ALESSANDRA CAMPANA · EMANUELE SENICI · MARY ANN SMART - Donizetti a Casa Ricordi.
Gli autografi teatrali



È il catalogo descrittivo più completo delle fonti operistiche donizettiane conservate nell'archivio storico di Casa Ricordi.
Il volume contiene una descrizione degli autografi musicali conservati all'Archivio Storico di Casa Ricordi, che rappresenta la maggiore raccolta di manoscritti operistici donizettiani dopo quella del Conservatorio S. Pietro a Majella di Napoli. Ogni voce descrive la successione dei numeri musicali nella partitura, riportando i titoli originali di Donizetti e menzionando tutte quelle anomalie nella struttura fisica del manoscritto che potrebbero essere un segnale di revisioni in larga scala o di sostituzioni. Dove possibile, il testo musicale è stato confrontato con libretti contemporanei per stabilire quale versione dell'opera fosse attestata dalla fonte, anche se ciò non è stato realizzabile per tutti i titoli.


Sommario dei contenuti:



Introduzione

Paolo Fabbri, Presentazione

Roger Parker, Prefazione

Gabriele Dotto, Donizetti all'Archivio Storico Ricordi



Catalogo

Adelia

Adelia (spartito)

Anna Bolena

Belisario

Il borgomastro di Saardam

Chiara e Serafina

Il diluvio universale

Don Pasquale

Le duc d'albe

L'esule di Roma

Il falegname di Livonia

Fausta

Il furioso all'isola di San Domingo

Gemma di Vergy

Gianni di Parigi

La lettera anonima

Linda di Chamounix

Lucrezia Borgia

Maria di Rohan

Maria Padilla

Les martyrs

Torquato Tasso

Zoraide di Granata Il presente progetto [...] offre una descrizione preliminare degli autografi musicali conservati all'Archivio Storico di Casa Ricordi, uno dei più attivi editori di Donizetti. Parziale ma nondimeno importante: il caveau Ricordi rappresenta la maggiore raccolta di manoscritti operistici donizettiani dopo quella del Conservatorio S. Pietro a Majella di Napoli, ed include alcune delle opere in assoluto più significative dell'autore. [...] Dopo una breve introduzione che evidenzia le particolarità del testimone, ogni voce descrive la successione dei numeri musicali nella partitura, riportando i titoli originali di Donizetti e menzionando tutte quelle anomalie nella struttura fisica del manoscritto (ad esempio l'uso di differenti tipi di carta) che potrebbero essere un segnale di revisioni in larga scala o di sostituzioni. Dove possibile, il testo musicale è stato confrontato con libretti contemporanei per stabilire quale versione dell'opera fosse attestata dalla fonte, anche se ciò non è stato realizzabile per tutti i titoli (dalla Prefazione di Roger Parker)


Copertina rigida, 96 pagine

"La storia musicale dell'Unione Sovietica è stata negli ultimi decenni abbastanza diversa dalla nostra. Talvolta l'abbiamo considerata, non senza un po' di snobismo, arretrata e oppressa, ma è sicuro che le energie spirituali di quel popolo sono restate forti e intatte. Il contatto con la tradizione non è mai stato messo radicalmente in discussione; è stato anzi, in alcuni casi - i migliori -, approfondito e difeso contro le insidie banalizzanti e livellatrici dell'arte di regime. In questo senso l'opera di Sofija Gubajdulina si offre come un raro esempio di conciliazione tra le istanze del passato e quelle dell'avvenire". Dalla lunga conversazione tra Enzo Restagno e la compositrice russa è nata un'intervista-biografia che rappresenta anche un fondamentale documento sulle più recenti vicende musicali sovietiche e sugli eventi politici e sociali che hanno interessato, e tuttora travagliano, questa nazione. Il volume entra poi nel vivo della musica di Gubajdulina con un saggio di Valentina Cholopova - oggi considerata tra i nomi più importanti della musicologia russa - che analizza, per la prima volta in modo completo, la formazione e l'intera opera della compositrice. Un'appendice raccoglie infine catalogo, discografia e bibliografia." Questo lavoro, anche se datato (1991), è l'unico lavoro approfondito sulla compositrice.

Tascabile, 312 pagine

Sommario: Alan Curtis: Further light on the libretto of 'Motezuma' (con sommario) - Nikolaus Delius: Andrea Zani alias Vivaldi RV 785 (con sommario) - Ladislav Kacic: Vivaldiana in der Sammlung italienischer Konzerte der Piaristen iin Podolinec (con sommario) - Federico Maria Srdelli: Una nuova sonata per flauto dritto di Vivaldi (with summary) - Nicholas Lockey: Formal structure in Vivaldi's Variation sets (con sommario) - Michael Talbot: One composer, one psalm, one key, three settings; Vivaldi and the Dixit Dominus (con sommario) - Robert Kinzel, Charles E. Muntz: Vivaldi's lost Exodus and Epiphany Oratorios (con sommario) - Miscellanea - Discografie vivaldiana 2005-2006.

Copertina flessibile, 209 pagine

SIMONE BAIOCCHI (cur.) - La composizione di musica per la liturgia all'inizio del nuovo millennio

Quali panorami si prospettano per ciò che riguarda la composizione di musica sacra all'inizio del terzo millennio? Molto rumore si è fatto dagli anni '60 del secolo scorso - e cioè dopo il Concilio Vaticano II - in merito alla situazione non florida che coinvolge la musica nella liturgia e circa le derive intraprese dal repertorio musicale. A poco più di cinquant'anni dalla promulgazione della costituzione "Sacrosanctum Concilium" e a ventisei anni dal primo convegno nazionale compositori di musica sacra tenutosi nel 1991 a Levico Terme (TN), l'Associazione Italiana Santa Cecilia convoca a Roma gli operatori del settore per una tre giorni di lavori attorno ad alcuni temi forti, nella circostanza del centenario della nascita del cardinal Domenico Bartolucci, compositore assai prolifico e successore di monsignor Lorenzo Perosi alla direzione del coro della "Cappella Sistina".
Relatori: Simone Baiocchi, Rosemary Essef, Valentino Miserachs Grau, Valentino Donella, Michele Manganelli, Mauro Visconti, Sandro Cappelletto, Marco Mascarucci.

Copertina flessibile, 118 pagine

AA. VV., GALLIANO CILIBERTI (cur.) - Un musicista crepuscolare - Niccolò van Westerhout (1857-1898)

"Niccolò van Westerhout fu un pesonaggio crepuscolare per la sua ambigua sospensione tra passato e futuro, tra alterità e tradizione. Questo libro vuole aprire nuove prospettive d'indagine, porre problemi, suggerire percorsi di analisi per far luce criticamente sulla figura e l'opera di Niccolò van Westerhout. La ricca inventariazione di fonti che viene qui proposta costituisce un punto di arrivo significativo per la conoscenza della figura e dell'opera di questo importante compositore. Il libro nasce all'interno della Scuola di Didattica della Musica del Conservatorio "Nino Rota" di Monopoli e si avvale di contributi di studiosi che hanno voluto arricchire il frutto delle fatiche seminariali di giovani entusiasti che aspirano a diventare insegnanti. Il volume esce in occasione del 150° anniversario della nascita di Niccolò van Westerhout grazie alla sensibilità del comitato scientifico costituitosi in seno al Conservatorio di Monopoli."

Copertina flessibile, 408 pagine

AA. VV., GRAZIELLA DE FLORENTIIS (cur.) - Guido Monaco - Musicus et Magister

Atti del Convegno su Guido Monaco a Talla nel 1994, testi di Alberto Cantù, Giovanni Cherubini, Alberto Fatucchi, Giacomo Baroffio, Maria Teresa Rosa Berezzani, Antonio Samaritani, Orazio Occhiolini.

È nel grande fermento culturale e artistico dell'Ordine benedettino che, al volgere del primo millennio, si forma una peculiare figura di musicus, cantor et magister, quale quella di Guido d'Arezzo.

Nel 1994 un Convegno di Studi tenuto a Talla - borgo del casentino tradizionalmente considerato luogo d'origine - ha dato avvio a una serie di manifestazioni mirate non solo alla celebrazione dell'uomo nell'ottica del suo tempo, ma anche a una propositiva e attualizzante valorizzazione del territorio nel segno di questo suo figlio illustre. "Grande inventore di melodie... ma anche straordinario didatta" il suo nome è legato alla formulazione del tetragramma, il rigo a quattro linee tuttora in uso per il canto gregoriano. Altra innovazione guidoniana è la nomenclatura delle note, nella scala ascendente di sei suoni, che egli mutua dalle sillabe iniziali dei versi dell'inno a San Giovanni UT queant laxis. Il SI, tratto dall'ultimo verso Sante Joanne, completerà più tardi la scala di sette note, mentre il DO sostituirà l'UT soltanto nel XVII secolo. Una "prepotente vocazione pedagogica" (A. Cantù) porterà Guido a essere contemporaneamente speculativo e pratico conciliando i due aspetti della musica differenziati nella suddivisione aristotelica. Sotto l'aspetto teorico, infatti, la disciplina faceva parte, insieme all'aritmetica, alla geometria e all'astronomia, delle arti del quadrivium. Se in queste ultime a matrice matematica il numero è comune denominatore, anche "la teoria delle consonanze..., le tecniche del cantus firmus, la costruzione architettonica del mottetto, la stessa teoria del mensuralismo [sono] legate al concetto di numerus e a strutture ad esso correlate come la quantitas e la proportio" (M.T. Barezzani). Oggi, una prassi settoriale e discriminante, disattende la profonda connessione e l'ineludibile interazione che, in tempo medievale, avevano queste quattro arti liberali. Un ritorno a un'ottica interdisciplinare restituirebbe parametri esegetici di valutazione propri del linguaggio compositivo ed espressivo originari. Poiché la musica si fa nelle abbazie e nelle pievi, poiché il canto gregoriano, col susseguirsi di arsi e tesi, tensioni e pause, momenti ascendenti e discendenti sembra visualizzare il disegno delle arcate, delle logge e dei trifori che segnano il passo delle strutture o il ritmo dell'apparato decorativo, sarebbe interessante riproporre, quantomeno, il parallelo tra musica e architettura, tra le scansioni melodiche del canto cristiano e le armonie compositive delle coeve costruzioni. Per approfondire "l'universo multiforme e affascinante di un epoca lontana le cui implicazioni si sono sviluppate nei secoli".

