NOVITÀ

CHOPIN - Appunti per un Metodo di pianoforte

Versione italiana di Luca Ciammarughi

Per la prima volta vengono qui pubblicati integralmente in italiano gli Appunti per un Metodo di pianoforte di Frédéric Chopin, nell’edizione curata dall’insigne musicologo Jean-Jacques Eigeldinger nel 1993 e da lui stesso rivista recentemente, nel 2020. Non semplici “schizzi” fugaci, perché Chopin stava effettivamente progettando un Metodo a cui teneva molto e che — con tutta probabilità — avrebbe portato a termine se le Parche non fossero intervenute a spezzare il filo della sua vita. Si tratta di un testo cruciale per comprendere la didattica chopiniana e la stretta connessione fra l’artista e il pedagogo: come sottolinea fin da subito Eigeldinger, già estensore del fondamentale Chopin vu par ses élèves, l’insegnamento non fu per Chopin un ripiego né una routine, ma un atto d’amore che illumina anche alcuni aspetti del compositore. Questa compenetrazione emerge in filigrana all’interno degli schizzi chopiniani nella costante preoccupazione di mettere le categorie tecniche al servizio dell’espressione musicale: l’ottica del compositore tende a rifuggire dall’arida ripetizione di esercizi meccanici per mettere al centro della riflessione la rappresentazione mentale del suono, il controllo costante da parte dell’orecchio, la sintesi fra “regno del fisico” e “regno del mentale” — e naturalmente il sentimento che nasce dal suono.

Copertina flessibile, 138 pagine

Ludwig van Beethoven
Canti italiani
per una / due Voci e Pianoforte

Testi: Pietro Metastasio, Anonymous, Giuseppe Carpani
Prefazione Anna Bonitatibus
Revisione: critica Alessandro Monga

Può sorprendere apprendere che nell'ampio corpus di composizioni per voce di Ludwig van Beethoven non poche si basano, con varia strumentazione, su testi poetici italiani. Muovendo da questo presupposto, la presente Edizione riunisce, presentati in ordine cronologico, tutti i 'Canti Italiani' (completi) concepiti per una/due voci e pianoforte, composti nel periodo compreso tra il 1792 circa e il 1811: l'intenzione è quella di proporre una raccolta che permetta di apprezzare appieno il valore di una parte della produzione vocale beethoveniana a cui ancora, ingiustamente, viene riservata poca attenzione. O care selve, o cara, La partenza e le Quattro Ariette e un Duetto op. 82 sono basati su testi italiani del poeta Metastasio (così come i “Canti a cappella” e alcune cantate, tra cui la celebre Ah! perfido! Op. 65), mentre In questa tomba oscura, qui proposta nelle due versioni conosciute (entrambe autografe), è un'ambientazione di versi del poeta Giuseppe Carpani. In questa edizione sono incluse anche Vita felice (Lebensglück) op. 88 e Nel giardino solingo (o la celeberrima Adelaide Op. 46), con il testo in una traduzione italiana pubblicata ai tempi di Beethoven e da lui approvata. […]

Questa edizione dei Canti italiani nasce da una nuova, attenta e ponderata lettura delle fonti più antiche. Per ogni singolo pezzo della collezione viene fornita una valutazione di questi, insieme ad un breve riassunto del contesto storico-musicale. Per favorire la massima diffusione, in termini esecutivi, di queste composizioni, la presente Edizione propone per ciascuna versioni trasposte, adottando una pratica, come testimoniano le fonti, già diffusa ai tempi di Beethoven.

