LIBRI - Per approfondire

ROBERTO IOVINO / STEFANO VERDINO (CUR.) - Giuseppe Verdi, genovese

MARCO JACOVIELLO - Al calar della notte • Luce e tenebre nel teatro di Mozart

Al calar della notte è il contributo a una riflessione su Mozart, sul suo tempo e sul mondo dell’opera, che si avvale dell’apporto essenziale di precedenti e illustri voci interpretative, e avanza una particolare proposta critica sulle fonti letterarie, poetiche, filosofiche, musicali e teatrali di riferimento.
Il carattere notturno di tutte le opere mozartiane trova compimento nei tre capolavori segnati dalla collaborazione con Da Ponte. Tre notti diverse, tre drammaturgie complementari, vanno a definire un quadro simbolico unico nella storia dell’opera che chiama in causa in primis l’interpretazione estetica.

Tascabile, 283 pagine

JUVARRA - I segreti del belcanto

Storia delle tecniche e dei metodi vocali dal Settecento ai nostri giorni

I SEGRETI DEL BEL CANTO propone, attraverso l’analisi testuale, le opere più importanti della didattica del canto dal Settecento ad oggi. Le numerose citazioni riportate permettono al lettore di venire in contatto diretto con le voci dei diversi autori e di elaborare una propria opinione sui fondamenti della tecnica vocale di tradizione italiana, sui diversi approcci metodologici e sull’estetica del bel canto.

Argomenti trattati:
Le “Opinioni de’ Cantori Antichi e Moderni” di Pier Francesco Tosi (1723)
“L’arte del canto” di Jean Antoine Bérard (1755)
Le “Riflessioni pratiche sul canto figurato” di Giambattista Mancini (1777)
“Il Metodo di canto del Conservatorio di Parigi” di Bernardo Mengozzi (1803)
Il “Metodo completo di canto” di Luigi Lablache (1840)
Il “Trattato completo dell’arte del canto” di Manuel Garcia figlio (1847)
Il “Metodo vocale teorico-pratico” di Mathilde Marchesi (1886)
“Arte e fisiologia del canto” di Enrico Delle Sedie (1876)
“L’arte del canto” di Francesco Lamperti (1883)
“La mia arte del canto” di Lilli Lehmann (1902)
Le “Massime di Giovanni Battista Lamperti” di William Eard Brown (1931)
La tecnica vocale negli scritti di Enrico Caruso, Luisa Tetrazzini, Aureliano Pertile e Giacomo Lauri Volpi (1909 – 1952)
La diffusione della scuola di canto italiana negli Stati Uniti
Tendenza della didattica vocale contemporanea in Europa

Antonio Juvarra insegna tecnica vocale all’Accademia d’Arte Lirica di Osimo (AN) e storia delle tecniche vocali al biennio superiore del corso di canto del Conservatorio di musica di Castelfranco Veneto (TV).
Ha cantato come solista nei più importanti teatri, tra cui il Teatro alla Scala di Milano, l’Arena di Verona, La Fenice di Venezia, con direttori come Riccardo Muti e Gianandrea Gavazzeni.
È autore del trattato Il canto e le sue tecniche, adottato come testo di studio in quasi tutti i conservatori, del metodo teorico-pratico Lo studio del canto, del volume Riflessioni figurate sul canto, e di numerosi saggi e articoli apparsi su riviste musicali nazionali.
Ha tenuto conferenze e corsi sulla vocalità presso il Mozarteum di Salisburgo e presso numerosi conservatori, università e istituzioni musicali italiane, presentando relazioni sulla vocalità a congressi scientifici, tra cui il III Convegno Internazionale di Foniatria sulla voce artistica (Ravenna, 2003).

HERMANN KELLER - Il Clavicembalo ben temperato di Johann Sebastian Bach. L’opera e la sua interpretazione

Nel panorama di interessi teorici ai quali si va aprendo la cultura musicale italiana, la collana di testi di Teoria e Analisi musicale, posta sotto gli auspici della Società Italiana di Analisi Musicale, è costituita da una serie di opere italiane o tradotte, la cui varia angolazione corrisponde alla sentita esigenza di rinnovare ed elevare gli studi propriamente musicali in Italia.

Tascabile, 208 pagine

ANTHONY E. KEMP (CUR.) - Modelli Di Ricerca Per L'Educazione Musicale

Versione italiana a cura di Cecilia Luzzi

PAUL KILDEA - Il pianoforte di Chopin

Alla ricerca dello strumento che ha rivoluzionato la musica
Traduzione di Valeria Gorla

Nel novembre 1838 da una cella della certosa abbandonata di Valldemossa, fra le montagne che circondano Palma di Maiorca, si diffondono le note di un «pianino». Non sono note qualsiasi: sono quelle che completeranno i ventiquattro Preludi di Frédéric Chopin, opera cardine del Romanticismo. Non è stato possibile trovare uno strumento migliore sull’isola, ma quel piccolo pianoforte, costruito da un artigiano locale, fatto di legno dolce, ferro, rame, feltro e avorio, avrà una grande vita.

Abbandonato nella cella di Chopin per oltre settant’anni, acquistato nel 1913 da una donna intelligente e tenace – «una vecchia ebrea, pazza per la musica», come lei stessa si definiva –, la pianista e clavicembalista Wanda Landowska, il pianino viene confiscato dai nazisti, determinati ad appropriarsi del prestigio che Chopin e la sua musica rappresentano.

Ma questa non è che una delle tante storie racchiuse nel Pianoforte di Chopin, insieme a quella di Chopin e George Sand, a quella di Wanda Landowska, a quella collettiva dell’Europa e degli Stati Uniti durante gli anni centrali del secolo scorso. Ma, soprattutto, insieme alla storia dei Preludi, narrata attraverso gli strumenti su cui sono stati eseguiti e i pianisti che li hanno interpretati. Paul Kildea ci racconta come quel modesto pianino abbia influenzato il suono anticonvenzionale e rivoluzionario dei Preludi, che non sfuggì a Schumann, a Liszt, ad Arthur Rubinstein, a Svjatoslav Richter. E che Kildea ci restituisce, pagina dopo pagina, nella più coinvolgente delle narrazioni.

Copertina flessibile, 400 pagine

MICHAEL KLAPER - Giovanni Bentivoglio • Die italienische Musikkultur im Frankreich der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts • Testo tedesco

GEORG KNEPLER - Wolfgang Amadé Mozart • Nuovi percorsi

Descritto in Germania come il libro "più stimolante" dell'anno bicentenario. Il libro esplora la vita di Mozart e lavora da molte nuove prospettive, fornendo nuove intuizioni sulla sua musica e sui tempi tempestosi in cui ha vissuto. Basato su una lettura attenta della corrispondenza familiare e su un'attenta considerazione dell'intera produzione musicale di Mozart, il libro getta nuova luce sulla psiche creativa del compositore, le sue inclinazioni politiche, la sua relazione con i pensieri e le correnti dell'Illuminismo e le basi sottostanti di la sua espressione musicale.

Copertina flessibile, 480 pagine

CLEMENS KÜHN (PIERVITO MALUSÀ CUR.) - Lo studio dell'analisi musicale

LUIGI LA ROSA - Nel furor delle tempeste • Breve vita di Vincenzo Bellini

GIOACCHINO LANZA TOMASI - Vincenzo Bellini

GIACOMO LAURI VOLPI - La voce di Cristo

**ULTIMA COPIA**

GIACOMO LAURI VOLPI - Parallel Voices (Voci Parallele) [English translation]

New English translation by Daniele D. Godor

This version is the updated, revised and commented translation of the third, last and most comprehensive edition of Voci Parallele (1977). We have furthermore added a new preface, an index of proper names and 2 CDs containing 49 recordings by singers discussed in the book, including two unreleased recordings by Aureliano Pertile and Antonin Trantoul. 

This beautiful edition should be part of any singer's and aficionado's library. 

Paperback, 288 pages. 

"Mr Godor has attempted to replicate in English Lauri-Volpi’s erudite Italian style and provided footnotes additional to Lauri-Volpi’s own to explain his more obscure references and supply correctives to any misinformation.

The translation is indeed admirable; as someone who is an editor and has also undertaken some translating myself, I greatly admire his achievement.(...)

In general, however, the way the translator also adds notes correcting factual mistakes, such as Lauri-Volpi’s denigration of Eleanor Steber in favour of Licia Albanese and Steber’s supposed exclusion from the role of Madama Butterfly, on page 45, is both helpful to the reader and revealing of the author’s prejudices – such as his grudge against the conductor Victor de Sabata (page 53). Indeed, sometimes the notes are the most interesting part of a section, an example being the account of the sad end to Chilean tenor Ramón Vinay’s life (page 139)." RALPH MOORE

CD 1
GIUSEPPE BORGATTI • PUCCINI - TOSCA: “E lucevan le stelle”
LAURITZ MELCHIOR • VERDI - OTELLO: “Dio, mi potevi scagliar” (in tedesco)
ALESSANDRO BONCI • BELLINI - I PURITANI: “A te o cara”
JOHN MAC CORMACK • DONIZETTI - LUCIA DI LAMMERMOOR:
ANTONIO PAOLI • VERDI - IL TROVATORE: “Di quella pira”
BERNARDO DE MURO • VERDI - OTELLO: “Ora e per sempre addio”
FRANCISCO VIÑAS • VERDI - UN BALLO IN MASCHERA: “Ma se m’è forza perderti”
MIGUEL FLETA • BIZET - LES PÊCHEURS DE PERLES: “Mi par d’udire ancor”
LUCIEN MURATORE • GOUNOD - ROMÉO ET JULIETTE: “Ah lève-toi soleil”
AURELIANO PERTILE • VERDI - AIDA: “E patria e trono”
HIPOLITO LAZARO • BELLINI - I PURITANI: “A te o cara”
MARIO FILIPPESCHI • PUCCINI - MADAMA BUTTERFLY: “Addio fiorito asil”
FRANCESCO MERLI • ZANDONAI - GIULIANO: “La voce orrenda”
ANTONIN TRANTOUL • PUCCINI - LA BOHÈME: “Che gelida manina”
ISMAELE VOLTOLINI • VERDI - IL TROVATORE: “ Deserto sulla terra”
GALLIANO MASINI • GIORDANO - ANDREA CHÉNIER: “Sì, fui soldato”
MATTIA BATTISTINI • BELLINI - I PURITANI: “Bel sogno beato”
GIUSEPPE DE LUCA • DONIZETTI - LINDA DI CHAMOUNIX : “Ambo nati”
VICTOR MAUREL • VERDI - OTELLO: “Era la notte”
MARIANO STABILE • DONIZETTI - LUCIA DI LAMMERMOOR: “Cruda funesta smania”
TITTA RUFFO • FRANCHETTI - CRISTOFORO COLOMBO: “Aman lassù le stelle”
GINO BECHI • THOMAS - HAMLET: “Spettro santo”
MARIO SAMMARCO • VERDI - IL TROVATORE: “Il balen del suo sorriso”
JOSÉ SEGURA TALLIEN • DONIZETTI - LA FAVORITA: “A tanto amor”
PASQUALE AMATO • VERDI - I DUE FOSCARI: “Questa dunque è l’iniqua mercede”
 
CD 2
BENVENUTO FRANCI • VERDI - AIDA: “Quest’assisa ch’io vesto”
CARLO GALEFFI • MASCAGNI - GUGLIELMO RATCLIFF: “È sempre il vecchio andazzo”
GIANGIACOMO GUELFI • PUCCINI - TOSCA: “Tre sbirri, una carrozza”
DOMENICO VIGLIONE BORGHESE • FRANCHETTI - GERMANIA: “Ferito prigionier”
PAOLO SILVERI • DONIZETTI - LA FAVORITA: “Vien Leonora”
MARIO BASIOLA • VERDI - IL TROVATORE: “Il balen del suo sorriso”
ALDO PROTTI • VERDI - UN BALLO IN MASCHERA: “Alla vita che t’arride”
GIUSEPPE DANISE • MASSENET - HÉRODIADE: “Vision fugitive”
CARLO TAGLIABUE • LEONCAVALLO: PAGLIACCI: “Un nido di memorie”
ROSINA STORCHIO • LEONCAVALLO: LA BOHÈME: “Mimì Pinson”
MAFALDA FAVERO • PUCCINI - MANON LESCAUT: “In quelle trine morbide”
EMMA CARELLI • PUCCINI - TOSCA: “Vissi d’arte”
GILDA DALLA RIZZA • VERDI - LA TRAVIATA: “È strano... ah fors’è lui”
ROSA PONSELLE • VERDI - ERNANI: “Ernani, Ernani involami”
MARIA CANIGLIA • CATALANI - LA WALLY: “Ebben ne andrò lontana”
ELISABETH RETHBERG • VERDI - UN BALLO IN MASCHERA: “Ma dall’arido stelo”
GIANNINA ARANGI -LOMBARDI • VERDI - IL TROVATORE: “Tacea la notte placida”
ROSETTA PAMPANINI • PUCCINI - LA BOHÈME: “Donde lieta uscì”
LINA BRUNA RASA • MASCAGNI: CAVALLERI RUSTICANA: “Voi lo sapete o mamma”
RINALDO GRASSI • PUCCINI - MANON LESCAUT: “Donna non vidi mai”
FRANCO CORELLI • PUCCINI - MANON LESCAUT: “Tra voi belle”
MANSUETO GAUDIO • BOITO - MEFISTOFELE: “Su, cammina, cammina”
TANCREDI PASERO • BELLINI - LA SONNAMBULA: “Vi ravviso o luoghi ameni”
GIACOMO LAURI VOLPI • ROSSINI - GUGLIELMO TELL: “O muto asil del pianto”

