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STRAUSS - Ariadne Auf Naxos, riduzione per canto e pianoforte • Testo tedesco

DAVID FONTANESI - L'armonia offesa. Scritti intempestivi di resistenza sonora

David Fontanesi
L’ARMONIA OFFESA. Scritti intempestivi di resistenza sonora

In L'Armonia Offesa, David Fontanesi ci guida attraverso una critica senza compromessi alla musica contemporanea, intesa come un tradimento della bellezza. Questo libro non è una semplice raccolta di riflessioni teoriche, ma un grido di resistenza contro il dilagare di estetiche dissonanti e disarmoniche che, secondo l'autore, hanno sfigurato la sacralità del suono.
Fontanesi non si limita a criticare: egli scava nelle profondità della musica del XX e XXI secolo, cercando e difendendo quegli artisti che ancora osano parlare una lingua autentica, lontana dalle sirene delle mode effimere. Dalla feroce denuncia delle avanguardie all'analisi di opere indimenticabili di compositori come Henze e Hindemith, Šostakovič e Françaix, il volume è un inno a un'arte sonora che non si accontenta di sopravvivere, ma che reclama il suo posto come espressione suprema della Bellezza.


Indice sommario

Presentazione
Prefazione irriverente

·      Il Disincanto del Suono: la dissonanza come débacle della musica contemporanea
- L'estetica del fastidio - Il tradimento della tradizione - Il pubblico come complice - La teoria del rumore: quando il pensiero diventa prigione - La speranza nel silenzio - Conclusione: la dissonanza generalizzata e fallimento
·      Sabbia e cenere di una “Sonatina”: Ravel nella polvere del clavicembalo
·      Il galateo dell'abisso: Prokof'ev tra sorriso e rovina
- La grazia finta del sorriso antico: sulla “Sinfonia Classica in Re maggiore op. 25” di Sergej Prokof'ev
- Musica per spiriti che non chiedono pietà: la Sonata n.7 op. 83 per pianoforte di Sergej Prokof'ev
·      Il pianoforte e l'ossessione dell'ordine: sul “Concerto per pianoforte e strumenti a fiato” di Igor' Stravinskij
·      L'estate scorticata: la fatica sonora di Ildebrando Pizzetti
·      Contro la superbia sonora dei nostri giorni
·      Il ventre di latta dell'avanguardia: “Ionisation” per 13 percussionisti di Edgard Varèse
·      “Five Variants of Dives and Lazarus” di Ralph Vaughan Williams: dove il pianto del povero diventa corona sonora
·      Il soffio solare di Paul Hindemith - Meditazione sulla “Sonata per corno e pianoforte”
1. Moderatamente mosso
2. Andante
3. Vivace
·      Il “Concerto per Pianoforte e Orchestra op. 42” di Arnold Schönberg: l'apocalisse del suono mascherata da composizione musicale
·      La Musica e il Nulla, ovvero il naufragio dell'arte sonora nell'epoca del rumore tecnicamente organizzato
- Proemio
- Musica per tutti, ma non per chiunque, o del piacere dell'ascolto senza libretto d'uso
- Il disastro della Scuola di Vienna, ovvero come ridurre l'arte a un foglio Excel
- L'ossessione del Nuovo, o dell'arte di raschiare il fondo del barile
- L'evoluzione che non c'è, ovvero il bluff della modernità
- Conclusione, ovvero come salvare l'orecchio dalla catastrofe
·      La voce dell'infanzia guidata nel bosco dell'orchestra - Su “The Young Person's Guide to the Orchestra” di Benjamin Britten
·      La ninfa e il sortilegio del suono. Riflessione su Hans Werner Henze e la sua “Undine” (suite dal balletto n.1 per orchestra)
·      “Refrain” di Karlheinz Stockhausen: l'eco cieca d'un delirio impaginato
·      Il Vangelo dell'Inascoltabile. Sulle “Structures II” di Pierre Boulez
·      Il pianto che non trova sepoltura. Lo “Stabat Mater” per tre cori a cappella di Krzysztof Penderecki
·      Cronaca di una flagellazione estetica
·      Il bluff dello Zrcadlo: il “Quartetto IV” di Franco Donatoni
·      Il meccanico respiro delle anime ferrose: intorno al “Sesto Concerto per pianoforte e orchestra” (delle Macchine) di Gian Francesco Malipiero
·      Sul “Quartetto per archi n.15 op. 144” di Dmitrij Šostakovič: il canto della scomparsa
I. Elegia
II. Serenata
III. Intermezzo
IV. Notturno
V. Marcia funebre
VI. Epilogo
·      La riduzione del suono assente: il “Concerto per clavicembalo e orchestra d'archi, op. 40” di Henryk Mikołaj Górecki
·      Il garbo musicale in un secolo affaticato: sul “Trio per tromba, trombone e pianoforte” di Jean-Michel Damase
·      Liturgia del disfacimento sonoro
·      La “Suite Profane” per organo di Jean Françaix: un'invettiva leggera contro il peso del mondo
·      La morte della variazione: due “Metamorfosi” per pianoforte di Philip Glass
I. Metamorphosis One
II. Metamorphosis Two
- Conclusione (senza risoluzione)
·      Dell'Amore musicale di Azio Corghi - “Amor sacro/Amor profano” per soprano, coro e orchestra
- Della genesi e del rito
- Dell'armonia - tra memoria e invenzione
- Del contrappunto - un'arte segreta
- Dell'orchestra - camera sonora della sacralità profana
- Delle voci - drammaturgia della parola
- Conclusione - un gesto di bellezza inaudita
·      Lacrime nel silenzio del timbro: il reliquiario d'una voce disabitata. Gli “Adriana Songs” per mezzosoprano e orchestra di Kaija Saariaho
·      Le ceneri del bello e il rogo dell'intelligenza
·      Una contraffazione in forma d'opera del nulla borghese: “The Exterminating Angel” di Thomas Adès
- I commensali della fine
- Un'orchestra che implora pietà
- Figure in maschera
- La scatola chiusa
- Applausi al crollo
- L'angelo non canta: disgrega
- Sull'armonia (che fu un tempo linguaggio angelico)
- Sul contrappunto (una ragnatela per insetti senza preda)
- Sull'orchestrazione (autopsia dell'invenzione)
- Conclusione (senza redenzione)
·      L'arte del fuggitivo sorriso. “Het Zout” per contrabbasso e pianoforte di Joe Schittino
- L'intenzione segreta, il gioco manifesto
- La forma, o l'arte di sfuggire alle gabbie
- L'armonia, o la libertà degli eccessi
- Il contrappunto, o il regno della molteplicità
- La tecnica strumentale, o l'intelligenza del corpo
- Il senso del titolo “Het Zout” e il canto dei salinai siciliani
- In epigrafe
·      L'officina e il bosco segreto - Meditazioni su due “Studi Metropolitani” per pianoforte di Luca Tessadrelli
- Studio I - Inno metropolitano (Studio sul clangore urbano)
I. Il principio - L'accensione brutale del giorno urbano (batt. 1-32)
II. La voce nascosta della città - Un respiro tra i clangori (batt. 33-70)
III. L'esplosione e l'estinzione - Il crollo finale (batt. 71-fine)
- Studio VI - Attraversando il parco ducale (La musica delle driadi)
·      Nella casa in rovina di Cleopatra, canta il cimbalom: “Antony and Cleopatra” di John Adams
- La voce nella polvere dorata del minimalismo
- Orchestra di rovine e visioni
- L'armonia come veleno celeste
·      Per una reinvenzione sacrilega dell'ascolto sonoro contemporaneo
·      Conclusione imbevuta nell'oppio della speranza

