Bongiovanni Musica

GIACOMO LAURI VOLPI - Voci Parallele [in italiano]

Ristampa dell'edizione del 1977. Aggiornata e con due CD contenenti 49 registrazioni di cantanti trattati nel libro, comprese due registrazioni inedite di Aureliano Pertile e Antonin Trantoul.

Questa bella edizione dovrebbe far parte della biblioteca di ogni cantante e appassionato.

Copertina flessibile, 220 pagine.

CD 1
GIUSEPPE BORGATTI • PUCCINI - TOSCA: “E lucevan le stelle” 
LAURITZ MELCHIOR • VERDI - OTELLO: “Dio, mi potevi scagliar” (in tedesco)
ALESSANDRO BONCI • BELLINI - I PURITANI: “A te o cara”
JOHN MAC CORMACK • DONIZETTI - LUCIA DI LAMMERMOOR:
ANTONIO PAOLI • VERDI - IL TROVATORE: “Di quella pira”
BERNARDO DE MURO • VERDI - OTELLO: “Ora e per sempre addio”
FRANCISCO VIÑAS • VERDI - UN BALLO IN MASCHERA: “Ma se m’è forza perderti”
MIGUEL FLETA • BIZET - LES PÊCHEURS DE PERLES: “Mi par d’udire ancor”
LUCIEN MURATORE • GOUNOD - ROMÉO ET JULIETTE: “Ah lève-toi soleil”
AURELIANO PERTILE • VERDI - AIDA: “E patria e trono”
HIPOLITO LAZARO • BELLINI - I PURITANI: “A te o cara”
MARIO FILIPPESCHI • PUCCINI - MADAMA BUTTERFLY: “Addio fiorito asil”
FRANCESCO MERLI • ZANDONAI - GIULIANO: “La voce orrenda”
ANTONIN TRANTOUL • PUCCINI - LA BOHÈME: “Che gelida manina”
ISMAELE VOLTOLINI • VERDI - IL TROVATORE: “ Deserto sulla terra”
GALLIANO MASINI • GIORDANO - ANDREA CHÉNIER: “Sì, fui soldato”
MATTIA BATTISTINI • BELLINI - I PURITANI: “Bel sogno beato”
GIUSEPPE DE LUCA • DONIZETTI - LINDA DI CHAMOUNIX : “Ambo nati”
VICTOR MAUREL • VERDI - OTELLO: “Era la notte”
MARIANO STABILE • DONIZETTI - LUCIA DI LAMMERMOOR: “Cruda funesta smania”
TITTA RUFFO • FRANCHETTI - CRISTOFORO COLOMBO: “Aman lassù le stelle”
GINO BECHI • THOMAS - HAMLET: “Spettro santo”
MARIO SAMMARCO • VERDI - IL TROVATORE: “Il balen del suo sorriso”
JOSÉ SEGURA TALLIEN • DONIZETTI - LA FAVORITA: “A tanto amor”
PASQUALE AMATO • VERDI - I DUE FOSCARI: “Questa dunque è l’iniqua mercede”
 
CD 2
BENVENUTO FRANCI • VERDI - AIDA: “Quest’assisa ch’io vesto”
CARLO GALEFFI • MASCAGNI - GUGLIELMO RATCLIFF: “È sempre il vecchio andazzo”
GIANGIACOMO GUELFI • PUCCINI - TOSCA: “Tre sbirri, una carrozza”
DOMENICO VIGLIONE BORGHESE • FRANCHETTI - GERMANIA: “Ferito prigionier”
PAOLO SILVERI • DONIZETTI - LA FAVORITA: “Vien Leonora”
MARIO BASIOLA • VERDI - IL TROVATORE: “Il balen del suo sorriso”
ALDO PROTTI • VERDI - UN BALLO IN MASCHERA: “Alla vita che t’arride”
GIUSEPPE DANISE • MASSENET - HÉRODIADE: “Vision fugitive”
CARLO TAGLIABUE • LEONCAVALLO: PAGLIACCI: “Un nido di memorie”
ROSINA STORCHIO • LEONCAVALLO: LA BOHÈME: “Mimì Pinson”
MAFALDA FAVERO • PUCCINI - MANON LESCAUT: “In quelle trine morbide”
EMMA CARELLI • PUCCINI - TOSCA: “Vissi d’arte”
GILDA DALLA RIZZA • VERDI - LA TRAVIATA: “È strano... ah fors’è lui”
ROSA PONSELLE • VERDI - ERNANI: “Ernani, Ernani involami”
MARIA CANIGLIA • CATALANI - LA WALLY: “Ebben ne andrò lontana”
ELISABETH RETHBERG • VERDI - UN BALLO IN MASCHERA: “Ma dall’arido stelo”
GIANNINA ARANGI -LOMBARDI • VERDI - IL TROVATORE: “Tacea la notte placida”
ROSETTA PAMPANINI • PUCCINI - LA BOHÈME: “Donde lieta uscì”
LINA BRUNA RASA • MASCAGNI: CAVALLERI RUSTICANA: “Voi lo sapete o mamma”
RINALDO GRASSI • PUCCINI - MANON LESCAUT: “Donna non vidi mai”
FRANCO CORELLI • PUCCINI - MANON LESCAUT: “Tra voi belle”
MANSUETO GAUDIO • BOITO - MEFISTOFELE: “Su, cammina, cammina”
TANCREDI PASERO • BELLINI - LA SONNAMBULA: “Vi ravviso o luoghi ameni”
GIACOMO LAURI VOLPI • ROSSINI - GUGLIELMO TELL: “O muto asil del pianto”