ROBERTO LEYDI (CUR.) - Guida alla musica popolare in Italia • Vol. 2. I Repertori

Sommario/Argomento

Sandra Mantovani - Lo daremo all’uomo nero. Il repertorio infantile
Roberto Leydi - Sentite buona gente. La ballata e la canzone narrativa
Pietro G. Arcangeli e Pietro Sassu - Musica “liturgica” di tradizione orale
Pietro G. Arcangeli e Pietro Sassu - Sui canti di lavoro
Bruno Pianta - Una canzonetta vi voglio cantare. I cantastorie: la marginalità sociale e il canto popolare
Roberto Leydi - Mamma mia dammi cento lire. L’emigrazione e la canzone popolare
Cesare Bermani - I canti sociali italiani
Roberto Leydi - Il mercato della musica popolare. Dal foglio volante alla cassetta
Roberto Leydi - Discografia della musica popolare italiana

Copertina flessibile, 205 pagine

LEYDI (GUIZZI CUR.) - L'Altra Musica: Etnomusicologia

LEYDI / GUIZZI (CUR.) - Gli strumenti musicali e l’etnografia italiana (1881-1911)

Tra gli ultimi anni del secolo scorso e i primi del nostro la cultura positivista ha saputo animare anche in Italia, soprattutto in ambito fiorentino, attorno a quello straordinario “operatore culturale” che è stato Paolo Mantegazza, un’intensa e aggiornata ricerca antropologica, assumendo nel suo orizzonte anche la musica etnica e soprattutto i suoi strumenti musicali. Pur nei limiti teorici di un’impostazione evoluzionista, quest’attenzione ha portato contributi importanti che non si limitano ad essere meri documenti per la conoscenza della storia della disciplina antropologica italiana. Questo consistente patrimonio culturale-musicale è stato fino ad oggi pressoché trascurato o misconosciuto non soltanto dagli etnomusicologi e dagli organologi, ma anche dagli storici dell’etnologia e dell’antropologia, pur da qualche anno impegnati a ricomporre le vicende italiane di queste discipline.
Riproporre oggi questi “documenti” significa, per noi, offrire un arricchimento di “informazione dimenticate” alla nostra etnomusicologia e alla nostra organologia, proponendo all’attenzione degli studiosi di oggi il lavoro di studiosi di rilievo internazionale di ieri, ingiustamente emarginati dalla cultura idealistica prima, e da un acritico cosmopolitismo poi.

Copertina flessibile, 351 pagine

ALESSANDRO LICOSTINI - Psico-Anatomia Del Clarinettista

Normalmente, fra strumento e chi lo suona si instaura un dialogo molto complesso, fatto di tecnica, di stile, di percezione, di psicologia e di anatomia.

Nel presente libro questo dialogo viene smontato come un giocattolo, e tutte le componenti sono analizzate, una per una, con un rigore quasi chirurgico, attraverso una ricerca che porterà a svelare anche elementi finora trascurati o sottovalutati.

Tutto questo materiale viene riorganizzato per dar luogo a un metodo d'insegnamento che permetta a chiunque di capire il perché di ogni gesto, di ogni movimento, di ogni respiro, di ogni pensiero: chiunque, a sua volta, può "smontare il giocattolo" e crearsi dei percorsi personali da seguire.

La tecnica, in questa nuova prospettiva, non sarà più un esercizio ripetitivo e noioso, ma diventerà un mezzo per scandagliare e modellare il proprio stile comunicativo e interpretativo.

Sarà solo attraverso la comprensione e la consapevolezza che, superando la vecchia scuola degli automatismi freddi e preconfezionati, si avvieranno nuovi processi d'apprendimento articolati e flessibili.

CARLO LO PRESTI (CUR.) - Toscanini, l'Italia, il mondo • Formazione, carriera, eredità musicale e civile

Il volume contiene gli atti del Convegno internazionale che si è svolto a Parma e Milano il 29 e 30 settembre 2017, nell’ambito delle celebrazioni per i 150 anni dalla nascita di Arturo Toscanini. La ricorrenza ha stimolato molteplici iniziative, volte a tracciare un nuovo profilo del grande direttore. La formazione presso la Regia Scuola di Musica di Parma, la carriera italiana, l’eredità musicale e civile sono state indagate nel convegno, divulgate con due mostre documentarie, a Parma e a Milano, illustrate con due serie di concerti (Al pianoforte con Toscanini e Toscanini ascolta la radio) e un concerto sinfonico con le sue composizioni orchestrali. Il volume rende disponibili i risultati delle ricerche svolte dagli studiosi coinvolti; essi saranno integrati in futuro da altri materiali pubblicati online. Toscanini si dimostra protagonista del suo tempo: egli è il primo artista mediatico, capace di sfruttare le nuove tecnologie per propagare la propria arte. Il suo impegno civile nasce da un coinvolgimento diretto negli eventi politici italiani e internazionali. Egli propone un modello nuovo di musicista, che non si estranea dalla società, ma agisce per modificarla.

Copertina flessibile, 320 pagine

MASSIMILIANO LOCANTO - L’Uccello di fuoco Stravinskij • Fra tradizione e modernità

L’uccello di fuoco fu la prima delle grandi partiture create da Igor’ Stravinskij per i Balletti Russi di Sergej Djagilev. Funse da trampolino di lancio per la fama e la notorietà di Stravinskij e del coreografo Michel Fokine e, senza timore di esagerare, si può dire che è sempre stata la composizione di Stravinskij più nota e amata dal ‘grande pubblico’.  La sua fortuna si deve in buona misura alle suite da concerto, grazie alle quali alcune sue pagine sono divenute dei classici del repertorio orchestrale. In passato, molti studi si concentrati esclusivamente su di esse, trascurando le musiche che nel balletto integrale erano destinate alle pantomime, non meno interessanti. Ciò ha dato luogo una letteratura critica e analitico-musicale fin troppo incline a enfatizzare il carattere modernista della partitura e piuttosto sorda agli originari legami con la dimensione drammatica. In tempi più recenti, le ricerche storico-musicologiche hanno messo invece chiaramente in luce gli stretti legami con le tradizioni musicali russe del tempo, dando così luogo a una tendenza opposta, che rischia di enfatizzare eccessivamente gli aspetti tradizionali dell’opera e di sottovalutarne l’importanza nell’evoluzione dello stile di Stravinskij. Scopo di questo libro, quindi, è cercare un bilancio tra questi due orientamenti, valutando L’uccello di fuoco per ciò che fu in origine – una musica da balletto legata ancora, in buna misura, alle convenzioni del genere – ma mostrando anche come esso prefiguri diversi aspetti tipici del modernismo di Stravinskij, in particolare per quanto concerne il rapporto tra musica e gestualità corporea.

Copertina flessibile, 230 pagine

ANTONELLO LOMBARDI - Bologna. Guida turistica ai luoghi della musica

Questa guida descrive 88 luoghi che storicamente hanno avuto e in molti casi ancor oggi hanno a che fare con la storia della musica a Bologna; il ruolo fondamentale svolto in questo campo dell’arte ha infatti consentito al capoluogo emiliano di conservare sino ai nostri giorni un’enorme quantità di tesori inestimabili del patrimonio musicale universale.
Scopo di questa guida è quello di indurre il lettore ad ammirare gli strumenti musicali conservati nei musei, i ritratti dei musicisti, i dipinti e gli affreschi che raccontano il fiorire rigoglioso di cenacoli e accademie e descrivono concerti pubblici, privati, feste all’aperto, balli ed esibizioni di suonatori ambulanti; indurlo a visitare le biblioteche e gli archivi colmi di manoscritti e di edizioni a stampa, a entrare in chiese e conventi dove si eseguiva musica con la più naturale consuetudine e che tuttora custodiscono organi di primaria importanza storica.
Tutto questo nel tentativo di fargli udire anche solo poche note così come risuonavano un tempo in questa meravigliosa città e come secoli fa, in un tardo, umido pomeriggio d’autunno, le ascoltarono forse una damigella o il maestro cartaio, stanco dopo la giornata di lavoro alle officine sulla riva del Reno.
Buona passeggiata.

Copertina flessibile, 182 pagine

PATRIZIA LUPPI (CUR.) - Annuario della critica musicale italiana 2023

MATTEO MACINANTI (CUR.) - Bach: Concerti Brandeburghesi

ANDREA MACINANTI - Fabricato alla guisa del corpo humano. L’organo come metafora antropomorfa

Presentazioni di:
- Ilic Colzani (Presidente A.I.O. - Associazione Italiana Organari)
- Prof. Paolo Gozza (Università di Bologna)
- Prof. M° Francesco Tasini (Conservatorio di Ferrara)
- Prof. em. Klemens Schnorr (Hochschule di Friburgo in Brisgovia)

Nel corso della sua storia millenaria, l’organo è stato riconosciuto superiore a tutti gli altri strumenti nell’imitare la voce umana anche se, al contempo, gli venne rimproverato di non poter modulare la dinamica, ingrediente precipuo dell’espressione vocale. La metafora è la chiave scelta dal presente lavoro per dare conto di questa antinomia, per indagare le ineffabili analogie tra l’organo e il corpo umano. La trama è idealmente ordinata sui tre livelli in cui Boezio tripartisce la musica in mundana, humana e instrumentalis. Come elegante strumento cognitivo, la metafora consente l’accesso al pensiero filosofico, teologico, cosmologico ed esoterico. Discendendo al livello dell’uomo, la metafora si fa meno astratta: l’organo è ora una mirabile tabula anatomica cui non di rado medici e scienziati ricorrono per illustrare il funzionamento del corpo umano. Umori e passioni cesellano il modo di suonare e comporre per lo strumento, manifestando il potere dell’azione poietica della metafora nel trasferire all’organo le proprietà dell’uomo musicale. Con ossessione quasi patologica infatti, gli artefici piegarono il loro genio per dare «voce» all’organo, per forgiare registri sempre più “loquaci” (il caso della Voix humaine ad ancia è esemplare), sfidando così le leggi della natura nel disperato tentativo di dare la vita allo strumento come fosse un colossale Golem sonoro. A compimento del percorso metaforico si constaterà che solo al «prudente organista» (Viadana, 1602) è dato cesellare l’eloquio dello strumento che, proprio perché «fabricato alla guisa del corpo humano», può «soavemente sonare, & quasi con dolci maniere parlare» (Diruta, 1593).
 

Indice sommario

- Ringraziamenti
- Avvertenza

Introduzione
L'organo come metafora
- Cosmologia, antropologia, organologia
- L'organo come metafora vocale
- Polisemia del nome organo
- Primato dell'organo

Parte Prima
LA METAFORA COGNITIVA

Premessa
1. Imago mundi: Astronomia - Alchimia
2. Imago Temporis
3. Imago Hominis: Premessa - Medicina - Organo del diavolo - La metafora antropomorfa: l'uomo strumento - Fabricato alla guisa del Corpo humano
4. Spiritus intus alit
5. Sinestesie: L'organista pittore: Gusto - Olfatto

Parte Seconda
LA METAFORA POIETICA

I. Dalla voce all'organo
Premessa
1. Il modello vocale negli strumenti
2. Il modello vocale nell'organo
3. Qualità, intonazione e accordatura dell'organo: Qualità - Intonazione - Accordatura
4. Vocalità nella scrittura organistica: Alternatim – Fabordón – Intonazione – Accompagnamento – Intavolatura - Cantare all'organo – Ricercare - Toccata con affetti cantabili - Claudio Merulo - Girolamo Frescobaldi – Eloquio – Tempo – Dinamica – Arpeggio - Crescendo e Decrescendo con Arpeggio – Trillo - Preludio al Corale – Récit - Le dita parlanti

II. Dall'organo alla voce
Premessa
1. Varia voces: Registri ad anima – Agges – Barem – Chantres – Choral – Corpo – Erzähler - Falsetti dolci - Fistula humana - Humaine, Umana – Humangedackt – Jungfernstimme – Nazardo – Nason - Singend gedackt - Voce umana - Registri ad ancia - Tusan (Dulzian) - Enanos, Enanas – Engelstimme - Jungfernregal, Jungfrauen Regal – Kinderbaß – Maschiotti – Pilgerchor - Regale e suoi derivati – Terpomele - Viejos, Viejas [Vetula], Altweibersang, Altmännersang - Vox humana, Menschenstimme, Vox humana, Anthropoglossa, Voix humaine, Voce umana, Voci corali, Voci puerili, Voci cantanti, Voce bianca, Voz humana – Francia - Voix humaine al pedale – Germania – Italia - Aliae voces - Barbata Vox - Schreier, Schreipfeife, Schryai - Vocator, Rufer, Wecker - Voce flebile - Voce oscillante, Voce mistica - Voce sensibile - Voces bélicas - Voix Céleste, Voce celeste - Vox Amorosa - Vox Angelica - Vox Contralto - Vox Curiosa - Vox Éolienne - Vox Inaudita, Vox ineffabilis - Voix Lumineuse - Vox Mystica - Vox-Pileata - Vox Pueri, Vox Tauri - Vox Pressior - Vox Retusa, Vox Obtusa - Vox Vinnolata, Vox Vinula
2. Automi eloquenti: Premessa - La loquace Voix humaine
3. La ricerca espressiva: Uno strumento privo di dinamica – Tremolo – Premessa - Un tremolio della voce su una nota più adatto agli organi - Tremula organi - Per imitare il piangere e il sospirare della voce degli uomini - Cassa espressiva - Come un eco lontano - Accrescendo ogni nota come se fosse emessa dal respiro umano - Uno strumento intimamente ribelle, incorreggibile ed ostinato

Conclusioni
- Per far l'armonia unita
- Emendata et dilucida pronuntiatio
- Agogica e dinamica
- Chi non sa cantare non sa suonare
- Chronos e Kairos
- Explicit: Iamque terram video

Documenti
1. Giulio Cesare Casseri (1552-1616), De vocis auditusque organis historia anatomica [Ferrara, Baldini, 1600-1609], cap. XVIII, De analogia Laryngis, cum Ecclesiae Organo, pp. 156-157.
2. Denis Dodart (1634-1707), Memoire sur le causes de la voix de l'Homme, & de ses differens tons in Histoire de l'Academie Royale des Sciences Année MDCC, Parigi, Hocherau, 1719 (ristampa Parigi, Coignard & Guerin, 1766), pp. 254-256.
3. Karl-Joseph Riepp (1710-1775), Maniere die Register zu coupellieren. Le facteur d'orgue et quisinier pour Carnevalle fasnacht, Karlsruhe, Badisches Generallandes-Archiv, Abbey de Salem, 98/965, fol. 24 e sgg.
4. Girolamo Diruta (1550 ca.-1625 ca.), Seconda parte del Transilvano, Venezia, Vincenti, 1622, lib. IV, Discorso sopra il concertar li registri dell'organo, p. 22.
5. Cristiano Teofilo Kratzenstein (1723-1795), Dottore in medicina, Professore ordinario pubblico di Fisiologia dell'Università di Copenaghen, membro dell'Imperiale Accademia delle Scienze di San Pietroburgo. Tentativo di risolvere il problema pubblicamente proposto dall'Imperiale Accademia delle Scienze Petropolitana per l'anno 1780. Parte seconda. Della costruzione di canne che esprimano le vocali a, e, i, o, u.