Indice dei nomi

ALESSANDRO ZIGNANI - Richard Strauss. La rivoluzione dell’ordine. Vita e Opere

Alessandro Zignani
RICHARD STRAUSS
La rivoluzione dell’ordine. Vita e Opere

Richard Strauss ha attraversato la fine dell'Europa. Cresciuto nel culto della reazione alle vie che portavano alla dissoluzione dei modelli, ne ha attraversato il caos espressionista, per giungere al punto di non ritorno, dove l'arte si fa visione delle rovine. E dalla contemplazione del nulla è nata la sua utopia di un nuovo Umanesimo: una musica nata sulle testimonianze di chi, contro alla morte della luce, aveva eretto il culto delle umane emozioni. Da Mozart a Beethoven, attraverso Mendelssohn; e poi, a ritroso, verso Couperin, la Commedia dell'Arte, e le sue radici in una Grecità vista come visione del destino: l'intero divenire della cultura occidentale appare, nella sua musica, un museo della memoria. La sua figura, sottratta per lungo tempo, dalle Avanguardie che da lui si sentivano tradite, alle ragioni dell'arte, sta conoscendo negli ultimi tempi una riscoperta complicata dal senso di colpa per quanto, in lui, è stato frainteso. L'ironia, lo sguardo dell'artefice che si esprime solo nei caratteri in cui sparisce: questa umiltà del sapersi postumo, incapace di risposte, ci appare, oggi, così complessa da non essere mai stata, per sospetto di estetismo, mai indagata. Questo libro lo ripropone come il grande Contemporaneo, capace di riassumere nel suo culto della bellezza la sola fede possibile ad una cultura che muore. Nelle parole del suo sosia letterario, Hugo von Hofmannsthal, in Strauss, la profondità si nasconde sotto la superficie.
 

Indice sommario

PARTE I. LA VITA
All'ombra del padre
Come si diventa ciò che si è
Il genio inconsapevole
Junker a chi?
In fuga dal mondo
Aus Italien
L'uomo e la sua ombra
Dove sono i bei momenti?
Sulle rovine della Storia
Im Abendrot

PARTE II. LA MUSICA
Premessa
Gli esordi
I Poemi Sinfonici
    Una premessa evitabile e, quindi, necessaria
    Dall'Italia, Fantasia Sinfonica in Sol maggiore op. 16
    Macbeth, Poema Sinfonico op. 23
    Don Giovanni, Poema Sinfonico op. 20
    Morte e trasfigurazione, Poema Sinfonico op. 24
    I tiri burloni di Till Eulenspiegel, Poema Sinfonico op. 28
    Così parlò Zarathustra, Poema Sinfonico op. 30
    Don Chisciotte, Variazioni fantastiche su un tema cavalleresco op. 35
    Una vita d'eroe, Poema Sinfonico op. 40
    Sinfonia domestica op. 53
    Una Sinfonia delle Alpi op. 64
Balletti e musica d'occasione
La musica corale (e affini)
I Lieder. Il "catalogo degli affetti" di Strauss
Le Opere
    Guntram op. 25
    Feuersnot op. 50
    Salome op. 54
    Elettra op. 58
    Il Cavaliere della Rosa op. 59
    Arianna a Nasso op. 60/II
    La donna senz'ombra op. 65
    Intermezzo op. 72
    Elena egiziaca op. 75
    Arabella op. 79
    La donna silenziosa op. 80
    Il giorno della pace op. 81
    Dafne op. 82
    L'amore di Danae op. 83
    Capriccio op. 85
Gli ultimi bagliori
Qualche libro: una non bibliografia
Indice dei nomi

BOTTA / FEDERICO FORNONI (CUR.) - Trame Oucciniane. Studi, documenti e ricerche artistiche

Giovanni Botta e Federico Fornoni (a cura di)
TRAME PUCCINIANE. Studi, documenti e ricerche artistiche
Hanno collaborato: Sara Ansaldi, Francesco Bellotto, Giovanni Botta, Alexandre Casaccia, Francesco Cesari, Federico Fornoni, Christian Giudici, Riccardo Pecci, Andrea Pongiluppi, Pietro Ragozzi, Rodrigo Serrudo Fernandez, Daniele Vecchi, Alberto Viarengo, Edoardo Tritto, Alessandro Zignani

Il volume inaugura la collana «Quaderni del Cantelli», realizzata dall'Ufficio Ricerca del Conservatorio di Novara, in linea con i nuovi sviluppi della ricerca nel sistema dell'Alta Formazione Artistica, Musicale e Coreutica. I contenuti sono articolati in tre sezioni (le trame cui fa riferimento il titolo). La prima raccoglie studi sul compositore e su alcuni dei suoi capolavori: Manon Lescaut, La bohème, Tosca, Il trittico, Turandot. La seconda parte è di natura documentaria. L'Archivio di Stato di Novara conserva infatti un fondo di lettere pucciniane, in parte inedite, qui trascritte e commentate. L'ultima sezione è dedicata agli allievi delle classi di Composizione dei Conservatori di Novara e di Brescia. Ognuno dei giovani autori coinvolti propone un lavoro ispirato a Puccini.

