MALINA (CUR.) - L’uomo che fece suonare Hollywood. Vita e opere di Erich Wolfgang Korngold attraverso le lettere

€28,00

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LIS MALINA (CURATELA) - L’uomo che fece suonare Hollywood. Vita e opere di Erich Wolfgang Korngold attraverso le lettere

Costretto ad abbandonare Vienna per l’America a causa delle leggi razziali, Erich W. Korngold, enfant prodige nella madrepatria, divenne suo malgrado il vero inventore della musica per film hollywoodiana.

La corrispondenza, qui pubblicata per la prima volta in italiano, è il fil rouge di una narrazione coinvolgente, attraverso cui seguire una vita divisa tra due continenti, con i grandissimi successi come compositore più che acclamato e il duro destino imposto agli esuli della Seconda guerra mondiale. Le chiose dell’autrice, tra una lettera e l’altra, illuminano le vicende intercorse e ne chiariscono i vari collegamenti. Korngold, vincitore per ben due volte dell’Oscar, condiziona sino ai giorni nostri lo stile della musica per film made in Hollywood.

Il tentativo di Korngold di riprendere dopo la guerra la sua precedente carriera in Austria fallì senza pietà: le promesse per una ripresa delle sue opere furono troppo spesso non mantenute, il che lo deluse profondamente. Se le sue opere erano state considerate degenerate (perché d’avanguardia) dai nazisti, dopo la guerra acquisirono il sentore di anacronistiche, eclettiche e — ironia della sorte — troppo legate al genere della musica da film. Questa pubblicazione delle lettere di Korngold ha lo scopo di far conoscere al lettore italiano la sua vita e la sua attività artistica.

«Erich Wolfgang Korngold era stato negli anni ’20 e ’30 del secolo scorso uno dei compositori, direttori d’orchestra e pianisti più famosi e amati del suo tempo. A Hollywood ascese al titolo di Padre della musica da film, influenzando generazioni di compositori. Negli ultimi decenni attraverso una rinascita della sua musica, Korngold è nuovamente tornato nelle sale da concerto e nei teatri d’opera d’Europa e degli Stati Uniti.»

(Univ. Prof. Dr. Dr.) Gerold W. Gruber,
fondatore e direttore di Exilarte,
MDW/Università della Musica, Vienna

Copertina flessibile, 229 pagine

LIM Libreria Musicale Italiana

MANAROLO - Musicoterapia e Adolescenza. La musica come opportunità d’incontro e cambiamento

€20,00

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GERARDO MANAROLO - Musicoterapia e Adolescenza. La musica come opportunità d’incontro e cambiamento

Nonostante le profonde trasformazioni causate dalla crescente informatizzazione della società, oltre che dal prevalere di una fruizione visiva rispetto a quella uditiva, la musica ben si presta a regolare alcune qualità/peculiarità del periodo adolescenziale, offrendo ad esse un contenimento, ma altresì un potenziamento. L’esperienza musicale è capace di connettere la nostalgia per l’infanzia al desiderio di futuro; può facilitare un processo d’integrazione intra e interpsichico, così delicato e problematico nell’adolescenza; è in grado di delimitare uno spazio dove incontrare l’altrui fisicità ed emotività in uno scambio costruttivo.

Pensare, gli aspetti teorici

Adolescenza e musica, di Gerardo Manarolo

Musicoterapia, sostanze stupefacenti e riti di passaggio nell’adolescenza, di Jörg Fachner

Musica transizionale: la ricerca di un rifugio, di Gianni Nuti

Adolescenti, musica e musicoterapia: che cosa sostiene la letteratura scientifica? di Claudia Facchini e Silvia Volpato

Musicoterapia in Comunità

La storia di Luna, tracce musicali tra emozioni e narrazioni, di Ferruccio Demaestri

Accordi che uniscono: la musica come strumento per costruire relazioni nell’adolescenza, di Andrea Golembiewski

Scrivere canzoni utilizzando il metodo di Mogol, di Claudio De Marco

Musicoterapia nelle strutture intermedie

Psicodramma sonoro-musicale e adolescenza: insieme per raccontarsi, di Cristina Roveran

Musicoterapia in ospedale

‘Scars, stars, moon’: musicoterapia e disturbi alimentari, di Ambra Palazzi

Il corpo magnetico, di Davide Ferrari

Musicoterapia e prevenzione

Voce e ascolto: la musicoterapia come strumento di integrazione socio-emotiva, di Chiara Maria Bieker e Antonella Grusovin

‘One Song For You’ un laboratorio per incontrare e affiancare la crescita degli adolescenti, di Andrea Piccirillo

Edizioni ETS

MANCA / TOSCANI - Antonino Votto • Il direttore d’orchestra, il didatta

€15,00

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GABRIELE MANCA / CLAUDIO TOSCANI - Antonino Votto • Il direttore d’orchestra, il didatta

Nella vulgata, la figura di Antonino Votto risulta sempre ‘illuminata’ da quella di Arturo Toscanini, suo maestro e mentore. Questo volume, espressione del convegno internazionale di studi svoltosi al Conservatorio di Milano il 5 giugno 2019, contribuisce a delineare meglio le peculiarità indiscutibili del grande direttore d’orchestra e didatta, spesso alternative a quelle del suo celeberrimo maestro. Votto fu un conservatore, nel senso migliore del termine: potremmo dire il ‘curatore’ di un patrimonio di esperienza e di pratica secolari. Ma fu anche un innovatore nella didattica e nella trasmissione del sapere alle nuove generazioni di direttori, oltre che interprete attento al suono del Novecento.

Copertina flessibile, 148 pagine

LIM Libreria Musicale Italiana

MANGANI - Ascoltare la scrittura. L’invenzione della notazione musicale

€12,00

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MARCO MANGANI - Ascoltare la scrittura. L’invenzione della notazione musicale

A partire dall’XI secolo, si sviluppa in Europa una scrittura musicale in grado di conciliare le due diverse esigenze della precisione e della rapidità di lettura. Grazie a questo nuovo sistema, la musica diviene anche un’arte da scrivere e da leggere, oltre che da vivere nella sua concretezza sonora. E i pensieri musicali conoscono nuove vie di propagazione.
In un linguaggio accessibile a tutti, questo volume offre una panoramica generale della notazione musicale europea, svelandone origini, meccanismi, funzioni e ragioni profonde.

Copertina flessibile, 67 pagine

MANN - Dolore e grandezza di Richard Wagner

Ogni Uomo Edizioni

MANN - Dolore e grandezza di Richard Wagner

€18,00

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THOMAS MANN - Dolore e grandezza di Richard Wagner

"La musica, risolta nei suoi elementi primordiali, deve servire in rilievo i filosofemi mitici"
-Thomas Mann

Tascabile, 128 pagine

Ricordi - LIM

MANZONI - Arnold Schönberg • L'uomo, l'opera, i testi musicati

€35,00

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GIACOMO MANZONI - Arnold Schönberg • L'uomo, l'opera, i testi musicati

La prima e unica monografia italiana sulla figura e l'opera del grande musicista viennese protagonista della rivoluzione musicale di questo secolo. Giacomo Manzoni, conoscitore profondo di Arnold Schönberg, non si limita a ripercorrerne la vita, ad analizzarne la musica, a ricostruirne il pensiero innovativo, ma unisce i testi musicati da Schönberg e dovuti ad autori diversi. Si ha così un panorama estremamente significativo degli interessi letterari e culturali del musicista.

Copertina flessibile, 439 pagine

MARAMOTTI - Angelo Mariani. Un grande musicista dell'Ottocento

Longo Editore

MARAMOTTI - Angelo Mariani. Un grande musicista dell'Ottocento

€20,00

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MARAMOTTI - Angelo Mariani. Un grande musicista dell'Ottocento

L'autore delinea il profilo artistico e biografico di Angelo Mariani, un grande musicista dell'Ottocento e primo direttore d'orchestra italiano nel senso moderno e compiuto del termine. Se certo non mancano altri nomi importanti, di Maestri di quella generazione o comunque anagraficamente vicini (Muzio, Bottesini, Mazzucato, Pedrotti, De Giosa, Verdi stesso), che diedero importantissimo contributo alla definizione della nuova prassi direttoriale, la figura di Mariani emerge su tutti, e l'arco della sua vita scorre parallelamente alla fase di transizione che conduce al direttore unico, che dirige dal podio, con la bacchetta, la partitura, ed è anche concertatore. Costantemente ancorato ai documenti e ai carteggi, lo studio ricostruisce la personalità del musicista ravennate prediletto per numerosi anni da Verdi, e che per primo portò le opere di Wagner in Italia; e insieme fa il quadro del mondo musicale, soprattutto teatrale, dell'Ottocento italiano, anche attraverso i rapporti che Mariani ebbe con le maggiori personalità, non solo musicali, del tempo. Dalle carte emergono così le immagini, e le voci, di Rossini, Verdi, Wagner, Mercadante, Petrella, Giuseppina Strepponi, Teresa Stolz, Ricordi, Gaetano Gaspari, Angelo Catelani, Alberto Mazzucato (solo per ricordare i più noti); e di quegli amici, quasi sempre carissimi, che completano la trama della sua vita non solo professionale, ma privata e affettiva, che si svolse tra Ravenna, Genova e Bologna: Carlino Del Signore, i ravennati Teodorico Landoni e Gaspare Martinetti Cardoni, Luisa e Teresa Sauli Pallavicino, il bolognese Cesare Dallolio. Mariani fu poi in contatto, e in amicizia, con personaggi storici come Cavour, James Hudson, ambasciatore inglese alla Corte di Torino, Massimo d'Azeglio. Nel bicentenario della nascita, Mariani è così ricordato sia come grande direttore di orchestre, delle quali fu definito "principe", che come uomo con le sue fragilità e solitudini; destinato ad internazionale successo, cui fece da dissonante contrappunto la terribile malattia con la quale dovette convivere e lottare per anni, e che lo portò alla morte.

Con illustrazioni

Copertina flessibile, 286 pagine

Ricordi

MARCHESI - Canto E Cantanti

€35,00

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GUSTAVO MARCHESI - Canto E Cantanti

Come in una continuazione ideale del suo precedente volume L'opera lirica, Gustavo Marchesi, noto studioso parmigiano, affronta qui in modo metodologicamente originale la complessità di problemi legati a una materia particolarmente delicata: il canto e i suoi messaggeri, i cantanti.
Per la maggior facilità di consultazione, l'autore privilegia una struttura basata su una ripartizione cronologica, anziché costruita su dinastie e gruppi di voci stilisticamente omogenee. Il testo storico segue, in tre ampi capitoli, un suo percorso dove si collocano i cantanti e le loro vicende, con il supporto di illuminanti citazioni, tra gli altri, di Celletti e Lauri-Volpi.
Per i primi due secoli di storia il testo ci propone brani di testi originali, anche teorici, raccolti allo scopo di servire da fondamenta all'intero edificio della storia del canto; i capitoli successivi sono invece compilati, per motivi di sintesi, con il criterio della campionatura, dal momento che il numero delle voci e delle produzioni importanti si allarga sempre più. Il Dizionario biografico, che costituisce la seconda parte del volume, fornisce un ampliamento in forma riassunta. Le due parti si integrano, ma possono anche fornire separatamente notizie utili e necessarie.
Il criterio della massima obiettività, senza alcun compiacimento agiografico, è seguito rigorosamente. Il libro è stato scritto con intenti opportunamente divulgativi, che coniugano la facilità di consultazione con la ricchezza dei dati.
Un libro dunque di grande utilità per lo studioso e indispensabile per l'appassionato che voglia saperne qualcosa di più.

Copertina flessibile, 520 pagine

Rugginenti

MARCHISIO - Lorenzo Saccomani • Felicemente Baritono

€29,90

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GIOVANNI MARCHISIO - Lorenzo Saccomani • Felicemente Baritono

Il teatro d’opera è fatto di emozioni. Che passano da una bella messinscena, da una pregevole (e si spera rispettosa...) regìa, da un’attenta direzione. Ma soprattutto da belle voci. Il baritono Lorenzo Saccomani è stato una garanzia per gli spettacoli lirici di mezzo mondo in cinque decenni di carriera: una gran bella voce di schietta scuola italiana, una scrupolosa coscienza professionale, una sana passione per il suo pubblico, un correttissimo rapporto con i colleghi, un profondo rispetto per i compositori, Verdi in primis. Questo libro vuole rendere omaggio a lui e a questo suo modo di servire l’arte lirica.

Biografia • Cronologia • Repertorio • Discografia

Con numerosissime fotografie

Copertina flessibile, 276 pagine

LIM Libreria Musicale Italiana

MARI - Una chiesa per il principe. La basilica palatina di Santa Barbara in Mantova (disponibile su ordinazione)

€50,00

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LICIA MARI - Una chiesa per il principe. La basilica palatina di Santa Barbara in Mantova

Licia Mari, Ai benigni lettori
Roberto Brunelli (†), All’origine della basilica. Il duca, il cardinale, le reliquie
Paolo Carpeggiani, Santa Barbara chiesa palatina. Il palazzo, la piazza, la canonica
Carlo Togliani, ‘La più bella (...) in tutta Italia’. Santa Barbara, chiesa palatina della Controriforma
Marco Fasser, MMXII. La ghirlanda del campanile e il terremoto. Breve storia della costruzione e dei restauri dal XIX alXXI secolo del Campanile della Basilica di Santa Barbara in Mantova
Renato Berzaghi (†), Vicende dei dipinti della chiesa di Santa Barbara
Massimiliano Cenzato, La liturgia propria di Santa Barbara
Stefano Siliberti (†) e Massimiliano Cenzato, La Collegiata di Santa. Barbara nell’Ottocento: tessere di un’istituzione in crisi (1849-1851)
Maria Giustina Grassi (†), Il ‘sacro Reliquiario’ della basilica palatina di Santa Barbara: da Guglielmo a Vincenzo I Gonzaga
Stefano Savoia, Oreficerie e argenterie
Francesca Miserocchi, Paramenti sacri
Franco Negrini (†), Il ‘lampadone’ e il coro di Santa Barbara
Licia Mari, ‘A tutti i salmi si cantò nell’organo, et si fece concerto al Magnificat...’ Musica e musicisti nella basilica palatina di Santa Barbara
Flavio Dassenno, Per un’armonia ‘degnia di più honorata opera’. L’organo Graziadio Antegnati 1565
Umberto Forni, Glossario
Sergio Leali, Santa Barbara e la monetazione gonzaghesca
APPENDICE
Debora Trevisan, Giulia Bressan, Aria Amato, Pierangelo Peviani, Elena Fabbro, Anna Comoretto, Riccardo Furgoni, Il restauro della Cappella del Suffragio: spunti interpretativi dal cantiere
Leonardo Lamanna Alessandro Campera, Nel cuore della ‘Civitas vetus’. Lo scavo archeologico delle Case dei Canonici di Santa Barbara – via Rubens

Copertina rigida, 293 pagine

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MARQUES - Niccolò Jommelli’s Laudate Pueri Dominum From Biblioteca Nacional de Portugal for soloists, 4 choirs and basso continuo (Rome 1750) Study, reconstruction and critical edition [ing]

€25,00

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ANTONIO JORGE MARQUES - Niccolò Jommelli’s Laudate Pueri Dominum From Biblioteca Nacional de Portugal for soloists, 4 choirs and basso continuo (Rome 1750) Study, reconstruction and critical edition • Testo inglese

In 2003, whilst researching some anonymous manuscripts in Portugal’s National Library (Biblioteca Nacional de Portugal), the present author found an intriguing and incomplete work for 16 voices and basso continuo. The first gathering was missing and, consequently, also the title page where the information relating to the author, title, institution and, sometimes, property is usually recorded. The extant part of the manuscript consists of six sewn gatherings of 25 folios and, apart from some added notes and a few ink stains by a later hand, is in very good condition, partly due to the thickness and excellent quality of the paper. […] The immediate reaction to the discovery was almost of disbelief and astonishment: a sacred work in stile concertato for 16 voices and basso continuo with the characteristics of an autograph is indeed a very rare find in Portuguese archives and, as far as the rich and varied music holdings of the first library of Portugal are concerned, the only specimen of its kind. A second slower and more thorough inspection revealed it to be psalm 112, Laudate pueri Dominum, without the first verse (Laudate pueri Dominum laudate nomen Domini) and part of the second (Sit nomen Domini benedictum ex hoc nunc et usque in saeculum): in fact the truncated work starts with the words «ex hoc nunc». It also became clear that it is a polychoral work of rather momentous proportions, certainly written for a solemn occasion. Furthermore, the several corrections found confirmed the specimen to be an autograph rather than a copy.

Copertina flessibile, 165 pagine

LIM Libreria Musicale Italiana

MARSICO - La corrispondenza di Sylvano Bussotti. Il Fondo del Centro Studi NoMus

€40,00

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FEDERICA MARSICO - La corrispondenza di Sylvano Bussotti. Il Fondo del Centro Studi NoMus

Il catalogo della corrispondenza di Sylvano Bussotti (1931–2021) conservata nel Centro Studi e Ricerche sulla Musica del ’900 e Contemporanea “NoMus” di Milano offre per la prima volta uno sguardo d’insieme sugli scambi epistolari che il compositore ha custodito nel proprio archivio privato nel corso della sua esistenza. Nel corpus di circa millecinquecento documenti l’insieme dei corrispondenti è assai variegato e comprende celebri personalità del panorama culturale italiano e internazionale unitamente a nomi meno noti, appartenenti alla cerchia ristretta dell’autore. Il catalogo è organizzato in ordine alfabetico per nome dei corrispondenti. Per ciascuno si descrivono in ordine cronologico le lettere inviate a Bussotti, o a persone a lui vicine, e quelle scritte dal compositore, laddove presenti. Per ogni documento si riportano la data, il luogo, la tipologia di scrittura, il numero di fogli, la lingua impiegata e la collocazione archivistica. Seguono la descrizione del contenuto e di eventuali aspetti fisici e redazionali degni di nota. Si riporta, infine, l’elenco dei nomi menzionati nel documento o ai quali quest’ultimo rimanda pur non citandoli esplicitamente. In ciascuna voce del catalogo, si integra tra parentesi quadre ciò che non è esplicitato nella lettera. Le integrazioni hanno il duplice obiettivo di fornire al lettore un’immagine fedele del dettato del documento, da una parte, e di offrire le informazioni mancanti e utili ai fini della ricerca, dall’altra. Gli scambi epistolari di Bussotti costituiscono una preziosa fonte di documentazione e di nuove scoperte, poiché permettono di approfondire la rete di relazioni dell’autore e il suo grado di confidenza con molti protagonisti della scena musicale e culturale in Italia e all’estero dagli anni Cinquanta fino alla sua morte. Lo studio delle lettere, inoltre, può contribuire a stimolare la ricerca su opere che non hanno ancora costituito l’oggetto di un’indagine musicologica nonché fungere da punto di partenza per la ricostruzione di un determinato contesto in cui Bussotti si trovò a operare come artista.

MARZI - Il Saxofono SMART - Bongiovanni Musica

Zecchini

MARZI - Il Saxofono SMART

€41,00

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MARIO MARZI - Il Saxofono SMART

Ecco disponibile la versione SMART: grande formato cm. 21x29,7 - copertina a colori - stampa interna tutta in bianco e nero.
Il libro di riferimento per i saxofonisti e gli appassionati dello "strumento del nuovo millennio".
L'autore, Mario Marzi, musicista di alto livello e insegnante, vi accompagnerà in un lungo viaggio attraverso la storia di Adolphe Sax, lo strumento e la sua evoluzione, i pionieri, il sax in Italia, il repertorio per sax dei compositori italiani, la musica orchestrale e da camera, la didattica, il jazz, l'acustica e l'universo del sax al femminile.
Un libro da assaporare lentamente che vi aprirà gli orizzonti del saxofono.

Ecco l'indice-sommario del libro:

Presentazione di Riccardo Chailly - Prefazione di Mario Marzi - Premessa

Adolphe Sax. “La forza di un genio”: Tabella sinottica degli eventi - Storia ed evoluzione della magica “Pipa di nichel” - 1 Premessa - 2 L'invenzione - 3 I saxofoni di Adolphe Sax - 4 Antenati veri o presunti - 5 Altri brevetti e sperimentazioni - L'oblìo e l'emarginazione: Salvezza e rinascita del sax oltreoceano - La voce del jazz - Il ritorno a casa: il sax di nuovo protagonista - 6 “Evoluzione” del saxofono - 7 Modifiche e sperimentazioni - Materiali - Forma - Estensione - Tecnica - Acustica, risonanza, timbro, intonazione - Chiver - Campana - Tamponi - Laccatura - Bocchino - Lavorazione - Nuovi e vecchi modelli - 9. La produzione negli Stati Uniti - The Golden Era: 1921-1955 - 10. Le aziende costruttrici italiane - 11. Ulteriori sperimentazioni e curiosità - 12 Caratteristiche - Premessa - Appartenenza. “Il beniamino degli strumenti a fiato” - Estensione. “Un'orchestra sinfonica in miniatura” - Forma. “Fra eleganza e seduzione” - Il ciclo della lavorazione - 13 La moderna famiglia dei saxofoni - 14 Caratteristiche e repertorio

Il saxofono e i suoi cantori - 1 I pionieri - I primi saxofonisti - Primi solisti - 2 C'era una volta in America - Premessa - H. Benne Henton. Il Paganini del saxofono - Jascha Gurewich. L”Heifetz del sax contralto - Rudy Wiedoeft. Il re del saxofono - Rudy Vallée - 3. I primi saxofonisti classici d'oltreoceano - Cecil Leeson. Il Segovia del saxofono - 4. I grandi saxofonisti classici europei - La rinascita - Gustav Bumcke - 5. Marcel Mule e Sigurd Raschèr, il “Coppi e Bartali” del saxofono - Marcel Mule (1901-2001) - Sigurd Manfred Raschèr - 6. I “nobili” eredi - Jean-Marie Londeix (Libourne, 1932). Un artista a 360 gradi - 7. Una “nuova alba” - America - Europa - 8. Il Quartetto di sax

Il sax Italia. “Il sassofono” ovvero “Il saxofono” - 1. Origini storiche - 2. Il sax nella tradizione bandistica italiana - 3. Il sax e le istituzioni - 4. I pionieri del sax classico in Italia - I concerti del Quartetto Marcel Mule in Italia e l'influsso della scuola francese negli anni '50-'60 - Le nuove generazioni

Il repertorio per sax dei compositori italiani - Il saxofono nell'orchestra sinfonica e operistica - 1. Il sax nell'orchestra sinfonica e lirica “lo strumento che possedeva le più belle melodie” - 2. Il suo debutto in “società” - 3. Gli esordi europei - 4. Compositori americani - 5. Dal dopoguerra e dintorni ad oggi

La redenzione del tempo di Alessandro Zignani e Mario Marzi - 1. Musica orchestrale - La qualità melodrammatica - Allusioni a mondi ulteriori dei quali, ancora, non si sa niente - Le pantofole saxofonistiche e l'alienazione tedesca - Augusto: il saxofono nel Dopoguerra tra Francia e Germania - Gli eretici - Il saxofono come maglio del destino - Il divisionismo e la tradizione - Paesaggi dell'anima - Forze nuove e soliti equivoci - L'America in punta d'ancia - Ruderi e illuminazioni - Echi italiani - La lezione di Stockhausen - Nuove vie e vecchi scenari - Sonorità materica e vertigini metafisiche - Limiti e segni dei tempi - 2 La musica da camera - La morte della tradizione - Un pic-nic tra i lustrini - La nuova consonanza americana - I quartetti di saxofoni: la conversazione inevitabile - L'ospite al pianoforte - 3 Al giorno d'oggi - Il saxofono scandaglio del tempo e della coscienza umana

