LIBRI - Altro

Le più belle melodie del repertorio classico da proporre all'ascolto dei più piccini. 
Per scoprire la bellezza del mondo...

A ogni brano è dedicata una tavola illustrata e un breve commento volto a stimolare la curiosità e la fantasia dei giovani lettori.

Brani di: Antonín Dvorák, Jean-Philippe Rameau, Franz Schubert, Gioachino Rossini, Jacques Offenbach, Johann Strauss, Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Haendel, Antonio Vivaldi, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Edvard Grieg, Camille Saint-Saëns, Claude Debussy, Gabriel Fauré, Johannes Brahms, Pyotr Ilyich Ciajkovskij.

AA.VV. - Compositori • La vita e le opere

«Lo scopo di tutta la buona musica è toccare l’anima.» Claudio Monteverdi. Una straordinaria celebrazione di oltre 90 fra i più importanti compositori di tutti i tempi, dal Medioevo a oggi. Un libro che ne rivela le vite, gli amori e le opere.

Rilegato, copertina rigida, 360 pagine

AA.VV. - Il libro della musica classica

Chi ha scritto la prima Opera della storia? Da dove nasce la notazione musicale che utilizziamo ancora oggi? Come si compone una sinfonia? Le pagine del libro rispondono a queste e a molte altre domande, esplorando e analizzando i brani musicali più importanti e il loro impatto sulla musica classica occidentale, dalla nascita del Canto Piano medievale al Minimalismo novecentesco.

Sempre in modo chiaro e comprensibile, Il Libro della musica classica prende in esame oltre 90 componimenti, ideati da artisti leggendari o meno conosciuti. Contiene inoltre grafiche colorate e diagrammi che spiegano in modo facile anche i concetti più difficili. Il risultato è un libro che getta nuova luce sul mondo della musica classica, pensato sia per esperti musicofili, sia per lettori alle prime armi.

Copertina rigida, 352 pagine

CHIARA ANGELLA - I gioielli della Signora Palm

Jessica Palm è una cantante lirica molto vivace, curiosa e sempre disposta a mettersi in gioco; e il destino fa il resto: a Lipsia per una produzione della Tosca di Giacomo Puccini, si incontra e scontra con un delitto mai risolto, con personaggi di ogni sorta e con un cofanetto di preziosissimi gioielli mai ritrovato.A lei, il compito di far luce su una trama quasi da melodramma. Un romanzo che descrive una città, una professione "insolita", una vita un po' fuori dagli schemi e che introduce al teatro dalla porta sul retro: quella dell'ingresso artisti.

Copertina flessibile, 104 pagine

DAVIDE ANNACHINI, ANTONIO PIANI - Celeste Aida

Caricature melodrammatiche, Modena 1983. Volume praticamente introvabile, ultime copie.

RENZO BROLLO - Il guaritore (romanzo)

Una storia liberamente ispirata (e dedicata) alla vita di uno dei più famosi cantanti castrati del Settecento: Carlo Broschi detto Farinelli la cui voce, bianca e affascinante, incantò il mondo delle corti e del clero per lunghi anni. Questi cantanti ebbero una genesi dolorosa e terribile che li portò a condurre una vita fuori dall'ordinario. Partendo dalla vicenda di Farinelli, che alla corte dei reali di Spagna guarì il re malato di depressione cantandogli ogni notte le stesse quattro arie, l'autore ha immaginato un piccolo Carlo moderno, che a sua volta diventerà guaritore e idolo pop, felice e infelice allo stesso tempo, così come dovevano essere molti castrati costretti a un dono che non scelsero mai.Carlo diventa una creatura nuova, angelica e mostruosa. Ma al suo corpo, dentro la sua testa, manca ancora qualche cosa. Qualcosa che si era solo nascosto per non morire.

LUCIANO CACCIAVILLANI - Mozart... Amico mio! - un racconto

Un vecchio docente riceve la visita del nipote che sta preparando la tesi di laurea su Mozart e conversa con lo zio, che è un noto musicologo, per approfondire gli avvenimenti fondamentali della vita del compositore. I concerti del piccolo Mozart nelle corti reali d'Europa: wunderkind o scimmietta ammaestrata? Leopold: il padre di un genio! Mutter Anna e un viaggio drammatico. Mozart e i grandi compositori. Perché è stato sepolto in una massengrab? È stato avvelenato con l'acqua tofana? Wolferl, Wolfgang e Amadeus! Un dialogo immaginario per poter affermare: Mozart amico mio!

Tascabile, 146 pagine

ALBERTO CANTÙ - L'Universo di Puccini da Le Villi a Turandot

Introduzione di Daniele Gatti

Da Manon Lescaut, il primo capolavoro, a Turandot che è l’ultimo melodramma “popolare”, fanno dieci colpi e altrettanti centri. E’ un fatto eccezionale nella storia del teatro musicale e un’eccezione assoluta nell’Opera del Novecento. Basterebbero questi dati a dimostrare la statura della musica e della drammaturgia di Giacomo Puccini (Lucca 1858-Bruxelles 1924) come il pubblico subito comprese mentre la critica, specie nostrana, per una situazione storico-culturale sfavorevole, stentò a riconoscere. Fece eccezione Georg Bernard Shaw che, di primo acchito, vide in Puccini l’erede di Verdi. Lo riconobbe tale anche se il mondo pucciniano dista anni luce da quello verdiano nel rispecchiare - Puccini campione della modernità - le ansie e gli smarrimenti dell’uomo del XX secolo, nell’accogliere e lenire i suoi bisogni emotivi. Questo libro copre un’avventura creativa lunga quarant’anni. Parte dalle profetiche Villi e dall’importante esperienza di crescita che fu il tormentatissimo Edgar (dal 2007 ne abbiamo la “versione prima” che si credeva perduta). Passa attraverso la “trilogia popolare” La bohème-Tosca-Madama Butterfly verso il Puccini più squisitamente novecentesco de La fanciulla del West, del cosiddetto Trittico (Il tabarro, Suor Angelica, Gianni Schicchi) e della Commedia lirica (non Operetta) La rondine. Chiude sull’incompiuta Turandot con i diversi Finali di altro autore, incluso quello composto all’inizio del XXI secolo da Luciano Berio in un dialettico rapporto creativo fra ieri e oggi. Il libro si propone di ricavare un vero e proprio romanzo della drammaturgia di Puccini: una biografia d’artista attraverso le opere. Il viaggio accompagna il lettore per mano nel mondo pucciniano. Lo fa secondo criteri di alta divulgazione che respingono gli ermetismi senza rinunciare all’indagine di colui che oggi si può tranquillamente indicare come uno fra i maggiori uomini di teatro d’ogni tempo.