Mancando a noi gli strumenti conoscitivi per una appropriata recensione del volume - del resto puntualizzante e qualificata è quella di Quirino Principe (Il misterioso Guittone della musica, "Il Sole 24 Ore", 28 gennaio 2001) - si preferisce cogliere, suggerimenti e sollecitazioni dal saggio più vicino alla disciplina che quotidianamente perseguiamo. Tra i contributi al Convegno è, infatti, uno studio sui reperti di un impianto chiesastico del XII secolo, costruito su uno altomedioevale (A. Fattucci). Qui, nell'abbazia di Santa Trinità in Alpe, dove scorreva una linfa culturale non disgiunta da quella dei grandi centri europei, Guido potrebbe avere assorbito, bambino, i primi rudimenti. Il disegno di pianta pubblicato nel volume sembra suggerire, a un primo esame, rapporti non casuali nell'articolazione delle strutture. Per esempio: la proporzione Ö 3 del rettangolo che si forma tra larghezza e lunghezza fino alla soglia del transetto con scansione tripartita di quest'ultimo; la figura del quadrato che definisce la parte trinavata dell'aula fino all'iconostasi e che si raddoppia in lunghezza fino all'asse di transetto, con un ineludibile riferimento musicale all'intervallo di ottava; e ancora il rapporto 3/4 tra la lunghezza del doppio quadrato e quella totale, con riscontro all'intervallo musicale di quinta. La conoscenza dell'unità di misura locale e coeva cui riferire le dimensioni, potrebbe suggerire il numero simbolico, di solito commisurato alla larghezza, al quale, secondo la prassi allora in uso, era certamente riferito il senso trascendente dell'impianto. Il passaggio successivo potrebbe essere quello di verificare le consonanze architettoniche e musicali nell'ambito della cultura benedettina, proprio in quell'Abbazia di Pomposa dove Guido è giunto, giovanissimo oblato, e dove ha avuto la sua straordinaria formazione.

Nel museo della Musica, inaugurato pochi anni dopo il convegno, in quella che si ritiene essere stata la casa natale, sono "illustrate le diverse fasi di sviluppo della musica, sia in ambito sacro che profano, dall'epoca del canto gregoriano fino...alla metà del Trecento": proprio qui sarebbe stimolante riproporre il parallelo tra l'evoluzione delle forme musicali e il panorama costruttivo coevo.

Copertina flessibile, 120 pagine

AA. VV., MORINI / OSTALI (CUR.) - Mascagni e l'Iris • Fra simbolismo e floreale

Atti del 2° Convegno di studi su Pietro Mascagni, Livorno 1988.

Testi di PAOLO BASSANO, FEDELE D'AMICO, MARIO MORINI, ALFREDO MANDELLI, CARLO MAJER, GIORGIO GUALERZI, MAGDA OLIVERO, LEONARDO PINZAUTI, GIANNI GORI, ALBERTO PALOSCIA, CESARE ORSELLI.

Copertina flessibile, 114 pagine

AA. VV., OSTALI (CUR.) - Il Piccolo Marat • Storia e Rivoluzione nel Melodramma Verista

Atti del 3° Convegno di studi su Pietro Mascagni, Livorno 1989.

Testi di PIERO SANTI, JULIAN BUDDEN, ALBERTO PALOSCIA, LORENZO FERRERO, LUIGI BALDACCI, CARMELO ALBERTI, RODOLFO TOMMASI

Copertina flessibile, 141 pagine

AA. VV., OSTALI (CUR.) - L'amico Fritz • Nel centenario della prima rappresentazione

Atti del 4° convegno di studi su Pietro Mascagni, Livorno 1989.

Testi di ALBERTO PALOSCIA, RUBENS TEDESCHI, GUIDO SALVETTI, ROBERTO JOVINO, STEFANO DEL SETA, ALFREDO MANDELLI, GIORGIO GUALERZI, ROBERTO DEL NISTA, MARIA ADELAIDE BARTOLI BACHERINI

Copertina flessibile, 164 pagine

AA.VV (CUR. L. Longhi) - Non solo lirica. Il concertismo a Milano fra '700 e '900




Dall'indice:


Premessa
Di Diana Bracco

Introduzione


Storia, Società E Musica
"Ombra Mai Fu".
La Vita Dell'alta Società Milanese Nel Settecento E Nell'Ottocento
Di Gianluca Bauzano

La Fortuna Della Musica Sinfonica E Cameristica A Milano Nei Secoli XVIII E XIX
Di Marina Vaccarini Gallarani

La Formazione Dei Musicisti: Il Conservatorio Di Milano
Di Graziella De Florentiis



Dall'accademia Privata Al Concerto Pubblico
Accademie, Salotti, Società Orchestrali Milanesi Del Settecento E Dell'ottocento
Di Luigi Inzaghi

La Società Orchestrale Della Scala
Di Luigi Inzaghi

La Società Del Giardino
Di Hans Fazzari

La Società Del Quartetto
Di Enzo Beacco

La Musica All'Angelicum
Di Riccardo Allorto

I Pomeriggi Musicali
Di Giuseppe Barigazzi

La Polifonica Ambrosiana
Di Raffaella Valsecchi

Vent'anni Di Musica Antica A San Maurizio
Di Sandro Boccardi

Le Serate Musicali
Di Luisa Longhi

La Societá Dei Concerti
Di Luca Chierici

Altre Attività Concertistiche
Di Gianluca Bauzano E Patrizia Luppi


Copertina rigida, rilegato con sovraccoperta, formato grande, 215 pagine

AA.VV. (CUR. STEFANO PRONTI) - Il Teatro Municipale di Piacenza


Con numerose foto e illustrazioni.

Cartonato con sovracoperta, 544 pagine

AA.VV. - Amintore Galli · musicista e musicologo

Presentazione di Antonio Monti, Sindaco di Talamello

Prefazione di Giampiero Tintori, Direttore del Museo Teatrale alla Scala

La vita di Luigi Inzaghi

Il giornalista di Luigi Inzaghi

L'"Inno dei Lavoratori" di Luigi Inzaghi

Gli scritti letterari precedenti l'"Estetica" di Guido Zangheri

L'Estetica "amorosa" di Sergio Martinotti

Il Carteggio a cura di Luigi Inzaghi

Catalogo delle opere di Luigi Inzaghi

Catalogo delle musiche della Biblioteca "Gambalunga" di Rimini

Catalogo delle musiche dell'Archivio Comunale di Talamello

Catalogo delle musiche dell'Archivio della Banda musicale di Perticara

Bibliografia


Con numerose foto, rilegato con sovracoperta, copertina flessibile, 192 pagine

AA.VV. - Atti Del 1° Convegno Internazionale Di Studio Donizettiani · 22-28 Settembre 1975 · Due Volumi



Copertina flessibile, con sovracoperta in cartone.

AA.VV. - La Scala · Tre Volumi


Vol. I: Cronologia, opere, balletti, concerti. A cura di Giampiero Tintori. 396 pagine.
Vol. II: Spettacoli e personaggi. Numerosissime fotografie a colori e b.n. 595 pagine.
Vol. III: Cronologia e indice dei nomi. 206 pagine.


Cartonato con sovracoperta.

AA.VV. - Studi su Pietro Mascagni

Atti del 1° convegno di studi su Pietro Mascagni, Livorno 1985.

Testi di MARIO MORINI, MARCEL PRAWY, ROMAN VLAD, RODOLFO CELLETTI, GUIDO SALVETTI, CESARE ORSELLI, LUIGI BALDACCI

Copertina flessibile, 104 pagine

AA.VV. - Studi Vivaldiani 10 - 2010



Dall'indice:

Andrew Woolley, An Unknown Flute Concerto by Vivaldi in Scotland

Uno sconosciuto concerto per flauto di Vivaldi in Scozia (Sommario)

Rolbert Kintzel, Vivaldi's Serenatas Revisited, II The Mantuan Serenata a quattro, RV 692

Le Serenate di Vivaldi rivisitate, I. La Serenata a quattro, RV 692 (Sommario)

Rashid-S. Pegah, in questa mia si giusta causa..." oder Dresdner Dukaten für eine Lehrerin am Ospedale della Pietà. Ein Brief von Barbara

"... in questa mia si giusta causa..." ovvero ducati dresdensi per un'insegnante della Pietà. Una lettera di Barbara (Sommario)

Michael Talbot, The Golden Pippin and the Extraordinary Adventures in Britain and Ireland of Vivaldi's Concerto RV 519

The Golden Pippin e le straordinarie avventure del Concerto RV 519 di Antonio Vivaldi in Gran Bretagna e in Irlanda (Sommario)

Nicholas Lockey, Second Thoughts, Embellishments and an Orphaned Fragment: Vivaldi's and Pisendel's Contributions to the Dresden Score of RV 340

Ripensamenti, fioriture e un frammento mutilo: il contrībuto di Vituidi e Pisendel alla partitura dresdense di RV 340 (Sommario)

Miscellany (M. Talbot)

Miscellanea (M. Talbot)

Aggiornamenti del catalogo vivaldiano (F. M. Sardelli)

Discographie Vivaldi 2009-2010 (R.-C. Travers)

"Studi Vivaldiani". Indici dei numeri da 1 (2001)a 9 (2009)

