LIBRI - Altro

AA.VV. - Compositori • La vita e le opere

«Lo scopo di tutta la buona musica è toccare l’anima.» Claudio Monteverdi. Una straordinaria celebrazione di oltre 90 fra i più importanti compositori di tutti i tempi, dal Medioevo a oggi. Un libro che ne rivela le vite, gli amori e le opere.

Rilegato, copertina rigida, 360 pagine

AA.VV. - Il libro della musica classica

Chi ha scritto la prima Opera della storia? Da dove nasce la notazione musicale che utilizziamo ancora oggi? Come si compone una sinfonia? Le pagine del libro rispondono a queste e a molte altre domande, esplorando e analizzando i brani musicali più importanti e il loro impatto sulla musica classica occidentale, dalla nascita del Canto Piano medievale al Minimalismo novecentesco.

Sempre in modo chiaro e comprensibile, Il Libro della musica classica prende in esame oltre 90 componimenti, ideati da artisti leggendari o meno conosciuti. Contiene inoltre grafiche colorate e diagrammi che spiegano in modo facile anche i concetti più difficili. Il risultato è un libro che getta nuova luce sul mondo della musica classica, pensato sia per esperti musicofili, sia per lettori alle prime armi.

Copertina rigida, 352 pagine

CHIARA ANGELLA - I gioielli della Signora Palm

Jessica Palm è una cantante lirica molto vivace, curiosa e sempre disposta a mettersi in gioco; e il destino fa il resto: a Lipsia per una produzione della Tosca di Giacomo Puccini, si incontra e scontra con un delitto mai risolto, con personaggi di ogni sorta e con un cofanetto di preziosissimi gioielli mai ritrovato.A lei, il compito di far luce su una trama quasi da melodramma. Un romanzo che descrive una città, una professione "insolita", una vita un po' fuori dagli schemi e che introduce al teatro dalla porta sul retro: quella dell'ingresso artisti.

Copertina flessibile, 104 pagine

LUCIANO CACCIAVILLANI - Mozart... Amico mio! - un racconto

Un vecchio docente riceve la visita del nipote che sta preparando la tesi di laurea su Mozart e conversa con lo zio, che è un noto musicologo, per approfondire gli avvenimenti fondamentali della vita del compositore. I concerti del piccolo Mozart nelle corti reali d'Europa: wunderkind o scimmietta ammaestrata? Leopold: il padre di un genio! Mutter Anna e un viaggio drammatico. Mozart e i grandi compositori. Perché è stato sepolto in una massengrab? È stato avvelenato con l'acqua tofana? Wolferl, Wolfgang e Amadeus! Un dialogo immaginario per poter affermare: Mozart amico mio!

Tascabile, 146 pagine

FELICIANO CASANOVA DE MARCO - Diario di una pausa

Diario di una pausa è un'opera insolita, che va al di là del concetto tradizionale di romanzo; si può definire 'romanzo polifonico', dove le voci sono quelle dei membri musicisti della famiglia Hoffmann rievocati da David, critico musicale costretto a una "pausa" in seguito alla stroncatura dell'ultima opera di un gruppo rock di successo, poco apprezzata dal frontman. Una pausa e un distacco da tutto ciò che sta fuori, ma che riesce a mantenere viva la coscienza interiore di David permettendogli di ripercorrere le vicende più significative della sua famiglia attraverso il racconto diretto dei vari protagonisti.

Tascabile, 160 pagine

GIOVANNI DI LEONARDO · GALILEO DI ILIO - La leggenda svelata. La Serenata, Leggenda Valacca, di Gaetano Braga. Fonte letteraria, titolo e successo


Gli autori, con questo saggio - nato da un semplice approfondimento sul brano più noto del musicista abruzzese Gaetano Braga - fanno luce sulla vera origine letteraria de La Serenata o Leggenda Valacca, su quella dei versi, da tutti e sempre, attribuiti solo a Marco Marcelliano Marcello, e che invece hanno la loro matrice in Das Ständchen, di Ludwig Uhland, il grande poeta del romanticismo tedesco, Chiariscono definitivamente la data e il luogo della composizione, in modo da contribuire a "svelare" queste celebri e misteriose pagine di musica. Affrontano, infine, un'analisi musicale della partitura di Braga, in rapporto al testo letterario, esaminando anche gli stretti e nascosti legami che ha con essa il racconto II Monaco Nero di Anton Čechov e l'interesse che ha suscitato nel celebre musicista russo Dmitrj Shostakovich.

