LEONCAVALLO - La Nuit De Mai

Ruggero Leoncavallo è un compositore più celebre che conosciuto. Sebbene oggi siano assai meno rappresentati che un tempo, i suoi Pagliacci sono ancora un'opera di repertorio, che in teatro viene solitamente eseguita insieme alla Cavalleria Rusticana di Mascagni: ed anche le numerose incisioni discografiche ne testimoniano la perdurante popolarità. Ma, a parte ciò, il resto della sua produzione è ormai sepolto da una fitta coltre di oblio.
La nuit de mai, poema sinfonico per tenore e orchestra, fu composto da Leoncavallo nel 1886, sulla scorta dell'omonima poesia scritta da Alfred de Musset nella primavera del 1835. Questa straordinaria composizione, una delle più felici degli anni francesi di Leoncavallo, fu eseguita per la prima volta a Parigi il 3 aprile 1887. Il poema di De Musset, concepito come un dialogo tra il poeta e la musa ispiratrice, è un'opera di acceso spirito romantico. Ciò che musicalmente ne ne risultò fu un lavoro di inconsueto fascino sonoro, ricco di felicissimi spunti melodici e di raffinate sottigliezze timbriche, e tali da rivelare un compositore per molti versi ancora sconosciuto, capace di esprimersi con agio e in modo brillante con un vocabolario melodico e armonico di estrazione squisitamente francese.

Direttore
Paolo Vaglieri
  
Orchestra
Orchestra Sinfonica di Savona
  
Solisti
Gustavo Porta, tenore

ADRIANA LECOUVREUR
Napoli 1959

Adriana Lecouvreur - Magda Olivero
Maurizio - Franco Corelli
Principe di Bouillon - Antonio Cassinelli
Principessa di Bouillon - Giulietta Simionato
Michonnet - Ettore Bastianini
Quinault - Augusto Frati
Poisson - Renato Ercolani
Mlle. Jouvenot - Rossana Zerbini
Mlle. Dangeville - Anna Di Stasio
L'Abate di Chazeuil - Mariano Caruso

Mario Rossi

Registrazione dal vivo

FRANCESCO MORLACCHI - IL BARBIERE DI SIVIGLIA 

Alessandra Ruffini, Maurizio Comencini, Giorgio Gatti, Romano Franceschetto, Aurio Tomicich, Gabriele Catalucci

SCARICA IL LIBRETTO

LORENZO PEROSI - Missa Pontificalis, Messa A Due Voci Dispari  
I Virtuosi Italiani, Coro Polifonico Castelbarco di Avio, Arturo Sacchetti

AMILCARE PONCHIELLI 

• MARION DELORME Preludio • Il vil … Io paventavo che Didier qui giungesse • Intermezzo • Tutto quest'uom può dunque? Altri non v'ha che il mio Didier mi salvi
• I MORI DI VALENZA No! Pregar non poss'io
• IL FIGLIUOL PRODIGO Ballabili • Sogno … Del corteo funeral • Intermezzo
• I PROMESSI SPOSI  Deh per pietà, deh per pietà mi lascia! … O santa vergine
• I LITUANI Ivi il sospiro estremo
  

Natalia Margarit (soprano)
Ukrainian Philharmonic Orchestra

Silvano Frontalini

Nicola Fago

IL FARAONE SOMMERSO

oratorio (1706)

MOISÉ  Joan Francesc Folquè tenore
FARAONE  Giuseppe Naviglio baritono
ARONNE Vincenzo Franchini controtenore 
MESSO Valeria La Grotta soprano
LA CONFRATERNITA DE’ MUSICI
COSIMO PRONTERA direttore al cembalo e organo

Nicola Fago fu compositore e insegnante (fu docente di contrappunto e composizione al Conservatorio di Sant’Onofrio e alla Pietà de’ Turchini, dove tra i suoi allievi figuravano compositori quali Leonardo Leo, Francesco Feo e Nicolò Jommelli) e ricoprì un ruolo di primo piano nella vita musicale di Napoli tra la fine del XVII secolo e la prima metà del XVIII, quel periodo noto come «Viceroyalità austriaca» che va da Francesco Provenzale ad Alessandro Scarlatti, compositori di spicco della sua epoca.
Il Faraone sommerso è l’unico dei sei oratori composti da Fago tra il 1705 e il 1711 di cui sia sopravvissuta la musica; è conservato in due manoscritti, entrambi copiati a mano: uno è custodito presso la Bodleian Library di Oxford, recante la data del 1709; l’altro nella Biblioteca del Conservatorio di Firenze, nella collezione Basevi. Il libretto non è giunto fino a noi e il nome del librettista è sconosciuto; molto probabilmente si trattava di un prelato di alto rango che adattò uno dei tanti libretti di «drammi sacri» dedicati all’episodio della liberazione del popolo ebraico dalla schiavitù egiziana attraverso la miracolosa traversata del Mar Rosso. Anche l’epoca di composizione è attualmente solo un’ipotesi: se la data del 1709, riportata nel manoscritto della Bodleian Library, è effettivamente quella di composizione, l’opera fu probabilmente commissionata a Fago dal cardinale Francesco Pignatelli (Senise, 6 febbraio 1652 – Napoli, 5 dicembre 1734) – figura legata alla curia di Taranto – nell’ambito di un ciclo di oratori di argomento biblico da eseguire presso la cappella del suo palazzo a Napoli nel periodo quaresimale di quell’anno. 