Bibliografia

Indice dei nomi contenuti nel testo

Copertina flessibile, 468 pagine

GUIDO ANTONIO MACRIPÒ - Riflessioni su alcuni aspetti della tecnica pianistica • Presentazione di Beatrice Rana

Il libro nasce dall’esigenza dell’Autore di riparare l’anello della catena del sapere che si tramanda da Maestro ad allievo, ritenendo di averlo spezzato poiché non ha intrapreso l’attività professionale di musicista. I preziosi insegnamenti sulla Musica e sull’arte di suonare il pianoforte trasmessigli dalla sua docente e concertista Lya De Barberiis – risalenti per suo tramite direttamente ai Maestri A. Longo, A. Casella e M. Long – vengono organizzati e confrontati con il pensiero di altri grandi didatti. Vivificati dall’incontro con la leggendaria Scuola russa, essendo l’Autore da alcuni anni allievo del Maestro Konstantin Bogino, discepolo di V. Gornostaeva, a sua volta allieva di H. Neuhaus, sono offerti quali riflessioni svolte in modo per quanto possibile colloquiale e non accademico a pianisti, docenti ed allievi che lavorano quotidianamente per affinare le proprie capacità al fine di impadronirsi della tecnica e far conoscere la sterminata meravigliosa letteratura composta per il pianoforte. Nella prima parte, dopo aver riflettuto sul funzionamento del tasto e sul funzionamento dell’arto, sul principio di economia nell’esecuzione e sul principio dialettico nello studio, si discorre della souplesse, del peso naturale, dell’appoggio, della sensazione unificante, della caduta, del lancio e della rotazione. Nella seconda parte le considerazioni vengono approfondite applicandole alle formule tecniche più usuali per poi concludere con le riflessioni sullo staccato, il legato e il cantabile, vera vetta virtuosistica del pianista da raggiungere attraverso uno studio costante, attento, dialettico, appassionato e di qualità.

Copertina flessibile, 226 pagine

LEONE MAGIERA - Le più belle arie per soprano

Guida all'interpretazione con esempi musicali, tecnica vocale e caratterizzazione del personaggio

Nel mondo della lirica Leone Magiera è un’istituzione: alla sua scuola – anche se lui non ama definirla così – si sono forgiate voci immortali come quelle di Luciano Pavarotti, Mirella Freni e Ruggero Raimondi.

In questo volume il Maestro modenese propone una selezione delle più belle arie per voce di soprano, analizzandole alla luce della tradizione (intesa come necessario complemento alle intenzioni originarie del compositore) e fornendo indicazioni puntuali tanto sulla tecnica vocale quanto sull’interpretazione. Aspetto essenziale, quest’ultimo, affinché il cantante non si riduca a mero “emettitore di suoni” ma diventi un artista a tutto tondo, in grado di vestire i panni del personaggio e trasmetterne l’universo emotivo a chi ascolta.

Wolfgang A. Mozart, Dove sono i bei momenti, da Le nozze di Figaro
Vincenzo Bellini, O rendetemi la speme, da I puritani
Giuseppe Verdi, Tacea la notte, da Il trovatore
Giuseppe Verdi, È strano! è strano!, da La traviata
Giuseppe Verdi, Pace, pace, mio Dio, da La forza del destino
Giuseppe Verdi, Tu che le vanità, da Don Carlo
Giuseppe Verdi, O cieli azzurri, da Aida
Georges Bizet, Aria di Micaela, da Carmen
Arrigo Boito, L’altra notte in fondo al mare, da Mefistofele
Francesco Cilea, Io son l’umile ancella, da Adriana Lecouvreur
Giacomo Puccini, Sì. Mi chiamano Mimì, da La bohème
Giacomo Puccini, Donde lieta uscì, da La bohème
Giacomo Puccini, Vissi d’arte, da Tosca
Giacomo Puccini, Un bel dì vedremo, da Madama Butterfly
Giacomo Puccini, Tu che di gel sei cinta, da Turandot

GUSTAV MAHLER - Caro collega

ALMA MAHLER - Gustav Mahler • Ricordi e lettere

Bellissima e geniale, anima della vita culturale mitteleuropea nel delicato passaggio fra diciannovesimo e ventesimo secolo, portavoce internazionale delle avanguardie artistiche, Alma Mahler – Alma Schindler, poi Mahler, poi Gropius, infine Werfel – raccolse all’alba degli anni cinquanta i suoi ricordi del marito Gustav, dai primi diffidenti incontri nel 1901 all’ultimo viaggio insieme, di rientro dagli Stati Uniti, che il 18 maggio 1911 si sarebbe concluso con la morte del compositore.
Dieci anni insieme, anni tribolati, anni fecondi: sullo sfondo di un’epoca di inquieto fervore, della quale i due sono fra i protagonisti principali, Mahler compone sei sinfonie, i Rückertlieder e i Kindertotenlieder, e Das Lied von der Erde, mentre Alma riunisce intorno a sé i musicisti, i pittori, gli uomini di lettere più significativi del periodo. Alma racconta, ma Alma è anche maestra di spostamenti e di censure: vede le cose a modo suo, e lascia fuori dalla narrazione tutto quello che non conviene al suo mito personale di donna straordinaria, unica – «la più bella ragazza di Vienna», che solo per stare accanto a Mahler rinunciò a una carriera come compositrice di sicuro successo.
Nelle lettere che costituiscono la seconda parte di questo volume, in gran parte indirizzate da Gustav alla moglie, Alma è amatissima, e riceve gli interminabili baci del marito insieme alle sue riflessioni sulla musica, sui compositori contemporanei – dalla stroncatura della Tosca al confronto a distanza con Toscanini – e sulla pratica artistica. Accanto a queste missive spesso intime, spesso dolci e devote, Alma raccoglie alcuni passaggi dello scambio epistolare fra Mahler e Arnold Schönberg, oggetto di una pionieristica ammirazione, peraltro ricambiata.
Curato per il Saggiatore nel 1960 da Luigi Rognoni, fra i maggiori studiosi italiani della Scuola viennese, e tradotto da Laura Dallapiccola, Ricordi e lettere non è soltanto un titolo capitale nel catalogo della casa editrice, ma uno dei primi veicoli della scoperta italiana di Gustav Mahler. Riproposto oggi, il volume restituisce ad Alma Mahler il vanto di protagonista del suo tempo, e ne riconosce la tensione per una vita vissuta nel nome dell’arte. Soprattutto, fa partecipe il lettore della fremente e inquieta nascita del Novecento.

Copertina flessibile, 426 pagine

LIS MALINA (CURATELA) - L’uomo che fece suonare Hollywood. Vita e opere di Erich Wolfgang Korngold attraverso le lettere

Costretto ad abbandonare Vienna per l’America a causa delle leggi razziali, Erich W. Korngold, enfant prodige nella madrepatria, divenne suo malgrado il vero inventore della musica per film hollywoodiana. 

La corrispondenza, qui pubblicata per la prima volta in italiano, è il fil rouge di una narrazione coinvolgente, attraverso cui seguire una vita divisa tra due continenti, con i grandissimi successi come compositore più che acclamato e il duro destino imposto agli esuli della Seconda guerra mondiale. Le chiose dell’autrice, tra una lettera e l’altra, illuminano le vicende intercorse e ne chiariscono i vari collegamenti. Korngold, vincitore per ben due volte dell’Oscar, condiziona sino ai giorni nostri lo stile della musica per film made in Hollywood.

Il tentativo di Korngold di riprendere dopo la guerra la sua precedente carriera in Austria fallì senza pietà: le promesse per una ripresa delle sue opere furono troppo spesso non mantenute, il che lo deluse profondamente. Se le sue opere erano state considerate degenerate (perché d’avanguardia) dai nazisti, dopo la guerra acquisirono il sentore di anacronistiche, eclettiche e — ironia della sorte — troppo legate al genere della musica da film. Questa pubblicazione delle lettere di Korngold ha lo scopo di far conoscere al lettore italiano la sua vita e la sua attività artistica.

 «Erich Wolfgang Korngold era stato negli anni ’20 e ’30 del secolo scorso uno dei compositori, direttori d’orchestra e pianisti più famosi e amati del suo tempo. A Hollywood ascese al titolo di Padre della musica da film, influenzando generazioni di compositori. Negli ultimi decenni attraverso una rinascita della sua musica, Korngold è nuovamente tornato nelle sale da concerto e nei teatri d’opera d’Europa e degli Stati Uniti.»

GERARDO MANAROLO - Musicoterapia e Adolescenza. La musica come opportunità d’incontro e cambiamento

Nonostante le profonde trasformazioni causate dalla crescente informatizzazione della società, oltre che dal prevalere di una fruizione visiva rispetto a quella uditiva, la musica ben si presta a regolare alcune qualità/peculiarità del periodo adolescenziale, offrendo ad esse un contenimento, ma altresì un potenziamento. L’esperienza musicale è capace di connettere la nostalgia per l’infanzia al desiderio di futuro; può facilitare un processo d’integrazione intra e interpsichico, così delicato e problematico nell’adolescenza; è in grado di delimitare uno spazio dove incontrare l’altrui fisicità ed emotività in uno scambio costruttivo.

Pensare, gli aspetti teorici

Adolescenza e musica, di Gerardo Manarolo

Musicoterapia, sostanze stupefacenti e riti di passaggio nell’adolescenza, di Jörg Fachner

Musica transizionale: la ricerca di un rifugio, di Gianni Nuti

Adolescenti, musica e musicoterapia: che cosa sostiene la letteratura scientifica? di Claudia Facchini e Silvia Volpato

Musicoterapia in Comunità

La storia di Luna, tracce musicali tra emozioni e narrazioni, di Ferruccio Demaestri

Accordi che uniscono: la musica come strumento per costruire relazioni nell’adolescenza, di Andrea Golembiewski

Scrivere canzoni utilizzando il metodo di Mogol, di Claudio De Marco

Musicoterapia nelle strutture intermedie

Psicodramma sonoro-musicale e adolescenza: insieme per raccontarsi, di Cristina Roveran

Musicoterapia in ospedale

‘Scars, stars, moon’: musicoterapia e disturbi alimentari, di Ambra Palazzi

Il corpo magnetico, di Davide Ferrari

Musicoterapia e prevenzione

Voce e ascolto: la musicoterapia come strumento di integrazione socio-emotiva, di Chiara Maria Bieker e Antonella Grusovin

‘One Song For You’ un laboratorio per incontrare e affiancare la crescita degli adolescenti, di Andrea Piccirillo

GABRIELE MANCA / CLAUDIO TOSCANI - Antonino Votto • Il direttore d’orchestra, il didatta

Nella vulgata, la figura di Antonino Votto risulta sempre ‘illuminata’ da quella di Arturo Toscanini, suo maestro e mentore. Questo volume, espressione del convegno internazionale di studi svoltosi al Conservatorio di Milano il 5 giugno 2019, contribuisce a delineare meglio le peculiarità indiscutibili del grande direttore d’orchestra e didatta, spesso alternative a quelle del suo celeberrimo maestro. Votto fu un conservatore, nel senso migliore del termine: potremmo dire il ‘curatore’ di un patrimonio di esperienza e di pratica secolari. Ma fu anche un innovatore nella didattica e nella trasmissione del sapere alle nuove generazioni di direttori, oltre che interprete attento al suono del Novecento.