"Questo brano, certo, non è più di un "foglio d'album", eppure quante cose si aggirano intorno ad esso!",
Giovanni Piana.



Copertina flessibile, 157 pagine

RICCARDO FILOGRASSO - Il buio nell'oscurità

Anni '60, in un sud di matriarcato antico e di ottusa supremazia maschile. Vittorio è un bambino fragile e taciturno, costantemente vegliato dalla sorellina Chiara di due anni più piccola. Il padre, funzionario delle poste, è un uomo del tutto privo di slanci affettivi verso i figli e verso la giovane moglie, che sottopone a continue violenze psicologiche e anche fisiche. Un mondo freddo e anaffettivo accoglie i due ragazzi fino alla ribellione materna che sovverte gli equilibri familiari e mina la stabilità psichica di Vittorio. La vita adulta dei due fratelli sarà divisa e ricongiunta, ma sarà sempre una dolorosa ricerca della felicità, e quando questa sembrerà prossima e anche possibile, gli eventi ancora una volta giocheranno a dadi con le loro esistenze

Copertina flessibile, 336 pagine

GIAN PAOLO MINARDI - L’ultimo Michelangeli Note critiche su ABM

Nell’ottobre 1988 a Bordeaux, mentre eseguiva in un concerto benefico una scelta di Preludi di Debussy, Arturo Benedetti Michelangeli fu colpito da aneurisma. Il tempestivo e complesso intervento chirurgico che seguì non solo gli salvò la vita ma gli permise l’anno successivo di presentare un disco con la registrazione dal vivo di due Concerti di Mozart. Il pianista considerò sempre una ‘rinascita’ l’esito positivo del drammatico avvenimento, una nuova vita anche interpretativa che avrebbe svelato nuove luci sull’orizzonte della mitizzazione entro cui Michelangeli continuava a essere collocato, nel segno della ricerca di una ‘perfezione’ da lui stesso sempre smentita, piuttosto un'‘evoluzione’.
Gian Paolo Minardi — critico, studioso e testimone diretto — ha potuto seguire, grazie a un’amichevole frequentazione, le vicende di questa nuova vita del maestro, fino agli esiti sorprendenti dell’ultimo concerto, tutto debussyano, tenuto nel 1993 ad Amburgo. Filo conduttore che attraversa il volume, tanto negli scritti inediti quanto nella raccolta di recensioni scritte per la «Gazzetta di Parma» e per «Tecne», è il rapporto di fiducia che ha legato l’autore al maestro e che tocca alcuni aspetti della sua personalità per offrire un senso più mirato al suo ‘lavoro’, attraverso i leggendari corsi di perfezionamento, il rapporto strenuo con lo strumento e il legame con il coro trentino della SAT.

GIULIO ODERO - Le copertine di 111 LP

Riti e cerimonie tra colori, profumi e suoni dei long playing In un mondo dominato dalla fretta, il nostro rapporto con gli oggetti tende a ridursi al mero possesso e a un utilizzo distratto e noncurante. Non è questo il caso dell’Autore di questo libro, che racconta — tra il serio e il faceto — riti e cerimoniali legati all’ascolto dei Long Playing, passione di una vita: la scelta del disco tra copertina kitsch o capolavoro — già osservata mille volte — poi il rituale dell’estrazione del disco dalla busta, ogni volta con la stessa cautela per non rovinarlo. Intanto, i sensi percepiscono i colori vivaci della facciata e l’odore tipico del cartoncino un po’ invecchiato; il disco stesso può essere, a suo modo, profumato… Averlo tra le mani ci rende responsabili della sua integrità, per cui lo maneggiamo con cura e lo puliamo, per consegnarlo infine al giradischi: la puntina scende dolcemente, un rapido “tic” ci dice che si è correttamente incanalata nel solco… ed ecco che il suono caldo e avvolgente del nostro LP ci ricompensa del tempo che gli abbiamo dedicato, mentre la copertina è tornata fra le nostre mani per completare quella fruizione consapevole che un oggetto di culto merita a pieno titolo. Chi non l’ha mai fatto non può capire: un motivo in più per provarci.

