BONGIOVANNI CONSIGLIA - Strumentale

SEBASTIANO CALTABIANO
Trio in Mi, per violino, violoncello e pianoforte

"E' l'ultimo dei maestri che hanno fatto conoscere in tutto il mondo la tradizione musicale lucchese. Per trentatre anni, dal 1937, dirige l'istituto musicale "Boccherini", che sotto la sua guida assume appunto questa denominazione e diventa una delle scuole più prestigiose. Allievo di Luporini, Caltabiano si diploma a Lucca nel '22 e si trasferisce a Milano. Qui si afferma ben presto come una delle promesse della musica italiana e fa eseguire numerose sue composizioni sia in Italia che all'estero. Tra queste spiccano due opere: "La figlia di Jefte", dramma in un atto rappresentato con successo nel 1953 e il dramma lirico "Risveglio", scritto tra il 1924 e il '27. Di rilievo la produzione strumentale (tra cui il "Largo per orchestra" del 1938), scritta con un linguaggio fortemente espressivo, dalle forme rigorose e spesso suggestionate dagli opposti modelli del classicismo e del romanticismo. Molto apprezzate anche le liriche, dove il maestro si muove con delicata passione attraverso la letteratura di Foscolo, Pascoli, Ungaretti, Quasimodo." (e-toscana.com) 

 Trio in Mi Maggiore (CD Bongiovanni) 

 

MARIO CANTÙ 
Nella Basilica di San Marco, Impressione (pianoforte)

"Written in Venice in 1925, this is a very nice piece of mystical impressionism which is so typical for the Italian music of the 1920s. A bit in the style of Renzo Rossellini or even Gian Francesco Malipiero, this piece mirrors the dark, golden light of the St. Mark Basilica in Venice. If you want to add it to your program, it would go along nicely with other compositions depicting churches - Respighi's «Vetrate di chiesa», Satie's «Ogives» or Guerrini's «Passeggiata nel chiostro» (see below) for example."

 Guerrini: La Passeggiata nel Chiostro (Spartito Bongiovanni) 

ROBERTO DIEM TIGANI - Custodi del suono

Un secolo e mezzo di storia della riproduzione sonora

1877: Edison consegna alla storia il primo fonografo. Ma non sa che il francese Charles Cros lo ha anticipato di un anno con un fonografo a disco piatto che non verrà mai prodotto. Il fonografo di Edison porta la musica ovunque. Ma non amando la musica l’inventore spenderà tempo e risorse per convincere che la sua creatura serve ad altro.
Anni ‘40: il film Fantasia anticipa di vent’anni la stereofonia. Ma il trasporto dei macchinari fa impazzire i costi e la pellicola viene convertita in un comune film.
Vienna, 1946. La musica risorge dalla guerra e il produttore Walter Legge coinvolge un giovane Karajan in registrazioni che faranno epoca. Ma la benzina per i generatori scarseggia: Legge dovrà procurarsela tra i taxi della città aspirandola con un tubo.
Anni ‘60: la tecnologia dilaga in sala d’incisione e Glenn Gould, insofferente all’esibizione dal vivo, elegge il disco a modello di una nuova estetica.
Anni ‘80: il digitale manda in pensione il vinile. Ma dopo qualche tempo ci si accorge che quel disco suonava meglio del Cd. La scienza conferma.
Oggi: mentre la musica si consuma via internet, le navicelle Voyager lanciate nel ‘77 navigano nello spazio interstellare con a bordo il Voyager Golden Record, un disco che contiene Bach, Mozart, Beethoven, Stravinskij e Louis Armstrong. Queste sono solo alcune tra le centinaia di tappe attraverso cui il libro accompagna il lettore lungo un percorso affascinante e misterioso, ma anche rivelatore di come Custodi e Profeti del suono abbiano contribuito a cambiare la nostra vita più di quanto siamo disposti a riconoscere.

INDICE SOMMARIO

Preambolo

Parte prima
L’era della registrazione acustica

Capitolo 1. Nuove e antiche frontiere; Thomas Young, il teorico – Leon Scott, il tipografo-libraio – Charles Cros, il poeta inventore
Capitolo 2. Dal cilindro di Edison al grafofono di Bell e Tainter; Il secolo delle invenzioni – Tin foil – Edison o Charles Cros? – I primi passi – Il graphophone di Bell e Tainter
Capitolo 3. Il disco di Emil Berliner; Ancora Charles Cros – L’esordio del grammofono – Le applicazioni del suono riprodotto – La duplicazione dei supporti – Matrici elettrolitiche
Capitolo 4. Nasce l’industria del suono; La lotta tra le compagnie – Intrigo internazionale – Gianni Bettini e le sue macchine – L’industria del suono in Europa – Nipper, il cagnolino e “His Master’s Voice”
Capitolo 5. Primi documenti e nuovi fonografi;  Suoni inediti dal passato – Le prime interpretazioni – Splendori e limiti della registrazione acustica – Fonografi e grammofoni particolari – Quando la tecnica diventa arte
Capitolo 6. Il repertorio e gli interpreti del primo periodo; La voce – Il pianoforte – Il violino – Gli altri repertori – L’orchestra
Capitolo 7. Reproducing piano; Un sistema alternativo – Welte-Mignon, Aeolian “Duo-Art” e Ampico – Il rullo nella musica e nella società – Gli interpreti del reproducing piano – L’affidabilità dell’interpretazione su rullo


Parte seconda
L’età della radio e della registrazione elettrica

Capitolo 8. Verso la registrazione elettrica; Nuove tecnologie - La valvola termoionica - La radio - I pionieri della registrazione elettrica
Capitolo 9. L’industria del disco si trasforma; Un concorrente chiamato radio - La registrazione elettrica e la recessione del '29 - La situazione in Europa - L'uscita dalla recessione - Venti di guerra
Capitolo 10. Evoluzioni della qualità acustica; Splendori e limiti della registrazione elettrica – Verso - l'Alta Fedeltà - Il cinema sonoro - Il caso Fantasia
Capitolo 11. Nuovi repertori e nuovi interpreti; La nuova musica americana - Gli interpreti della registrazione elettrica, Il pianoforte - Il violino - Il violoncello e la musica da camera - Le orchestre e i loro direttori


Parte terza
L'era della Stereofonia e dell'Alta Fedeltà

Capitolo 12. Le nuove rivoluzioni tecnologiche; Il vinile e il microsolco 33 giri - Il 45 giri e la guerra delle velocità - La registrazione magnetica - Il suono stereofonico
Capitolo 13. La grande stagione dell’Alta Fedeltà; Un nuovo modo di ascoltare la musica - Gli strumenti dell'Alta Fedeltà - Aspetti sociali e nuovi orizzonti della fonografia - Nuovi cataloghi e nuovi repertori
Capitolo 14. I profeti della fonografia; Gli apprendisti stregoni - Il caso Glenn Gould - Il miracolo Karajan


Parte quarta
La rivoluzione digitale

Capitolo 15. Il declino del disco; Concorrenti pericolosi - Il flagello della pirateria - Verso il disco digitale
Capitolo 16. La nuova stagione del Compact Disc; Una rivoluzione in 12 centimetri - L'industria discografica si rinnova - Il fenomeno delle nuove etichette - Non è tutt'oro quel che riluce
Capitolo 17. Le nuove frontiere della fonografia;  - Ritorno al vinile - L'alta definizione: SACD contro DVD - Internet e la musica in rete
Capitolo 18. Epilogo; Medioevo prossimo venturo?