La didattica - 1 Premessa - 2 La produzione del suono - 3 La respirazione: “la magia dell'aria” - Premessa - 4 La respirazione “ordinaria” - 5 Una storia soffiata - 6 Muscoli respiratori - Il diaframma - 7 Principali tecniche di respirazione - Respirazione alta - Respirazione bassa o diaframmatica - Respirazione totale o piena - Consigli e attitudini - Conclusione - Testi consigliati per approfondire la tecnica della respirazione - 8 Sviluppo della nostra capacità respiratoria - Esercizi senza strumento - Esercizi ritmati di respirazione - Esercizio sul respiro lento - Esercizi sul respiro veloce - Esercizio sul mantenimento della pressione d'aria - Esercizi per lo sviluppo della tonicità addominale - Spirometri e palloncini - 9 La pressione dell'aria - 10. Iperventilazione - 11. Ipoventilazione - 12. La laringe - Posture - 13. Corde vocali - 14. Cavità orale - Esercizio - 15. Lingua - Esercizi senza strumento - 16. Imboccatura - Premessa - Definizione, descrizione e tecnica - 17. Posizione sul bocchino - Posture e consigli sull'imboccatura - Considerazioni generali sull'imboccatura classica e jazz - Conclusione - Esercizi con il bocchino - Esercizi con lo strumento - 18. La creazione del suono - Attacco e articolazione - 19. La produzione del suono - Attacco semplice - Consigli e attitudini - 20. “Tante voci per un suono” - Premessa - Aspetto vocale - 21. La mente e il suono - Imitazione - Consigli - Descrizione tecnica - Definizioni sulle proprietà e qualità del suono - 22. Il timbro del nostro sax - 23. Il legato - 24. Lo staccato - Staccato e velocità - 25. Doppio staccato - Applicazione tecnica - 26. Tipologie di attacco e articolazione - 27. Il vibrato. Il figlio di psyche (respiro) e di anemos (vento) - La diade vibrato e saxofono: ...€tutti i saxofonisti sono un po' dei cantanti - 28. Saxophones, vibrez!. Principali tipi di vibrato al saxofono - Esercizi sul vibrato - 29. Posture - 30. La posizione ottimale - 31. Postura del corpo - 32. Postura della mano - 33. Posizionamento del sax - Consigli (tecnica Alexander) - Testi consigliati - 34. Il sax come prolungamento delle nostre emozioni: saxofonisti o artisti? - 35. Fraseggio - 36. Elementi mentali - 37. Stimoli e riflessi condizionati. Imparare ad apprendere, apprendere a disimparare - 38. Panico da palcoscenico - Premessa - Preparazione - Il concerto - Dinamica di relazione - Ritualità - Conclusione - Testi consigliati - 39 Pratica quotidiana - Attitudini - 40 Warm-up giornaliero - Consigli - 41 Esercizi quotidiani - 42 I suoni armonici - Esercizi sugli armonici - Testi consigliati - 43 Sopracuti-bisacuti - Testi consigliati - 44 Intonazione - Premessa - Considerazioni ed esercizi sull'intonazione - Abitudini - Testi consigliati - 45 Tecnica e velocità - Premessa - Tecnica e qualità - Mano destra - Mano sinistra - Metodo: consigli - Posizioni alternative - Testi consigliati - 46 Tecniche espressive: 100 e più modi di giocare con il sax - Respirazione circolare - Growl - Suono e voce (doppio suono) - Pitch bends (altezze flessibili) - Flatterzunge (frullato) - Half Tongue (staccato a metà) - Sub tone (suono detimbrato) - Portamento - Glissato - Multiphonics (suoni multipli) - Ghost note (note fantasma) - Slap - Ram Bec (colpo di lingua inverso) - Bisbigliando (trillo timbrico) - Bifonia - Quarti di tono - Smear - False fingering (variazioni timbriche) - Testi consigliati - 47 Equipaggiamento: ance, bocchino, strumento – L’ancia - Provenienza - Lavorazione - Costituzione - La struttura fisica dell'ancia - Parti che compongono l'ancia - Funzioni e caratteristiche - Consigli e accorgimenti - Conclusione - 48 Ritocchi alle ance - 49 Il Bocchino - Consigli e accorgimenti - Curiosità - 50 La fascetta - 51 La scelta del nostro Sax - Chiver (collo) - 52 Dottor Sax di Franco Pedretti - I 10 comandamenti per la salute del nostro sax - Testi consigliati per la riparazione dei saxofoni

Il saxofono nel jazz - 1. Introduzione di Luca Bragalini - What a phone? - Prima dei roaring twenties - In principio fu il vaudeville - Il triple-tonguing: un fossile tra Ottocento bandistico e il vaudeville - La sezione saxofoni: colonna portante e protagonista di special - I primi grandi solisti - Il suono del saxofono jazz: i colori cangianti di un secolo di Tino Tracanna - 2 A proposito dell'esecuzione jazzistica di Tino Tracanna - Scrittura e poliritmia - Elementi di base della concezione ritmica nel jazz - La sincope - Ancora tre su quattro - Le convenzioni jazzistiche - 3 Coleman Hawkins: il demiurgo del saxofono jazz di Luca Bragalini - 4 Lester Young: la melodia senza redenzione di Luca Bragalini - 5 Charlie Parker: il rapsodo del jazz di Luca Bragalini - 6 John Coltrane: un blues negli spazi interstellari di Luca Bragalini - 7 Il saxofono jazz: cinquanta titoli da isola deserta a cura di Giuseppe Borea

Guardare il suono del saxofono di Danilo Spada - 1. Lo strumento - Principi di funzionamento - 2. Ascoltare un'immagine, Guardare un suono - 3. Musica e mondo digitale - Il campionamento - La quantizzazione - Conclusione - 4. Il suono e le modalità di rappresentazione - La fisica del suono - La fisica del suono e il saxofono - La rappresentazione di un suono - Le onde di frequenza - Lo spettro - Lo spettrogramma - Il saxofono: suoni classico e jazz - Breve analisi dei dati: caratteristiche - Breve analisi dei dati: ragioni - 5. Il saxofono e la sala di registrazione - L”analisi - Risultati - Che cosa dire quindi? - 6. Conclusione - 7. Bibliografia - Libri - Apparecchiature - Programmi utilizzati

Miscellanea - 1. L'“altra meta del sax - Soliste e formazioni in ambito classico e contemporaneo - 2. Sax-Mania con la collaborazione di Giuseppina Levato - 3. Intervista impossibile ad Adolphe Sax di Alberto Caprotti - 4. Hanno detto di lui - Amici... - ... e nemici...

Con più di 700 illustrazioni. 2°a ristampa 2016. Copertina flessibile, 468 pagine

Zecchini

MARZI - The Saxophone Book (in english)

€59,00

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MARIO MARZI - The Saxophone Book (in english)

The Saxophone Book, the English edition of the bestselling Il saxofono by Italian sax virtuoso Mario Marzi, is a carefully researched and illustrated volume, written by one of the great performers of our time. With over 750 photos and musical examples, the book offers a comprehensive history of the instrument and an overview of its repertoire. The birth of the instrument and its inventor, Adolphe Sax; the evolution of the “nickel pipe”; its most important performers, the Golden age: 1921-1955, the modern saxophone family, with its characteristics and repertoire, with more than 100 pages dedicated teaching the sax; the saxophone in jazz; the acoustics of the instrument; a history of women and the saxophone.
With an introduction by Maestro Riccardo Chailly.

Table of contents

Presentation by RICCARDO CHAILLY
Preface by MARIO MARZI

Adolphe Sax. ‘’The power of genius’’

Timeline of historical events

History and evolution of the magic ‘’nickel pipe’’
1. Foreword - 2. The invention of the saxophone - 3. Adolphe Sax's saxophones - 4. True or alleged predecessors - 5. Other patents and experiments; Obscurity and isolation; Recovery and revival of the saxophone overseas; The voice of jazz; Homecoming: the sax once again a protagonist - 6. ‘’Evolution’’ of the saxophone - 7. Modifications and experiments; Materials; Form; Range; Technique; Acoustics, resonance, tone and intonation; Neck; Bell; Pads; Lacquer; Mouthpiece; Manufacturing - 8. New and old models - 9. Manufacturing in the United States; The golden era: 1921-1955 - 10. Italian manufacturers - 11. Other experiments and curiosities - 12. Features; Introduction; Classification. ‘’The pride and joy of wind instruments’’; Register: ‘’A miniature symphony orchestra’’; Form. ‘’Matching elegance with seduction’’ - 13. The modern saxophone family - 14. Characteristics and repertoire; The Manufacturing Cycle

The saxophone and its bards
1. Pioneers; Early saxophonists; The first soloists - 2. Once upon a time in America; Introduction; H. Benne Henton. ‘’The Paganini of the saxophone’’; Jascha Gurewich. ‘’The Heifetz of the also saxophone’’; Rudy Wiedoeft. ‘’The king of the saxophone’’; Rudy Vallée - 3. Early classical saxophonists in America; Cecil Leeson. ‘’The Segovia of the saxophone’’ - 4. The Great European Classical Saxophonists; Rebirth; Gustav Bumcke - 5. Marcel Mule and Sigurd Raschèr, the ‘’Apollo and Dionysius’’ of the saxophone; Marcel Mule (1901-2001); Sigurd Manfred Raschèr - 6. The ‘’noble’’ heirs; Jean-Marie Londeix (Libourne, 1932). ‘’A consummate artist’’ - 7. A ‘’new dawn’’; America; Europa - 8. The sax quartet

The sax in Italy. The ‘’sassofono’’ or the ‘’saxofono’’?
1. Historical origins - 2. The saxophone in the Italian band tradition - 3. Teaching the saxophone - 4. The pioneers of the classical sax in Italy; The Marcel Mule Quartet's concerts in Italy and the influence of the French school in the 1950s-60s; The new generations

The Italian saxophone repertoire. The saxophone in the symphony orchestra and opera
1. The sax in the symphony orchestra and opera: ‘’the instrument that was given the most beautiful melodies’’ - 2. The sax's debut in ‘’high society’’ - 3. Early appearances in Europe - 4. American composers - 5. From the post-war period to the present day

Time and redemption by Alessandro Zignani and Mario Marzi
1. Orchestral music; A certain melodramatic quality; Allusions to far-off worlds of which, as yet, nothing is known; The domesticated saxophone and German alienation; Auguste: the saxophone between the two wars in France and Germany; Heretics; The saxophone and the force of destiny; Pointillism and tradition; Landscapes of the soul; New forces and old ambiguities; America, balanced on a reed; Ruins and illuminations; Italian echoes; Stockhausen's research; New paths and old scenarios; Sonic matter and metaphysical vertigo; Limits and signs of the times - 2. Chamber music; The death of tradition; A picnic under the spotlights; New consonance in America; Saxophone quartets: a new sort of conversation; Works with the piano - 3. The present; The sound of time and human consciousness

Learning the saxophone
1. Introduction - 2. Sound production - 3. Breathing: ‘’the magic of air’’; Introduction - 4. ‘’Ordinary’’ breathing - 5. It's all about blowing - 6. Respiratory muscles; The diaphragm - 7. Key breathing techniques; High or clavicular breathing; Low or diaphragmatic breathing; Total or full breathing; Advice and approach; Conclusion; Recommended reading for breathing technique - 8. Increasing our respiratory capacity; Exercises without the sax; Rhythmic breathing exercises; Slow breathing exercises; Fast breathing exercises; Exercises for maintaining air pressure; Exercises for developing abdominal tone; Spirometers and balloons - 9. Air pressure - 10. Hyperventilation - 11. Hypoventilation - 12. The larynx; Posture - 13. The vocal chords - 14. The oral cavity; Exercise - 15. The tongue; Exercises without the instrument - 16. Embouchure; Introduction; Definition, description and technique - 17. Position on the mouthpiece; Posture and advice for the embouchure; General considerations on classical and jazz embouchures; Conclusion; Exercises with the mouthpiece; Exercises with the saxophone - 18. Creating sound; Attacks and articulation - 19. Producing sound; Single attack. Overview; Advice and approach - 20. ‘’Many voices, one sound’’; Introduction; Vocal aspects - 21. Mind and sound; Imitation; Advice; Technical description; Definitions of sound properties and qualities - 22. The timbre of our sax - 23. Legato - 24. Staccato; Staccato and speed - 25. Double staccato; Technical application - 26. Types of attack and articulation - 27. Vibrato. The child of psyche (breath) and anemos (wind); Vibrato and the saxophone: ‘’All saxophonists are a bit like singers’’ - 28. ‘’Saxophones, vibrez!’’. Main types of vibrato on the saxophone; Vibrato exercises - 29. Posture - 30. The optimal position - 31. Bodily posture - 32. Position of the hand - 33. Positioning the sax; Advice (Alexander Technique); Recommended reading - 34. The saxophone as an extension of our emotions: saxophonists or artists? - 35. Phrasing - 36. Mental aspects - 37. Conditioned stimuli and reflexes. Learning to learn, learning to unlearn - 38. Stage fright; Introduction; Preparation; The concert; Relation with the audience; Ritual aspects; Conclusion; Recommended reading - 39. Daily practice and attitude - 40. Daily warmup; Tips - 41. Daily exercises - 42. Overtones; Exercises for overtones; Recommended reading - 43. The altissimo register; Recommended reading - 44. Intonation; Introduction; Considerations and exercises for intonation; Habits; Recommended reading - 45. Technique and speed; Introduction; Technique and quality; Right hand; Left hand; Method and advice; Alternative fingerings; Recommended reading - 46. Extended technique: 100 ways and more to ‘’play with’’ the sax; Circular breathing; Growl; Vocalising (double sound); Pitch bends; Flutter tongue; Half tongue; Subtone; Portamento; Glissando; Multiphonics (multiple sounds); Ghost notes; Slap; Inverse slap; Bisbigliando (timbre trill); Biphonics; Quarter tones; Smear; False fingering (variations in timbre); Recommended reading - 47. Our equipment: reeds, mouthpiece, instrument; The reed; Origin; Processing; Physical features; The physical structure of the reed; Parts of the reed; Functions and features; Advice; Conclusion - 48. Fine-tuning our reeds - 49. The mouthpiece; Advice; Fun facts - 50. The ligature - 51. Choosing our sax; Neck - 52. Dr Sax, by Franco Pedretti; The ‘’10 commandments’’ to keep our sax healthy; Recommended texts for saxophone repair

The saxophone in jazz
1. Introduction, by Luca Bragalini; ‘’What-a- phone?’’; Before the roaring Twenties; In the beginning was vaudeville; Triple-tonguing: a remnant of 19^th-century bands and vaudeville; The saxophone section: linchpin and protagonist of specials; The first great soloists; The sound of the jazz saxophone: the fluctuating colours that defined a century, by Tino Tracanna - 2. Some remarks on jazz performance, by Tino Tracanna; Writing and polyrhythm; Basic elements of rhythm in jazz; Syncopation; Once again, three against four; Jazz conventions - 3. Coleman Hawkins: the demiurge of jazz saxophonists, by Luca Bragalini - 4. Lester Young: melody without redemption, by Luca Bragalini - 5. Charlie Parker: the jazz rhapsodist, by Luca Bragalini - 6. John Coltrane: the blues in interstellar space, by Luca Bragalini - 7. The jazz saxophone: fifty desert island recordings, edited by Giuseppe Borea

Observing the sound of the saxophone, by Danilo Spada
1. The instrument; Basic principles - 2. ‘’Listening to an image’’ or ‘’seeing a sound’’? - 3. Music and the digital world; Sampling; Quantisation; Conclusion - 4. Ways of representing sound; The physics of sound; The physics of sound and the saxophone; The representation of a sound; Frequency waves; The spectrum; The spectrogram; The saxophone: ‘’classical’’ and ‘’jazz’’ sounds; Brief data analysis: characteristics; Brief analysis of the data: reasons - 5. The saxophone and the recording studio; The analysis; Results; What to say, then? - 6. Conclusion - 7. Bibliography; Books; Equipment; Programmes used

An alternative history of the sax, and other odds and ends
1. The saxophone, seen through the eyes of women; Soloists and ensembles in classical and contemporary music - 2. Sax mania, co-written by Giuseppina Levato - 3. An imaginary interview with Adolphe Sax, by Alberto Caprotti - 4. What people have said about the sax; Both its friends...; ... and its ‘’enemies’’

Bibliography
Index of names
Acknowledgements

LIM Libreria Musicale Italiana

MASCAGNI (MORINI / IOVINO / PALOSCIA CUR.) - Epistolario (Vol. I)

€26,00

IVA inclusa. Le spese di spedizione vengono calcolate alla cassa.

MASCAGNI (MARIO MORINI / ROBERTO IOVINO / ALBERTO PALOSCIA CUR.) - Epistolario (Vol. I)

Pietro Mascagni (1863-1945) è stato protagonista assoluto del teatro musicale italiano tra la fine Ottocento e la prima metà del Novecento. Figura straordinaria di musicista, ma anche “personaggio”, autentico divo dell’epoca, Mascagni ha avuto intensi rapporti con molte personalità del suo tempo. Di tali rapporti si ha valida testimonianza nelle numerose lettere che ci sono pervenute e che oggi sono sparse in musei e collezioni private. L’Epistolario, in due volumi, offre una vasta scelta di lettere mascagnane in modo da ricostruire la sua figura artistica e umana nel contesto culturale e sociale in cui operò.

Copertina flessibile, 388 pagine

Edizioni ETS

MASSONI - Giacomo Puccini. Nato per il teatro • Un viaggio nella messinscena alla scoperta di un compositore visionario

€26,00

IVA inclusa. Le spese di spedizione vengono calcolate alla cassa.

PAOLA MASSONI - Giacomo Puccini. Nato per il teatro • Un viaggio nella messinscena alla scoperta di un compositore visionario

Chi non conosce la vita e le opere di Giacomo Puccini? Ma quanto si sa delle sue poliedriche competenze come drammaturgo, scenografo e regista, come autore demiurgo del ‘suo’ teatro? Costellato da preziose immagini e da intriganti riflessioni critiche sulla corrispondenza tra musica, libretto, messinscena e inconscio, questo viaggio illustra chiaramente che la genialità dell’arte di Puccini va ben oltre la sua anima di compositore; e lo fa accompagnandoci tra le idee, le intuizioni e i pensieri più intimi di un artista ‘visionario’, svelandoci la complessità di un perfetto, armonico e sorprendente congegno creativo. Un’ammaliante lettura per gli appassionati, ma anche un riferimento per gli studiosi, è sicuramente ideale per chi ‘ama’ Puccini e desidera osservare la sua opera da una nuova e sfaccettata prospettiva.

Copertina flessibile, 268 pagine

LIM Libreria Musicale Italiana

MATTEI - Tommaso Traetta. Nuovi studi

€35,00

IVA inclusa. Le spese di spedizione vengono calcolate alla cassa.

LORENZO MATTEI - Tommaso Traetta. Nuovi studi

Il volume raccoglie le più aggiornate ricerche su Tommaso Traetta, protagonista di quella stagione dell’operismo napoletano che s’impose nell’Europa dei Lumi come veicolo di ideologie e mezzo di educazione sentimentale. Il maestro bitontino viene qui osservato non solo attraverso la lente storiografica tradizionale, focalizzata sulla cosiddetta ‘riforma gluckiana’ dell’opera seria, ma anche con uno sguardo concentrato sui suoi legami con i singoli ambienti produttivi e ricettivi italiani (Napoli, Venezia, Torino, Parma) che ne hanno segnato la carriera e gli orientamenti stilistici. Elementi di vanto per questa pubblicazione sono lo spazio riservato ai contributi di una giovane e valente generazione di musicologi e la sinergia con le massime istituzioni del territorio pugliese, mirata alla riappropriazione di un prezioso patrimonio musicale identitario.

Raffaele Mellace, In absentia. Traetta nello sguardo dei posteri
Paologiovanni Maione, Traetta al Teatro Nuovo di Napoli
Eric Boaro, «Principia qualche poco andar male»: il carteggio Marchetti e una nuova prospettiva su Ippolito e Aricia
Francesca Menchelli-Buttini, L’Olimpiade di Traetta a Firenze e a San Pietroburgo
Paolo Russo, Le traduzioni di Castor
Simone Laghi, Il Rex Salomon di Tommaso Traetta: cronologia delle rappresentazioni
Luca Rossetto Casel, Enea nel Lazio a Torino «con applauso»
Paolo de Matteis, Sperimentazioni formali e drammaturgiche nella Sofonisba di Verazi e Traetta
Davide Pulvirenti, Sei duetti per Traetta: il Buovo d’Antona di Carlo Goldoni (Venezia, 1758)
Giovanni Polin, Traetta alla prova del tempo: note sulla produzione seria veneziana
Eleonora Di Cintio, Satira dall’aldilà. Gli eroi de’ Campi Elisi e le mode spettacolari della Venezia di secondo Settecento
Nicola Pice, La riscrittura del mito dei Dioscuri nel Settecento
Simone Caputo, Tommaso Traetta nel romanzo Hildegard von Hohenthal di Wilhelm Heinse
Maurizio Pellegrini, Vienna o Parma? Arie di riforma d’algarottiana ispirazione

Zecchini

MATTIOLI - La Famiglia Érard • Un percorso storico fra documenti e strumenti musicali

€49,00

IVA inclusa. Le spese di spedizione vengono calcolate alla cassa.

GIULIANO MARCO MATTIOLI - La Famiglia Érard • Un percorso storico fra documenti e strumenti musicali

Il nome Érard è noto per le più grandi innovazioni introdotte nella produzione dei pianoforti e delle arpe. Attraverso la ricerca condotta su documenti, manoscritti e strumenti musicali, si ricostruisce la storia dell'evoluzione delle arpe e dei progressivi rinnovamenti intrapresi sia sul piano costruttivo e tecnologico sia sul piano decorativo. L'incontrastata affermazione dell'azienda familiare Érard su scala mondiale – a cui si deve dare il merito anche alle due donne a capo dell'azienda, fino ad oggi trattate come semplici figure accessorie – giunge a un progressivo declino: l'affacciarsi di nuovi produttori tra Ottocento e Novecento porta ad una competizione al tempo stesso stimolante e soverchiante, giocata interamente sul terreno dell'ingegno meccanico e fisico e su strategie di comunicazione caustiche e spudorate, al limite della mistificazione. Ripercorrendo la parabola della famiglia Érard, si apre una nuova riflessione critica sullo sviluppo degli strumenti storici e sul loro valore, nell'ottica di un approccio storicamente informato nella prassi esecutiva musicale moderna.

Indice sommario

Prefazione di Mara Galassi
Ringraziamenti
Glossario
Indice delle illustrazioni

Introduzione
1. Il regno di Francia - 2. Esordi - 3. Fra aristocrazia e cliché - 4. Londra e Parigi: il doppio movimento - 5. 1821. The harp in its present improved state - 6. Passaggio di testimone - 7. Brevetti a confronto - 8. Camille Érard e Marie Schæffer - 9. 1855. Timide reazioni - 10. Estetica di rinnovamento; Style Louis XVI; Style japonais; Style Empire - 11. Il fronte francese; L'arpa cromatica Pleyel - 12. Il fronte americano; Lyon & Healy; Wurlitzer - 13. Conclusione

Apparati
Componenti della famiglia Érard - Cronologia dell'arpa a pedali storica
Brevetti: Brevetto inglese numero 2016 del 1794 - Brevetto francese d'invenzione di 15 anni numero 18[?] del 1798 - Brevetto francese di perfezionamento di 15 anni numero 183 del 1800 - Brevetto inglese numero 2502 del 1801 - Brevetto inglese numero 2595 del 1802 - Brevetto francese di perfezionamento di 15 anni numero 339 del 1806 - Brevetto inglese numero 3170 del 1808 - Brevetto francese di invenzione, d'importazione e di perfezionamento di 15 anni del 1809 - Brevetto inglese numero 3332 del 1810 - Brevetto francese di invenzione e di perfezionamento di 15 anni del 1811 - Brevetto inglese numero 4670 del 1822 - Brevetto inglese numero 6962 del 1835 - Brevetto francese d'importazione e di perfezionamento di 10 anni del 1837
Arpe Érard francesi acquistate da personaggi di rilievo - Arpe Érard inglesi acquistate da personaggi di rilievo - Arpe Érard Style Louis XVI - Arpe Érard Style japonais - Arpe Érard Style Empire ornées de bronzes - Morceaux de concours di arpa a pedali e arpa cromatica del Conservatorio di Parigi - Laureati dei concorsi annuali di arpa del Conservatorio di Parigi - Vincitrici del Prix Meunié

Indice analitico
Indice dei nomi
Bibliografia

Copertina flessibile, 412 pagine

LIM Libreria Musicale Italiana

MAURIZI - Franz Joseph Haydn. Una introduzione

€20,00

IVA inclusa. Le spese di spedizione vengono calcolate alla cassa.

PAOLO MAURIZI - Franz Joseph Haydn. Una introduzione

In questo libro di agilissima lettura Paolo Maurizi guida il lettore alla scoperta della vita e delle opere del compositore di Rohrau. La ricca premessa biografica, dove i fatti della vita di Haydn prendono forma in una rete di cause ed effetti puntualmente riferita ai diversi contesti storici, geografici e sociali incontrati dal compositore, permette una comprensione profonda dell’operato artistico e del pensiero di Haydn. Maurizi esplora quindi il catalogo del compositore attraverso una suddivisione dei capitoli per generi, tra musica strumentale orchestrale e da camera, teatro e musica sacra. La composita analisi della storia e dei contenuti di gran parte del catalogo haydniano — realizzata con con un linguaggio specifico ma accessibile — rende a pieno la portata innovativa delle intuizioni del compositore e la sua fondamentale influenza sul panorama musicale tardo-settecentesco e romantico. Paolo Maurizi, con una ricerca informata e personale, offre a studiosi e appassionati nuovi spunti di riflessione sulla figura di Haydn, non solo celebre esponente del Classicismo, ma «primo vero musicista europeo nell’accezione più ampia del termine» e autentico genio creativo dello spirito illuminista.