GIOVANNI MARCHISIO - Lorenzo Saccomani • Felicemente Baritono

FABBRI - Come un baleno rapido • Arte e vita di Rossini

Tra i compositori d’opera italiana, per primo Rossini ha dato nome a un’epoca. La sua personalità musicale s’impose in maniera così vigorosa e perentoria da farne quasi una tirannica pietra di paragone con cui misurarsi. La sua fortuna senza confini — geografici, o di classe sociale che fossero ‒ ne fece l’emblema della musica di successo da opporre — o quanto meno affiancare ‒ a quella reputata più colta e sperimentale.
 Rossini percorse buona parte dell’Ottocento. Iniziata nell’Antico Regime, la sua vita attraversò gli sconvolgimenti dell’età napoleonica, la Restaurazione e le rivoluzioni del 1848, approdando infine alla prima Modernità. Il successo gli fece salire rapidamente i gradini della scala sociale: da una famiglia di artigiani modestissimi e precari, a idolo di aristocratici, grandi borghesi, perfino regnanti; da musicista squattrinato, a ricco possidente e finanziere.
 Oltre che l’uomo, questo libro affronta l’artista e le sue opere, che riflettono gusti e tendenze culturali delle epoche e degli ambienti in cui Rossini fu attivo: l’eredità dei Classici e le novità Romantiche, l’estetica del Bello Ideale e la tensione verso il Sublime, la Storia in scena e i suoi protagonisti.
 Per ricostruire tutto ciò, il volume mette a disposizione del lettore le indispensabili coordinate storiche, una ricca documentazione d’epoca, e frequenti guide drammaturgico-musicali delle opere più significative della sua produzione. Particolare attenzione è dedicata alla formazione di Rossini compositore e ai suoi predecessori: in altre parole, a ciò che furono le sue radici, il terreno su cui formò un proprio stile. Circoscriverlo e definirlo è ciò che si prefiggono le pagine centrali di questo lavoro.

Copertina flessibile, 838 pagine

MINGOZZI - Il Teatro a Genova a fine Settecento • Impresari, costume e società (1772–1797)

Il volume propone un’indagine approfondita e storicamente documentata sulla gestione dei teatri a Genova tra il 1772 e il 1797. Benché negletto dagli studiosi, il periodo in questione rappresentò il momento di maggior splendore del teatro musicale a Genova che si avvicinò, per numero di rappresentazioni e per la partecipazione di importanti virtuosi, alle altre grandi città italiane. Accanto all’indagine sulla gestione impresariale delle tre sale cittadine (Teatro da S. Agostino, Teatro del Falcone, Tea­tro delle Vigne), l’abbondanza di testimonianze documentarie ha offerto la possibilità di dedicare largo spazio allo studio degli aspetti di costume e vita quotidiana a teatro. Questi, che solo apparentemente possono apparire pettegolezzi da palchetti, in realtà aiutano a comprendere come il pubblico dell’epoca intendesse il teatro e come il teatro fosse parte integrante della vita delle persone. Il lavoro si completa di una cronologia ragionata degli spettacoli che animarono i palcoscenici teatrali negli anni studiati e di un’appendice documentaria disponibile on-line.

Copertina flessibile, 459 pagine

ROSSI - La notazione rinascimentale • Il nuovo «De musica mensurabili»

Questo manuale, partendo dagli elementi basilari della notazione quattrocentesca (chiavi e figure di durata), accompagna i lettori alla graduale acquisizione di tutte le tecniche (imperfezione, alterazione, proporzioni, color, ecc.) necessarie per una trascrizione corretta della musica rinascimentale e coerente con le moderne tecniche di edizione. Le diverse sfumature mensuralistiche e i molteplici orientamenti dottrinali che agitarono la scena trattatistica del xv e xvi sec. (come la vis polemica di Johannes Tinctoris e la querelle che ha visto come protagonista Franchino Gaffurio) sono indubbiamente argomenti di estremo interesse e importanza per le ricadute che ebbero nella prassi mensurale dell’epoca e per questo motivo, inevitabilmente, se ne fa menzione qua e là nelle pagine di questo volume. In linea con l’impostazione pragmatica del manuale, non si entra nel merito delle questioni teoriche, ma se ne segnalano le problematiche delegando, laddove necessario, alla bibliografia per gli approfondimenti del caso.
A prima vista questo manuale di notazione bianca potrebbe sembrare una semplice versione riveduta e aggiornata del De Musica mensurabili. In realtà non è così. Esso, infatti, pur innestandosi nel suo impianto formale, ne prende sostanzialmente le distanze per quanto concerne il protocollo trascrittivo trasformandosi non in un arricchimento e miglioramento bensì in una vera e propria nuova e diversa trattazione. Le ragioni di questa scelta risiedono nelle più recenti riflessioni in tema di mensuralismo che, inevitabilmente, hanno reso superate le posizioni dottrinali del precedente manuale.

Copertina flessibile, 244 pagine

PAPRELLI - Stanislao Falchi e la Roma musicale della Belle Époque

Apprezzato da Verdi — ma ferocemente stroncato da D’Annunzio — Stanislao Falchi (Terni, 29 gennaio 1851 – Roma, 14 novembre 1922) ebbe una brillante carriera di direttore d’orchestra e compositore, interrotta solo per dedicarsi alla direzione del Liceo musicale di Santa Cecilia di Roma, nel quale insegnava dall’anno stesso della fondazione. Figura centrale dell’ambiente culturale romano tra i due secoli, Falchi ebbe incarichi di primissimo piano e rapporti con i più importanti compositori del periodo (tra i quali spiccano Puccini, Boito, Respighi, Mascagni, Tosti e Sgambati). Trasferitosi nella capitale giovanissimo per completare gli studi, lì svolse l’intera carriera: dal debutto sul podio del Teatro Apollo come sostituto dell’orvietano Luigi Mancinelli (1875) fino alla direzione del Liceo Musicale di Santa Cecilia (1902), incarico che gli fu conferito all’unanimità e che mantenne, unitamente all’insegnamento di Composizione, fino al 1915. Insigne didatta, ebbe tra gli allievi musicisti del calibro di Vittorio Gui, Licinio Refice, Adriano Lualdi, Bernardino Molinari e Vincenzo Tommasini, mentre, come direttore, favorì notevolmente lo sviluppo dell’istituzione ceciliana. Animatore di quella “scuola romana” che in quegli anni tentò l’emancipazione della produzione e della programmazione concertistica italiana, Falchi diresse molte “prime” romane di brani verdiani e wagneriani. Come operista, Falchi debuttò nel 1878 al Teatro Argentina di Roma con Lorhèlia (su libretto di Pietro Calvi, per la direzione di Luigi Mancinelli), leggenda nordica dichiaratamente filo-wagneriana. Maggior successo ebbe, nel 1887 al Teatro Apollo, sempre a Roma, la Giuditta (libretto di Brigiuti e Mancini, direzione di Edoardo Mascheroni), più vicina al modello del Verdi “corale”. La terza e ultima opera di Falchi segnò, in fine, la sua affermazione: Il Trillo del diavolo, su un bel libretto di Ugo Fleres ispirato alla vita romanzesca di Giuseppe Tartini, debuttò nel 1899 al Teatro Argentina, sempre sotto la direzione di Mascheroni, e fu subito ripresa in vari teatri italiani e stranieri. Falchi fu anche autore di pagine sinfoniche e sinfonico-corali di ampio respiro e di un raffinato corpus di ventisette romanze da camera, pubblicate tra la metà degli anni ’70 dell’Ottoceno e la fine del secolo.