Copertina flessibile, 148 pagine

MARCO MANGANI - Ascoltare la scrittura. L’invenzione della notazione musicale

A partire dall’XI secolo, si sviluppa in Europa una scrittura musicale in grado di conciliare le due diverse esigenze della precisione e della rapidità di lettura. Grazie a questo nuovo sistema, la musica diviene anche un’arte da scrivere e da leggere, oltre che da vivere nella sua concretezza sonora. E i pensieri musicali conoscono nuove vie di propagazione.
In un linguaggio accessibile a tutti, questo volume offre una panoramica generale della notazione musicale europea, svelandone origini, meccanismi, funzioni e ragioni profonde.

Copertina flessibile, 67 pagine

GIACOMO MANZONI - Arnold Schönberg • L'uomo, l'opera, i testi musicati

Copertina flessibile, 439 pagine

MARAMOTTI - Angelo Mariani. Un grande musicista dell'Ottocento

GUSTAVO MARCHESI - Canto E Cantanti

Come in una continuazione ideale del suo precedente volume L'opera lirica, Gustavo Marchesi, noto studioso parmigiano, affronta qui in modo metodologicamente originale la complessità di problemi legati a una materia particolarmente delicata: il canto e i suoi messaggeri, i cantanti.
Per la maggior facilità di consultazione, l'autore privilegia una struttura basata su una ripartizione cronologica, anziché costruita su dinastie e gruppi di voci stilisticamente omogenee. Il testo storico segue, in tre ampi capitoli, un suo percorso dove si collocano i cantanti e le loro vicende, con il supporto di illuminanti citazioni, tra gli altri, di Celletti e Lauri-Volpi.
Per i primi due secoli di storia il testo ci propone brani di testi originali, anche teorici, raccolti allo scopo di servire da fondamenta all'intero edificio della storia del canto; i capitoli successivi sono invece compilati, per motivi di sintesi, con il criterio della campionatura, dal momento che il numero delle voci e delle produzioni importanti si allarga sempre più. Il Dizionario biografico, che costituisce la seconda parte del volume, fornisce un ampliamento in forma riassunta. Le due parti si integrano, ma possono anche fornire separatamente notizie utili e necessarie.
Il criterio della massima obiettività, senza alcun compiacimento agiografico, è seguito rigorosamente. Il libro è stato scritto con intenti opportunamente divulgativi, che coniugano la facilità di consultazione con la ricchezza dei dati.
Un libro dunque di grande utilità per lo studioso e indispensabile per l'appassionato che voglia saperne qualcosa di più.

Copertina flessibile, 520 pagine

GIOVANNI MARCHISIO - Lorenzo Saccomani • Felicemente Baritono

LICIA MARI - Una chiesa per il principe. La basilica palatina di Santa Barbara in Mantova

ANTONIO JORGE MARQUES - Niccolò Jommelli’s Laudate Pueri Dominum From Biblioteca Nacional de Portugal for soloists, 4 choirs and basso continuo (Rome 1750) Study, reconstruction and critical edition • Testo inglese

FEDERICA MARSICO - La corrispondenza di Sylvano Bussotti. Il Fondo del Centro Studi NoMus

Il catalogo della corrispondenza di Sylvano Bussotti (1931­–2021) conservata nel Centro Studi e Ricerche sulla Musica del ’900 e Contemporanea “NoMus” di Milano offre per la prima volta uno sguardo d’insieme sugli scambi epistolari che il compositore ha custodito nel proprio archivio privato nel corso della sua esistenza. Nel corpus di circa millecinquecento documenti l’insieme dei corrispondenti è assai variegato e comprende celebri personalità del panorama culturale italiano e internazionale unitamente a nomi meno noti, appartenenti alla cerchia ristretta dell’autore.  Il catalogo è organizzato in ordine alfabetico per nome dei corrispondenti. Per ciascuno si descrivono in ordine cronologico le lettere inviate a Bussotti, o a persone a lui vicine, e quelle scritte dal compositore, laddove presenti. Per ogni documento si riportano la data, il luogo, la tipologia di scrittura, il numero di fogli, la lingua impiegata e la collocazione archivistica. Seguono la descrizione del contenuto e di eventuali aspetti fisici e redazionali degni di nota. Si riporta, infine, l’elenco dei nomi menzionati nel documento o ai quali quest’ultimo rimanda pur non citandoli esplicitamente. In ciascuna voce del catalogo, si integra tra parentesi quadre ciò che non è esplicitato nella lettera. Le integrazioni hanno il duplice obiettivo di fornire al lettore un’immagine fedele del dettato del documento, da una parte, e di offrire le informazioni mancanti e utili ai fini della ricerca, dall’altra. Gli scambi epistolari di Bussotti costituiscono una preziosa fonte di documentazione e di nuove scoperte, poiché permettono di approfondire la rete di relazioni dell’autore e il suo grado di confidenza con molti protagonisti della scena musicale e culturale in Italia e all’estero dagli anni Cinquanta fino alla sua morte. Lo studio delle lettere, inoltre, può contribuire a stimolare la ricerca su opere che non hanno ancora costituito l’oggetto di un’indagine musicologica nonché fungere da punto di partenza per la ricostruzione di un determinato contesto in cui Bussotti si trovò a operare come artista.

MASCAGNI (MARIO MORINI / ROBERTO IOVINO / ALBERTO PALOSCIA CUR.) - Epistolario (Vol. I)

PAOLA MASSONI - Giacomo Puccini. Nato per il teatro • Un viaggio nella messinscena alla scoperta di un compositore visionario

Chi non conosce la vita e le opere di Giacomo Puccini? Ma quanto si sa delle sue poliedriche competenze come drammaturgo, scenografo e regista, come autore demiurgo del ‘suo’ teatro? Costellato da preziose immagini e da intriganti riflessioni critiche sulla corrispondenza tra musica, libretto, messinscena e inconscio, questo viaggio illustra chiaramente che la genialità dell’arte di Puccini va ben oltre la sua anima di compositore; e lo fa accompagnandoci tra le idee, le intuizioni e i pensieri più intimi di un artista ‘visionario’, svelandoci la complessità di un perfetto, armonico e sorprendente congegno creativo. Un’ammaliante lettura per gli appassionati, ma anche un riferimento per gli studiosi, è sicuramente ideale per chi ‘ama’ Puccini e desidera osservare la sua opera da una nuova e sfaccettata prospettiva.

Copertina flessibile, 268 pagine

PAOLO MAURIZI - Franz Joseph Haydn. Una introduzione

MAURIZI - Per Fanny e Wilhelm Hensel. Un contributo critico

MARINA MAYRHOFER - Ombre in scena. Drammaturgia delle scene d'ombra nel teatro musicale europeo tra Sette e Ottocento

Le apparizioni di ombre - spettri, fantasmi di persone defunte, vittime di azioni violente e ingiuste oppure anime dannate, trapassate nell'aldilà senza provare alcun pentimento per i delitti commessi - nel teatro d'opera seguono liturgie strettamente connesse alla qualità scenica del testo e della musica concepite per esse. Nei titoli, prescelti in questo volume, che coprono uno spazio di tempo compreso in due secoli, tra Sette e Ottocento, le scene d'ombra, in varie accezioni semantiche, rivelano pur sempre un denominatore comune che si connota nella dicotomia insolubile 'vita-morte'. Di qui la temperie tragica, che attraversa i personaggi coinvolti in tali situazioni, denuncia tipologie drammatiche significative, atte ad intendere meglio lo sviluppo dei generi operistici praticati in Europa nel diciottesimo e diciannovesimo secolo. In questo senso, l'analisi, applicata a casi individuati in opere teatrali messe in musica da compositori appartenenti ad aree storiche e geografiche diverse, trae motivazione e significato.

ALESSANDRO MELCHIORRE (ROBERTO FAVARO CUR.) - Testo e Suono • Musica come qualcosa “che solo coi suoni si può dire”

Questo volume si occupa a vario titolo dei rapporti tra musica e testo e del più scontato – solo in apparenza – rapporto tra musica e suono. Il testo è stato a lungo un riferimento privilegiato per la musica; la musica delle origini era in prevalenza vocale, la prima scrittura della musica era scrittura dei suoni delle parole. 

Da Schumann che per primo accenna a un significato da rintracciare “tra le righe”, a Schönberg che definisce la musica come qualcosa “che solo coi suoni si può dire”, il percorso che si delinea è quello verso una progressiva autonomia del linguaggio musicale, verso la musica come suono.

Oggi i problemi non sono molto diversi: da una musica che con sonorità nuove si colloca in una nuova narratività (Berio, Ferneyhough) o la nega in nome della scienza (Xenakis), da una musica come massa sonora (Grisey, Dufourt) ai tentativi di far dialogare le incerte sonorità del presente con i reperti frammentari della tradizione (Lachenmann). 

Gli scrittori che ho musicato in questi anni – scrive Alessandro Melchiorre – mi hanno indicato temi e suggerito mondi sonori: Rilke, l’aura e la risonanza, Del Giudice, lo smarrimento del nostro mondo occidentale di fronte a una realtà in cui la stessa materia cambia continuamente, Kawabata, la fine di un’epoca e la tragedia di una tradizione cui viene impedito (o che non è capace, poco cambia) un passaggio di consegne ai più giovani, e irriverenti, eredi. E infine Celan per la sua resistenza al silenzio, per averci mostrato che non solo “dopo Auschwitz” si può, ma si deve scrivere.

In un periodo in cui – forse – si può “scrivere il suono”, la musica mi si rivela come un’arte-sonora dello spazio-tempo, che ancora aspira a dire coi suoni, a “esprimere mediante suoni qualcosa che solo coi suoni si può dire”. 

Copertina flessibile, 307 pagine

DONATELLA MELINI -  Vedere i suoni • Uno sguardo sugli strumenti musicali

DONATELLA MELINI - Casa Monzino • Dalla liuteria all’imprenditoria musicale

In questo volume si parla di Casa Monzino ossia di una realtà imprenditoriale presente in maniera continuativa nel panorama degli strumenti e delle edizioni musicali dalla seconda metà del Settecento a oggi. Una storia, dunque, molto lunga e della quale ancora mancava una ricostruzione puntuale che ne definisse meglio i contorni. Ripercorrere i diversi e complicati passaggi della storia di Casa Monzino ha permesso di fare chiarezza anche a proposito delle biografie di alcuni componenti della famiglia, soprattutto del fondatore Antonio I, definendo in maniera più chiara la vita e l’evolversi dell’impresa. Parallelamente — per la prima volta e grazie a una documentazione del tutto inedita — si è voluto mettere in luce anche chi ha contribuito, spesso dietro le quinte, al successo dell’attività ossia tutte quelle maestranze (liutai, operaie addetti alla fabbricazione delle corde, compositori, riduttori e revisori musicali) alle quali fino a oggi, tranne qualche eccezione, non era ancora stato dato adeguato risalto. Tutto questo senza trascurare la rete di fornitori anche di ambito internazionale che hanno contribuito alla storia e all’evoluzione della produzione musicale tra Otto e Novecento. Anche il comparto editoriale, che tanto ha rappresentato nella storia di Casa Monzino è stato oggetto di una ricostruzione per la prima volta messa a disposizione di studiosi e appassionati. Questo volume si inserisce a pieno titolo in quel un filone di studi che solo da qualche anno ha riscoperto l’importanza della ricerca archivistica legata alla liuteria e non soltanto in relazione alla ricostruzione biografica dei suoi protagonisti ma anche ai suoi aspetti più prettamente d’impresa.

Copertina flessibile, 214 pagine

NICOLA MENCI - Gli artifici contrappuntistici di Johann Sebastian Bach

Rivolto ai docenti e agli studenti del corso di composizione presso i conservatori di musica, questo volume contiene uno studio approfondito degli artifici contrappuntistici contenuti nell’opera di Johann Sebastian Bach, della quale prende in esame i due volumi del Clavicembalo ben temperato, l’Arte della fuga e l’Offerta musicale. Il lavoro è impostato sul calcolo dell’ampiezza degli intervalli al fine di costruire contrappunti suscettibili di essere combinati secondo le tecniche più elaborate, amplia lo spazio che a questo argomento è dedicato nei trattati tradizionali e corregge alcuni errori in essi contenuti. Lo studio esordisce con la distinzione tra «intervalli superiori» e «intervalli inferiori», fondamentale per evitare errori nel calcolo dell’ampiezza degli intervalli. Viene quindi elaborata una nuova teoria per il «raddoppio di una melodia per terze, seste e decime», per «le imitazioni e le progressioni imitate» e per «il moto contrario, il moto retrogrado, il moto contrario retrogrado». Infine, ampio spazio viene dato alla costruzione dei canoni dell’Offerta musicale.

Copertina flessibile, 320 pagine

GIOVANNI MENDOLICCHIO - Giovanni Gaetano Rossi • Compositore e direttore d’orchestra dell’Ottocento

Giovanni Gaetano Rossi (1828-1886), compositore, direttore d’orchestra presso il Regio Teatro, stimato didatta e direttore della Regia Scuola di Musica, è stato un importante protagonista della vita musicale di Parma. La storica edizione di Aida al Regio – seconda in Italia dopo la Scala – realizzata nel 1872 sotto l’attenta supervisione di Giuseppe Verdi, suggellerà il successo personale di Rossi e la progressiva sua notorietà. Il Municipio di Genova lo chiamerà come direttore d’orchestra al Carlo Felice in sostituzione di Angelo Mariani. Operista minore ma attento agli stimoli della nascente musica strumentale, vince a pari merito con Antonio Bazzini il primo Concorso istituito dalla Società del Quartetto di Milano per la composizione di una Ouverture. Borgo San Donnino (l’odierna Fidenza), città natale di Rossi, ospitò la prima dell’opera di maggior successo, La contessa d’Altenberg (scenografo l’illustre concittadino Girolamo Magnani). A ricordo dei posteri il busto marmoreo di Giovanni Rossi, frutto di una sottoscrizione nazionale e segno d’universale stima, campeggia nel secondo chiostro del Conservatorio di Parma, assieme a quelli di Italo Campanini e Giovanni Bottesini.

