- Strumentale/Instrumental
- Orchestrale/Orchestra
- Camera/Chamber
- Vocale/Vocal
- Lirica/Opera
- Accompagnamento/MMO
- Jazz
- Corale/Chorus
- Manuali/Textbooks
- Vocalizzi/Exercises
- Lieder
- Pianoforte/Piano
- Pianoforte/Solo Piano
- Violino/Violin
- Violoncello/Cello
- Chitarra/Solo Guitar
- Quartetti/Quartets
- Storia/History
- Direzione/Conducting
- Canto/Singing
- Didattica/Education
- Musicologia/Musicology
- Teoria/Theory
- Filosofia/Philosophy
- Monografie/Monographs
- Biografie/Biographies
- Compositori/Composers
- Solisti/Soloists
- Pianisti/Pianists
- Cantanti/Singers
- Strumenti/Instruments
- Interesse Generale/General Interest
- Guide/Compendia
- Bambini/Children
- Edizioni Bongiovanni
- Strumentale/Instrumental
- Orchestrale/Orchestra
- Camera/Chamber
- Vocale/Vocal
- Lirica/Opera
- Accompagnamento/MMO
- Jazz
- Corale/Chorus
- Manuali/Textbooks
- Vocalizzi/Exercises
- Lieder
- Pianoforte/Piano
- Pianoforte/Solo Piano
- Violino/Violin
- Violoncello/Cello
- Chitarra/Solo Guitar
- Quartetti/Quartets
- Storia/History
- Direzione/Conducting
- Canto/Singing
- Didattica/Education
- Musicologia/Musicology
- Teoria/Theory
- Filosofia/Philosophy
- Monografie/Monographs
- Biografie/Biographies
- Compositori/Composers
- Solisti/Soloists
- Pianisti/Pianists
- Cantanti/Singers
- Strumenti/Instruments
- Interesse Generale/General Interest
- Guide/Compendia
- Bambini/Children
- Edizioni Bongiovanni
214 prodotti
BERNE - Belcanto • Prassi esecutiva dell’opera italiana da Rossini a Verdi
Prezzo regolare €30,00 Salva Liquid error (snippets/product-template line 131): Computation results in '-Infinity'%PETER BERNE - Belcanto • Prassi esecutiva dell’opera italiana da Rossini a Verdi
Molti parlano di ‘Belcanto’, ma pochissimi sanno cosa veramente il termine significhi. Belcanto è espressione che viene usata tecnicamente per indicare lo stile di canto dominante nel melodramma italiano della prima parte del XIX secolo. Tale espressione d’altronde vuol dire molto più che “cantare con bella voce”; esiste infatti per quest’epoca – come per l’opera barocca – una prassi esecutiva, la cui conoscenza è indispensabile per un’esecuzione stilisticamente corretta delle opere di Rossini, Bellini, Donizetti e del primo Verdi.
In questo libro, la cui edizione originale in tedesco si è già affermata come un’opera di riferimento, la prassi esecutiva del Belcanto è per la prima volta riassunta, esposta in forma sistematica ed organica. Accanto ad un ricco apparato di citazioni da trattati d’epoca, si fa riferimento anche alla tradizione orale, trasmessa da Antonio Cotogni e Luigi Ricci. Il libro è concepito soprattutto per cantanti, direttori d’orchestra e correpetitori, ma si rivolge anche all’interesse di appassionati, anche per i numerosi ascolti (con le voci di Maria Callas e altri celebri cantanti) attivabili attraverso il sistema dei QR Code.
Copertina flessibile, 326 pagine
PEYROT - Il Setticlavio Applicato Al Repertorio Musicale
Prezzo regolare €18,00 Salva Liquid error (snippets/product-template line 131): Computation results in '-Infinity'%CECILE PEYROT - Il Setticlavio Applicato Al Repertorio Musicale
FULGONI - Dettati Volume Unico I Corso (Con Un Cd)
Prezzo regolare €27,00 Salva Liquid error (snippets/product-template line 131): Computation results in '-Infinity'%FULGONI - Dettati Volume Unico I Corso (Con Un Cd)
TEORIA, SOLFEGGIO e DETTATO MUSICALE: questa è la dicitura ministeriale che specifica le caratteristiche di un insegnamento musicale di base. Per l’apprendimento di qualsiasi linguaggio, non solo di quello musicale, assume enorme importanza la pratica del dettato. Sostanzialmente, mentre con la lettura e il solfeggio impariamo a trasformare il segno in parola o in suono – e successivamente, attraverso l’approfondimento grammaticale e sintattico, in frase e periodo con senso compiuto – con il dettato si attua il processo inverso. complementare al primo: si educa l’orecchio a percepire esattamente e a trasformare quanto ascolta in segno, alfabetico o musicale.
Anche nel caso del procedimento dal suono al segno, ciò che interessa non è tanto educare alla percezione e all’individuazione dei singoli suoni, uno in rapporto all’altro secondo aridi legami intervallari. quanto il condurre ad una progressiva sensibilità all’insieme degli intervalli e dei suoni nella loro particolare struttura ritmica e nelle loro implicazioni armoniche, tale da formare immediatamente o quasi, frasi o periodi musicali a senso compiuto.