"Studi Vivaldiani". Indice per autore


Copertina flessibile, 216 pagine

AA.VV. - Studi Vivaldiani 11 - 2011


Dall'indice:

Eleanor Selfridge-Field, In memoriam Giovanni Morelli

Remembering Giovanni Morelli

Jasmin Cameron, In Search of Giovanni Maria Ruggieri: Recent Archival Research

Alla scoperta di Giovanni Maria Ruggieri: nuove ricerche d'archivio (Sommario)

Robert Kintzel, Vivaldi's Serenatas Revisited, III. Vivaldi's First Serenata, Le gare del dovere, RV 688

Le serenate di Vivaldi rivisitate, III. La prima serenata di Vivaldi, Le gare del dovere, RV 688 (Sommario)

Rashid-S. Pegah, Ein Argippo-Pasticcio

Un pasticcio sul testo dell'Argippo (Sommario)

Miscellany (M. Talbot)

Miscellanea (M. Talbot)

Aggiornamenti del catalogo vivaldiano (F. M. Sardelli)

Discographie Vivaldi 2010-2011 (R.-C. Travers)


Copertina flessibile, 128 pagine

AA.VV. - Studi Vivaldiani 6 - 2006



Dall'indice:

Alan Curtis, Further Light on the Libretto of Vitaldi's Motezuma (1733)

Nuona luce sul libretto del Motezuma di Antonio Vivaldi (Sommario)

Nikolaus Delius, Andrea Zani, alias Vivaldi RV 785

Andrea Zani, alias Vivaldi RV 785 (Sommario)

Ladislav Kacic, Vivaldiana in der Sammlung italienischer Konzerte der Piaristen in Podolínec

Il Corpus vivaldiano fra i concerti italiani della collezione degli Scolopiani di Podolínec (Sommario)

Federico Maria Sardelli, Una nuova sonata per flauto dritto di Vivaldi

A New Recorder Sonata by Vivaldi (Summary)

Nicholas Lockey, Formal Structure in Vivaldi's Variation Sets

Forma e struttura nelle serie di variazioni vivaldiane (Sommario)

Michael Talbot, One Composer, One Psalm, One Key, Three Settings: Vitaldi and the Dixit Dominus

Un compositore, un salmo, una tonalità, tre intonazioni: Vivaldi e il Dixit Dominus (Sommario)

Robert Kintzel and Charles E. Muntz Vrvaildi's Lost Exodus and Epiphany Oratorios: 1. Moyses Deus Pharaonis, RV 643

I perduti oratorii vivaldiani per l'esodo e l'epifania: I. Moyses deus Pharaonis, RV 643 (Sommario)

Miscellany (M. Talbot)

Miscellanea (M. Talbot)

Actualités de l'opéra vivaldien 2005-2006 (F. Delaméa)

Discographie Vivaldi 2005-2006 (R.-C. Travers)


Copertina flessibile, 216 pagine

AA.VV. - Studi Vivaldiani 8 - 2008



Dall'indice:

Beth Glixon and Micky White, Creso tolto a le fiamme: Girolamo Polani, Antonio Vivaldi and Opera Production at the Teatro S. Angelo, 1705-1706

Creso tolto a le fiamme: Girolamo Polani, Antonio Vivaldi e una produ- zione operistica al Teatro S. Angelo, 1705-1706 (Sommario)

Michael Talbot, Vivaldi, Polani and the London Pasticcio Croesus

Vivaldi, Polani e il pasticcio londinese Croesus (Sommario)

Robert Kintzel, Completing the Tour. Vivaldi's first Oratorio: La vittoria navale, RV 782

Alla fine del viaggio. Il primo oratorio di Vivaldi: La vittoria navale, RV 782 (Sommario)

Robert Hugo, Entdeckung oder Wiederentdeckung? Eine unbekannte Abschrift des Magnificats von A. Vivaldi

Scoperta o riscoperta? Una copia sconosciuta del Magnificat di Antonio Vivaldi (Sommario)

Federico Maria Sardelli, Dall'esterno all'interno: criteri di autenticità e catalogazione di nuove fonti vivaldiane

From the External to the Internal: Criteria for Authenticating and Cataloguing Some New Vivaldi Sources (Summary)

Reinhard Strohm, Argippo in "Germania"

Argippo in "Germania" (Sommario)

Miscellany (M. Talbot)

Miscellanea (M. Talbot)

Aggiornamenti del catalogo vivaldiano (F. M. Sardelli)

Discographie Vivaldi 2007/2008 (R.-C. Travers)


Copertina flessibile, 176 pagine

AA.VV. - Studi Vivaldiani 9 - 2009



Dall'indice:

Fabrizio Ammetto, Errori e ripensamenti compositivi negli autografi vivaldiani dei concerti per due violini

Compositional Errors and Second Thoughts in the Autographs of Vivaldi's Concertos for Two Violins (Summary)

Robert Kintzel, Vivaldi's Serenatas Revisited, I. The "French Serenatas" of 1725-1727: Gloria e Himeneo, La Senna festeggiante and L'unione della Pace e di Marte

Le serenate di Vivaldi rivisitate, 1. "Le Serenate francesi" del 1725-1727: Gloria e Himeneo, La Senna festeggiante e L'unione della Pace e di Marte (Sommario)

Miscellany (M. Talbot)

Miscellanea (M. Talbot)

Nuove norme editoriali

Aggiornamenti del catalogo vivaldiano (F. M. Sardelli)

Discographie Vivaldi 2008/2009 (R.-C. Travers)


Copertina flessibile, 145 pagine

AA. VV., MORINI / OSTALI (CUR.) - Cavalleria Rusticana • 1890-1990: cento anni di un capolavoro

Celebrazione del centenario di Cavalleria rusticana di Pietro Mascagni, Livorno 1990

Testi di MORINI, VLAD, BALDACCI, VOSS, ALONGE, SALVETTI, BERNARDONI, MAJER, PULCINI, MONTI, ROSSI, GELATI, PALOSCIA

Copertina flessibile, 212 pagine

AA.VV., GUIOT / MAEHDER (CUR.) - Tendenze della musica teatrale italiana all'inizio del Novecento

Atti del 4° Convegno Internazionale di studi su Ruggero Leoncavallo tenutosi alla Biblioteca Cantonale di Locarno (Svizzera) il 23 e 24 maggio 1998.
Saggi di: Marco Beghelli - Virgilio Bernardoni - Vincenzo Borghetti - Konrad Dryden - Theo Hirsbrummer - Jürgen Maehder - Giuliana Novel - Carlo Piccardi - Peter Ross - Matteo Sansone - Johannes Streicher - Claudio Toscani.
Il volume, a cura di Lorenza Guiot e Jürgen Maehder, raccoglie gli interventi ed i saggi che hanno caratterizzato il 4° Convegno che la Biblioteca Cantonale di Locarno ha dedicato a Ruggero Leoncavallo. Come sempre basato sul contributo di studiosi di fama internazionale, il volume esplora il complesso, affascinante ed in parte poco conosciuto universo del teatro musicale italiano a cavallo del Novecento. Un universo i cui orizzonti culturali ed estetici sono vastissimi e che i Convegni di Locarno hanno contribuito a svelare.

Locarno, Biblioteca Cantonale, 23-24 maggio 1998

Testi di JÜRGEN MAEHDER, THEO HIRSBRUMMER, PETER ROSS, VIRGILIO BERNARDONI, JOHANNES STREICHER, MATTEO SANSONE, KONRAD DRYDEN, GIULIANA NOVEL, CLAUDIO TOSCANI, MARCO BEGHELLI, VINCENZO BORGHETTI, CARLO PICCARDI

Copertina flessibile, 350 pagine

ALDO ADVERSI - L' Ocarina di Budrio

Piccola monografia dedicata al famoso strumento emiliano. È trascorso più di un secolo da quando Giuseppe Donati, a Budrio, ideava l'ocarina. Il piccolo strumento a fiato s'è diffuso rapidamente in tutto il mondo, conquistando ovunque fortuna e popolarità con la sua voce squillante e gaia, schietta espressione del gioviale temperamento emiliano, ed ovunque ha conservato il suo caratteristico nome, tipico anch'esso della parlata emiliana. Strumento eminentemente popolaresco, l'ocarina non ha mai preteso di introdursi nel mondo della musica "dotta" e tuttavia ha goduto del favore di musicisti quali Ottorino Respighi e Antonio Certani e ha meritato l'attenzione dei lessicografi della musica e degli studiosi di strumenti musicali.

Con bibliografia generale, discografia, elenco delle musiche edite ed inedite. Tascabile, 66 pagine (1963)

ALBERTO CANTÙ - L'Universo di Puccini da Le Villi a Turandot

Introduzione di Daniele Gatti

NUOVA EDIZIONE

Da Manon Lescaut, il primo capolavoro, a Turandot che è l’ultimo melodramma “popolare”, fanno dieci colpi e altrettanti centri. E’ un fatto eccezionale nella storia del teatro musicale e un’eccezione assoluta nell’Opera del Novecento. Basterebbero questi dati a dimostrare la statura della musica e della drammaturgia di Giacomo Puccini (Lucca 1858-Bruxelles 1924) come il pubblico subito comprese mentre la critica, specie nostrana, per una situazione storico-culturale sfavorevole, stentò a riconoscere. Fece eccezione Georg Bernard Shaw che, di primo acchito, vide in Puccini l’erede di Verdi. Lo riconobbe tale anche se il mondo pucciniano dista anni luce da quello verdiano nel rispecchiare - Puccini campione della modernità - le ansie e gli smarrimenti dell’uomo del XX secolo, nell’accogliere e lenire i suoi bisogni emotivi. Questo libro copre un’avventura creativa lunga quarant’anni. Parte dalle profetiche Villi e dall’importante esperienza di crescita che fu il tormentatissimo Edgar (dal 2007 ne abbiamo la “versione prima” che si credeva perduta). Passa attraverso la “trilogia popolare” La bohème-Tosca-Madama Butterfly verso il Puccini più squisitamente novecentesco de La fanciulla del West, del cosiddetto Trittico (Il tabarro, Suor Angelica, Gianni Schicchi) e della Commedia lirica (non Operetta) La rondine. Chiude sull’incompiuta Turandot con i diversi Finali di altro autore, incluso quello composto all’inizio del XXI secolo da Luciano Berio in un dialettico rapporto creativo fra ieri e oggi. Il libro si propone di ricavare un vero e proprio romanzo della drammaturgia di Puccini: una biografia d’artista attraverso le opere. Il viaggio accompagna il lettore per mano nel mondo pucciniano. Lo fa secondo criteri di alta divulgazione che respingono gli ermetismi senza rinunciare all’indagine di colui che oggi si può tranquillamente indicare come uno fra i maggiori uomini di teatro d’ogni tempo.