Copertina flessibile, 128 pagine

VIERI POGGIALI - Nonno, mi racconti l'Opera? • Racconti, memorie e emozioni di una vita a Teatro

Questo libro contiene in ordine alfabetico alcune diecine di testi di iniziazione al melodramma musicale: concepiti per chi, giovane o meno giovane, intenda accostarvisi o approfondirne degli aspetti, o anche solo v’abbia curiosità. Sono stati redatti senza velleità d’approfondimento culturale, che è ovvia riserva del musicologo professionale. Raccontano e si sforzano di spiegare quanto un semplice appassionato ha cumulato e custodisce dopo pluridecennale assiduità con l’amatissimo teatro musicale, per non disperderlo. L’obiettivo precipuo è stato nel tempo di rendere partecipe di emozioni e sensazioni dapprima soltanto la propria unica nipotina, per accompagnarla in un percorso di progressivo accostamento alla forma di spettacolo cui da nonno ha inteso via via sospingerla. E poi quello d’allargare le stesse considerazioni a quant’altri possano nutrire curiosità magari ancora vergine per un genere musicale che è sì datato, ma resta denso di potenzialità di dare piacere e di innescare salutari sentimenti all’ascolto. Nella propria vita professionale l’autore ha operato in tutt’altri campi, come giornalista economico e dirigente d’azienda, senza perdere un’oncia della folgorante impressione che gli suscitò settant’anni or sono e più, il primo impatto con l’opera lirica.

Copertina flessibile, 326 pagine

DIEGO PONZO - Don Giovanni. Una storia straordinaria

Con i saggi di Andrea Dani, Andrea Delpiano, Angelo Fracchia, Francesca Galliano, Daniele Trucco, Elisabetta Vaccarone
Illustrazioni di Irene Delpiano
Introduzione di Liana Püschel
OFFICINA LIBRARSI

Un libro è spesso una sintesi di esperienze, studi, riflessioni, ma è anche un qualcosa che arriva da lontano e che si realizza grazie alla collaborazione di persone che lo sostengono e gli danno coraggio.
Mi piace pensare che questo libro sia tutto questo e qualcosa di più.
La storia qui raccontata è antica come il mondo, eppure attualissima. Le penne intelligenti e fresche che hanno contribuito insieme alla mia a questo testo, lo impreziosiscono e lo rendono un viaggio bellissimo, caleidoscopico e intrigante.
Il volume è pensato per i ragazzi delle scuole superiori, ed è un'occasione per presentare una modalità didattica interdisciplinare e interattiva a loro e ai loro docenti, ma può essere letto anche dal curioso e dall'appassionato di musica e teatro, perché è un modo per avvicinarsi all'ascolto del capolavoro mozartiano.
Auguro a questo libro la possibilità di una lunga e affascinante avventura, perché mi piacerebbe poter dire che se lo merita.
Buon viaggio altresì a chi deciderà di addentrarsi nelle vicende di Don Giovanni e dei tanti personaggi che sono la sua vita. Chi incontra Don Giovanni nel proprio cammino, non è più lo stesso.

I box “Ascolta” presenti nel libro contengono QR code per accedere, con lo smartphone, ad arie, duetti e concertati dal Don Giovanni di Mozart.

 

Indice sommario

Presentazione di DIEGO PONZO

Introduzione. Io mi voglio divertire, e tu? di LIANA PÜSCHEL

Don Giovanni. Breve evoluzione del personaggio e della ricezione del medesimo

Il Don Giovanni di Mozart e Da Ponte

Storia del Don Giovanni di Mozart e Da Ponte raccontata dal servo Leporello. Con rilevanti considerazioni degli altri personaggi

Prologo (con qualche istruzione per l'uso)
Ascolta: “Ouverture”
Atto I (rivisitato)
Ascolta: “Notte e giorno a faticar”
Ascolta: “Madamina, il catalogo è questo”
Ascolta: “Là ci darem la mano”
Ascolta: “Non ti fidar o misera”
Ascolta: “Batti, batti, o bel Masetto”
Atto II (molto rivisitato)
Ascolta: “Deh vieni alla finestra”
Ascolta: “Già la mensa è preparata”
Ascolta: “Ah, dov'è il perfido”
Dopo Don Giovanni
Bibliografia essenziale