It may be surprising to learn that within the ample corpus of compositions for voice by Ludwig van Beethoven more than a few are based, with varied instrumentation, on Italian poetic texts. Proceeding on the basis of this fact, the present Edition brings together, presented in chronological order, all the (complete) ‘Canti Italiani’ conceived for one / two voices and pianoforte, composed within the period dating from between circa 1792 and 1811: the intention is to offer a collection that will allow the value of a part of the Beethovian vocal output that is still, unjustly, given little attention to be fully appreciated. O care selve, o cara, La partenza and the Quattro Ariette e un Duetto Op. 82 are based on Italian texts by the poet Metastasio (as are the “Canti a cappella” and some cantatas, including the famous Ah! perfido! Op. 65), while In questa tomba oscura, here offered in the two known versions (both autographs), is a setting of lines by the poet Giuseppe Carpani. Also included in this Edition are Vita felice (Lebensglück) Op. 88 and Nel giardino solingo (or the very well-known Adelaide Op. 46), with the text in an Italian translation published during Beethoven’s time and approved by him. […]

This Edition of the Canti italiani derives from a new, careful and considered reading of the earliest sources. An assessment of these, together with a brief summary of the music-history context, is given for each individual piece in the collection. To promote the greatest possible uptake, in performative terms, of these compositions, this Edition offers transposed versions for each, adopting a practice, as the sources testify, already common in Beethoven’s time.

from Canti italiani, by Ludwig van Beethoven; Preface by Anna Bonitatibus © Consonarte 2021

• O care selve, o cara
• Nel giardino solingo (Adelaide)
• La partenza
• Vita felice (Lebensglück)
• In questa tomba oscura
• In questa tomba oscura 1st version
• Quattro Ariette e un Duetto
  • Dimmi, ben mio, che m’ami
  • T’intendo sì, mio cor
  • L’amante impaziente. Arietta buffa
  • L’amante impaziente. Arietta assai seriosa
  • Odi l’aura che dolce sospira

TRANSPOSITIONS

• O care selve, o cara
• Nel giardino solingo (Adelaide)
• La partenza
• Vita felice (Lebensglück)
• In questa tomba oscura
• In questa tomba oscura 1st version
• Quattro Ariette e un Duetto
  • Dimmi, ben mio, che m’ami
  • T’intendo sì, mio cor
  • L’amante impaziente. Arietta buffa
  • L’amante impaziente. Arietta assai seriosa
  • Odi l’aura che dolce sospira

Adolfo Gandino
Miranda
Poemetto
in sei Liriche
per Canto e Piano  
1899-1903
Poetry Antonio Fogazzaro
1st Edition
Critical Revision  Giovanni Salis

Esaminando più nel dettaglio il repertorio per canto e pianoforte, si può dire che Gandino parte da strutture tradizionali consolidate, all'interno delle quali però è capace di introdurre subito elementi di novità: fin dal primo tentativo, l'uso costante della parola lirica, testimoniando così un'idea compositiva in cui l'elemento poetico si pone fin dal titolo come cardine dell'atto creativo. Tale idea influenza sia la canzone (sempre 'melodiosa' ma non fine a se stessa e attenta alle sottigliezze dei versi) sia la parte pianistica (mai mero elemento decorativo, anche quando 'accompagna' la voce, ma sempre co-interprete del significato della poesia messa in musica).

Examining in more detail the repertory for voice and pianoforte, it can be said that Gandino starts with established traditional structures, within which however he is capable of immediately introducing elements of novelty: from the very first attempt, the constant use of the word lirica, bearing testimony to an idea of composition in which the poetic element is established even from the title as the cornerstone of the creative act. Such an idea influences both the song (always ‘melodious’ but not as an end in itself, but mindful of the subtleties of the lines) and the piano part (never a mere decorative element, even when ‘accompanying’ the voice, but always a co-interpreter of the meaning of the poetry set to music).

from Miranda, poemetto in sei liriche by Adolfo Gandino, poetry by Antonio Fogazzaro, edited by Giovanni Salis, © Consonarte 2019

• I. Venni a baciar...
• II. Domani vado via...
• III. Voluttuosa è la sua voce...
• IV. Splende il sole...
• V. La glicine
• VI. Egli è giunto...