Ringraziamenti

Bibliografia

Indice nomi

Copertina flessibile, 282 pagine

OTTORINO RESPIGHI - Notturno, per pianoforte 

"A classic and part and parcel of many a concert pianist's repertoire for decades. We also offer you a transcription for harp (to listen to it, click on the video below)." 

BRUNO RUDAN 
Richiami del Mare, per pianoforte

Alga e conchiglia • Maestrale e vele • Delfini e gabbiani • Il guardiano del faro

 

La musica del compositore e pianista croato Bruno Rudan (1898-1978) è senz'altro degna di essere riscoperta. Rudan nacque a Fiume ma insegnò per molti anni al Conservatorio di Bologna e fu per lungo tempo uno stretto collaboratore di Arturo Benedetti Michelangeli.

I suoi «Richiami. Quattro Impressioni del Mare» furono pubblicati per la prima volta nel 1957, ma la musica sembra antecedente di qualche decennio: puramente tonale, mistica, introversa, quasi impressionista. C'è, tuttavia, un tocco originale e molto gradevole. Rudan sapeva comporre in modo evocativo, e questi pezzi sembrano trasmettere la sensazione di un colore mediterraneo, di odore di mare e sapore di sale.

«Alga e conchiglia» (basato su una semplice struttura in Fa maggiore) è un dialogo tra un'alga e una conchiglia - l'atmosfera sottomarina è descritta magistralmente da Rudan. Altrettanto eccellente è il brano «Maestrale e vele», che raffigura il movimento di grandi e pesanti vele sottoposte a venti di maestrale. «Delfini e gabbiani» è, come si deduce facilmente dal titolo, una vivace chiacchierata. Il «Guardiano del faro», invece, è solitario. Il suo mondo è oscuro e mistico. Solo periodicamente appare una luce che illumina lo scenario.

La difficoltà di questi brani è intermedia.  Li consigliamo vivamente a tutti: sono una grande aggiunta al repertorio sia di principianti che di esperti.

Music from the last Century

• Roberto Molinelli: Tribute to Frank Zappa (su Regyptian Strut • Peaches en regalia • Music for electric violin and low-budget Orchestra • Guitar waltz • Uncle meat • Oh, no! •  Igor's Boogie • Let's make the water turn black)
• Alfred Uhl: Kleines Konzert
• Jean Françaix: Trio for clarinet, viola and piano
• Gordon Jacob: Trio for clarinet, viola and piano

Reinecke Trio

MAURICE RAVEL

• Shéhérazade
• Asie
• La flûte enchantée
• L'indifférent

• Le Tombeau de Couperin
• Prélude
• Forlane
• Menuet
• Rigaudon

• Pavane pour une infante défunte
• Menuet antique

CLAUDE DEBUSSY

• Danses sacrée et profane
• Cinq poèmes de Baudelaire: Le jet d'eau
• Trois ballades de François Villon, L. 119
• Ballade de Villon à s'amye
• Ballade que Villon fait à la requeste de sa mère pour prier Nostre Dame
• Ballade des femmes de Paris

Anne Sofie von Otter • Alison Hagley • Lisa Wellbaum

The Cleveland Orchestra
Pierre Boulez

"The sound throughout is exceptionally vivid, and Boulez, the orchestra and his soloists provide exemplary performances at almost every turn: heartily recommended."

REMO VINCIGUERRA - PRELUDI per pianoforte 
Preludi Orientali – Preludi nel Parco – Preludi Colorati 

Sandro Baldi, pianoforte

da Preludi Orientali 
Preludio di Giada - La magica cascata - La triste muraglia - Paesaggio con i cervi - Studietto autunnale - Il profumo delle rose - Donne che lavorano la seta nuova - I sette giovani danzatori  - Porta d'Oriente - Il bianco e il nero - D'incanto 

da Preludi nel parco 
Nel paese del drago - Lungo il tratturo del Re - "Buongiorno... orsacchiotto" - Prodigi di un maggiociondolo - Tra i profumi del mare turchino - Al grecale sull'altopiano - Quattro passi col lupo - Notturno al Castello Aragonese - Sul colle di Mezzo - In un plenilunio a Rocca Calascio - Il guerriero della storia infinita - Con i colori del mattino nel bosco - Tra i canapi di un trabocco 

da Preludi colorati 
Nero - Turchese - Acqua marina - Rosa antico - Paglierino - Lilla - Verde smeraldo - Celeste - Oro - Indaco - Arancione - Bordeaux

 

FRANCO MARGOLA

Kinderkonzert N. 1 per pianoforte e orchestra
Kinderkonzert N. 2 per violino e orchestra
Trittico per archi
Notturno e Fuga per orchestra d'archi

Ruggero Ruocco, pianoforte • Irene Tella, violino
I Solisti Aquilani
Vittorio Parisi

NICOLAS LAOUREUX 

Grande Metodo, Scuola Pratica del violino

Cinque volumi separati

RENZO BOSSI 

Concerto Op. 15 per violino e orchestra • Dittico Op. 28 bis per orchestra d'archi • Canzoni, Op. 23 bis per archi • Contrasto per cello e orchestra Op. 21 "Bianco e Nero"

Luca Aretini
Orchestra Sinfonica Moldava
Silvano Frontalini

ANTONIO VIVALDI - L'estro armonico - 12 concerti Op. 3

Fabrizio Haim Cipriani (violino)

Alessandro Stradella Consort, Estevan Velardi

SEBASTIANO CALTABIANO

• Piano Sonatina in re maggiore
• Cello Sonata in do maggiore
• Trio in mi maggiore

Simone Soldati (pianoforte), Franco Maggio Ormezowski (violoncello), Mauro Tortorelli (violino), Giuseppe Bruno (pianoforte)

