan (1898-1978) è senz'altro degna di essere riscoperta. Rudan nacque a Fiume ma insegnò per molti anni al Conservatorio di Bologna e fu per lungo tempo uno stretto collaboratore di Arturo Benedetti Michelangeli.

I suoi «Richiami. Quattro Impressioni del Mare» furono pubblicati per la prima volta nel 1957, ma la musica sembra antecedente di qualche decennio: puramente tonale, mistica, introversa, quasi impressionista. C'è, tuttavia, un tocco originale e molto gradevole. Rudan sapeva comporre in modo evocativo, e questi pezzi sembrano trasmettere la sensazione di un colore mediterraneo, di odore di mare e sapore di sale.

«Alga e conchiglia» (basato su una semplice struttura in Fa maggiore) è un dialogo tra un'alga e una conchiglia - l'atmosfera sottomarina è descritta magistralmente da Rudan. Altrettanto eccellente è il brano «Maestrale e vele», che raffigura il movimento di grandi e pesanti vele sottoposte a venti di maestrale. «Delfini e gabbiani» è, come si deduce facilmente dal titolo, una vivace chiacchierata. Il «Guardiano del faro», invece, è solitario. Il suo mondo è oscuro e mistico. Solo periodicamente appare una luce che illumina lo scenario.

La difficoltà di questi brani è intermedia.  Li consigliamo vivamente a tutti: sono una grande aggiunta al repertorio sia di principianti che di esperti.

Music from the last Century

• Roberto Molinelli: Tribute to Frank Zappa (su Regyptian Strut • Peaches en regalia • Music for electric violin and low-budget Orchestra • Guitar waltz • Uncle meat • Oh, no! •  Igor's Boogie • Let's make the water turn black)
• Alfred Uhl: Kleines Konzert
• Jean Françaix: Trio for clarinet, viola and piano
• Gordon Jacob: Trio for clarinet, viola and piano

Reinecke Trio

KIND OF SATIE ("Una specie di Satie...")
New music around Satie // La musica nuova intorno a Satie 

1. Andrea Pandolfo:  La mosca cieca
2. Erik Satie / Andrea Pandolfo: Il corale 
3. Michelangelo Rinaldi: Morbidamente rosacrociano 
4. Paolo Pandolfo: Brothers 
5. Andrea Pandolfo: Albertone sui baffi di Satie 
6. Erik Satie: Sonnerie de la Rose+Croix 
7. Marin Marais / Erik Satie / Andrea Pandolfo: Il flirt 
8. Paolo Pandolfo: Respiro 
9. Andrea Pandolfo / Ornella Volta: Impassibile infiammato 
10. Michelangelo Rinaldi: Sogno coniugale 
11. Andrea Pandolfo: La caccia 
12. Erik Satie / Marin Marais: La maritata
13. Michelangelo Rinaldi: Preghiera rosacrociana 
14. Michelangelo Rinaldi: Valzer rosacrociano 
15. Andrea Pandolfo: Commiato 

Andrea Pandolfo, tromba, flicorno soprano, voce
Paolo Pandolfo, viole da gamba, voce
Michelangelo Rinaldi, pianoforte, fisarmonica

Registrazione del 2016 // Release notes in English, German, Spanish, French

IGOR STRAVINSKY

Petrushuka (Versione originale del 1911) • La sagra della Primavera // Le Sacre du Printemps

The Cleveland Orchestra
Pierre Boulez

IGOR STRAVINSKY 

Flemish Radio Orchestra
Yoel Levi

"A sonic spectacular – that must be heard to be believed. This striking SACD provides remarkably high-calibre recordings: both works sound pretty marvellous played back through normal CD equipment. But if you have a good four-speaker system and set the rear volume level gently and judiciously, the sound is almost unbelievably realistic. Indeed, this Flemish performance of The Firebird is one of the finest orchestral recordings I have heard. Moreover, the music is miraculously well played."

LEOPOLD GODOWSKY 

JAVA SUITE 
Gamelan • Wayang-Purwa • Hari Besaar • Chattering Monkeys at the Sacred Lake of Wendit • Boro Budur in Moonlight • The Bromo Volcano and the Sand Sea at Daybreak • Dances • The Gardens of Buitenzorg • In the Streets of Old Batavia • In the Kraton • The Ruined Water Castle at Djokja • A Court Pageant in Solo

Symphonic Metamorphoses on Themes by Johann Strauss – No. 3: Wine, Women and Song

Konstantin Sherbakov, piano
Registrazione del 2005


This cycle is more than just a souvenir: here, we have the rare and (always) fascinating amalgamation of two completely different musical and harmonic worlds. Interestingly, Godowsky not only describes places (such as the Bromo plateau or the Kraton in Yogyakarta) but also noises (the chattering monkeys) and even the alien music itself (Gamelan). The result is a magnificent panorama of Indonesia in late colonial times. Highly recommended.