FELICIANO CASANOVA DE MARCO - Diario di una pausa

Diario di una pausa è un'opera insolita, che va al di là del concetto tradizionale di romanzo; si può definire 'romanzo polifonico', dove le voci sono quelle dei membri musicisti della famiglia Hoffmann rievocati da David, critico musicale costretto a una "pausa" in seguito alla stroncatura dell'ultima opera di un gruppo rock di successo, poco apprezzata dal frontman. Una pausa e un distacco da tutto ciò che sta fuori, ma che riesce a mantenere viva la coscienza interiore di David permettendogli di ripercorrere le vicende più significative della sua famiglia attraverso il racconto diretto dei vari protagonisti.

Tascabile, 160 pagine

LUCIANA DALLARI - Calla, la voce di Mary - La storia di una star del bel canto. La vita di Maria Callas per bambini. Con illustrazioni di Diego Gradali.

“Desidero spiegare ai bambini che ci sono stati artisti, grandi persone, che hanno reso memorabile il mondo del melodramma e che senza di loro non avremmo sicuramente avuto questi risultati in tutto il mondo” dice l’autrice di Calla: la voce di Mary. “Per me la Callas è come un fiore elegante e di classe e questa meravigliosa storia fatta di opere liriche, ma anche della vita di tutti i giorni, mette in risalto il carattere della diva che non vuole farsi vedere piangere, ma che lo fa interpretando i suoi personaggi con passione e piena di sentimenti. Dunque questo racconto ha come protagonista Mary, una Star del bel canto, che ha un nome d’arte di origine greca, Callas e assomiglia al fiore calla, dal greco Kallos, che significa bello, raffinato. Gli altri personaggi sono il saggio baule Aristotele, stesso nome del grande filosofo greco e di Onassis e la macchina fotografica Clicka, che segue la Divina in teatro oltre che nella mondanità. A differenza di Artu e Melody non ho risparmiato la verità, anche se talvolta un po’ cruda, come nel caso del bambino morto o del fatto che Maria era innamorata dell’uomo che veniva dal mare, il suo Eros”.
Calla: la voce di Mary, edito da Azzali di Parma nel 2008, con disegni, illustrazioni e realizzazione grafica di Diego Gradali, è una storia fantastica, ma allo stesso tempo vera, dove la voce Calla e i due simpatici personaggi dialogano con Mary, in modo da accendere l’immaginazione dei bambini ed avvicinarli alla musica. Come in tutte le fiabe non mancano gli episodi più crudeli, come la difficile infanzia newyorkese o l’infelicità perpetua del suo amore, ma anche momenti felici e appassionanti, dal debutto in Tosca ad Atene ai grandi successi italiani, dalla ribalta dei più importanti palcoscenici del mondo alle copertine dei rotocalchi, e alla fine il fiore appassisce e si addormenta a Parigi, ma noi tutti ne possiamo ancora ascoltare la voce. Questo libro è dedicato a Franco Zeffirelli, che ha gentilmente donato una fotografia mai pubblicata e riportata in prima pagina, che lo ritrae con Maria Callas, durante Tosca al Covent Garden nel 1964. (Operalibera.net)

Tascabile, 95 pagine

GIOVANNI DI LEONARDO · GALILEO DI ILIO - La leggenda svelata. La Serenata, Leggenda Valacca, di Gaetano Braga. Fonte letteraria, titolo e successo


Gli autori, con questo saggio - nato da un semplice approfondimento sul brano più noto del musicista abruzzese Gaetano Braga - fanno luce sulla vera origine letteraria de La Serenata o Leggenda Valacca, su quella dei versi, da tutti e sempre, attribuiti solo a Marco Marcelliano Marcello, e che invece hanno la loro matrice in Das Ständchen, di Ludwig Uhland, il grande poeta del romanticismo tedesco, Chiariscono definitivamente la data e il luogo della composizione, in modo da contribuire a "svelare" queste celebri e misteriose pagine di musica. Affrontano, infine, un'analisi musicale della partitura di Braga, in rapporto al testo letterario, esaminando anche gli stretti e nascosti legami che ha con essa il racconto II Monaco Nero di Anton Čechov e l'interesse che ha suscitato nel celebre musicista russo Dmitrj Shostakovich.

"Questo brano, certo, non è più di un "foglio d'album", eppure quante cose si aggirano intorno ad esso!",
Giovanni Piana.



Copertina flessibile, 157 pagine

RICCARDO FILOGRASSO - Il buio nell'oscurità

Anni '60, in un sud di matriarcato antico e di ottusa supremazia maschile. Vittorio è un bambino fragile e taciturno, costantemente vegliato dalla sorellina Chiara di due anni più piccola. Il padre, funzionario delle poste, è un uomo del tutto privo di slanci affettivi verso i figli e verso la giovane moglie, che sottopone a continue violenze psicologiche e anche fisiche. Un mondo freddo e anaffettivo accoglie i due ragazzi fino alla ribellione materna che sovverte gli equilibri familiari e mina la stabilità psichica di Vittorio. La vita adulta dei due fratelli sarà divisa e ricongiunta, ma sarà sempre una dolorosa ricerca della felicità, e quando questa sembrerà prossima e anche possibile, gli eventi ancora una volta giocheranno a dadi con le loro esistenze

Copertina flessibile, 336 pagine

XAVIER FREHRING - Il mio libro illustrato degli strumenti

Sedici brani originali per sedici strumenti da scoprire... E perché no, da scegliere! Un libro per aiutare i bambini dai 3 ai 5 anni a scoprire i principali strumenti musicali: pianoforte, violino, violoncello, contrabbasso, chitarra, clarinetto, sassofono, flauto, flauto dolce, xilofono, arpa, tromba, oboe, corno, batteria, fisarmonica. E attraverso le musiche di Isabelle Aboulker, scoprire la ricchezza del timbro di ciascuno. 

GENEVIEVE HELSBY - Il mio primo libro di musica 

Una divertente e appassionante introduzione alla musica classica pensata per stimolare l’immaginazione e la curiosità dei bambini dai 6 anni in su. Un approccio alla musica colorato e interattivo: per capire e imparare divertendosi. Una guida all'ascolto dei brani musicali più celebri.

Nelle pagine del volume si invita il lettore a pensare ai diversi luoghi in cui si ascolta musica: dal cinema alla tivù, dall'autoradio al teatro: l'arte dei suoni accompagna sempre la nostra vita. Vengono poi presentati i più celebri compositori e gli strumenti musicali, che prendono vita descrivendo le proprie caratteristiche e le famiglie di appartenenza.

Attraverso le pagine del libro i bambini saranno accompagnati dal CD audio allegato per ascoltare, durante la lettura, gli esempi musicali tratti dal repertorio più celebre e amato: dal Flauto magico di Mozart a Harry Potter di John Williams, dal Carnevale degli animali di Saint-Saëns a Pierino e il lupo di Prokofiev. Il risultato è un fantastico viaggio a colori alla scoperta della musica, con i testi di Genevieve Helsby e le bellissime illustrazioni di Jason Chapman.