Don Giovanni, sei un mito? di ELISABETTA VACCARONE

Laboratorio di mitologia comparata
Individuare gli elementi invarianti senza i quali un mito non può definirsi tale
Selezionare i Don Giovanni da analizzare
Domande intorno agli invarianti
Bibliografia di riferimento per il laboratorio di mitologia comparata

Musica, musiche e dissonanze nel Don Giovanni di DANIELE TRUCCO
Ouvertura
Nove minuti, un catalogo e un ballo
L'accordo della morte

Il Don Giovanni di Mozart di Søren Kierkegaard di FRANCESCA GALLIANO
Introduzione
La musica (e Mozart) nella filosofia di Kierkegaard
Il Don Giovanni come archetipo estetico
La seduzione come “illusione estetica”
Bibliografia essenziale
Antologia

L'ombra di Don Giovanni. Seduzione, mito e immaginario visivo dall'opera alla scena artistica di ANDREA DELPIANO
Dentro il libretto, fra figure, atmosfere e simboli
Illustrazioni e visioni d'artista
Scenografia, costume e spazio visivo
Fotografia, videoarte, graphic novel
Perché continuiamo a vedere Don Giovanni
Bibliografia essenziale

Il tempo dei brindisi: la musica e il vino in un dialogo senza fine di ANDREA DANI
Una questione di tempi
Il Vino e l'Opera: dall'inventario alla dilatazione delle percezioni
Il vino nel Don Giovanni di Mozart

Il Don Giovanni e l'aldilà di ANGELO FRACCHIA
Aldilà e trascendente
L'esteta superficiale
L'ultima decisione
Precisazioni e ringraziamenti

MATTEO RAMPIN / LEA ARMELLINI - Mozart era un figo, Bach ancora di più

RATTALINO - Celeste e infernale

Beethoven e la musica del Congresso di Vienna

RATTALINO - Chopin racconta Chopin

Con un'appendice di interviste e lettere

La forma è romanzata, la sostanza, però, è solidissima dato che il maestro Rattalino è uno dei massimi esperti di pianismo e che al pianoforte il musicista polacco dedicò per intero la sua breve vita.
Corrado Augias, “Il Venerdì di Repubblica”

Chopin, considerato dai contemporanei come un esponente eccellente di un settore minore della musica, quello del pianoforte, diventerà per i posteri uno tra i maggiori creatori in assoluto. A raccontarne la storia, nella forma della finzione letteraria, in questo libro sono Chopin stesso e coloro che lo incontrarono.

«Schumann recensì nel 1831 le mie Variazioni op. 2, quelle sul tema del Don Giovanni, in un modo, in un modo talmente, talmente… “Giù il cappello, signori: un genio!” Scrisse proprio così. Avevo diciassette anni, quando composi di getto quelle Variazioni.»

Copertina flessibile, 284 pagine

RIDING ALAN / DUNTON-DOWNER LESLIE - Opera • La storia illustrata definitiva

«Ho sempre creduto che l’opera sia un pianeta dove le muse lavorano insieme, battono le mani e celebrano tutte le arti.» Franco Zeffirelli. Passione, dramma, spettacolo. L’opera riflette le emozioni e le passioni umane nel modo più evocativo e sensuale. Questo libro è dedicato ai compositori, ai registi, ai musicisti, alle voci, alle grandi personalità e al pubblico. Opera è una sontuosa e ricca celebrazione di oltre quattrocento anni di tradizione, dal Rinascimento ai giorni nostri.