"E' l'ultimo dei maestri che hanno fatto conoscere in tutto il mondo la tradizione musicale lucchese. Per trentatre anni, dal 1937, dirige l'istituto musicale "Boccherini", che sotto la sua guida assume appunto questa denominazione e diventa una delle scuole più prestigiose. Allievo di Luporini, Caltabiano si diploma a Lucca nel '22 e si trasferisce a Milano. Qui si afferma ben presto come una delle promesse della musica italiana e fa eseguire numerose sue composizioni sia in Italia che all'estero. Tra queste spiccano due opere: "La figlia di Jefte", dramma in un atto rappresentato con successo nel 1953 e il dramma lirico "Risveglio", scritto tra il 1924 e il '27. Di rilievo la produzione strumentale (tra cui il "Largo per orchestra" del 1938), scritta con un linguaggio fortemente espressivo, dalle forme rigorose e spesso suggestionate dagli opposti modelli del classicismo e del romanticismo. Molto apprezzate anche le liriche, dove il maestro si muove con delicata passione attraverso la letteratura di Foscolo, Pascoli, Ungaretti, Quasimodo." (e-toscana.com) 

 Trio in mi maggiore (Spartito Bongiovanni) 

MUSICA IN FRIULI - Rare works of musicians from Friuli

Erasmo di Valvasone: La caccia
Gobbi: Sinfonia in Fa Maggiore 
Campiutti: L'incognito
Seghizzi: Ave Maria
Montico: Ave Maria
Montico: Elegia e Caccia
Fael: Oasi di malinconia
Vittorio: Preludio e allegro

I Virtuosi di Aquileia
Alfredo Barchi

IGOR STRAVINSKIJ - Poetica della musica

Poetica della musica è il titolo di un ciclo di conferenze che Igor Stravinsky (1882-1971) tenne nell'anno accademico 1939-40 per gli studenti dell'Università di Harvard, negli Stati Uniti. Il testo, tradotto in italiano, è un'esposizione chiara e diretta di riflessioni, concetti e idee frutto della personale esperienza del compositore russo, protagonista del Novecento perciò testimone privilegiato della complessità di questo secolo per la storia della musica. Scorrendo le pagine di questo libro il lettore entra in contatto con i suoi schietti commenti su argomenti diversi quali il wagnerismo, l'opera verdiana, il gusto musicale, l'influenza politica sulla musica russa durante il regime sovietico, l'improvvisazione e la composizione, la natura della melodia, la funzione della critica musicale. Sono inoltre affrontati temi importanti e affascinanti quali le caratteristiche essenziali della musica, il processo creativo della composizione, l'intuizione, l'ispirazione, le forme e i generi musicali, l'atto esecutivo. Testimonianza autentica del pensiero, Poetica della musica è una lettura coinvolgente ed entusiasmante per tutti gli studiosi e appassionati di musica.

Tascabile, 128 pagine

La direzione d'orchestra italiana 
A cura di Ettore Borri

• Guido Salvetti: Il ruolo del direttore d'orchestra nella nascita del sinfonismo italiano
• Oreste Bossini: Il segno nell'acqua. Appunti per una storia della direzione d'orchestra in Italia
• Ettore Borri: L'imprenditore e il direttore d'orchestra: Edoardo Sonzogno e Leopoldo Mugnone, carteggio 1888-1894
• Mario Giarda: Guido Cantelli a Novara. Bibliografia cantelliana essenziale
• Alberto Viarengo: Il bene di scrivere: lettere scelte dell'epistolario di Guido Cantelli
• Gianfranco Capra: Come nacque il premio Cantelli estratto da Storia del Premio Guido Cantelli 1961-1980
• Angelo Foletto: Eredità e modernità di Guido Cantelli
• Piero Rattalino: Memorie di un datore di lavoro
• Alfred Brendel: Su alcuni direttori italiani
• Aldo Ceccato. Ricordo di Guido Cantelli
• Donato Renzetti: Ricordi e testimonianze: conversazione con Angelo Foletto e Ettore Borri

162 pagine, illustrazioni, copertina flessibile

GIUSEPPE BUZZANCA - Musica e intelligenza artificiale

EMILIO ARNALDO PISCHEDDA - Il Violoncello: tecnica e psicologia dell'esecuzione

Questo libro costituisce un saggio tra i più completi dedicati al violoncello, affrontando tutti gli aspetti dell'esecuzione: dalla descrizione dei principali accessori alla tecnica dell'arco e della mano sinistra fino ad arrivare ai più complessi aspetti psicologici dello studio, dell'interpretazione e dell'esecuzione in pubblico.
L'Autore si è basato sui principi delle più grandi scuole violoncellistiche del Novecento (Casals, Navarra, Tortelier, Starker, Rostropovič, ecc.) e sui più importanti trattati delle scuole violinistiche moderne (Auer, Flesch, Jankelevič, Galamian), senza trascurare i più recenti contributi della psicologia e delle neuroscienze.
Questo lavoro, attraverso un percorso originale che evita gli schematismi dei metodi tradizionali e permette un approccio più moderno e individualizzato alla didattica strumentale, sarà di indubbio valore per studenti, insegnanti ed esecutori.

Indice sommario

TECNICA DELL'ESECUZIONE

1. Posizione fondamentale
2. Il puntale e gli altri accessori
3. Accordatura
4. Riscaldamento

TECNICA DELL'ARCO

1. Principi generali - impostazione
2. Altre posizioni della mano destra
3. Esercizi per la mano destra
4. Controllo del corpo
5. Produzione del suono
6. Movimenti del braccio e delle sue parti
7. Attacco dell'arco, cambio di arcata e di corda
8. Distribuzione dell'arco
9. Pizzicato

TECNICA DELLA MANO SINISTRA

1. Principi generali, impostazione
2. Le posizioni
3. Cambi di posizione
4. Passaggi particolari e salti
5. Il pollice capotasto
6. Posizioni acute
7. Gli armonici
8. Collocazione delle note
9. Il vibrato
10. Simmetria e asimmetria
11. La diteggiatura
12. Scale e arpeggi
13. Colpi d'arco
14. Effetti particolari
15. Abbellimenti

PSICOLOGIA DELL'ESECUZIONE

1. Il rilassamento
2. La respirazione
3. Musica ed emozione
4. Lo studio
5. Ritmo, intonazione, suono (tecnica e musica)
6. La memoria
7. Visualizzazione e rappresentazione mentale
8. L'esecuzione in pubblico

Appendice: Tavola degli armonici naturali • Bibliografia • Sitografia • Filmografia

Copertina flessibile, 151 pagine

RICCARDO MUTI - Prima la Musica, poi le parole - Autobiografia a cura di Marco Grondona

Dall'indice: Un violino anziché un giocattolo • «Hai mai pensato di dirigere?» • Parlamme nu fesso a'a vota!» • L'interprete? • L'orchestra del destino • Musica per il Nuovo Mondo • Alla Scala • Lo spirito napoletano • Incontri • Guardare avanti • La musica non ha confini • Postfazione di Marco Grondona

Copertina flessibile, 265 pagine

 

"Protagonista assoluto della musica, Muti ripercorre la propria vita, che ha cambiato la nostra idea dell'opera lirica e orchestrale."