Copertina flessibile, 252 pagine

ALESSANDRO BISTARELLI - Le ultime produzioni pianistiche di Aleksandr Skrjabin. Poeta, filosofo e mistico


Questo libro si propone di analizzare la figura del grande compositore russo Aleksandr Nikolaevic Skrjabin (Mosca, 1872-1915) da differenti angolazioni e prospettive: una sorta di mosaico che lega insieme gli aspetti estetici, storici e linguistici afferenti la produzione musicale e quelli filosofico esistenziali. In particolare, attraverso una lettura analitica degli scritti autografi, vengono esaminate le teorie filosofiche e teosofiche che egli pose a fondamento del proprio itinerario creativo. Inoltre, viene presentata un'analisi armonica e strutturale delle ultimissime opere per pianoforte, che fa perno sul sistema linguistico skrjabiniano e cerca di svelarne la logica e l'evoluzione compositiva.
Musicista raffinato e colto, filosofo, teosofo, poeta, pianista concertista, Skrjabin troppo spesso è stato relegato in un ambito marginale e solo recentemente è emerso come uno dei grandi protagonisti della musica del XX secolo. Partendo da Chopin e da Liszt, negli ultimi anni della vita egli elabora una sintassi armonica originalissima e innovativa, che anticipa le tecniche compositive della serialità e approda alla lucida destrutturazione del sistema maggiore-minore. Attraverso l'uso funzionale di un accordo sintetico, attua il principio di equiparazione e convergenza fra melodia e armonia, fra linearità e verticalità. La morte prematura impedì al compositore la realizzazione della sua utopia artistica, il Mysterium: un'opera dove la sinestesia fra le arti e la rivelazione di tutte le latenti facoltà umane avrebbero propiziato il rinnovamento spirituale dell'umanità. Di quest'ultimo progetto nel volume si indagano i lavori preparatori.


Copertina flessibile, 197 pagine

JOHANN ERNST ALTENBURG - Tentativi di introduzione all'arte eroico-musicale dei trombettisti e timpanisti (1795)

"La cura nella traduzione, il rigore e, al contempo, lo sforzo riuscito di utilizzare un italiano facilmente comprensibile al lettore moderno rendono la lettura accattivante e di sicuro interesse per molti musicisti, anche non di strumenti a fiato. (Paolo Salomone, Il Giornale della Musica)

Tascabile, 178 pagine

MISHA ASTER - L'orchestra del Reich - I Berliner Philharmoniker e il Nazionalsocialismo

Negli anni del Terzo Reich i musicisti devono suonare, in patria e all'estero, su ordine di Hitler: ai raduni del partito a Norimberga, in occasione dell'apertura dei Giochi Olimpici del 1936 a Berlino, e più tardi anche nei territori occupati. Il libro dello storico canadese Misha Aster è il primo tentativo di far luce su questo singolare rapporto di sfruttamento reciproco fra l'orchestra e il Nazismo, attraverso un'analisi scrupolosa, documentata e imparziale degli aspetti culturali, sociali, economici e politici: centrale, naturalmente, è la figura di Wilhelm Furtwängler, fino al 1934 direttore musicale dei Berliner e in seguito figura di riferimento dell'orchestra, la cui ambiguità nei confronti della barbarie nazista riflette in maniera esemplare la ricchezza di sfumature del rapporto fra arte e politica di quegli anni. Il regime ha utilizzato l'orchestra - e l'orchestra ha approfittato del regime. Si è trattato di uno stato di emergenza di lungo periodo - per così dire - in cui i musicisti cercarono di conciliare autonomia artistica e direttive ideologiche: senza dubbio i Berliner beneficiarono di un trattamento privilegiato da parte del governo nazista, ma l'orchestra cercò sempre di opporsi alla pesante tutela, musicale e politica. Uno squarcio storico affascinante e attualissimo, documentato e obiettivo. Presentazione di Claudia Fayenz - Traduzione di Nicola Cattò.

Copertina rigida, 340 pagine

FRANCESCO ATTORRE - Sesso e musica - Musica, musicisti e il segreto nascosto nel suono

Il libro racconta di un viaggio, quello del piacere. Racconta di una strada lungo cui questo viaggio si declina, e quella strada è la musica. Racconta infine dell'emozione che si prova percorrendo quella strada, e quella emozione è la sessualita. Assai spesso dimentichiamo che siamo fatti di vibrazioni e che i sensi ricevono quelle vibrazioni e trasmettono messaggi. La musica non è altro che una fonte straordinaria di vibrazioni dunque agisce direttamente sulla sorgente dei sensi, provocando piacere, un piacere che nasce e cresce utilizzando i canali dell'eros per spingersi fino all'orgasmo. Passando dalla seduzione al corteggiamento, attraverso armonie e melodie, diviene possibile imparare ad amarsi e ad amare, facendo esperienza del piacere e delle sue sottili diramazioni. Ogni nota è una parte di noi, del nostro carattere, dei riverberi più nascosti della nostra personalità e quando suoniamo e ascoltiamo musica non facciamo altro che raccontarci restando immortali per sempre. Il musicista con il suo strumento rappresenta ogni essere umano che incontra la poesia della propria sessualità, facendo pace con la propria genitalità. Musica e sesso come canali esclusivi e simbiotici per incontrare l'infinito ed il suo messaggio criptato, il senso della vita.

Copertina flessibile, 140 pagine

CHARLES BARBER (cur.) - Carlos Kleiber. Vita e lettere

con discografia e filmografia, traduzione di Marco Bertoli.

"Schivo, avverso alla notorietà, amante del silenzio; in cinquant’anni di direzione d’orchestra, Carlos Kleiber è salito sul podio poco meno di settecento volte: niente rispetto ai direttori suoi contemporanei. Eppure gode di una fama leggendaria ed è considerato il migliore dai suoi stessi colleghi. I suoi Otello, Rosenkavalier e Fledermaus sono qualcosa di irripetibile nelle parole di chi ha potuto assistere alle sue messe in scena. Pochi hanno esercitato un’influenza così grande, profonda e durevole come lui.

A rompere la sua riservatezza, uno studente della Stanford University: nel 1989 Charles Barber scrive una lettera a Kleiber e, unico fra i molti che ci hanno provato, riceve una risposta. Nasce così Carlos Kleiber. Vita e lettere, libro che raccoglie un carteggio durato quindici anni e che illumina la figura del direttore, mettendone in risalto gli aspetti della professionalità e della personalità tenuti nascosti dal mito. Ecco allora l’analisi della partitura nei dettagli più riposti; il gesto rivolto all’orchestra, teso a far sbocciare il carattere del testo, a regolare l’equilibrio sonoro, a chiarire il ritmo; l’uso di metafore e apostrofi per chiedere ai cantanti di esprimere quello che ancora non sapevano di poter esprimere. E poi ancora l’umorismo giocoso, caustico ed erudito, il pretendere sempre il meglio da sé e da chi lavora con lui, la voracità di conoscenza. Alla base di tutto c’era in Kleiber la ricerca di uno stato di estasi, raggiungibile soltanto attraverso lo studio e la fantasia.

Carlos Kleiber. Vita e lettere non ha il sapore nostalgico del testamento, ma arde di un’esistenza spesa nell’amore assoluto per la musica, nella consapevolezza di chi vive a pieno il proprio presente senza bisogno di celebrazioni, nella gaiezza delle buone relazioni. Uno strumento che invita chiunque, studioso o appassionato, musicista o ascoltatore, a percorrere senza paure la propria strada in quell’infinito, crudele e meraviglioso universo che è la musica."

Sommario:

Ringraziamenti Prefazione
Introduzione

PRIMA PARTE Famiglia
Parallasse
Origini
Il debutto del primo Kleiber
Wozzeck
Sudamerica
KLB Kleiber
Contro la svastica
Al sicuro al Sud
Dopo la guerra

SECONDA PARTE Carriera
Favole
In principio
Prima cancellazione
Sempre avanti All'estero
A Bayreuth
Asini in Giappone
"Fledermaus"
Due imperatori senza regno prezzo da pagare
La notte e l'amore perfetto
Un "Hand across the sea"
Un anno pessimo
La vita oltre la fama
La Settima
Apogeo
Carlos il critico
Carlos l'insegnante
Il lungo addio

TERZA PARTE Corrispondenza 1989-2003

Epilogo

APPENDICE A Discografia
APPENDICE B Filmografia
APPENDICE C Filmati inviati a Carlos Kleiber dall'autore
APPENDICE D Repertorio di Kleiber, compilato da Toru Hirosawa

Note
Bibliografia Concessioni
Indice analitico

Copertina flessibile, 505 pagine

Maria Giovanna Barletta - Davide Ielmini
L'universo Gaslini
Guida ragionata a tutte le sue opere
Presentazione di Alfonso Alberti

Gli autori di questo libro hanno raccontato Giorgio Gaslini come non è mai stato fatto prima. Per fare chiarezza sull'opera di un artista che, spesso, ha messo in crisi la critica musicale con una scrittura disinvolta eppure complessa. Una visione obliqua e totale della musica che Maria Giovanna Barletta e Davide Ielmini hanno deciso di condividere per entrare nelle stanze segrete della produzione gasliniana: il jazz da una parte e la musica contemporanea colta dall'altro. Ma questa distinzione ha mai veramente interessato il Maestro? Lo scoprirete attraverso questa guida ragionata alle sue opere, dove si svelano partiture rimaste nascoste per anni, si portano alla luce collaborazioni che hanno dell'incredibile, si mette a nudo Gaslini nel suo essere compositore, arrangiatore e direttore anche nell'Italia della canzone d'autore, del pop e dei grandi registi. Un volume dettagliato per musicofili, musicologi, collezionisti e appassionati perché propone gemme rare e sconosciute del Maestro e perché ampio è lo spazio riservato alle formazioni musicali, alle etichette discografiche, alle edizioni e riedizioni dei dischi, alle date e agli studi di incisione. Un lavoro dove poesia e approccio scientifico viaggiano sugli stessi binari, perché entrambi gli autori hanno conosciuto e frequentato Giorgio Gaslini non solo come artista ma anche, e soprattutto, come uomo. Ed è questo che ha reso possibile "L'Universo Gaslini".