Nei programmi di insegnamento vigenti nei conservatori italiani non sono presenti con pari peso tutti e tre i livelli teorici del dettato musicale: ritmico. melodico e armonico. Quest’ultimo è assente da qualsiasi prova d’esame, pur essendo compreso, quasi come appendice, nella IV parte del lavoro di E. Pozzoli sul dettato (Ricordi: 1921).
Il dettato praticato nei nostri conservatori è essenzialmente di natura melodica.
A nostro avviso non si trattò in questo caso né di una svista del legislatore né di una presa di posizione di natura individuale, quanto di una scelta sintetica tesa a concentrare in un unico tipo di prova il risultato di un lavoro più esteso e completo.
Il dettato melodico infatti, così come è (o come dovrebbe essere) formulato nelle prove d’esame, consiste in un frammento melodico dotato di ritmo, di implicite funzioni armoniche e finalmente di una forma, di una propria articolazione e di un preciso respiro.
Per condurre l’allievo alla esatta percezione e alla corretta realizzazione semiografica di tutto ciò, è ben evidente come il lavoro di base sia necessariamente impostato, oltre che sugli aspetti essenzialmente melodici, anche sulla ritmica, sulla verticalità degli intervalli e sulla forma musicale.
Scopo del dettato è soprattutto quello di educare nell’allievo la sensibilità tonale: non è tanto importante che si impari meccanicamente a cogliere in modo indifferenziato i suoni componenti un dato frammento e a trascriverli secondo i loro semplici rapporti di durata quanto è essenziale arrivare a memorizzare e interiorizzare il più rapidamente possibile un inciso, un frammento, una frase, individuandone gli elementi di maggior peso musicale, se non anche le qualità espressive.
in quest’ottica assume il giusto significato anche l’attenzione al singolo intervallo, di cui si rileverà non solo la grandezza, ma soprattutto la qualità e la funzione all’interno della melodia stessa. Ben venga allora il dettato melodico se può condurre a risultati di questo tipo:
sviluppo della percezione, della memoria e della elaborazione del suono in musica. In fondo la traduzione in segno è l’elemento più facile e meccanico.
È pertanto evidente che qualsiasi ‘corso’ stampato di dettato presuppone la collaborazione attenta e personale dell’insegnante il quale, passo per passo, interverrà con appositi esercizi ritmici, mnemonici, armonici e di confronto, là dove, nonostante la difficoltà progressiva del metodo, si presentino comunque degli ostacoli per i singoli allievi.
GEMINIANI (CARERI CUR.) - The Art of Playing on the Violin. Il manoscritto di Lucca
Prezzo regolare €40,00 Salva Liquid error (snippets/product-template line 131): Computation results in '-Infinity'%FRANCESCO GEMINIANI (ENRICO CARERI CUR.) - The Art of Playing on the Violin. Il manoscritto di Lucca
Il manoscritto qui riprodotto in facsimile è una redazione parzialmente incompleta del trattato più noto e importante di Francesco Geminiani (1687–1762), The Art of Playing on the Violin (1751), e di alcune parti di A Treatise of Good Taste in the Art of Musick (1749). Rimasto per due secoli e mezzo in mani private è stato acquistato nel 2007 dal Centro Studi Luigi Boccherini di Lucca, dove tuttora è conservato. Ritenuto inizialmente un autografo, è stato poi oggetto di nuovi studi che hanno evidenziato alcune incongruenze che in un primo momento hanno portato a credere si trattasse piuttosto di una libera trascrizione realizzata forse da un allievo di Geminiani per proprio uso personale oppure di una copia più tarda.
TOSTI - Altri 25 Solfeggi Per L'apprendimento Del Canto
Prezzo regolare €21,50 Salva Liquid error (snippets/product-template line 131): Computation results in '-Infinity'%FRANCESCO PAOLO TOSTI - Altri 25 Solfeggi Per L'apprendimento Del Canto
Con Altri 25 Solfeggi (esercizi volti allo studio e alla pratica della lettura a prima vista) Ricordi completa la raccolta dei 50 Solfeggi per l'apprendimento del canto, per il registro centrale della voce, di Francesco Paolo Tosti.
Già pubblicati i primi 25 Solfeggi (esercizi volti allo studio dell'intonazione degli intervalli e alla formazione dell'orecchio ritmico) contesti introduttivi di Francesco Sanvitale, Riccardo Allorto e Silvia Bianchera (num. cat. 137332)
Questa seconda raccolta di solfeggi completa, dopo l'uscita di una prima serie nel 1996, i 50 Petite Solfèges pour le médium de la voix pubblicata a Londra dal Tosti nel 1892. Unico lavoro didattico del compositore insieme ai tre album di Vocal a Studies usciti sempre a Londra nel 1908, questi solfeggi costituiscono la prova della grande conoscenza di Tosti della tecnica vocale tradotta in una singolare esperienza didattica. La stessa modernità del metodo, l'intelligente congruità dell'accompagnamento pianistico, l'originale inventiva della linea del canto sempre diversa e attraente, pongono questi Solfeggi tra i testi di maggior pregio nel pur ricco panorama delle pubblicazioni di didattica vocale. Essi sono, inoltre, un utile strumento di novità per docenti e allievi, che potranno affiancare ai tradizionali esercizi questo contributo del Tosti caratterizzato anche da una non comune piacevolezza stilistica.