Copertina flessibile, 161 pagine

LIM Libreria Musicale Italiana

MAURIZI - Per Fanny e Wilhelm Hensel. Un contributo critico

€42,00

IVA inclusa. Le spese di spedizione vengono calcolate alla cassa.

MAURIZI - Per Fanny e Wilhelm Hensel. Un contributo critico

Nel suo privilegiato ambito di ricerca proteso alla valorizzazione della presenza femminile nella storia della musica, l’Autrice si è occupata a lungo della sorella del grande Felix Mendelssohn, eccellente musicista e compositrice non meno dotata del fratello. Giunge ora a proporre una documentata biografia che accosta il nome di Fanny a quello del marito pittore Wilhelm Hensel, finora mai studiato in Italia: anime concordi nella sensibilità e negli orientamenti culturali, che collaborano artisticamente con esiti più che originali, unendo le loro creatività non solo sulla pagina, dove le illustrazioni di Wilhelm si congiungono alla musica di Fanny, ma anche in lavori “scenici” di singolare realizzazione. Un rapporto profondo e intenso, come rivelano pure le esaltanti esperienze dei viaggi in Italia fatti insieme, che rende Fanny più sicura e capace di superare gli ostacoli, posti anche da Felix, alla pubblicazione delle sue composizioni.

Copertina flessibile, 184 pagine

LIM Libreria Musicale Italiana

MAYRHOFER - Ombre in scena. Drammaturgia delle scene d'ombra nel teatro musicale europeo tra Sette e Ottocento

€32,00

IVA inclusa. Le spese di spedizione vengono calcolate alla cassa.

MARINA MAYRHOFER - Ombre in scena. Drammaturgia delle scene d'ombra nel teatro musicale europeo tra Sette e Ottocento

Le apparizioni di ombre - spettri, fantasmi di persone defunte, vittime di azioni violente e ingiuste oppure anime dannate, trapassate nell'aldilà senza provare alcun pentimento per i delitti commessi - nel teatro d'opera seguono liturgie strettamente connesse alla qualità scenica del testo e della musica concepite per esse. Nei titoli, prescelti in questo volume, che coprono uno spazio di tempo compreso in due secoli, tra Sette e Ottocento, le scene d'ombra, in varie accezioni semantiche, rivelano pur sempre un denominatore comune che si connota nella dicotomia insolubile 'vita-morte'. Di qui la temperie tragica, che attraversa i personaggi coinvolti in tali situazioni, denuncia tipologie drammatiche significative, atte ad intendere meglio lo sviluppo dei generi operistici praticati in Europa nel diciottesimo e diciannovesimo secolo. In questo senso, l'analisi, applicata a casi individuati in opere teatrali messe in musica da compositori appartenenti ad aree storiche e geografiche diverse, trae motivazione e significato.

Zecchini Varese 2019

MAZZOTTA - Dall'acciaieria alla fabbrica dei suoni

€23,00

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FRANCESCO MAZZOTTA - Dall'acciaieria alla fabbrica dei suoni - L'officina artistica di Giovanni Tamborrino

Giovanni Tamborrino è nato a Laterza, in provincia di Taranto, dove vive. Ed ha solo 17 anni quando diventa operaio dell'Italsider, all'inizio degli anni Settanta. Ma in testa ha una sola cosa: la musica. Realizzerà il suo sogno. E nel giro di poco tempo da batterista di musica leggera nei locali di provincia diventerà il percussionista di Luciano Berio, Sylvano Bussotti e Franco Donatoni, mostri sacri dell'avanguardia colta. Fulminato da Carmelo Bene e dalla sua lezione sulla phoné, riscriverà i codici del teatro musicale contemporaneo con il linguaggio personalissimo dell'Opera senza canto. E sulla sua strada ritroverà l'acciaieria con la composizione Mare metallico, premiata nel 2013 con l'Abbiati, l'Oscar italiano della musica classica. In ricordo dei suoi trascorsi di operaio, Tamborrino dedicherà l'importante riconoscimento a Taranto e alla sua gente, schiacciata tra lo stabilimento di oggi e la vecchia Italsider, nella quale l'ex tuta blu guardava sbigottito le colate d'acciaio dal "reparto agglomerati" già immaginando di fondere la musica in una personale fabbrica di suoni.

Copertina flessibile, 166 pagine

LIM Libreria Musicale Italiana

MELCHIORRE (FAVARO CUR.) - Testo e Suono • Musica come qualcosa “che solo coi suoni si può dire”

€25,00

IVA inclusa. Le spese di spedizione vengono calcolate alla cassa.

ALESSANDRO MELCHIORRE (ROBERTO FAVARO CUR.) - Testo e Suono • Musica come qualcosa “che solo coi suoni si può dire”

Questo volume si occupa a vario titolo dei rapporti tra musica e testo e del più scontato – solo in apparenza – rapporto tra musica e suono. Il testo è stato a lungo un riferimento privilegiato per la musica; la musica delle origini era in prevalenza vocale, la prima scrittura della musica era scrittura dei suoni delle parole.

Da Schumann che per primo accenna a un significato da rintracciare “tra le righe”, a Schönberg che definisce la musica come qualcosa “che solo coi suoni si può dire”, il percorso che si delinea è quello verso una progressiva autonomia del linguaggio musicale, verso la musica come suono.

Oggi i problemi non sono molto diversi: da una musica che con sonorità nuove si colloca in una nuova narratività (Berio, Ferneyhough) o la nega in nome della scienza (Xenakis), da una musica come massa sonora (Grisey, Dufourt) ai tentativi di far dialogare le incerte sonorità del presente con i reperti frammentari della tradizione (Lachenmann).

Gli scrittori che ho musicato in questi anni – scrive Alessandro Melchiorre – mi hanno indicato temi e suggerito mondi sonori: Rilke, l’aura e la risonanza, Del Giudice, lo smarrimento del nostro mondo occidentale di fronte a una realtà in cui la stessa materia cambia continuamente, Kawabata, la fine di un’epoca e la tragedia di una tradizione cui viene impedito (o che non è capace, poco cambia) un passaggio di consegne ai più giovani, e irriverenti, eredi. E infine Celan per la sua resistenza al silenzio, per averci mostrato che non solo “dopo Auschwitz” si può, ma si deve scrivere.

In un periodo in cui – forse – si può “scrivere il suono”, la musica mi si rivela come un’arte-sonora dello spazio-tempo, che ancora aspira a dire coi suoni, a “esprimere mediante suoni qualcosa che solo coi suoni si può dire”.

Copertina flessibile, 307 pagine

LIM Libreria Musicale Italiana

MELINI - Vedere i suoni • Uno sguardo sugli strumenti musicali

€12,00

IVA inclusa. Le spese di spedizione vengono calcolate alla cassa.

DONATELLA MELINI - Vedere i suoni • Uno sguardo sugli strumenti musicali

Questo volume vuole fornire, con un linguaggio accessibile a tutti, una chiave per entrare nel mondo degli strumenti musicali che accompagna l’uomo dai tempi più antichi in ogni cultura e in ogni continente. Sicuramente gli strumenti musicali sono dispositivi pensati per produrre suoni. Ma non solo! Essi racchiudono una miriade di storie a partire da come sono fatti, da chi li ha inventati, costruiti o perfezionati, catalogati e, non da ultimo, da chi li suona. Si tratta di storie di materiali, di competenze costruttive, di ricerca di sonorità e anche di rappresentazione di un particolare status sociale. Insomma tanti aspetti affascinanti e intriganti.

Copertina flessibile, 62 pagine

LIM Libreria Musicale Italiana

MELINI - Casa Monzino • Dalla liuteria all’imprenditoria musicale

€30,00

IVA inclusa. Le spese di spedizione vengono calcolate alla cassa.

DONATELLA MELINI - Casa Monzino • Dalla liuteria all’imprenditoria musicale

In questo volume si parla di Casa Monzino ossia di una realtà imprenditoriale presente in maniera continuativa nel panorama degli strumenti e delle edizioni musicali dalla seconda metà del Settecento a oggi. Una storia, dunque, molto lunga e della quale ancora mancava una ricostruzione puntuale che ne definisse meglio i contorni. Ripercorrere i diversi e complicati passaggi della storia di Casa Monzino ha permesso di fare chiarezza anche a proposito delle biografie di alcuni componenti della famiglia, soprattutto del fondatore Antonio I, definendo in maniera più chiara la vita e l’evolversi dell’impresa. Parallelamente — per la prima volta e grazie a una documentazione del tutto inedita — si è voluto mettere in luce anche chi ha contribuito, spesso dietro le quinte, al successo dell’attività ossia tutte quelle maestranze (liutai, operaie addetti alla fabbricazione delle corde, compositori, riduttori e revisori musicali) alle quali fino a oggi, tranne qualche eccezione, non era ancora stato dato adeguato risalto. Tutto questo senza trascurare la rete di fornitori anche di ambito internazionale che hanno contribuito alla storia e all’evoluzione della produzione musicale tra Otto e Novecento. Anche il comparto editoriale, che tanto ha rappresentato nella storia di Casa Monzino è stato oggetto di una ricostruzione per la prima volta messa a disposizione di studiosi e appassionati. Questo volume si inserisce a pieno titolo in quel un filone di studi che solo da qualche anno ha riscoperto l’importanza della ricerca archivistica legata alla liuteria e non soltanto in relazione alla ricostruzione biografica dei suoi protagonisti ma anche ai suoi aspetti più prettamente d’impresa.

Copertina flessibile, 214 pagine

Zecchini

MELONI - Il clarinetto

€59,00

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FABRIZIO MELONI - Il clarinetto

Presentazione di Riccardo Muti "Trasforma l'aria in musica!" ripete Fabrizio Meloni rivolgendosi ai suoi allievi, "suono, vita, aria..." così esprime la spontaneità che caratterizza il suo modo di suonare. L'autore ci offre la possibilità di accostarci al suo strumento in modo nuovo, raccontandone la storia e lo sviluppo, i problemi relativi alla fisica del suono e il suo ruolo in ambito jazzistico con uno sguardo alla scuola italiana. Il capitolo centrale, "La fonte invisibile" è sicuramente il frutto di esperienze vissute insieme a grandi musicisti e a grandi direttori, alla ricerca di colori e timbri diversi per esprimere sempre e al meglio la compagna della sua vita: la Musica.

Per una migliore comprensione, ecco l'indice-sommario del libro:

Al lettore - Presentazione di Riccardo Muti - Prefazione di Fabrizio Meloni - Premessa di Lorenzo Arruga

Il clarinetto: origini, storia ed evoluzione: 1. Le origini - 2. Lo chalumeau, origine, costruzione, storia, repertorio - 3. Denner: nascita ed evoluzione del clarinetto fino a Mozart - 4. Mozart, Stadler e il clarinetto - 5. Il sistema Müller e il sistema Öhler - 6. Il sistema Böhm - 7. Il sistema Reform-Böhm - 8. Il clarinetto moderno - 9. H. Bärmann e Weber, R. Mühlfeld e Brahms - 10. La famiglia dei clarinetti

La scuola italiana: 1. Ernesto Cavallini - 2. Romeo Orsi - 3. Domenico Liverani - 4. Ferdinando Sebastiani - 5. Aurelio Magnani

Fabrizio Meloni visto dal fotografo Andrea Rum

La fisica: 1. Il suono - 2. Caratteristiche fisiche e propagazione del suono - 3. Impiego dei decibel (dB) - 4. Il sistema uditivo - 5. Rumore e qualità della nota musicale - 6. Riflessione - 7. Interferenze e battimenti - 8. Curiosità - 9. L'elasticità dei corpi - 10. Le vibrazioni nei tubi - 11. Principi essenziali - 12. Il clarinetto - 13. Le dodicesime

Analisi di alcuni componenti il clarinetto: 1. Introduzione - 2. L'analisi - Bibliografia

La fonte invisibile: 1. Muscoli respiratori - 2. Cenni di fisiologia - 3. L'impostazione - 4. Affinità - 5. Attitudini e problematiche - 6. Posture dei musicisti - 7. Postura del clarinettista

Il jazz: 1. "Lady Bird and Me'' - 2. New Orleans - 3. Chicago - 4. New York - 5. Kansas City

La costruzione

Indice dei nomi contenuti nel testo - Iconografia

Con più di 700 illustrazioni. 2°a stampa 2015. Copertina rigida, 300 pagine

Diastema

MENCI - Gli artifici contrappuntistici di Johann Sebastian Bach

€25,00

IVA inclusa. Le spese di spedizione vengono calcolate alla cassa.

NICOLA MENCI - Gli artifici contrappuntistici di Johann Sebastian Bach

Rivolto ai docenti e agli studenti del corso di composizione presso i conservatori di musica, questo volume contiene uno studio approfondito degli artifici contrappuntistici contenuti nell’opera di Johann Sebastian Bach, della quale prende in esame i due volumi del Clavicembalo ben temperato, l’Arte della fuga e l’Offerta musicale. Il lavoro è impostato sul calcolo dell’ampiezza degli intervalli al fine di costruire contrappunti suscettibili di essere combinati secondo le tecniche più elaborate, amplia lo spazio che a questo argomento è dedicato nei trattati tradizionali e corregge alcuni errori in essi contenuti. Lo studio esordisce con la distinzione tra «intervalli superiori» e «intervalli inferiori», fondamentale per evitare errori nel calcolo dell’ampiezza degli intervalli. Viene quindi elaborata una nuova teoria per il «raddoppio di una melodia per terze, seste e decime», per «le imitazioni e le progressioni imitate» e per «il moto contrario, il moto retrogrado, il moto contrario retrogrado». Infine, ampio spazio viene dato alla costruzione dei canoni dell’Offerta musicale.

Copertina flessibile, 320 pagine

Edizioni ETS

MENDOLICCHIO - Giovanni Gaetano Rossi • Compositore e direttore d’orchestra dell’Ottocento

€25,00

IVA inclusa. Le spese di spedizione vengono calcolate alla cassa.

GIOVANNI MENDOLICCHIO - Giovanni Gaetano Rossi • Compositore e direttore d’orchestra dell’Ottocento

Giovanni Gaetano Rossi (1828-1886), compositore, direttore d’orchestra presso il Regio Teatro, stimato didatta e direttore della Regia Scuola di Musica, è stato un importante protagonista della vita musicale di Parma. La storica edizione di Aida al Regio – seconda in Italia dopo la Scala – realizzata nel 1872 sotto l’attenta supervisione di Giuseppe Verdi, suggellerà il successo personale di Rossi e la progressiva sua notorietà. Il Municipio di Genova lo chiamerà come direttore d’orchestra al Carlo Felice in sostituzione di Angelo Mariani. Operista minore ma attento agli stimoli della nascente musica strumentale, vince a pari merito con Antonio Bazzini il primo Concorso istituito dalla Società del Quartetto di Milano per la composizione di una Ouverture. Borgo San Donnino (l’odierna Fidenza), città natale di Rossi, ospitò la prima dell’opera di maggior successo, La contessa d’Altenberg (scenografo l’illustre concittadino Girolamo Magnani). A ricordo dei posteri il busto marmoreo di Giovanni Rossi, frutto di una sottoscrizione nazionale e segno d’universale stima, campeggia nel secondo chiostro del Conservatorio di Parma, assieme a quelli di Italo Campanini e Giovanni Bottesini.

Copertina flessibile, 248 pagine

MICELI - Morricone, la musica, il cinema

Ricordi - LIM

MICELI - Morricone, la musica, il cinema

€35,00

IVA inclusa. Le spese di spedizione vengono calcolate alla cassa.

SERGIO MICELI - Morricone, la musica, il cinema

Nuova edizione a cura di Maurizio Corbella

Unica monografia dedicata a Ennio Morricone ad avvalersi dell’analisi diretta delle sue partiture autografe, Morricone: la musica, il cinema torna in una nuova veste, dopo oltre venticinque anni dalla sua prima pubblicazione. Come in un ritratto cubista, Sergio Miceli scompone e rivela l’identità poliedrica di uno dei protagonisti del secondo Novecento musicale italiano. Pioniere degli studi sulla musica per film in Italia, Miceli è stato il primo ad affrontare il compositore romano in un’ottica musicologica, portando al centro del dibattito una figura fino a quel momento rimasta ai margini dell’establishment culturale.
La nuova edizione a cura di Maurizio Corbella, qui anche autore di una nuova prefazione, fa dialogare lo studio di Miceli con le acquisizioni correnti nel campo della storiografi a musicale e della musicologia dei media, alla luce degli sviluppi più recenti della carriera di Morricone. Oltre alle note biografi che e al catalogo completo delle opere, il volume include un’antologia di scritti e colloqui che restituiscono uno spaccato dell’attività trentennale di Miceli su Morricone

Copertina flessibile, 576 pagine

Zecchini

MINEO - Il Grande Manuale Del Trombone • “Il Rombo Magico”

€35,00

IVA inclusa. Le spese di spedizione vengono calcolate alla cassa.

MAURIZIO MINEO - Il Grande Manuale Del Trombone • “Il Rombo Magico”

Maurizio Mineo con Il grande manuale del Trombone guida lo studente, il professionista o il semplice appassionato in un percorso storico-didattico.
La prima parte del manuale tratta l'acustica, la fisica del trombone, la funzione della coulisse, e in particolare i suoni armonici prodotti.
Di fondamentale importanza sono i consigli per le scelte del bocchino, dell'atto di respirare, della vibrazione delle labbra e della produzione del suono. Tutti questi argomenti sono accompagnati da illustrazioni ed esercizi giornalieri sulla definizione del suono, del legato e del glissato.
La seconda parte contiene gli esercizi giornalieri per l'elasticità e la scioltezza sia sugli armonici che nel movimento della coulisse, utilissimi per migliorare l'intonazione. Non mancano pagine dedicate a sviluppare la qualità e la sonorità nei suoni gravi e acuti, doppio e triplo staccato, accenti e articolazioni, suoni simultanei, respirazione circolare, e la spiegazione dell'equipaggiamento di sordine e della manutenzione dello strumento. Vengono riportati anche alcuni celebri passi d'orchestra di “soli” e corali.
Questo manuale, ricco di consigli e aneddoti, contiene uno schema innovativo chiamato “Il rombo magico” che riassume la tavola dei suoni armonici e delle posizioni.

INDICE

Prefazione

PARTE PRIMA
Acustica - Fisica del trombone - Componenti principali del trombone a coulisse (trombone tenore in SIb) - Manutenzione della coulisse - Suoni armonici - Tabella riassuntiva - Informazioni supplementari e riferimenti – Curiosità - Produzione del suono - Qualità del suono - Scelta del bocchino - Per stabilire la direzionalità dell'aria - La lingua - Facciamo conoscenza con le principali fasce muscolari interessate ai movimenti labiali – Respirazione - Come tenere in mano il trombone - Emissione dell'aria - Vibrazione delle labbra – Esercizi sull'emissione del suono - Esercizi sulla “definizione” del suono - Il legato - Tavola dei suoni armonici e delle posizioni - Il glissato - Altri esempi applicabili utilizzando il grafico a “rombo” (armonici e posizioni)

PARTE SECONDA
L'articolazione - Doppio e triplo staccato - Il vibrato - Sordine per creare effetti particolari - Informazioni supplementari - Informazioni supplementari (effetti speciali) - Informazioni supplementari - Lunghezza teorica degli strumenti ad ottone, comprese le rispettive tonalità intermedie - Piccole curiosità storiche - Informazioni utili - Altre informazioni utili - Tecniche particolari - L'orecchio assoluto - La scala cromatica – “Trombone solo” - Piccolo aneddoto - Errori frequenti - Spunti per eseguire esercizi d'insieme per intonazione (a 3 voci più basso) - Esempi di “Emozionanti corali” - Illustazioni e ricordi - Ringraziamenti

LIM Libreria Musicale Italiana

MINGOZZI - Il Teatro a Genova a fine Settecento • Impresari, costume e società (1772–1797)

€42,00

IVA inclusa. Le spese di spedizione vengono calcolate alla cassa.

MINGOZZI - Il Teatro a Genova a fine Settecento • Impresari, costume e società (1772–1797)

Il volume propone un’indagine approfondita e storicamente documentata sulla gestione dei teatri a Genova tra il 1772 e il 1797. Benché negletto dagli studiosi, il periodo in questione rappresentò il momento di maggior splendore del teatro musicale a Genova che si avvicinò, per numero di rappresentazioni e per la partecipazione di importanti virtuosi, alle altre grandi città italiane. Accanto all’indagine sulla gestione impresariale delle tre sale cittadine (Teatro da S. Agostino, Teatro del Falcone, Teatro delle Vigne), l’abbondanza di testimonianze documentarie ha offerto la possibilità di dedicare largo spazio allo studio degli aspetti di costume e vita quotidiana a teatro. Questi, che solo apparentemente possono apparire pettegolezzi da palchetti, in realtà aiutano a comprendere come il pubblico dell’epoca intendesse il teatro e come il teatro fosse parte integrante della vita delle persone. Il lavoro si completa di una cronologia ragionata degli spettacoli che animarono i palcoscenici teatrali negli anni studiati e di un’appendice documentaria disponibile on-line.

Copertina flessibile, 459 pagine

Patron Editore

MIOLI (CUR.) - Malibran. Storia e leggenda, canto e belcanto nel primo Ottocento italiano (disponibile su ordinazione)

€47,00

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PIERO MIOLI (CUR.) - Malibran. Storia e leggenda, canto e belcanto nel primo Ottocento italiano

Dopo dieci anni, riesce questo ricco volume che raccoglie gli atti di un convegno filarmonico del 2008. Ricordava, allora, i 200 anni dalla nascita della cantante d'opera più famosa al mondo, quella spagnola nata a Parigi che fece fortuna in Italia, sposò prima un francese e popi un belga, e morì in Inghilterra al vertice della gloria ad appena 28 anni. Di Maria Felicia García Malibran bisognava studiare la voce, la tecnica, l'arte, non più soltanto la vita clamorosa; e bisognava calare l'artista nel suo tempo fra amici, colleghi, musicisti, stili, problemi. Lo si è fatto e finalmente ben 24 relazioni cercano di dare delle risposte alle domande. Un paio per tutte: ma che voce aveva, la divina, di contralto o di soprano? E bravura a parte, era proprio unica o partecipava a convenzioni comuni?

Con scritti di: Giorgio Appolonia, Patrick Barbier, Marco Beghelli, Vincenzo Ramón Bisogni, Marina Calore, Mariantonietta Caroprese, Pietro Ceccarelli, Simonetta Chiappini, Céline Frigau, Federico Gon, Philip Gossett, Saverio Lamacchia, Giancarlo Landi ni, Francesco Lora, Piero Mioli, Lucia Navarrini Dell'Atti, Aldo Nicastro, Adriano Orlandini, Giovanni Roverella, Chiara Sileo, Raffaele Talmelli, Annarosa Vannoni, Luigi Verdi, Romano Vettori, Andrea Zepponi.

Copertina flessibile, 466 pagine

MIOLI - Donizetti, la figura, la musica, la scena - Bongiovanni Musica

Manzoni Editore

MIOLI - Donizetti • La figura, la musica, la scena (disponibile su ordinazione)

€32,00

IVA inclusa. Le spese di spedizione vengono calcolate alla cassa.

PIERO MIOLI - Donizetti • La figura, la musica, la scena

Doveva essere un bel tipo, Gaetano Donizetti. Non visse molto, compose moltissimo: sfornò una settantina di opere, dalle prime convenzionali a quelle della maturità feconde di dramma, di musica, di sentimento. Qualche insuccesso e molti successi cadenzarono la carriera, successiva a quella di Rossini, precedente di quella di Verdi, contemporanea a quella di Bellini, Mercadante e Pacini. Generosissimo, scrisse anche pezzi sacri, romanze da salotto, quartetti da camera, ma fu con il melodramma che riuscì a emergere ed è con parecchie opere che resiste in repertorio. C'è molto materiale, e c'è un libro desideroso di orientare, servire, accompagnare. Come fu che l'Anna Bolena del 1830 rubò il maestro al solito mestiere e lo regalò alla grande arte del teatro in musica? Perché il Poliuto fu composto nel 1838 e messo in scena solo postumo? Perché una romanza come " Una furtiva lagrima " fa parte di un'opera comica? E dove e con chi aveva studiato? quanto durò il matrimonio con Virginia? quando cominciò la malattia che lo portò alla tomba? Senza gravare il discorso di citazioni, il libro cerca di rispondere alle domande. Se poi si cerca la trama di un'opera, si va a nozze: si racconta tutto il libretto ed elenca sinfonie e arie di tutti i soprani, tenori e baritoni. A proposito, i cantanti compaiono negli ultimi capitoli: la Lucia della Callas, l'Elisir di Pavarotti, la Lucrezia della Caballé, il Pasquale di Dara sono qui che aspettano di essere ricordati.