240 pagine
***
Dal contenuto: 

Costellazione Jazz di Davide Ielmini
Introduzione • Ow! / Concerto Riff • Night in Tunisia, Bop-bop, Drums be-bop • Tempo e Relazione • La Notte • Giorgio Gaslini presenta Alberto Rabagliati • Oltre • Dall'Alba all'Alba • Dodici Canzoni d'Amore • Un amore • New Feelings • La Stagione Incantata • Segnali • Il Fiume Furore • Grido • Newport in Milan • Africa • Ballate e Canzoni • Santo & Johnny - Adagio By Santo & Johnny • Santo & Johnny - Classics By Santo & Johnny • Santo & Johnny - Famosi Temi Da Film • Una cosa nuova • Giorgio Gaslini - Dal Jazz Al Pop Volume 1 • Giorgio Gaslini - Dal Jazz Al Pop Volume 2 • Message • Favola Pop • Fabbrica Occupata • Colloquio con Malcolm X (A musical Action) • Mario Schiano Meets Giorgio Gaslini • Concerto della resistenza • 5 Donne Per l'Assassino • Canti di Popolo in Jazz • Concerto della Libertà • New Orleans Suite • Murales • Gigliola Negri, Giorgio Gaslini • Free Actions • Graffiti • Sharing • Live At the Public Theater in New York • Gaslini Plays Monk • Ecstasy • Four Pieces • Francesca Oliveri • Indian Suite • Schumann Reflections • Monodrama • Skies of China • Percorsi sonori in una notte di primavera • Multipli • Ayler's Wings • Le Pause del Silenzio • Italian Instabile Orchestra • Masks • Lampi • Italian Instabile Orchestra: Skies of Europe • Tiziana Ghiglioni Sings Gaslini • Jelly Back In Town • Mister O • Ballets • Weill Americano, Gershwin Europeo • Cantos • Grande Orchestra Nazionale di Jazz (A.M.J.) - Live • Sacred Concert - Jazz Te Deum • Viaggio nel jazz: Dal Blues a Duke Ellington • Enigma • Patrizia Scascitelli • Gianni Bedori • Il Brutto Anatroccolo • Gaslini Legend • Gaslini Plays Sun Ra • Urban Griot • Elle • John Coltrane Compositore • Jazzitaliano Live 2007 • Ellaura • Fonte Funda Suite - La Notte • Incanti • Italian Instabile Orchestra • Giorgio Gaslini Quartet • Nuove tendenze del Jazz Italiano Vol. 1 • Mini Jazz Club 28 • Il Nuovo Jazz Italiano degli anni '70

Costellazione Contemporanea di Maria Giovanna Barletta
Tre mottetti per coro a cappella • Responsorio per soprano, coro misto a quattro voci, orchestra, pianoforte concertante. • Cronache Seriali per soprano e quattro strumenti • Musica per orchestra • Logar per flauto solo con pianoforte • Logarithmos n. 1 (Un uomo di città) per voce maschile e strumenti • Logarithmos n. 2 per flauto e percussioni • Rapsodia per voce femminile, saxofono contralto e pianoforte (La città) • Logarithmos n. 3 per archi xilofono e campane • Mani e voce per otto strumenti • Tempo e relazione op. 12 per pianoforte e ottetto da camera • Piccola musica per archi per quintetto • Le pianure della capitale • Donna. Una cantata del nostro tempo per voce femminile, voce recitante, coro e strumenti • Tramontata è la luna per voce di soprano, flauto, contrabbasso • Magnificat per voce di soprano, saxofono contralto, pianoforte, contrabbasso • Jab. Operina jazz per voce femminile, piccolo coro e strumenti • Non ho perduto nulla, Ore a Brasov per baritono e cinque strumenti • Sinfonia per un nuovo giorno per orchestra da camera • Contra per sax contralto, archi, pianoforte e percussioni • Minuetto per orchestra • La pasqua dei martiri ai caduti per ogni liberazione • Chorus per flauto solo • Totale I per orchestra sinfonica, gruppi strumentali, nastro magnetico, voce di soprano, voce di tenore • Segnali per oboe solo • Un quarto di vita. Opera da strada in due atti e undici scene • Totale II per orchestra • Drakòn • Una specialità delle cantine verità. Pocket opera • Jazz Mikrokosmos. Suite per quartetto • Jazz Makrokosmos per orchestra • Africa. Suite per quartetto • Ode per Naomi Ginsberg. Chamber opera • La cena di Joe Trimalchio. Madrigale drammatico per voci, cori, strumenti • Contagio Balletto Sinfonico • Colloquio con Malcolm X. Per cantanti, coro e orchestra • La storia del jazz. Recital collage • Only for bass. Per contrabbasso • Fabbrica occupata. Suite • Camillo Torres. Opera • Disegni. Per due flauti • Blues. Per pianoforte e orchestra • Simona. Per big band • Black-out. Per big band • Preludio. Per big band • Black Night, Black Light. Per big band • Ballo popolare sui Navigli. Per big band • Soul Street. Per big band • Murales. Per quartetto jazz • Swing Low Sweet Charlie per orchestra • Afro. Per orchestra • Suspiri. Jazz suite su canti popolari marchigiani • La bergamasca. Suite • Le ali ai piedi ovvero 5 ballate per un campione per orchestra di archi e percussioni • Monodramma per ottetto e big band • Inno Frigideriano. Coro per un miliardo di voci • Go Down Moses per orchestra • Thel. Opera musical in due atti • African Masks per diciotto strumenti con pianoforte solista • Pierrot Solaire per orchestra • Cose da venire scritte nel vento per orchestra • Scene dalla commedia dell'arte per quintetto • Rami Branches. Open Suite for 8 Musicians • Silver Concert per saxofono baritono in mi bemolle e orchestra sinfonica • La fontana malata per voce recitante e pianoforte • Rami. Piccolo lied per mezzosoprano e pianoforte • Brass-Série per big band • Adiantum. Concerto jazz per pianoforte e orchestra sinfonica • Myanmar Suite versione per quattro arpe • Myanmar Suite versione per quartetto di flauti • Sinfonia breve per orchestra • Skies of Europe per diciotto strumenti • I sogni nascono all'alba sei sequenze per clavicembalo (o pianoforte) • Battiti per violino solista e coro • Tre liriche di Alessandro Miano per voci di soprano e baritono • Carmen Graffiti. Balletto • Jelly's Back in Town per orchestra con voce cantante e voce recitante • Chants - Songs per flauto e pianoforte • Canto della sposa per violino solo • Mister O. Opera Jazz • Chants - Songs per flauto solista, archi, arpa e percussioni • Dodici minuti all'alba. Balletto per dodici strumenti, una danzatrice, un pianista attore • Storie di Sto per coro, fiati, archi e percussioni • Il brutto anatroccolo per voce femminile cantante, voce maschile recitante, orchestra • Trio per saxofono, violoncello, pianoforte, percussioni • The House of Rising Sun Ra suite per trio • Song Book voll. I, II, III, IV. Cento canzoni per voci e pianoforte su testi dell'autore • Last Blues • Diagrammi per voce sola [per le musiche di scena da La Tempesta di William Shakespeare] • Adagio is Beautiful per archi • Il vento nuovo per voce recitante maschile, soprano, pianoforte e violoncello • Fellini Song, dalla suite Skies of Europe trascrizione per banda • Sprint. Balletto in sei scene e due tempi • Tre partiture per flauto solista • Sei interludi per voce femminile e chitarra • Fellini Song per quattro arpe • L'arte de La raspa per orchestra sinfonica e big band • Canto nel canto per orchestra sinfonica e big band • Jazz Te Deum, III parte per coro, voci soliste, ensemble • Big BSang Poema per orchestra sinfonica • Lieder Book vol. I (Il ciclo dell'aria) quattordici lieder per soprano e pianoforte • Planets Promenade Suite per big band • Sacred Concert per mezzosoprano, baritono, coro e big band • Canto nel Canto per orchestra • Sinfonia delle valli per due orchestre di fiati e coro misto • Porter Portrait per pianoforte solista e orchestra • Enigma per orchestra • Odissey per big band • Ellingtoniana trascrizione per flauto, pianoforte e orchestra • Lanquidity trascrizione per orchestra • Always per quartetto di flauti • Menestrel de trompette per tromba e pianoforte • Gershwin's Materials per pianoforte e orchestra d'archi • Because the night per contrabbasso solista e orchestra • The Alcotts trascrizione per orchestra dalla Concord Sonata di Charles E. Ives per pianoforte • Weill a Broadway per orchestra e pianoforte • Urban Griot per batteria solista e orchestra • Inno per le olimpiadi della neve, tratto da Sinfonia delle valli per orchestra di fiati • I can't get started di Vernon Duke, Ira Gershwin, trascrizione per tromba solista e orchestra • Guantanamera di Joseito Fernandes, Josè Marti, trascrizione per marimba solista e orchestra • Naima di John Coltrane, per corno solista e orchestra • U. (Ulisse) per cinque esecutori • Itaca, Oltre [Ithaca, Beyond] U - Finale non utilizzato • Vietnam Suite per pianoforte e arpa • I got rhythm di George Gershwin, Ira Gershwin. Variations for piano and orchestra • Il triangolo trio per flauto, violino, pianoforte e triangolo sospeso • Lo squillabario per tromba sol

ERIK BATTAGLIA - I lieder di Richard Strauss

Per ciascuno dei 157 Lieder composti da Strauss tra il 1885 e il 1948 vengono qui proposti un commento, la traduzione del testo poetico e alcune note esplicative su aspetti essenziali del processo compositivo. Nelle appendici è presa in esame una selezione di Lieder orchestrali (con particolare riferimento ai "Vier letzte Lieder") e compendiata la produzione giovanile. Completano il volume scritti di Richard Dehmel, Dietrich Fischer-Dieskau (con un breve excursus sulla discografia straussiana), Burkhard Kehring e Eric Sams, oltre a un raro documento sul rapporto tra Strauss e il regime nazista. 