Copertina flessibile, 248 pagine

SERGIO MICELI - Morricone, la musica, il cinema

Nuova edizione a cura di Maurizio Corbella

Unica monografia dedicata a Ennio Morricone ad avvalersi dell’analisi diretta delle sue partiture autografe, Morricone: la musica, il cinema torna in una nuova veste, dopo oltre venticinque anni dalla sua prima pubblicazione. Come in un ritratto cubista, Sergio Miceli scompone e rivela l’identità poliedrica di uno dei protagonisti del secondo Novecento musicale italiano. Pioniere degli studi sulla musica per film in Italia, Miceli è stato il primo ad affrontare il compositore romano in un’ottica musicologica, portando al centro del dibattito una figura fino a quel momento rimasta ai margini dell’establishment culturale.
La nuova edizione a cura di Maurizio Corbella, qui anche autore di una nuova prefazione, fa dialogare lo studio di Miceli con le acquisizioni correnti nel campo della storiografi a musicale e della musicologia dei media, alla luce degli sviluppi più recenti della carriera di Morricone. Oltre alle note biografi che e al catalogo completo delle opere, il volume include un’antologia di scritti e colloqui che restituiscono uno spaccato dell’attività trentennale di Miceli su Morricone

Copertina flessibile, 576 pagine

MINGOZZI - Il Teatro a Genova a fine Settecento • Impresari, costume e società (1772–1797)

Il volume propone un’indagine approfondita e storicamente documentata sulla gestione dei teatri a Genova tra il 1772 e il 1797. Benché negletto dagli studiosi, il periodo in questione rappresentò il momento di maggior splendore del teatro musicale a Genova che si avvicinò, per numero di rappresentazioni e per la partecipazione di importanti virtuosi, alle altre grandi città italiane. Accanto all’indagine sulla gestione impresariale delle tre sale cittadine (Teatro da S. Agostino, Teatro del Falcone, Tea­tro delle Vigne), l’abbondanza di testimonianze documentarie ha offerto la possibilità di dedicare largo spazio allo studio degli aspetti di costume e vita quotidiana a teatro. Questi, che solo apparentemente possono apparire pettegolezzi da palchetti, in realtà aiutano a comprendere come il pubblico dell’epoca intendesse il teatro e come il teatro fosse parte integrante della vita delle persone. Il lavoro si completa di una cronologia ragionata degli spettacoli che animarono i palcoscenici teatrali negli anni studiati e di un’appendice documentaria disponibile on-line.

Copertina flessibile, 459 pagine

PIERO MIOLI (CUR.) - Malibran. Storia e leggenda, canto e belcanto nel primo Ottocento italiano

Dopo dieci anni, riesce questo ricco volume che raccoglie gli atti di un convegno filarmonico del 2008. Ricordava, allora, i 200 anni dalla nascita della cantante d'opera più famosa al mondo, quella spagnola nata a Parigi che fece fortuna in Italia, sposò prima un francese e popi un belga, e morì in Inghilterra al vertice della gloria ad appena 28 anni. Di Maria Felicia García Malibran bisognava studiare la voce, la tecnica, l'arte, non più soltanto la vita clamorosa; e bisognava calare l'artista nel suo tempo fra amici, colleghi, musicisti, stili, problemi. Lo si è fatto e finalmente ben 24 relazioni cercano di dare delle risposte alle domande. Un paio per tutte: ma che voce aveva, la divina, di contralto o di soprano? E bravura a parte, era proprio unica o partecipava a convenzioni comuni?

PIERO MIOLI - Donizetti • La figura, la musica, la scena

Doveva essere un bel tipo, Gaetano Donizetti. Non visse molto, compose moltissimo: sfornò una settantina di opere, dalle prime convenzionali a quelle della maturità feconde di dramma, di musica, di sentimento. Qualche insuccesso e molti successi cadenzarono la carriera, successiva a quella di Rossini, precedente di quella di Verdi, contemporanea a quella di Bellini, Mercadante e Pacini. Generosissimo, scrisse anche pezzi sacri, romanze da salotto, quartetti da camera, ma fu con il melodramma che riuscì a emergere ed è con parecchie opere che resiste in repertorio. C'è molto materiale, e c'è un libro desideroso di orientare, servire, accompagnare. Come fu che l'Anna Bolena del 1830 rubò il maestro al solito mestiere e lo regalò alla grande arte del teatro in musica? Perché il Poliuto fu composto nel 1838 e messo in scena solo postumo? Perché una romanza come " Una furtiva lagrima " fa parte di un'opera comica? E dove e con chi aveva studiato? quanto durò il matrimonio con Virginia? quando cominciò la malattia che lo portò alla tomba? Senza gravare il discorso di citazioni, il libro cerca di rispondere alle domande. Se poi si cerca la trama di un'opera, si va a nozze: si racconta tutto il libretto ed elenca sinfonie e arie di tutti i soprani, tenori e baritoni. A proposito, i cantanti compaiono negli ultimi capitoli: la Lucia della Callas, l'Elisir di Pavarotti, la Lucrezia della Caballé, il Pasquale di Dara sono qui che aspettano di essere ricordati.

Copertina flessibile, 564 pagine

PIERO MIOLI - Padre Martini. Da Bologna all’Europa

Nel ’700 musicale europeo Padre Martini (1706-1784) fu un vero e proprio personaggio: compositore, ma anche insegnante, trattatista, storiografo, collezionista. Tanto complessa, la figura del padre bolognese ha sollecitato molti e pregevoli studi particolari, specifici, e una sola lontana trattazione generale, quella di Leonida Busi uscita nel 1891. Nell’anno celebrativo dei tre secoli dalla nascita (2006), si è voluto raccogliere alcuni dei più significativi portati della ricerca degli ultimi decenni in una breve monografia orientativa, atta a perlustrare la poliedrica personalità del compositore calandola nella vivace realtà culturale della Bologna, dell’Italia, dell’Europa dell’ultimo Barocco e del primo Classicismo. Fra l’altro giungendo fino ai nostri giorni grazie all’immenso patrimonio librario che il dottissimo francescano lasciò alla sua città natale ed è tuttora un necessario punto di riferimento per la musicologia internazionale.

 Copertina flessibile, 126 pagine

ALDO MISEFARI - La morte del Cigno. Ricordi e rimpianti nelle ultime ore di vita di Vincenzo Bellini

La morte del Cigno è un romanzo musicale che narra fasi salienti dei successi, delle passioni e dei tormenti nella vita di Vincenzo Bellini, descritti come ricordi e rimpianti che si immagina il Musicista abbia rivissuto nell'ultimo giorno della sua vita (tecnica narrativa dell'analessi, cara all'autore, definita nel linguaggio cinematografico flashback). La realtà storica del racconto tuttavia è rigorosamente mantenuta, come si può accertare da una visita al Museo civico belliniano di Catania (fondato circa un secolo fa nella casa natale del compositore e recentemente arricchito con moderne tecniche informatiche e audiovisive) e dalle numerose pubblicazioni sul compositore, sin dalle testimonianze dell'amico devoto e compagno di studi musicali Francesco Florimo, raccolte in due suoi libri, consultabili in una buona e fornita biblioteca: Traslazione delle ceneri di Vincenzo Bellini: memorie e impressioni, Napoli 1876, e Bellini: memorie e lettere, Firenze 1882.

Indice sommario

Presentazione

Capitolo 1. Puteaux

Capitolo 2. Successi, passioni e tormenti

Capitolo 3. Ritorno a casa

MIUCCI - Tra apprendistato e genialità • Le Sonate dalle WoO 47 all’op. 13

Le Sonate per pianoforte di Beethoven
Serie diretta da Guido Salvetti
sotto gli auspici del Beethoven-Haus di Bonn
Vol. 2

Il volume affronta le prime undici sonate per pianoforte di Beethoven: dalle tre Kurfürsten-Sonaten (WoO 47) pubblicate a Bonn nel 1783 fino alla Patetica (op. 13), ultima delle composizioni viennesi presa in esame (1799). La prima parte del testo colloca questo repertorio all’interno del suo contesto compositivo, esecutivo e fruitivo: in un mondo musicale, quello del xviii secolo, molto distante dal nostro e ancora dominato dalla centralità dell’aristocrazia. La seconda parte è dedicata alla critica testuale e alla forma: alle principali problematiche che le prime undici sonate pongono nel processo interpretativo. La terza e ultima parte del libro sviluppa argomenti di prassi esecutiva approfondendo questioni legate alla specificità della notazione giovanile di Beethoven. L’improvvisazione, il rubato, i pedali, l’accentuazione e le altre categorie interpretative sono esaminate attraverso un approccio multilaterale incentrato sulla lettura delle fonti storiche. Nel tentativo di coniugare la comprensione della notazione ‘antica’, delle prassi esecutive e del gesto musicale, il libro si rivolge tanto all’appassionato di Beethoven quanto all’interprete contemporaneo, tanto al filologo quanto allo storico. Proprio attraverso la molteplicità dei diversi sguardi si rivelano la complessità e la genialità di questo repertorio che non solo riesce ancora ad affascinare instancabilmente ogni platea di utenza, ma dopo oltre due secoli continua a rivelare aspetti sconosciuti e a scrivere indelebili pagine della storia della musica.

Copertina flessibile, 513 pagine

Sempre della serie Le sonate per pianoforte di Beethoven sono disponibili anche i seguenti volumi:

→   SANGUINETTI - Le Sonate per pianoforte di Beethoven • Genere, forma, espressione

→ SALVETTI - Tra Heiligenstadt e l’Eroica • Le Sonate dall’op. 14 all’op. 31

MODUGNO/FRANCHINI/LOPANE - Ettore Bastianini • La più bella voce al mondo

In una strada silenziosa e appartata della Siena più antica, nasce nel 1922 Ettore Bastianini. Una vita normale e talora non facile all'inizio. E però la scoperta d'una voce, che si rivela poi di baritono e d'un pregio qual forse pochi se ne contano in un secolo. Dietro la voce l'artista: signorile, originale, moderno. E un poco più nascosto, l'uomo: pensoso, leale, pieno d'ansia di vivere e di sentimenti profondi e devoti, come disse d’Annunzio, “fino al sacrificio intero ed oltre”.  La sua eredità artistica è oggi una delle cose più preziose consegnata alla storia dell'opera nella prima metà dello scorso secolo. Un libro di taglio nuovo e aggiornato, nel centenario della nascita, ad Ettore era dovuto.
E nel corso delle ricerche biografiche e dell'esegesi musicale, per gli autori Bastianini si è continuamente rivelato ben più di quello sinora posto a margine da una critica che mostra tutta la propria vecchiaia. Si è così ricostruita una parabola di vita breve, ma densa e nobile, umana e professionale come poche. Si è analizzata a fondo ogni opera incisa o testimoniata e ogni personaggio da lui cantato. Si sono raccolte memorie e interviste di colleghi celebri e di semplici appassionati. Si è ricostruita, per la prima volta integralmente la sua cronologia. Se ne è ricavato un ritratto a figura intera tra i più fascinosi e appassionanti della storia dell'interpretazione operistica.

Indice sommario
Presentazione
Ringraziamenti

L'Anima, la voce e il cor leale di Ettore Bastianini di Maurizio Modugno > L'uomo dietro l'arte - Il volto di una voce - Il testamento di Ettore - Cinque ritratti

Prima parte: Una biografia atipica
1922-1945. Un nido di memorie in fondo a l'anima
1945-1955. Alla vita che t'arride, di speranze e gaudio piena > Bastiano, tu sei un baritono! - Il maestro Siciliani e il principe Eleckij - Il ricordo di Luciano Bettarini
1955-1957. Com'era irradiato di gloria il mio cammino! > Luchino, Maria, Ettore
1957-1961. Il più lieto dei viventi > Golden years - Ettore qua, Ettore là...
1962. Tal pensiero perché conturba ancor la mente mia!? > Un Rigoletto contrastato - Il mistero del Conte di Luna
1963-1966. Ed ora grata e dolce mia chimera da me, dal cor si dileguò > L'ultima canzone - «Tutto l'entusiasmo è là sul palcoscenico» - Il commiato del Signor di Posa
1966-25 gennaio 1967. Nulla... Silenzio! > La finestra sul lago - O capitano! Mio capitano! > Ricordo di Ettore Bastianini (di Guido Pannain)
1967-2022 Dopo...