Copertina flessibile, 396 pagine

PAOLO PADOAN - Rosetta Pampanini

GALUPPI - Sonate per clavicembalo • Alvise De Piero

Sonata in do maggiore RA1.01.07*
Sonata in sol minore RA1.12.03
Sonata in la maggiore RA1.14.10
Sonata in si bemolle maggiore RA1.16.15
Sonata in sol minore RA1.12.08
Sonata in do maggiore RA1.01.25
Sonata in re maggiore RA1.03.14
Sonata in mi maggiore RA1.06.07
Sonata in re maggiore RA 1.03.02

172 brani, 400 movimenti, 3, o più, decenni compositivi: tali sono i fattori che concorrono alla creazione del corpus delle Sonate per tastiera di Baldassare Galuppi, detto “il Buranello”. L’indeterminatezza di uno specifico strumento e l’influsso culturale di diversi paesi europei conferiscono alla sua musica un carattere eterogeneo, sia sotto l’aspetto formale, sia sotto quello stilistico, nel solco di quella circolazione di idee comune ai migliori compositori dell’epoca. Le Sonate qui proposte hanno varia provenienza e costituiscono un campionario delle diverse modalità compositive del Buranello.

Alvise De Piero, clavicembalo

CHERUBINI -  Les Abencérages ou L’Étendard de Grenade

3 CD - 140 pagine

con Anaïs Constans, Edgaras Montvidas, Thomas Dolié, Artavazd Sargsyan, Philippe-Nicolas Martin, Tomislav Lavoie, Douglas Williams, Lóránt Najbauer, Ágnes Pintér

György Vashegyi direzione
ORFEO ORCHESTRA
PURCELL CHOIR

Rappresentati per la prima volta nel 1813, Les Abencérages di Cherubini preannunciano la spettacolarità e la dismisura del grand opéra romantico. Dai giardini dell’Alhambra al campo di battaglia, la trama mescola efficacemente intrighi politici e idillio sentimentale. Sostenuta dall’energia e dai colori degli strumenti storici, questa registrazione rivela la modernità dell’opera e le sue qualità musicali. Anaïs Constans affronta arditamente il ruolo impegnativo di Noraïme, mentre Edgaras Montvidas sfoggia la sua voce di tenore lirico in arie sublimi, di cui già Roberto Alagna aveva saputo cogliere la bellezza in un recital pubblicato nel 2003. Intorno a loro, un nutrito drappello di solisti difende con pari eccellenza la qualità della lingua e dello stile francese. Il direttore ungherese György Vashegyi, alla guida del Purcell Choir e della Orfeo Orchestra, firma questa recente riscoperta di una pietra miliare dell’opera romantica francese.

Registrato al Béla Bartók National Concert Hall del Müpa Budapest (Ungheria), dal 7 al 9 marzo 2022

MEYERBEER - Robert le Diable

con John Osborn, Nicolas Courjal, Amina Edris, Erin Morley, Nico Darmanin, Joel Allison, Paco Garcia

Marc Minkowski direzione
ORCHESTRE NATIONAL BORDEAUX AQUITAINE
CHŒUR DE L’OPÉRA NATIONAL DE BORDEAUX

ALFREDO CATALANI - Liriche, per voce e pianoforte • Testo italiano

La produzione cameristica per voce e pianoforte dell'Ottocento è stata per lungo tempo considerata dalla critica come un genere minore rispetto alla coeva produzione d'arie e romanze d'opera. Tuttavia la suggestiva linea melodica, la freschezza dell'ispirazione e l'eleganza delle forme di cui essa fu spesso capace, ne fecero uno dei generi di intrattenimento più diffusi nel secondo Ottocento. Anche Alfredo Catalani (Lucca 1854 - Milano 1893), la cui figura è legata principalmente al melodramma, si rivolse a questo genere musicale componendo, tra l'altro, diciotto liriche per voce e pianoforte. Alcune sono andate perdute; altre ci sono giunte solo attraverso fonti manoscritte; quelle che invece vennero pubblicate vivente l'autore, a tutt'oggi non sono state più edite. La loro reperibilità estremamente difficoltosa ha pertanto reso quasi impossibile l'inserimento di tali composizioni nei repertori dei cantanti di questo secolo.
Il volume di Elisabetta Bacci presenta quindi, dopo una introduzione storica, il catalogo e le edizioni di tutte le quattordici liriche di cui siamo in possesso, con lo scopo di mettere a disposizione di studiosi e musicisti un piacevole repertorio quasi del tutto sconosciuto e difficilmente reperibile.


Contenuti:
1. Romanza
2. La viola
3. Ave Maria
4. Ad una stella
5. Fior di collina
6. O rea Gomorra, o Sodoma perversa (incompleta)
7. Sognai
8. Chanson groënlandaise
9. L'odalisque
10. In riva al mare
11. Il m'aimait tant!
12. Le gondolier
13. La pescatrice
14. Senza baci

TIRINDELLI - Liriche, per canto e pianoforte (voce media) • Testo italiano - inglese

Liriche del compositore italiano Tirindelli (1858-1937). Canzoni in italiano e traduzioni in inglese.

1. Canzone d'amore
2. Fantasia
3. Impressioni
I. Chi sa?!...
II. Dispetto
III. Ritorno
IV. Sperando-Sognando!...
V. ?...
8. Mentiva!...
9. Mistica
10. Myosotis
11. L'ombra di Carmen
12. Rimanete, vi prego!
13. Sconforto
14. Sei tu... Amore?
15. So!
16. Sol ei non torna!... 17. Strana
18. Tu!

SGAMBATI - Liriche, per canto e pianoforte • Testo italiano

Giovanni Sgambati (1841-1914), pianista e compositore allievo di Franz Liszt, è uno dei migliori rappresentanti della musica strumentale italiana di fine '800/primi '900.

In occasione del centenario della sua morte, Ricordi rende omaggio a Sgambati con la pubblicazione di dodici brani accuratamente selezionati che illustrano gli aspetti più raffinati della sua opera per voce.