"C'è un Muti malinconico e severo. E ce n'è un altro irruente ed estroverso. È quest'ultimo, più solare, a emergere da un libro colmo di aneddoti e umanità."

ERIC SATIE - Gymnopédies e Gnossiennes

Edito da Matthew Edwards

Contenuti:
Note storici • Note sulla performance
Gymnopédies Nos. 1-3
Gnossiennes Nos. 1-3

Copertina flessibile, 30 pagine

ZIGNANI - Gustav Mahler: Pellegrino dell'anima, guardiano del tempo

Mahler camminava con gli occhi fissi a terra, per non calpestare alcuna creatura vivente. Poteva darsi che in ogni infima creatura stesse imprigionata una grande anima. La sua idea del divenire nasceva da ciò che Johann Peter Eckermann, nelle Conversazioni con Goethe, fa dire al poeta che il Maestro venerò sopra ogni altro: "La convinzione della nostra immortalità nasce, per me, dal concetto dell'attività; poiché se io opero senza posa fino alla mia morte, la natura è obbligata ad assegnarmi un'altra forma di esistenza quando questa mia attuale non può più continuare a contenere il mio spirito". Di questo perenne operare, Mahler fu profeta e martire. Nacque ebreo, divenne cattolico, ma nel suo intimo rimase sempre un panteista devoto al culto della Natura, sorgente di quella spaventosa, demoniaca e insieme angelica, energia che egli si dannò per trattenere nella propria musica. Senza di essa, sarebbe stato solo un epigono dei Romantici, non un neo-pagano con le radici immerse in un esoterismo così primigenio da esserci, oggi, più che mai inquietante. Questo libro rivela le chiavi per accedere al mondo interiore del più contemporaneo tra i Classici.

Indice sommario:
Avvertenza per il lettore
Capitolo I - Il Wunderklavier del fanciullo
Capitolo II - A Vienna, dove l'antisemitismo si chiama censimento Capitolo III - Il viandante e la sua ombra Capitolo IV - Chi ride tra le pagine di un diario? Capitolo V - La musica del disertore Capitolo VI - Della vita felice e di altre catastrofi Capitolo VII - Wiener Blut Capitolo VIII - Laddove suonano le belle trombe Capitolo IX - Profilo di manichini su paesaggio montano Capitolo X - L'amico Hein va a New York Capitolo XI - Vers la flamme
Bibliografia: Der Fahrende Geselle dei libri - Un'escursione tra i libri fondamentali dedicati a Mahler (con accenni anche a quelli senza fondamento)

Copertina flessibile, 293 pagine

FREDERIC MOMPOU 

• Préludes 1, 5, 6,  7 'Palmier d'étoiles', 9, 10
• Canción y Danza 1, 3, 5, 7, 8, 9
• Cants Mágics
• Charmes
• Trois Variations
• Paisajes
• Dialogues I, II

Stephen Hough, pianoforte

"In the hands of an imaginative pianist like Stephen Hough this other-worldly, almost eremitic [music] becomes revelatory. He catches Mompou's wistful moods to perfection."

WILLEM MENGELBERG conducts 9 Beethoven Symphonies

Concertgebouw Orkest

Live recordings, Amsterdam 1940 

BONUS: Fidelio-Ouverture (1940), Egmont-Ouverture (1943)

 

"Questa è senza dubbio una, se non la migliore registrazione di tutte le nove sinfonie di Beethoven in circolazione."

ALEXANDER BORODIN
Sinfonia n. 2 in si minore • Notturno dal quartetto per archi n. 2

NIKOLAI RIMSKY-KORSAKOV
Sinfonia n. 2 op. 9 "Antar"

Gothenburg Symphony Orchestra
Neeme Järvi

QUATTRO STAGIONI // FOUR SEASONS

• DARIUS MILHAUD  Concertino De Printemps op. 135
• JOAQUIN RODRIGO Concierto De Estio per violino ed orchestra
• CECILE CHAMINADE Automne op. 35 / 2
• JOSÉ SEREBRIER Winter Concerto

Michael Guttman, Violin
Royal Philharmonic Orchestra
José Serebrier

• Concerto for Violin and Cello in D Major, Op. 1, No. 1
  
• Concerto for Violin and Cello in E Minor, Op. 1, No. 2
• Concerto for Violin and Cello in E Major, Op. 1, No. 3
• Concerto for Violin and Cello in F Major, Op. 1, No. 4
• Concerto for Violin and Cello in B Minor, Op. 1, No. 5
• Concerti Grossi, Op. 1, No. 6
• Concerti Grossi, Op. 1, No. 7
• Concerti Grossi, Op. 1, No. 8
• Concerti Grossi, Op. 1, No. 9
• Concerti Grossi, Op. 1, No. 10
• Concerti Grossi, Op. 1, No. 11
• Concerti Grossi, Op. 1, No. 12

Luca Aretini
Kaunas Chamber Orchestra, Silvano Frontalini

Claude Debussy
La Mer • Printemps

Maurice Ravel
Piano Trio in A minor (Transcription for orchestra by Yan Tortelier)Ulster Orchestra
Yan Pascal Tortelier

 

"This program sounds like some kind of impressionist version of the four seasons. While the Debussy pieces seem to be located on the springlike, summery side, the Ravel piece fits the latter half of the year. Speaking of which: the trascription by Tortelier is excellent. It captures the essence of the original trio magnificently and transforms it into a piece that can very well stand its ground besides such masterpieces as La Mer. This is a very, very nice CD."

Quatre pièces op. 3 (Mazurka, Romanzetta, Fable, Causerie) • Quatre danses napolitaines op. 6 Chanson populaire, Sérénade à la bien aimée, Sérénade qui passe, Guitare) • Deux pièces op. 5 (Valse coquette, Arlequin) • Quatre danses roumaines op. 9 • Cinq danses de Cléo de Mérode (Entrée et danse des modèles, Danse ancienne, Pas des éventails, Mazurka, Aveu et valse du modèle) • Nostalgie • Pax • Melodia dei miei vent'anni 

Orazio Maione

ZANELLA - PAGINE PIANISTICHE

01. 3 Mazurke (1): Allegretto mosso
02. 3 Mazurke (2): Allegretto
03. 3 Mazurke (3): Allegretto
04. Tempo di minuetto op. 29
05. Valzer melodico op. 52,1
06. Tempo di minuetto op. 54,2
07. Jota da concerto op. 91
08. Ansia - Romanza senza parole
09. Umoresca op. 58,2
10. Alla danza op. 38
11. Il libro di sogni -Rêve sul lago op. 40
12. Rondo-jazz da concerto op. 92

Lorenzo Bavaj, pianoforte

"Amilcare Zanella apparteneva alla stessa generazione di Respighi, Cilea, Leoncavallo e Giordano. Sebbene componesse anche opere, egli scriveva principalmente musica per pianoforte.  Ora quasi completamente caduta nell'oblio, la sua musica merita di essere riscoperta. Almeno nei lavori del primo e medio periodo, che compongono la maggior parte di questo album,  lo stile di Zanella è strettamente legato ai colori di Chopin e alla chiarezza ritmica di Grieg. Le Mazurke (nn. 1-3) e il Rêve sul lago (n. 11) sono esemplari rappresentativi dello stile di questo musicista. A differenza di Respighi, non ha mai avuto il coraggio di rompere con la tradizione. Nonostante ciò, è stato un compositore di un'originalità che supera quella degli altri sopra menzionati. Il risultato è una musica molto piacevole, spesso sorprendente e interessante. Nonostante la piacevolezza delle sue composizioni, la sua non può essere considerata musica da salotto. Al contrario, alcuni dei pezzi di questo album potrebbero costituire una aggiunta gradita al repertorio da concerto di ogni pianista."