Ottorino Respighi
Antiche cantate d’amore per Voce e Pianoforte 
1912
Poetry Various
First Edition
Critical Revision Paolo Longo & Alessandro Monga

• Al tramontar del giorno
• Quanta invidia mi fai
• Cantata
• Son come farfalletta

Dante in Musica
10 Compositions for Voice and Pianoforte on texts by Dante Alighieri

Preface Matteo Macinanti
Critical Revision Alessandro Monga & Anna Bonitatibus

Non si può e non si deve pensare che il rapporto tra Dante e la musica romantica si limiti alle grandi opere orchestrali o alle più sonore delle composizioni vocali. Il canto da camera (come testimonia questa raccolta, nella quale trovano spazio tutte le tipologie vocali, e che copre un arco temporale di circa un secolo) rivela infatti una notevole varietà di approccio alla poesia dantesca che, pur “in una parte più e meno altrove” [“In una parte più, in un'altra meno”, Paradiso, I: 3], dimostra una profonda interconnessione tra linguaggio letterario e linguaggio musicale.

It cannot and should not be thought that the relationship between Dante and Romantic music is limited to large-scale orchestral works or the most sonorous of vocal compositions. The chamber song (as evidenced by this collection, in which all vocal types find space, and which covers a time span of about a century) in fact reveals a notable variety of approach to Dante’s poetry that, although “in una parte più e meno altrove” [“In one part more, in another less’’, Paradiso, I: 3], demonstrates a profound interconnection between literary language and musical language.

• Giuseppe Balducci
  (Clotilde Capece Minutolo)
  Iscrizione sulla porta dell’Inferno
  Bass
• Gaetano Donizetti
  Il Conte Ugolino
  Bass
• Gioachino Rossini
  Francesca da Rimini
  Soprano / Mezzo-soprano
• Ciro Pinsuti
  Beatrice
  Mezzo-soprano / Soprano
• Hans von Bülow
  Sonetto di Dante Alighieri Op. 22
  Soprano / Mezzo-soprano
• Filippo Marchetti
  La Pia
  Mezzo-soprano / Alto
• Amilcare Ponchielli
  Noi leggevamo insieme
  Tenor / Soprano
• Giacomo Puccini
  Storiella d’amore
  Tenor / Soprano
• Luigi Mancinelli
  Tanto gentile e tanto onesta pare
  Tenor / Soprano
• Mario Pilati
  Sonetto
  Tenor / Soprano

Gaetano Donizetti
Saffo
Cantata a Voce sola e Pianoforte
1824 
Text Anonymous / (Gaetano Donizetti) 
Preface Anna Bonitatibus
Critical Revision Alessandro Monga & Anna Bonitatibus 

• Faon, Faon! Ahi misera!  Larghetto
• Come virginea rosa  Andante
• Ma invan il perfido  Allegro

• For soprano or mezzo-soprano voice
• Vocal range: medium
• Vocal extension: c' – a ♭"
• Piano difficulty level ❍

Per il periodo che va dalla seconda metà del 1824 all'inaspettato invito palermitano ad assumere l'incarico di Maestro di cappella al Teatro Carolino (dove Donizetti arriverà il 6 aprile 1825), scarse sono le notizie: di questo periodo sono la Cantata La fuga di Tisbe, datata 15 ottobre 1824, e il Credo composto per Bergamo; ma soprattutto sappiamo che Gaetano è a Napoli (dove il 28 luglio 1824 debuttò la sua Emilia di Liverpool). E che pensa a Virginia, la ragazzina conosciuta a Roma in casa Vasselli. Ciò è indirettamente suggerito dall'imminente pubblicazione di un'opera (che prima di questa edizione è passata per lo più inosservata) annunciata nell'ultima pagina.