"Era un uomo di simpatico carattere, di piacevole compagnia, conscio del suo valore, e non se ne vantava; dotato di fertile immaginazione, di straordinaria attività, se aveva quattro versi in tasca li metteva in musica in piedi, camminando, mangiando o riposando."

Copertina flessibile, 564 pagine

LIM Libreria Musicale Italiana

MIOLI - Padre Martini. Da Bologna all’Europa

€15,00

IVA inclusa. Le spese di spedizione vengono calcolate alla cassa.

PIERO MIOLI - Padre Martini. Da Bologna all’Europa

Nel ’700 musicale europeo Padre Martini (1706-1784) fu un vero e proprio personaggio: compositore, ma anche insegnante, trattatista, storiografo, collezionista. Tanto complessa, la figura del padre bolognese ha sollecitato molti e pregevoli studi particolari, specifici, e una sola lontana trattazione generale, quella di Leonida Busi uscita nel 1891. Nell’anno celebrativo dei tre secoli dalla nascita (2006), si è voluto raccogliere alcuni dei più significativi portati della ricerca degli ultimi decenni in una breve monografia orientativa, atta a perlustrare la poliedrica personalità del compositore calandola nella vivace realtà culturale della Bologna, dell’Italia, dell’Europa dell’ultimo Barocco e del primo Classicismo. Fra l’altro giungendo fino ai nostri giorni grazie all’immenso patrimonio librario che il dottissimo francescano lasciò alla sua città natale ed è tuttora un necessario punto di riferimento per la musicologia internazionale.

Copertina flessibile, 126 pagine

MIOLI - Teatro Comunale di Bologna - Edizione Bookshop

Scripta Maneant

MIOLI - Teatro Comunale di Bologna - Edizione Bookshop

€59,00

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PIERO MIOLI - Teatro Comunale di Bologna - Edizione Bookshop

Teatro Comunale di Bologna | I Grandi Teatri Italiani

Il volume contiene le immagini della nuova campagna fotografica Scripta Maneant, donata al Teatro per utilità di restauro, approfondimento culturale e necessità conservativa. A queste nuove immagini, ricche di dettagli e particolari inediti e suggestivi, si aggiunge il ricco apparato proveniente dall’archivio storico, comprendente manifesti e locandine, foto di scena, bozzetti, disegni, figurini e altro materiale sin qui mai reso visibile al grande pubblico. Complessivamente, l’opera è il grande omaggio editoriale alla storia del Teatro Comunale di Bologna, istituzione cittadina di fama internazionale che ne celebra, insieme al racconto dell’Autore Prof. Piero Mioli, la storia unica e travolgente.

Dall'indice:

Introduzioni
Nota dell’editore
Virginio Merola
Fulvio Macciardi
Raina Kabaivanska
Daniel Oren
Rolando Panerai
Con Diego, Arthur e Carmen
Intrada
Colpo d’occhio
Le maschere di un teatro
Notula
Teatro storico di Villa Mazzacorati - Aldrovandi
A volo sui tempi
Dal Guasto al Trionfo
Tutte prime
Mezzo secolo dopo
Rossinisti
Nuova repubblica
Diarchia
Dal Sud
Lungamente breve
Fallì l’impresa?
Strano repertorio e orchestra stabile
Un Comunale esponenziale
Per chiudere il ventesimo
Volti nuovi
Due in uno
Quinario con rimalmezzo
Diciotto
Anni Ottanta
Anni Novanta
Il nuovo secolo
Bozzetti, Disegni, Figurini
Maîtres et Premières
Gluck e Il trionfo di Clelia
Verdi e Don Carlo
Rossini e la Petite Messe solennelle
Wagner e Lohengrin
Gobatti e I goti
Respighi e Re Enzo
Mancinelli e Paolo e Francesca
Puccini e La rondine
Manzoni e Per Massimiliano Robespierre
Guarnieri e Il trionfo della notte
Vacchi e Il viaggio
Ferrero e Risorgimento!
Divi e Personaggi
Testa e mano
Primo quartetto di bacchette
Secondo quartetto sul podio
Poche voci d’Otto
Fra le troppe voci di Nove

Caratteristiche dell'opera

Copertina in cartone da 3 mm di spessore rivestita con plancia in Imitlin nero, laminata oro sul piatto frontale, sul piatto posteriore e sul dorso, sovraccoperta con bandelle stampata a 4+0 colori su carta patinata lucida da gr. 150 plastificata opaca. Interno stampato a 4 + 4 colori in carta Fedrigoni Satingloss Premium White da 170 gr. Risguardi stampati a 4+4 colori su carta usomano bianca da gr. 140.
Formato_ cm 22,1 x 29,5
Pagine_ 360
Immagini_ 226
Edizione bilingua_ Italiano/Inglese

Autore

Prof. Piero Mioli
Bolognese, insegna storia della musica, è consigliere dell’Accademia Filarmonica e presidente della Cappella dei Servi, svolge attività di divulgatore e conferenziere, scrive per il “Resto del Carlino”. Ha scritto saggi e volumi su Padre Martini, Rossini, Gluck, Donizetti, Verdi, l’opera e la cantata in genere. Ha curato un manuale di storia della musica, diversi atti di convegno ed edizioni integrali dei libretti di Verdi, Mozart, Bellini, Rossini e Wagner. Fra gli ultimi libri, oltre alla ristampa del Dizionario di musica classica in due volumi (BUR), Il melodramma romantico (Mursia) e L’opera italiana del Novecento (Manzoni).

Introduzioni di
Virginio Merola, Fulvio Macciardi, Raina Kabaivanska, Daniel Oren, Rolando Panerai, Cesare Sughi.

Fotografo

Carlo Vannini
Carlo Vannini è uno dei maggiori fotografi d’arte italiani. Ha pubblicato in volumi e riviste oltre a collaborare con agenzie pubblicitarie e altre aziende di comunicazione. È docente di Fotografia per i Beni Culturali all’Accademia di Belle Arti di Bologna.

MIOLI - Teatro Comunale di Bologna - Edizione Pocket

Scripta Maneant

MIOLI - Teatro Comunale di Bologna - Edizione Pocket

€29,00

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PIERO MIOLI - Teatro Comunale di Bologna - Edizione Pocket

Teatro Comunale di Bologna | I Grandi Teatri Italiani

Il volume contiene le immagini della nuova campagna fotografica Scripta Maneant, donata al Teatro per utilità di restauro, approfondimento culturale e necessità conservativa. A queste nuove immagini, ricche di dettagli e particolari inediti e suggestivi, si aggiunge il ricco apparato proveniente dall’archivio storico, comprendente manifesti e locandine, foto di scena, bozzetti, disegni, figurini e altro materiale sin qui mai reso visibile al grande pubblico. Complessivamente, l’opera è il grande omaggio editoriale alla storia del Teatro Comunale di Bologna, istituzione cittadina di fama internazionale che ne celebra, insieme al racconto dell’Autore Prof. Piero Mioli, la storia unica e travolgente.

Dall'indice:

Introduzioni
Nota dell’editore
Virginio Merola
Fulvio Macciardi
Raina Kabaivanska
Daniel Oren
Rolando Panerai
Con Diego, Arthur e Carmen
Intrada
Colpo d’occhio
Le maschere di un teatro
Notula
Teatro storico di Villa Mazzacorati - Aldrovandi
A volo sui tempi
Dal Guasto al Trionfo
Tutte prime
Mezzo secolo dopo
Rossinisti
Nuova repubblica
Diarchia
Dal Sud
Lungamente breve
Fallì l’impresa?
Strano repertorio e orchestra stabile
Un Comunale esponenziale
Per chiudere il ventesimo
Volti nuovi
Due in uno
Quinario con rimalmezzo
Diciotto
Anni Ottanta
Anni Novanta
Il nuovo secolo
Bozzetti, Disegni, Figurini
Maîtres et Premières
Gluck e Il trionfo di Clelia
Verdi e Don Carlo
Rossini e la Petite Messe solennelle
Wagner e Lohengrin
Gobatti e I goti
Respighi e Re Enzo
Mancinelli e Paolo e Francesca
Puccini e La rondine
Manzoni e Per Massimiliano Robespierre
Guarnieri e Il trionfo della notte
Vacchi e Il viaggio
Ferrero e Risorgimento!
Divi e Personaggi
Testa e mano
Primo quartetto di bacchette
Secondo quartetto sul podio
Poche voci d’Otto
Fra le troppe voci di Nove

Caratteristiche dell'opera

Copertina con bandella stampata su carta da 300 gr. a 4 + 4 colori, plastificata lucida con vernice serigrafica UV opaca, interno stampato a 4 + 4 colori in carta patinata opaca da gr. 150, confezione cucita a filo refe e brossurato.
Formato_ cm 17 x 24
Pagine_ 288
Immagini_ 165
Edizione bilingua_ Italiano/Inglese

Autore

Prof. Piero Mioli
Bolognese, insegna storia della musica, è consigliere dell’Accademia Filarmonica e presidente della Cappella dei Servi, svolge attività di divulgatore e conferenziere, scrive per il “Resto del Carlino”. Ha scritto saggi e volumi su Padre Martini, Rossini, Gluck, Donizetti, Verdi, l’opera e la cantata in genere. Ha curato un manuale di storia della musica, diversi atti di convegno ed edizioni integrali dei libretti di Verdi, Mozart, Bellini, Rossini e Wagner. Fra gli ultimi libri, oltre alla ristampa del Dizionario di musica classica in due volumi (BUR), Il melodramma romantico (Mursia) e L’opera italiana del Novecento (Manzoni).

Introduzioni di
Virginio Merola, Fulvio Macciardi, Raina Kabaivanska, Daniel Oren, Rolando Panerai, Cesare Sughi.

Fotografo

Carlo Vannini
Carlo Vannini è uno dei maggiori fotografi d’arte italiani. Ha pubblicato in volumi e riviste oltre a collaborare con agenzie pubblicitarie e altre aziende di comunicazione. È docente di Fotografia per i Beni Culturali all’Accademia di Belle Arti di Bologna.

MIOLI - Teatro dell’Opera di Roma – Edizione Bookshop

Scripta Maneant

MIOLI - Teatro dell’Opera di Roma – Edizione Bookshop

€59,00

IVA inclusa. Le spese di spedizione vengono calcolate alla cassa.

Teatro dell'Opera di Roma | I Grandi Teatri Italiani

Il volume contiene le immagini della nuova campagna fotografica Scripta Maneant, donata al Teatro per utilità di restauro, approfondimento culturale e necessità conservativa. A queste nuove immagini, ricche di dettagli e particolari inediti e suggestivi, si aggiunge il ricco apparato proveniente dall’archivio storico, comprendente manifesti e locandine, foto di scena, bozzetti, disegni, figurini e altro materiale sin qui mai reso visibile al grande pubblico. Complessivamente, l’opera è il grande omaggio editoriale alla storia del Teatro dell’Opera di Roma, istituzione nazionale di fama internazionale che ne celebra, insieme al racconto dell’Autore Prof. Piero Mioli, la storia unica e travolgente.

Indice

• Introduzioni
Roberto Gualtieri – Sindaco di Roma
Francesco Giambrone – Sovrintendente dell’Opera di Roma
Carlo Fuortes – Sovrintendente dal 2013 al 2021
Cecilia Gobbi – figlia di Tito Gobbi
Antonietta Stella – Soprano
Michele Mariotti – Direttore musicale dell’Opera di Roma
Damiano Michieletto – Regista teatrale
Giorgio Battistelli – Compositore
Giancarlo De Cataldo – Magistrato e scrittore
Marco Guardo – Direttore della Biblioteca dell’Accademia
• Intrada
Quale facciata
Dietro front
Per leggere incorniciando
• A volo sui tempi
Costanzi anno uno
Vecchia o nuova?
La scuderia Sonzogno
Prime su prime
Sipario sul secolo
In tempus belli
Comincia il ventennio
Fasti di novità
Chi fe’ quelle pitture?
Quasi un trentennio
Pari opportunità
Caracalla e Pantanella
Muti concerta e dirige
Fuortes concerta e provvede
Costanzi anno centoquaranta
• Anni Ottanta
• Anni Novanta
• Il nuovo Secolo
• Il Corpo di Ballo
• Sartoria e Costumi
• Il Laboratorio dei Cerchi
• Maîtres et Premières
Mascagni e Cavalleria rusticana
Puccini e Tosca
Wagner e Parsifal
Alaleona e Mirra
Casella e La donna serpente
Respighi e La fiamma
Peragallo e Ginevra degli Almieri
Berg e Wozzeck
Rossellini e Uno sguardo dal ponte
Ferrero e Marilyn, Salvatore e Charlotte
Rendine e Romanza
Lombardi e Il Re nudo
Calder e Work in progress, Kentridge e Waiting for Sibyl
Battistelli e Julius Caesar
• Divi e Personaggi
Secondo il “tuono” di Roma
In chiave di basso
Terzetto capitolino
Da ogni dove
Ancora verso il Tevere
Pietro e Cecilia
Come luogo geometrico

Caratteristiche dell’opera

Formato: cm 22,1 x 29,5
Pagine: 384
Immagini: 226
Testo: Italiano/Inglese
ISBN 979-12-80717-37-5
Copertina in cartone da 3 mm di spessore rivestita con plancia in Imitlin nero, laminata oro sul piatto frontale, sul piatto posteriore e sul dorso, sovraccoperta con bandelle stampata a 4+0 colori su carta patinata lucida da gr. 150 plastificata opaca.
Interno stampato a 4 + 4 colori in carta Fedrigoni Satingloss Premium White da 170 gr.
Risguardi stampati a 4+4 colori su carta usomano bianca da gr. 140.

Autori

Prof. Piero Mioli
Bolognese, insegna storia della musica, è consigliere dell’Accademia Filarmonica e presidente della Cappella dei Servi, svolge attività di divulgatore e conferenziere, scrive per il “Resto del Carlino”. Ha scritto saggi e volumi su Padre Martini, Rossini, Gluck, Donizetti, Verdi, l’opera e la cantata in genere. Ha curato un manuale di storia della musica, diversi atti di convegno ed edizioni integrali dei libretti di Verdi, Mozart, Bellini, Rossini e Wagner. Fra gli ultimi libri, oltre alla ristampa del Dizionario di musica classica in due volumi (BUR), Il melodramma romantico (Mursia) e L’opera italiana del Novecento (Manzoni).

Con testi di Roberto Gualtieri, Francesco Giambrone, Carlo Fuortes, Cosimo Manicone, Marco Guardo, Cecilia Gobbi, Antonietta Stella, Damiano Michieletto, Giorgio Battistelli, MIchele Mariotti, Giancarlo De Cataldo.

Realizzato con la collaborazione di Fondazione Teatro dell’Opera di Roma.

Fotografo

Carlo Vannini
Carlo Vannini è uno dei maggiori fotografi d’arte italiani. Ha pubblicato in volumi e riviste oltre a collaborare con agenzie pubblicitarie e altre aziende di comunicazione. È docente di Fotografia per i Beni Culturali all’Accademia di Belle Arti di Bologna.

MIOLI - Teatro San Carlo di Napoli - Edizione Bookshop

Scripta Maneant

MIOLI - Teatro San Carlo di Napoli - Edizione Bookshop

€59,00

IVA inclusa. Le spese di spedizione vengono calcolate alla cassa.

PIERO MIOLI - Teatro San Carlo di Napoli - Edizione Bookshop

Il Teatro San Carlo di Napoli

L’esposizione più dettagliata e completa relativa al Teatro di San Carlo, eccellenza italiana celebrata nel mondo. La nuova campagna fotografica consente l’osservazione di ogni angolo del Teatro, dalla platea a tutti gli ordini, dal palco al sipario sino al velario. Le immagini fornite dall’Archivio Storico del Teatro di San Carlo hanno consentito la pubblicazione di foto storiche e rari documenti d’epoca. Ulteriore materiale inedito è stato concesso dalla Collezione Luigi Cuoco – Sergio Ragni così da ottenere il più completo e prestigioso volume mai realizzato su questo Teatro. La storia del Teatro è arricchita da focus tematici dedicati ai Premi Abbiati, ai Costumi, al Balletto, al San Carlo nel Mondo e al restauro. L’opera contiene un inserto di 32 pagine con disegni, bozzetti e figurini storici compresi tra il 1951 e il 1999.

Indice

• Introduzioni
Nota dell’editore
Emmanuela Spedaliere
Stéphane Lissner
Rosanna Purchia
Gabriele Ferro
Cecilia Bartoli
Saimir Pirgu
Isogni di Partenope
• Intrada
Dai fianchi
All’indietro nel tempo
Ex libris
Dal Teatro San Bartolomeo al Real Teatro di San Carlo
La tradizione dei teatri a Napoli
La fondazione del San Carlo: da Giovanni Antonio Medrano a
Ferdinando Fuga
Il primo teatro di Antonio Niccolini e Domenico Barbaja: l’incendio del
13 febbraio del 1816
Il programma decorativo e le allegorie
Il nuovo Real Teatro di San Carlo e l’inaugurazione del 12 febbraio 1817
Ulteriori lavori in seguito alla demolizione di Palazzo Vecchio: i diversi progetti
La fama del Real Teatro di San Carlo
• A volo sui tempi
Nuova primavera
Scenografi, impresari e copisti
Domenico e Gioachino
Dozzinetti?
Gaetano napoletano
A metà Ottocento
Una maschera al ballo
Non più capitale
Nacque a Napoli
Tempio fra Templi
Una sovrintendenza da vicereame
Quasi una diarchia
La Lecouvreur!
Le boe del Duemila
Anni Ottanta
Anni Novanta
Il nuovo secolo
I Premi Abbiati
Bozzetti, Disegni, Figurini
Costumi
• Maîtres et Premières
Sarro e Achille in Sciro
Jommelli e Armida abbandonata
Manfroce ed Ecuba
Mayr e Medea in Corinto
Rossini e La donna del lago
Donizetti e Lucia di Lammermoor
Pacini e Saffo
Mulè e Liolà
Pizzetti e La figlia di Iorio
Malipiero e Capitan Spavento
Rota e Aladino e la lampada magica
Una tradizione sempreverde: la Danza al San Carlo
Balletto del Teatro di San Carlo
La più antica scuola d’Italia
• Divi e Personaggi
Tra classe e buffonate
La compagnia di Rossini
Un’età dell’oro
Auree primedonne
Regina Renata
A la recherche
Il San Carlo nel Mondo
Il restauro

Caratteristiche dell’opera

Formato: cm 22,1 x 29,5
Pagine: 360
Immagini: 226
Testo: Italiano/Inglese
Copertina in cartone da 3 mm di spessore rivestita con plancia in Imitlin nero, laminata oro sul piatto frontale, sul piatto posteriore e sul dorso, sovraccoperta con bandelle stampata a 4+0 colori su carta patinata lucida da gr. 150 plastificata opaca.
Interno stampato a 4 + 4 colori in carta Fedrigoni Satingloss Premium White da 170 gr.
Risguardi stampati a 4+4 colori su carta usomano bianca da gr. 140.

Autori

Prof. Piero Mioli
Bolognese, insegna storia della musica, è consigliere dell’Accademia Filarmonica e presidente della Cappella dei Servi, svolge attività di divulgatore e conferenziere, scrive per il “Resto del Carlino”. Ha scritto saggi e volumi su Padre Martini, Rossini, Gluck, Donizetti, Verdi, l’opera e la cantata in genere. Ha curato un manuale di storia della musica, diversi atti di convegno ed edizioni integrali dei libretti di Verdi, Mozart, Bellini, Rossini e Wagner. Fra gli ultimi libri, oltre alla ristampa del Dizionario di musica classica in due volumi (BUR), Il melodramma romantico (Mursia) e L’opera italiana del Novecento (Manzoni).

Con testi di Emmanuela Spedaliere, Stéphane Lissner, Rosanna Purchia, Gabriele Ferro, Cecilia Bartoli, Saimir Pirgu, Sergio Ragni.

Realizzato con la collaborazione di Archivio Storico del Teatro di San Carlo.

Fotografo

Carlo Vannini
Carlo Vannini è uno dei maggiori fotografi d’arte italiani. Ha pubblicato in volumi e riviste oltre a collaborare con agenzie pubblicitarie e altre aziende di comunicazione. È docente di Fotografia per i Beni Culturali all’Accademia di Belle Arti di Bologna.

Zecchini

MISEFARI - La morte del Cigno. Ricordi e rimpianti nelle ultime ore di vita di Vincenzo Bellini

€21,00

IVA inclusa. Le spese di spedizione vengono calcolate alla cassa.

ALDO MISEFARI - La morte del Cigno. Ricordi e rimpianti nelle ultime ore di vita di Vincenzo Bellini

La morte del Cigno è un romanzo musicale che narra fasi salienti dei successi, delle passioni e dei tormenti nella vita di Vincenzo Bellini, descritti come ricordi e rimpianti che si immagina il Musicista abbia rivissuto nell'ultimo giorno della sua vita (tecnica narrativa dell'analessi, cara all'autore, definita nel linguaggio cinematografico flashback). La realtà storica del racconto tuttavia è rigorosamente mantenuta, come si può accertare da una visita al Museo civico belliniano di Catania (fondato circa un secolo fa nella casa natale del compositore e recentemente arricchito con moderne tecniche informatiche e audiovisive) e dalle numerose pubblicazioni sul compositore, sin dalle testimonianze dell'amico devoto e compagno di studi musicali Francesco Florimo, raccolte in due suoi libri, consultabili in una buona e fornita biblioteca: Traslazione delle ceneri di Vincenzo Bellini: memorie e impressioni, Napoli 1876, e Bellini: memorie e lettere, Firenze 1882.

Indice sommario

Presentazione

Capitolo 1. Puteaux

Capitolo 2. Successi, passioni e tormenti

Capitolo 3. Ritorno a casa

LIM Libreria Musicale Italiana

MIUCCI - Tra apprendistato e genialità • Le Sonate dalle WoO 47 all’op. 13

€38,00

IVA inclusa. Le spese di spedizione vengono calcolate alla cassa.

MIUCCI - Tra apprendistato e genialità • Le Sonate dalle WoO 47 all’op. 13

Le Sonate per pianoforte di Beethoven
Serie diretta da Guido Salvetti
sotto gli auspici del Beethoven-Haus di Bonn
Vol. 2

Il volume affronta le prime undici sonate per pianoforte di Beethoven: dalle tre Kurfürsten-Sonaten (WoO 47) pubblicate a Bonn nel 1783 fino alla Patetica (op. 13), ultima delle composizioni viennesi presa in esame (1799). La prima parte del testo colloca questo repertorio all’interno del suo contesto compositivo, esecutivo e fruitivo: in un mondo musicale, quello del xviii secolo, molto distante dal nostro e ancora dominato dalla centralità dell’aristocrazia. La seconda parte è dedicata alla critica testuale e alla forma: alle principali problematiche che le prime undici sonate pongono nel processo interpretativo. La terza e ultima parte del libro sviluppa argomenti di prassi esecutiva approfondendo questioni legate alla specificità della notazione giovanile di Beethoven. L’improvvisazione, il rubato, i pedali, l’accentuazione e le altre categorie interpretative sono esaminate attraverso un approccio multilaterale incentrato sulla lettura delle fonti storiche. Nel tentativo di coniugare la comprensione della notazione ‘antica’, delle prassi esecutive e del gesto musicale, il libro si rivolge tanto all’appassionato di Beethoven quanto all’interprete contemporaneo, tanto al filologo quanto allo storico. Proprio attraverso la molteplicità dei diversi sguardi si rivelano la complessità e la genialità di questo repertorio che non solo riesce ancora ad affascinare instancabilmente ogni platea di utenza, ma dopo oltre due secoli continua a rivelare aspetti sconosciuti e a scrivere indelebili pagine della storia della musica.

Copertina flessibile, 513 pagine

Sempre della serie Le sonate per pianoforte di Beethoven sono disponibili anche i seguenti volumi:

→ SANGUINETTI - Le Sonate per pianoforte di Beethoven • Genere, forma, espressione

→ SALVETTI - Tra Heiligenstadt e l’Eroica • Le Sonate dall’op. 14 all’op. 31

Zecchini

MODUGNO - Il Castello Musicale. Un Castello Ove Radunare I Suoni Prediletti

€33,00

IVA inclusa. Le spese di spedizione vengono calcolate alla cassa.