IGOR STRAVINSKY

Le Baiser de la fée • Scènes De Ballet

BBC Scottish Symphony Orchestra
Ilan Volkov

 

"What a joy...to hear a conductor with the right instinct for tempo co-ordination and continuity...If only there were more truly sympathetic conductors out there such as Volkov to observe Stravinsky's frequent cantabile markings, more listeners might come to love these strange exotic birds."

"Ilan Volkov and his former orchestra continue their survey of Stravinsky's ballets for Hyperion by juxtaposing one of the slightest of his dance scores with one of the most substantial...The BBC Scottish Symphony Orchestra plays wonderfully well for their departed chief conductor."

CRIS GALE - Hal Leonard Ocarina Method

Benvenuti nel meraviglioso mondo dell'ocarina! Che tu sia un principiante o che tu abbia una certa esperienza con questo strumento, questo metodo di Hal Leonard è progettato per aiutarti a sbloccare il tuo potenziale musicale ed esplorare i suoni accattivanti dell'ocarina. Dall'apprendimento delle basi della posizione delle mani e del controllo del respiro alla riproduzione di bellissime melodie, questo metodo ti porterà passo dopo passo a diventare un virtuoso dell'ocarina. Il metodo per l'ocarina di Hal Leonard è una guida per principianti completa e facile da usare, progettata per chiunque stia appena imparando a suonare l'ocarina. Scritto dal solista, designer, educatore e divulgatore di ocarina Cris Gale, imparerai un sacco di tecniche, suggerimenti e canzoni divertenti da imparare e suonare. Il video online di accompagnamento, con la partecipazione dell'autore, fornisce ulteriori istruzioni e dimostrazioni della musica nel libro. Gli argomenti trattati includono: storia dell'ocarina · tipi di ocarine · respirazione e articolazione · nomi delle note e armature di tonalità · indicazioni metriche e notazione ritmica · schemi di diteggiatura · molti canti popolari classici · e altro ancora. È possibile accedere ai file video online utilizzando il codice univoco all'interno di ciascun libro e possono essere scaricati o trasmessi in streaming.

Welcome to the wonderful world of ocarina! Whether you're a complete beginner or have some experience with this enchanting instrument, this method from Hal Leonard is designed to help you unlock your musical potential and explore the captivating sounds of the ocarina. From learning the basics of hand positions and breath control to playing beautiful tunes, this method will take you step by step towards becoming an ocarina virtuoso. The Hal Leonard Ocarina Method is a comprehensive, easy-to-use beginner's guide, designed for anyone just learning to play the ocarina. Written by ocarina soloist, designer, educator, and popularist Cris Gale, you'll learn loads of techniques, tips, and fun songs to learn and play. The accompanying online video, featuring the author, provides further instruction as well as demonstrations of the music in the book. Topics covered include: a history of the ocarina · types of ocarinas · breathing and articulation · note names and key signatures · meter signatures and rhythmic notation · fingering charts · many classic folk songs · and more. Video files are accessed online using the unique code inside each book and can be downloaded or streamed.

AMILCARE ZANELLA - Sonata, per pianoforte

Questa è una composizione molto interessante di Amilcare Zanella. Con la sua op. 70 aveva lasciato il suo leggero "tocco chopiniano" per spostarsi in alcune aree più scure e sicuramente molto meno definite. Qui, incontriamo un pezzo nebbioso che ricorda, nella sua solitudine, le sue rotture e nella sua interiorità disperata, la Sonata "1905" di Janacek - se non altro. La sonata, ben costruita e piuttosto originale (si consideri l'inizio del secondo movimento) sarebbe una gradita aggiunta al repertorio da concerto di qualsiasi pianista.

Marco Sollini, pianoforte

"...continua  l'esplorazione   della  musica  per  pianoforte  dei  compositori  della  Giovane  Scuola... Marco  Sollini  esegue  con  stile  e  proprietà  ricreando  atmosfere  lontane,  leggermente  polverose,  ma piene  di  autentico  fascino"  (Attilio  Lolini - Il  Giornale  della  Musica)  

GIACOMO PUCCINI

01. Piccolo valzer
02. Adagio in La maggiore
03. Scossa elettrica
04. Foglio d'album
05. Piccolo Tango
06. Pezzo per pianoforte

PIETRO MASCAGNI

07. Novellina
08. Sulle rive di Chiaia
09. Intermezzo
10. Pifferata di Natale
11. Tema di Andante
12. Gavotta delle bambole
13. La prima Bagnante
14. Sunt lacrymae rerum!
15. Visione lirica
16. Tomina

UMBERTO GIORDANO

17. Minuetto
18. Alla Gavotta
19. Idillio
20. Gerbes de Feu
21. Nel Deserto
22. Natale dei Bambini
23. Cocktail
24. Violettes de Parme
25. Tci-Yang
26. Valzer Sentimentale
27. Valzer Serenata
28. Lamento
29. Organetto di Barberia
30. Carillon
31. Squillo 'Giornale Radio'
32. Caffé Notturno

HERMANN SCHERCHEN - Manuale del direttore d'orchestra

Traduzione, introduzione e note storico-biografiche di G. Deserti.

Copertina flessibile, 344 pagine

GUIDO GUERRINI
La Passeggiata Nel Chiostro, per pianoforte

LUIGI FERRARI TRECATE - Sei Mascherine per il Pianista più piccolo, per pianoforte

1. Io sono il prologo • 2. Appare Colombina • 3. Florindo fa la serenata • 4. Rosaura sospira • 5. Pierrot e Pierrette al chiaro di luna • 6. ...e Brighella ed Arlecchino fan la ronda 

BOSSI - Bianco e Nero, contrasto orchestrale op. 21, partitura

 

ALFRED CORTOT - Corso d'interpretazione - raccolto e redatto da Jeanne Thieffry

 
Redatto grazie alla provvidenziale dedizione di Jeanne Thieffry, questo sunto raccoglie la traccia indelebile dei leggendari Corsi d’interpretazione tenuti da Alfred Cortot presso l’École Normale de Musique di Parigi, da lui stesso fondata.