Scorrendo questi solfeggi tostiani si incontra quell'insostituibile idea dello studio che affonda le radici nella pratica, e che è il frutto del quotidiano rapporto con la musica. Ci sono tutte le caratteristiche della vocalità tostiana, questa volta ordinate in modo da essere poste a frutto per uno studio sistematico, che al rigore a metodologico unisca la grazia di un vero piacere esecutivo. Peraltro la fortuna che ha accolto i primi 25 solfeggi, e che a ragione sarà replicata da questa seconda uscita che completa l'opera, è il segno di una concreta validità, nella quale insegnanti e allievi trovano occasioni stimolanti e fruttuose per il proprio lavoro. Composti pochi anni avanti che Ettore Pozzoli diffondesse le sue prime raccolte di Solfeggi cantati e parlati, i Solfeggi tostiani si rivelano altrettanto idonei e utili agli allievi del corso di teoria, solfeggio e dettato musicale nei Conservatori e nelle Scuole di musica. Per agevolarne la diffusione in questi ambiti scolastici, l'editore ha proceduto a parte alla stampa di tutti i 50 Solfeggi senza l'accompagnamento pianistico (num. di cat. 138176). Come già affermato nella presentazione alla prima raccolta, ci auguriamo che questi Solfeggi costituiscano anche un'occasione di rinnovamento degli strumenti didattici per lo studio del canto che, in questi nostri tempi, sembra davvero aver bisogno di nuovi e costruttivi impulsi.
Francesco Sanvitale Direttore Istituto Nazionale Tostiano di Ortona
Riccardo Allorto
TOSTI - 25 Solfeggi Per L'apprendimento Del Canto
Prezzo regolare €22,50 Salva Liquid error (snippets/product-template line 131): Computation results in '-Infinity'%FRANCESCO PAOLO TOSTI - 25 Solfeggi Per L'apprendimento Del Canto
DE NINNO - Trattato Di Armonia Volume 2 (copertina rigida)
Prezzo regolare €49,00 Salva Liquid error (snippets/product-template line 131): Computation results in '-Infinity'%ALFREDO DE NINNO - Trattato Di Armonia Volume 2
Opera vincitrice del Premio Ministeriale per un lavoro didattico. Edizione rilegata in tela e oro.
GEDALGE (CUR. PARODI) - Trattato della fuga
Prezzo regolare €28,00 Salva Liquid error (snippets/product-template line 131): Computation results in '-Infinity'%ANDRE GEDALGE (CUR. RENATO PARODI) - Trattato della fuga
(Versione Italiana di R. Parodi). Edizione rilegata
FESTA - Manuale Di Teoria Musicale
Prezzo regolare €18,00 Salva Liquid error (snippets/product-template line 131): Computation results in '-Infinity'%AGNESE PAOLA FESTA - Manuale Di Teoria Musicale
Il più delle volte ci si dimentica di avere davanti delle menti che, per la maggioranza, non hanno mai sentito parlare di argomenti specifici, terminologie musicali e che hanno bisogno di molti esempi e con spiegazioni continue. L’alunno deve assimilare la teoria con logica e non in maniera meccanica e soprattutto deve acquisire un “linguaggio scientifico-musicale” poiché ogni scienza ha un suo linguaggio (la fisica, l’architettura, la pittura) ed anche la Musica. Con la Riforma dei Conservatori, lo studio della Teoria e del Solfeggio è presente nei Licei Musicali ed è necessario eliminare la classica divisione tra solfeggio e strumento, tra teoria e pratica, poiché lo studio teorico è nullo e non ha fondamento se non vi è una dimostrazione ed una spiegazione logica ed empirica.
Copertina flessibile, 98 pagine
NAPOLI - Bassi • Per lo studio dell’armonia complementare
Prezzo regolare €10,00 Salva Liquid error (snippets/product-template line 131): Computation results in '-Infinity'%JACOPO NAPOLI - Bassi • Per lo studio dell’armonia complementare
LONGO - 32 Lezioni Pratiche Sull'Armonizzazione Del Canto Dato
Prezzo regolare €25,00 Salva Liquid error (snippets/product-template line 131): Computation results in '-Infinity'%LONGO - 32 Lezioni Pratiche Sull'Armonizzazione Del Canto Dato
NAPOLI - Bassi • Per lo studio dell’armonia complementare (15ª edizione)
Prezzo regolare €10,00 Salva Liquid error (snippets/product-template line 131): Computation results in '-Infinity'%JACOPO NAPOLI - Bassi • Per lo studio dell’armonia complementare
SCHVARTZ - Traité théorique et pratique de lecture musicale Vol. 1
Prezzo regolare €35,00 Salva Liquid error (snippets/product-template line 131): Computation results in '-Infinity'%EMILE SCHVARTZ - Traité théorique et pratique de lecture musicale Vol. 1