MAURIZIO MODUGNO - Il Castello Musicale. Un Castello Ove Radunare I Suoni Prediletti

In una casa celata nell'antica corte d'un castello, sono raccolti più di cinquant'anni di vita: quella che l'autore, Maurizio Modugno, ha dedicato alla critica musicale.
Suoni, immagini, personaggi, memorie non vogliono essere un geloso passato, ma chiedono d'essere evocate, rese vive e fruibili anche da altri. L'esperienza della bellezza non deve essere nascosta, ma condivisa e tramandata.
Ecco che allora Beethoven e Petrassi, Bellini e Wagner, Carmen e Tristano, Werther e Gioconda, Caruso e la Verrett, Visconti e Schippers, la Callas e la Tebaldi, Furtwängler e Gardiner, Erik Bruhn e Carla Fracci escono fuori, come alla ribalta e si fanno (non unici) protagonisti d'una vasta raccolta di saggi, diversi tra loro ed insoliti per esser di volta in volta incontri personali, analisi storica ed estetica, confronto discografico, ritratto a figura intera, riflessioni sulle superne cose della musica.
Con il Leitmotiv dominante dell'ora che "volge al disio", di quel crepuscolo che d'ogni arte è il momento più ricco e affascinante.

Indice sommario

Un castello ove radunare i suoni prediletti

Parte Prima
LA RADICE SACRA
- Tutto è santo

Parte Seconda
MEMORIE DI ROMA SPARITA
- Quel fiasco di Elisir. L'Elisir d'amore di Gaetano Donizetti al Teatro Valle di Roma
- Un ballo nel teatro che non c'è più. La prima de Il ballo in maschera di Giuseppe Verdi al Teatro Apollo di Roma
- Ultimi applausi per l'Augusteo. Il 13 maggio del 1936 si chiudeva per sempre l'Auditorium musicale più importante d'Italia

Parte Terza
INCONTRI MAGISTRALI
- Elsa e Ottorino
- Goffredo Petrassi, il genio gentile
- Lovro von Matačić, l'imperial regio maestro
- Renata Tebaldi, il mito della porta accanto
- Erik Bruhn, il Principe di Danimarca

Parte Quarta
ED È (QUASI) SUBITO SERA
- Il Crepuscolo nasce ad oriente. Les pêcheurs de perles di Georges Bizet
- I pazzi teatri della bionda cantatrice. La Gioconda di Amilcare Ponchielli
- Come può l'amore unirsi così alla perfidia! Il Samson et Dalila di Camille Saint-Saëns fra sacralità e perversione
- Bianca, dolce, terribile ossessione. Il lago dei cigni di Petipa-Ivanov-Čajkovskij
- Il nostro cuore. Werther di Jules Massenet
- "Amor condusse noi ad una morte". La Francesca da Rimini di Riccardo Zandonai
- La leggenda di Sakuntala. L'opera floreale di Franco Alfano

Parte Quinta
LUCHINO VISCONTI
- Il fremito del sipario

Parte Sesta
DISCOGRAFIE
- Un nobile cavaliere molto licenzioso. Dramma e plaisir de vivre nel Don Giovanni di Mozart
- Non eseguire il Tristano. È pericolosa un'interpretazione perfetta di Tristan und Isolde di Richard Wagner?
- Mille e una Carmen
- Suono, tempo, spazio: la Missa Solemnis di Ludwig van Beethoven

Parte Settima
LE VOCI DI DENTRO
- Bellissima, ebbra, dolente e sola Maria Callas
- La regina di Saba Shirley Verrett
- La voce degli elisi Kathleen Ferrier
- L'oro di Napoli Enrico Caruso
- Dei lividi sull'anima Ettore Bastianini
- Der wanderer George London
- Zar e Re Boris Christoff

Copertina flessibile, 334 pagine

Zecchini

MODUGNO/FRANCHINI/LOPANE - Ettore Bastianini • La più bella voce al mondo

€35,00

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MODUGNO/FRANCHINI/LOPANE - Ettore Bastianini • La più bella voce al mondo

In una strada silenziosa e appartata della Siena più antica, nasce nel 1922 Ettore Bastianini. Una vita normale e talora non facile all'inizio. E però la scoperta d'una voce, che si rivela poi di baritono e d'un pregio qual forse pochi se ne contano in un secolo. Dietro la voce l'artista: signorile, originale, moderno. E un poco più nascosto, l'uomo: pensoso, leale, pieno d'ansia di vivere e di sentimenti profondi e devoti, come disse d’Annunzio, “fino al sacrificio intero ed oltre”. La sua eredità artistica è oggi una delle cose più preziose consegnata alla storia dell'opera nella prima metà dello scorso secolo. Un libro di taglio nuovo e aggiornato, nel centenario della nascita, ad Ettore era dovuto.
E nel corso delle ricerche biografiche e dell'esegesi musicale, per gli autori Bastianini si è continuamente rivelato ben più di quello sinora posto a margine da una critica che mostra tutta la propria vecchiaia. Si è così ricostruita una parabola di vita breve, ma densa e nobile, umana e professionale come poche. Si è analizzata a fondo ogni opera incisa o testimoniata e ogni personaggio da lui cantato. Si sono raccolte memorie e interviste di colleghi celebri e di semplici appassionati. Si è ricostruita, per la prima volta integralmente la sua cronologia. Se ne è ricavato un ritratto a figura intera tra i più fascinosi e appassionanti della storia dell'interpretazione operistica.

Indice sommario
Presentazione
Ringraziamenti

L'Anima, la voce e il cor leale di Ettore Bastianini di Maurizio Modugno > L'uomo dietro l'arte - Il volto di una voce - Il testamento di Ettore - Cinque ritratti

Prima parte: Una biografia atipica
1922-1945. Un nido di memorie in fondo a l'anima
1945-1955. Alla vita che t'arride, di speranze e gaudio piena > Bastiano, tu sei un baritono! - Il maestro Siciliani e il principe Eleckij - Il ricordo di Luciano Bettarini
1955-1957. Com'era irradiato di gloria il mio cammino! > Luchino, Maria, Ettore
1957-1961. Il più lieto dei viventi > Golden years - Ettore qua, Ettore là...
1962. Tal pensiero perché conturba ancor la mente mia!? > Un Rigoletto contrastato - Il mistero del Conte di Luna
1963-1966. Ed ora grata e dolce mia chimera da me, dal cor si dileguò > L'ultima canzone - «Tutto l'entusiasmo è là sul palcoscenico» - Il commiato del Signor di Posa
1966-25 gennaio 1967. Nulla... Silenzio! > La finestra sul lago - O capitano! Mio capitano! > Ricordo di Ettore Bastianini (di Guido Pannain)
1967-2022 Dopo...

Seconda parte: Il contributo artistico di Ettore Bastianini
Premessa
“All'idea di quel metallo”. L'aurea voce di Ettore Bastianini nel suo prezioso contesto di Piero Mioli
Il repertorio da Händel a Rossini
Il Romanticismo e Bellini
Gaetano Donizetti > La favorita (Alfonso di Castiglia) - Lucia di Lammermoor (Enrico Ashton) - Poliuto (Severo)
Giuseppe Verdi > Nabucco (protagonista) - Ernani (Carlo d'Asburgo) - La battaglia di Legnano (Rolando) > “Rolando... sposo e amico tradir così”. Interprete di riferimento Ettore Bastianini (di Giancarlo Landini) - Il trovatore (Conte di Luna) > La nobile fierezza del Conte di Luna, fuoco della passione che infiamma la solitudine della notte (di Alessandro Mormile) - La traviata (Giorgio Germont) - Rigoletto (protagonista) - Il cameo di Rigoletto - Un ballo in maschera (Renato o Conte Anckarström) - Don Carlo (Marchese Rodrigo di Posa) - La forza del destino (Carlo di Vargas) - Aida (Amonasro) - Otello (Jago)
Amilcare Ponchielli > - La Gioconda (Barnaba)

La produzione operistica tra Ottocento e Novecento
Pietro Mascagni > Cavalleria rusticana (Alfio) - Arie da: L'amico Fritz (David); Lodoletta (Giannotto); Le Maschere (Tartaglia)
Umberto Giordano > Andrea Chénier (Carlo Gérard)
Ruggero Leoncavallo > Pagliacci (Tonio) - La bohème (Rodolfo)
Francesco Cilea > Adriana Lecouvreur (Michonnet)
Giacomo Puccini > La bohème (Marcello) - Tosca (Barone Scarpia) - Il tabarro (Michele)

Le opere francesi e russe
Georges Bizet - Charles Gounod - Jules Massenet
Pëtr Il'ič Čajkovskij - Sergej Prokof'ev

Il repertorio contemporaneo
Lorenzo Perosi
Romanze e canzoni
Duetto “Anything you can do” da Anna prendi il fucile (Annie Get Your Gun) di Irving Berlin

Apparato iconografico

Terza parte: Apparati cronologici e discografici
- Cronologia da basso
- Cronologia da baritono
- Discografia
- Bibliografia
- Articoli e recensioni
- Indice dei nomi contenuti nel testo

Copertina flessibile, 314 pagine

Voglino Editrice

MONACO - Donizetti e la Francia

€16,00

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ROBERTO MONACO - Donizetti e la Francia

Gaetano Donizetti ebbe intensi rapporti con la Francia e con Parigi. Dopo un breve visita nel 1835, invitato a comporre un'opera appositamente per il Théâtre Italien, vi soggiornò in maniera pressocché continuativa dal la fine del 1838 fino al settembre del 1847, anche se negli ultimi due anni fu confinato in una clinica alle porte della capitale transalpina per la grave malattia che lo portò poi alla morte.

Donizetti compose varie opere, anche in francese, dai poco conosciuti grands opéras, alle opéras comiques, tra le quali spicca La fille du régiment. Anche nel Théâtre Italien molte sue opere andarono in scena e, in particolare, la prima esecuzione del Don Pasquale, composta proprio per Parigi.

Nel libro è riportato, con intento divulgativo, tutto il percorso "francese" di Donizetti con le vicende legate alla composizione e messa in scena delle opere, con l'esposizione delle relative trame e con particolare attenzione per i grands opéras che hanno avuto in Ita lia, in generale, uno scarso riscontro.

Se è vero che il belcanto si distingue per la bellezza e fluidità delle linee melodiche, per la ricchezza degli ornamenti e delle agilità e, naturalmente, per la padronanza tecnica necessaria per assicurare con espressività l'aderenza allo stile, allora Roberto Monaco è uno scrittore pienamente belcantista.

Donizetti e la Francia non è solo un testo che permette di entrare in maniera accessibile e accattivante nel percorso umano e artistico del grande musicista, ma anche un esempio di come il belcanto possa ancora oggi stimolare la nostra curiosità.

Cecilia Ligorio

Copertina flessibile, 160 pagine

Voglino Editrice

MONACO - Meyerbeer. La Vita, Le Opere

€19,00

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MONACO - Meyerbeer. La Vita, Le Opere

Giacomo Meyerbeer è stato un assoluto protagonista delle scene operi stiche dell'Ottocento, un cittadino del mondo e un europeo ante litteram: ha fuso insieme la cultura musicale tede sca, italiana e francese.

Nato a Berlino da una facoltosa famiglia ebrea, venticinquenne si trasferì in Italia per imparare l'arte del melodramma, per poi trascorrere gli ultimi quarant'anni della sua vita prevalente mente a Parigi, dove si affermò come principale compositore del genere musicale francese del grand opéra.

Dopo i successi, progressivamente le sue opere uscirono dal repertorio con una rarefazione della presenza nei cartelloni dei teatri che perdura a tutt'oggi. Le probabili ragioni: complessità delle messe in scena, una musica non facile, cambi di mode e gusti, uno storico antisemitismo.

Il libro è diviso in due parti: prima la vita, poi l'analisi dei suoi melodrammi italiani e francesi.

La prefazione di Corrado Rollin è un piccolo saggio sulle numerose presenze di Meyerbeer nella cultura e letteratura europea.

Essere appassionati d'opera è un placevole "lavoro

Roberto Monaco è un matematico, docente e ricercato re di una materia che ha molto a che fare con la Musica.

Dall'unione delle sue passioni nasce un'utile anto logia, per la prima volta nella nostra lingua, per co minciare a fare ordine nell'opera di un grandissimo autore che ha scritto pagine tra le più impervie e in triganti per il canto virtuoso.

Ringrazio Roberto Monaco per il suo amore per noi cantanti, categoria ormai un po' museale di idealisti del bello, e per avere riportato alla nostra attenzione le meraviglie del maestro Giacomo Meyerbeer.

Manuela Custer

Copertina flessibile, 238 pagine

Voglino Editrice

MONACO - Rossini operista a Parigi

€15,00

IVA inclusa. Le spese di spedizione vengono calcolate alla cassa.

ROBERTO MONACO - Rossini operista a Parigi

Un saggio che mette a fuoco i cinque intensi anni in cui Rossini visse a Parigi, accolto come una star dal mondo culturale e politico francese dell’epoca: la sua importante produzione operistica (Guglielmo Tell, Il viaggio a Reims, Mosè in Egitto, Il conte Ory, La siège de Corinthe, La donna del lago), i rapporti con impresari, cantanti, direttori d’orchestra, politici influenti, compositori amici, colleghi invidiosi, la vita privata.
Un libro snello, accessibile a tutti, scritto con stile asciutto e piacevole, agile e conciso, quasi scientifico, completo di trama delle opere francesi, di una ricca e aggiornatissima bibliografia e degli utilissimi indici dei nomi e delle opere citate.

Zecchini

MONSAIGEON - I bemolli di Stalin. Conversazioni con Gennadij Roždestvenskij

€29,00

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BRUNO MONSAIGEON - I bemolli di Stalin. Conversazioni con Gennadij Roždestvenskij

Un nome quasi impossibile da pronunciare, un personaggio leggendario ma quasi conosciuto: Gennadij Roždestvenskij (1931-2018) è stato uno dei più grandi direttori d'orchestra del XX secolo. In questo libro, frutto di oltre venticinque anni di conversazioni con Bruno Monsaingeon, emerge un ritratto vivido e profondo di un artista decisamente fuori dal comune. Dall'infanzia ai primi trionfi sul podio del Bol’šoj a soli vent'anni, Roždestvenskij racconta con tenerezza e un irresistibile senso dell'umorismo la sua vita, gli incontri con figure leggendarie come Šostakovič, Prokof’ev, Šnitke e Stravinskij. Questo libro è anche e soprattutto un prezioso documento sulla vita culturale sotto il regime sovietico: la repressione, la burocrazia asfissiante, l'arte di aggirare la censura con astuzia e determinazione. La storia di un grande musicista, ma anche quella di un intero popolo, di un'epoca e di una tragedia collettiva, raccontata con lo sguardo partecipe e appassionato di un testimone d'eccezione.

Indice sommario

Preludio. “Il grande Mammalucco”'
1. Direttori d'orchestra???!!!
2. Ricordi lontani
3. Debutto al Bol'šoj
4. Città termali
Intermezzo I. Considerazioni fuggitive
Mulini a vento
Gioventù esperienza e annullamenti
Cantanti e solisti
5. La dottrina del realismo socialista
6. Debutto all'estero
Intermezzo II. Lo strumento del direttore d'orchestra
7. Visto d'uscita
8. La festa al villaggio
Intermezzo III. Prove
9. Appartenenza al Partito Comunista
10. Gli accompagnatori
11. Gli infrequentabili
Intermezzo IV. Klemperer e altri
12. Una saga ebraica
13. Una nomina inaudita
Preludio II. Viktorija Postnikova
14. Sonata a tre
15. Novanta giorni
Intermezzo V. Il Persimfans
16. David Ojstrakh

Galleria fotografica

Intermezzo VI. Willy Ferrero
17. Critica
18. Gli impresari
19. Repertorio
Intermezzo VII. Alla russa
20. Mstislav Rostropovič
21. Tre episodi tragicomici
Intermezzo VIII. Insegnamento
22. Tikhon Khrennikov e L'Unione dei Compositori dell'URSS
23. Stravinskij a Mosca
24. Dmitrij Šostakovič, l'uomo e il compositore
25. Sergej Prokof'ev
26. Commesso viaggiatore

Epilogo

Indice dei nomi

Zecchini

MONTELLA - Ludwig van Beethoven. Le Sinfonie n. 1 e n. 2 nelle interpretazioni di Furtwängler, Klemperer, Karajan e Abbado (con l'analisi comparata delle varianti)

€25,00

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MONTELLA - Ludwig van Beethoven. Le Sinfonie n. 1 e n. 2 nelle interpretazioni di Furtwängler, Klemperer, Karajan e Abbado (con l'analisi comparata delle varianti)

Il volume di Andrea Montella inserisce un tassello nuovo e originale all’interno del dibattito che la critica musicale contemporanea ha sviluppato sulla creativa espressività dell’interprete. L’autore, infatti, partendo dall’idea ormai consolidata che l’opera è identica a sé stessa, ma, nello stesso tempo, è diversa dalle sue interpretazioni, mette a confronto le esecuzioni orchestrali delle prime due sinfonie beethoveniane interpretate da alcuni dei maestri più importanti della storia musicale del Novecento. Montella offre al lettore una comparazione esemplare non solo per il rigore dell’ascolto e del confronto con la partitura beethoveniana, ma anche per il commento che si svolge sul doppio piano dell’introduzione esplicativa – nella quale si riprendono i punti salienti della storia dell’interpretazione e degli scenari che ne hanno determinato i percorsi inventivi – e di un compiuto apparato che rende particolarmente agevole la fruizione del lavoro. Il volume presenta, quindi, una scelta di metodi e di criteri posti interamente al servizio dell’interpretazione musicale. Individuati i “punti sensibili” delle sinfonie, Montella procede con la stesura di uno schema che punta al commento delle varianti (metronomiche, dinamiche, agogiche, ecc.), ipotizzando – sulla base dello sforzo prodotto nel tentativo di ricostruire il tessuto formativo alla base dei processi esegetici elaborati dai maestri – i motivi sottesi alle peculiari scelte interpretative.

Indice sommario

Capitolo I. I principi generali della storia dell'interpretazione
1.1. I percorsi inventivi dell'interpretazione musicale
1.2. Prassi esecutiva e opera d'arte
1.3. Il dibattito critico dalla seconda metà del Novecento agli anni Duemila

Capitolo II. I Maestri nella Storia: Wilhelm Furtwängler, Otto Klemperer, Herbert von Karajan, Claudio Abbado. Le tecniche esecutive dell'opera beethoveniana
2.1. La peculiarità gestuale nella conduzione orchestrale di Wilhelm Furtwängler
2.2. Caratteristiche e ricerca sonora nella direzione di Karajan
2.3. Klemperer tra biografia e arte della direzione
2.4. Claudio Abbado e l'impronta della sua direzione

Capitolo III. Le prime due sinfonie di Beethoven nell'interpretazione di: Wilhelm Furtwängler, Otto Klemperer, Herbert von Karajan, Claudio Abbado
3.1. Le Sinfonie n. 1 e n. 2 di Ludwig van Beethoven: breve excursus sulle interpretazioni, sulla struttura e sulla storia delle opere
3.2. Nota e criteri di edizione delle varianti - Discografia
3.3. Sinfonia n. 1 in Do maggiore op. 21: Analisi delle varianti
A.1. Analisi comparativa
A.2. La continuità del tempo nel primo movimento
3.4. Sinfonia n. 2 in Re maggiore op. 36: Analisi delle varianti

Conclusioni
Bibliografia
Sitografia
Indice dei nomi

Copertina flessibile, 124 pagine

MORMILE - Controtenori - Bongiovanni Musica

Zecchini Varese 2010

MORMILE - Controtenori

€20,00

IVA inclusa. Le spese di spedizione vengono calcolate alla cassa.

ALESSANDRO MORMILE - Controtenori - La rinascita dei "nuovi angeli"

Chi sono i controtenori? Perché si è giunti al loro impiego nelle moderne esecuzioni delle opere barocche? Questo saggio intende analizzare la rinascita artistica di un registro vocale maschile al quale va riconosciuta pari dignità rispetto a quelli di tenore, baritono e basso, ed il cui utilizzo si è sviluppato, nel corso del Novecento, sia nella renaissance del teatro musicale seicentesco e settecentesco, sia nell'opera contemporanea.

Tascabile, 218 pagine

LIM Libreria Musicale Italiana

MORONI - Frammenti liturgico-musicali dell’Archivio di Stato di Perugia (disponibile su ordinazione)

€30,00

IVA inclusa. Le spese di spedizione vengono calcolate alla cassa.

PIETRO MORONI - Frammenti liturgico-musicali dell’Archivio di Stato di Perugia

Archivio del Comune di Perugia, Catasti

Con il nuovo volume si allarga l’orizzonte della civiltà poetico-musicale che ha segnato la storia della cultura italica. Il saggio di Pietro Moroni conduce il lettore attraverso varie zone in cui è fiorita e si è affermata, nei secoli passati, la vita socio-culturale nella specifica dimensione spirituale della preghiera ecclesiale. Di questo culto – da sempre anima della cultura – sono stati tratti alla luce alcune decine di frammenti raccolti e oggi fruibili presso l’Archivio di Stato di Perugia. Questo è un primo punto da tenere in considerazione: Moroni, per il momento, ha rinunciato a studiare un codice integro e ricco di miniature e di brani musicali; con pazienza si è messo a investigare il destino di un paio di libri dei quali sono sopravvissuti i nostri frammenti. È stato fortunato perché i suoi orfanelli potevano subire un destino ben più triste, come tanti parenti stretti, fogli e brandelli tagliuzzati per usi impropri. Con pazienza i fogli sono stati esaminati, distribuiti in appropriati contenitori secondo una coerente e obbligata successione – tutta da scoprire e verificare con attenzione – che ha permesso di ricostruire, almeno in parte, il libro originale.

Copertina flessibile, 283 pagine

LIM Libreria Musicale Italiana

MORRIS (VERONESI CUR.) - L’arte della Conduction

€28,00

IVA inclusa. Le spese di spedizione vengono calcolate alla cassa.

LAWRENCE D. "BUTCH" MORRIS (DANIELA VERONESI CURATELA) - L’arte della Conduction

Concepito ad un tempo come un’introduzione teorica e una guida pratica per direttori d’orchestra, compositori, strumentisti e docenti di musica, L’arte della Conduction (pubblicato postumo in lingua inglese nel 2017 come The Art of Conduction – A Conduction® Workbook e ora tradotto in italiano) teorizza e illustra la “Conduction”: la pratica di improvvisazione condotta – con o senza parti scritte – che Lawrence D. “Butch” Morris ha ideato e affinato nel corso della sua carriera musicale, e che viene qui presentata in modo esaustivo a partire dai segni e dai gesti che ne stanno alla base.

A contestualizzare l’ampia sezione dedicata al “lessico” gestuale della Conduction come pure le riflessioni di Morris che la introducono, il volume si apre con alcuni brevi testi di impianto critico, musicologico e biografico sull’opera del maestro, offrendo poi delle indicazioni pratiche per direttori e docenti interessati a utilizzare la Conduction con i propri ensemble

Corredano infine l’opera, accanto a frammenti tratti dai taccuini di Morris, una cronologia e una discografia delle Conduction che il direttore statunitense ha realizzato tra il 1985 e il 2011, con dettagli sui musicisti che vi hanno partecipato e sulle registrazioni attualmente disponibili.

Rugginenti

MOUCHON / LANZOLA / ANADÓN MAMÉS (CUR.) - Enrico Caruso Nel Centenario Della Morte (1921-2021)

€19,90

IVA inclusa. Le spese di spedizione vengono calcolate alla cassa.

JEAN-PIERRE MOUCHON / ANDREA LANZOLA / ROBERTO ANADÓN MAMÉS - Enrico Caruso Nel Centenario Della Morte (1921-2021)

Il 2 agosto 1921, il tenore partenopeo Enrico Caruso mancava a Sorrento, vittima di una peritonite secondaria
fulminante, allora che era tornato al suo paese per trascorrervi la convalescenza.
Dopo la sua scomparsa, continuò ad interessare il mondo operistico a tal punto che molti libri (principalmente
biografie), articoli ed anche film gli furono dedicati. Così, lungi dall’essere stato dimenticato cento anni dopo la
morte, Caruso è sempre vivo fra noi e questo omaggio ne è la prova. Il testo contiene contributi degli studiosi:
Andrea Lanzola, Roberto Anadón Mamés, Maria Luisa Sánchez Carbone, Jean-Pierre Mouchon, Riccardo
Vaccaro, Jack Belsom, Alessandra Bergagnini, Pippo Martelli e Pietro Sandro Beato.