Questa edizione include un'introduzione che fornisce dettagli storici e biografici, oltre ai testi originali e alle corrispondenti traduzioni in italiano e inglese.

Contenuti:
1. Serenata Andalusa
2. Ninna Nanna
3. Ad una Rosa
4. Prima Perdita
5. Fior di Siepe
6. Fuori di Porta
7. Visione
8. Care Luci
9. Du Bist Wie Eine Blume
10. Priere
11. Il Tramonto
12. Rose

OTTORINO RESPIGHI - Liriche, per canto e pianoforte • Testo italiano - inglese

Tutti i brani da camera per voce di Ottorino Respighi, editi da Casa Ricordi, con prefazione di Alberto Cantù e testo in lingua originale e la traduzione in inglese.

1. Cinque Liriche, P. 108
2. Deità silvane
3. E se un giorno tornasse, P. 96
4. Il tramonto
5. La donna del sarcofago (1919)
6. La statua (1919)
7. Quattro Liriche su parole di poeti armeni

MARTUCCI - La musica vocale da camera, per voce e pianoforte • Testo italiano - inglese

Il presente volume raccoglie tutta la musica vocale da camera di Giuseppe Martucci (1856-1909): dalla giovanile Romanza composta nel 1872 (dedicata al tenore Gaetano Fraschini), alla Canzone dei ricordi del 1887 (dedicata al mezzosoprano Alice Barbi), da Sogno d'amore, Sogno di morte e Pagine sparse del 1888, Ballando! del 1889 ai Tre pezzi op. 84 del 1906. Tale produzione è contrassegnata da una costante ricerca di nuove soluzioni musicali, sia dal punto di vista armonico sia da quello formale, con uno sguardo alla liederistica d'oltralpe, mantenendo tuttavia una naturale cantabilità tutta italiana che genera emozioni intense senza cedere a eccessi di tipo decadente.

 

Contenuti:

AA.VV. - Liriche Del Novecento Italiano, per voce media e pianoforte • Testo italiano

Liriche di Respighi, Pizzetti, Alfano, Zandonai, Casella e altri, con introduzione in inglese e traduzioni per lo studio.

Contenuti: Si, lo so... da Cinque nuove liriche tagoriane (Alfano) · Felicità da "Tre liriche" (Alfano) · Parlami, amor mio da "Tre poemi" (Alfano) · La pastorella da "Quattro scherzi per musica di Messer Francesco Redi" (Castelnuovo-Tedesco) · Ballatella da "Quattro scherzi per musica di Messer Francesco Redi" (Castelnuovo-Tedesco) · Augurio: Poesia popolare greca (Giuranna) · Canto arabo (Giuranna) · Possa tu giungere (Margola) · Secchi e Sberlecchi da Due liriche (Mortari) · Oscuro è il ciel da "Due canti d 'amore" (Pizzetti) · La vita fugge e non s'arresta un'ora da "Tre sonetti del Petrarca in morte di Madonna Laura" (Pizzetti) · Bella bellina... da "Canti d'amore" (Recli) · E se un giorno tornasse (Resighi) · Tempi molto lontani da "Cinque liriche" (Respighi) · Canzone di Fortunio (Rossellini) · I due tarli da "Sei melodie" (Zandonai) · L'assiuolo da "Sei melodie" (Zandonai)

AA.VV. - Liriche Del Novecento Italiano, per voce acuta e pianoforte • Testo italiano

La più ampia raccolta dedicata alla musica da camera del Novecento italiano in edizione originale. Vi sono contenute le più belle liriche dei maggiori compositori italiani del Novecento, come Respighi, Pizzetti, Leoncavallo, Alfano, Zandonai, Casella. Un'ampia introduzione offre informazione sui compositori e i brani musicali. Tutte le liriche - per voce acuta - sono presentate nella tonalità originale.
Al suo interno sono presenti 27 brani di Respighi, Pizzetti, Alfano Zandonai, Casella e altri compositori, con introduzione in inglese e traduzioni per lo studio.

Contenuti: Lolita (Buzzi-Peccia) · Serenata (Toselli) · Mattinata (Leoncavallo) · Se tra l'erba (Donaudy) · O del mio amato ben... (Donaudy) · Vaghissima sembianza (Donaudy) · La Spagnola (Di Chiara) · La tombe dit à la rose (Cogni) · La pauvre fleur (Cogni) · Les paons nonchalants (Cogni) · Cinque tanke Giapponesi (Orefice) · Quattro liriche (Sangiacomo) · Tempi assai lontani (Respighi) · Egle (Respighi) · Crepuscolo (Respighi) · Donna lombarda (Pizzetti) · La prigioniera (Pizzetti) · La pesca dell'anello (Pizzetti) · Quel rosignuol che sì soave piagne (Pizzetti) · Giovane bella, luce del mio cuore... (Casella) · Fuor de la bella gaiba... (Casella) · Amante sono, vaghiccia, di voi... (Casella) · Ultima rosa (Zandonai) · Serenata (Zandonai) · Lontana (Zandonai) · Canta un augello in voce sì suave... (Ghedini) · Melodia (Alfano)

Una Vita Per La Musica - AGOSTINO FERRIN

Registrazioni dal vivo 1966-1975

Tutte le incisioni Columbia acustiche:

• V. BELLINI (1801-1835):
  • NORMA:
    • Ite sul colle, o Druidi (1978)
    • Ah! del tebro (1978)
  • I PURITANI: Cinta di fiori (1979)
• G. DONIZETTI (1797-1848):
  • LUCIA DI LAMMERMOOR: Deh! Cessate… Dalle stanze ove Lucia (1967)
  • MARIA STUARDA: Un’altra colpa a piangere (1967) col sopr. LEYLA GENCER
  • MARIN FALIERO:
    • O superbo Faliero (1966)
    • Falier, or Doge (finale dell’opera) col sopr. MARGHERITA ROBERTI
• G. VERDI (1813-1901):
  • ERNANI: Chi mai vegg’io…Infelice, e tuo credevi (1979)
  • LA FORZA DEL DESTINO:
    • È fermo il voto (1971) col sopr. ILVA LIGABUE
    • Il santo nome… La Vergine degli angeli (1971) col sopr. ILVA LIGABUE
  • IL TROVATORE: Di due figli (1961)
  • RIGOLETTO: Quel vecchio maledivami (1967) col bar. CORNEL McNEIL
• A. BOITO (1842-1918):
• NERONE: Ecco il magico specchio (1975)