For the period extending from the second half of 1824 to the unexpected invitation from Palermo to assume the post of Maestro di cappella at the Teatro Carolino (where Donizetti will arrive on 6 April 1825), there is little information: from this time are the Cantata La fuga di Tisbe, dated 15 October 1824, and the Credo composed for Bergamo; but above all, we know that Gaetano is in Naples (where his Emilia di Liverpool premiered on the 28 of July 1824). And that he is thinking of Virginia, the young girl he met in Rome at the Vasselli home. This is indirectly suggested by the imminent publication of a work (which before this present Edition has gone mostly unnoticed) announced on the last page.

ZANDONAI - Liriche, per canto e pianoforte • Volume 1

Volume 1 L'apprendistato
L'APPRENDISTATO (The Apprenticeship) - Liriche da L1 a L49 dal 1897 al 1899

È finalmente disponibile, in due volumi, la prima edizione critica completa delle Liriche per canto e pianoforte di Riccardo Zandonai (1883-1944), a cura di Giorgio Fascicolo. Un’intera porzione del repertorio del compositore roveretano, a lungo trascurata e in gran parte inedita, è ora fruibile da parte di interpreti e studiosi, che ritroveranno nel genere della lirica da camera il luogo privilegiato, per Zandonai, «ove misurare il proprio paesaggio interiore e forgiare le sonorità atte ad esprimerlo» (Diego Cescotti, Prefazione).

Aprono il primo volume alcuni strumenti fondamentali per la fruizione di un materiale tanto ricco e variegato: gli indici cronologici (per composizione e per pubblicazione), l’indice alfabetico, gli elenchi degli autori dei testi poetici e degli incipit testuali, una approfondita sezione introduttiva sulla genesi manoscritta delle composizioni. Seguono le Liriche da 1 a 49, con relativo apparato critico.

Il secondo volume raccoglie le Liriche da 50 a 106, con relativo apparato critico.

ZANDONAI - Liriche, per canto e pianoforte • Volume 2

Volume 2 Le liriche d'arte
LE LIRICHE D'ARTE (Art Songs) - Liriche da L50 a L106 dal 1900 al 1939

È finalmente disponibile, in due volumi, la prima edizione critica completa delle Liriche per canto e pianoforte di Riccardo Zandonai (1883-1944), a cura di Giorgio Fascicolo. Un’intera porzione del repertorio del compositore roveretano, a lungo trascurata e in gran parte inedita, è ora fruibile da parte di interpreti e studiosi, che ritroveranno nel genere della lirica da camera il luogo privilegiato, per Zandonai, «ove misurare il proprio paesaggio interiore e forgiare le sonorità atte ad esprimerlo» (Diego Cescotti, Prefazione).

Aprono il primo volume alcuni strumenti fondamentali per la fruizione di un materiale tanto ricco e variegato: gli indici cronologici (per composizione e per pubblicazione), l’indice alfabetico, gli elenchi degli autori dei testi poetici e degli incipit testuali, una approfondita sezione introduttiva sulla genesi manoscritta delle composizioni. Seguono le Liriche da 1 a 49, con relativo apparato critico.

Il primo volume raccoglie le Liriche da 1 a 49, con relativo apparato critico.

MASCAGNI - Liriche da camera, per canto e pianoforte

Revisione critica a cura di Andrea Gies, con una prefazione di Cesare Orselli

Per la prima volta le liriche da camera di Pietro Mascagni, composte sull'intero arco della sua carriera compositiva, sono riunite e revisionate a partire dai manoscritti originali e dalle vecchie edizioni a stampa. Queste romanze da camera riportano i più disparati testi di autori come Ghislanzoni, Pascoli, Stecchetti, Menasci etc. Uno spartito per tutti quelli che hanno il piacere di suonare le liriche a casa o in concerto. La pubblicazione è arricchita da una prefazione di carattere storico del musicologo Cesare Orselli, l'esperto mascagniano dei nostri tempi.

I brani che compongono questa raccolta sono stati trascritti da fonti manoscritte autografe (ove presenti) e dalle prime edizioni a stampa ad opera delle differenti case editrici a cui i singoli brani erano stati affidati per la pubblicazione.
Emendamenti e correzioni sono stati prodotti dal curatore senza riportarne i dettagli perché non utili agli interpreti di questo repertorio.