Copertina flessibile, 340 pagine

Ricordi

MURRAY SCHAFER - Educazione Al Suono

€15,00

IVA inclusa. Le spese di spedizione vengono calcolate alla cassa.

R. MURRAY SCHAFER - Educazione Al Suono

100 esercizi per ascoltare e produrre il suono

In ogni esperienza relazionale la capacità di ascoltare è di fondamentale importanza. Spesso però il nostro modo di percepire il meraviglioso mondo di suoni che ci circonda è più superficiale e periferico che non attento e consapevole. Questo testo propone delle «modalità attraverso le quali gli insegnanti possano aiutare gli studenti ad ascoltare meglio». Gli esercizi presentati, adattabili ai vari contesti in cui l'educatore si trova a operare, offrono stimoli e suggerimenti preziosi a quanti sono convinti che il recupero di questa abilità che sembriamo aver perduto possa contribuire a «migliorare il paesaggio sonoro del mondo».

Copertina flessibile 52 pagine

Ricordi - LIM

MURRAY SCHAFER - Il Paesaggio Sonoro

€35,00

IVA inclusa. Le spese di spedizione vengono calcolate alla cassa.

MURRAY SCHAFER - Il Paesaggio Sonoro • Il nostro ambiente acustico e l'accordatura del mondo (Nuova edizione)

Raccontare il mondo nei suoi aspetti sonori dal "punto di ascolto" dell'essere umano, e forti di una nuova consapevolezza uditiva, migliorare collettivamente il futuro acustico dell'ambiente in cui viviamo. È questo il senso di un'opera fuori da ogni genere, senza precedenti e senza epigoni, in cui un autore eclettico, compositore e colto umanista, ha fuso scienza e poesia, arte e ricerca, lasciando un segno indelebile in tutti gli ambiti della cultura e della creatività in cui sono stati tematizzati il suono e l'ascolto.

L'introduzione e il commento di Giovanni Cestino, insieme a una postfazione a cura di Nicola Scaldaferri con interventi di Barry Truax, Steven Feld, Tess Knighton e Sabine Breitsameter, incorniciano questa nuova edizione italiana fornendo uno sguardo sull'opera e sul suo impatto culturale sia in ampiezza sia in profondità, suggerendo nuove prospettive su cosa implichi leggere, oggi, "Il paesaggio sonoro".

Un approccio multidisciplinare ai problemi del suono, del rumore e dell’ambiente. Un libro che è contemporaneamente un libro di storia, un libro di musica, un libro di ecologia e un manuale per chi voglia dedicarsi allo studio dell’ambiente sonoro. Interessa dunque studenti, ricercatori, musicisti, studiosi, ogni lettore curioso di sapere in quale paesaggio di suoni viva ed è vissuto l’uomo, dalle sue origini. Come libro di storia passa infatti in rassegna la storia dell’ambiente sonoro dalle societ agricole al motore a reazione, servendosi non soltanto delle scienze musicali, ma della letteratura, ricorrendo a Lucrezio, Virgilio, Hardy, Tolstoj, Nievo, Pound, Proust. Comelibro di musica, ridefinisce lo stesso ambito concettuale del termine “musica”, inserendosi nel dibattito sulle nuove sonorit , i nuovi rapporti fra spazio acustico e suono, delle ultime generazioni di musicisti. Quanto alla dimensione ecologica, è la più politica, la più polemica: Schafer, che sembra ricollegarsi ai grandi “isolati” americani dell’Ottocento, si interroga sui costi del progresso, su cosa debba intendersi, in termini di “paesaggio sonoro”, per “qualit della vita”, ecc. Ma soprattutto Il paesaggio sonoro è un libro scritto in maniera insolita. Non è un saggio, ma una specie di romanzo e insieme un resoconto delle analisi e delle esperienze di ricerca condotte dall'autore. R. Murray Schafer è nato a Sarnia, Ontario, nel 1933. Ha frequentato il Royal Conservatory of Music di Toronto; ha studiato in Austria e in Inghilterra ed ha insegnato Studi della Comunicazione alla Simon Fraser University nella Colombia Britannica. Come compositore ha scritto musica, soprattutto sperimentale, nelle più varie forme.

Le Sfere è il titolo di una collana di studi musicali. Ospita libri di sociologia della musica, di storia della musica con speciale attenzione agli aspetti economici, sociali, di costume; libri di etnomusicologia e di antropologia musicale; scritti di grandi musicisti mai apparsi in Italia; testi sulle tecnologie elettroacustiche. Un libro diverso, un libro che è un approccio multidisciplinare ai problemi del suono, del rumore e dell'ambiente.

Un libro che è contemporaneamente un libro di storia, un libro di musica, un libro di ecologia e un manuale per chỉ voglia dedicarsi allo studio dell'ambiente sonoro. Interessa dunque studenti, ricercatori, musicisti, studiosi, ogni lettore curioso di sapere in quale paesaggio di suoni viva ed è vissuto l'uomo, dalle suc origini. Come libro di storia passa infatti in rassegna la storia dell'ambiente sonoro dalle società agricole al motore areazione, servendosi non soltanto delle scienze musicali, ma anche della letteratura, ricorrendo a Lucrezio, Virgilio, Hardy, Tolstoj, Nievo, Pound, Proust. Come libro di musica ridefinisce lo stesso ambito concettuale del termine “musica", inserendosi nel dibattito sulle nuove sonorità, i nuovi rapporti fra spazio acustico e suono, delle ultime generazioni di musicisti. Quanto alla dimensione ecologica, è la più politica, la più polemica: Schafer, che sembra ricollegarsi ai grandi "isolati" americani dell'Ottocento, si interroga sui costi del progresso, su cosa debba intendersi, in termini di "paesaggio sonoro", per "qualità della vita", ece. Ma soprattutto II paesaggio sonoro è un libro scritto in maniera insolita. Non è un saggio, ma una specie di romanzo e insieme un resoconto delle analisi e delle esperienze di ricerca condotte dall'autore.

R. Murray Schafer è nato a Sarnia, Ontario, nel 1933. Ha frequentato il Royal Conservatory of Music di Toronto; ha studiato in Austria e in Inghilterra ed ha insegnato Studi della Comunicazione alla Simon Fraser University nella Colombia Britannica. Come compositore ha scritto musica, soprattutto sperimentale, nelle più varie forme.

Copertina flessibile, 384 pagine

MUTI - Verdi, L'Italiano - Bongiovanni Musica

Rizzoli

MUTI - Verdi, L'Italiano

€12,50

IVA inclusa. Le spese di spedizione vengono calcolate alla cassa.

RICCARDO MUTI - Verdi, L'Italiano - Ovvero, in musica, le nostre radici

A cura di Armando Torno

La musica, il genio, la vita di uno dei più grandi compositori italiani di tutti i tempi, in un appassionato omaggio firmato da un direttore d'orchestra che ne è stato il massimo interprete e ha reso grande la sua opera in tutto il mondo.

"Verdi - scrive Riccardo Muti nell'incipit del libro è il musicista della Vita, e certo è stato il musicista della mia vita." Tuttavia, in Italia, la grandezza di questo artista è spesso misconosciuta. Se Mozart o Wagner sono indiscutibilmente considerati giganti nei loro Paesi d'origine, da noi Verdi è spesso presentato come il compositore dei motivetti facili e orecchiabili. Al contrario, replica Muti, è lui il vero patriarca della musica italiana , un genio assoluto che queste pagine raccontano con linguaggio coinvolgente, autorevole e accessibile.

Copertina flessibile, 218 pagine

Zecchini

NAPOLI - Guida alla musica sinfonica

€35,00

IVA inclusa. Le spese di spedizione vengono calcolate alla cassa.

ETTORE NAPOLI - Guida alla musica sinfonica

Da Bach a Beethoven, da Mahler ai contemporanei: una Guida all'ascolto attivo e critico delle pagine sinfoniche che hanno fatto, e fanno, la Storia della musica, inquadrate nella loro epoca e presentate da un punto di vista stilistico e formale. Inoltre, in questa Guida, organizzata in ordine alfabetico per autore, trovano posto il Poema sinfonico, gli Intermezzi orchestrali, le Ouverture d'opera e le Suite di balletti spesso eseguiti in concerto come brani autonomi (si pensi all'Ouverture de Il barbiere di Siviglia di Rossini, a quella dei Vespri Siciliani di Verdi, all'Intermezzo di Manon Lescaut di Puccini, alle Suite di Romeo e Giulietta di Prokof'ev). Dei musicisti più importanti (settanta) ci sono le composizioni che concorrono a formare il repertorio orchestrale internazionale; di ognuna c'è una scheda con organico, divisione in tempi, genesi compositiva, caratteristiche artistiche e incisioni di riferimento. Completano la Guida le schede sulla produzione sinfonica di altri centodue compositori. Ogni scheda è corredata da consigli discografici, frutto di oltre un trentennio di esperienza critica dell'autorevole rivista MUSICA. Presentazione di Quirino Principe. Con un corposo contributo di Renato Meucci sulla storia dell'orchestra.

Indice-sommario

Presentazione di QUIRINO PRINCIPE, p. V

Preludio di ETTORE NAPOLI, p. VII

Come leggere la Guida, p. IX

Nota discografica, p. XI

Abbreviazioni e convenzioni grafiche, p. XIII

Breve storia dell'orchestra di RENATO MEUCCI, p. 1

Guida alla Musica Sinfonica, p. 13

Gli Autori, p. 14

Adams John, p. 15

Adès Thomas, p. 16

Ambrosini Claudio, p. 17

Anzaghi Davide, p. 18

Bach Carl Philipp Emanuel, p. 19

Bach Johann Christian, p. 21

Bach Johann Sebastian, p. 22

–Concerti Brandeburghesi, p. 22

–Le Suite, p. 24

Balakirev Milij, p. 26

Barber Samuel Osborne, p. 28

–Adagio per Archi op. 11, p. 28

Bartók Béla, p. 30

–Concerto per orchestra, p. 31

–Musica per archi, percussioni e celesta, p. 32

–Tanz Suite (Suite di danze), p. 33

–Altre composizioni, p. 34

Battistelli Giorgio, p. 35

Bax Sir Arnold Edward Trevor, p. 36

Beethoven Ludwig van, p. 38

–Sinfonia n. 1 in DO op. 21, p. 38

–Sinfonia n. 2 in RE op. 36, p. 39

–Sinfonia n. 3 in MIB op. 55 ``Eroica'', p. 40

–Sinfonia n. 4 in SIB op. 60, p. 42

–Sinfonia n. 5 in Do op. 67, p. 42

–Sinfonia n. 6 in FA op. 68 ``Pastorale'', p. 44

–Sinfonia n. 7 in LA op. 92, p. 45

–Sinfonia n. 8 in FA op. 93, p. 46

–Sinfonia n. 9 in Re op. 125, p. 47

–Altre composizioni, p. 48

Bellini Vincenzo, p. 51

Berg Alban, p. 52

–Drei Orchesterstücke (Tre Pezzi per orchestra) op. 6, p. 52

–Lyrische Suite (Suite lirica). Versione per orchestra, p. 54

–Symphonische Stücke aus der Lulu (Pezzi sinfonici da Lulu), p. 55

Berio Luciano, p. 56

–Epifanie, per voce femminile e orchestra, p. 57

–Sinfonia, per otto voci e orchestra, p. 57

–Altre composizioni, p. 58

Berlioz Hector, p. 60

–Harold en Italie op. 16, p. 60

–Symphonie fantastique op. 14, p. 62

–Altre composizioni, p. 63

Bernstein Leonard, p. 65

–Sinfonia n. 3 ``Kaddish'' (``Santificazione''), p. 66

–Symphonic Dances from West Side Story, p. 66

–Symphonic Suite from ``On the Waterfront'', p. 67

–Altre composizioni, p. 68

Berwald Franz Adolf, p. 69

Bettinelli Bruno, p. 71

Bizet Georges, p. 73

–L'Arlésienne. Due Suite dal Mélodrame omonimo, p. 73

–Sinfonia in DO, p. 74

Bloch Ernest, p. 76

Boccherini Luigi Ridolfo, p. 77

Borodin Aleksandr, p. 79

–Sinfonia n. 1 in MIb, p. 79

–Sinfonia n. 2 in Si, p. 80

–Sinfonia n. 3 in La, p. 81

–Altre composizioni, p. 82

Boulez Pierre, p. 83

–Notations I-IV, p. 83

–Répons, per complesso strumentale, solisti e dispositivo elettroacustico, p. 84

–Rituel In Memoriam Bruno Maderna, p. 84

–Altre composizioni, p. 85

Brahms Johannes, p. 86

–Akademische Festouverture (Ouverture per una festa accademica) in Do-DO op. 80, p. 86

–Serenata n. 1 in RE op. 11, p. 87

–Serenata n. 2 in LA op. 16, p. 87

–Sinfonia n. 1 op. 68 in Do, p. 88

–Sinfonia n. 2 in RE op. 73, p. 90

–Sinfonia n. 3 in FA op. 90, p. 91

–Sinfonia n. 4 in Mi op. 98, p. 92

–Tragische Ouverture (Ouverture tragica) in Re op. 81, p. 93

–Variazioni su un tema di Haydn op. 56a, p. 93

–Altre composizioni, p. 94

Bridge Frank, p. 96

Britten Benjamin, p. 97

–Four Sea Interludes (Quattro interludi marini), op. 33a and Passacaglia, op. 33b, da Peter Grimes, p. 97

–Simple Symphony op. 4, p. 98

–Sinfonia da Requiem op. 20, p. 99

–Soirées musicales. Suite di cinque movimenti da Rossini op. 9, p. 100

–Matinées musicales. Suite di cinque movimenti da Rossini op. 24, p. 100

–Variations on a theme of Frank Bridge (Variazioni su un tema di Frank Bridge) op. 10, p. 101

–The Young Person's Guide to the Orchestra (Guida all'orchestra per i giovani), variazioni e fuga su un tema di Purcell op. 34, p. 102

Bruckner Anton, p. 103

–Sinfonia n. 00 in Fa WAB 99 (Studiensinfonie, ``Sinfonia di studio''), p. 103

–Sinfonia n. 0 in Re WAB 100 ``Die Nullte'', p. 104

–Sinfonia n. 1 in Do WAB 101, p. 105

–Sinfonia n. 2 in Do WAB 102, p. 106

–Sinfonia n. 3 in Re WAB 103, p. 107

–Sinfonia n. 4 in MIb WAB 104 ``Romantica'' , p. 108

–Sinfonia n. 5 in SIb WAB 105, p. 109

–Sinfonia n. 6 in LA WAB 106, p. 110

–Sinfonia n. 7 in MI WAB 107, p. 111

–Sinfonia n. 8 in Do WAB 108, p. 112

–Sinfonia n. 9 in Re WAB 109, p. 114

Busoni Ferruccio, p. 116

Bussotti Sylvano, p. 118

Cage John, p. 120

Cajkovskij Pëtr Il'ic, p. 122

–Sinfonia n. 1 in Sol op. 13 ``Sogni d'inverno'', p. 122

–Sinfonia n. 2 in Do op. 17 ``Piccola Russia'', p. 123

–Sinfonia n. 3 in Re op. 29 ``Polacca'', p. 124

–Sinfonia n. 4 in Fa op. 36, p. 125

–Sinfonia n. 5 in Mi op. 64, p. 126

–Sinfonia n. 6 in Si op. 74 ``Patetica'', p. 127

–Altre composizioni, p. 128

Carter Elliott, p. 131

–Concerto per orchestra, p. 131

–Sinfonia di tre orchestre, p. 132

–Variazioni per orchestra, p. 132

Casella Alfredo, p. 134

Castiglioni Niccolò, p. 135

Catalani Alfredo, p. 136

Chabrier Emmanuel, p. 137

Chausson Ernest, p. 138

Cherubini Luigi, p. 139

Clementi Aldo, p. 140

Clementi Muzio, p. 141

Copland Aaron, p. 143

–Appalachian Spring, suite per orchestra, p. 143

–Billy the Kid, suite per orchestra, p. 144

–El Salón México, p. 145

–Rodeo, suite per orchestra, p. 145

–Sinfonia n. 3, p. 146

–Altre composizioni, p. 146

Corelli Arcangelo, p. 148

Corghi Azio, p. 150

Czerny Carl, p. 151

Dallapiccola Luigi, p. 153

–Partita, p. 154

–Variazioni per orchestra, p. 155

–Altre composizioni, p. 155

Daugherty Michael, p. 156

Debussy Claude, p. 158

–Images (Immagini): 1. Gigues; 2. Ibéria; 3. Rondes de printemps, p. 158

–Jeux, poème dansé (Giochi. Poema danzato), p. 159

–La Mer. Trois esquisses symphoniques (Il mare. Tre schizzi sinfonici), p. 160

–Nocturnes (Notturni), p. 161

–Prélude à l'après-midi d'un faune, p. 163

Delibes Léo, p. 164

Delius Frederick [Fritz] Albert Theodore, p. 165

Delli Pizzi Fulvio, p. 167

De Sabata Victor, p. 168

Donatoni Franco, p. 169

Donizetti Gaetano, p. 171

Dukas Paul, p. 172

–L'Apprenti sorcier (L'apprendista stregone), scherzo d'après une ballade de Goethe, p. 172

–Sinfonia in DO, p. 173

Dutilleux Henri, p. 175

Dvorák Antonín, p. 177

–Sinfonia n. 1 in Do op. 3, B. 9, ``Le campane di Zlonice'', p. 177

–Sinfonia n. 2 in SIb op. 4, B. 12, p. 178

–Sinfonia n. 3 in MIb op. 10, B. 34, p. 178

–Sinfonia n. 4 in Re op. 13, B. 41, p. 179

–Sinfonia n. 5 in FA op. 76, B. 54, p. 180

–Sinfonia n. 6 in RE op. 60, B. 112, p. 180

–Sinfonia n. 7 in Re op. 70, B. 141, p. 181

–Sinfonia n. 8 in SOL op. 88, B. 163, p. 182

–Sinfonia n. 9 in Mi op. 95, B. 178 ``Dal Nuovo Mondo'', p. 183

–Altre composizioni, p. 184

Elgar Edward, p. 186

–Sinfonia n. 1 in LAb op. 55, B. 178, p. 186

–Sinfonia n. 2 in MIb op. 63, B. 178, p. 187

–Variations on an Original Theme for orchestra, Op. 36 (``Enigma''), p. 188

–Altre composizioni, p. 189

Ellington Edward Kennedy (detto ``Duke''), p. 191

Enescu George, p. 193

Falla Manuel de, p. 194

–El amor brujo (L'amore stregone), suite dal balletto, p. 194

–El sombrero de tres picos (Il cappello a tre punte), due suites dal balletto, p. 195

–Altre composizioni, p. 196

Fauré Gabriel, p. 197

–Pelléas et Mélisande, suite per orchestra op. 80, p. 197

–Altre composizioni, p. 198

Fedele Ivan, p. 199

Ferneyhough Brian, p. 200

Ferrero Lorenzo, p. 202

Francesconi Luca, p. 203

Franck César, p. 204

–Le chasseur maudit (Il cacciatore maledetto), p. 204

–Les Éolides, p. 205

–Psyché, frammenti sinfonici, p. 205

–Rédemption, p. 206

–Sinfonia in Re, p. 207

–Altre composizioni, p. 207

Gershwin George, p. 209

–An American in Paris, p. 209

–Rhapsody in Blue, per pianoforte e orchestra, p. 210

–Altre composizioni, p. 211

Ghedini Giorgio Federico, p. 213

Glass Philip, p. 214

Glazunov Aleksandr, p. 216

Glinka Mikhail, p. 217

Górecki Henryk Mikol^/aj, p. 218

Gounod Charles, p. 219

Grieg Edvard, p. 220

–Peer Gynt, suite n. 1 op. 46, p. 220

–Peer Gynt, suite n. 2 op. 55, p. 221

–Altre composizioni, p. 221

Gubajdulina Sofija, p. 223

Händel Georg Friedrich, p. 224

–Royal Fireworks Music (1749), p. 224

–Water Music (1715-1736 ca.), p. 225

–Altre composizioni, p. 227

Hartmann Karl Amadeus, p. 228

–Sinfonia n. 1, p. 228

–Sinfonia n. 7, p. 229

–Sinfonia n. 8, p. 229

–Altre composizioni, p. 230

Haydn Franz Joseph, p. 231

–Sinfonia n. 22 in MIb ``Il filosofo'' Hob. I:22, p. 232

–Sinfonia n. 45 in Fa] ``Degli addii'' Hob. I:45, p. 232

–Sinfonia n. 48 in DO ``Maria Theresia'' Hob. I:48, p. 233

–Sinfonia n. 82 in DO ``L'Ours'' Hob. I:82, p. 234

–Sinfonia n. 83 in Sol ``La Poule'' Hob. I:83, p. 235

–Sinfonia n. 85 in SIb ``La Reine'' Hob. I:85, p. 236

–Sinfonia n. 86 in RE Hob. I:86, p. 237

–Sinfonia n. 87 in LA Hob. I:87, p. 237

–Sinfonia n. 88 in SOL Hob. I:88, p. 238

–Sinfonia n. 92 in SOL ``Oxford'' Hob. I:92, p. 239

–Sinfonia n. 93 in RE Hob. I:93, p. 240

–Sinfonia n. 94 in SOL ``mit dem Paukenschlag'' (o ``The Surprise'') Hob. I:94, p. 241

–Sinfonia n. 95 in Do Hob. I:95, p. 242

–Sinfonia n. 96 in RE ``Il miracolo'' Hob. I:96, p. 242

–Sinfonia n. 97 in DO Hob. I:97, p. 244

–Sinfonia n. 98 in SIb Hob. I:98, p. 244

–Sinfonia n. 99 in MIb Hob. I:99, p. 245

–Sinfonia n. 100 in SOL ``Militare'' Hob. I:100, p. 246

–Sinfonia n. 101 in RE ``La pendola'' Hob. I:101, p. 247

–Sinfonia n. 102 in SIb Hob. I:102, p. 248

–Sinfonia n. 103 in MIb ``Rullo di timpani'' Hob. I:103, p. 249

–Sinfonia n. 104 in RE ``London'' Hob. I:104, p. 249

–Sinfonia Concertante n. 105 in SIb per violino, violoncello, oboe, fagotto e orchestra Hob. I:105, p. 250

Haydn Johann Michael, p. 252

Henze Hans Werner, p. 253

–Sinfonia n. 3, p. 253

–Sinfonia n. 4, p. 254

–Sinfonia n. 6 per due orchestre da camera, p. 254

–Sinfonia n. 9 per coro e orchestra, p. 255

–Altre composizioni, p. 255

Hindemith Paul, p. 256

–Nobilissima visione. Suite, p. 256

–Sinfonia in Mib, p. 257

–Sinfonia ``Die Harmonie der Welt'' (``L'armonia del mondo''), p. 258

–Sinfonia ``Mathis der Maler'' (``Mathis il pittore''), p. 259

–Symphonic Metamorphosis (Metamorfosi sinfoniche) su temi di Carl Maria von Weber, p. 260

Holst Gustav Theodore, p. 262

–The Planets (I Pianeti) op. 32, p. 262

–Altre composizioni, p. 263

Honegger Arthur, p. 265

–Pacific 231. Movimento Sinfonico n. 1, p. 265

–Sinfonia n. 2 per archi e tromba (o oboe, o clarinetto) ad libitum, p. 266

d'Indy Vincent, p. 267

Ives Charles, p. 269

–Central Park in the Dark, p. 270

–Holidays Symphony, p. 270

–Sinfonia n. 4, p. 271

–The Unanswered Question. A Cosmic Landscape (``Domanda senza risposta. Un paesaggio cosmico''), p. 272

–Altre composizioni, p. 272

Janácek Leós, p. 274

–Sinfonietta, p. 274

–Taras Bul'ba, rapsodia, p. 275

Kabalevskij Dmitrij, p. 276

Khacaturjan Aram, p. 277

Kodály Zoltán, p. 278

–Danze di Galánta, p. 278

–Háry János-Suite, p. 279

–Variazioni su un tema popolare ungherese (Il pavone), p. 280

Kurtág György, p. 282

Ligeti György, p. 283

–Apparitions, p. 283

–Atmosphères, p. 284

–Lontano, p. 284

–San Francisco Polyphony, p. 284

–Altre pagine per orchestra, p. 285

Liszt Franz, p. 286

–Eine Faustsymphonie in drei Charakterbildern (Una Sinfonia ``Faust'' in tre ritratti), p. 286