DONIZETTI - Betly (2 CD + libretto)

GAETANO DONIZETTI - BETLY, LE CONVENIENZE TEATRALI  

Maurizio Comencini (tenore), Susanna Rigacci (soprano), Roberto Scaltriti (baritono), Domenico Trimarchi (baritono), Gastone Sarti (baritono), Adriana Cicogna (mezzosoprano), Maria Peters (soprano), Paolo Orecchia (baritono), Sergio Tedesco (tenore), Vito Maria Brunetti (basso), Fabrizio Macciantelli (baritono)

Lugo Teatro Rossini Chorus, Orchestra Sinfonica dell'Emilia Romagna, Bruno Rigacci

WAGNER / LISZT - Ausstrahlung • Venera Amtmann & Alessandro Amoretti

01 Der Engel 

08 Der Fischerknabe

02 Stehe still! 

09 Ich liebe dich 

03 Im Treibhaus

10 Ein Fichtenbaum 

04 Schmerzen 

11 Es muss ein Wunderbares sein 

05 Träume 

12 Über allen Gipfeln ist Ruh 

06 Isoldens Liebestod 

13 Drei Zigeuner 

07 Freudvoll und leidvoll

14 Bist du

Venera Amtmann, Soprano & Alessandro Amoretti, Piano

PUCCINI - Complete Chamber Songs

for voice and string orchestra

Francesca Micarelli soprano

Mikkeli City Orchestra

Massimo Lambertini conductor - arranger

1. A te (Testo di anonimo) 4:20
2. Salve regina (Testo di Antonio Ghislanzoni) 5:49
3. Storiella d’amore (Testo di Antonio Ghislanzoni) 5:45
4. Ad una morta! (Testo di Antonio Ghislanzoni) 3:52
5. Mentìa l’avviso (Testo di Felice Romani) 6:13
6. Sole e amore (Testo di Giacomo Puccini?) 2:08
7. Avanti, Urania! (Testo di Renato Fucini) 1:38
8. Inno a Diana (Testo di Carlo Abeniacar) 2:21
9. È l’uccellino (Testo di Renato Fucini) 1:30
10. Terra e mare (Testo di Enrico Panzacchi) 1:46
11. Canto d’anime (Testo di Luigi Illica) 1:18
12. Dios y patria (Testo di Matias Calandrelli) 5:37
13. Casa mia (Testo di Giacomo Puccini) 1:20
14. Sogno d’or (Testo di Carlo Marsili) 1:32
15. Inno a Roma (Testo di Fausto Salvatori) 3:32
16. Morire? (Testo di Giuseppe Adami) 2:57
T. T.: 53’22”

Giacomo Puccini composed 16 chamber songs for voice and piano over a very long period, from the early 1880s to 1919. These pieces thus virtually follow the evolution of his creative career, from his early neoclassical influences to the more dramatic and passionate atmospheres of his mature period.
They are small, refined gems that anticipate and reflect the Maestro’s operatic lyricism; indeed, one of the main reasons for interest in these pages lies in their very close relationship with some of the most famous moments in Puccini’s melodrama.

VERDI - Il Trovatore • Labò

FLAVIANO LABÒ, ANNA DE' CAVALIERI, JORGE BOTTO, MARIA MORQUIO, NINO STINCO

NICOLAI GEDDA

Liederabend (Evening Song) - Salzburg Festival 1959

Erik Werba piano

Nicola Piccini - O Nuit, Déesse du mystère    4:04
Andrea Falconieri - Vezzosette E Care Pupillette    1:58
Ottorino Respighi - Notte    3:18
Ottorino Respighi - Bella Porta Di Rubini    1:19
Ottorino Respighi - Stornellatrice    1:22
Balila Pratella - La Strada Bianca    3:59
César Franck - La Procession    5:18
Claude Debussy - Beau Soir    2:12
Claude Debussy - Mandoline    1:36
Gabriel Fauré - Nell    1:47
Gabriel Fauré - Fleur Jetée    1:42
Michail Glinka - Barcarole    3:18
Michail Glinka - O Du Herziges, Trautes Mägdelein    1:11
Pjotr I. Tschaikowsky - So Bald Vergessen    2:21
Pjotr I. Tschaikowsky - Serenade Des Don Juan    2:34
Nikolaj Rimski-Korsakow - Die Nymphe    3:36
Nikolaj Rimski-Korsakow - Die Tanne Und Die Palme    3:06
Sergej Rachmaninow - Seligkeit    1:30
Sergej Rachmaninow - O Du Wogendes Ährenfeld    3:43
Modest Mussorgsky - Der Ziegenbock    2:09
Modest Mussorgsky - Das Sternlein    3:30
Dmitri Schostakowitsch - Das Lied Von der Armut    1:42
Sergej Rachmaninow - Romanze Des Jungen Zigeuners Aus Der Oper Aleko    1:57
Zwei Russische Volkslieder - 1. Einsam Klingt Das Kleine Glöckchen    3:27
Schneesturm    2:19
Franz Schubert - Nacht Und Träume D 827  4:36