• Un approccio alla musica entusiasmante, originale, colorato e interattivo: per capire e imparare divertendosi
• Una guida all’ascolto dei brani musicali più celebri
• Un’introduzione ai più grandi compositori e ai principali strumenti musicali

E nella playlist online, 28 imperdibili capolavori:

Il flauto magico di Wolfgang Amadeus Mozart, Harry Potter di John Williams, Il carnevale degli animali di Camille Saint-Saëns, Petruška di Igor Stravinskij, Pierino e il lupo di Sergej Prokofiev, e molti altri ancora. 

STEPHANE HUSAR - Canta e impara l'inglese

Con CANTA & IMPARA imparare le lingue è facile e divertente:
ascolta le canzoni;
guarda le illustrazioni;
scopri parole nuove;
danza e canta nella nuova lingua!

CANTA & IMPARA insegna:
semplici frasi di uso quotidiano;
nomi di cose e animali, numeri, colori, cibi, capi di abbigliamento, giorni della settimana, tempo e meteo, Paesi del mondo, e tanto altro ancora!
musiche di stili diversi che introducono al ritmo e al movimento corporeo: Pop, Salsa, Rock, Cha-cha-cha, Reggae, Jazz…

Ogni volume CANTA & IMPARA contiene:
libro di 24 pagine (formato 16x21 cm, cartonato, illustrato a colori);
testi delle canzoni con vocabolario illustrato;
CD audio con le canzoni originali interpretate da cantanti madrelingua; versione strumentale per cantare con l’accompagnamento musicale (karaoke) e creare nuove canzoni;
traduzione italiana dei testi delle canzoni (in inglese per il volume CANTA & IMPARA L’ITALIANO).

A casa o in automobile, CANTA & IMPARA assicura il divertimento dei bambini favorendo un apprendimento spontaneo e naturale.

STEVEN ISSERLIS - Perché Beethoven lanciò lo stufato e molte altre storie sulla vita dei grandi compositori

Perché il figlio di Bach chiamava suo padre “Vecchio Parruccone”?
Che ruolo aveva il pappagallo di Stravinsky durante i party a cui partecipava?
Come curava Mozart il suo codino?
Cosa si inventò Schumann per rinforzare le sue dita?
E perché Beethoven lanciò lo stufato?

Questo libro è una straordinaria introduzione per ragazzi al mondo dei compositori classici e alla loro musica. Steven Isserlis, brillante violoncellista di fama internazionale, riporta in vita con una descrizione irresistibile sei dei suoi compositori preferiti, delineando per ciascuno un ritratto biografico arguto e divertente e descrivendo la loro musica in modo dettagliato quanto comprensibile.

Traboccante di notizie, aneddoti, curiosità e illustrazioni, Perché Beethoven lanciò lo stufato è una lettura appassionante e divertente per i ragazzi e i loro genitori.

“Il libro che trasformerà vostro figlio in un appassionato di musica!” (Daily Mail)
“spassoso e istruttivo” (Classic Voice)
“aneddoti strepitosi” (Sette)
“avvincente” (Kids)
“esilarante” (Suonare News)
“una straordinaria introduzione all’affascinante universo musicale” (Qui Touring)
“un libro da consigliare” (Gazzetta del Mezzogiorno)
“un misto di humour e cordialità letteraria” (Repubblica)
“gustoso” (TuttoMilano)
“un vero spasso” (ViviMilano)
“il modo migliore per avvicinare i bambini alla ‘classica’” (Il Giorno)

CECILIA GOBBI / NUNZIA NIGRO - Carmen Di Georges Bizet 

• Scopri il fascino di "Carmen", il capolavoro di Georges Bizet. Le vicende della bella sigaraia, Don José, Michaela, e del torero Escamillo, ti aspettano nelle pagine di questo libro per condurti in un’avventura musicale appassionante. 
• Leggi la storia del compositore, la genesi dell’opera, la sua ambientazione nel rovente sud della Spagna, le descrizioni dei personaggi. Tragica e passionale l’opera di Bizet entusiasma ancora oggi il pubblico di tutto il mondo. 
• Ascolta nella playlist online i suoi brani più belli. L’opera lirica è teatro in musica: una sapiente combinazione di arti diverse che dà vita a capolavori immortali. 
• Divertiti a risolvere i giochi e quiz che troverai nel libro. Avvicinarsi al mondo dell’opera non è mai stato così facile! 
• Metti in scena il tuo spettacolo seguendo trama e libretto. Le indicazioni di scenografia e costumi, con le schede tecniche per realizzarli, ti aiuteranno nell’allestimento. Ci sono anche gli spartiti con le arie più importanti da cantare e suonare. Segui le tracce online e impara a cantare con gli esercizi di recitazione, lettura ritmica e intonazione dei brani. Potrai dar vita alla tua rappresentazione. 

Magia dell’Opera è la collana di libri-gioco con CD o playlist online che introduce bambini e ragazzi alla scoperta dell’affascinante mondo della lirica. Realizzata in collaborazione con il Teatro dell’Opera di Roma e l’Associazione Musicale Tito Gobbi, comprende un libro base introduttivo e una serie di monografie dedicate ciascuna a un celebre melodramma con tante indicazioni pratiche per la messa in scena di una vera e propria rappresentazione.

Magia dell’Opera è la collana di libri-gioco con CD o playlist online che introduce bambini e ragazzi alla scoperta dell’affascinante mondo della lirica. Realizzata in collaborazione con il Teatro dell’Opera di Roma e l’Associazione Musicale Tito Gobbi, comprende un libro base introduttivo e una serie di monografie dedicate ciascuna a un celebre melodramma con tante indicazioni pratiche per la messa in scena di una vera e propria rappresentazione.

Magia dell'Opera - Alla scoperta del melodramma - Don Pasquale di Gaetano Donizetti

Scopri Don Pasquale, opera lirica in tre atti di Gaetano Donizetti su libretto di Giovanni Ruffini e dello stesso compositore. Ernesto è innamorato di Norina, una giovane donna di modeste condizioni. Don Pasquale, suo zio, vorrebbe però che sposasse una ricca e nobile zitella. La faccenda si complica quando il vecchio zio si mette in testa di diseredare il nipote e sposarsi lui stesso con la misteriosa sorella del dottor Malatesta…

Leggi la biografia del compositore, la genesi dell’opera, la psicologia dei personaggi. Don Pasquale è uno dei più amati capolavori di Donizetti e tra le opere buffe più rappresentate in tutto il mondo. Ambientata a Roma, all’inizio dell’Ottocento, mette in scena i classici intrighi della commedia borghese con il consueto equilibrio donizettiano tra comicità brillante e lirismo malinconico e appassionato.

Ascolta i suoi brani più belli. L’opera lirica è teatro in musica: una sapiente combinazione di arti diverse che dà vita a capolavori immortali.