Seconda parte: Il contributo artistico di Ettore Bastianini
Premessa
“All'idea di quel metallo”. L'aurea voce di Ettore Bastianini nel suo prezioso contesto di Piero Mioli
Il repertorio da Händel a Rossini
Il Romanticismo e Bellini
Gaetano Donizetti > La favorita (Alfonso di Castiglia) - Lucia di Lammermoor (Enrico Ashton) - Poliuto (Severo)
Giuseppe Verdi > Nabucco (protagonista) - Ernani (Carlo d'Asburgo) - La battaglia di Legnano (Rolando) > “Rolando... sposo e amico tradir così”. Interprete di riferimento Ettore Bastianini (di Giancarlo Landini) - Il trovatore (Conte di Luna) > La nobile fierezza del Conte di Luna, fuoco della passione che infiamma la solitudine della notte (di Alessandro Mormile) - La traviata (Giorgio Germont) - Rigoletto (protagonista) - Il cameo di Rigoletto - Un ballo in maschera (Renato o Conte Anckarström) - Don Carlo (Marchese Rodrigo di Posa) - La forza del destino (Carlo di Vargas) - Aida (Amonasro) - Otello (Jago)
Amilcare Ponchielli > - La Gioconda (Barnaba)

La produzione operistica tra Ottocento e Novecento
Pietro Mascagni > Cavalleria rusticana (Alfio) - Arie da: L'amico Fritz (David); Lodoletta (Giannotto); Le Maschere (Tartaglia)
Umberto Giordano > Andrea Chénier (Carlo Gérard)
Ruggero Leoncavallo > Pagliacci (Tonio) - La bohème (Rodolfo)
Francesco Cilea > Adriana Lecouvreur (Michonnet)
Giacomo Puccini > La bohème (Marcello) - Tosca (Barone Scarpia) - Il tabarro (Michele)

Le opere francesi e russe
Georges Bizet - Charles Gounod - Jules Massenet
Pëtr Il'ič Čajkovskij - Sergej Prokof'ev

Il repertorio contemporaneo
Lorenzo Perosi
Romanze e canzoni
Duetto “Anything you can do” da Anna prendi il fucile (Annie Get Your Gun) di Irving Berlin

Apparato iconografico

Terza parte: Apparati cronologici e discografici
- Cronologia da basso
- Cronologia da baritono
- Discografia
- Bibliografia
- Articoli e recensioni
- Indice dei nomi contenuti nel testo

Copertina flessibile, 314 pagine

ROBERTO MONACO - Donizetti e la Francia

MONACO - Meyerbeer. La Vita, Le Opere

ROBERTO MONACO - Rossini operista a Parigi

Un saggio che mette a fuoco i cinque intensi anni in cui Rossini visse a Parigi, accolto come una star dal mondo culturale e politico francese dell’epoca: la sua importante produzione operistica (Guglielmo Tell, Il viaggio a Reims, Mosè in Egitto, Il conte Ory, La siège de Corinthe, La donna del lago), i rapporti con impresari, cantanti, direttori d’orchestra, politici influenti, compositori amici, colleghi invidiosi, la vita privata.
Un libro snello, accessibile a tutti, scritto con stile asciutto e piacevole, agile e conciso, quasi scientifico, completo di trama delle opere francesi, di una ricca e aggiornatissima bibliografia e degli utilissimi indici dei nomi e delle opere citate.

MONTELLA - Ludwig van Beethoven. Le Sinfonie n. 1 e n. 2 nelle interpretazioni di Furtwängler, Klemperer, Karajan e Abbado (con l'analisi comparata delle varianti)

Il volume di Andrea Montella inserisce un tassello nuovo e originale all’interno del dibattito che la critica musicale contemporanea ha sviluppato sulla creativa espressività dell’interprete. L’autore, infatti, partendo dall’idea ormai consolidata che l’opera è identica a sé stessa, ma, nello stesso tempo, è diversa dalle sue interpretazioni, mette a confronto le esecuzioni orchestrali delle prime due sinfonie beethoveniane interpretate da alcuni dei maestri più importanti della storia musicale del Novecento. Montella offre al lettore una comparazione esemplare non solo per il rigore dell’ascolto e del confronto con la partitura beethoveniana, ma anche per il commento che si svolge sul doppio piano dell’introduzione esplicativa – nella quale si riprendono i punti salienti della storia dell’interpretazione e degli scenari che ne hanno determinato i percorsi inventivi – e di un compiuto apparato che rende particolarmente agevole la fruizione del lavoro. Il volume presenta, quindi, una scelta di metodi e di criteri posti interamente al servizio dell’interpretazione musicale. Individuati i “punti sensibili” delle sinfonie, Montella procede con la stesura di uno schema che punta al commento delle varianti (metronomiche, dinamiche, agogiche, ecc.), ipotizzando – sulla base dello sforzo prodotto nel tentativo di ricostruire il tessuto formativo alla base dei processi esegetici elaborati dai maestri – i motivi sottesi alle peculiari scelte interpretative.

Indice sommario

Capitolo I. I principi generali della storia dell'interpretazione
1.1. I percorsi inventivi dell'interpretazione musicale
1.2. Prassi esecutiva e opera d'arte
1.3. Il dibattito critico dalla seconda metà del Novecento agli anni Duemila

Capitolo II. I Maestri nella Storia: Wilhelm Furtwängler, Otto Klemperer, Herbert von Karajan, Claudio Abbado. Le tecniche esecutive dell'opera beethoveniana
2.1. La peculiarità gestuale nella conduzione orchestrale di Wilhelm Furtwängler
2.2. Caratteristiche e ricerca sonora nella direzione di Karajan
2.3. Klemperer tra biografia e arte della direzione
2.4. Claudio Abbado e l'impronta della sua direzione

Capitolo III. Le prime due sinfonie di Beethoven nell'interpretazione di: Wilhelm Furtwängler, Otto Klemperer, Herbert von Karajan, Claudio Abbado
3.1. Le Sinfonie n. 1 e n. 2 di Ludwig van Beethoven: breve excursus sulle interpretazioni, sulla struttura e sulla storia delle opere
3.2. Nota e criteri di edizione delle varianti - Discografia
3.3. Sinfonia n. 1 in Do maggiore op. 21: Analisi delle varianti
A.1. Analisi comparativa
A.2. La continuità del tempo nel primo movimento
3.4. Sinfonia n. 2 in Re maggiore op. 36: Analisi delle varianti

Conclusioni
Bibliografia
Sitografia
Indice dei nomi

Copertina flessibile, 124 pagine

PIETRO MORONI - Frammenti liturgico-musicali dell’Archivio di Stato di Perugia

Archivio del Comune di Perugia, Catasti

LAWRENCE D. "BUTCH" MORRIS (DANIELA VERONESI CURATELA) - L’arte della Conduction

JEAN-PIERRE MOUCHON / ANDREA LANZOLA / ROBERTO ANADÓN MAMÉS - Enrico Caruso Nel Centenario Della Morte (1921-2021)

Il 2 agosto 1921, il tenore partenopeo Enrico Caruso mancava a Sorrento, vittima di una peritonite secondaria
fulminante, allora che era tornato al suo paese per trascorrervi la convalescenza.
Dopo la sua scomparsa, continuò ad interessare il mondo operistico a tal punto che molti libri (principalmente
biografie), articoli ed anche film gli furono dedicati. Così, lungi dall’essere stato dimenticato cento anni dopo la
morte, Caruso è sempre vivo fra noi e questo omaggio ne è la prova. Il testo contiene contributi degli studiosi:
Andrea Lanzola, Roberto Anadón Mamés, Maria Luisa Sánchez Carbone, Jean-Pierre Mouchon, Riccardo
Vaccaro, Jack Belsom, Alessandra Bergagnini, Pippo Martelli e Pietro Sandro Beato.

Copertina flessibile, 340 pagine

MURRAY SCHAFER - Il Paesaggio Sonoro • Il nostro ambiente acustico e l'accordatura del mondo (Nuova edizione)

RICCARDO MUTI - Verdi, L'Italiano - Ovvero, in musica, le nostre radici

A cura di Armando Torno

ETTORE NAPOLI - Guida alla musica sinfonica

Da Bach a Beethoven, da Mahler ai contemporanei: una Guida all'ascolto attivo e critico delle pagine sinfoniche che hanno fatto, e fanno, la Storia della musica, inquadrate nella loro epoca e presentate da un punto di vista stilistico e formale. Inoltre, in questa Guida, organizzata in ordine alfabetico per autore, trovano posto il Poema sinfonico, gli Intermezzi orchestrali, le Ouverture d'opera e le Suite di balletti spesso eseguiti in concerto come brani autonomi (si pensi all'Ouverture de Il barbiere di Siviglia di Rossini, a quella dei Vespri Siciliani di Verdi, all'Intermezzo di Manon Lescaut di Puccini, alle Suite di Romeo e Giulietta di Prokof'ev). Dei musicisti più importanti (settanta) ci sono le composizioni che concorrono a formare il repertorio orchestrale internazionale; di ognuna c'è una scheda con organico, divisione in tempi, genesi compositiva, caratteristiche artistiche e incisioni di riferimento. Completano la Guida le schede sulla produzione sinfonica di altri centodue compositori. Ogni scheda è corredata da consigli discografici, frutto di oltre un trentennio di esperienza critica dell'autorevole rivista MUSICA. Presentazione di Quirino Principe. Con un corposo contributo di Renato Meucci sulla storia dell'orchestra.

Indice-sommario

Presentazione di QUIRINO PRINCIPE, p. V

Preludio di ETTORE NAPOLI, p. VII

Come leggere la Guida, p. IX

Nota discografica, p. XI

Abbreviazioni e convenzioni grafiche, p. XIII

Breve storia dell'orchestra di RENATO MEUCCI, p. 1

Guida alla Musica Sinfonica, p. 13

Gli Autori, p. 14

Adams John, p. 15

Adès Thomas, p. 16

Ambrosini Claudio, p. 17

Anzaghi Davide, p. 18

Bach Carl Philipp Emanuel, p. 19

Bach Johann Christian, p. 21

Bach Johann Sebastian, p. 22

–Concerti Brandeburghesi, p. 22

–Le Suite, p. 24

Balakirev Milij, p. 26

Barber Samuel Osborne, p. 28

–Adagio per Archi op. 11, p. 28

Bartók Béla, p. 30

–Concerto per orchestra, p. 31

–Musica per archi, percussioni e celesta, p. 32

–Tanz Suite (Suite di danze), p. 33

–Altre composizioni, p. 34

Battistelli Giorgio, p. 35

Bax Sir Arnold Edward Trevor, p. 36

Beethoven Ludwig van, p. 38

–Sinfonia n. 1 in DO op. 21, p. 38

–Sinfonia n. 2 in RE op. 36, p. 39

–Sinfonia n. 3 in MIB op. 55 ``Eroica'', p. 40

–Sinfonia n. 4 in SIB op. 60, p. 42

–Sinfonia n. 5 in Do op. 67, p. 42

–Sinfonia n. 6 in FA op. 68 ``Pastorale'', p. 44

–Sinfonia n. 7 in LA op. 92, p. 45

–Sinfonia n. 8 in FA op. 93, p. 46

–Sinfonia n. 9 in Re op. 125, p. 47

–Altre composizioni, p. 48

Bellini Vincenzo, p. 51

Berg Alban, p. 52

–Drei Orchesterstücke (Tre Pezzi per orchestra) op. 6, p. 52

–Lyrische Suite (Suite lirica). Versione per orchestra, p. 54

–Symphonische Stücke aus der Lulu (Pezzi sinfonici da Lulu), p. 55

Berio Luciano, p. 56

–Epifanie, per voce femminile e orchestra, p. 57

–Sinfonia, per otto voci e orchestra, p. 57

–Altre composizioni, p. 58

Berlioz Hector, p. 60

–Harold en Italie op. 16, p. 60

–Symphonie fantastique op. 14, p. 62

–Altre composizioni, p. 63

Bernstein Leonard, p. 65

–Sinfonia n. 3 ``Kaddish'' (``Santificazione''), p. 66

–Symphonic Dances from West Side Story, p. 66

–Symphonic Suite from ``On the Waterfront'', p. 67

–Altre composizioni, p. 68

Berwald Franz Adolf, p. 69

Bettinelli Bruno, p. 71

Bizet Georges, p. 73

–L'Arlésienne. Due Suite dal Mélodrame omonimo, p. 73

–Sinfonia in DO, p. 74

Bloch Ernest, p. 76

Boccherini Luigi Ridolfo, p. 77

Borodin Aleksandr, p. 79

–Sinfonia n. 1 in MIb, p. 79

–Sinfonia n. 2 in Si, p. 80

–Sinfonia n. 3 in La, p. 81

–Altre composizioni, p. 82

Boulez Pierre, p. 83

–Notations I-IV, p. 83

–Répons, per complesso strumentale, solisti e dispositivo elettroacustico, p. 84

–Rituel In Memoriam Bruno Maderna, p. 84

–Altre composizioni, p. 85

Brahms Johannes, p. 86

–Akademische Festouverture (Ouverture per una festa accademica) in Do-DO op. 80, p. 86

–Serenata n. 1 in RE op. 11, p. 87

–Serenata n. 2 in LA op. 16, p. 87

–Sinfonia n. 1 op. 68 in Do, p. 88

–Sinfonia n. 2 in RE op. 73, p. 90

–Sinfonia n. 3 in FA op. 90, p. 91

–Sinfonia n. 4 in Mi op. 98, p. 92

–Tragische Ouverture (Ouverture tragica) in Re op. 81, p. 93

–Variazioni su un tema di Haydn op. 56a, p. 93

–Altre composizioni, p. 94

Bridge Frank, p. 96

Britten Benjamin, p. 97

–Four Sea Interludes (Quattro interludi marini), op. 33a and Passacaglia, op. 33b, da Peter Grimes, p. 97

–Simple Symphony op. 4, p. 98

–Sinfonia da Requiem op. 20, p. 99

–Soirées musicales. Suite di cinque movimenti da Rossini op. 9, p. 100

–Matinées musicales. Suite di cinque movimenti da Rossini op. 24, p. 100

–Variations on a theme of Frank Bridge (Variazioni su un tema di Frank Bridge) op. 10, p. 101

–The Young Person's Guide to the Orchestra (Guida all'orchestra per i giovani), variazioni e fuga su un tema di Purcell op. 34, p. 102