Nelle sue pagine rivive non solo la magia di una lezione personale con il grande Maestro, ma anche l’occasione per riflettere a fondo sulla professione dell’artista. Per Cortot, infatti, il vero interprete è chi sa mettere la conoscenza profonda delle proprie emozioni al servizio  dell’espressione musicale. La scrittura, a sua volta, diviene il tramite creativo fra chi compone e chi esegue.

Cortot definisce anzitutto il concetto di interpretazione e propone un  metodo per affrontare con sicurezza e competenza ogni spartito. Ne  illustra poi applicazioni e implicazioni, ricorrendo a un gran numero di esempi. Infine, con un linguaggio suggestivo, ricco di riferimenti incrociati ma precisissimo nel trarre dall’analisi formale preziosi spunti per l’interpretazione, passa in rassegna le principali forme della composizione musicale (Preludio e Fuga, Suite, Sonata, Concerto, Variazione) attraverso i protagonisti e i capolavori della letteratura pianistica.

L’autorevolezza, la profondità illuminante delle intuizioni e la coinvolgente forma espositiva superano di fatto i confini della tastiera, rendendo quest’opera un classico dell’interpretazione per qualunque strumento e una fonte d’ispirazione per tutti gli artisti.
 
Riproposto oggi in una nuova veste editoriale, questo volume mantiene intatto il testo originale della versione italiana realizzata da Alberto Curci su richiesta dell’Autore.

LORENZO PEROSI

Trio per archi n. 1 in do maggiore
Quartetto per archi n. 4 in fa diesis minore
Quintetto per archi e pianoforte n. 1 in fa maggiore

Ensemble Lorenzo Perosi

 

"Nonostante fosse noto per la sua vasta produzione di musica sacra, Perosi era un compositore molto valido anche per la musica da camera. La nostra serie di trii, quartetti e quintetti, interpretata dall'Ensemble Lorenzo Perosi, offre all'ascoltatore più di un semplice assaggio: è la testimonianza di uno dei più talentuosi compositori italiani di musica da camera del XX secolo."

RANCESCO LIBETTA - Musicista in pochi decenni. Idoli, opinioni, esperienze sulla strada del successo sicuro

A volte capita di chiedere o di sentirsi chiedere: “Che cosa pensi quando suoni?” oppure: “Come si fa a suonare bene?”.La musica non è un catalogo di sentimenti semplici, o verbalizzabili. Attraverso l'arte, con la scelta di studiare uno strumento e attraverso l'esecuzione di un capolavoro musicale, noi riusciamo ad alludere a esperienze personali, culturali o emotive, dimostriamo la natura dei nostri atteggiamenti verso il mondo e verso gli altri. Osceno è ciò che resta, e deve restare, fuori dalla scena; ciò che un musicista pensa mentre suona fa parte di tale categoria. Se un musicista lo svela, e lo consegna non più a se stesso durante lo studio, ma al pubblico attraverso un concerto o attraverso interviste, intraprende un percorso di vita potenzialmente infinito, che il presente libro ripercorre a piccole tappe.

 

INDICE SOMMARIO

Prolegomeni

Capitolo I - Piacere agli altri o a se stessi. Quando di noi ci piace il fatto che seduciamo gli altri
Capitolo II - Musica aut carriera. Quando le due cose divergono
Capitolo III - Le misteriose vie delle giurie dei concorsi
Capitolo IV - Non c'è peggior sconfitto di chi non ha voluto vincere. Come procurarsi guai.
Capitolo V - Elogio dello sconfitto
Capitolo VI - L'autodisciplina, i flagellanti, gli invidiabili
Capitolo VII - Scuole, dialetti, tendenze estetiche internazionali
Capitolo VIII - Perché suonare qualcosa anziché qualcos'altro
Capitolo IX - Il mercato della musica dal vivo. Agiografia di un divo da mainstream
Capitolo X - Dovendo fare per tre, meglio fare da sé
Capitolo XI - Scorciatoie, investimenti, patrimoni e capitali
Capitolo XII - Amicizie, influenze, ingerenze
Capitolo XIII - Il talento euboico e quello eginetico
Capitolo XIV - Proust docet. La società e le gerarchie invisibili
Capitolo XV - Riforme e generazioni. Quando l'eternità non è mai abbastanza. I posteri e il loro senno. Analisi di un presumibile asse ereditario: registrazioni, articoli, stampa, testimonianze
Capitolo XV - Monadi o Fratelli?
Capitolo XVII - Warum?
Capitolo XVIII - Per una Teoria del Tutto e di altre cose ancora

Appendice

Un vocabolario del palcoscenico, da Amnesia a Zuzzurellone

Ringraziamenti

Indice dei nomi

194 pagine, copertina flessibile.

MOZART • Piano Concerto no. 20 K 466 • Piano Concerto no. 27 K 595
BEETHOVEN • Rondo WoO 6

Sviatoslav Richter
Warsaw Philharmonic Orchestra; Vienna Symphony Orchestra
Stanislaw Wislocki, Kurt Sanderling

OTTORINO RESPIGHI

• Belkis, Regina di Saba • I: Il sogno di Salomone • II: Danza guerresca • III: La Danza di Belkis all’aurora • IV: Danza orgiastica

• Metamorphoseon modi XII, tema e variazioni per orchestra, P. 169

Philharmonia Orchestra
Geoffrey Simon

"Superb playing from the Philharmonia, treated to one of the finest recordings that even Chandos has produced. Indeed, this mid-1980s CD received one of the many Gramophone Engineering Awards that Chandos won in the 1980s and '90s and sounds just as spectacular today."

ILDEBRANDO PIZZETTI

• Rondò Veneziano
• Preludio A Un Altro Giorno
• Tre Preludii Sinfonici per L'Edipo Re di Sofocle
• La Pisanella – Suite
• Sire Huguet
• Le quai du Port de Famagoustentry
• Au Château de la Reine sans merci
• La danse de Pauvreté et de parfait Amour
• La danse de l'Amour et de la Mort parfumée

BbC Scottish Symphony Orchestra
Osmo Vänskä


"This well-filled programme makes an excellent introduction to Pizzetti...Vänskä conducts with authority and flair, and obviously believes in these all too rarely performed scores."

JOHANN SEBASTIAN BACH

Sonate e Partite per violoncello piccolo
Mario Brunello, violoncello

- Sonata n. 1 in sol minore BWV 1001
- Partita n. 1 in si minore BWV 1002
- Sonata n. 2 in la minore BWV 1003
- Partita n. 2 in re minore BWV 1004
- Sonata n. 3 in do maggiore BWV 1005
- Partita n. 3 in mi maggiore BWV 1006

"Questo è uno di quegli album che non è possibile smettere di ascoltare. E' in grado di azzerare ed eliminare lo stress, il rumore e le volgarità del mondo esterno e di far dimenticare il tempo. Fra l'ascolto di un CD e l'altro, consigliamo di leggere, nel libretto, il contributo di Alessandro Baricco che, oltre l'ascolto della musica, fa desiderare altri tempi e luoghi. La musica trascendentale di Bach, magistralmente suonata da Mario Brunello, è un vero antidoto alle cose da cui troppo spesso desideriamo fuggire e un ritorno alla purezza di stile e forma e, dunque, alle poche cose necessarie per percepire la vera bellezza."