Contenuti: Ave Maria • Pater Noster • La tua stella • Alla luna • Pena d'amore • (Serenata) Ballata medievale • M'ama...Non m'ama... • Messaggio d'amore • Rosa • Risveglio • Sintomi d'amore • Allora ed ora • Sera d'ottobre • A lillia • L'addio di Palamidone • Serenata • Ave Maria • Ad Adelaide Cairoli • Ascoltiamo • Stornelli Marini • Spes Ultima • La Luna • Bimba Bionda • Invocazione alla Madonna • O Roma felix! • La ballata di maggio • La stella di Garibaldi • Il canto del lavoro

AA.VV. - Liriche italiane scelte, per voce grave • Testo italiano

15 Liriche del XIX e XX secolo con lezioni di dizione e accompagnamenti. Testi in italiano e in inglese.

MAURIZIO TIBERI - Emma Carelli • Il Costanzi, alcuni artisti, ma anche il collezionista di dischi 78 giri!

Biografia del soprano Emma Carelli, con cronologia e discografia.

Il volume contiene anche biografia e cronologia teatrale di EVAN GORGA, il primo Rodolfo de La Bohème di Puccini a Torino.

Copertina flessibile, 352 pagine

AA.VV. - Liriche italiane scelte, per voce acuta • Testo italiano

15 Liriche del XIX e XX secolo con lezioni di dizione e accompagnamenti. Testi in italiano e in inglese.

VERDI - Liriche, per canto e pianoforte • Testo italiano

Contenuti:
L'esule
La seduzione
Il poveretto
Stornello
Sei romanze
 I. Non t'accostar all'urna
 II. More, Elisa, lo stanco poeta III. In solitaria stanza
 IV. Nell'orror di notte oscura
 V. Perduta ho la pace
 VI. Deh, pietoso, oh Addolorata
Sei romanze
 I. Il tramonto
 II. La zingara
 III. Ad una stella
 IV. Lo spazzacamino
 V. Il mistero
 VI. Brindisi (prima versione)
 VI.bis Brindisi (seconda versione)

DONIZETTI - Liriche, per canto e pianoforte • Testo italiano

Contenuti:
1. Eterno amore e fe
2. Su l'onda tremola
3. Lu trademiento
4. Il barcaiolo
5. A mezzanotte
6. La conocchia
7. La lontananza
8. Amore e morte
9. Amore marinaro
10. La zingara
11. Il sospiro
12. La corrispondenza amorosa
13. L'amor mio
14. La sultana
15. Ah! rammenta, o bella Irene
16. L'amor funesto

CORD GARBEN - Arturo Benedetti Michelangeli. Luci e ombre del perfezionismo

Non si sa molto del grande pianista Arturo Benedetti Michelangeli. Sebbene sia disponibile una grande quantità di materiale audio (produzioni in studio e numerose registrazioni non autorizzate di concerti), la sua arte continua a lasciarci perplessi.
A differenza di qualsiasi altro pianista di spicco, nel suo modo di suonare riscontriamo una "firma musicale" contraddittoria: per molti, l'eccessiva ricerca della perfezione da parte dell'artista sostituisce una mancanza di vera profondità espressiva.
Nei 17 anni della sua attività come produttore di Benedetti Michelangeli alla Deutsche Grammophon, l'autore è riuscito a farsi un'idea dell'arte e del mestiere di uno dei più importanti pianisti del XX secolo. Ma solo raramente ha avuto accesso alla vita interiore di quest'uomo enigmatico, che pilotava meravigliosamente una Ferrari, ma era anche capace di annullare un concerto all'ultimo minuto per un motivo banalissimo. Questo libro si propone di andare oltre le questioni generali dell'interpretazione e spiegare come la psiche dell'artista, che viveva in clausura in montagna, si riflettesse nel suo complesso modo di suonare il pianoforte.
 