Copertina flessibile, 528 pagine

ERIK BATTAGLIA - I lieder giovanili di Hugo Wolf 1875-1884

In questo volume di Erik Battaglia sono presi in esame, per la prima volta, tutti i Lieder di Wolf composti tra il 1875 e il 1894, frammenti compresi, oltre ai Lieder corali. In appendice sono tradotti documenti e lettere relativi a quel periodo della vita di Wolf (il diario viennese, le lettere ai genitori). Introduce il volume una prefazione di Claus-Christian Schuster, un moderno Maestro della musica da camera. Con un saggio di Hans Eppstein, il Diario e le lettere viennesi di Hugo Wolf e testi di Hermann Bahr e Frank Walker.

Copertina flessibile, 334 pagine

ELIO BATTAGLIA - Scritti sul canto

"Nel presente volume viene ora raccolta buona parte degli scritti che Elio Battaglia ha pubblicato tra gli anni Settanta e Novanta, quasi a voler consolidare in sede teorica - con intenti ora di informazione, ora di costruttiva proposta, ora di divulgazione colta, e non di rado anche di vivace polemica - il lavoro didattico che egli andava a svolgendo al Conservatorio di Torino (dove ha insegnato per trent'anni, fino al 1997), ai corsi estivi di Acquasparta e, in giro per il mondo, ospite di Università e di importanti istituzioni artistico-culturali in Europa, Russia sovietica, Stati Uniti d'America, Iran, Corea del Sud, Cina e Giappone." (dalla Prefazione di Dario Miozzi)

Copertina flessibile, 370 pagine

SERGIO BIANCHI - Le Kinderszenen di Robert Schumann

Tra i cicli pianistici di Schumann, le Scene infantili occupano certamente il primo posto in quanto a popolarità. La loro grandezza consiste in un discorso compositivo semplice solo in apparenza, dietro al quale si nasconde un mondo sonoro di straordinaria coerenza. Da qui nasce la necessità di indagare, in maniera sistematica, alcuni fra i principali parametri compositivi, così da indicare all'interprete, ma anche al musicologo e allo studente di armonia o di composizione, almeno una possibile chiave di lettura di questi tredici piccoli capolavori mostrando quell'impercettibile ma solidissimo "filo rosso" che li tiene fra loro uniti, come parti di un tutto inscindibile.

Copertina flessibile, 117 pagine

ADELE BOGHETICH - Amore e solitudine in Gustav Mahler - Rückert Lieder

Con questa pubblicazione, l'autrice vuole guidare il lettore alla scoperta del Mahler liederista e del suo mondo interiore attraverso i suoi scritti, le scelte poetiche, l'analisi della sua musica e dei suoi Lieder, permeati di natura e di dolore, di amore e di solitudine. I testi di tutti i Lieder di Mahler, offerti in versione originale con traduzione italiana a fronte, a cura dell'autrice stessa, rendono questo lavoro un ulteriore prezioso strumento per la comprensione e per l'ascolto dell'opera mahleriana.

Copertina flessibile, 252 pagine

ADELE BOGHETICH - Gustav Mahler - Il canto della terra

"Un racconto dei momenti creativi che diedero vita al Canto della Terra nell'estate del 1908 a Dobbiaco e un meta-racconto di suggestioni poetiche, condotto tra le riflessioni goethiane del Werther e gli ebbri canti di Nietzsche, in un continuo gioco di specchi in cui Gustav Mahler riflette la parte ancora viva della sua anima d'artista, sullo sfondo di una Natura che, in empatia con il musicista, intona il suo Canto dai colori d'autunno. Un percorso onirico che, congelando il dolore, attraversa le surreali atmosfere dei paesaggi dell'anima per poi rivelare la visione estatica finale in cui, al vento leggero di sonorità rarefatte, orizzonti lontani e frammenti d'impressioni spirituali si cristallizzano nella musica, sublime linguaggio dell'arte, poesia dell'eternità."

Tascabile, 122 pagine

ADELE BOGHETICH - Gustav Mahler e il mondo incantato del Wunderhorn

Nella cornice del Romanticismo letterario tedesco ed attraverso l'analisi dei testi e della musica dei 24mahleriani dalquesto saggio - frutto di attenta indagine storica - vuole condurre il lettore tra idel liederismo mahleriano, in quel regno di luoghi e visioni proteiformi, di atmosfere arcane, dove Poesia e Musica si fondono e si confondono in un'unica, "meravigliosa" Arte.

Tascabile, 388 pagine

ADELE BOGHETICH - Oltre le colline - Gustav Mahler Kindertotenlieder

Nel 1901, alla svolta del nuovo secolo, congedato il fantastico mondo poetico del Wunderhorn, Mahler si rivolge al lirismo elegiaco di Friedrich Rückert, permeato di delicata mestizia. In rinnovate atmosfere sonore prendono vita i Rückert Lieder ed i Kindertotenlieder, gli struggenti canti di amore e morte, di Sehnsucht e Stille, fuse in mistica identità. Nei Kindertotenlieder, nell'intensità del dolore e del ricordo, nel mistero aperto alla speranza, il musicista percepisce la segreta armonia del canto della morte e dà prospettiva metafisica alla visione dell'azzurro regno dell'aldilà per tentare di svelare la risoluzione ultima agli enigmi della vita.

Copertina flessibile, 168 pagine

ADELE BOGHETICH & NICOLA GUERINI

Mahler. Dialoghi tra musica e poesia

Molti temi critici vengono indicati, sfiorati, letti, approfonditi, rielaborati dagli autori di questo libro, in una prosa che non ha il timore dell'abbandono lirico e dello sguardo simpatetico di accesa emozione: è la scelta di musicisti e studiosi che appunto all'analogia sentimentale assoluta con l'oggetto del loro discorso tentano di avvicinarsi. Se Adorno aveva definito icasticamente le sinfonie di Mahler "ballate della disfatta", lo sguardo di Boghetich e Guerini appare più sfumato, nelle pagine del loro colloquio, offerto a un lettore il quale cerchi un approccio a quel vasto mondo oppure suggestioni diverse di indagine ed esegesi: la notte dell'anima è pur dunque "carica di stelle"; l'annichilimento è bensì contraddetto dal cammino incessante verso la Bellezza; la "voce dello Spirito in unione mistica con il Tutto" non cessa di cantare lo struggimento in suoni e parole che, questi sì certamente, ci parlano con l'eloquenza infiammata dell'estrema generazione romantica. "In questo esser tutto" - ha scritto Ugo Duse nella sua monografia del 1973 - "la volontà [di Mahler] fu tesa a un sogno classico e per ciò dentro e fuori la storia del suo tempo". Questo saggio in forma di dialogo, nel tenere insieme, di Mahler, il dettaglio formale con l'intuizione poetica, le strutture musicali con la coscienza interiore, tenta arditamente un percorso non dissimile. Perché la musica di Mahler, il suo viaggio di ricerca costantemente dubbioso, traccia nel suono puro e nell'intonazione dei versi la crisi dell'Io, che è ugualmente dentro e fuori la storia del nostro tempo (dalla prefazione di Mario Tedeschi Turco). 

Con bibliografia e consigli discografici. 

Copertina flessibile, 202 pagine

CLAUDIO BOLZAN - E. T. A. Hoffmann. La biografia musicale di un romantico diseredato

Questa nuova, minuziosa monografia intende offrire un'immagine completa di tale duplice esistenza, analizzando le principali opere musicali e la notevole attività in ambito critico ed estetico, senza trascurare per questo gli impegni organizzativi, esecutivi e letterari dell'autore, impegni portati avanti tra incessanti difficoltà e sempre con strenua dedizione: si è cercato così di offrire una puntuale messa a fuoco di tale complesso crogiolo, delineato nell'ambito di una serie straordinaria di eventi storici, quali la Rivoluzione francese, l'epopea napoleonica e le lotte di liberazione, la successiva Restaurazione politica, mentre in ambito culturale l'Europa assisteva al tramonto del razionalismo illuministico e alla piena affermazione del movimento romantico, di cui Hoffmann è giustamente considerato uno degli esponenti di spicco e, al tempo stesso, la sua sintesi più compiuta e il suo epilogo.

Contiene il catalogo completo delle Opere musicali, pittoriche, grafiche, delle recensioni e degli scritti di argomento musicale.