GIUSEPPE CLERICETTI - Camille Saint-Saëns. Visionario, artigiano, sperimentatore

Dopo una prima pubblicazione consacrata alla vita e agli scritti di Camille Saint-Saëns (Il Re degli spiriti musicali, Zecchini 2016) e in occasione dell’anno centenario della scomparsa, Giuseppe Clericetti si china sulla sua musica. Attraverso cinque incursioni nell’officina compositiva di Saint-Saëns, si investigano i suoi poemi sinfonici che inaugurano il genere su territorio francese, il prezioso corpus delle 127 mélodies, i numerosi nessi con la musica di Mozart, i curiosi autoimprestiti, la prima partitura d’autore dedicata all’accompagnamento musicale in àmbito cinematografico, per finire con un esercizio di confronti interpretativi sulle prime registrazioni di Samson et Dalila.

292 pagine, copertina flessibile

LEONE MAGIERA - Karajan: Ritratto inedito di un mito della musica

Leone Magiera ci dà, in questo volume, una visione del tutto inedita di Herbert von Karajan. Amico e collaboratore del Maestro per molti anni, Magiera, oltre ad analizzare in profondità la sua tecnica direttoriale e molte delle più famose interpretazioni, ci racconta, nei suoi incontri con Karajan, della personalità più nascosta e segreta del grande Maestro austriaco. Ne risulta un aspetto umano pressoché sconosciuto, con risvolti mai narrati precedentemente. Il sense of humor di Karajan, che si estrinsecava anche nell'abilità nel travestirsi per sfuggire alle situazioni più difficili e pericolose, ma anche semplicemente per non farsi riconoscere; la sua curiosità, quasi morbosa, che gli permetteva di stare continuamente aggiornato su tutto ciò che accadeva nel mondo musicale internazionale... Una breve appendice tecnica, utile per chi è interessato professionalmente alla direzione d'orchestra o all'appassionato che voglia scoprire i segreti di questa importante figura musicale, espone in modo semplice ma efficace un pensiero forgiato dall'attività sul campo e dai grandi incontri artistici.
Questi e altri aspetti inediti fanno di questo libro una lettura indispensabile per chi voglia conoscere più compiutamente la personalità di uno dei più grandi direttori d'orchestra di ogni tempo.

 

Copertina flessibile, 265 pagine

OTTORINO RESPIGHI - Musiche per pianoforte a 4 mani

Questo è un album che presenta alcune composizioni di Respighi che si ascoltano raramente. Nel nostro CD sono eseguite magistralmente da Adriano Bassi e Massimo Palumbo. Particolarmente deliziosi sono i primi Sei pezzi per bambini. Fra questi, alcuni ricordano dei brani omonimi di Béla Bartók non solo per il titolo ma anche per lo stile. 

1. Sei pezzi per bambini, P. 149 - No. 1. Romanza
2. Sei pezzi per bambini, P. 149 - No. 2. Canto di caccia siciliano
3. Sei pezzi per bambini, P. 149 - No. 3. Canzone Armena
4. Sei pezzi per bambini, P. 149 - No. 4. Natale! Natale!
5. Sei pezzi per bambini, P. 149 - No. 5. Cantilena scozzese
6. Sei pezzi per bambini, P. 149 - No. 6. Piccoli Highlanders
7. Gösdemlan, P. 13
8. Valzer In Do Diesis Minore, P. 37
9. Antiche danze ed arie per liuto, Suite No. 2, P. 138 - I. Laura soave
10. Antiche danze ed arie per liuto, Suite No. 2, P. 138 - II. Danza Rustica
11. Antiche danze ed arie per liuto, Suite No. 2, P. 138 - III. Companae Parisienses
12. Antiche danze ed arie per liuto, Suite No. 2, P. 138 - IV. Bergamasca

Adriano Bassi, Massimo Palumbo (pianoforte)

César Franck 

Sinfonia in re maggiore • Cantabile, M36 • Pièce héroïque, M37 • Rédemption, intermezzo sinfonico

Simon Johnson, organo
Trascrizioni di Simon Johnson

"Transcribing Franck's D minor Symphony for organ works extremely well. Simon Johnson's instrument at St Paul's Cathedral is deftly paced, and the shorter pieces are also enjoyable."

"This is a truly virtuoso display of organist, organ and, it has to be said, recording engineer...While I remain unconvinced by the Symphony's transcription...I am totally convinced throughout this splendid disc by Johnson's playing, which is superbly poised and magnificently self-assured." 

SHOSTAKOVICH • Chamber Symphony • Concerto no. 1 for piano and orchestra

SCHNITTKE • Concerto for piano and string orchestra

Yakov Kasman, piano; Guennady Nikonov, trumpet
Orchestre De Chambre De La Philharmonie De Kaliningrad
Emmanuel Leducq-Barome

"Ci sono molte registrazioni del Primo Concerto di Shostakovich che sono più famose, ma poche sono migliori. Grazie all'arte di Kasman e di Leducq-Barome, il concerto risuona per quello che è, o meglio, per quello che dovrebbe essere: una chiacchierata costante, un dialogo tra due (o tre) persone, rappresentate dal pianoforte, dall'orchestra e dalla tromba - voci che, grazie alla sensibilità e all'intelligenza artistica di Kasman e di Leducq-Barome, sono unite in un magnifico flusso musicale. Il finale, e ciò è davvero lodevole, è suonato come è stato scritto, cioè senza gli eccessivi rubati e i cambiamenti di tempo che troppo spesso vengono applicati da molti dei colleghi più famosi di Kasman. Nello stesso CD, si trova l'incisione della Sinfonia da Camera di Shostakovich - una scelta davvero sensata -  e il Concerto veramente meraviglioso e troppo poco eseguito di Schnittke. Questa registrazione è caldamente raccomandata."

HOWARD HANSON

• Symphony no. 2 "Romantic"
• Lux Aeterna
• Mosaics

Susan Gulkis Assadi, viola
Seattle Symphony
Gerard Schwarz

 

"Questo è uno di quei lavori che molti hanno ascoltato senza sapere cosa sia realmente - grazie a Ridley Scott e al suo film ALIEN, dove sono state usate parti della Seconda Sinfonia che si adattava molto bene al film. Tuttavia, La musica di Hanson, caratterizzata da uno stile tardo romantico, può senza dubbio reggere anche senza il film. Chiunque ami Holst, Elgar e Delius dovrebbe provarlo."