–Hamlet, p. 287

–Hungaria, p. 288

–Hunnenschlacht (La battaglia degli Unni), p. 288

–Mazeppa, p. 289

–Orpheus, p. 290

–Les Préludes, p. 290

–Prometheus, p. 291

–Tasso. Lamento e trionfo, p. 291

–Zwei Episoden aus Lenaus Faust (Due episodi dal Faust di Lenau), p. 292

–Altre composizioni, p. 292

Lombardi Luca, p. 294

Lutosl^/awski Witold, p. 295

Maderna Bruno, p. 297

–Aura, p. 297

–Biogramma, p. 298

–Giardino religioso, p. 299

–Quadrivium, p. 299

–Altre composizioni, p. 300

Mahler Gustav, p. 301

–Das Lied von der Erde (Il canto della terra). Sinfonia per soli e orchestra, p. 301

–Sinfonia n. 1 in RE, p. 303

–Sinfonia n. 2 in Do (``Auferstehungssymphonie'') ``Resurrezione'', p. 304

–Sinfonia n. 3 in Re, p. 305

–Sinfonia n. 4 in SOL, p. 306

–Sinfonia n. 5 in Do]*, p. 307

–Sinfonia n. 6 in La, p. 309

–Sinfonia n. 7 in Si/Mi, p. 310

–Sinfonia n. 8 in MIb, p. 312

–Sinfonia n. 9 in RE, p. 313

–Sinfonia n. 10 (incompiuta), p. 314

Malipiero Gian Francesco, p. 316

Manzoni Giacomo, p. 318

MartinuÊ Bohuslav, p. 319

Martucci Giuseppe, p. 320

Mascagni Pietro, p. 322

Massenet Jules, p. 323

Mendelssohn-Bartholdy Felix, p. 324

–Sinfonia n. 1 in Do op. 11, p. 324

–Sinfonia n. 2 in SIb op. 52 ``Lobgesang'' (``Canto di lode''), p. 325

–Sinfonia n. 3 in La op. 56 ``Schottische'' (``Scozzese''), p. 326

–Sinfonia n. 4 in LA op. 90 ``Italienische'' (``Italiana''), p. 327

–Sinfonia n. 5 in Re op. 107 ``Zur Feier der Kirchen-Reformation'' (``Per la festa della Riforma ecclesiastica''), p. 328

–Altre composizioni, p. 329

Messiaen Olivier, p. 330

–L'Ascension (Quatre méditations symphoniques), p. 330

–Chronochromie, p. 331

–Turangalîlâ-Symphonie, p. 332

Milhaud Darius, p. 334

Mozart Wolfgang Amadeus, p. 336

–Sinfonia n. 1 in MIb KV 16, p. 337

–Sinfonia n. 5 in SIb KV 22, p. 338

–Sinfonia n. 8 in RE KV 48, p. 338

–Sinfonia n. 10 in SOL KV 74, p. 338

–Sinfonia n. 11 in RE KV 84/73q, p. 339

–Sinfonia n. 14 in LA KV 114, p. 339

–Sinfonia n. 15 in SOL KV 124, p. 340

–Sinfonia n. 25 in Sol KV 183/173dB, p. 340

–Sinfonia n. 29 in LA KV 201, p. 341

–Sinfonia n. 30 in RE KV 202, p. 341

–Sinfonia n. 31 in RE KV 297/300a ``di Parigi'', p. 342

–Sinfonia concertante K 297b/Anh. 9, p. 342

–Sinfonia n. 33 in SIb KV 319, p. 343

–Sinfonia in RE KV 320 (dalla Serenata in RE KV 320), p. 343

–Sinfonia n. 34 in DO KV 338, p. 344

–Sinfonia concertante in MIb KV 364, p. 344

–Sinfonia n. 35 in RE KV 385 ``Haffner'', p. 345

–Sinfonia n. 36 in DO ``Linz'' KV 425, p. 345

–Sinfonia n. 38 in RE KV 504 ``di Praga'', p. 346

–Sinfonia n. 39 in MIb KV 543, p. 347

–Sinfonia n. 40 in Sol KV 550, p. 347

–Sinfonia n. 41 in DO KV 551 ``Jupiter'', p. 348

–Altre composizioni, p. 349

–1. Musica d'intrattenimento, p. 349

–2. Ouvertures dalle opere, p. 350

–3. Musica funebre massonica in Do KV 477, p. 352

Musorgskij Modest, p. 354

Nielsen Carl, p. 356

–Sinfonia n. 1 in Sol op. 7 FS 16, p. 356

–Sinfonia n. 2 op. 16 FS 29 ``De fire Temperamenter'' (``I quattro temperamenti''), p. 357

–Sinfonia n. 3 op. 27 FS 60 ``Sinfonia espansiva'', p. 357

–Sinfonia n. 4 op. 29 FS 76 ``Det Uudslukkelige'' (``L'inestinguibile''), p. 358

–Sinfonia n. 5 op. 50 FS 97, p. 359

–Sinfonia n. 6 FS 116 ``Sinfonia semplice'', p. 360

–Altre composizioni, p. 361

Nono Luigi, p. 362

Nyman Michael, p. 364

Offenbach Jacques, p. 365

Pärt Arvo, p. 366

Penderecki Krzysztof, p. 367

Petrassi Goffredo, p. 368

–Récréation concertante. III Concerto, p. 369

–VII Concerto, p. 369

–VIII Concerto, p. 370

–Partita, p. 371

–Poema per archi e trombe, p. 371

–Altre composizioni, p. 371

Pizzetti Ildebrando, p. 373

Ponchielli Amilcare, p. 375

Poulenc Francis, p. 376

Prokof'ev Sergej, p. 377

–Sinfonia n. 1 in DO op. 25 ``Classica'', p. 378

–Sinfonia n. 2 in Re op. 40, p. 379

–Sinfonia n. 3 in Do op. 44, p. 379

–Sinfonia n. 4 in DO op. 47 (prima versione, 1929) - Op. 112 (seconda versione, 1947), p. 380

–Sinfonia n. 5 in SIb op. 100, p. 381

–Sinfonia n. 6 in Mib op. 111, p. 382

–Sinfonia n. 7 in Do] op. 131, p. 383

–Altre composizioni, p. 384

Puccini Giacomo, p. 386

–Capriccio Sinfonico (versione originale), p. 386

–Le Villi: L'Abbandono e La tregenda. Intermezzo sinfonico, p. 387

–Manon Lescaut. Intermezzo, p. 387

Rachmaninov Sergej, p. 389

–Sinfonia n. 1 in Re op. 13, p. 389

–Sinfonia n. 2 in Mi op. 27, p. 391

–Sinfonia n. 3 in La op. 44, p. 393

–Altre composizioni, p. 394

Rautavaara Einojuhani, p. 395

Ravel Maurice, p. 396

–Bolero, p. 396

–Daphnis et Chloé - Suites nn. 1 e 2, p. 397

–Rhapsodie espagnole, p. 398

–La Valse - Poème choréographique pour orchestre, p. 399

–Le trascrizioni, p. 400

Reger Max, p. 402

Reich Steve, p. 403

Respighi Ottorino, p. 404

–Feste romane, p. 404

–Le fontane di Roma, p. 405

–I pini di Roma, p. 406

Rihm Wolfgang, p. 408

Rimskij-Korsakov Nikolaj Andreevic, p. 409

–Shéhérazade, suite sinfonica op. 35, p. 409

–Altre composizioni, p. 410

Rossini Gioachino, p. 412

–Il barbiere di Siviglia, sinfonia, p. 412

–Guillaume Tell, sinfonia, p. 413

Rota Nino, p. 415

Roussel Albert Charles Paul Marie, p. 417

Saint-Saëns Camille, p. 418

–La rouet d'Omphale (Il filatoio d'Onfale) op. 31, p. 418

–Sinfonia n. 3 in do ``Avec orgue'' op. 78, p. 419

–Altre composizioni, p. 419

Sammartini Giovanni Battista, p. 421

Satie Erik, p. 423

Scelsi Giacinto, p. 424

Schnittke Alfred, p. 426

Schönberg Arnold, p. 427

–Fünf Orchesterstücke op. 16 (Cinque pezzi per orchestra), p. 427

–Kammersymphonie n. 1 in MI op. 9b, p. 428

–Pelleas und Melisande op. 5, p. 429

–Variazioni per orchestra op. 31, p. 430

–Verklärte Nacht op. 4 (Notte trasfigurata), p. 431

–Altre composizioni, p. 431

Schubert Franz, p. 433

–Sinfonia n. 1 in RE D 82, p. 433

–Sinfonia n. 2 in SIb D 125, p. 434

–Sinfonia n. 3 in RE D 200, p. 434

–Sinfonia n. 4 in Do D 417 ``Tragische'' (``Tragica''), p. 435

–Sinfonia n. 5 in SIb D 485, p. 436

–Sinfonia n. 6 in DO D 589, p. 437

–Sinfonia n. 8 in Si D 759 ``unvollendete'' (``incompiuta''), p. 437

–Sinfonia n. 9 in DO D 944, p. 438

–Altre composizioni, p. 440

Schumann Robert, p. 441

–Sinfonia n. 1 in SIb op. 38 ``La Primavera'', p. 442

–Sinfonia n. 2 in DO op. 61, p. 443

–Sinfonia n. 3 in MIb op. 97 (``Renana''), p. 444

–Sinfonia n. 4 in Re op. 120, p. 445

–Altre composizioni, p. 446

Sciarrino Salvatore, p. 447

Sibelius Jean, p. 448

–Sinfonia n. 1 in Mi op. 39, p. 448

–Sinfonia n. 2 in RE op. 43, p. 449

–Sinfonia n. 3 in DO op. 52, p. 450

–Sinfonia n. 4 in La op. 63, p. 451

–Sinfonia n. 5 in MIb op. 82, p. 452

–Sinfonia n. 6 in Re op. 104, p. 453

–Sinfonia n. 7 in DO op. 105, p. 454

–Altre composizioni, p. 454

Skrjabin Aleksandr, p. 457

–Sinfonia n. 1 in MI op. 26, p. 457

–Sinfonia n. 2 in Do op. 29, p. 458

–Sinfonia n. 3 in Do op. 43 ``Le divin poème'', p. 458

–Il Poema dell'estasi op. 54, p. 459

–Prometeo o Il poema del fuoco, op. 60, p. 460

Smetana Bedrich, p. 462

–Má vlast (La mia patria), p. 462

Solbiati Alessandro, p. 464

Sostakovic Dmitrij, p. 465

–Sinfonia n. 1 in Fa op. 10, p. 465

–Sinfonia n. 2 in SI op. 14 ``all'Ottobre'', p. 466

–Sinfonia n. 3 in MIb op. 20 ``Il primo Maggio'', p. 467

–Sinfonia n. 4 in Do op. 43, p. 468

–Sinfonia n. 5 in Re op. 47, p. 469

–Sinfonia n. 6 in Si op. 54, p. 471

–Sinfonia n. 7 in DO op. 60, p. 471

–Sinfonia n. 8 in Do op. 65, p. 472

–Sinfonia n. 9 in MIb op. 70, p. 473

–Sinfonia n. 10 in Mi op. 93, p. 474

–Sinfonia n. 11 in Sol op. 103 ``L'anno 1905'', p. 475

–Sinfonia n. 12 in Re op. 112 ``L'anno 1917'', p. 477

–Sinfonia n. 13 in Sib. op. 113 ``Babij Jar'' su testi di Evgenij Evtusenko, p. 478

–Sinfonia n. 14 op. 135 su testi di Federico Garcia Lorca, Guillaume Apollinaire, Wilhelm Küchelbecker, Rainer Maria Rilke, p. 479

–Sinfonia n. 15 in LA op. 141, p. 481

Spohr Louis (Ludwig), p. 483

Stamitz Johann Wenzel Anton, p. 484

Stenhammar Wilhelm, p. 485

Stockhausen Karlheinz, p. 487

Strauss Johann Baptist jr., p. 489

Strauss Richard, p. 490

–Eine Alpensinfonie (Una sinfonia delle Alpi) op. 64, p. 490

–Also sprach Zarathustra (Così parlò Zaratustra) op. 30, p. 491

–Aus Italien (Dall'Italia) op. 16, p. 492

–Don Juan (Don Giovanni) op. 20, p. 494

–Don Quixote (Don Chisciotte) op. 35, p. 495

–Ein Heldenleben (Una vita d'eroe) op. 40, p. 496

–Macbeth op. 23, p. 497

–Symphonia domestica op. 53, p. 498

–Till Eulenspiegels lustige Streiche (I tiri burloni di Till Eulenspiegel) op. 28, p. 499

–Tod und Verklärung (Morte e trasfigurazione) op. 24, p. 500

–Altre composizioni, p. 501

Stravinskij Igor' Fëdorovic, p. 503

–Le chant du rossignol, p. 503

–L'Oiseau de feu. Tre Suite, p. 504

–Petruska. Scene burlesche in quattro quadri (Versione 1911), p. 505

–Pulcinella. Suite, p. 506

–Le Sacre du printemps. Quadri della Russia pagana, p. 507

–Sinfonia in tre movimenti, p. 508

–Symphonies d'instruments à vent, p. 509

–Altre composizioni, p. 509

Szymanowski Karol, p. 510

Takemitsu Toru, p. 512

Telemann Georg Philipp, p. 514

Tippett Sir Michael Kemp, p. 515

Turina Joaquín, p. 516

Vacchi Fabio, p. 517

Varèse Edgard, p. 519

–Amériques, p. 519

–Arcana, p. 520

–Ionisation, p. 521

–Altre composizioni, p. 521

Vaughan Williams Ralph, p. 523

Verdi Giuseppe, p. 524

–La forza del destino. Sinfonia, p. 524

–Les Vêpres siciliennes (I vespri siciliani). Sinfonia, p. 525

–Altre composizioni, p. 526

Villa-Lobos Heitor, p. 527

Vivaldi Antonio, p. 528

Wagner Richard, p. 530

–Der Fliegende Holländer (L'olandese volante). Preludio, p. 530

–Lohengrin. Preludi atto I e III, p. 531

–Die Meistersinger von Nürnberg (I maestri cantori di Norimberga). Preludio atto I, p. 531

–Parsifal. Preludio atto I. Incantesimo del Venerdì Santo, p. 532

–Der Ring des Nibelungen (L'anello del Nibelungo), p. 532

–Die Walküre: La cavalcata delle Walkirie, p. 533

–Siegfried. Mormorio della foresta, p. 533

–Götterdämmerung. Viaggio di Siegfried sul Reno, p. 533

–Marcia funebre di Siegfried, p. 534

–Tannhäuser. Ouverture. Baccanale. Venusberg (Monte di Venere), p. 534

–Tristan und Isolde. Vorspiel und Liebestod (Preludio e Morte di Isotta), p. 535

–Altre composizioni, p. 535

Walton William Turner, p. 537

Weber Carl Maria von, p. 538

Webern Anton (von), p. 539

–Fünf Stücke (Cinque pezzi), op. 10, p. 539

–Passacaglia in Re op. 1, p. 540

–Sechs Stücke (Sei pezzi) op. 6, p. 540

–Variationen (Variazioni) op. 30, p. 541

–Altre composizioni, p. 542

Weill Kurt Julian, p. 544

Xenakis Iannis, p. 545

Zemlinsky Alexander von, p. 547

–Lyrische Symphonie (Sinfonia lirica) op. 18, p. 547

–Altre composizioni, p. 548

Zimmermann Bernd Aloïs, p. 549

–Photoptosis (1968), p. 549

–Stille und Umkehr (Silenzio e mutamento), sketches per orchestra (1970), p. 550

Approfondimenti discografici, p. 551

Copertina rigida, 578 pagine

"Da John Adams a Alois Zimmermann, quest'opera aggiornatissima esamina ordinandoli alfabeticamente oltre 170 compositori, propone più di 370 monografie e offre quasi 1.300 consigli discografici (...) Insomma, codeste pagine gettano luce su tre secoli e mezzo di musica con puntualizzazioni, (...) analisi e rimandi..."

Curci Milano 1999

NAPOLI / GIUDICI - Dizionario di autori e di composizioni pianistiche

€16,00

IVA inclusa. Le spese di spedizione vengono calcolate alla cassa.

JACOPO NAPOLI, CARLA GIUDICI - Dizionario di autori e di composizioni pianistiche

Copertina flessibile, 196 pagine

EDT

NAPOLITANO - Debussy, la bellezza e il Novecento • “La Mer” e le “Images”

€22,00

IVA inclusa. Le spese di spedizione vengono calcolate alla cassa.

ERNESTO NAPOLITANO - Debussy, la bellezza e il Novecento • “La Mer” e le “Images”

Nessuno più di Debussy ha affondato le radici della propria poetica in un mondo naturale pensato come genuino depositario di bellezza. Come luogo ideale a cui rivolgersi, si direbbe che la natura occupi per Debussy un posto simile a quello che la musica assume in Mallarmé: un mondo esemplare, libero dalla supremazia del logos, che ha conservato la capacità dell'espressione senza doversi sottomettere alla «tentazione di spiegarsi».

Un'analisi elegante e coinvolgente di quel legame tra bellezza e modernità che Claude Debussy portò in dote al Ventesimo secolo; un legame costruito attraverso una visione musicale che sfugge alle complesse ela- borazioni formali della tradizione tedesca, prediligendo l'immaginazione istantanea e puntando senza incertezze a soddisfare un principio del piacere, la felicità dei sensi. Una visione che non poteva non entrare in conflitto con la radicale inaccessibilità della bellezza professata da tanta parte del pensiero estetico novecentesco, a partire da Theodor W. Adorno, che pur riconoscendo l'importanza della lezione di Debussy per le avanguardie, rimase sempre lontano dall'ammettere la radicalità della sua rivoluzione estetica. Dopo una critica serrata alle letture più diffuse dell'opera di Debussy, da quella di Vladi- mir Jankélévitch tutta votata all'evocazione e al mistero, a quella strutturalista di Pierre Boulez, senza trascurare la consueta dicotomia impressionismo/simbolismo, Napolitano guida il lettore al riconoscimento di questa peculiare idea di bellezza, determinata con infallibile sapienza costruttiva da Debussy e posta al cuore della modernità, attraverso l'analisi di due opere magistrali: il trittico sinfonico La Mer, e la raccolta pianistica delle Images. Ne deriva un appassionato percorso interpretativo, disseminato di argomentazioni penetranti e originali, fra cui inediti confronti con le idee, la riflessione filosofica e il pensiero scientifico dell'epoca.

Copertina flessibile, 240 pagine

LIM Libreria Musicale Italiana

NAPOLITANO - Mozart. Verso il Requiem. Il racconto della felicità e della morte

€35,00

IVA inclusa. Le spese di spedizione vengono calcolate alla cassa.

ERNESTO NAPOLITANO - Mozart. Verso il Requiem. Il racconto della felicità e della morte

Il titolo del libro allude al lungo viaggio da compiere per arrivare all’ultima composizione mozartiana, quel Requiem in Re minore che per quanto incompiuto è fra le composizioni più amate di tutto il catalogo di Mozart. Lungo e meraviglioso viaggio che si sofferma su quel folto gruppo di capolavori in cui il suo genio si è confrontato con i due grandi temi della felicità e della morte. In un percorso che coinvolge quindi musiche strumentali, opere per il teatro musicale, composizioni religiose. Fino agli ultimi mesi di vita in cui i due temi convergeranno rispettivamente nel grande sogno utopico del Flauto magico e nel Requiem incompiuto; a quest’ultimo manoscritto il libro dedica nell’ultima parte una appassionata e dettaglia lettura. Rispetto alla prima edizione, pubblicata più di 20 anni fa da Einaudi, il testo è stato riscritto in molte parti e aggiornato; c’è una nuova lunga prefazione dovuta a uno dei maggiori musicologi francesi, Laurent Feynerou, e una nuova postfazione, ad opera dell’autore, in cui si discute prevalentemente un saggio sul teatro di Mozart del filosofo sloveno Mladen Dolar.

Algra Editore

NERI - Lettere di Vincenzo Bellini a Francesco Florimo (1828-1835) (disponibile su ordinazione)

€25,00

IVA inclusa. Le spese di spedizione vengono calcolate alla cassa.

NERI - Lettere di Vincenzo Bellini a Francesco Florimo (1828-1835)

[…] Per il lettore moderno, che desidera conoscere gli scritti dei compositori famosi, il nome di Carmelo Neri, valente studioso e ricercatore, è legato a quello del suo grande connazionale Bellini, in modo simile ai nomi di altri noti biografi come Rudolf Elvers (1924-2011), H. C. Robbins Landon (1926-2009) e Alan Walker (n. 1930), che sono rispettivamente collegati a Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847), Joseph Haydn (1732-1809) e Franz Liszt (1811-1886). Il suo costante interesse per la corrispondenza di Bellini porta ora a nuovi risultati, e infatti la presente pubblicazione contiene sorprendenti novità in merito al lavoro di trascrizione delle lettere da lui indirizzate al bibliotecario, storico della musica e compositore, Francesco Florimo (1800-1888). Di circa un anno più anziano di lui, Florimo divenne il suo più stretto amico e confidente; si erano incontrati per la prima volta mentre studiavano al Conservatorio di musica di Napoli, e la loro amicizia durò ininterrotta fino alla morte di Vincenzo, che a lui sentiva di poter aprire il cuore senza alcuna esitazione ogni volta che ne aveva bisogno. […] (Dalla Prefazione di Constantine P. Carambelas-Sgourdas)

Copertina flessibile, 400 pagine

Algra Editore

NERI - Ritratto biografico di Vincenzo Bellini (disponibile su ordinazione)

€16,00

IVA inclusa. Le spese di spedizione vengono calcolate alla cassa.

CARMELO NERI - Ritratto biografico di Vincenzo Bellini

«Pur essendo questa biografia il frutto di un approfondito studio sulle lettere di Bellini, essa non segue – benché scrupolosamente cronologica – i soliti dati biografici (noti e rintracciabili in una marea di biografie più o meno riuscite), ma lo fa, direi, quasi con la sofferenza (e, a volte, forse con la permalosità) dello stesso personaggio ritratto, ricordando le critiche e le accuse, vecchie e moderne, rivolte al musicista e alle sue opere, e lo difende con la passione dell’incondizionato ammiratore. Se Neri entra in queste polemiche, lo fa però con la coscienza dello studioso che cerca di corroborare il suo punto di vista con ben documentate argomentazioni. Questo libro si distingue fra l’altro per l’esteso utilizzo di periodici d’epoca (non ultimo grazie ai motori di ricerca online, impensabili fino a poco tempo fa), che ci tuffano nell’immediato vissuto del nostro eroe. Ma Neri non offre soltanto la mera narrazione, tramite le vecchie fonti, bensì sorprende con inattesi concatenamenti e deduzioni che forniscono un valore aggiunto a questa biografia». (Dalla Presentazione di Reto Müller)

Copertina flessibile, 200 pagine

NISSEN / MURARA (cur.) - Biografia di Wolfgang Amadeus Mozart - Bongiovanni Musica

Zecchini Varese 2018

NISSEN / MURARA (cur.) - Biografia di Wolfgang Amadeus Mozart

€59,00

IVA inclusa. Le spese di spedizione vengono calcolate alla cassa.

GEORG NIKOLAUS NISSEN, MARCO MURARA (cur.) - Biografia di Wolfgang Amadeus Mozart

"Ladi Nissen è una tappa essenziale nella tradizione bibliografica mozartiana: per le sue dimensioni imponenti, essa può essere considerata la prima vera e propria biografia dedicata al compositore salisburghese. È un libro che restò per lungo tempo, nel bene e nel male, il punto di riferimento imprescindibile per intere generazioni di biografi mozartiani. Rileggere oggi lasignifica poter scovare le radici di tanti 'miti' che si sono diffusi intorno alla figura di Mozart e andare all'affascinante scoperta della letteratura critico-musicale pubblicata a proposito di Mozart nei primi decenni dopo la sua morte. La presente traduzione offre al lettore italiano la possibilità di conoscere il testo completo di questo documento storico e al tempo stesso, con l'indicazione dettagliata e puntuale delle fonti, intende fornire un contributo all'approfondimento dell'indagine critica e allo studio della tradizione bibliografica mozartiana."

Copertina rigida, 700 pagine

Il Saggiatore

NONO (DE BENEDICTIS / RIZZARDI CUR.) - La nostalgia del futuro • Scritti e colloqui scelti 1948-1986 (disponibile su ordinazione)

€42,00

IVA inclusa. Le spese di spedizione vengono calcolate alla cassa.