Bruckner Anton, p. 103

–Sinfonia n. 00 in Fa WAB 99 (Studiensinfonie, ``Sinfonia di studio''), p. 103

–Sinfonia n. 0 in Re WAB 100 ``Die Nullte'', p. 104

–Sinfonia n. 1 in Do WAB 101, p. 105

–Sinfonia n. 2 in Do WAB 102, p. 106

–Sinfonia n. 3 in Re WAB 103, p. 107

–Sinfonia n. 4 in MIb WAB 104 ``Romantica'' , p. 108

–Sinfonia n. 5 in SIb WAB 105, p. 109

–Sinfonia n. 6 in LA WAB 106, p. 110

–Sinfonia n. 7 in MI WAB 107, p. 111

–Sinfonia n. 8 in Do WAB 108, p. 112

–Sinfonia n. 9 in Re WAB 109, p. 114

Busoni Ferruccio, p. 116

Bussotti Sylvano, p. 118

Cage John, p. 120

Cajkovskij Pëtr Il'ic, p. 122

–Sinfonia n. 1 in Sol op. 13 ``Sogni d'inverno'', p. 122

–Sinfonia n. 2 in Do op. 17 ``Piccola Russia'', p. 123

–Sinfonia n. 3 in Re op. 29 ``Polacca'', p. 124

–Sinfonia n. 4 in Fa op. 36, p. 125

–Sinfonia n. 5 in Mi op. 64, p. 126

–Sinfonia n. 6 in Si op. 74 ``Patetica'', p. 127

–Altre composizioni, p. 128

Carter Elliott, p. 131

–Concerto per orchestra, p. 131

–Sinfonia di tre orchestre, p. 132

–Variazioni per orchestra, p. 132

Casella Alfredo, p. 134

Castiglioni Niccolò, p. 135

Catalani Alfredo, p. 136

Chabrier Emmanuel, p. 137

Chausson Ernest, p. 138

Cherubini Luigi, p. 139

Clementi Aldo, p. 140

Clementi Muzio, p. 141

Copland Aaron, p. 143

–Appalachian Spring, suite per orchestra, p. 143

–Billy the Kid, suite per orchestra, p. 144

–El Salón México, p. 145

–Rodeo, suite per orchestra, p. 145

–Sinfonia n. 3, p. 146

–Altre composizioni, p. 146

Corelli Arcangelo, p. 148

Corghi Azio, p. 150

Czerny Carl, p. 151

Dallapiccola Luigi, p. 153

–Partita, p. 154

–Variazioni per orchestra, p. 155

–Altre composizioni, p. 155

Daugherty Michael, p. 156

Debussy Claude, p. 158

–Images (Immagini): 1. Gigues; 2. Ibéria; 3. Rondes de printemps, p. 158

–Jeux, poème dansé (Giochi. Poema danzato), p. 159

–La Mer. Trois esquisses symphoniques (Il mare. Tre schizzi sinfonici), p. 160

–Nocturnes (Notturni), p. 161

–Prélude à l'après-midi d'un faune, p. 163

Delibes Léo, p. 164

Delius Frederick [Fritz] Albert Theodore, p. 165

Delli Pizzi Fulvio, p. 167

De Sabata Victor, p. 168

Donatoni Franco, p. 169

Donizetti Gaetano, p. 171

Dukas Paul, p. 172

–L'Apprenti sorcier (L'apprendista stregone), scherzo d'après une ballade de Goethe, p. 172

–Sinfonia in DO, p. 173

Dutilleux Henri, p. 175

Dvorák Antonín, p. 177

–Sinfonia n. 1 in Do op. 3, B. 9, ``Le campane di Zlonice'', p. 177

–Sinfonia n. 2 in SIb op. 4, B. 12, p. 178

–Sinfonia n. 3 in MIb op. 10, B. 34, p. 178

–Sinfonia n. 4 in Re op. 13, B. 41, p. 179

–Sinfonia n. 5 in FA op. 76, B. 54, p. 180

–Sinfonia n. 6 in RE op. 60, B. 112, p. 180

–Sinfonia n. 7 in Re op. 70, B. 141, p. 181

–Sinfonia n. 8 in SOL op. 88, B. 163, p. 182

–Sinfonia n. 9 in Mi op. 95, B. 178 ``Dal Nuovo Mondo'', p. 183

–Altre composizioni, p. 184

Elgar Edward, p. 186

–Sinfonia n. 1 in LAb op. 55, B. 178, p. 186

–Sinfonia n. 2 in MIb op. 63, B. 178, p. 187

–Variations on an Original Theme for orchestra, Op. 36 (``Enigma''), p. 188

–Altre composizioni, p. 189

Ellington Edward Kennedy (detto ``Duke''), p. 191

Enescu George, p. 193

Falla Manuel de, p. 194

–El amor brujo (L'amore stregone), suite dal balletto, p. 194

–El sombrero de tres picos (Il cappello a tre punte), due suites dal balletto, p. 195

–Altre composizioni, p. 196

Fauré Gabriel, p. 197

–Pelléas et Mélisande, suite per orchestra op. 80, p. 197

–Altre composizioni, p. 198

Fedele Ivan, p. 199

Ferneyhough Brian, p. 200

Ferrero Lorenzo, p. 202

Francesconi Luca, p. 203

Franck César, p. 204

–Le chasseur maudit (Il cacciatore maledetto), p. 204

–Les Éolides, p. 205

–Psyché, frammenti sinfonici, p. 205

–Rédemption, p. 206

–Sinfonia in Re, p. 207

–Altre composizioni, p. 207

Gershwin George, p. 209

–An American in Paris, p. 209

–Rhapsody in Blue, per pianoforte e orchestra, p. 210

–Altre composizioni, p. 211

Ghedini Giorgio Federico, p. 213

Glass Philip, p. 214

Glazunov Aleksandr, p. 216

Glinka Mikhail, p. 217

Górecki Henryk Mikol^/aj, p. 218

Gounod Charles, p. 219

Grieg Edvard, p. 220

–Peer Gynt, suite n. 1 op. 46, p. 220

–Peer Gynt, suite n. 2 op. 55, p. 221

–Altre composizioni, p. 221

Gubajdulina Sofija, p. 223

Händel Georg Friedrich, p. 224

–Royal Fireworks Music (1749), p. 224

–Water Music (1715-1736 ca.), p. 225

–Altre composizioni, p. 227

Hartmann Karl Amadeus, p. 228

–Sinfonia n. 1, p. 228

–Sinfonia n. 7, p. 229

–Sinfonia n. 8, p. 229

–Altre composizioni, p. 230

Haydn Franz Joseph, p. 231

–Sinfonia n. 22 in MIb ``Il filosofo'' Hob. I:22, p. 232

–Sinfonia n. 45 in Fa] ``Degli addii'' Hob. I:45, p. 232

–Sinfonia n. 48 in DO ``Maria Theresia'' Hob. I:48, p. 233

–Sinfonia n. 82 in DO ``L'Ours'' Hob. I:82, p. 234

–Sinfonia n. 83 in Sol ``La Poule'' Hob. I:83, p. 235

–Sinfonia n. 85 in SIb ``La Reine'' Hob. I:85, p. 236

–Sinfonia n. 86 in RE Hob. I:86, p. 237

–Sinfonia n. 87 in LA Hob. I:87, p. 237

–Sinfonia n. 88 in SOL Hob. I:88, p. 238

–Sinfonia n. 92 in SOL ``Oxford'' Hob. I:92, p. 239

–Sinfonia n. 93 in RE Hob. I:93, p. 240

–Sinfonia n. 94 in SOL ``mit dem Paukenschlag'' (o ``The Surprise'') Hob. I:94, p. 241

–Sinfonia n. 95 in Do Hob. I:95, p. 242

–Sinfonia n. 96 in RE ``Il miracolo'' Hob. I:96, p. 242

–Sinfonia n. 97 in DO Hob. I:97, p. 244

–Sinfonia n. 98 in SIb Hob. I:98, p. 244

–Sinfonia n. 99 in MIb Hob. I:99, p. 245

–Sinfonia n. 100 in SOL ``Militare'' Hob. I:100, p. 246

–Sinfonia n. 101 in RE ``La pendola'' Hob. I:101, p. 247

–Sinfonia n. 102 in SIb Hob. I:102, p. 248

–Sinfonia n. 103 in MIb ``Rullo di timpani'' Hob. I:103, p. 249

–Sinfonia n. 104 in RE ``London'' Hob. I:104, p. 249

–Sinfonia Concertante n. 105 in SIb per violino, violoncello, oboe, fagotto e orchestra Hob. I:105, p. 250

Haydn Johann Michael, p. 252

Henze Hans Werner, p. 253

–Sinfonia n. 3, p. 253

–Sinfonia n. 4, p. 254

–Sinfonia n. 6 per due orchestre da camera, p. 254

–Sinfonia n. 9 per coro e orchestra, p. 255

–Altre composizioni, p. 255

Hindemith Paul, p. 256

–Nobilissima visione. Suite, p. 256

–Sinfonia in Mib, p. 257

–Sinfonia ``Die Harmonie der Welt'' (``L'armonia del mondo''), p. 258

–Sinfonia ``Mathis der Maler'' (``Mathis il pittore''), p. 259

–Symphonic Metamorphosis (Metamorfosi sinfoniche) su temi di Carl Maria von Weber, p. 260

Holst Gustav Theodore, p. 262

–The Planets (I Pianeti) op. 32, p. 262

–Altre composizioni, p. 263

Honegger Arthur, p. 265

–Pacific 231. Movimento Sinfonico n. 1, p. 265

–Sinfonia n. 2 per archi e tromba (o oboe, o clarinetto) ad libitum, p. 266

d'Indy Vincent, p. 267

Ives Charles, p. 269

–Central Park in the Dark, p. 270

–Holidays Symphony, p. 270

–Sinfonia n. 4, p. 271

–The Unanswered Question. A Cosmic Landscape (``Domanda senza risposta. Un paesaggio cosmico''), p. 272

–Altre composizioni, p. 272

Janácek Leós, p. 274

–Sinfonietta, p. 274

–Taras Bul'ba, rapsodia, p. 275

Kabalevskij Dmitrij, p. 276

Khacaturjan Aram, p. 277

Kodály Zoltán, p. 278

–Danze di Galánta, p. 278

–Háry János-Suite, p. 279

–Variazioni su un tema popolare ungherese (Il pavone), p. 280

Kurtág György, p. 282

Ligeti György, p. 283

–Apparitions, p. 283

–Atmosphères, p. 284

–Lontano, p. 284

–San Francisco Polyphony, p. 284

–Altre pagine per orchestra, p. 285

Liszt Franz, p. 286

–Eine Faustsymphonie in drei Charakterbildern (Una Sinfonia ``Faust'' in tre ritratti), p. 286

–Hamlet, p. 287

–Hungaria, p. 288

–Hunnenschlacht (La battaglia degli Unni), p. 288

–Mazeppa, p. 289

–Orpheus, p. 290

–Les Préludes, p. 290

–Prometheus, p. 291

–Tasso. Lamento e trionfo, p. 291

–Zwei Episoden aus Lenaus Faust (Due episodi dal Faust di Lenau), p. 292

–Altre composizioni, p. 292

Lombardi Luca, p. 294

Lutosl^/awski Witold, p. 295

Maderna Bruno, p. 297

–Aura, p. 297

–Biogramma, p. 298

–Giardino religioso, p. 299

–Quadrivium, p. 299

–Altre composizioni, p. 300

Mahler Gustav, p. 301

–Das Lied von der Erde (Il canto della terra). Sinfonia per soli e orchestra, p. 301

–Sinfonia n. 1 in RE, p. 303

–Sinfonia n. 2 in Do (``Auferstehungssymphonie'') ``Resurrezione'', p. 304

–Sinfonia n. 3 in Re, p. 305

–Sinfonia n. 4 in SOL, p. 306

–Sinfonia n. 5 in Do]*, p. 307

–Sinfonia n. 6 in La, p. 309

–Sinfonia n. 7 in Si/Mi, p. 310

–Sinfonia n. 8 in MIb, p. 312

–Sinfonia n. 9 in RE, p. 313

–Sinfonia n. 10 (incompiuta), p. 314

Malipiero Gian Francesco, p. 316

Manzoni Giacomo, p. 318

MartinuÊ Bohuslav, p. 319

Martucci Giuseppe, p. 320

Mascagni Pietro, p. 322

Massenet Jules, p. 323

Mendelssohn-Bartholdy Felix, p. 324

–Sinfonia n. 1 in Do op. 11, p. 324

–Sinfonia n. 2 in SIb op. 52 ``Lobgesang'' (``Canto di lode''), p. 325

–Sinfonia n. 3 in La op. 56 ``Schottische'' (``Scozzese''), p. 326

–Sinfonia n. 4 in LA op. 90 ``Italienische'' (``Italiana''), p. 327

–Sinfonia n. 5 in Re op. 107 ``Zur Feier der Kirchen-Reformation'' (``Per la festa della Riforma ecclesiastica''), p. 328