Live Salzburger Festspiele 18.08.1959

ECHO VOCAL ENSEMBLE  – Innocence

1    Nobilissima Viriditas
2     Hymne à la Vierge op. 24
3     Nesciens Mater
4     O Nobilissima Viriditas (Auszug)
5     Patake!
6     The Singer
7     Nr. 1 Nicolette
8     Nr. 2 Trois beaux oiseaux
9     Nr. 3 Ronde
10     O Nobilissima Viriditas (Auszug)
11     Bibi, Synkù, Bi
12     Hush, no more
13     Hush-a-ba birdie
14     Improvisation über I'm only sleeping
15     O Nobilissima Viriditas (Auszug)
16     He wishes for the cloths of heaven
17     Yialo Yialo
18     There is a light that never goes out - Hide and seek (bearb. von Sarah Latto)
19     I vaghi fiori
20     Improvisation über Why did you separate me from the earth
21     Panda Chant II
22     O Nobilissima Viriditas 

GLUCK - Orfeo ed Euridice

Conductor: Östman, Arnold
Orchestra: Drottningholm Court Theatre Orchestra
Coro: Drottningholm Theatre Chorus
Artisti: Avemo, Kerstin; Biel, Ann-Christine; Boog, Maya

ARVO PÄRT -  Magnificat, Stabat Mater

MOZART - Die Zauberflöte • Fricsay

FERENC FRICSAY - RIAS-SYMPHONIE-ORCHESTER

BACH - Messa in Si monire/ Mass In B Minor/ Messe In H-moll • Karajan

VERDI - Falstaff • Abbado

Mezzo-soprano – Stella Doufexis
Orchestra – Berliner Philharmoniker
Soprano – Adrianne Pieczonka
Soprano – Dorothea Röschmann
Tenore – Anthony Mee
Tenore – Enrico Facini
Tenore – Daniil Shtoda

CLÉMENCE DE GRANDVAL - Mazeppa

Mihhail Gerts direzione
MÜNCHNER RUNDFUNKORCHESTER
CHOR DES BAYERISCHEN RUNDFUNKS

Tassis Christoyannis Mazeppa
Nicole Car Matréna
Julien Dran Iskra
Ante Jerkunica Kotchoubey
Paweł Trojak L’Archimandrite

“Mazeppa ha ispirato a Mme Clémence de Grandval una partitura davvero notevole, il cui successo farà scalpore nel mondo musicale”: è con tali parole elogiative che la stampa accoglie la prima di questa opera in cinque atti, scritta da una delle compositrici più eseguite in Francia alla fine del XIX secolo. Clémence de Grandval può infatti vantare una carriera costellata di recensioni lusinghiere e successi duraturi, che abbracciano tutti i generi, dalla musica da camera all’oratorio e al teatro lirico.

Considerata il suo testamento spirituale, Mazeppa non ebbe peraltro l’onore di essere rappresentata all’Opéra di Parigi e dovette ripiegare su Bordeaux per mietere gli allori della gloria. Modello di concisione, questo potente e tragico dramma lirico racconta, in poco più di due ore, l’apoteosi e la caduta del militare cosacco Ivan Mazeppa, rifugiatosi in un’Ucraina devastata dalla guerra. Alla partitura era stata pronosticata una carriera immensa, ma l’evoluzione del linguaggio musicale della Belle Époque e poi la morte dell’autrice fecero sprofondare Mazeppa in un oblio durato più di un secolo. Era ora di riscoprire questo eroe.

SMAREGLIA - Nozze istriane (CD + libretto)

ANTONIO SMAREGLIA - NOZZE ISTRIANE 

Marussa - Svetla Vassileva
Lorenzo - Ian Storey
Nicola - Alberto Mastromarino
Biagio - Giorgio Surjan
Menico - Enzo Capuano
Luze - Katja Lytting

Orchestra e coro del Teatro Verdi di Trieste
Tiziano Severini

AMBROISE THOMAS - Psyché

Andata in scena per la prima volta all’Opéra-Comique di Parigi il 26 gennaio 1857, Psyché di Ambroise Thomas narra le vicissitudini amorose di Eros e Psiche, manipolati dal cinico Mercurio e invidiati da Dafne e Berenice, sorelle della protagonista. Lo stile dell’opera rappresenta il nec plus ultra dell’opéra-comique francese di metà Ottocento, anzitutto per l’influenza italiana di Rossini, brillantemente espressa nei due ruoli principali (uno dei quali, Eros, è un mezzosoprano en travesti), i quali riversano cascate di vocalizzi in travolgenti e appassionati duetti d’amore.