ALESSANDRO ZIGNANI - La storia negata. Musica e musicisti nell'era fascista

Un periodo della nostra storia recente alterato e in parte cancellato da pregiudiziali ideologiche. Un rinascimento musicale capace di far confluire la musica italiana nel grande alveo della Tradizione europea. Decenni di cautele, sospetti e omissioni hanno impedito ai grandi compositori del Ventennio fascista il diventare parte corrente del repertorio concertistico. Una grave frattura si è incistata dentro la linea evolutiva del nostro Novecento, rendendolo vulnerabile alla demagogia e ad uno sperimentalismo elitario e talora orientato alla pura propaganda politica. La storia negata è un ripensamento critico di questa epoca così vicina a noi, ma per certi aspetti inaccessibile come una civiltà sepolta. Compositori, direttori d’orchestra, musicologi, istituzioni sinfoniche e liriche: tutto il complesso e vivacissimo fermento creativo alimentato da un Regime che voleva sdoganare l’Italia dalla sua immagine internazionale: “una terra di mandolinisti”, rivive in una prospettiva del tutto ripensata, nell’intento di far tornare le poetiche di questa età mercuriale un fermento vivo del nostro mondo musicale. L’attuale momento critico, per la nostra cultura, è determinato in gran parte proprio da questa massiccia rimozione del rinascimento italiano fiorito nei primi decenni del Novecento. I vivaci ritratti artistici, la romanzesca vicenda di capolavori sepolti da sempre sotto strati di strategica indifferenza; il racconto a tratti paradossale, e talvolta grottesco, delle strutture sociali ideate dal Regime per fare dell’Italiano “un uomo nuovo”: l’intero libro è la vicenda di individui geniali nati “sotto maligna stella”, e cui il destino ha vietato il diritto alla gloria. La storia negata è un tributo a tutti loro: qualcosa non solo di giusto, ma, nell’età buia della nostra storia culturale, necessario.

Copertina rigida, 208 pagine

Johann Sebastian Bach

Variazioni Goldberg BWV 988 (BC L9)

Beatrice Rana, pianoforte

Registrazione in studio, 2017

 

Questa nuova registrazione presenta un suono straordinario: molto dinamico, morbido e allo stesso tempo ben definito. La prestazione di Beatrice Rana è eccezionale: innovativa, sensibile e originale. Altamente raccomandata!

 

“Dobbiamo assegnare un punteggio altissimo a questa straordinaria registrazione (…). Posso solo immaginare come sarebbe incontrare le Variazioni Goldberg per la prima volta tramite questa registrazione. Gli appassionati e i collezionisti di Bach non vorrebbero perdere per nessun motivo questa pubblicazione, che si distinguerà per molto tempo dalla costante produzione di registrazioni delle Variazioni.” (Fritz Balwit)

LUDWIG VAN BEETHOVEN
Symphony no. 9 in d-minor

Rie Miyake, Mihoko Fujimura, Kei Fukui, Markus Eiche
Mito Chamber Orchestra
Seiji Ozawa

Registrazione dal vivo / live recording, Mito City 2019

"Questa esecuzione ci è piaciuta immediatamente perché offre una fusione di elementi che è davvero apprezzabile in un pezzo come la Nona di Beethoven: una piccola orchestra che dà trasparenza e chiarezza. Poi c'è l'approccio romantico del veterano Seiji Ozawa. La lettura di Ozawa elettrizza senza essere secca o rigida, l'orchestra è precisa e ben bilanciata, i tempi sono emozionanti. Quanto ai solisti, questa performance è sorprendentemente ben cantata."

"What emerges is a dignified, rather old-fashioned performance...It can be quite beautiful, expressively speaking, and technically the playing of the Mito Chamber Orchestra and the singing of the choir and soloists are excellent – wonderful to hear such clear intonation in the final solo quartet. At times it’s surprising how much depth and richness of sound Seiji Ozawa gets from such relatively modest forces."


"Cast solidly in the mould of German-based interpretations of the post-war era, it enshrines pathos and distributes joy with all the ritual solemnity due to the daiku as a modern icon of Japanese culture."

FELICE TODDE - Dino Ciani - Percorsi interrotti

Con un Ricordo di un'amica di Nandi Ostali e un'Introduzione di Alberto Saravalle

Questo libro racconta le principali vicende di Dino Ciani, della sua vita e della sua parabola artistica, purtroppo breve, ma densa ed estremamente interessante. Musicista non convenzionale, studiò privatamente con Bianca Rodinis e Martha Del Vecchio, sua insegnante prediletta. Sotto la sua guida si diplomò quattordicenne come privatista a Santa Cecilia, col massimo dei voti. Seguì poi le lezioni di Alfred Cortot, ultimo dei suoi allievi importanti, a Parigi, a Losanna e a Siena, sin quasi alla morte del maestro nel 1962. 
Dopo aver vinto il secondo premio al concorso “Liszt-Bartók”, intraprese una carriera che, gradualmente, lo portò nei principali teatri e sale da concerto. Aveva un ampio repertorio e sempre nei suoi concerti c’era un senso complessivo o un filo conduttore. 
Suonò con Claudio Abbado, Riccardo Muti, Gianandrea Gavazzeni, Vittorio Gui, Thomas Schippers, John Barbirolli, Carlo Maria Giulini e tanti altri direttori.
Oltre possedere specialissime caratteristiche pianistiche e musicali («Pianista-musicista» l’ha definito il suo amico Maurizio Pollini), Dino Ciani aveva una personalità ricca e sfaccettata. Adorava l’opera lirica, della quale aveva una conoscenza molto profonda, amava il teatro, la pittura, il cinema, le arti. La sua cultura, musicale ed extramusicale era enorme, ma senza la minima ombra di saccenteria: la lettura di libri impegnativi era per lui, aiutato da una memoria straordinaria, quasi un gioco. E aveva uno spiccato senso dell’umorismo. 
Furono fondamentali per lui gli anni che visse in una casa sul Lago Maggiore, luogo di studio, ma sempre aperta agli amici, musicisti e non. Qui si faceva musica: seriamente (ore ed ore a quattro mani con Nikita Magaloff e i Concerti di Mozart con Gavazzeni), e per divertimento, in serate conviviali, ripassando e cantando alla brava opere intere con Pollini ed altri amici. Poi il trasferimento in una grande villa a Sacrofano, vicino a Roma, e dopo una breve tournée negli Stati Uniti con Giulini, l’incidente e la morte.
In queste pagine, mediante ricordi e testimonianze, si cerca di delineare la personalità complessiva, artistica e umana, di Dino Ciani, senza indugiare su aspetti strettamente tecnici, nell’intento d’interessare sia gli intenditori che i semplici appassionati.

Discografia di Alberto Notarbartolo