280 pagine, copertina flessibile

CLAUDIO BOLZAN - Una musica per gli occhi - Musica e paesaggio nella Germania tra Sette e Ottocento

Nella Germania a cavallo del XVIII e XIX secolo la diffusione delle teorie del sublime e quella del giardino all'inglese, oltre ad una nuova sensibilità resa possibile dalla diffusione di svariate opere letterarie e filosofiche dovute ad alcuni nuovi movimenti, determinò un grande interesse per la natura e per il paesaggio, interesse che non mancò di influire in tutti i settori della produzione artistica: dalla poesia paesaggistica alla pittura di paesaggio, dal romanzo all'architettura e alla musica. Tali riflessioni suggerirono motivi di matrice spiritualistica, influendo in modo determinante anche sulla produzione musicale, specialmente quella liederistica, ove testo e musica risultano strettamente legati anche sulla base delle più svariate tematiche, con particolare riguardo per quelle paesaggistiche.

Copertina flessibile, 176 pagine

BONA - Metodo completo per la divisione

Con teoria della musica ed esercizi a cura di Gianni Desidery

di PASQUALE BONA

BONA - Metodo completo per la divisione

Nuovissima edizione riveduta e preceduta da appunti di teoria musicale a cura di Aldo Rossi

BONA - Metodo completo per la divisione

Con l'aggiunta di nozioni elementari di teoria musicale e di solfeggi in chiave di basso a cura di Alberto Curci.

PASQUALE BONA, MASSIMO BENDINELLI - Bona 2.0

Questa nuova edizione del "Metodo completo per la divisione" di Pasquale Bona, dal titolo Bona 2.0 a cura di Massimo Bendinelli, si propone di rappresentare l'evoluzione dello storico testo, grazie alla rinnovata veste grafica e ad alcuni nuovi elementi che mirano a riportare il metodo in linea con la moderna didattica di apprendimento della teoria musicale, della ritmica e del solfeggio. Gli elementi di novità sono: Audio online a supporto di tutti gli esercizi. Nuova edizione totalmente riscritta per una lettura più chiara. Compendio completo di teoria musicale. Appendice con una selezione di esercizi trascritti in chiave di basso (trasportati volutamente in tonalità differenti rispetto a quelli in chiave di violino). Schema di tutte le chiavi del setticlavio.

La direzione d'orchestra italiana 
A cura di Ettore Borri

• Guido Salvetti: Il ruolo del direttore d'orchestra nella nascita del sinfonismo italiano
• Oreste Bossini: Il segno nell'acqua. Appunti per una storia della direzione d'orchestra in Italia
• Ettore Borri: L'imprenditore e il direttore d'orchestra: Edoardo Sonzogno e Leopoldo Mugnone, carteggio 1888-1894
• Mario Giarda: Guido Cantelli a Novara. Bibliografia cantelliana essenziale
• Alberto Viarengo: Il bene di scrivere: lettere scelte dell'epistolario di Guido Cantelli
• Gianfranco Capra: Come nacque il premio Cantelli estratto da Storia del Premio Guido Cantelli 1961-1980
• Angelo Foletto: Eredità e modernità di Guido Cantelli
• Piero Rattalino: Memorie di un datore di lavoro
• Alfred Brendel: Su alcuni direttori italiani
• Aldo Ceccato. Ricordo di Guido Cantelli
• Donato Renzetti: Ricordi e testimonianze: conversazione con Angelo Foletto e Ettore Borri

162 pagine, illustrazioni, copertina flessibile

MICHELE BOSIO - La musica sacra
Estetica e storia dal Canto gregoriano a Palestrina

Cercare di descrivere cosa sia realmente la musica sacra è un compito assai arduo: infatti nell'accingersi a definire il terreno da indagare non ci si trova davanti ad un genere o ad una forma in particolare (quali potrebbero essere la Sinfonia, il Concerto, la Messa, l'Oratorio), ma a tutto ciò che non è profano.
È parso utile, quindi, circoscrivere l'argomento a ciò che per un certo periodo -- grossomodo dal Concilio di Trento (1545-1563) sino a quello Vaticano II (1959-1965) -- pareva chiaro si intendesse con musica sacra nel mondo cattolico.
Si è cercato di privilegiare l'estetica musicale che ha portato alla formazione di repertori precipui, avallati dai sigilli apostolici di alcuni grandi pontefici (Giovanni XXII, Benedetto XIV, Pio X...).
Il compasso cronologico esaminato copre all'incirca tredici secoli di storia (partendo dal XXI secolo, passando per i secoli VIII-XIX, e ritornando al XX secolo).
Desiderando dissipare "l'alone stantìo di sacrestia", che molto spesso viene associato alla musica ecclesiastica, si è posta attenzione all'aggiornamento musicologico riguardante alcuni particolari aspetti del repertorio musicale (la teoria modale, la figura di Guido D'Arezzo, la trattatistica inerente alla polifonia delle origini, l'interpretazione del documento apostolico trecentesco "Docta sanctorum patrum", etc.).
In appendice al volume vengono forniti i testi integrali dei due più significativi documenti apostolici sulla musica sacra apparsi nel secolo scorso: il Motu proprio "Inter pastoralis officii sollicitudines" del sommo pontefice Pio X sulla Musica Sacra (22 novembre 1903) e la Costituzione sulla sacra liturgia "Sacrosanctum Concilium" (4 dicembre 1963): capitolo VI, la Musica Sacra.

Indice

Prefazione di don Gilberto Sessantini

• La musica sacra: considerazioni per una definizione terminologica
• La massima espressione della musica sacra: il Canto gregoriano
• L'amplificazione del gregoriano: la musica sacra polifonica
• Storia e mito attorno alla musica sacra di Palestrina
• Storiografia ed estetica musica della musica sacra
• Uno sguardo ad alcuni studi sulla musica sacra apparsi in Italia tra il diciannovesimo e il ventesimo secolo

Appendici

• Documenti magisteriali
• Motu proprio tra le sollecitudini del Sommo Pontefice Pio X sulla musica sacra - 22 novembre 1903
• Paolo Vescovo Servo dei Servi di Dio unitamente ai Padri del Sacro Concilio a perpetua memoria costituzione sulla Sacra Liturgia Sacrosanctum Concilium 4 dicembre 1963
• Tavole cronologiche
• Cronologia dei principali testi sulla musica sacra apparsi in ambito cattolico romano tra il 1850 e il 1950 ca.

Bibliografia generale, indice dei nomi

Copertina flessibile, 201 pagine

LEONARDO BRAGAGLIA - Ottorino Respighi e i suoi interpreti

"In occasione del settantacinquesimo anno dalla morte di Ottorino Respighi, Leonardo Bragaglia ripercorre i passi tracciati da questo indimenticabile compositore bolognese. Considerato come il restauratore della Musica Sinfonica in Italia è conosciuto e ammirato da tutti grazie ai suoi celebri Poemi Sinfonici Romani: Pini di Roma, Fontane di Roma, Feste Romane, e molte altre pagine sinfoniche e da camera, eseguite in tutte le sale da concerto del mondo, da oltre mezzo secolo. Pochi sanno, inoltre, che egli fu anche un grande uomo di Teatro nonché innovatore del “dramma per musica” di stile monteverdiano."

Dall'indice:

Re Enzo (1905) • Semirama (1911) • Belfagòr (1923) • La campana sommersa (1927) di G. Hauptmann • Maria Egiziaca (1923) • La fiamma (1934) • Lucrezia, opera postuma (1937) • La bella addormentata nel bosco (1922) • Lauda per la natività del Signore (1930) • La vergine e la città, l'opera non nata • L'Orfeo di C. Monteverdi • Le astuzie femminili di D. Cimarosa • La boutique fantasque • Belkis, regina di Saba • Gli uccelli • Antiche arie e danze per il liuto • Passacaglia tratto dalla suite a Bach • Le jeune homme et la mort di J. Cocteau • Le fontane di Roma • I pini di Roma

Copertina flessibile, 214 pagine

GIULIO BRUNELLI - La letteratura della partitura

"La chiarezza dell'esposizione contribuirà non poco a rendere gradito lo studio ai giovani discenti e consentirà anche agli appassionati dilettanti - se pur ancora ne esistono - di accrescere e precisare le proprie cognizioni, a tutto vantaggio della vera cultura musicale" (E. Desderi).

Testo classico del 1941, ristampa. Con 23 esempi. Copertina flessibile, 80 pagine (1975)

GIUSEPPE BUZZANCA - Musica e intelligenza artificiale

Questo libro si occupa di AI in musicologia: l'analisi di strutture musicali mediante specifici algoritmi, che esibiscono un "comportamento intelligente". Il libro si rivolge agli studenti dei corsi di II livello delle Discipline Musicali ad Indirizzo Tecnologico, ma anche agli Informatici, ai Matematici, agli studiosi di cognizione musicale.

Copertina flessibile, 216 pagine

SEBASTIANO CALTABIANO - Esempi Di Contrappunto A 8 Parti E A 2 Cori Realizzati Su 12 Bassi Di L. Cherubini

RENATO CALZA - Affetti devoti e trionfi, contesti biblici e morali, invenzione nei mottetti di Alessandro Stradella

Nel corpus dei mottetti di Stradella conservati presso la Biblioteca Estense di Modena quattordici sono composti su testi d'invenzione. La ricerca di Renato Calza ha come punto di partenza i loro testi latini, di cui è proposta un'edizione emendata degli errori del copista secentesco e commentata illustrando i significati teologico-morali e i modi elocutori in rapporto alle fonti bibliche, filosofiche e morali, agli scritti devoti e di predicazione, alla lirica, al teatro e ai mottetti coevi. La ricostruzione filologica, l'indagine stilistica e letteraria e quella nell'ambito della storia della cultura sono affiancate dalla lettura delle strutture musicali di ciascun mottetto, anche nel senso dell'applicazione dei principi della retorica musicale.