Ai librettisti Jules Barbier e Michel Carré va anche il merito di aver saputo fondere genialmente il comico e il tragico, contrapponendo un quartetto di personaggi crudeli e grotteschi (le sorelle di Psiche e i loro pretendenti) ai nobili protagonisti del dramma. La musica di Ambroise Thomas non si limita a preannunciare i futuri trionfi di Mignon e Hamlet: già i primi biografi del compositore ritenevano che Psyché meritasse di figurare tra i suoi capolavori. Ora è possibile affermarlo con certezza.

ARTISTI
György Vashegyi direzione
HUNGARIAN NATIONAL PHILHARMONIC ORCHESTRA
HUNGARIAN NATIONAL CHOIR

con Hélène Guilmette, Antoinette Dennefeld, Tassis Christoyannis, Mercedes Arcuri, Anna Dowsley, Artavazd Sargsyan, Philippe Estèphe, Christian Helmer

LAURO ROSSI - IL DOMINO NERO
PRIMA RAPPRESENTAZIONE MODERNA

Estella - Chiara Taigi
Vittore - Luis Damaso
Butor - Mario Buda
Adolfo - Michele Porcelli
Paquita - Alessandra Zapparoli

Orchestra Filarmonia Marchigiana, Coro Lirico Marchigiano "Vincenzo Bellini"
Bruno Aprea

Registrazione dal vivo/live recording, Jesi 2001

ZANDONAI - Conchita

Amarilli Nizza
HOUBEN Lisa,
soprano

BANOS MARIN David,
tenor

ANTONINI Camilla,
mezzosoprano

ALEO Gabriella,
soprano

CAMASTA Immacolata

TROIANO Anna Paola

MELLACE Maria

VILLELLA Francesco

PARISI Federico

D’ACRISSA Alessandro

MUNAFÒ Alberto

BORZACCHIELLO Andrea

DE MATTEIS Angelo

WANG Yu

BOSCO Riccardo

TINNIRELLO Marco

CRISTALDI Rosario

SCRENCI Laura

CUOMO Claudia

ORO Sara

ARLIA Filippo,
conductor

COSTA Francesco,
chorus master

GIACOMO PUCCINI / RUGGERO LEONCAVALLO - Riflessi d'Amore - Reflexen der Liebe •  Venera Amtmann & Alessandro Amoretti

Romanze di Puccini e di Leoncavallo

01 Storiella d'amore (1883)

02 Terra e mare (1902)

03 Vieni, amor mio

04 Ad una morta (1882)

05 Sole e amore (1884)

06 Serenata francese (1904)

07 Ottobre (1877)

08 E l'uccellino (1897)

09 Mentia l'avviso (1883)

10 Vuoi tu?

11 Morire (1917)

12 A te (1883)

13 Aprile 

14 Noi leggevamo insieme

Venera Amtmann, Soprano

Alessandro Amoretti, Pianoforte

AA.VV. - Semiramide - La signora regale • Anna Bonitatibus

DISCO 1- SETTECENTO    
1-2    Antonio Caldara–    
3    Nicola Porpora–    
4    Niccolò Jommelli–  
5    Andrea Bernasconi–   
6    Tommaso Traetta–    
7    Giovanni Paisiello–    

DISCO 2 - OTTOCENTO    
1    Francesco Bianchi (4)–    
2    Giovanni Battista Borghi–    
3    Sebastiano Nasolini–    
4    Charles-Simon Catel–    
5    Giacomo Meyerbeer–    
6    Gioacchino Rossini–    
7    Manuel Garcia–    
8    Georg Friedrich Händel–    "Fuggi dagli occhi miei"

ROSSINI - Un Rendez-vous (Ariette E Canzoni) • Bonitatibus

1        La Dichiarazione. Canzonetta    
2        À Grenade    
3        Arietta All'Antica. O Salutaris Hostia    
4        L'Amour À Pékin. Petite Mélodie Sur La Gamme Chinoise    
5        Hai La Sottana
6        Nella Stagion Di Maggio  
7        La Veuve Andalouse. Chanson Espagnole   
8        Mi Lagnerò Tacendo. Sopra Una Sola Nota    
9        Laus Deo    
10        Ave Maria. Su Due Note    
11        Francesca Da Rimini. Farò Come Colui Che Piange E Dice    
12        Mi Lagnerò Tacendo (1845)    
13        Barcarolle   
14        À Ma Belle-Mère. Requiem   
15        Le Lazzarone. Chansonette De Cabaret    
16        Mi Lagnerò Tacendo. Pour Contralto  
17        Mi Lagnerò Tacendo. Pour Mezzo Soprano   
18        Mi Lagnerò Tacendo. Pour Soprano    
19        Ariette À L'Ancienne    
20        Beltà Crudele. Nuova Melodia    
21        La Partenza. Canzone    
22        La Légende De Marguerite. Romance  
23        Mi Lagnerò Tacendo (1852)

VERDI - La Forza Del Destino • Labò

Alvaro FLAVIANO LABÒ

Leonora ZINKA MILANOV

Padre Guardiano CESARE SIEPI

Fra' Melitone FERNANDO CORENA

Carlo MARIO SERENI

Preziosilla Margaret Roggero

Direzione FRITZ SIEDRY

Registrazione dal vivo, New York 1958

LALO - Le Roi d'Ys

Sulle coste bretoni del regno di Cornovaglia, si conclude finalmente la guerra tra Karnac e gli abitanti della città d’Ys.