"Nato nel 1928 nella frazione Corte di Piove di Sacco (in provincia di Padova) da una famiglia di umili origini, svolge inizialmente il lavoro di fabbro, ma inizia a cantare nella parrocchia di Corte e poi nella Corale “G. Verdi” di Lissone. In questo stesso periodo inizia a studiare il canto e per i successivi dieci anni effettua una lunga gavetta tra concerti (anche con la Corale) e scritture poco significanti (ma tra le quali spicca un Rigoletto a Palma di Majorca). Finalmente, il debutto avviene nel 1954 a Firenze nel 1954, accanto alla freschissima voce di una bellissima e giovane Virginia Zeani, iniziando quella carriera che lo porterà presto alla Scala e che lo farà diventare una tra le voci di basso più apprezzate degli anni '50-'80 anche e forse soprattutto per le rilevanti qualità sceniche che egli evidenziò nell’ampio repertorio di cui disponeva (si ricorda anche l’edizione RAI di Nerone di Arrigo Boito).
Al contrario di Lucia Danieli, alla forzata fine dell’attività potrà contare su una vastissima lista di teatri esteri in cui egli ha potuto esibirsi sempre con successo (arrivò anche al Cremlino per esibirsi davanti a Kruscev e all’astronauta Gagarin): ma anche in Italia le sue apparizioni sono innumerevoli e tutte coronate dall’approvazione più ampia del pubblico. La sua attività durò fino al gennaio del 1989, interrotta dalla morte annunciata che lo prese con sé nell’agosto dello stesso anno. Agostino Ferrin mette in mostra in questo suo unico recital disponibile la particolare versatilità che contraddistinse la sua lunga carriera e che attraverso i più importanti personaggi di Bellini, Donizetti e Verdi propone all'ascolto i risultati di una scuola vocale davvero di altri tempi." (Maurizio Tiberi)

La Voce e L'Arte di ROSETTA PAMPANINI (4 CD + LIBRO)

serie LA VOCE E L'ARTE DI…

Ogni emissione di questa serie è composta da un volume di almeno 300 pagine (formato CD) rilegato con copertina plastificata opaca, comprendente un'ampia biografia, una presentazione critica, la cronologia teatrale e concertistica completa, i repertori (per titolo, per ordine alfabetico d'autore, per data di prima esecuzione), fotografie in costume di scena e private, la discografia dettagliatissima, altre eventuali appendici. I CD allegati costituiscono invece la riproposizione della discografia integrale da studio (opere complete escluse) tratta da esemplari in perfette condizioni e riversati nella tonalità esatta dello spartito, senza l'intervento di alcun filtro per la correzione del suono. Il prezzo del volume è generalmente equiparato a quello di un CD.

 

Il Libro

Biografia - Cronologia - Discografia

Numerose foto//Many photos

200 pagine//pages

     I  CD

• Tutte le incisioni Fonotipia acustiche
• CARMEN Io dico no, non son paurosa - aria di Micaela
• LA WALLY Ebben? Ne andrò lontana
• MANON LESCAUT In quelle trine morbide
• MADAMA BUTTERFLY Un bel dì vedremo
• LA BOHEME Si, mi chiamano Mimì
• OTELLO Piangea cantando - Ave Maria (matrice non pubblicata)
• IRIS Un dì (ero piccina)
• TOSCA Vissi d'arte (matrice non pubblicata)
• ANDREA CHENIER: La mamma morta
• Tutte le incisioni Fonotipia elettriche
  
• LA BOHEME O soave fanciulla (con A. Pertile)
• TURANDOT Signore, ascolta - Tu, che di gel sei cinta
• OTELLO Ave Maria
• PAGLIACCI Stridono lassù
• FAUST C'era un re di Thule - aria dei gioielli
• LA WALLY Ebben ? Ne andrò lontana;
• MADAMA BUTTERFLY: duetto d'amore completo (con F. Ciniselli) - Un bel dì vedremo
• MANON LESCAUT In quelle trine morbide
• Tutte le incisioni Columbia:
• MADAMA BUTTERFLY: Quest'obi pomposa - Dicono che oltremare (con F. Merli) - Un bel dì vedremo
• LA WALLY Ebben? Ne andrò lontana
• LE NOZZE DI FIGARO Voi che sapete
• MANON LESCAUT In quelle trine morbide
• TURANDOT Signore, ascolta - Tu che di gel sei cinta
• ANDREA CHENIER La mamma morta
• LA BOHEME Si, mi chiamano Mimì - O soave fanciulla (con D. Borgioli) - Dunque è proprio finita? (con D. Borgioli, A. Rettore, G. Vanelli)
• OTELLO Ave Maria
• GIULIANO Occhi soavi come in su la sera (con F. Merli) - La dolce nenia del vago usignol
• PAGLIACCI Nedda! Silvio! A quest'ora (con G. Vanelli)
• MARISTELLA Uno strano senso arcano
• IL TROVATORE Tacea la notte placida
• ADRIANA LECOUVREUR Poveri fiori
• TOSCA Vissi d'arte
• CAVALLERIA RUSTICANA Voi lo sapete, o mamma
• LA FORZA DEL DESTINO Pace, pace mio Dio
• AIDA Ritorna vincitor!
• ROSE MARIE Canto d'amore indiano - Celebriam la festa d'amor
• Fior d'Ungheria (Sciorilli)
• Nostalgia viennese (Leopoldi)
• Primavera (Benzi) Ninna nanna - due versioni
• Ninna nanna imperiale (Ruccione)
• La danza (Rossini)
• 'o sole mio (Di Capua)
• Core 'ngrato (Cardillo)
• Rondine al nido (De Crescenzo)
• La girometta (trascr. Sibella)
• Tutte le incisioni CETRA
• AIDA Ritorna vincitor!
• LOHENGRIN Sola nei miei prim'anni
• IRIS Un dì (ero piccina)
• MANON LESCAUT Sola, perduta, abbandonata
• Ave Maria (Schubert)
• Dal vivo
• CAVALLERIA RUSTICANA Voi lo sapete, o mamma
• saluto di R. Pampanini
• MADAMA BUTTERFLY: Tu, tu, piccolo Iddio (da La via dei trionfi, RAI 1953)
• Intervista con G. Tintori (1972);