Indice sommario

Prefazione di FEDERICO DOMENICO ERALDO SACCHI-ALESSANDRA AINA
Introduzione di GIOVANNI BOTTA

STUDI
ALBERTO VIARENGO: Novara incontra Puccini: la prima di Manon Lescaut rivisitata al Teatro Coccia

FEDERICO FORNONI: La Parigi della Bohème

RICCARDO PECCI:
- Stabat Scarpia: un pizzico di Palestrina nella Tosca?
- Il motivo di Scarpia, un fragoroso ``delitto in musica''
- Scarpia e il sadismo, «figlio bastardo del cattolicesimo»
- Profanare le note: Scarpia e lo Stabat mater di Palestrina

FRANCESCO BELLOTTO
- Dal livret alle disposizioni sceniche di Forzano: qualche annotazione sull'immaginario scenografico del Trittico
- Tra livrets e disposizioni: statuti storici
- Tra livrets e disposizioni: statuti formali
- Le disposizioni del Trittico
- Le scenografie delle disposizioni

FRANCESCO CESARI:
- Un “La” per Turandot
- Metamorfosi di un progetto
- Forma, tradizione, memoria
- L'opera senza duetti
- Per un teatro dell'immagine... sonora
- Verbi al futuro

ALESSANDRO ZIGNANI:
- La musica strumentale italiana e il fantasma di Puccini
- Il profugo del melodramma
- Il teatro del tempo e il gioco delle maschere
- L'innocenza perduta

DOCUMENTI
FEDERICO FORNONI-ALBERTO VIARENGO: Documenti pucciniani nell'Archivio di Stato di Novara

COMPOSIZIONI
DANIELE VECCHI: Impressioni 1924 per clarinetto e pianoforte
EDOARDO TRITTO: Portrait per chitarra
SARA ANSALDI: Variazioni sul tema «Vissi d'arte» per violoncello solo
ALEXANDRE CASACCIA: Anatomy of light, poema per saxofono contralto e pianoforte
ANDREA PONGILUPPI: Dialogo con Puccini su temi di Madama Butterfly per clarinetto solo
RODRIGO SERRUDO FERNANDEZ: Variazioni su «Un bel dì, vedremo» per saxofono alto, mandolino e pianoforte
PIETRO RAGOZZI: Paltò per flauto e clarinetto basso
CHRISTIAN GIUDICI: Variazioni sul nome ignoto per quartetto di saxofoni

Collaboratori
Indice dei nomi e delle opere

DINA / JAIRO - Musica e desiderio. La sfida dell'ascolto come atto creativo tra suono e psicoanalisi

Dina Tullio Donatone - Jairo Enrique Gallo Acosta
MUSICA E DESIDERIO. La sfida dell'ascolto come atto creativo tra suono e psicoanalisi
Prefazione di Andrea Francesco Calabrese

Ascoltare davvero.
Quando è stata l'ultima volta che lo abbiamo fatto? Non solo sentire, ma restare. Farsi toccare. Lasciare spazio a ciò che non si dice subito, a ciò che vibra, tace, resiste.
Questo libro nasce da un'urgenza silenziosa: ridare voce al gesto dell'ascolto. Un gesto fragile e potente, che chiede tempo, presenza, abbandono. Attraverso la musica contemporanea — e in particolare Stringeranno nei pugni una cometa di Silvia Colasanti — l'autrice ci accompagna in un attraversamento intimo, dove il suono diventa domanda, e il desiderio una forma di attesa.
Un viaggio che intreccia musica e psicoanalisi, un invito a sostare, a lasciarsi attraversare da ciò che non si comprende subito. Accanto alla sua voce, quella dello psicoanalista colombiano Jairo Gallo Acosta, che ci conduce dentro il mistero dell'ascolto profondo, spazio del desiderio e della trasformazione.
A impreziosire il volume, la presenza di Enrico Pagano, direttore d'orchestra, immerso nell'ascolto come gesto corporeo e vivente. E le fotografie di Massimo Botter, capaci di ascoltare nel silenzio, di sostare dove le parole si ritirano.

Questo libro è per chi non ha paura del vuoto,
per chi sa che il senso si costruisce nel tempo,
e che solo chi ascolta davvero
può ancora desiderare.


Indice sommario

Prefazione di Andrea Francesco Calabrese
Introduzione di Dina Tullio Donatone

1. L'urgenza dell'ascolto
2. Perché questo libro
3. Una forma di resistenza
4. Immagini che ascoltano
5. Un libro in due tempi
6. Un invito alla disponibilità

Dentro il suono, oltre il gesto di Enrico Pagano

Dina Tullio Donatone
Tra Suono e Senso: il Bello, il Desiderio e la Musica Contemporanea
1. Il bello in musica
1.1. “L’effetto di senso”
1.2. L'estetica musicale e la psicoanalisi
2. Requiem. Stringeranno nei pugni una cometa: il senso di uno stile
2.1. L'impossibilità nello “stile contemporaneo”
2.2. Desiderio di ascolto
2.3. Dualismo morte/vita
2.4. Funzione dialogante
2.5. La musica al servizio della parola
3. Il non-senso come costruzione del “bello”

Bibliografia e sitografia

Jairo Enrique Gallo Acosta
Dall'odio all'amore per la musica: un modo di posizionarsi nel mondo
traduzione di Dina Tullio Donatone
1. La bellezza in musica
2. Il godimento Altro della musica: la gioia
3. La non-relazione tra musica e psicoanalisi. Come la musica fa avanzare la psicoanalisi?
4. Musica e psicoanalisi: ascoltando la melodia dell'inconscio
5. La musica come sinthome
5.1. Uno stile per reinventare il tango: Astor Piazzolla
5.2. Teresita Gómez: fare dell'esclusione un'opera musicale
5.3. Musica e sinthome

Bibliografía

Ringraziamenti

Glossario dei concetti chiave

Indice dei nomi

SCHUBERT - Sinfonia No. 8 D 759 (Incompiuta), partitura

SCHUBERT - Sinfonia No. 8 in do maggiore (la Grande), partitura

TCHAIKOVSKY - Pezzo capriccioso in si Minore op. 62, per violoncello e pianoforte

SATIE - Gnossiennes, per pianoforte

BALESTRAZZI - Mentre un grido vien dal cielo. La leggenda del loggione di Parma: storie e memorie

FRANCESCO ATTARDI - Viaggio intorno al Flauto magico

L’Autore compie un’indagine a tutto tondo sull’ultima e più enigmatica opera di Mozart, analizzando la complessa concrezione culturale del capolavoro, che oscilla tra la favola, l’opera iniziatica scritta per rilanciare la massoneria austriaca in crisi e la commedia dissacratoria, dove gli autori sembrano voler farsi beffe delle società segrete. Spogliato delle interpretazioni univoche, ci appare un Mozart inconsueto, capace di lanciare messaggi e proporre verità universali, sempre sottilmente in bilico tra l’asserzione e la burla.