La condizione della tregua è la mano della principessa Margared. Ma l’amore che ella prova per Mylio, promesso a sua sorella Rozenn, darà luogo ad un terribile maremoto fomentato dal desiderio di vendetta. Il compositore Édouard Lalo trova qui un libretto ispirato, che tratta con un senso dell’urgenza teatrale raramente eguagliato. I personaggi vivono le loro passioni sostenuti da un’orchestra colorita e impetuosa. Il ruolo di Margared, in particolare, merita di figurare tra i più riusciti del romanticismo francese. Rappresentata per la prima volta nel 1888 a Parigi, la partitura è un trionfo che si ripete ad ogni replica provinciale o estera.

Sebbene l’opera duri appena due ore, moltiplica le situazioni drammatiche: feste bretoni, apparizione fantastica di San Corentino, matrimonio accompagnato dall’organo o maremoto i cui tumultuosi flutti sono resi con efficacia... Le Roi d’Ys meritava appieno un allestimento ambizioso all’Opéra di Parigi, negatogli – ahimè – mentre Lalo era in vita.

Registrazione realizzata al Béla Bartók National Concert Hall, Müpa Budapest (Ungheria), dal 9 all’11 gennaio 2024.

Judith van Wanroij, Kate Aldrich, Cyrille Dubois, Jérôme Boutillier, Nicolas Courjal, Christian Helmer

ROSSINI - Elisabetta Regina D'Inghilterra

Musical Wanderlust - Apollo's Cabinet

Alexander Armstrong

SCHUBERT - Winterreise • Stutzmann

Winterreise D. 911 Op. 89 (1827) - Voyage D'Hiver - Winter Journey

Contralto – Nathalie Stutzmann
Pianoforte – Inger Södergren

CILEA - Gloria • Previtali

Coro di Torino della RAI
Direzione – Fernando Previtali
Orchestra – Orchestra Sinfonica di Torino della RAI*
Aquilante Dei Bardi – Ferruccio Mazzoli
Bardo – Lorenzo Testi
Gloria – Margherita Roberti
Il Banditore – Alberto Albertini
Il Vescovo – Enrico Campi
La Senese – Anna Maria Rota
Lionetto De' Ricci – Flaviano Labò

BACH - Weihnachtsoratorium • Richter

Soprano – Gundula Janowitz
Tenor – Fritz Wunderlich
Contralto – Christa Ludwig
Basso – Franz Crass
Conductor, Karl Richter
Orchestra – Münchener Bach-Orchester

BEETHOVEN - Missa Solemnis • Gardiner

Soprano – Charlotte Margiono
Tenor – William Kendall
Bass – Alastair Miles
Mezzo-soprano – Catherine Robbin
Choir – The Monteverdi Choir
Conductor – John Eliot Gardiner
Orchestra – The English Baroque Soloists

BELLINI - Norma • Rebeka

Marina Rebeka / John Fiore / Orquesta y Coro del Teatro Real, Madrid

BACH - Christmas Oratorio, BWV 248 (Deluxe Edt. 2 Cd + B.Ray Audio)

English Baroque Soloists    Monteverdi Choir    John Eliot Gardiner    

MENOTTI - The Medium, The Telephone

Orchestra Filarmonica Italiana
Flavio Scogna conductor

VERDI - Rigoletto • Kraus (Highlights/Estratti)

Alfredo Kraus, Philharmonia Orchestra, Ambrosian Singers, Beverly Sills, Samuel Ramey

VERDI - Rigoletto • Sanzogno

Gilda - Joan Sutherland
Sparfucile – Cesare Siepi
Il Duca - Renato Cioni
Coro e Orchestra dell'Accademia di Santa Cecilia, Roma
Direttore – Nino Sanzogno

VERDI - Rigoletto • Sanzogno (Highlights/Estratti)

Giovanna – Anna di Stasio
Il Conte di Ceprano – Giulio Corti
Il Conte di Monterone – Fernando Corena
Sparfucile – Cesare Siepi
La Contessa di Ceprano – Luisa Valle
Coro e Orchestra dell'Accademia di Santa Cecilia, Roma
Direttore – Nino Sanzogno

PUCCINI - Tosca • Cillario

Cillario, Callas, Cioni, Gobbi,

Londra 24.1.1964

AA.VV. - Wonder Women • Christina Pluhar & L'Arpeggiata

PUCCINI - Love Affairs • Jonas Kaufmann

VERDI - La Traviata • Sills

Nel corso della sua straordinaria carriera, Beverly Sills ha interpretato il ruolo di Violetta ne La traviata più di 300 volte, nei suoi nativi Stati Uniti e in città come Venezia e Napoli. "In ogni momento lei è Violetta, è una Violetta di infinita portata emotiva e vocale", ha scritto la rivista Opera. Per questa registrazione, diretta dal maestro italiano Aldo Ceccato, Sills è stata affiancata dal sempre elegante Nicolai Gedda nel ruolo di Alfredo, e da Rolando Panerai, uno dei grandi baritoni verdiani del suo tempo, nel ruolo di suo padre, Giorgio Germont.