Divertiti a risolvere i giochi e quiz che troverai nel libro. Avvicinarsi al mondo dell’opera non è mai stato così facile.

Metti in scena il tuo spettacolo seguendo trama e libretto. Le indicazioni di scenografia e costumi, con le schede tecniche per realizzarli, ti aiuteranno nell’allestimento. Ci sono anche gli spartiti con le arie più importanti da cantare e suonare. Segui le tracce audio online e impara a cantare con gli esercizi di recitazione, lettura ritmica e intonazione dei brani. Potrai dar vita alla tua rappresentazione.

Diventa anche tu protagonista dell’opera!

GOBBI / NIGRO - Il barbiere di Siviglia di Gioachino Rossini

Scopri "Il barbiere di Siviglia" di Gioachino Rossini.
Le vicende di Figaro, Rosina, il conte d’Almaviva, Don Bartolo e Don Basilio, ti aspettano nelle pagine di questo libro per condurti in un’avventura artistica appassionante.

Leggi la storia del compositore, la genesi dell’opera, la sua ambientazione, le descrizioni dei personaggi. Brioso, comico e avvincente, il capolavoro buffo di Rossini entusiasma ancora oggi il pubblico di tutto il mondo.

Ascolta nella playlist online i suoi brani più belli. L’opera lirica è teatro in musica: una sapiente combinazione di arti diverse che dà vita a capolavori immortali.

Divertiti a risolvere i giochi e quiz che troverai nel libro. Avvicinarsi al mondo dell’opera non è mai stato così facile.

Metti in scena il tuo spettacolo seguendo trama e libretto. Le indicazioni di scenografia e costumi, con le schede tecniche per realizzarli, ti aiuteranno nell’allestimento. Ci sono anche gli spartiti con le arie più importanti da cantare e suonare. Segui la playlist online e impara a cantare con gli esercizi di recitazione, lettura ritmica e intonazione dei brani. Potrai dar vita alla tua rappresentazione.

Diventa anche tu protagonista dell’opera!

• Entra nella meravigliosa “fabbrica” dell’opera e scopri tutti i suoi segreti. Esplora le zone inaccessibili al pubblico e partecipa all’allestimento di uno spettacolo. Sul palcoscenico, dietro le quinte, nella buca d’orchestra, tra i camerini, quanta gente è al lavoro! Cantanti, musicisti, attrezzisti, falegnami, elettricisti, truccatori, sarte, scenografi, registi: ognuno è al proprio posto, pronto a dar vita a una nuova, entusiasmante, rappresentazione. In sala, intanto, tra le poltrone in platea e nei corridoi dei palchi, sta entrando il pubblico. Le luci si abbassano, gli strumenti si accordano, cala il silenzio. Il direttore d’orchestra viene accolto dagli applausi. Un gesto e la musica ha inizio. Si apre il sipario, i cantanti escono sulla scena. La magia dello spettacolo è finalmente davanti ai tuoi occhi! 

• Leggi le più belle storie dell’opera e lasciati emozionare dalle vicende dei suoi personaggi. Trame avvincenti, romantiche, tragiche, comiche, leggendarie, appassionano e commuovono da sempre il pubblico di tutto il mondo. 

• Divertiti a risolvere i tanti giochi e quiz che troverai nel libro. Avvicinarsi al mondo dell’opera non è mai stato così facile. 

• Ascolta nel CD le più celebri arie del melodramma. L’opera lirica è teatro in musica: una sapiente combinazione di arti diverse che ha forgiato nel tempo capolavori immortali. 

Magia dell’Opera è la collana di libri-gioco con CD che introduce bambini e ragazzi alla scoperta dell’affascinante mondo della lirica. Realizzata in collaborazione con il Teatro dell’Opera di Roma e l’Associazione Musicale Tito Gobbi, comprende un libro base introduttivo e una serie di monografie dedicate ciascuna a un celebre melodramma con tante indicazioni pratiche per la messa in scena di una vera e propria rappresentazione. 

80 pagine

• Scopri "Il turco in Italia", opera buffa in due atti di Gioachino Rossini su libretto di Felice Romani. Le intricate vicende amorose della bella Zaida, la capricciosa Fiorilla, Don Geronio e il principe turco Selim ti coinvolgeranno in una trama briosa e divertente, ricca di colpi di scena fino al lieto fine.
• Leggi la biografia del compositore, la genesi dell’opera, la psicologia dei personaggi. Rappresentata per la prima volta nel 1814, al Teatro alla Scala di Milano, ottenne successo solo sette anni più tardi, nel 1821 e, in epoca più recente, grazie alle indimenticabili interpretazioni di una cantante leggendaria, Maria Callas.
• Ascolta i suoi brani più belli. L’opera lirica è teatro in musica: una sapiente combinazione di arti diverse che dà vita a capolavori immortali. 
• Divertiti a risolvere i giochi e quiz proposti nel libro. Avvicinarsi al mondo dell’opera non è mai stato così facile.
• Metti in scena il tuo spettacolo seguendo trama e libretto. Le indicazioni di scenografia e costumi ti aiuteranno nell’allestimento. Ci sono anche gli spartiti con le arie più importanti da cantare e suonare. Segui il CD audio e impara a cantare con gli esercizi di lettura ritmica e intonazione dei brani. Potrai dar vita alla tua rappresentazione.

Magia dell'opera è la collana di libri-gioco con CD che introduce bambini e ragazzi alla scoperta dell'affascinante mondo della lirica.

Realizzata in collaborazione con l'Associazione Tito Gobbi, comprende un libro base introduttivo, Il teatro e le sue storie (Curci EC11663), e una serie di monografie dedicate ciascuna a un celebre melodramma, con tante indicazioni pratiche per la messa in scena di una vera e propria rappresentazione.

• Scopri “L'Elisir d’amore” di Gaetano Donizetti. Le vicende della bella Adina, del suo spasimante Nemorino, del sergente Belcore e dello scaltro Dulcamara, ti aspettano nelle pagine di questo libro per condurti in un’avventura musicale entusiasmante. 
• Leggi la storia del compositore, la genesi dell’opera, la sua ambientazione nei Paesi Baschi, le descrizioni dei protagonisti. “L'Elisir d’amore” è un melodramma giocoso che alterna momenti comici e briosi ad altri più romantici e sentimentali, in un pieno d’emozioni che ti appassioneranno. 
• Ascolta nella playlist online i suoi brani più belli. L’opera lirica è teatro in musica: una sapiente combinazione di arti diverse che dà vita a capolavori immortali. 
• Divertiti a risolvere i giochi e quiz che troverai nel libro. Avvicinarsi al mondo dell’opera non è mai stato così facile. 
• Metti in scena il tuo spettacolo seguendo trama e libretto. Le indicazioni di scenografia e costumi, con le schede tecniche per realizzarli, ti aiuteranno nell’allestimento. Ci sono anche gli spartiti con le arie più importanti da cantare e suonare. Segui le tracce online e impara a cantare con gli esercizi di canto, lettura ritmica e intonazione dei brani. Potrai dar vita alla tua rappresentazione. 