"Quella di Rosetta Pampanini, nata a Milano nel 1900 tondo tondo, è stata una figura particolare nel panorama della lirica italiana. Dotata di figura minuta e gentile, ancorché di una voce di buon volume e di particolari smalto e colore, spicca tra le altre contemporanee per la particolare capacità di penetrare psicologicamente le più importanti figure pucciniane. Le sue esecuzioni da Mimì a Butterfly, ma anche Tosca e Liù, sono tutto un susseguirsi di disegni vocali su trame tenuissime, ma robuste come la sua vocalità, che non hanno avuto eguale per oltre vent'anni. Prediletta da Toscanini e da tutti gli altri grandi direttori, cantò quasi sempre in Italia, ma quando andò all'estero per tournées o inviti particolari fu sempre con un successo senza eguali. La delicatezza dei suoi chiaroscuri vocali è ben riportata nei molti dischi che incise lungo tutto l'arco della carriera, o almeno a partire dal quinto o sesto anno di attività. Di particolare interesse la discografia delle poche canzoni da lei interpretate, tutte ormai veri e propri classici da antologia. Il bellissimo libro, stavolta di oltre 300 pagine ed unico disponibile su tale artista, riporta non solo l'usuale cronologia, repertori, discografia e raccolta fotografica, ma soprattutto il romanzo della vita della cantante scritto dal notissimo musicologo e critico Guido Tartoni su incarico della stessa artista e mai pubblicato prima in alcuna forma editoriale. La riedizione discografica contiene anche alcune rare pagine registrate dal vivo, e tra queste l'intervista con la cantante, che racconta simpaticamente alcuni divertenti episodi della sua carriera. In chiusura, la riproposizione dell'addio ai suoi ammiratori dato attraverso i microfoni della RAI nel corso di una trasmissione sulla sua vita artistica ed in cui eseguì la morte di Butterfly accompagnata dall'orchestra della RAI." (Maurizio Tiberi)

Per un approfondimento su Rosetta Pampanini è disponibile anche il libro di Mariano Argentieri → ARGENTIERI - Rosetta Pampanini • La voce che fece innamorare Toscanini

Bellissime anche le sue registrazioni di Madama Butterfly e La Bohème

Una Vita Per La Musica - LUCIA DANIELI

Tutte le incisioni Columbia acustiche:

• intervista (reg. aprile 1978)
• G. VERDI (1813-1901)
  • IL TROVATOE:
    • Stride la vampa
      Condotta ell’era in ceppi
      Mal reggendo all’aspro assalto
    • Giorni poveri viveva
    • Madre, non dormi…
      col tenore FLAVIANO LABÒ, il baritono ALDO PROTTI,
      il basso SALVATORE CATANIA, il Coro e l’Orchestra del teatro di Piacenza diretti dal m° Franco Patanè (reg. 26 dicembre 1956)
  • AIDA:
    • Fu la sorte dell’armi
      col soprano CLAUDIA PARADA, il Coro e l’Orchestra del teatro Verdi di Pisa diretti dal m° Napoleone Annovazzi (reg. 9 marzo 1963)
• C. SAINT SÄENS (1835-1921):
  • SANSONE E DALILA:
    • S’apre per te il mio cor
      con il m° Cotogni al pianoforte
• F. CILEA (1866-1950):
  • L’ARLESIANA:
    • Esser madre è un inferno
      con l’Orchestra Sinfonica di Milano della RAI diretta dal m° Pietro Argento (reg. 28 gennaio 1957)
• G. VERDI (1813-1901):
  • UN BALLO IN MASCHERA:
    • Re dell’abisso
    • Che v’agita così
      col tenore CARLO BERGONZI, il soprano ANTONIETTA STELLA e l’Orchestra diretta dal m° Oliviero de Fabritiis (reg. 10 settembre 1967)
• P.I. CIAKOWSKY (1840-1893):
  • EUGENIO ONEGIN:
    • Avete udito, di là dal bosco (duettino iniziale)
      col soprano VIRGINIA ZEANI e l’Orchestra del teatro dell’Opera di Roma diretta dal m° Lorin Maazel (reg. 3 febbraio 1965)

L'edizione include un booklet di 76 pagine con biografia, cronologia e discografia. 

"Nata nel 1927 ad Arzignano, studia a Firenze nell’ambito della scuola dei giovani del teatro Comunale. Debutta a Spoleto con Franco Corelli: qui è la sua Carmen, ma poi altrove e spesso sarà la sua Azucena, il ruolo che più degli altri la caratterizzerà nell'arco di una lunga carriera e col quale sarà a fianco anche del Manrico per antonomasia, cioè Giacomo Lauri Volpi, quando egli darà al t. dell’Opera – con lei e con la Mancini – il suo addio alle scene romane. Non conosciuta discograficamente (un suo Andrea Chénier per la Remington non è neppure arrivato in Italia, e non se ne conoscono che rarisime copie ottenute se non per le solite, anonime strade del collezionismo), e dunque oggi quasi dimenticata, rivela in questo CD di aver avuto in mano tutte quelle armi vocali che il vero mezzosoprano deve possedere per poter emergere e restare sulla cresta dell'onda. D'altra parte nessuno che abbia superato i cinquant'anni può dire di non averla sentita e di non ricordarla, spesso accanto a Corelli, come già detto, ma anche accanto a Labò, Bergonzi (persino a Tokio in alcune fortunatissime tournée), Penno, all'ultimo fiammeggiantissimo Lauri Volpi già citato... Nell’arco di una carriera quasi trentennale e con un repertorio malgrado tutto piuttosto ampio, si è esibita in tutti i teatri importanti d’Italia, preferendoli alle scritture all’estero, poco frequentato, dunque, per sua natura. Il nostro è l’unico disco che presenti questa brava e modesta cantante: non ce ne sono stati prima del nostro e non ce ne saranno dopo. Naturalmente la parte del leone la fa anche qui Azucena, ed il resto è sullo stesso alto livello. La cantante racconta in prima persona parte della sua vita tra un brano d'opera e l'altro, nell'unica intervista con lei che si conosca. La rivista include la sua biografia, la cronologia e la discografia dettagliatissime, oltre a molte rare ed interessanti fotografie." (Maurizio Tiberi) 