Violetta Valéry - Beverly Sills
Alfredo Germont - Nicolai Gedda 
Giorgio Germont - Rolando Panerai
Flora Bervoix - Delia Wallis
Annina - Mirella Fiorentini
Gastone - Keith Erwen
Il barone Douphol - Terence Sharpe
Il marchese D'Obigny - Richard van Allan
Il dottore Grenvil - Robert lloyd

Royal Philharmonic Orchestra

Aldo Ceccato

VERDI - Luisa Miller • Pavarotti

Miller - Sherrill Milnes
Federica - Anna Reynolds
Luisa -  Montserrat Caballé
Rodolfo -  Luciano Pavarotti

National Philharmonic Orchestra
London Opera Chorus
Peter Maag, direzione

AA.VV. - Pavarotti: Arias (By Verdi & Donizetti)

Luciano Pavarotti - O'Sole Mio

ALBINONI - Adagio in Sol minore / PACHELBEL - Canone • Karajan

Berliner Philharmoniker

Herbert von Karajan    

BRAHMS - German Requiem / DVOŘÁK - 3 Biblical Songs

Dietrich Fischer-Dieskau
Elisabeth Schwarzkopf
Philharmonia Orchestra & Chorus
Otto Klemperer
(Dvorak): Fischer- Dieskau
with Jörg Demus (piano)

BRAHMS - Ein Deutsches Requiem • Gardiner

Charlotte Margiono
Monteverdi Choir
John Eliot Gardiner
Orchestre Révolutionnaire et Romantique
Rod (Rodney) Gilfry

MOZART - Requiem • Böhm

Wiener Philharmoniker,    Karl Ridderbusch,    Edith Mathis,    Julia Hamari,    Wieslaw Ochman,    Karl Böhm,    Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor   

DONIZETTI - Anna Bolena • Horne

Silvio Varviso,   Wiener Staatsopernchor,    Wiener Opernorchester,    Nicolai Ghiaurov,    Elena Suliotis,    Marilyn Horne    

Cetra Verdi Collection - La battaglia di Legnano

Orchestra Sinfonica e Coro di Torino della RAI
Caterina Mancini - Lida
Rolando Panerai - Rolando
Amedeo Berdini - Arrigo
Fernando Previtali

PUCCINI - Madama Butterfly • Olivero

Opera in tre atti Musica di Giacomo Puccini
Libretto di Luigi Illica i Giuseppe Giacosa

Cio-Cio San - Magda Olivero
Pinkerton - Renato Cioni
Sharpless - Mario Zanasi
Suzuki - Fernanda Cadoni
Goro - Mariano Caruso
Kate Pinkerton - Anna M Borelli
Il principe Yamadori - Mario Cioffi
Lo zio Bonzo - Aldo Giannini
Il commissario imperiale - Mario Carleo

Orchestra e Coro del Teatro San Carlo Napoli
Dirige: Nicola Rescigno
Registrazione del dicembre 1961

SCHUBERT - DIE ZAUBERHARFE

Musiche per uno Zauberspiel in 3 atti

Palmerin - Thomas Moser
Un Cavaliere - József Németh 
Attori - Christine Ostermayer, Walter Schwickerath, Roswitha Dierck, Kurt Schossmann, Otto Edelmann

Teatro Nazionale di Szeged

Tito Gotti

Registrazione dal vivo, 1983

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Accanto ad Alfonso und Estrella e a Fierrabras, Die Zauberharfe è oggi una delle opere teatrali schubertiane più eseguite, o, quantomeno, suoi allestimenti circolano con una certa regolarità, uscendo anche dai confini della Germania e dell’Austria (ricordiamo la rappresentazione bolognese del 1983). A questo lavoro, in particolare, è connessa una piccola curiosità: la sua ouverture venne, non si sa quando né per quale motivo, sostituita a quella che doveva aprire le musiche di scena per Rosamunde e finì quindi per conquistarsi una personale popolarità sradicata dal contesto originario. Solo recentemente si è dimostrato che la vera collocazione della presunta ouverture di Rosamunde era invece Die Zauberharfe, districando così i nodi di un equivoco che era andato complicandosi ancor più a causa della circolazione di una versione di Alfonso und Estrella contenente a sua volta la stessa ouverture; fra l’altro, il testo completo di quest’opera-melologo è andato perso ed è stato possibile ricostruirlo solo in base alle annotazioni residue lasciate da Schubert sulla partitura. Per melologo si intende la soluzione del rapporto musica-parola teorizzata e sperimentata per la prima volta da Jean Jacques Rousseau (il cui Pigmalion è del 1770), ma rimasta abbastanza inconsueta nella pratica operistica: anziché cantare, e magari alternare alle arie e ai cori le sezioni parlate o in stile di recitativo, ci si limita a declamare il testo, in modo che l’orchestra accompagni la parola recitata. Cherubini era ricorso al melologo in una scena della Medea, Beethoven aveva fatto altrettanto nel Fidelio e non troppo di rado si incontravano esempi analoghi nell’opera francese; ma l’espediente restava limitato a momenti circoscritti e di intensa drammaticità. Il fatto che l’intera Zauberharfe sia impostata sul principio del melologo conferma le deduzioni che si traggono dalla conoscenza del teatro schubertiano: innanzitutto il compositore aveva eletto a suoi modelli – oltre a Gluck e a Mozart – Cherubini e Spontini, profeti della grande opera tragica cui egli stesso ambiva di arrivare, e ricorreva quindi a un espediente drammatico che essi soli, pur nel loro parco uso, avevano immortalato in quest’ambito. Nello stesso tempo, però, il melologo furoreggiava nei teatri popolari dell’epoca come struttura privilegiata di ‘drammoni’ a effetto, che non mancavano di strabiliare il pubblico; dopo il successo del francese Pixérécourt (che lo chiamava mélodrame) il melologo si era trapiantato infatti anche nei paesi tedeschi con la funzione ancillare di colonna sonora. I caparbi approcci operistici di Schubert non vanno considerati come triste esempio di mancanza di autocritica, ma come disperato tentativo di sottrarsi alle ristrettezze economiche tramite la notorietà che solo un successo operistico poteva assicurare; e in questa prospettiva non stupisce che l'occhio di Schubert sia caduto sull'ennesimo 'polpettone' alla moda e per giunta su una formula estetica consacrata sì da grandi autori, ma anche gradita, pur sotto una veste degradata, al pubblico contemporaneo.