Magia dell’Opera è la collana di libri-gioco con CD o playlist online che introduce bambini e ragazzi alla scoperta dell’affascinante mondo della lirica. Realizzata in collaborazione con il Teatro dell’Opera di Roma e l’Associazione Musicale Tito Gobbi, comprende un libro base introduttivo e una serie di monografie dedicate ciascuna a un celebre melodramma con tante indicazioni pratiche per la messa in scena di una vera e propria rappresentazione.

Elenco delle tracce CD audio

KLAUS MANN - Sinfonia Patetica

Il romanzo del romanticismo, interpretato attraverso la vita di Tchaikovsky. Con un processo profondo di identificazione, Klaus Mann descrive i viaggi, la musica, i momenti più intimi, i ricordi d'infanzia del musicista; incontra i compositori dell'epoca; indaga i meccanismi della creazione musicale e rivela il tormento del grande russo, cosmopolita e solitario, geniale e mai pago. Un affresco magistrale dell'Europa fin de siècle, realizzato con passione e partecipazione da uno scrittore che ha sognato di collocare in quell'epoca di grandezza anche il proprio personale dramma.

"Di lui nulla mi era estraneo e tutto ho potuto descrivere, le sue inquietudini nevrotiche, i suoi complessi, le sue estasi, le sue paure, l'insopportabile solitudine in cui fu costretto a vivere, il dolore che volle trasformarsi di continuo in melodia e in bellezza" (KLAUS MANN)

Copertina flessibile, 375 pagine

GIAN PAOLO MINARDI - L’ultimo Michelangeli Note critiche su ABM

Nell’ottobre 1988 a Bordeaux, mentre eseguiva in un concerto benefico una scelta di Preludi di Debussy, Arturo Benedetti Michelangeli fu colpito da aneurisma. Il tempestivo e complesso intervento chirurgico che seguì non solo gli salvò la vita ma gli permise l’anno successivo di presentare un disco con la registrazione dal vivo di due Concerti di Mozart. Il pianista considerò sempre una ‘rinascita’ l’esito positivo del drammatico avvenimento, una nuova vita anche interpretativa che avrebbe svelato nuove luci sull’orizzonte della mitizzazione entro cui Michelangeli continuava a essere collocato, nel segno della ricerca di una ‘perfezione’ da lui stesso sempre smentita, piuttosto un'‘evoluzione’.
Gian Paolo Minardi — critico, studioso e testimone diretto — ha potuto seguire, grazie a un’amichevole frequentazione, le vicende di questa nuova vita del maestro, fino agli esiti sorprendenti dell’ultimo concerto, tutto debussyano, tenuto nel 1993 ad Amburgo. Filo conduttore che attraversa il volume, tanto negli scritti inediti quanto nella raccolta di recensioni scritte per la «Gazzetta di Parma» e per «Tecne», è il rapporto di fiducia che ha legato l’autore al maestro e che tocca alcuni aspetti della sua personalità per offrire un senso più mirato al suo ‘lavoro’, attraverso i leggendari corsi di perfezionamento, il rapporto strenuo con lo strumento e il legame con il coro trentino della SAT.

GIORGIO MINOTTI - Per Emilia. Casa Chopin e la vocazione per la bellezza

Fryderyk Chopin scrisse nel 1827, quando aveva 17 anni, una composizione di straordinaria bellezza che per ragioni sconosciute non diede mai alle stampe. Essa fu pubblicata solo dopo la sua morte come Notturno op. 72, n. 1, benché fosse evidentemente anteriore ai tre Notturni dell’op. 9, editi nel 1833 a Parigi. Il manoscritto però non è mai stato ritrovato e si ignora completamente il percorso che lo ha portato a finire nelle mani dell’amico Fontana, il quale ha curato per volere della famiglia la pubblicazione delle opere inedite, avvenuta nel 1855. Emilia è una sorella del compositore, dotata di una squisita sensibilità artistica, considerata una promessa della letteratura polacca, che fu stroncata dalla tubercolosi il 10 aprile 1827, non ancora quindicenne. La protagonista è Ludwika, un’altra delle sorelle (la terza è Izabela) che nel racconto sono depositarie di un segreto relativo a questa composizione. Il romanzo immagina la vicenda legata alla nascita di questo Notturno e suggerisce una prospettiva particolare dalla quale coglierne il significato. Allo stesso tempo disegna uno scenario che coglie alcuni momenti particolari della famiglia Chopin, profondamente legati alla vicenda umana e creativa dell’artista. Tutte queste figure, e tra esse la madre Justyna, sono unite, oltre che da un intenso legame famigliare, anche dalla comune vocazione per la Bellezza, che costituisce un altro filo conduttore della narrazione.
 

INDICE SOMMARIO

Premessa
Ringraziamenti
Prologo
Capitolo 1. Le Sorelle
Capitolo 2. Le tre Donne
Capitolo 3. Emilia
Capitolo 4. Fryderyk
Capitolo 5. Per Emilia
Capitolo 6. Justyna
Capitolo 7. Il punto di vista di Izabela
Capitolo 8. La vocazione per la bellezza
Capitolo 9. Casa Jedrzejewicz
Lettera di Ludwika Jedrzejewiczowa alla figlia Ludka
Bibliografia
Consigli d'ascolto

MONTANARI - Dislessia "Nota per Nota"

MAURO MONTANARI - Le Misure Compensative e Dispositive della MUSICA per i DSA 

MAURO MONTANARI - Lettura Musicale Con Carte Da Gioco • Edizione Musicale Inclusiva

MONTANARI - Lettura Musicale Con Carte Da Gioco • Vol. 2

GIULIO ODERO - Le copertine di 111 LP

Riti e cerimonie tra colori, profumi e suoni dei long playing In un mondo dominato dalla fretta, il nostro rapporto con gli oggetti tende a ridursi al mero possesso e a un utilizzo distratto e noncurante. Non è questo il caso dell’Autore di questo libro, che racconta — tra il serio e il faceto — riti e cerimoniali legati all’ascolto dei Long Playing, passione di una vita: la scelta del disco tra copertina kitsch o capolavoro — già osservata mille volte — poi il rituale dell’estrazione del disco dalla busta, ogni volta con la stessa cautela per non rovinarlo. Intanto, i sensi percepiscono i colori vivaci della facciata e l’odore tipico del cartoncino un po’ invecchiato; il disco stesso può essere, a suo modo, profumato… Averlo tra le mani ci rende responsabili della sua integrità, per cui lo maneggiamo con cura e lo puliamo, per consegnarlo infine al giradischi: la puntina scende dolcemente, un rapido “tic” ci dice che si è correttamente incanalata nel solco… ed ecco che il suono caldo e avvolgente del nostro LP ci ricompensa del tempo che gli abbiamo dedicato, mentre la copertina è tornata fra le nostre mani per completare quella fruizione consapevole che un oggetto di culto merita a pieno titolo. Chi non l’ha mai fatto non può capire: un motivo in più per provarci.