SEBASTIANO CALTABIANO
Trio in Mi, per violino, violoncello e pianoforte

"E' l'ultimo dei maestri che hanno fatto conoscere in tutto il mondo la tradizione musicale lucchese. Per trentatre anni, dal 1937, dirige l'istituto musicale "Boccherini", che sotto la sua guida assume appunto questa denominazione e diventa una delle scuole più prestigiose. Allievo di Luporini, Caltabiano si diploma a Lucca nel '22 e si trasferisce a Milano. Qui si afferma ben presto come una delle promesse della musica italiana e fa eseguire numerose sue composizioni sia in Italia che all'estero. Tra queste spiccano due opere: "La figlia di Jefte", dramma in un atto rappresentato con successo nel 1953 e il dramma lirico "Risveglio", scritto tra il 1924 e il '27. Di rilievo la produzione strumentale (tra cui il "Largo per orchestra" del 1938), scritta con un linguaggio fortemente espressivo, dalle forme rigorose e spesso suggestionate dagli opposti modelli del classicismo e del romanticismo. Molto apprezzate anche le liriche, dove il maestro si muove con delicata passione attraverso la letteratura di Foscolo, Pascoli, Ungaretti, Quasimodo." (e-toscana.com) 

 Trio in Mi Maggiore (CD Bongiovanni) 

 

MARIO CANTÙ 
Nella Basilica di San Marco, Impressione (pianoforte)

"Written in Venice in 1925, this is a very nice piece of mystical impressionism which is so typical for the Italian music of the 1920s. A bit in the style of Renzo Rossellini or even Gian Francesco Malipiero, this piece mirrors the dark, golden light of the St. Mark Basilica in Venice. If you want to add it to your program, it would go along nicely with other compositions depicting churches - Respighi's «Vetrate di chiesa», Satie's «Ogives» or Guerrini's «Passeggiata nel chiostro» (see below) for example."

 Guerrini: La Passeggiata nel Chiostro (Spartito Bongiovanni) 

ROBERTO DIEM TIGANI - Custodi del suono

Un secolo e mezzo di storia della riproduzione sonora

Copertina flessibile, 282 pagine

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1877: Edison consegna alla storia il primo fonografo. Ma non sa che il francese Charles Cros lo ha anticipato di un anno con un fonografo a disco piatto che non verrà mai prodotto. Il fonografo di Edison porta la musica ovunque. Ma non amando la musica l'inventore spenderà tempo e risorse per convincere che la sua creatura serve ad altro.
Anni '40: il film Fantasia anticipa di vent'anni la stereofonia. Ma il trasporto dei macchinari fa impazzire i costi e la pellicola viene convertita in un comune film.
Vienna, 1946. La musica risorge dalla guerra e il produttore Walter Legge coinvolge un giovane Karajan in registrazioni che faranno epoca. Ma la benzina per i generatori scarseggia: Legge dovrà procurarsela tra i taxi della città aspirandola con un tubo.
Anni '60: la tecnologia dilaga in sala d'incisione e Glenn Gould, insofferente all'esibizione dal vivo, elegge il disco a modello di una nuova estetica.
Anni '80: il digitale manda in pensione il vinile. Ma dopo qualche tempo ci si accorge che quel disco suonava meglio del Cd. La scienza conferma.
Oggi: mentre la musica si consuma via internet, le navicelle Voyager lanciate nel '77 navigano nello spazio interstellare con a bordo il Voyager Golden Record, un disco che contiene Bach, Mozart, Beethoven, Stravinskij e Louis Armstrong. Queste sono solo alcune tra le centinaia di tappe attraverso cui il libro accompagna il lettore lungo un percorso affascinante e misterioso, ma anche rivelatore di come Custodi e Profeti del suono abbiano contribuito a cambiare la nostra vita più di quanto siamo disposti a riconoscere.
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INDICE SOMMARIO

Preambolo

Parte prima
L'era della registrazione acustica

Capitolo 1. Nuove e antiche frontiere; Thomas Young, il teorico - Leon Scott, il tipografo-libraio - Charles Cros, il poeta inventore
Capitolo 2. Dal cilindro di Edison al grafofono di Bell e Tainter; Il secolo delle invenzioni - Tin foil - Edison o Charles Cros? - I primi passi - Il graphophone di Bell e Tainter
Capitolo 3. Il disco di Emil Berliner; Ancora Charles Cros - L'esordio del grammofono - Le applicazioni del suono riprodotto - La duplicazione dei supporti - Matrici elettrolitiche
Capitolo 4. Nasce l'industria del suono; La lotta tra le compagnie - Intrigo internazionale - Gianni Bettini e le sue macchine - L'industria del suono in Europa - Nipper, il cagnolino e "His Master's Voice"
Capitolo 5. Primi documenti e nuovi fonografi; Suoni inediti dal passato - Le prime interpretazioni - Splendori e limiti della registrazione acustica - Fonografi e grammofoni particolari - Quando la tecnica diventa arte
Capitolo 6. Il repertorio e gli interpreti del primo periodo; La voce - Il pianoforte - Il violino - Gli altri repertori - L'orchestra
Capitolo 7. Reproducing piano; Un sistema alternativo - Welte-Mignon, Aeolian "Duo-Art" e Ampico - Il rullo nella musica e nella società - Gli interpreti del reproducing piano - L'affidabilità dell'interpretazione su rullo


Parte seconda
L'età della radio e della registrazione elettrica

Capitolo 8. Verso la registrazione elettrica; Nuove tecnologie - La valvola termoionica - La radio - I pionieri della registrazione elettrica
Capitolo 9. L'industria del disco si trasforma; Un concorrente chiamato radio - La registrazione elettrica e la recessione del '29 - La situazione in Europa - L'uscita dalla recessione - Venti di guerra
Capitolo 10. Evoluzioni della qualità acustica; Splendori e limiti della registrazione elettrica - Verso - l'Alta Fedeltà - Il cinema sonoro - Il caso Fantasia
Capitolo 11. Nuovi repertori e nuovi interpreti; La nuova musica americana - Gli interpreti della registrazione elettrica, Il pianoforte - Il violino - Il violoncello e la musica da camera - Le orchestre e i loro direttori


Parte terza
L'era della Stereofonia e dell'Alta Fedeltà

Capitolo 12. Le nuove rivoluzioni tecnologiche; Il vinile e il microsolco 33 giri - Il 45 giri e la guerra delle velocità - La registrazione magnetica - Il suono stereofonico
Capitolo 13. La grande stagione dell'Alta Fedeltà; Un nuovo modo di ascoltare la musica - Gli strumenti dell'Alta Fedeltà - Aspetti sociali e nuovi orizzonti della fonografia - Nuovi cataloghi e nuovi repertori
Capitolo 14. I profeti della fonografia; Gli apprendisti stregoni - Il caso Glenn Gould - Il miracolo Karajan


Parte quarta
La rivoluzione digitale

Capitolo 15. Il declino del disco; Concorrenti pericolosi - Il flagello della pirateria - Verso il disco digitale
Capitolo 16. La nuova stagione del Compact Disc; Una rivoluzione in 12 centimetri - L'industria discografica si rinnova - Il fenomeno delle nuove etichette - Non è tutt'oro quel che riluce
Capitolo 17. Le nuove frontiere della fonografia; - Ritorno al vinile - L'alta definizione: SACD contro DVD - Internet e la musica in rete
Capitolo 18. Epilogo; Medioevo prossimo venturo?