Insieme a Die Zwillingsbrüder (Vienna), Die Zauberharfe è l'unica opera di Schubert rappresentata vivente l'autore; se si eccettua qualche isolato apprezzamento nei confronti della musicalità di Schubert, la reazione della critica fu negativa, e quella del pubblico non dovette essere molto più incoraggiante, tanto che dopo poche repliche l'opera fu tolta dal cartellone. Non giova naturalmente all'ispirazione schubertiana la massiccia presenza di soldati e cavalieri, per i quali scrivo impacciatissime marce, quanto mai estranee alle sue corde espressive; come al solito, la partitura contiene spunti bellissimi, fiori smarriti nella vacua opulenza degli artifici teatrali. Bisognerebbe sempre tenere presente come Schubert si illudesse di potersi servire del canale operistico per far giungere al pubblico i suoi Lieder ei suoi brani corali; è sotto questa dimensione 'utopistico-cameristica' che il compositore affronta le insidie del confronto teatrale, destinato a priori al fallimento. Prodighe di pagine commoventi in senso assoluto, ossia se estrapolate dal contesto, le opere di Schubert mancano del più elementare nerbo teatrale e di ogni tensione drammatica, a conferma del talento squisitamente lirico e introspettivo dell'autore; eppure proprio l'ingenua ricerca di effetti spettacolari, volti a impressionare il pubblico, compromesso, per le complicate acrobazie registiche che richiedeva, le esili possibilità di successo delle due sole opere che Schubert sia riuscito a vedere allestite. (Baldini & Castoldi)

VIVALDI - Bajazet • Biondi

Vivica Genaux, Europa Galante, Elīna Garanča, Fabio Biondi

BIZET - Carmen • Sir Thomas Beecham

Victoria de los Angeles, Nicolai Gedda, Janine Micheau, Ernest Blanc, Denise Monteil, Marcelle Croisier, Monique Linval, Jean-Christophe Benoît, Michel Hamel, Bernard Plantey, Xavier Depraz, Chœurs de la Radiodiffusion Française, Maîtrise de la Radiodiffusion Française, Petits Chanteurs de Versailles, Orchestre National de la Radiodiffusion Française

AA.VV. - Enrico Caruso: Complete Recordings, Vol. 11 (1918-1919)

Olavarria Maytin, Gaspar Antonio
y Michelena, Anton - Lyricist
A la luz de la luna

Costa, Pasquale Mario
Capitelli, G. - Lyricist
Sei morta ne la vita mia

Álvarez, Fermín María
Blasco, Eusebio - Lyricist
La Partida

Verdi, Giuseppe
Piave, Francesco Maria - Lyricist
La forza del Destino, Act III: Ne gustare m'e dato...dunque violato?

Cohan, George M.
Cohan, George M. - Lyricist
Over There

Niedermeyer, Abraham Louis
Pieta, Signore

Álvarez, Fermín María
Elias, F. Gras y - Lyricist
A Granada

Billi, Vincenzo
Caruso, E. - Lyricist
Campane a sera "Ave Maria"

Olivieri, Alessio
Inno di Garibaldi

Arona, Columbo
Drovetti, Giovanni - Lyricist
La Campana di San Giusto

Planquette, Robert
Cezano, Paul - Lyricist
Le Regiment de Sambre et Meuse

Fucito, Salvatore
Cordiferro, Riccardo - Lyricist
Sultano a Tte

Saint-Saëns, Camille
Lemaire, Ferdinand - Lyricist
Samson et Dalila, Act I: Je viens celebrer la victoire

Donizetti, Gaetano
Romani, Felice - Lyricist
L'Elisir d' Amore, Act II: Venti scudi!