Copertina flessibile, 128 pagine

VIERI POGGIALI - Nonno, mi racconti l'Opera? • Racconti, memorie e emozioni di una vita a Teatro

Questo libro contiene in ordine alfabetico alcune diecine di testi di iniziazione al melodramma musicale: concepiti per chi, giovane o meno giovane, intenda accostarvisi o approfondirne degli aspetti, o anche solo v’abbia curiosità. Sono stati redatti senza velleità d’approfondimento culturale, che è ovvia riserva del musicologo professionale. Raccontano e si sforzano di spiegare quanto un semplice appassionato ha cumulato e custodisce dopo pluridecennale assiduità con l’amatissimo teatro musicale, per non disperderlo. L’obiettivo precipuo è stato nel tempo di rendere partecipe di emozioni e sensazioni dapprima soltanto la propria unica nipotina, per accompagnarla in un percorso di progressivo accostamento alla forma di spettacolo cui da nonno ha inteso via via sospingerla. E poi quello d’allargare le stesse considerazioni a quant’altri possano nutrire curiosità magari ancora vergine per un genere musicale che è sì datato, ma resta denso di potenzialità di dare piacere e di innescare salutari sentimenti all’ascolto. Nella propria vita professionale l’autore ha operato in tutt’altri campi, come giornalista economico e dirigente d’azienda, senza perdere un’oncia della folgorante impressione che gli suscitò settant’anni or sono e più, il primo impatto con l’opera lirica.

Copertina flessibile, 326 pagine

DIEGO PONZO - Don Giovanni. Una storia straordinaria

Con i saggi di Andrea Dani, Andrea Delpiano, Angelo Fracchia, Francesca Galliano, Daniele Trucco, Elisabetta Vaccarone
Illustrazioni di Irene Delpiano
Introduzione di Liana Püschel
OFFICINA LIBRARSI

Un libro è spesso una sintesi di esperienze, studi, riflessioni, ma è anche un qualcosa che arriva da lontano e che si realizza grazie alla collaborazione di persone che lo sostengono e gli danno coraggio.
Mi piace pensare che questo libro sia tutto questo e qualcosa di più.
La storia qui raccontata è antica come il mondo, eppure attualissima. Le penne intelligenti e fresche che hanno contribuito insieme alla mia a questo testo, lo impreziosiscono e lo rendono un viaggio bellissimo, caleidoscopico e intrigante.
Il volume è pensato per i ragazzi delle scuole superiori, ed è un'occasione per presentare una modalità didattica interdisciplinare e interattiva a loro e ai loro docenti, ma può essere letto anche dal curioso e dall'appassionato di musica e teatro, perché è un modo per avvicinarsi all'ascolto del capolavoro mozartiano.
Auguro a questo libro la possibilità di una lunga e affascinante avventura, perché mi piacerebbe poter dire che se lo merita.
Buon viaggio altresì a chi deciderà di addentrarsi nelle vicende di Don Giovanni e dei tanti personaggi che sono la sua vita. Chi incontra Don Giovanni nel proprio cammino, non è più lo stesso.

I box “Ascolta” presenti nel libro contengono QR code per accedere, con lo smartphone, ad arie, duetti e concertati dal Don Giovanni di Mozart.

 

Indice sommario

Presentazione di DIEGO PONZO

Introduzione. Io mi voglio divertire, e tu? di LIANA PÜSCHEL

Don Giovanni. Breve evoluzione del personaggio e della ricezione del medesimo

Il Don Giovanni di Mozart e Da Ponte

Storia del Don Giovanni di Mozart e Da Ponte raccontata dal servo Leporello. Con rilevanti considerazioni degli altri personaggi

Prologo (con qualche istruzione per l'uso)
Ascolta: “Ouverture”
Atto I (rivisitato)
Ascolta: “Notte e giorno a faticar”
Ascolta: “Madamina, il catalogo è questo”
Ascolta: “Là ci darem la mano”
Ascolta: “Non ti fidar o misera”
Ascolta: “Batti, batti, o bel Masetto”
Atto II (molto rivisitato)
Ascolta: “Deh vieni alla finestra”
Ascolta: “Già la mensa è preparata”
Ascolta: “Ah, dov'è il perfido”
Dopo Don Giovanni
Bibliografia essenziale

Don Giovanni, sei un mito? di ELISABETTA VACCARONE

Laboratorio di mitologia comparata
Individuare gli elementi invarianti senza i quali un mito non può definirsi tale
Selezionare i Don Giovanni da analizzare
Domande intorno agli invarianti
Bibliografia di riferimento per il laboratorio di mitologia comparata

Musica, musiche e dissonanze nel Don Giovanni di DANIELE TRUCCO
Ouvertura
Nove minuti, un catalogo e un ballo
L'accordo della morte

Il Don Giovanni di Mozart di Søren Kierkegaard di FRANCESCA GALLIANO
Introduzione
La musica (e Mozart) nella filosofia di Kierkegaard
Il Don Giovanni come archetipo estetico
La seduzione come “illusione estetica”
Bibliografia essenziale
Antologia

L'ombra di Don Giovanni. Seduzione, mito e immaginario visivo dall'opera alla scena artistica di ANDREA DELPIANO
Dentro il libretto, fra figure, atmosfere e simboli
Illustrazioni e visioni d'artista
Scenografia, costume e spazio visivo
Fotografia, videoarte, graphic novel
Perché continuiamo a vedere Don Giovanni
Bibliografia essenziale

Il tempo dei brindisi: la musica e il vino in un dialogo senza fine di ANDREA DANI
Una questione di tempi
Il Vino e l'Opera: dall'inventario alla dilatazione delle percezioni
Il vino nel Don Giovanni di Mozart

Il Don Giovanni e l'aldilà di ANGELO FRACCHIA
Aldilà e trascendente
L'esteta superficiale
L'ultima decisione
Precisazioni e ringraziamenti

MATTEO RAMPIN / LEA ARMELLINI - Mozart era un figo, Bach ancora di più

GABRIELE RASPANTI - Sillabario di musica • Un racconto in ventitré capitoli legati da un filo rosso che unisce musica e alfabeto.

Spesso semplice pretesto per spaziare in altri campi dell’arte e della conoscenza, il discorso amplia i confini dell’esplorazione, componendo una trama che intreccia i ricordi personali, le contaminazioni delle letture e qualche rievocazione nostalgica, sempre in bilico però fra ironia e autoanalisi, per sollecitare il lettore curioso e attento ai risvolti psicologici della narrazione. Il libro si potrebbe leggere anche a ritroso, come un palindromo che rivela il medesimo senso; in questo caso, il senso di una vita.