FRANCESCO CARRERAS - Abelardo Albisi. Virtuoso di flauto, compositore, inventore

MARIA MADDALENA NOVATI / MARIA VACCARINI - Lo Studio di Fonologia di Milano della Rai. Il catalogo dei nastri nell’Archivio  del Centro Studi NoMus

Il 2025 vede i 70 anni della nascita dello Studio di Fonologia Musicale di Milano della Rai: in tale anniversario, ci è parso giusto e doveroso ampliare le informazioni sui nastri ivi prodotti. Dallo studio critico e dall’aggiornamento continuo sulle fonti depositate negli Archivi di NoMus, dalla raccolta delle informazioni,  ricomposte come tessere di un mosaico, e corrette là dove era necessario, dopo averle analizzate e confrontate tra loro, prende origine l’esigenza di ripubblicare il catalogo delle musiche, anche per sopperire le edizioni Ricordi, non più reperibili.  Rispetto ai precedenti cataloghi, si sono aggiunte le notizie delle prime esecuzioni, delle corrispondenze con lo Studio e ampliati i riferimenti bibliografici. Inoltre si è aggiunta una appendice bibliografica delle fonti presenti a NoMus che arricchisce la possibilità per lo studioso e il ricercatore di approfondire lo studio della materia.  

SKRJABIN -  Sonata per pianoforte No. 4 In Fa bemolle Op. 30

SAINT-SAËNS - Concerto per pianoforte No. 2 In Sol Minore Op. 22, riduzione per pianoforte

ANGELO PINTO - The Symphony as a Novel. Mahler’s Tenth

This book offers a fresh exploration of Gustav Mahler’s Tenth Symphony through the lens of narratology and genetic criticism. While musical narratology has long approached Mahler’s works as narrative texts, little attention has been paid to the compositional process itself—the drafts, sketches, and revisions through which Mahler developed his musical language.

Drawing inspiration from literary theories of genetic criticism, particularly those applied to modernist works, the author examines how Mahler’s compositional materials reveal a deliberate narrative strategy at work. The Tenth Symphony, with its uniquely rich manuscript evidence and incomplete state, provides a compelling case for investigating how narrativity emerges throughout the creative process—not merely in the final score.

Through a three-stage methodology that moves from close analysis of the drafts to a broader interpretation of narrative intent, this study proposes that Mahler’s music enacts a kind of “scriptorial” narrative—a self-reflexive engagement with the act of musical composition itself.

In doing so, the book contributes not only to Mahler studies but also to broader debates in musicology concerning authorial agency, form, temporality, and the aesthetics of incompleteness in late Romantic and modernist music.

ANDREA GARAVAGLIA - Le carte Michiel. Teatro, musica e patronage familiare a Venezia nel Seicento

Il volume presenta l’edizione e lo studio di un ampio corpus di lettere manoscritte riguardanti il teatro e la musica, inviate nel xvii secolo alla nobile famiglia veneziana dei Michiel di Santa Sofia, imparentata per alcuni decenni col ramo dei Grimani proprietari dei più importanti teatri della Laguna.  Il carteggio, analizzato nel quadro dell’intero archivio familiare conservato a Venezia nella Biblioteca del Museo Correr, oltre a fornire ricche informazioni sulla vita musicale veneziana e di altre città italiane, permette ulteriori livelli di indagine. Consente, in primo luogo, di ricostruire l’estesa rete di relazioni, lungo tutta la Penisola, essenziale al funzionamento del sistema teatrale coevo. In secondo luogo, dà la possibilità di investigare musica e teatro come parte delle attività di patronage dei membri di una famiglia veneziana, all’interno del particolare assetto repubblicano della Serenissima, nonché come oggetto di relazioni e forme di scambio. Infine, permette di osservare come tali attività e pratiche mutassero di generazione in generazione, al variare di interesse dei singoli individui, delle circostanze socio-politiche e delle dinamiche familiari, e parallelamente allo sviluppo di nuovi generi musicali.  Se, per scarsità di fonti note, il patronage familiare a Venezia nella prima età moderna è stato finora poco esplorato rispetto a quello di altri centri italiani, la pubblicazione della corrispondenza Michiel intende, da un lato, stimolare gli studi di questo fenomeno in Laguna, dall’altro offrire uno spaccato suggestivo di storia sociale e artistica, anche grazie alla peculiare natura (privata e soggettiva) delle fonti epistolari, peraltro piuttosto rare quando redatte prima del Settecento.

Copertina flessibile, 456 pagine

LUCA DELLA LIBERA - Con la dovuta humiltà del mio profondo rispetto. Le lettere della famiglia Scarlatti ad Annibale Albani

MARINA MAYRHOFER - Ombre in scena. Drammaturgia delle scene d'ombra nel teatro musicale europeo tra Sette e Ottocento

Le apparizioni di ombre - spettri, fantasmi di persone defunte, vittime di azioni violente e ingiuste oppure anime dannate, trapassate nell'aldilà senza provare alcun pentimento per i delitti commessi - nel teatro d'opera seguono liturgie strettamente connesse alla qualità scenica del testo e della musica concepite per esse. Nei titoli, prescelti in questo volume, che coprono uno spazio di tempo compreso in due secoli, tra Sette e Ottocento, le scene d'ombra, in varie accezioni semantiche, rivelano pur sempre un denominatore comune che si connota nella dicotomia insolubile 'vita-morte'. Di qui la temperie tragica, che attraversa i personaggi coinvolti in tali situazioni, denuncia tipologie drammatiche significative, atte ad intendere meglio lo sviluppo dei generi operistici praticati in Europa nel diciottesimo e diciannovesimo secolo. In questo senso, l'analisi, applicata a casi individuati in opere teatrali messe in musica da compositori appartenenti ad aree storiche e geografiche diverse, trae motivazione e significato.