–Altre composizioni, p. 329

Messiaen Olivier, p. 330

–L'Ascension (Quatre méditations symphoniques), p. 330

–Chronochromie, p. 331

–Turangalîlâ-Symphonie, p. 332

Milhaud Darius, p. 334

Mozart Wolfgang Amadeus, p. 336

–Sinfonia n. 1 in MIb KV 16, p. 337

–Sinfonia n. 5 in SIb KV 22, p. 338

–Sinfonia n. 8 in RE KV 48, p. 338

–Sinfonia n. 10 in SOL KV 74, p. 338

–Sinfonia n. 11 in RE KV 84/73q, p. 339

–Sinfonia n. 14 in LA KV 114, p. 339

–Sinfonia n. 15 in SOL KV 124, p. 340

–Sinfonia n. 25 in Sol KV 183/173dB, p. 340

–Sinfonia n. 29 in LA KV 201, p. 341

–Sinfonia n. 30 in RE KV 202, p. 341

–Sinfonia n. 31 in RE KV 297/300a ``di Parigi'', p. 342

–Sinfonia concertante K 297b/Anh. 9, p. 342

–Sinfonia n. 33 in SIb KV 319, p. 343

–Sinfonia in RE KV 320 (dalla Serenata in RE KV 320), p. 343

–Sinfonia n. 34 in DO KV 338, p. 344

–Sinfonia concertante in MIb KV 364, p. 344

–Sinfonia n. 35 in RE KV 385 ``Haffner'', p. 345

–Sinfonia n. 36 in DO ``Linz'' KV 425, p. 345

–Sinfonia n. 38 in RE KV 504 ``di Praga'', p. 346

–Sinfonia n. 39 in MIb KV 543, p. 347

–Sinfonia n. 40 in Sol KV 550, p. 347

–Sinfonia n. 41 in DO KV 551 ``Jupiter'', p. 348

–Altre composizioni, p. 349

–1. Musica d'intrattenimento, p. 349

–2. Ouvertures dalle opere, p. 350

–3. Musica funebre massonica in Do KV 477, p. 352

Musorgskij Modest, p. 354

Nielsen Carl, p. 356

–Sinfonia n. 1 in Sol op. 7 FS 16, p. 356

–Sinfonia n. 2 op. 16 FS 29 ``De fire Temperamenter'' (``I quattro temperamenti''), p. 357

–Sinfonia n. 3 op. 27 FS 60 ``Sinfonia espansiva'', p. 357

–Sinfonia n. 4 op. 29 FS 76 ``Det Uudslukkelige'' (``L'inestinguibile''), p. 358

–Sinfonia n. 5 op. 50 FS 97, p. 359

–Sinfonia n. 6 FS 116 ``Sinfonia semplice'', p. 360

–Altre composizioni, p. 361

Nono Luigi, p. 362

Nyman Michael, p. 364

Offenbach Jacques, p. 365

Pärt Arvo, p. 366

Penderecki Krzysztof, p. 367

Petrassi Goffredo, p. 368

–Récréation concertante. III Concerto, p. 369

–VII Concerto, p. 369

–VIII Concerto, p. 370

–Partita, p. 371

–Poema per archi e trombe, p. 371

–Altre composizioni, p. 371

Pizzetti Ildebrando, p. 373

Ponchielli Amilcare, p. 375

Poulenc Francis, p. 376

Prokof'ev Sergej, p. 377

–Sinfonia n. 1 in DO op. 25 ``Classica'', p. 378

–Sinfonia n. 2 in Re op. 40, p. 379

–Sinfonia n. 3 in Do op. 44, p. 379

–Sinfonia n. 4 in DO op. 47 (prima versione, 1929) - Op. 112 (seconda versione, 1947), p. 380

–Sinfonia n. 5 in SIb op. 100, p. 381

–Sinfonia n. 6 in Mib op. 111, p. 382

–Sinfonia n. 7 in Do] op. 131, p. 383

–Altre composizioni, p. 384

Puccini Giacomo, p. 386

–Capriccio Sinfonico (versione originale), p. 386

–Le Villi: L'Abbandono e La tregenda. Intermezzo sinfonico, p. 387

–Manon Lescaut. Intermezzo, p. 387

Rachmaninov Sergej, p. 389

–Sinfonia n. 1 in Re op. 13, p. 389

–Sinfonia n. 2 in Mi op. 27, p. 391

–Sinfonia n. 3 in La op. 44, p. 393

–Altre composizioni, p. 394

Rautavaara Einojuhani, p. 395

Ravel Maurice, p. 396

–Bolero, p. 396

–Daphnis et Chloé - Suites nn. 1 e 2, p. 397

–Rhapsodie espagnole, p. 398

–La Valse - Poème choréographique pour orchestre, p. 399

–Le trascrizioni, p. 400

Reger Max, p. 402

Reich Steve, p. 403

Respighi Ottorino, p. 404

–Feste romane, p. 404

–Le fontane di Roma, p. 405

–I pini di Roma, p. 406

Rihm Wolfgang, p. 408

Rimskij-Korsakov Nikolaj Andreevic, p. 409

–Shéhérazade, suite sinfonica op. 35, p. 409

–Altre composizioni, p. 410

Rossini Gioachino, p. 412

–Il barbiere di Siviglia, sinfonia, p. 412

–Guillaume Tell, sinfonia, p. 413

Rota Nino, p. 415

Roussel Albert Charles Paul Marie, p. 417

Saint-Saëns Camille, p. 418

–La rouet d'Omphale (Il filatoio d'Onfale) op. 31, p. 418

–Sinfonia n. 3 in do ``Avec orgue'' op. 78, p. 419

–Altre composizioni, p. 419

Sammartini Giovanni Battista, p. 421

Satie Erik, p. 423

Scelsi Giacinto, p. 424

Schnittke Alfred, p. 426

Schönberg Arnold, p. 427

–Fünf Orchesterstücke op. 16 (Cinque pezzi per orchestra), p. 427

–Kammersymphonie n. 1 in MI op. 9b, p. 428

–Pelleas und Melisande op. 5, p. 429

–Variazioni per orchestra op. 31, p. 430

–Verklärte Nacht op. 4 (Notte trasfigurata), p. 431

–Altre composizioni, p. 431

Schubert Franz, p. 433

–Sinfonia n. 1 in RE D 82, p. 433

–Sinfonia n. 2 in SIb D 125, p. 434

–Sinfonia n. 3 in RE D 200, p. 434

–Sinfonia n. 4 in Do D 417 ``Tragische'' (``Tragica''), p. 435

–Sinfonia n. 5 in SIb D 485, p. 436

–Sinfonia n. 6 in DO D 589, p. 437

–Sinfonia n. 8 in Si D 759 ``unvollendete'' (``incompiuta''), p. 437

–Sinfonia n. 9 in DO D 944, p. 438

–Altre composizioni, p. 440

Schumann Robert, p. 441

–Sinfonia n. 1 in SIb op. 38 ``La Primavera'', p. 442

–Sinfonia n. 2 in DO op. 61, p. 443

–Sinfonia n. 3 in MIb op. 97 (``Renana''), p. 444

–Sinfonia n. 4 in Re op. 120, p. 445

–Altre composizioni, p. 446

Sciarrino Salvatore, p. 447

Sibelius Jean, p. 448

–Sinfonia n. 1 in Mi op. 39, p. 448

–Sinfonia n. 2 in RE op. 43, p. 449

–Sinfonia n. 3 in DO op. 52, p. 450

–Sinfonia n. 4 in La op. 63, p. 451

–Sinfonia n. 5 in MIb op. 82, p. 452

–Sinfonia n. 6 in Re op. 104, p. 453

–Sinfonia n. 7 in DO op. 105, p. 454

–Altre composizioni, p. 454

Skrjabin Aleksandr, p. 457

–Sinfonia n. 1 in MI op. 26, p. 457

–Sinfonia n. 2 in Do op. 29, p. 458

–Sinfonia n. 3 in Do op. 43 ``Le divin poème'', p. 458

–Il Poema dell'estasi op. 54, p. 459

–Prometeo o Il poema del fuoco, op. 60, p. 460

Smetana Bedrich, p. 462

–Má vlast (La mia patria), p. 462

Solbiati Alessandro, p. 464

Sostakovic Dmitrij, p. 465

–Sinfonia n. 1 in Fa op. 10, p. 465

–Sinfonia n. 2 in SI op. 14 ``all'Ottobre'', p. 466

–Sinfonia n. 3 in MIb op. 20 ``Il primo Maggio'', p. 467

–Sinfonia n. 4 in Do op. 43, p. 468

–Sinfonia n. 5 in Re op. 47, p. 469

–Sinfonia n. 6 in Si op. 54, p. 471

–Sinfonia n. 7 in DO op. 60, p. 471

–Sinfonia n. 8 in Do op. 65, p. 472

–Sinfonia n. 9 in MIb op. 70, p. 473

–Sinfonia n. 10 in Mi op. 93, p. 474

–Sinfonia n. 11 in Sol op. 103 ``L'anno 1905'', p. 475

–Sinfonia n. 12 in Re op. 112 ``L'anno 1917'', p. 477

–Sinfonia n. 13 in Sib. op. 113 ``Babij Jar'' su testi di Evgenij Evtusenko, p. 478

–Sinfonia n. 14 op. 135 su testi di Federico Garcia Lorca, Guillaume Apollinaire, Wilhelm Küchelbecker, Rainer Maria Rilke, p. 479

–Sinfonia n. 15 in LA op. 141, p. 481

Spohr Louis (Ludwig), p. 483

Stamitz Johann Wenzel Anton, p. 484

Stenhammar Wilhelm, p. 485

Stockhausen Karlheinz, p. 487

Strauss Johann Baptist jr., p. 489

Strauss Richard, p. 490

–Eine Alpensinfonie (Una sinfonia delle Alpi) op. 64, p. 490

–Also sprach Zarathustra (Così parlò Zaratustra) op. 30, p. 491

–Aus Italien (Dall'Italia) op. 16, p. 492

–Don Juan (Don Giovanni) op. 20, p. 494

–Don Quixote (Don Chisciotte) op. 35, p. 495

–Ein Heldenleben (Una vita d'eroe) op. 40, p. 496

–Macbeth op. 23, p. 497

–Symphonia domestica op. 53, p. 498

–Till Eulenspiegels lustige Streiche (I tiri burloni di Till Eulenspiegel) op. 28, p. 499

–Tod und Verklärung (Morte e trasfigurazione) op. 24, p. 500

–Altre composizioni, p. 501

Stravinskij Igor' Fëdorovic, p. 503

–Le chant du rossignol, p. 503

–L'Oiseau de feu. Tre Suite, p. 504

–Petruska. Scene burlesche in quattro quadri (Versione 1911), p. 505

–Pulcinella. Suite, p. 506

–Le Sacre du printemps. Quadri della Russia pagana, p. 507

–Sinfonia in tre movimenti, p. 508

–Symphonies d'instruments à vent, p. 509

–Altre composizioni, p. 509

Szymanowski Karol, p. 510

Takemitsu Toru, p. 512

Telemann Georg Philipp, p. 514

Tippett Sir Michael Kemp, p. 515

Turina Joaquín, p. 516

Vacchi Fabio, p. 517

Varèse Edgard, p. 519

–Amériques, p. 519

–Arcana, p. 520

–Ionisation, p. 521

–Altre composizioni, p. 521

Vaughan Williams Ralph, p. 523

Verdi Giuseppe, p. 524

–La forza del destino. Sinfonia, p. 524

–Les Vêpres siciliennes (I vespri siciliani). Sinfonia, p. 525

–Altre composizioni, p. 526

Villa-Lobos Heitor, p. 527

Vivaldi Antonio, p. 528

Wagner Richard, p. 530

–Der Fliegende Holländer (L'olandese volante). Preludio, p. 530

–Lohengrin. Preludi atto I e III, p. 531

–Die Meistersinger von Nürnberg (I maestri cantori di Norimberga). Preludio atto I, p. 531

–Parsifal. Preludio atto I. Incantesimo del Venerdì Santo, p. 532

–Der Ring des Nibelungen (L'anello del Nibelungo), p. 532

–Die Walküre: La cavalcata delle Walkirie, p. 533

–Siegfried. Mormorio della foresta, p. 533

–Götterdämmerung. Viaggio di Siegfried sul Reno, p. 533

–Marcia funebre di Siegfried, p. 534

–Tannhäuser. Ouverture. Baccanale. Venusberg (Monte di Venere), p. 534

–Tristan und Isolde. Vorspiel und Liebestod (Preludio e Morte di Isotta), p. 535

–Altre composizioni, p. 535

Walton William Turner, p. 537

Weber Carl Maria von, p. 538

Webern Anton (von), p. 539

–Fünf Stücke (Cinque pezzi), op. 10, p. 539

–Passacaglia in Re op. 1, p. 540

–Sechs Stücke (Sei pezzi) op. 6, p. 540

–Variationen (Variazioni) op. 30, p. 541

–Altre composizioni, p. 542

Weill Kurt Julian, p. 544

Xenakis Iannis, p. 545

Zemlinsky Alexander von, p. 547

–Lyrische Symphonie (Sinfonia lirica) op. 18, p. 547

–Altre composizioni, p. 548

Zimmermann Bernd Aloïs, p. 549

–Photoptosis (1968), p. 549

–Stille und Umkehr (Silenzio e mutamento), sketches per orchestra (1970), p. 550

Approfondimenti discografici, p. 551

Copertina rigida, 578 pagine
 

"Da John Adams a Alois Zimmermann, quest'opera aggiornatissima esamina ordinandoli alfabeticamente oltre 170 compositori, propone più di 370 monografie e offre quasi 1.300 consigli discografici (...) Insomma, codeste pagine gettano luce su tre secoli e mezzo di musica con puntualizzazioni, (...) analisi e rimandi..."

ERNESTO NAPOLITANO - Debussy, la bellezza e il Novecento • “La Mer” e le “Images”

ERNESTO NAPOLITANO - Mozart. Verso il Requiem. Il racconto della felicità e della morte