Copertina flessibile, 150 pagine

RATTALINO - Celeste e infernale

Beethoven e la musica del Congresso di Vienna

RATTALINO - Chopin racconta Chopin

Con un'appendice di interviste e lettere

La forma è romanzata, la sostanza, però, è solidissima dato che il maestro Rattalino è uno dei massimi esperti di pianismo e che al pianoforte il musicista polacco dedicò per intero la sua breve vita.
Corrado Augias, “Il Venerdì di Repubblica”

Chopin, considerato dai contemporanei come un esponente eccellente di un settore minore della musica, quello del pianoforte, diventerà per i posteri uno tra i maggiori creatori in assoluto. A raccontarne la storia, nella forma della finzione letteraria, in questo libro sono Chopin stesso e coloro che lo incontrarono.

«Schumann recensì nel 1831 le mie Variazioni op. 2, quelle sul tema del Don Giovanni, in un modo, in un modo talmente, talmente… “Giù il cappello, signori: un genio!” Scrisse proprio così. Avevo diciassette anni, quando composi di getto quelle Variazioni.»

Copertina flessibile, 284 pagine

ANOUK RICARD - Il mio libro illustrato della musica

Suoni, note, intensità, durata, il ritmo, la melodia, l'accordo... 16 concetti per scoprire la musica facilmente: con le composizioni in tema di Coralie Fayolle e le tenere illustrazioni di Anouk Ricard. 

RIDING ALAN / DUNTON-DOWNER LESLIE - Opera • La storia illustrata definitiva

«Ho sempre creduto che l’opera sia un pianeta dove le muse lavorano insieme, battono le mani e celebrano tutte le arti.» Franco Zeffirelli. Passione, dramma, spettacolo. L’opera riflette le emozioni e le passioni umane nel modo più evocativo e sensuale. Questo libro è dedicato ai compositori, ai registi, ai musicisti, alle voci, alle grandi personalità e al pubblico. Opera è una sontuosa e ricca celebrazione di oltre quattrocento anni di tradizione, dal Rinascimento ai giorni nostri.

Copertina rigida, 352 pagine

VANIA RUSSO - La città del jazz

Un crudele omicidio scuote un quartiere residenziale della tranquilla provincia veneta. Il corpo di un noto jazzista degli anni dell'immediato dopoguerra, viene ritrovato reclino sui tasti del suo pianoforte. Siamo nell'autunno del 1978, ma le indagini condurranno alla Genova dei primissimi anni Quaranta. Un viaggio a ritroso nel tempo e nella memoria, in una città protesa verso i suoni che provenivano da oltre oceano, unica via di fuga dal drammatico presente. La città del jazz è una storia affascinante in cui la musica è protagonista assoluta. La scrittura risuona del jazz degli anni Trenta e Quaranta, ne rende le sfumature, la bellezza, le sonorità. Le voci del porto e i caruggi di Genova, fanno da splendida cornice a questo giallo avvincente che scorre veloce al ritmo di un'improvvisazione jazz.

Copertina flessibile, 136 pagine

ALESSANDRO SBROGIÒ - Cadenze d'inganno

Come può l'Orchestra Tipica Madero, scomparsa un quarto di secolo prima a Buenos Aires, riapparire sui manifesti di una città del Nord Italia? Mentre s'aggira un bandoneonista mascherato, i sospetti per l'assassinio di un anziano violinista ambulante ricadono soprattutto sulla figlia, la cantante jazz Nina Cipriani (in realtà, The Lady Is a Trans, secondo la sua variazione sul tema). Fanno da sfondo alla vicenda il mondo del tango e l'Argentina dei desaparecidos.

Tascabile, 208 pagine

ALESSANDRO SBROGIÒ

Orchestra Tipica Madero (romanzo)

Come può l’Orchestra Tipica Madero, scomparsa un quarto di secolo prima a Buenos Aires, riapparire sui manifesti di una città del Nord Italia? Mentre s’aggira un bandoneonista mascherato, i sospetti per l’assassinio di un anziano violinista ambulante ricadono soprattutto sulla figlia, la cantante jazz Nina Cipriani (in realtà, The Lady Is a Trans, secondo la sua variazione sul tema). Fanno da sfondo alla vicenda il mondo del tango e l’Argentina dei desaparecidos.

Dopo il convincente esordio con Cadenze d’inganno, Alessandro Sbrogiò con una naturale levigatezza del tocco letterario ci guida nei passi che predilige: impianto noir, commedia dei sentimenti, milieu musicale.

Secondo romanzo dell’autore di “Cadenze d’inganno”, vincitore del Premio letterario “Lorenzo da Ponte” 2017. 

208 pagine, tascabile

DOMENICO SERANTONI - Trattato sui fondamenti della teoria musicale

Ad uso dei corsi di "teoria e solfeggio" nei diversi conservatori e istituti musicali

Dopo diversi anni d'insegnamento di Teoria e Solfeggio presso il Conservatorio Musicale G. B. Martini di Bologna, sento la necessità di pubblicare questo trattato teorico che dovrebbe rappresentare la base di partenza per chiunque intenda iniziare lo studio della musica.

Mi sono pertanto preoccupato, nella compilazione di questo lavoro, (e nella successiva revisione) di riuscire chiaro, compatibilmente alla natura stessa della materia trattata, ed esauriente, per quanto lo consentano i limiti imposti dal carattere della pubblicazione.

Soprattutto mi sono avvalso della esperienza già fatta nelle aule di insegnamento, cercando di esporre la materia nel modo che meglio può essere compresa ed assimilata.

Spero che questa mia fatica trovi il consenso di Direttori e Insegnanti non tanto come guida, ma come aiuto nel loro insegnamento e in particolare abbia il consenso di coloro che si accingono allo studio di questa sublime arte.

DOMENICO SERANTONI

FABRIZIA SPADA - Arte sorvegliata. Dal teatro alla musica

Immaginate di ricevere una lettera dalla censura borbonica che vi chiede, con toni che non ammettono repliche, di ambientare la vostra opera — la storia vera di un re assassinato a una festa in maschera — in un posto dove i re non esistono. Verdi ci pensa su. E con la flemma di chi sa di avere dalla sua parte la Storia, sposta tutto in America: Boston, Seicento, congiura nei confronti di un governatore coloniale al posto di un regicidio tutto europeo. I Borboni sono soddisfatti, il pubblico capisce benissimo lo stesso e Un ballo in maschera va in scena con il suo carico intatto di gelosia, congiura e morte.
Con l'unica differenza che il sovrano assassinato, Gustavo III di Svezia, ora si chiama Riccardo, è conte di Warwick, governatore di Boston e ha un accento vagamente puritano. Un escamotage geniale. O forse, solo la prova che la censura, quando incontra un Genio, ottiene esattamente il contrario di quello che vuole.
Dal teatro del Seicento alle partiture del Novecento, queste pagine raccontano le infinite varianti di questa partita, attraverso rivoluzioni, totalitarismi e silenzi imposti a chi aveva semplicemente torto di essere troppo libero.
Perché l'arte sopravvive sempre ai suoi censori.
È questa la sua forma più antica e ostinata di resistenza.