DANIELA TORTORA  - Roberto De Simone. La scuola, il teatro, la tradizione

SOMMARIO/ARGOMENTO

Oreste de Divitiis    Premessa. Ricordiamo un grande napoletano
Daniela Tortora    Introduzione. Il Canto del cigno: Roberto De Simone e la scuola di musica a Napoli tra Otto e Novecento
Gianluca D’Agostino    Alcune note sulla scelta e l’interpretazione delle villanelle
Dinko Fabris    Dalle villanelle alla Gatta: l’Early Music Revival visto da Sud
Luca Iavarone    Storia d’amore tra la Gatta Cenerentola e la commedia per musica napoletana del Sei-Settecento
Nunzio Ruggiero    De Simone e la letteratura. Memoria e ricerca musicale, da un Folk Revival all’altro
Anita Pesce    Una Compagnia Nuova per ripopolare il Canto. Roberto De Simone e la NCCP
Annamaria Sapienza    Dalla Canzone di Zeza alla Gatta Cenerentola. La rivoluzione delle forme nel teatro di tradizione
Giovanni Girosi    Roberto ed io: dentro e fuori la musica
Patrizia Veroli    Un musical nel segno di Napoli
Luigi Verdi    Musiche di Roberto de Simone nel cinema e nella televisione
Stefania Bruno    De Simone e Stravinskij: le riscritture della drammaturgia di Histoire du soldat
Daniela Tortora    Declinazioni dello Stabat, tra intertestualità, invenzione e riscrittura
Tiziana Grande    «Un conservatorio aperto alla città». Il sogno di Roberto De Simone direttore del San Pietro a Majella, tra memoria storica e attenzione al nuovo
Stefano Valanzuolo    Corsi, ricorsi, successi e rimorsi. Roberto De Simone e il Teatro di San Carlo

MOZART- Concerto per violino No. 3 in sol maggiore, KV216 (MMO)

GRÜTZMACHER -  24 Studi Op.38 - Libro I (Pais)

SALVIANI - Studi Per Saxofono 3 (Tratti Dal Metodo Per Oboe)

CHOPIN - Scherzos (Scherzi), per pianoforte

TCHAIKOVSKY - Pezzo Capriccioso in Si Minore op. 62, per violoncello e pianoforte

SCHUAMANN - Humoresque In Si bemolle Op. 20, per pianoforte

SKRJABIN - Fantasia in Si minore Op. 28, per pianoforte

SKRJABIN - Zwölf Etüden Op. 8, per pianoforte

MARGOLA - 6 Piccoli pezzi per fanciulli, per chitarra (trascrizione di R. Cabassi)

Introduzione • Novelletta • Siciliana • Piccola marcia • Gondoliera • Minuetto 

PALMER, WILLARD /MANUS, MORTON/LETHCO, AMANDA VICK - Alfred's Basic Adult All In One Course 3

BUSONI - Turandot K 273, riduzione per canto e pianoforte • Testo italiano - tedesco

ADELE BOGETICH - Richard Wagner. Il cantore del mito. Vita, pensiero, opere

Richard Wagner (Lipsia, 1813-Venezia, 1883), artista eclettico, saggista e musicista-cantore del mito nordico, è l'espressione più rilevante della Kultur germanica nel suo periodo di massimo splendore: un fenomeno fra i più grandiosi, complessi e affascinanti nella storia delle arti, sublimazione di un'arte cosmopolita come mai nessun'altra creazione tedesca, che negli anni maturi si trascolora del pallore mistico di un rito ieratico, estrema ambizione di ogni forma di Teatro di grande tradizione. Lo scrive Thomas Mann nel 1933, quando l'opera wagneriana non è ancora stata violata dai torbidi incensi del nazismo.
Se i molteplici scritti teorici, che coronano la già vasta produzione musicale di Wagner, tracciano la coerente evoluzione di un pensiero artistico variegato e complesso, teso alla riforma della Musica, tutti i personaggi scenici dei drammi, dall'Olandese a Wotan, da Lohengrin a Parsifal, riflettono aspetti reconditi della sua vita rocambolesca, della sua multiforme e ribelle anima d'artista, tormentata ma eroica nella continua tensione verso l'utopia di una nuova Redenzione.
Scrivere, dunque, su Wagner significa dover percorrere per intero la triplice via di un'esistenza avventurosa, di una poliedrica dottrina di pensiero e di un percorso artistico fecondo, quanto geniale.

Indice sommario

Note al lettore
Tavola cronologica

PARTE I. PERCORSI DI VITA
Preludio
Anni di formazione (1813-1842)
Teatro e rivoluzione (1842-1850)
La quiete di Fafner e l'ultimo atto a Parigi (1851-1861)
Ecce homo (1861-1864)
Germania! (1864-1876)
Il puro folle (1876-1883)
Epilogo

PARTE II. IL PENSIERO E GLI SCRITTI
Primi scritti
L'opera tedesca. Una visita a Beethoven. Sull'Ouverture. Rivoluzione.
Arte e Rivoluzione
Opera d'Arte dell'Avvenire
Opera e Dramma
Una comunicazione ai miei amici
Beethoven e la voce del Sublime
Del dirigere
Il giudaismo nella musica
Sulla denominazione di “Musikdrama”
Discorso celebrativo della posa della prima pietra del Festspielhaus di Bayreuth
Pubblico
Scritti ultimi. Religione e Arte

PARTE III. LE OPERE
Drammi senza musica
Wieland il fabbro
Trilogia prima (1833-1840)
- Preludio
- Le fate
- Il divieto d'amare
- Rienzi
Trilogia seconda (1840-1848)
- L'Olandese volante
- Tannhäuser
- Lohengrin
Tetralogia L'Anello del Nibelungo (1848-1874)
- Preludio
- L'oro del Reno
- Valchiria
- Siegfried
- Crepuscolo degli dèi
Verso Tristan e Isolde. Wesendonk Lieder
Tristan e Isolde (1857-1859)
I Maestri cantori di Norimberga (1862-1867)
Parsifal (1877-1882)

APPENDICE
Tannhäuser, Canto di Crociata
Novalis, Hymnen an die Nacht, I
Due lettere a Mathilde Wesendonk 