Tascabile, 192 pagine

RENATO CALZA - I prestigi della notte. Gaspard de la nuit tra Aloysius Bertrand e Maurice Ravel

"Questo studio inquadra Gaspard de la nuit all'interno della poetica decadente della trasposizione delle arti e focalizza i procedimenti creativi di Ravel nel loro rapporto con i testi a cui egli si ispirò, sulla base dell'esame integrato degli aspetti storico-letterari e delle strutture musicali."

Tascabile, 63 pagine

RENATO CALZA - La musica vocale di Muzio Clementi. Clementi, David Thomson e il mondo musicale inglese

"La produzione vocale di Muzio Clementi è una sezione del suo catalogo assai poco conosciuta e frequentata. La ricerca di Renato Calza colma questa lacuna affrontando per la prima volta lo studio sistematico delle più significative raccolte di Clementi: le Due Canzonette per canto e clavicembalo o pianoforte edite a Vienna nel 1792 e le due antologie pubblicate a Londra tra il 1813 e il 1817: la Selection from the Vocal Compositions of Mozart e la Selection from the Melodies of Different Nations.

In questo volume le due antologie londinesi vengono contestualizzate all’interno del mondo musicale inglese e delle strategie editoriali di Clementi, che con esse celebra il nascente mito mozartiano e contribuisce al repertorio di canti nazionali, un genere coltivato in Inghilterra sin dal XVIII secolo." 

Dall'indice:
1. "With new Symphonies and Accompaniments for the Piano Forte" Introduzione
2. "An elegant frontispice, designed by the author of the worlds" Il progetto editoriale di Clementi e la sua collaborazione con David Thomson
3. "The idea of collecting all our best melodies and songs" David Thomson e la sua famiglia. George Thomson e le edizioni di canti popolari
3.1 La famiglia Thomson: David e i suoi fratelli
3.2 George Thomson e i canti nazionali
3.3 "A correct, select, and elegant Collection of the Airs": la nobilitazione del canto popolare
3.4 Le prefazioni di George Thomson
4. "A Young man of Genius, highly promising as a Painter, Poet and Musician" David Thomson tra pittura, poesia e musica
4.1 L'ammissione alla Trustees' Drawing Academy di Edinburgo 4.2 Gli anni di formazione
4.3 La carriera artistica
4.4 Opere nelle pubblicazioni di Clementi e di George Thomsom 4.5 David Thomson e la musica
4.6 David Thomson e la poesia
4.7 In morte di David Thomson
5. "A delightful specimen of the taste and genius of Mozart" La Selection from the Vocal Compositions of Mozart (1813-1817)
5.1 Notizie generali 5.2 Il Preface di David Thomson
5.3 Circostanze della pubblicazione
5.4 Il significato della raccolta: il mito di Mozart in Inghilterra e negli Stati Uniti
6. "The songs breathe the genuine spirit of tender, and elegant poetry" Lettura della Selection
6.1 Il primo volume 6.1.1 Song of the Memory of Mozart, addressed to the Eolian Harp. Duetto
6.1.2 I love the Shepherd's artless Rhymes
6.1.3 The Vine Dressers 6.1.4 Since Youth and Beauty both are thine 6.1.5 The Song of Titania's attending Fairies
6.1.6 The Wanderer's Return
6.1.7 The Villager's Serenade to the Holiday Queen. Duettino
6.1.8 The Flower which blooms around thy Cot
6.1.9 The Nun's Hymn to the Virgin
6.1.10 Venetian Boat Song
6.1.11 The parting Hour 6.1.12 The Lark from Earth delighted springs
6.2 Una serata al Drury Lane
6.3 Il secondo volume
6.3.1 May morning
6.3.2 When mirth displays each sportive wile 6.3.3
Ah! how sad the days appear
6.3.4 Wrapt in soft and tranquil slumbers
6.3.5 Oh! this is the spot
6.3.6 Song of the VALAIS
6.3.7 Oh! lead me to deserts
6.3.8 The swains who wake Erato's string
6.3.9 Ye who shun the haunts of care
6.3.10 Lady, when that strain I hear
6.3.11 Far in yon scenes of enchantment while straying
6.3.12 The Italian Villagers
6.4.1 The Incantation
6.4.2 Oh, Mirth!
6.4.3 If my Song can fondly move thee
6.4.4 Though around me softly blooming
6.4.5 Song of the Sirens
6.4.6 Come and see the tranquil Pleasures
6.4.7 The Mariners at Anchor
6.4.8 Oh, think not that the fairest Face
6.4.9 Whate'er may be my wayward lot
6.4.10 The Farewell of the Sylphs
6.4.11 Hymn to Solitude
6.4.12 The Shepherds' evening Madrigal
7. "A combination of musical and poetical talent"
La Selection from the Melodies of Different Nations (1814)
7.1 "At once as highly beautiful, as strongly characteristic"
7.2 Circostanze della pubblicazione
7.3 L'accoglienza della critica
8. "An admirable collection of national miscellaneaus melodies"
Le fonti delle 14 melodie e il loro adattamento
8.1 The Troubadour. Spanish Air
8.2 When Beauty leads the sprightly dance. Italian Duetto
8.3 The Norwegian Maid. Norwegian Air
8.4 Though no Mines are here abounding. Venetian Air
8.5 If sighing could recall the Years. Russian Air
8.6 I've not said how much I love ber. Italian Air. "The Vocal Part by Sacchini"
8.7 The Remembrance, Scottish Air
8.8 Why should we the days of our boyhood bewailing. Venetian Air
8.9 The Martial Spirit of Caledonia. Gaelic Air
8.10 Cupid in London. German Air
8.11 The Fall of Saragossa. Old English Air
8.12 Light are the Hearts of the gay sons of Erin. Irish Air
8.13 The Georgian Captive. Persian Air. Harmonized for two voices by CLEMENTI
8.14 The Spaniards. Spanish Air
9. "Idea di Sacchini, variata da me Clementi" Due Canzonette (1792)
9.1 "Vieni oh caro amato bene" (Canzonetta n. 1)
9.2 "Rondeau per Soprano e Cembalo solo"
9.3 "Senza il diletto mio" (Canzonetta n. 2)
9.4 "Andante con espressione di mè Ceccarelli"
10. "A valuable addition to our stock of vocal music" Conclusioni
INDICE DELLE ILLUSTRAZIONI
INDICE DELLE OPERE CITATE

Copertina flessibile, 325 pagine

LIONELLA CAMMAROTA - L'espressionismo e Schoenberg

"L'espressionismo ha creduto in un'arte tutta contenuto, e la dodecafonia in un'arte tutta forma, posizioni categoriche queste, vecchie quanto Pitagora e Aristosseno. Né l'uno né l'altro avevano, per difetto di principî, la possibilità nell'atto estetico, in quanto insufficienti ciascuno di per se stesso: lo spirito non può sussistere senza il corpo e viceversa, almeno in una realtà terrena..." (L. Cammarota)

Copertina flessibile, 123 pagine (1965)

DOMENICO CARBONI - Storia del Conservatorio di Musica "Santa Cecilia" di Roma

Fino al 1870 Roma, a differenza di tutte le maggiori città italiane, non aveva una scuola di musica pubblica, conservatorio o liceo musicale che fosse. I tentativi nati in seno all'Accademia di Santa Cecilia di istituire un liceo musicale incontrarono la ferma opposizione del papa Pio IX che considerava il liceo qualcosa di "troppo liberale". Si deve all'iniziativa di due appassionati musicisti romani, il pianista Giovanni Sgambati e il violinista Ettore Pinelli, l'istituzione di una "Scuola gratuita" di pianoforte e violino cui si aggiunsero col tempo docenti di altri strumenti. La presa di Porta Pia e l'ingresso di Vittorio Emanuele II al Quirinale  misero le ali alla Scuola tanto che nel 1877 divenne il Liceo Musicale della Reale Accademia di Santa Cecilia. Ricorrendo nel 2017 il 140° anno dalla fondazione del Liceo, dal 1923 Conservatorio "S. Cecilia", Domenico Carboni (per 9 anni allievo e per 31 docente e bibliotecario) ha voluto ripercorrere questo lungo cammino che termina nel 1999 quando la legge di riforma 508 ha trasformato la fisionomia storica dei conservatori facendone Istituti di Alta Formazione di livello universitario. È una grande storia ricostruita attraverso i documenti ma senza tralasciare notizie inedite, curiosità e le memorie dei protagonisti più celebri.

Copertina rigida, 848 pagine

ALFREDO CASELLA, V. MORTARI - La tecnica dell'orchestra contemporanea

Manuale pratico e aggiornato che tratta della tecnica e delle possibilità espressive degli strumenti nell'orchestra contemporanea senza entrare in merito all'arte dell'orchestrare vera e propria, per la quale, più di un trattato serve il lavoro assiduo, assistito da un bravo maestro, e la conoscenza e lo studio dei grandi compositori.

Copertina flessibile, 266 pagine

GLAUCO CATALDO - Il teatro di Bellini - Guida critica a tutte le opere

Glauco Cataldo (1920-2009) ha studiato composizione con Riccardo Zandonai e Giorgio Federico Ghedini, direzione d'orchestra con Antonino Votto. Dal 1948 è stato docente al Conservatorio "G. Nicolini" di Piacenza.

Con illustrazioni, bibliografia e un appendice discografica a cura di Stefano Ferrari.

Copertina flessibile, 167 pagine (1980)

DIEGO CESCOTTI - Riccardo Zandonai - Catalogo tematico

Il catalogo raccoglie ed elenca tutta la produzione maggiore e minore, edita ed inedita di Riccardo Zandonai, ed è il risultato di un'indagine capillare condotta nelle biblioteche e negli archivi pubblici e privati di una ventina di città italiane. Il volume, che si avvale anche di un ricco apparato bibliografico e archivistico, intende porsi come strumento propedeutico per qualsiasi ulteriore lavoro critico e analitico sull'opera del compositore.

Copertina flessibile, 659 pagine