Indice sommario

1. Introduzione
2. Gli esordi della grande arte pianistica
3. Un talento definisce gli standard
4. Chopin. “Cavaliere e trageda”
5. Un piccolo gioiello di Galuppi
6. Carnaval di Schumann
7. Edvard Grieg
8. La Sonata op. 111 di Beethoven, un'opera di culto
9. Maurice Ravel, un romantico
10. L'avventura schumanniana a Parigi
11. Claude Debussy. Non un impressionista?
12. L'aspetto artigianale
13. L'imponente Sonata in la minore di Franz Schubert
14. Il severo Brahms e la Variazione
15. Sull'interpretazione
16. Piccola avventura marittima con Mozart
17. Un bilancio

Bibliografia
Indice dei nomi

Copertina flessibile, 258 pagine

GIACOMO LAURI VOLPI - Parallel Voices (Voci Parallele) [English translation]

New English translation by Daniele D. Godor

This version is the updated, revised and commented translation of the third, last and most comprehensive edition of Voci Parallele (1977). We have furthermore added a new preface, an index of proper names and 2 CDs containing 49 recordings by singers discussed in the book, including two unreleased recordings by Aureliano Pertile and Antonin Trantoul. 

This beautiful edition should be part of any singer's and aficionado's library. 

Paperback, 288 pages. 

"Mr Godor has attempted to replicate in English Lauri-Volpi’s erudite Italian style and provided footnotes additional to Lauri-Volpi’s own to explain his more obscure references and supply correctives to any misinformation.

The translation is indeed admirable; as someone who is an editor and has also undertaken some translating myself, I greatly admire his achievement.(...)

In general, however, the way the translator also adds notes correcting factual mistakes, such as Lauri-Volpi’s denigration of Eleanor Steber in favour of Licia Albanese and Steber’s supposed exclusion from the role of Madama Butterfly, on page 45, is both helpful to the reader and revealing of the author’s prejudices – such as his grudge against the conductor Victor de Sabata (page 53). Indeed, sometimes the notes are the most interesting part of a section, an example being the account of the sad end to Chilean tenor Ramón Vinay’s life (page 139)." RALPH MOORE

CD 1
GIUSEPPE BORGATTI • PUCCINI - TOSCA: “E lucevan le stelle”
LAURITZ MELCHIOR • VERDI - OTELLO: “Dio, mi potevi scagliar” (in tedesco)
ALESSANDRO BONCI • BELLINI - I PURITANI: “A te o cara”
JOHN MAC CORMACK • DONIZETTI - LUCIA DI LAMMERMOOR:
ANTONIO PAOLI • VERDI - IL TROVATORE: “Di quella pira”
BERNARDO DE MURO • VERDI - OTELLO: “Ora e per sempre addio”
FRANCISCO VIÑAS • VERDI - UN BALLO IN MASCHERA: “Ma se m’è forza perderti”
MIGUEL FLETA • BIZET - LES PÊCHEURS DE PERLES: “Mi par d’udire ancor”
LUCIEN MURATORE • GOUNOD - ROMÉO ET JULIETTE: “Ah lève-toi soleil”
AURELIANO PERTILE • VERDI - AIDA: “E patria e trono”
HIPOLITO LAZARO • BELLINI - I PURITANI: “A te o cara”
MARIO FILIPPESCHI • PUCCINI - MADAMA BUTTERFLY: “Addio fiorito asil”
FRANCESCO MERLI • ZANDONAI - GIULIANO: “La voce orrenda”
ANTONIN TRANTOUL • PUCCINI - LA BOHÈME: “Che gelida manina”
ISMAELE VOLTOLINI • VERDI - IL TROVATORE: “ Deserto sulla terra”
GALLIANO MASINI • GIORDANO - ANDREA CHÉNIER: “Sì, fui soldato”
MATTIA BATTISTINI • BELLINI - I PURITANI: “Bel sogno beato”
GIUSEPPE DE LUCA • DONIZETTI - LINDA DI CHAMOUNIX : “Ambo nati”
VICTOR MAUREL • VERDI - OTELLO: “Era la notte”
MARIANO STABILE • DONIZETTI - LUCIA DI LAMMERMOOR: “Cruda funesta smania”
TITTA RUFFO • FRANCHETTI - CRISTOFORO COLOMBO: “Aman lassù le stelle”
GINO BECHI • THOMAS - HAMLET: “Spettro santo”
MARIO SAMMARCO • VERDI - IL TROVATORE: “Il balen del suo sorriso”
JOSÉ SEGURA TALLIEN • DONIZETTI - LA FAVORITA: “A tanto amor”
PASQUALE AMATO • VERDI - I DUE FOSCARI: “Questa dunque è l’iniqua mercede”
 