Copertina rigida, 352 pagine

VANIA RUSSO - La città del jazz

Un crudele omicidio scuote un quartiere residenziale della tranquilla provincia veneta. Il corpo di un noto jazzista degli anni dell'immediato dopoguerra, viene ritrovato reclino sui tasti del suo pianoforte. Siamo nell'autunno del 1978, ma le indagini condurranno alla Genova dei primissimi anni Quaranta. Un viaggio a ritroso nel tempo e nella memoria, in una città protesa verso i suoni che provenivano da oltre oceano, unica via di fuga dal drammatico presente. La città del jazz è una storia affascinante in cui la musica è protagonista assoluta. La scrittura risuona del jazz degli anni Trenta e Quaranta, ne rende le sfumature, la bellezza, le sonorità. Le voci del porto e i caruggi di Genova, fanno da splendida cornice a questo giallo avvincente che scorre veloce al ritmo di un'improvvisazione jazz.

Copertina flessibile, 136 pagine

ALESSANDRO SBROGIÒ - Cadenze d'inganno

Come può l'Orchestra Tipica Madero, scomparsa un quarto di secolo prima a Buenos Aires, riapparire sui manifesti di una città del Nord Italia? Mentre s'aggira un bandoneonista mascherato, i sospetti per l'assassinio di un anziano violinista ambulante ricadono soprattutto sulla figlia, la cantante jazz Nina Cipriani (in realtà, The Lady Is a Trans, secondo la sua variazione sul tema). Fanno da sfondo alla vicenda il mondo del tango e l'Argentina dei desaparecidos.

Tascabile, 208 pagine

FABRIZIA SPADA - Arte sorvegliata. Dal teatro alla musica

Immaginate di ricevere una lettera dalla censura borbonica che vi chiede, con toni che non ammettono repliche, di ambientare la vostra opera — la storia vera di un re assassinato a una festa in maschera — in un posto dove i re non esistono. Verdi ci pensa su. E con la flemma di chi sa di avere dalla sua parte la Storia, sposta tutto in America: Boston, Seicento, congiura nei confronti di un governatore coloniale al posto di un regicidio tutto europeo. I Borboni sono soddisfatti, il pubblico capisce benissimo lo stesso e Un ballo in maschera va in scena con il suo carico intatto di gelosia, congiura e morte.
Con l'unica differenza che il sovrano assassinato, Gustavo III di Svezia, ora si chiama Riccardo, è conte di Warwick, governatore di Boston e ha un accento vagamente puritano. Un escamotage geniale. O forse, solo la prova che la censura, quando incontra un Genio, ottiene esattamente il contrario di quello che vuole.
Dal teatro del Seicento alle partiture del Novecento, queste pagine raccontano le infinite varianti di questa partita, attraverso rivoluzioni, totalitarismi e silenzi imposti a chi aveva semplicemente torto di essere troppo libero.
Perché l'arte sopravvive sempre ai suoi censori.
È questa la sua forma più antica e ostinata di resistenza.

Indice sommario

Premessa

PARTE PRIMA - Un po' di storia
Alle origini della censura: dal mondo antico al Medioevo
L’Index Librorum Prohibitorum e la censura della stampa
L’Illuminismo, il teatro e la nascita di una censura sistematica
Dalla Rivoluzione francese alla Restaurazione: censura e controcensura
Il Novecento: censura come sistema di Stato
I giorni nostri: nuove censure fra propaganda e politically correct
    6.1. La censura nell’era dei mass media
    6.2. Il politically correct e le sue degenerazioni nel teatro musicale
    6.3. La letteratura riscritta: da Twain a Roald Dahl
    6.4. Il cinema tra “cancel culture” e avvertenze