Bibliografia
- Partiture

Indice dei nomi

MIRKO SCHIPILLITI - Giuseppe Tartini. Genio dell’arco. Una biografia critica

Prefazione di Andrea Marcon

Nel Settecento Giuseppe Tartini (1692-1770) è stato il più importante violinista e uno dei più affermati musicisti, appassionato studioso, didatta di fama internazionale, scopritore del “terzo suono”. Considerato «uno dei più celebri violinisti» (Leopold Mozart), «il maggiore compositore di questi tempi» (Eulero), «Maestro delle nazioni» (Lalande), è da sempre stato circondato da approssimazioni, mito e leggenda, con una vita che nasconde ancora aspetti misteriosi o poco indagati. Com'è diventato così famoso? Da dove viene il celebre aforisma attribuitogli «per ben suonare bisogna ben cantare»? La sua opera musicale, con numerosi concerti di non facile approccio per le difficoltà tecniche e interpretative, non è stata ancora pubblicata integralmente, legata soprattutto a pochi celeberrimi titoli, fra cui la sonata Il trillo del diavolo. Un compositore geniale che visse al di fuori dell'ordinario, massima espressione del suo tempo e precursore del Classicismo in una dimensione europea. Negli ultimi decenni le numerose ricerche concentrate in testi di non facile reperimento e in analisi sparse, hanno tuttavia collezionato notizie frammentarie, focalizzandosi su aspetti isolati del musicista. A ottant'anni dalla prima monografia su Tartini, questo libro ripercorre una ricostruzione fedele e lineare del percorso biografico del violinista e della sua produzione musicale. Attraverso un'analisi comparata delle fonti, dei documenti e degli studi fino ad ora compiuti, in relazione al contesto storico-culturale e con nuove evidenze e deduzioni, offre un quadro organico su una tra le più complesse, audaci, affascinanti ed enigmatiche personalità musicali di tutto il XVIII secolo. «Tale mi appare la musica di Tartini», scriveva Blainville, «vero linguaggio dei suoni, frasi musicali fondate sulla melodia più pura e sull'arte di far cantare il violino».

Indice sommario

Prefazione di Andrea Marcon

Introduzione
1. Pirano (1692-1708)
Una terra amena su un mare vago e nobile teatro - Le famose saline piranesi - Una famiglia devota - Una formazione umanistica - Un giovane ribelle
2. Padova (1708-1710)
All'Università - È ora di cambiare - Un matrimonio che non s'ha da fare
3. In viaggio (1710-1715)
Una vita faticosissima - Assisi - Un sogno immortale - Ancona I - La fede tradita e vendicata - Il terzo suono
4. Alla ricerca di un incarico (1715-1721)
In orchestra - Ritorno a casa? - Un'accademia indimenticabile - Un duello? - Ancona II
5. Ritorno a Padova (1721-1723)
Primo violino e capo di concerto - La Cappella musicale Antoniana - Il maestro di cappella - Un attento osservatore - Illustri colleghi
6. Praga oltre Praga (1723-1726)
La partenza di Vandini - Gli italiani e l'Europa - Un'incoronazione memorabile - Tartini a Praga - Uno dei maggiori violinisti - Un incarico a Praga - L'ambiente musicale in Boemia - Vita a Praga - Le prime composizioni - Una permanenza poco fruttuosa
7. Sviluppi e nuovi contatti (1726-1730)
Ritorno al Santo - La Scuola delle nazioni - Parma - I concerti op. 1 - Questioni di temperamento
8. Padova per sempre (1730-1739)
Proposte inglesi - Le sonate op. 1 - I motti tartiniani - Giovanni Battista Martini - Impegni extraistituzionali - Un famoso oboista - I concerti op. 2 - Un violinista gentile e amabile
9. Questioni di stile (1739-1740)
I tre periodi di Tartini - Il secondo periodo - Per ben suonare serve un metodo - Il Traité Des Agrémens - C'è anche Leopold Mozart - Le Regole
10. Imprevisti e decisioni (1740-1746)
Un importante problema di salute - Venezia - Le sonate op. 2 - Gian Rinaldo Carli - La famiglia
11. Il successo e i suoi frutti (1746-1754)
Francesco Algarotti - Sei violini per Dresda - Sostenere sempre i propri allievi - Musiche per Federico II - I concerti per flauto e le piccole sonate - Il trillo del diavolo - Le sonate a tre - Concerti per violino in Olanda e Germania
12. La matematica non è un'opinione (1754)
La nascita del Trattato di musica - Il dibattito con Padre Martini - Materie e principi del Trattato di musica - Le reazioni al Trattato di musica - Cosa resta del Trattato di musica
13. L'arte del violino (1754-1761)
L'affermazione europea - Dalla Germania e non solo - Giordano Riccati - Lo stile maturo e le ultime sonate - Fra gli ultimi concerti per violino - I concerti per violoncello e le sonate per viola da gamba - L'Arte dell'arco - Una lettera fondamentale - La tecnica sulla tecnica
14. In memoriam (1761-1770)
Un ritratto per tutti - Metamorfosi - Le sonate a quattro - Gli ultimi allievi e visitatori - De' principj dell'armonia musicale - Un testamento spirituale - Gloria a Dio - Il testamento - Un messaggio eterno

APPENDICE 1. Lettera a Maddalena Lombardini
APPENDICE 2. Tabella dei motti e dei testi tartiniani
APPENDICE 3. Elenco dei concerti per violino (D.) secondo i periodi indicati da Dounias

Bibliografia
Discografia citata
Indice dei nomi

Lunario Bolognese 2026

Il Lunario Bolognese è un libretto che appartiene alla tradizione di Bologna.

AL NEGOZI ED PEZZOLI

Donne, uomini e ragazuoli
andate tutti al negozio di Pezzoli
troverete tutto per la casa e per la cantina,
tappi bottiglie, tutta roba fina.
Quello che serve per imbottigliare ogni cosa potete comprare. 
A Bulåggna lé propi in t al zänter s a pasè par d lé andè pûr dänter 
Satta al pôrg ed San Stêven, avsén a la Piâza alle Sette Chiese lé quési in fâza 
ai é al negozi di enologia il più fornito che ci sia!