CD 2
BENVENUTO FRANCI • VERDI - AIDA: “Quest’assisa ch’io vesto”
CARLO GALEFFI • MASCAGNI - GUGLIELMO RATCLIFF: “È sempre il vecchio andazzo”
GIANGIACOMO GUELFI • PUCCINI - TOSCA: “Tre sbirri, una carrozza”
DOMENICO VIGLIONE BORGHESE • FRANCHETTI - GERMANIA: “Ferito prigionier”
PAOLO SILVERI • DONIZETTI - LA FAVORITA: “Vien Leonora”
MARIO BASIOLA • VERDI - IL TROVATORE: “Il balen del suo sorriso”
ALDO PROTTI • VERDI - UN BALLO IN MASCHERA: “Alla vita che t’arride”
GIUSEPPE DANISE • MASSENET - HÉRODIADE: “Vision fugitive”
CARLO TAGLIABUE • LEONCAVALLO: PAGLIACCI: “Un nido di memorie”
ROSINA STORCHIO • LEONCAVALLO: LA BOHÈME: “Mimì Pinson”
MAFALDA FAVERO • PUCCINI - MANON LESCAUT: “In quelle trine morbide”
EMMA CARELLI • PUCCINI - TOSCA: “Vissi d’arte”
GILDA DALLA RIZZA • VERDI - LA TRAVIATA: “È strano... ah fors’è lui”
ROSA PONSELLE • VERDI - ERNANI: “Ernani, Ernani involami”
MARIA CANIGLIA • CATALANI - LA WALLY: “Ebben ne andrò lontana”
ELISABETH RETHBERG • VERDI - UN BALLO IN MASCHERA: “Ma dall’arido stelo”
GIANNINA ARANGI -LOMBARDI • VERDI - IL TROVATORE: “Tacea la notte placida”
ROSETTA PAMPANINI • PUCCINI - LA BOHÈME: “Donde lieta uscì”
LINA BRUNA RASA • MASCAGNI: CAVALLERI RUSTICANA: “Voi lo sapete o mamma”
RINALDO GRASSI • PUCCINI - MANON LESCAUT: “Donna non vidi mai”
FRANCO CORELLI • PUCCINI - MANON LESCAUT: “Tra voi belle”
MANSUETO GAUDIO • BOITO - MEFISTOFELE: “Su, cammina, cammina”
TANCREDI PASERO • BELLINI - LA SONNAMBULA: “Vi ravviso o luoghi ameni”
GIACOMO LAURI VOLPI • ROSSINI - GUGLIELMO TELL: “O muto asil del pianto”

PAOLO PADOAN - Giuseppe Giacomini

DIEGO PONZO - Don Giovanni. Una storia straordinaria

Con i saggi di Andrea Dani, Andrea Delpiano, Angelo Fracchia, Francesca Galliano, Daniele Trucco, Elisabetta Vaccarone
Illustrazioni di Irene Delpiano
Introduzione di Liana Püschel
OFFICINA LIBRARSI