Tosti, Paolo
D'Annuzio, Gabriele - Lyricist
'A vucchella

Traditional
Traditional - Lyricist
Vieni sul mar

De Curtis, Ernesto
Tu, can nun chiagne

Cottrau, Teodoro
Cottrau, Teodoro - Lyricist
Addio a Napoli

LUCIA DI LAMMERMOOR

Lucia - Lily Pons
Edgardo - Richard Tucker
Enrico - Frank Guarrera
Raimondo - Normann Scott
Alisa - Thelma Votipka
Normanno - James McCracken

Chorus and Orchestra of the Metropolitan Opera Association

Fausto Cleva

AA.VV. - Verissimo • Vittorio Grigolo

VERDI - 50 Best Verdi

50 Best Verdi è una raccolta in formato 3 CD che celebra le arie, i cori e le sinfonie più celebri di Giuseppe Verdi, interpretate da artisti di fama internazionale. Include brani iconici da opere come La Traviata ("Libiamo ne' lieti calici"), Aida ("Celeste Aida"), Rigoletto e Il Trovatore, spesso sotto etichetta Warner Classics o EMI. 

VERDI - Rigoletto • Callas

La Callas cantò Gilda nel Rigoletto solo due volte sul palco, a Città del Messico nel 1952, e questa registrazione è stata tratta dalla prima di quelle esibizioni. Ha apportato sostanza tonale e profonda visione interpretativa a un ruolo che a volte era stato trattato dai soprani dalla voce leggera come un'opportunità per l'esibizione della coloratura. Il padre di Gilda, Rigoletto stesso, è cantato da Piero Campolonghi, un baritono italiano strettamente associato al ruolo, mentre Giuseppe di Stefano, è l'affascinante ma senza scrupoli duca di Mantova. Ha collaborato spesso con Callas durante la sua carriera: sul palco, in studio di registrazione e in un tour finale di concerti in Europa, Nord America e Giappone nel 1974.

SAINT-SAËNS - Samson et Dalila • Domingo

Il risultato di Chung è quello di aver saldato in un insieme convincente gli elementi di spietatezza pagana, stimolazione erotica e armonia wagneriana che compongono il capolavoro di Saint-Saëns. Senza dubbio questa è l'esecuzione più sottile ed esperta di quest'opera apparsa su CD, e anche la meglio suonata e cantata.

Samson - Plácido Domingo
Dalila - Waltraud Meier
High Priest of Dragon - Alain Fondary
Abimélech - Jean-Philippe Courtis
An Old Hebrew - Samuel Ramey
A Philistine Messenger - Christian Papis
First Philistine - Daniel Galvez-Vallejo
Second Philistine - François Harismendy
Choeurs & Orchestre de l’Opéra-Bastille

Recorded in 1991.

Cetra Verdi Collection - Simon Boccanegra

Paolo Silveri; Antonietta Stella; Carlo Bergonzi; Mario Petri; Francesco Molinari-Pradelli

VERDI - Nabucco • Muti

Philharmonia Orchestra, Nicolai Ghiaurov, Renata Scotto, Robert Lloyd, Anne Collins

Verdi occupa un posto speciale nel cuore di Riccardo Muti. Qui dirige l'opera esplosiva il cui coro nostalgico, "Va, pensiero", trasformò il compositore in un eroe del Risorgimento, il movimento per l'Unità d'Italia. Nel ruolo del titolo del re babilonese Nabucodonosor, Matteo Manuguerra è un baritono della grande tradizione, mentre Renata Scotto apporta ad Abigaille un temperamento formidabile e la delicatezza del bel canto.

VERDI - Aida • Harnoncourt

Wiener Philharmoniker, Cristina Gallardo-Domâs, Vincenzo La Scola, Thomas Hampson, Olga Borodina

Aida è spesso definita la più grande opera di Verdi.  Per Nikolaus Harnoncourt, cruciale era la sua essenza di “un’opera profonda, sottile, trasparente e a volte quasi musica da camera”. Riflettendo le sue intuizioni, la performance non sacrifica mai il lirismo e le sfumature al dramma epico, allo sfarzo rituale e alle potenti passioni. Cristina Gallardo-Domâs e Vincenzo La Scola apportano bellezza ed espressività toccanti ad Aida e Radamès, Thomas Hampson realizza un Amonasro di consumata astuzia e Olga Borodina, orgogliosa, sensuale e focosa, è l'incarnazione della principessa Amneris.

AA.VV. - Decades: A Century of Song – Volume 1 (1810-1820)

Michael Schade tenore
Sylvia Schwartz soprano
Lorna Anderson soprano
Ann Murray mezzosoprano
Florian Boesch baritono
Malcolm Martineau pianoforte

AA.VV. - Decades: A Century of Song – Volume 2 (1820-1830)

John Mark Ainsley tenore
Sarah Connolly mezzosoprano
Christopher Maltman baritono
Anush Hovhannisyan soprano
Robin Tritschler tenore
Luis Gomes tenore
Malcolm Martineau pianoforte