Indice sommario

Premessa

PARTE PRIMA - Un po' di storia
Alle origini della censura: dal mondo antico al Medioevo
L’Index Librorum Prohibitorum e la censura della stampa
L’Illuminismo, il teatro e la nascita di una censura sistematica
Dalla Rivoluzione francese alla Restaurazione: censura e controcensura
Il Novecento: censura come sistema di Stato
I giorni nostri: nuove censure fra propaganda e politically correct
    6.1. La censura nell’era dei mass media
    6.2. Il politically correct e le sue degenerazioni nel teatro musicale
    6.3. La letteratura riscritta: da Twain a Roald Dahl
    6.4. Il cinema tra “cancel culture” e avvertenze

PARTE SECONDA - Alcuni casi
Il potere e l’arte: storie di censura, autocensura e resistenza obliqua
L’autocensura come strategia intellettuale
Il linguaggio obliquo e la scrittura a doppio livello
Niccolò Machiavelli: tra prudenza politica e consapevolezza intellettuale
    1.1. Il sistema del controllo e i rischi della scrittura politica
    1.2. Il Principe: le strategie dell’autocensura
    1.3. I Discorsi e il trattamento dei temi pericolosi
    1.4. Le Istorie fiorentine e la lettera a Vettori: l’autocensura su commissione
    1.5. Il paradosso dell’autocensura machiavelliana
Shakespeare e il linguaggio del simbolismo
    2.1. Le history plays: propaganda Tudor e autocensura politica
    2.2. La questione religiosa: ambiguità come protezione
    2.3. Macbeth: adulazione e critica sotto la stessa maschera
La parodia come strumento di autocensura
La censura religiosa e morale
La Chiesa, l’ordine dei costumi e il teatro come pulpito rovesciato
Alessandro Manzoni: allegoria, trasposizione storica e denuncia velata
    1.1. I promessi sposi: il Seicento come specchio dell’Ottocento
    1.2. La Storia della colonna infame: il processo agli untori come allegoria del potere arbitrario
Molière e il Tartuffe: storia di una censura lunga cinque anni e di un drammaturgo che non si arrese
    2.1. Il finale del Tartuffe: autocensura e adulazione
    2.2. Gli altri conflitti censori: Dom Juan e Le Misanthrope
Beaumarchais e la trilogia di Figaro tra denuncia sociale e cerniera rivoluzionaria
    3.1. Dal Barbiere di Siviglia alla Madre colpevole: come un personaggio di servo divenne il simbolo di una rivoluzione che ancora non aveva nome
    3.2. Il monologo di Figaro: il testo nel testo
    3.3. Susanna e la struttura del rovesciamento
    3.4. La madre colpevole e la famiglia Almaviva come allegoria del declino dell’Ancien Régime
La censura politica come divieto dell’opera
Il potere che legge, che vieta, che contratta
Wolfgang Amadeus Mozart e Lorenzo Da Ponte: censura, autocensura e drammaturgia del compromesso
    1.1. Lorenzo Da Ponte: librettista e mediatore politico
    1.2. Le nozze di Figaro: storia di una commedia pericolosa e anatomia di una censura negoziata
    1.3. Anatomia dell’adattamento: come Da Ponte riscrisse Beaumarchais
    1.4. Don Giovanni e il finale morale come autocensura
    1.5. Il personaggio di Don Giovanni e la censura della seduzione
    1.6. Così fan tutte: l’amoralità come scandalo e la censura posticipata
Il flauto magico: massoneria, allegoria e censura implicita
Victor Hugo: dal dramma censurato alla guerra in teatro
    3.1. Il 1830 e la rivoluzione di luglio: censura, teatro e politica
    3.2. Le censure successive, l’esilio e il silenzio teatrale
Giuseppe Verdi: politica, morale e autocensura nel teatro musicale ottocentesco
    4.1. Il quadro normativo della censura teatrale nell’Italia ottocentesca
    4.2. Nabucco e I Lombardi alla prima crociata: la censura come risonanza politica
    4.3. Ernani, Macbeth, Luisa Miller, Stiffelio e Aroldo
    4.4. Rigoletto, la battaglia per Hugo e il compromesso che preservò l’essenziale
    4.5. Trovatore, Traviata, Vespri siciliani e Simon Boccanegra
    4.6. Un ballo in maschera: la crisi più grave, il regicidio come tabù e la soluzione americana
    4.7. La forza del destino, Don Carlos e il conflitto più politicamente consapevole
    4.8. Aida, Otello, Falstaff e la censura come ombra che si ritira
Il fascismo come censura morbida: il sistema di controllo della musica italiana
    5.1. Gian Francesco Malipiero: il musicista scomodo e la resistenza obliqua
    5.2. Alfredo Casella: il cosmopolitismo moderato, l’autarchia culturale e il progressivo restringimento
    5.3. Ildebrando Pizzetti: il conservatorismo come riparo, come limite e come coscienza tardiva
La censura totalitaria
Dalla proibizione dell’opera all’annientamento dell’artista
Richard Strauss: lo scandalo come esordio e la cooptazione come destino
Paul Hindemith e Kurt Weill: la fedeltà identitaria e la reinvenzione, due forme dell’esilio
Bertolt Brecht: la censura come condizione permanente e la scrittura come resistenza teoricamente fondata
Alban Berg e la Lulu: la doppia censura
Dmitrij Šostakovič: il doppio linguaggio musicale come sistema di sopravvivenza
Sergej Prokof’ev e la censura come interferenza nel processo compositivo
La censura esistenziale
Il divieto di essere: identità, corpo e il nome che non si può dire
Oscar Wilde: la parabola di un’identità che il proprio tempo non seppe reggere
Benjamin Britten e il linguaggio cifrato dell’esclusione

Arte sorvegliata
Bibliografia

SARA ELISA STANGALINO-SCHULZE

Sine Nomine (romanzo)

224 pagine, copertina flessibile

ALVISE FILIPPO STEFANI - Johann Allein: In memoriam di Maria Barbara Bach

WINIFRED TERNI DE' GREGORJ - Duchessa di Milano

SERGIO TORRI - Sussidiario Pianistico

Questo sussidiario non è un nuovo metodo per lo studio del pianoforte, ma un supporto rivolto ad allievi ed insegnanti, o meglio un promemoria per uno studio ragionato e cosciente.
La prima parte, dedicata a una descrizione elementare del cervello, è la base su cui si sviluppano la seconda e la terza parte che trattano più specificamente problemi inerenti all'approccio con lo strumento e alle difficoltà tecniche e interpretative.

Copertina flessibile, 136 pagine