Bibliografia

OTTORINO RESPIGHI

Notturno, per pianoforte o arpa (trascrizione di Mariagiulia Scimeca)
Notturno, for piano or harp (transcription by Mariagiulia Scimeca)

"A classic and part and parcel of many a concert pianist's repertoire for decades. We also offer you a transcription for harp (to listen to it, click on the video below)." 

BRUNO RUDAN 
Richiami del Mare, per pianoforte

Alga e conchiglia • Maestrale e vele • Delfini e gabbiani • Il guardiano del faro

 

La musica del compositore e pianista croato Bruno Rudan (1898-1978) è senz'altro degna di essere riscoperta. Rudan nacque a Fiume ma insegnò per molti anni al Conservatorio di Bologna e fu per lungo tempo uno stretto collaboratore di Arturo Benedetti Michelangeli.

I suoi «Richiami. Quattro Impressioni del Mare» furono pubblicati per la prima volta nel 1957, ma la musica sembra antecedente di qualche decennio: puramente tonale, mistica, introversa, quasi impressionista. C'è, tuttavia, un tocco originale e molto gradevole. Rudan sapeva comporre in modo evocativo, e questi pezzi sembrano trasmettere la sensazione di un colore mediterraneo, di odore di mare e sapore di sale.

«Alga e conchiglia» (basato su una semplice struttura in Fa maggiore) è un dialogo tra un'alga e una conchiglia - l'atmosfera sottomarina è descritta magistralmente da Rudan. Altrettanto eccellente è il brano «Maestrale e vele», che raffigura il movimento di grandi e pesanti vele sottoposte a venti di maestrale. «Delfini e gabbiani» è, come si deduce facilmente dal titolo, una vivace chiacchierata. Il «Guardiano del faro», invece, è solitario. Il suo mondo è oscuro e mistico. Solo periodicamente appare una luce che illumina lo scenario.

La difficoltà di questi brani è intermedia.  Li consigliamo vivamente a tutti: sono una grande aggiunta al repertorio sia di principianti che di esperti.

Music from the last Century

• Roberto Molinelli: Tribute to Frank Zappa (su Regyptian Strut • Peaches en regalia • Music for electric violin and low-budget Orchestra • Guitar waltz • Uncle meat • Oh, no! •  Igor's Boogie • Let's make the water turn black)
• Alfred Uhl: Kleines Konzert
• Jean Françaix: Trio for clarinet, viola and piano
• Gordon Jacob: Trio for clarinet, viola and piano

Reinecke Trio

KIND OF SATIE ("Una specie di Satie...")
New music around Satie // La musica nuova intorno a Satie 

1. Andrea Pandolfo:  La mosca cieca
2. Erik Satie / Andrea Pandolfo: Il corale 
3. Michelangelo Rinaldi: Morbidamente rosacrociano 
4. Paolo Pandolfo: Brothers 
5. Andrea Pandolfo: Albertone sui baffi di Satie 
6. Erik Satie: Sonnerie de la Rose+Croix 
7. Marin Marais / Erik Satie / Andrea Pandolfo: Il flirt 
8. Paolo Pandolfo: Respiro 
9. Andrea Pandolfo / Ornella Volta: Impassibile infiammato 
10. Michelangelo Rinaldi: Sogno coniugale 
11. Andrea Pandolfo: La caccia 
12. Erik Satie / Marin Marais: La maritata
13. Michelangelo Rinaldi: Preghiera rosacrociana 
14. Michelangelo Rinaldi: Valzer rosacrociano 
15. Andrea Pandolfo: Commiato 

Andrea Pandolfo, tromba, flicorno soprano, voce
Paolo Pandolfo, viole da gamba, voce
Michelangelo Rinaldi, pianoforte, fisarmonica

Registrazione del 2016 // Release notes in English, German, Spanish, French

IGOR STRAVINSKY

Petrushuka (Versione originale del 1911) • La sagra della Primavera // Le Sacre du Printemps

The Cleveland Orchestra
Pierre Boulez

IGOR STRAVINSKY 

Flemish Radio Orchestra
Yoel Levi

"A sonic spectacular – that must be heard to be believed. This striking SACD provides remarkably high-calibre recordings: both works sound pretty marvellous played back through normal CD equipment. But if you have a good four-speaker system and set the rear volume level gently and judiciously, the sound is almost unbelievably realistic. Indeed, this Flemish performance of The Firebird is one of the finest orchestral recordings I have heard. Moreover, the music is miraculously well played."

LEOPOLD GODOWSKY 

JAVA SUITE 
Gamelan • Wayang-Purwa • Hari Besaar • Chattering Monkeys at the Sacred Lake of Wendit • Boro Budur in Moonlight • The Bromo Volcano and the Sand Sea at Daybreak • Dances • The Gardens of Buitenzorg • In the Streets of Old Batavia • In the Kraton • The Ruined Water Castle at Djokja • A Court Pageant in Solo

Symphonic Metamorphoses on Themes by Johann Strauss – No. 3: Wine, Women and Song

Konstantin Sherbakov, piano
Registrazione del 2005


This cycle is more than just a souvenir: here, we have the rare and (always) fascinating amalgamation of two completely different musical and harmonic worlds. Interestingly, Godowsky not only describes places (such as the Bromo plateau or the Kraton in Yogyakarta) but also noises (the chattering monkeys) and even the alien music itself (Gamelan). The result is a magnificent panorama of Indonesia in late colonial times. Highly recommended.