Giuliano Piazza

ALESSANDRA TALAMO - Lo yoga e l'arte della Performance

RUDOLF VON DER LEYEN - Johannes Brahms. L'uomo e l'amico

ALESSANDRO LONGO - Diciotto pezzi originali

ANTONIO JUVARRA - La ‘maschera’ e l’‘affondo’. Storia e analisi di due tecniche vocali foniatriche

Uno dei luoghi comuni più diffusi nel mondo del canto vuole che la ‘maschera’ sia una tecnica vocale di amplificazione del suono tesa ad esaltare la componente acustica della brillantezza e della ‘proiezione’, e che sia stata inventata in Italia con la nascita stessa dell’opera. Un altro luogo comune vuole che l’‘affondo’ sia una tecnica vocale di tipo ‘turbo’ tesa ad esaltare la rotondità e la potenza del suono, e che sia stata inventata in Italia nella prima metà del Novecento.
Il primo di questi luoghi comuni è stato fatto proprio (e spacciato per fatto storico) da autorevoli studiosi e storici del canto, mentre il secondo è stato fatto proprio (e spacciato per fatto scientifico) da autorevoli esponenti di quella che oggi ha preso il nome di ‘foniatria artistica’ o ‘vocologia’.
La realtà, come dimostra questo libro sulla base di precisi riscontri storici e fisico-acustici, è molto diversa e tale da far emergere un quadro totalmente differente della natura, dello sviluppo e dei rapporti di queste due tecniche vocali con quella che è passata alla storia come la tecnica vocale per antonomasia, cioè la tecnica italiana del belcanto. Alla fine si scopre che questa è rimasta il vero fondamento tecnico-vocale dei più grandi cantanti di ogni epoca della storia del canto e che rispetto a questa la ‘maschera’ e l’‘affondo’ si rivelano per quello che in realtà sono: due deviazioni meccanicistiche di segno opposto.

WEEKLEY / ARGANBRIGHT - Easy For Two

SCHUBERT - Mein erster Schubert (My First Schubert)

SCHUBERT - Sonata per pianoforte in la minore op. post 164

MENDELSSOHN BARTHOLDY - 7 Charakterstücke Op. 7

MENDELSSOHN BARTHOLDY - Variationen, per pianoforte

FULGONI / SORRENTO - Manuale Di Teoria Musicale • Volume Primo (Hal Leonard)

FULGONI - Manuale di solfeggio • Volume secondo

FULGONI - Manuale di solfeggio • Volume terzo

Raccolta di esercizi graduali in appendice prove d’esame per la licenza di teoria e solfeggio

Raccolta di esercizi graduali per la conoscenza del solfeggio 

MOZART - Sonata per pianoforte in sol maggiore KV 283

BACH - Concerto per pianoforte in Re minore BWV 1052

PUCCINI - Requiem Per Coro A 3 Voci Miste, Viola E Organo, partitura

FRANCESCO LIBETTA / ALESSIO ZUCCARO - Sergio Cafaro. Il collezionista di meraviglie

Con testimonianze di: Anna Maria Martinelli, Mauro Arbusti, Christopher Axworthy, Pieralberto Biondi, Paola Bučan Porena, Tiziana Cosentino, Daniela Costa, Michele Dall'Ongaro, Paolo Fazioli, Stefano Fiuzzi, Laura Manzini, Michele Marvulli, Luisa Prayer, Roberto Prosseda, Riccardo Risaliti, Giuliana Soscia, Gianni Tangucci, Luca Verdone.
Il libro contiene “Un ricordo di Sergio Cafaro” di Carlo Verdone.

Pianista e compositore, collezionista di coleotteri e fossili, scrittore dal caratteristico umorismo e disegnatore, Sergio Cafaro nacque a Roma e, a parte i pochi anni trascorsi in nord Africa durante la Seconda Guerra, visse ininterrottamente nella sua città.
Nel presente volume, tra scritti autobiografici e di fantasia, con testimonianze dirette della moglie, di amici, colleghi e allievi di Cafaro, ritroviamo l'infanzia a Tripoli, l'esperienza al Concorso di Ginevra e l'incontro con Sergio Fiorentino, ammirato poi per tutta la vita, il ruolo nelle creazioni di avanguardia di Giacinto Scelsi, fino alle collaborazioni con Milstein, Szering, Carmirelli, Biondi, A. Ciammarughi, Bučan, De Barberiis, Rota. E la cerchia di amici: il professore Mario Verdone, il compositore Boris Porena.
Emerge il profilo individuale di una personalità artistica e un ambiente culturale: il vivace panorama musicale offerto dalla capitale nel dopoguerra. Qui Cafaro seppe costruirsi una vita da artista, la sua bolla senza nemici naturali, dove la musica fu intesa come un impegno etico, nel dialogo del mondo domestico con la dimensione inattingibile dell'Arte.


Indice sommario

Un ricordo di Sergio Cafaro di Carlo Verdone

Introduzione

La formazione nell'ambiente pianistico romano del dopoguerra. La professione musicale svolta tra la sfera privata e la dimensione pubblica
- Milstein, Szering, Pina, Rubinstein, Tosatti, Scelsi e...

L'attività concertistica

Le composizioni

Le registrazioni

Le collezioni

Espressione e creatività come filosofia di vita. Gli scritti, i disegni, i dipinti
- Sognare... sognare..., De abberratione mentis, Botanica assurda (Famiglia delle “straniflore”), Homo, Nomi “buffi...comici...assurdi”, Raccontini folli, Il libricino dei musicisti, Il nuovo libricino di Sports e altri Mestieri, Menu di capodanno, I miei luoghi. Préludes, Images

Dialoghi e interviste
- Anna Maria Martinelli-Cafaro, Mauro Arbusti, Christopher Axworthy, Giuseppe Barbieri, Pieralberto Biondi, Paola Bučan Porena, Tiziana Cosentino, Daniela Costa, Michele Dall'Ongaro, Paolo Fazioli, Stefano Fiuzzi, Laura Manzini, Michele Marvulli, Marcello Panni, Luisa Prayer, Roberto Prosseda, Riccardo Risaliti, Giuliana Soscia, Gianni Tangucci, Luca Verdone

Cataloghi delle composizioni
Alcune delle dediche ai suoi studenti
Ringraziamenti
Indice dei nomi

PAOLA CHILLEMI - La creazione inconsapevole del teatro musicale moderno

Il presente lavoro ha avuto come obiettivo la ricostruzione della genesi, dei contenuti, delle fonti e della fortuna del Dialogo di Vincentio Galilei della musica antica et della moderna (1581), un testo ispirato alla renovatio antiquitatis e da sempre considerato il manifesto estetico della cosiddetta Camerata fiorentina. Collocando il Dialogo nel contesto culturale-musicologico del tempo, scandagliandolo molto analiticamente e operando tramite una vera e propria verifica testuale, l'autrice ha potuto definire la reale portata del debito intellettuale di Galilei nei confronti dei suoi due maestri: il teorico veneziano Gioseffo Zarlino e il musicologo fiorentino Girolamo Mei. Il lettore potrà accertare, pertanto, la considerevole dipendenza verbatim del Dialogo da un sapere mai dichiarato dal suo autore e potrà essere traghettato in un tipo d'indagine a metà tra musicologia e storia delle idee, focalizzando tante problematiche d'ordine storico, filosofico, scientifico ed estetico; soprattutto, potrà assaporare una vasta gamma di fonti implicite ed esplicite (molte delle quali mai rintracciate prima), comprendente opere teoriche di musicologi, scritti di filosofi, letterati, dossografi ed enciclopedisti, dall'antichità all'early modern; in ultimo, con una dettagliata ricostruzione della fortuna dal Seicento all'Ottocento (realizzata per la primissima volta), potrà comprendere il consolidarsi d'una fama che si legò anche alle coordinate del celebre figlio Galileo. Il risultato è quello d’un densissimo quadro, atto a definire esaustivamente il percorso che ha condotto dalla renovatio espressiva della “seconda pratica” al sorgere del melodramma moderno.