PARTE SECONDA - Alcuni casi
Il potere e l’arte: storie di censura, autocensura e resistenza obliqua
L’autocensura come strategia intellettuale
Il linguaggio obliquo e la scrittura a doppio livello
Niccolò Machiavelli: tra prudenza politica e consapevolezza intellettuale
    1.1. Il sistema del controllo e i rischi della scrittura politica
    1.2. Il Principe: le strategie dell’autocensura
    1.3. I Discorsi e il trattamento dei temi pericolosi
    1.4. Le Istorie fiorentine e la lettera a Vettori: l’autocensura su commissione
    1.5. Il paradosso dell’autocensura machiavelliana
Shakespeare e il linguaggio del simbolismo
    2.1. Le history plays: propaganda Tudor e autocensura politica
    2.2. La questione religiosa: ambiguità come protezione
    2.3. Macbeth: adulazione e critica sotto la stessa maschera
La parodia come strumento di autocensura
La censura religiosa e morale
La Chiesa, l’ordine dei costumi e il teatro come pulpito rovesciato
Alessandro Manzoni: allegoria, trasposizione storica e denuncia velata
    1.1. I promessi sposi: il Seicento come specchio dell’Ottocento
    1.2. La Storia della colonna infame: il processo agli untori come allegoria del potere arbitrario
Molière e il Tartuffe: storia di una censura lunga cinque anni e di un drammaturgo che non si arrese
    2.1. Il finale del Tartuffe: autocensura e adulazione
    2.2. Gli altri conflitti censori: Dom Juan e Le Misanthrope
Beaumarchais e la trilogia di Figaro tra denuncia sociale e cerniera rivoluzionaria
    3.1. Dal Barbiere di Siviglia alla Madre colpevole: come un personaggio di servo divenne il simbolo di una rivoluzione che ancora non aveva nome
    3.2. Il monologo di Figaro: il testo nel testo
    3.3. Susanna e la struttura del rovesciamento
    3.4. La madre colpevole e la famiglia Almaviva come allegoria del declino dell’Ancien Régime
La censura politica come divieto dell’opera
Il potere che legge, che vieta, che contratta
Wolfgang Amadeus Mozart e Lorenzo Da Ponte: censura, autocensura e drammaturgia del compromesso
    1.1. Lorenzo Da Ponte: librettista e mediatore politico
    1.2. Le nozze di Figaro: storia di una commedia pericolosa e anatomia di una censura negoziata
    1.3. Anatomia dell’adattamento: come Da Ponte riscrisse Beaumarchais
    1.4. Don Giovanni e il finale morale come autocensura
    1.5. Il personaggio di Don Giovanni e la censura della seduzione
    1.6. Così fan tutte: l’amoralità come scandalo e la censura posticipata
Il flauto magico: massoneria, allegoria e censura implicita
Victor Hugo: dal dramma censurato alla guerra in teatro
    3.1. Il 1830 e la rivoluzione di luglio: censura, teatro e politica
    3.2. Le censure successive, l’esilio e il silenzio teatrale
Giuseppe Verdi: politica, morale e autocensura nel teatro musicale ottocentesco
    4.1. Il quadro normativo della censura teatrale nell’Italia ottocentesca
    4.2. Nabucco e I Lombardi alla prima crociata: la censura come risonanza politica
    4.3. Ernani, Macbeth, Luisa Miller, Stiffelio e Aroldo
    4.4. Rigoletto, la battaglia per Hugo e il compromesso che preservò l’essenziale
    4.5. Trovatore, Traviata, Vespri siciliani e Simon Boccanegra
    4.6. Un ballo in maschera: la crisi più grave, il regicidio come tabù e la soluzione americana
    4.7. La forza del destino, Don Carlos e il conflitto più politicamente consapevole
    4.8. Aida, Otello, Falstaff e la censura come ombra che si ritira
Il fascismo come censura morbida: il sistema di controllo della musica italiana
    5.1. Gian Francesco Malipiero: il musicista scomodo e la resistenza obliqua
    5.2. Alfredo Casella: il cosmopolitismo moderato, l’autarchia culturale e il progressivo restringimento
    5.3. Ildebrando Pizzetti: il conservatorismo come riparo, come limite e come coscienza tardiva
La censura totalitaria
Dalla proibizione dell’opera all’annientamento dell’artista
Richard Strauss: lo scandalo come esordio e la cooptazione come destino
Paul Hindemith e Kurt Weill: la fedeltà identitaria e la reinvenzione, due forme dell’esilio
Bertolt Brecht: la censura come condizione permanente e la scrittura come resistenza teoricamente fondata
Alban Berg e la Lulu: la doppia censura
Dmitrij Šostakovič: il doppio linguaggio musicale come sistema di sopravvivenza
Sergej Prokof’ev e la censura come interferenza nel processo compositivo
La censura esistenziale
Il divieto di essere: identità, corpo e il nome che non si può dire
Oscar Wilde: la parabola di un’identità che il proprio tempo non seppe reggere
Benjamin Britten e il linguaggio cifrato dell’esclusione

Arte sorvegliata
Bibliografia

WINIFRED TERNI DE' GREGORJ - Duchessa di Milano