Un libro è spesso una sintesi di esperienze, studi, riflessioni, ma è anche un qualcosa che arriva da lontano e che si realizza grazie alla collaborazione di persone che lo sostengono e gli danno coraggio.
Mi piace pensare che questo libro sia tutto questo e qualcosa di più.
La storia qui raccontata è antica come il mondo, eppure attualissima. Le penne intelligenti e fresche che hanno contribuito insieme alla mia a questo testo, lo impreziosiscono e lo rendono un viaggio bellissimo, caleidoscopico e intrigante.
Il volume è pensato per i ragazzi delle scuole superiori, ed è un'occasione per presentare una modalità didattica interdisciplinare e interattiva a loro e ai loro docenti, ma può essere letto anche dal curioso e dall'appassionato di musica e teatro, perché è un modo per avvicinarsi all'ascolto del capolavoro mozartiano.
Auguro a questo libro la possibilità di una lunga e affascinante avventura, perché mi piacerebbe poter dire che se lo merita.
Buon viaggio altresì a chi deciderà di addentrarsi nelle vicende di Don Giovanni e dei tanti personaggi che sono la sua vita. Chi incontra Don Giovanni nel proprio cammino, non è più lo stesso.

I box “Ascolta” presenti nel libro contengono QR code per accedere, con lo smartphone, ad arie, duetti e concertati dal Don Giovanni di Mozart.

 

Indice sommario

Presentazione di DIEGO PONZO

Introduzione. Io mi voglio divertire, e tu? di LIANA PÜSCHEL

Don Giovanni. Breve evoluzione del personaggio e della ricezione del medesimo

Il Don Giovanni di Mozart e Da Ponte

Storia del Don Giovanni di Mozart e Da Ponte raccontata dal servo Leporello. Con rilevanti considerazioni degli altri personaggi

Prologo (con qualche istruzione per l'uso)
Ascolta: “Ouverture”
Atto I (rivisitato)
Ascolta: “Notte e giorno a faticar”
Ascolta: “Madamina, il catalogo è questo”
Ascolta: “Là ci darem la mano”
Ascolta: “Non ti fidar o misera”
Ascolta: “Batti, batti, o bel Masetto”
Atto II (molto rivisitato)
Ascolta: “Deh vieni alla finestra”
Ascolta: “Già la mensa è preparata”
Ascolta: “Ah, dov'è il perfido”
Dopo Don Giovanni
Bibliografia essenziale

Don Giovanni, sei un mito? di ELISABETTA VACCARONE

Laboratorio di mitologia comparata
Individuare gli elementi invarianti senza i quali un mito non può definirsi tale
Selezionare i Don Giovanni da analizzare
Domande intorno agli invarianti
Bibliografia di riferimento per il laboratorio di mitologia comparata

Musica, musiche e dissonanze nel Don Giovanni di DANIELE TRUCCO
Ouvertura
Nove minuti, un catalogo e un ballo
L'accordo della morte

Il Don Giovanni di Mozart di Søren Kierkegaard di FRANCESCA GALLIANO
Introduzione
La musica (e Mozart) nella filosofia di Kierkegaard
Il Don Giovanni come archetipo estetico
La seduzione come “illusione estetica”
Bibliografia essenziale
Antologia

L'ombra di Don Giovanni. Seduzione, mito e immaginario visivo dall'opera alla scena artistica di ANDREA DELPIANO
Dentro il libretto, fra figure, atmosfere e simboli
Illustrazioni e visioni d'artista
Scenografia, costume e spazio visivo
Fotografia, videoarte, graphic novel
Perché continuiamo a vedere Don Giovanni
Bibliografia essenziale

Il tempo dei brindisi: la musica e il vino in un dialogo senza fine di ANDREA DANI
Una questione di tempi
Il Vino e l'Opera: dall'inventario alla dilatazione delle percezioni
Il vino nel Don Giovanni di Mozart

Il Don Giovanni e l'aldilà di ANGELO FRACCHIA
Aldilà e trascendente
L'esteta superficiale
L'ultima decisione
Precisazioni e ringraziamenti