Indice sommario

Prefazione di Donatella Restani

Capitolo 1. VINCENZO GALILEI: TEORICO E POLEMISTA CINQUECENTESCO
1.1. Vincenzo Galilei: vita e opere     
1.2. L'adesione alle tendenze monodico-espressive della Camerata fiorentina    
1.3. La relazione epistolare con Girolamo Mei
1.4. Il trattato in forma di dialogo e la sua genesi: gli interlocutori e i temi, la polemica con Zarlino e l'accusa di plagio

Capitolo 2. MODELLI E CONTENUTI DEL DIALOGO
2.1. Il modello pitagorico-platonico
2.2. Il modello aristossenico
2.3. I contenuti del Dialogo
2.3.1. L'industriosa
2.3.2. Il rincorrersi del ‘dubbio’ e la critica al principio di auctoritas.
2.3.3. Il recupero dei ‘miti’ e delle lontane historiae al servizio dei notabili effetti della musica    
2.3.4. L'esperienza delle cose maestra da Galilei padre a Galileo figlio
2.3.5. L'estetica della varietà d'harmonia & d'affetto

Capitolo 3. LE FONTI DEL DIALOGO
3.1. Le fonti antiche e medievali
3.1.1. Poeti, scrittori e filosofi presocratici
3.1.2. Platone
3.1.3. Aristotele
3.1.4. Dai peripatetici al De musica dello Pseudo-Plutarco
3.1.5. Dagli autori d'epoca imperiale al neoplatonico Alipio
3.1.6. La traduzione dell'Onomasticon di Polluce e le corrispondenze testuali nel Dialogo
3.1.7. I medievali
3.2. Le fonti coeve
3.2.1. Girolamo Mei fonte per eccellenza del Dialogo

Capitolo 4. LA FORTUNA NELL'ETÀ MODERNA
4.1. Il Dialogo nella trattatistica musicale del Sei-Settecento
4.2. Il Dialogo nella cultura moderna
4.2.1. La diffusione negli ambienti culturali italiani
4.2.2. L'attestata fortuna nella dimensione europea
4.3. Il Dialogo nella multiforme stagione ottocentesca

APPENDIX
Un'analisi musicale degli Intermedi per La Pellegrina (1589)

BIBLIOGRAFIA
5.1. Manoscritti
5.2. Opere a stampa di Vincenzo Galilei
5.2.1 Edizioni originali
5.2.2. Edizioni recenti  
5.3. Fonti
5.3.1. Edizioni originali
5.3.2. Edizioni recenti
5.4. Letteratura secondaria

Index nominum

LAMBERTO LIPPARINI - Emozioni nel tempo

FULGONI - Manuale di solfeggio • Volume primo (Hal Leonard)

ADRIANO ORLANDINI - La «povera» Santuzza prediletta da Mascagni. La figura, l'arte e le tragiche vicende di Lina Bruna Rasa

LEOPOLD MOZART (LUCA RIPANTI CURATELA) - I Fondamenti Della Scuola Del Violino

ADRIANO ORLANDINI - Io son l'umile ancella. La figura e l'arte di Ersilde Cervi Caroli

ORLANDINI - La Favorita di Bologna. La figura e l'arte di Isabella Galletti Gianoli

ORLANDINI - Il cherubino di D'Annunzio. La figura e l'arte di Alice Zeppilli

ORLANDINI - La bacchetta di Puccini. La figura e l’arte di Gaetano Bavagnoli

"Il maestro Gaetano Bavagnoli è il più fedele interprete della musica pucciniana e le esecuzioni delle opere del glorioso compositore lucchese sotto la sua bacchetta raggiungono l'ideale della bellezza e della perfezione tecnica: così, nel dicembre 1930, il foglio genovese Il Lavoro recensiva il Trittico pucciniano rappresentato due sere prima al Teatro Carlo Felice.

GIORGIO GUALERZI / ADRIANO ORLANDINI (CURATELA) - Un di all'azzurro spazio. La figura e l'arte di Giuseppe Borgatti

ADRIANO ORLANDINI - Il teatro e la musica a Pieve di Cento

MARCO MOIRAGHI - Ascoltare il XXI secolo. Percorsi e protagonisti della Musica Ipermoderna

QUIRINO PRINCIPE (RAFFAELE MELLACE CURATELA) - Un wagneriano alla Scala. Saggi scaligeri su Wagner, Strauss, Weber, Mahler

CAPORALETTI - Jelly Roll Morton, la ‘Old Quadrille’ e ‘Tiger Rag’. Una revisione storiografica

PROKOFIEV -  Visions Fugitives Op.22, per pianoforte

MOZART - Andante In Do K 315/ Rondo In Re K Anh184, per flauto e pianoforte

FULGONI - Manuale di musica · Volume primo

HISAISHI - Studio Ghibli Best Hit 10 (Entry Level) (Piano Solo)

Contenuto:

HISAISHI - Studio Ghibli Best Hit 10 (Easy Level) (Piano Solo)

Contenuti:
Nausicaa of the Valley of the Wind - Opening theme
Carrying You
My Neighbor Totoro
Hey Let's Go
A Town with and Ocean View
On a Clear Day
Princess Mononoke
Always with Me
Merry-Go-Round of Life
Ponyo on the Cliff by the Sea

HISAISHI - Studio Ghibli Best Hit 10 (Advanced Level) (Piano Solo)

Contenuti:
Nausicaa of the Valley of the Wind - Opening theme
Carrying You
My Neighbor Totoro
Hey Let's Go
A Town with and Ocean View
On a Clear Day
Princess Mononoke
Always with Me
Merry-Go-Round of Life
Ponyo on the Cliff by the Sea

SUZUKI - Bass School Bass Part, Volume 2 (Revised)