LUIGI NONO (ANGELA IDA DE BENEDICTIS / VENIERO RIZZARDI CUR.) - La nostalgia del futuro • Scritti e colloqui scelti 1948-1986

L'utopia concreta di una musica radicalmente nuova ed espressiva è stata il centro della pratica e della riflessione teorica di Luigi Nono, uno dei protagonisti della musica del Novecento. Gli scritti e gli interventi pubblici di Nono si estendono dalla teoria del comporre alla riflessione storico-musicale, dall'intervento militante alla meditazione filosofica. Questa raccolta è lo specchio degli interessi, degli orientamenti, delle continuità e insieme delle rotture tipiche di una personalità complessa, troppo spesso oggetto di sommarie riduzioni (il compositore «d'avanguardia», l'artista «politicamente impegnato»). Nutrita di una quantità di riferimenti poetici, visuali, letterari, persino mistici, l'esperienza di Nono si propone come una continua interrogazione su «possibilità e necessità» di una musica senza compromessi nelle tecniche compositive, in perenne rinnovamento insieme alle sue ragioni umane e sociali, ai suoi spazi, e ai suoi ascoltatori. Un libro concepito secondo criteri di rigore filologico e corredato da una cronologia delle opere, aggiornata alla luce delle ricerche più recenti, oltre che da un ricco apparato di annotazioni e da un commentario critico. Gran parte degli scritti offerti al lettore sono stati ripristinati nel caratteristico dettaglio originale del compositore - sfigurato talvolta in passato da generosi interventi redazionali, puntualmente ricusati dall'autore - così come esso compare nei dattiloscritti e manoscritti attualmente conservati presso l'Archivio Luigi Nono di Venezia.

Copertina flessibile, 640 apgine

Il Saggiatore

NONO / MILA (DE BENEDICTIS / RIZZARDI CUR.) - Nulla di oscuro tra noi • Lettere 1952-1988 (disponibile su ordinazione)

€22,00

IVA inclusa. Le spese di spedizione vengono calcolate alla cassa.

LUIGI NONO / MASSIMO MILA (ANGELA IDA DE BENEDICTIS / VENIERO RIZZARDI CUR.) - Nulla di oscuro tra noi • Lettere 1952-1988

Trent'anni di lettere, cartoline, telegrammi. Trent'anni di parole e colloqui a distanza. Trent'anni di amicizia tra due delle più importanti personalità della musica contemporanea. Massimo Mila, musicologo e critico musicale di fama internazionale, e Luigi Nono, il grande compositore veneziano, uno dei massimi protagonisti della storia musicale del xx secolo. La corrispondenza che i due intrattennero dal 1952 al 1988, conservata presso la Fondazione Archivio Luigi Nono di Venezia e la Fondazione Paul Sacher di Basilea, disegna il percorso evolutivo di un rapporto umano e intellettuale di straordinaria intensità. Esperienza privata, certo, ma che dialoga e si intreccia continuamente con le più importanti vicende culturali della seconda metà del Novecento, qui illuminate dalla prospettiva privilegiata di chi quelle vicende le ha vissute da protagonista. Come un flusso ininterrotto di parole e pensieri, che ci vengono offerti senza filtri e intermediazioni, in Nulla di oscuro tra noi le personalità di Mila e Nono emergono in tutta la loro complessità, calate come sono in un contesto in continuo movimento, scosso da mille trasformazioni e, anche per questo, puntualmente ricostruito nel commento dei curatori. Il carteggio è completato da una corposa scelta degli scritti di Mila su Nono e molte delle lettere scambiate tra Nono e l'editore Giulio Einaudi, ad arricchire di documenti la storia del profondo legame tra il compositore veneziano e l'ambiente culturale torinese.

Copertina flessibile, 366 pagine

NONO / UNGARETTI - Per un sospeso fuoco • Lettere 1950-1969 (disponibile su ordinazione)

Il Saggiatore

NONO / UNGARETTI - Per un sospeso fuoco • Lettere 1950-1969 (disponibile su ordinazione)

€35,00

IVA inclusa. Le spese di spedizione vengono calcolate alla cassa.

LUIGI NONO / GIUSEPPE UNGARETTI - Per un sospeso fuoco • Lettere 1950-1969

Un canto a due voci, unisono, sospeso. Un’amicizia intensa, sincera, sempre permeata dal desiderio della ricerca e del confronto. Queste le testimonianze che soprattutto emergono dal carteggio tra Luigi Nono e Giuseppe Ungaretti. Una corrispondenza durata quasi vent’anni, dal 1950 al 1969, nata dal sogno di un giovane prodigio della scena musicale di conoscere il grande poeta, e diventata fin da subito l’occasione di un lungo e a tratti pervasivo rapporto. Due spiriti affini, con personalità e vocazioni artistiche diverse, che avvertono la medesima urgenza: il raggiungimento dell’opera inaudita, della forma capace di manifestare appieno la coscienza creativa. Un sentire comune che vibra di lettera in lettera, e che porta a un confronto assiduo tra i due per la realizzazione di un nuovo teatro musicale, mentre Nono traspone i Cori di Didone ungarettiani, momento cruciale della corrispondenza. Accanto, e tutt’intorno, una profusione di incoraggiamenti, di plausi, di appuntamenti riusciti o mancati a causa delle vite private che premono, inesorabilmente, trascinandosi senza tregua gioie e dolori, successi e apprensioni familiari, che entrambi non esitano a condividere con l’altro. Per un sospeso fuoco guida il lettore in questo straordinario percorso, sviscerando il tessuto epistolare in ogni sua fibra, interrogandone la carta, lo spessore, le correzioni, e ricostruendo, passo dopo passo, il macrocosmo collettivo e individuale all’interno del quale queste lettere si rincorrono. Attenzione filologica ai testi, e insieme frontalità e racconto appassionato: il volume non si ferma all’occasione epistolare, ma da questa procede diramandosi in molte direzioni, e offrendo, nelle due ampie sezioni che seguono al carteggio, testimonianze, lettere di Nono ad altri corrispondenti illustri, recensioni d’epoca, e un ricco repertorio di immagini, foto e manoscritti autografi. In questa coralità di voci e documenti originali, il canto si fa di pagina in pagina più alto, verticale, in sempre cristallina sospensione.

«Leggendo i Suoi ultimi "cori" son convinto che solo Lei, oggi, mi può scrivere il testo per un nuovo teatro musicale, dalla Sua umanità e dalla Sua essenzialità, nel vivo della vita e della natura. E sarebbe un teatro nuovo. Ungaretti carissimo, lo faccia!»

Lettera di Nono a Ungaretti, 13 giugno 1959

Copertina flessibile, 476 pagine

LIM Libreria Musicale Italiana

NOVATI / VACCARINI - Lo Studio di Fonologia di Milano della Rai. Il catalogo dei nastri nell’Archivio del Centro Studi NoMus

€32,00

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MARIA MADDALENA NOVATI / MARIA VACCARINI - Lo Studio di Fonologia di Milano della Rai. Il catalogo dei nastri nell’Archivio del Centro Studi NoMus

Il 2025 vede i 70 anni della nascita dello Studio di Fonologia Musicale di Milano della Rai: in tale anniversario, ci è parso giusto e doveroso ampliare le informazioni sui nastri ivi prodotti. Dallo studio critico e dall’aggiornamento continuo sulle fonti depositate negli Archivi di NoMus, dalla raccolta delle informazioni, ricomposte come tessere di un mosaico, e corrette là dove era necessario, dopo averle analizzate e confrontate tra loro, prende origine l’esigenza di ripubblicare il catalogo delle musiche, anche per sopperire le edizioni Ricordi, non più reperibili. Rispetto ai precedenti cataloghi, si sono aggiunte le notizie delle prime esecuzioni, delle corrispondenze con lo Studio e ampliati i riferimenti bibliografici. Inoltre si è aggiunta una appendice bibliografica delle fonti presenti a NoMus che arricchisce la possibilità per lo studioso e il ricercatore di approfondire lo studio della materia.

Ricordi

ODDONE - Anatomia Violinistica

€20,00

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EDOARDO ODDONE - Anatomia Violinistica. Fondamenti anatomici della tecnica violinistica

"Gomito alto, gomito basso Guidare l'arco con il polso, no, guidare con la spalla! Vibrato di mano o vibrato di braccio? Battere le dita! Per carità, evitare assolutamente di articolare le dita! Usate la spalliera, anzi, no! Vietato usare la spalliera! Che fare? Chi ha ragione?

Uno studio più approfondito della struttura e del funzionamento del nostro corpo è essenziale per capire che cosa fare e, soprattutto, che cosa non fare in quelle interminabili ore passate sul violino: mal di schiena, tendiniti, dolori muscolai vari e altri disagi del genere sono infatti all'ordine del giorno per coloro che, a qualsiasi età, suonano il violino. Ed ecco dove può aiutarci lo studio dell'anatomia. conoscendo un po' più a fondo i meccanismi del nostro corpo, saremo anche in grado di migliorare le nostre prestazioni sullo strumento, e se siamo insegnantı, di curare meglio l'impostazione dei nostri allievi, evitando di imporre loro fin dall'inızio dei principi esecutivi anatomicamente errati.

Copertina flessibile, 136 pagine

Rugginenti

OGLETHORPE - Dislessia e Strumento Musicale. Guida Pratica

€28,00

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SHEILA OGLETHORPE - Dislessia e Strumento Musicale. Guida Pratica

Quali problemi si incontrano nella didattica dello strumento musicale con allievi dislessici? Quali le soluzioni? “Dislessia e Strumento Musicale” parte dall’esperienza personale dell’autrice, che è insegnante e musicista; e offre innumerevoli consigli pratici di grande valore.

Ecco perché, in un testo che volutamente rinuncia ad ogni scaltrezza e furberia narrativa, il lettore non riesce a staccarsi da queste pagine, incuriosito e impaziente di scoprire quale nuova soluzione, quale imprevedibile e fantasioso procedimento, vengono via via proposti per superare le difficoltà e le situazioni più o meno difficili.

LIM Libreria Musicale Italiana

OLIVIERI (CUR.) - Marchitelli, Mascitti e la musica strumentale napoletana fra Sei e Settecento

€45,00

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GUIDO OLIVIERI (CUR.) - Marchitelli, Mascitti e la musica strumentale napoletana fra Sei e Settecento

La musica strumentale napoletana, a lungo trascurata dagli studi musicologici, occupa ormai un posto di preminenza nel panorama musicale del diciassettesimo e diciottesimo secolo. Prendendo spunto da un convegno internazionale organizzato a Villa Santa Maria (Chieti) dall’Istituto Abruzzese di Storia Musicale, in collaborazione con il gruppo «Arcomelo», questo volume presenta i risultati delle più recenti prospettive di ricerca sull’argomento.

I tredici saggi prendono in considerazione i repertori dedicati agli strumenti a tastiera, ad arco e a fiato sviluppatisi a Napoli fra Sei e Settecento. A queste sezioni se ne aggiunge una specificamente dedicata a Pietro Marchitelli e Michele Mascitti, i due eminenti virtuosi che, originari di Villa S. Maria e formatisi nei conservatori napoletani, divennero fra i maggiori protagonisti della musica strumentale a Napoli e in Europa.

Il volume contribuisce a fare luce sui più importanti generi della musica strumentale (la sonata e il concerto) e sulla storia e lo sviluppo della produzione strumentale a Napoli. Ogni articolo, tuttavia, presenta una varietà di temi e percorsi di ricerca, a dimostrazione della ricchezza e complessa dinamicità del panorama musicale napoletano. Accanto a un’attenzione specifica agli aspetti di prassi esecutiva – da sempre al centro dell’interesse del gruppo «Arcomelo» – i contributi qui inclusi abbracciano prospettive legate all’organologia, alla storia della pedagogia, al mecenatismo, alla codicologia, all’iconografia, e più in generale alle tematiche connesse con la ricostruzione del contesto storico, artistico e culturale di una delle maggiori capitali europee del XVII e XVIII secolo.

Guido Olivieri
Prefazione

Guido Olivieri
Una nuova collezione di sonate di Pietro Marchitelli

Michael Talbot
The Trio Sonatas of Michele Mascitti

Fernando Miguel Jalôto
«Sonatas XV cujos Auctores Se naõ declaraõ». Michelle Mascitti’s Solo Sonatas in the Eighteenth-Century Music Collection from the Monastery of Santa Cruz de Coimbra

Maria Teresa Arfini
Il repertorio di Capricci nella musica tastieristica napoletana del Seicento: peculiarità e influenze sulla produzione strumentale successiva

Eric Boaro
Giuseppe Cervelli’s Principii: Preliminary Keyboard Training in Eighteenth-Century Naples

Giovanna Barbati
I Passagagli per violoncello di Gaetano Francone: una scuola di diminuzione virtuosistica napoletana a fine Seicento

Marc Vanscheeuwijck
The Violoncello in Eighteenth-Century Naples

Ausilia Magaudda – Danilo Costantini
Le ‘sinfonie’ per archi del principe d’Ardore e del suo maestro di cappella Michelangelo Jerace nel contesto della tradizione strumentale napoletana

Piotr Wilk
The Neapolitan Violin Concerto in the First Half of the Eighteenth Century

Luigi Sisto
La fisionomia degli «strumenti di corde» in alcune fonti
iconografiche del Seicento napoletano

Tommaso Rossi
La produzione per flauto dolce a Napoli nel periodo del Viceregno austriaco

Renata Cataldi
Il traversiere a Napoli e in Europa: Antonio Caputi nobile napoletano

Emma Bolamperti
Attorno alle cantate di Giuseppe Antonio Avitrano

Copertina flessibile, 395 pagine

ORAL - Leyla Gencer • Il canto e la passione

Mursia Editore

ORAL - Leyla Gencer • Il canto e la passione

€22,00

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ZEYNEP ORAL - Leyla Gencer • Il canto e la passione

«Leyla Gencer, la Diva Turca, è stata un punto di riferimento per la lirica del Novecento. Con la sua passione per il belcanto e per l'insegnamento ha unito Oriente e Occidente nei teatri più celebri del mondo.»

Dalla Turchia ai palcoscenici di tutto il mondo: la vita di Leyla Gencer, una delle voci più appassionate della storia della lirica degli anni Cinquanta-Ottanta, è stata tutta all’insegna della passione per il canto.

Una passione che viene ricostruita in questo libro attraverso interviste ad artisti, collaboratori, amici: dall’infanzia tra le colline del Bosforo agli studi al Conservatorio di Istanbul, dal matrimonio con Ibrahim Gencer al debutto nei primi anni Cinquanta ad Ankara e poi al Teatro San Carlo di Napoli, all’intenso legame artistico con il direttore Gianandrea Gavazzeni. Per cinquant’anni Leyla ha cantato alla Scala nei ruoli più celebri del belcanto e nei teatri di tutto il mondo, in Europa e in America.

Dopo il ritiro dalle scene negli anni Ottanta ha contribuito alla creazione dell’Accademia del Teatro alla Scala, di cui è stata direttrice, per volontà di Riccardo Muti, e dove ha insegnato fino alla morte a Milano nel 2008.

In queste pagine il ritratto di un’artista di grande spessore, dipinto con affetto e competenza da una giornalista che fu legata a Leyla da una lunga e profonda amicizia.

Copertina flessibile, 322 pagine

Bongiovanni

PADOAN - 200 tenori da salvare

€20,00

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PAOLO PADOAN - 200 tenori da salvare

...Si tratta di un lavoro di ricerca che consiste in grande parte nell'aver raccolto in un "unicum" le tante biografie sparse nel web, compilate da autori anonimi, ignoti, e quivi rese pubbliche con il medesimo scopo, e cioè di fare doverosa memoria di tanti tenori del passato più o meno recente.

Autori preziosissimi che hanno stilato i profili artistici con vera passione (per non dire amore) per l'Opera lirica e che meriterebbero di essere citati e ringraziati per nome e cognome.

PAOLO PADOAN sin da giovanissimo si è interessato dei cantanti lirici soprattutto del Veneto, dei quali, diver- sii, ha pubblicato la biografia.

Sue pubblicazioni importanti sono: "Voci venete nel mondo: i cantanti lirici veneti nella storia dell'Opera e del canto" (Ed. Arti Grafiche Diemme, Taglio di Po, 2001), "Momenti di preghiera e di implorazione nell'Opera liri- ca" (Ed. Insieme, Terlizzi, 2010), "Rosanna Carteri: il fascino di una voce" (Ed. Marsilio, Venezia, 2013).

Con l'Editore Bongiovanni ha pubblicato: "Iris Adami Corradetti fra storia e critica" (1978, 1985), "Profili di cantanti lirici veneti" (1978), "Il tenore Giovanni Malipiero fra gli storici cantanti lirici padovani" (2020).

Comune di Corbola

PADOAN - Rosetta Pampanini (disponibile solo su ordinazione)

€20,00

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PAOLO PADOAN - Rosetta Pampanini

Disponibile solo su ordinazione

Così ci ha lasciato Rosetta, con un lieve volo di passero che corre verso i cieli lontani in cerca di quell'azzurro che ha sempre sognato, per riposare nell'estasi dei cori angelici, per unire la sua voce a quella delle milizie celesti, allelujanti all'Eterno".

Un testo quello di Padoan che ricostruisce per filo e per segno una carriera da soprano a dir poco straordinaria. Partita da Corbola, ma con il sogno di solcare il cielo, Rosetta Pampanini ben presto si distinse per voce incantevole e un'arte profonda, prima notata e poi curata, che l'hanno portata a cavalcare le scene dei più grandi teatri del mondo, riscuotendo applausi e un notevole successo, testimoniato da un pubblico affezionato, da recensioni positive dei più illustri critici internazionali e da attestati di merito, rilasciati da sovrani e capi di stato di varie parti del mondo. Donna straordinaria e artista sublime, raccontata a meraviglia e soprattutto con rigore, anche per testimonianza diretta, da Paolo Padoan che ha voluto aggiungere un'altra perla al suo già ricco contributo per valorizzare, semmai ci fosse bisogno, l'opera lirica. Una maestria la sua e un'umiltà che si fanno leggere con quel gusto schietto di chi ama ciò che scrive, senza mai eccedere in iperbole sontuose e fuori luogo, semplice e accattivante.

Copertina flessibile, 132 pagine

Zecchini

PADRONI - Sergiu Celebidache • La fenomenologia per l'uomo

€20,00

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UMBERTO PADRONI - Sergiu Celebidache • La fenomenologia per l'uomo

Sergiu Celibidache lavorò duramente, controcorrente, nel ruolo di brillantissimo direttore d’orchestra ovunque osannato, per i più. Invece non sono numerosi a sapere che questa attività per, e nella musica, era da lui intesa come supporto e verifica a un altrettanto rilevante e complesso impegno teorico e ideale. Con la propria arte direttoriale e con una attività pedagogia multidisciplinare, il musicista romeno ha alimentato una solitaria azione risarcitoria all’insegna della probità - azione inquadrata in una originale cornice fenomenologica - a favore della musica che nell’ultimo secolo s’è persa nel deserto: aride e disegnate casualmente le dune dell’espressione, e ingannatori i miraggi dei compensi. La singolare presenza di Sergiu Celibidache sullo scenario musicale del secondo Novecento è stata variamente valutata, ma, pur cercando a lungo, è francamente impossibile affermare di avere identificato un protagonista così ricco di dottrina e di estro, di fantasia e di carisma, di risorse intellettuali e di larghezza mentale: contro il mercato dell’arte e contro le tecniche di organizzazione del consenso. Il popolo della musica poco sa di questo grande uomo: il numero di chi l’abbia visto dirigere si riduce, è ovvio, progressivamente; l’industria della riproduzione del suono, ed ora dell’immagine, ha messo in circolazione, contro la sua volontà, pallide e talvolta contraddittorie testimonianze sulla sua arte; solo negli ultimissimi anni, per iniziativa della famiglia, s’è assistito a una inversione di tendenza. La provvida iniziativa dell’editore ha dato luogo a una problematica e non rettilinea riflessione sul massimo artefice di musica -- non di dischi -- e pontefice del suono, del suo tempo; riflessione che si spera riveli la complessità del suo essere nel mondo, e nella musica; la biografia si intreccia con le tappe avventurose della “carriera”, con le linee forti e coerenti del pensiero, con il luminoso rigore pedagogico in un viluppo indissolubile e ostile all’analisi: a danno della presente esposizione. Riflessione, ancora, da cui emerge il fascino di una personalità superiore e singolarissima per le doti umane debordanti, e l’intransigente tutela del salvifico patrimonio di convinzioni proposte con straordinaria energia contro tutti, e contro tutto, ma a favore della musica e, in fondo, di ricaduta, dei soliti insaziabili happy few. Contiene discografia indicativa.

Copertina flessibile, 232 pagine

LIM Libreria Musicale Italiana

PALMA - Recording Voices • Archeologia fonografica dell’opera (1887–1948)

€40,00

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DANIELE PALMA - Recording Voices • Archeologia fonografica dell’opera (1887–1948)

Una delle vicende più affascinanti nella storia culturale dell’opera in musica è il suo incontro con la fonografia agli albori del Novecento. Incontro felicissimo, che condusse a profonde e reciproche mutazioni delle pratiche operistiche e del medium, stabilendo per le une e per l’altro nuove norme, idee e comportamenti.

Questo volume segue e ricostruisce in chiave di archeologia mediale le tappe essenziali di tale percorso di trasformazione, sondandolo nei diversi domini in cui si è manifestato: dai discorsi sulla voce mediatizzata, nelle riviste di settore, alle pratiche didattiche del canto d’arte, sulle due sponde dell’Atlantico; dal confronto — a volte frustrante — dei performer col diaframma di incisione ai mercati materiali e simbolici di industria e ‘fonoamatori’. Il testo esplora le attività di alcuni illustri maestri impegnati a forgiare le voci dell’epoca, e analizza le performance mediali di tenori celebri o celeberrimi, intenti a vestire la giubba di Canio o a ricordare le glorie d’Otello, oltreché le ‘voci’ di donne e uomini che, esprimendo discografico gradimento o delusione, si facevano fucina di immaginari multiformi. In ultimo, il volume riflette sui modi in cui il disco fece dell’opera un patrimonio più ampiamente condiviso, congelandolo e al tempo stesso trasformandolo affinché potesse essere trasmesso a sempre nuovi eredi.

Copertina flessibile, 416 pagine

Curci

PANNAIN - Lineamenti di storia della musica

€16,00

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PANNAIN - Lineamenti di storia della musica

Nuova edizione completamente riveduta ed ampliata

LIM Libreria Musicale Italiana

PANTINI - Carriera e storiografia dell’operista del secondo Settecento. Piccinni, gli intermezzi e il repertorio comico romano (1758–1776) • due volumi (disponibile su ordinazione)

€70,00

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EMILIA PANTINI - Carriera e storiografia dell’operista del secondo Settecento. Piccinni, gli intermezzi e il repertorio comico romano (1758–1776) • due volumi

Quest’opera è una disamina scrupolosa dei meccanismi che generano il successo di un musicista, e della susseguente resa storiografica, condotta attraverso l’esame della carriera di Niccolò Piccinni nel suo periodo romano, che — com’è noto — si espresse soprattutto nella composizione di intermezzi.
I dati raccolti in merito a tutte le rappresentazioni operistiche avvenute a Napoli, Roma, Venezia (le principali piazze produttive che esportavano titoli e carriere nel resto d’Italia e in Europa), disaggregati e riaggregati nuovamente in grafici a torta, descrivono le specificità dei singoli mercati e consentono di ricavare il posto che ciascun compositore occupava nei mercati in cui esercitava. Il confronto dei risultati con la ricerca d’archivio (nel caso specifico la lettura del Chracas) e la ricerca musicologica del passato offre inoltre possibili risposte a molti interrogativi — ad esempio, il motivo per cui si sono affermati gli intermezzi “romani”.
In ultimo, la matematica delle reti sociali applicata ai dati raccolti illustra quali sono le caratteristiche che generano il successo travolgente di pochissimi fortunati — come Piccinni — e in che modo si crea la «coda lunga» che raccoglie tutti gli altri. Appare così evidente come, sotto questo profilo, non ci sia alcuna differenza nel modo in cui il successo si concretava per i musicisti del Settecento e nel modo in cui si concreta ai nostri giorni.

Vol. I, 399 pagine; Vol II, 589 apgine

Zecchini

PAPARELLI - An die ferne Geliebte. Una ricognizione sul Liederkreis op. 98 di Beethoven

€21,00

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SILVIA PAPARELLI - An die ferne Geliebte. Una ricognizione sul Liederkreis op. 98 di Beethoven

An die ferne Geliebte, il Liederkreis op. 98 di Ludwig van Beethoven, è spesso rimasto, nell'ampia storiografia dedicata al compositore, all'ombra dei grandi “ciclopi” generati dal genio. Le principali monografie dedicano al ciclo per lo più poche righe e non sempre sembra còlto il peso specifico di un'opera che, oltre a essere il primo organico Liederkreis della storia, si colloca a ridosso dell'impervio ultimo decennio beethoveniano.
Questo lavoro nasce con l'obiettivo di fornire una ricognizione storiografica e documentale intorno al ciclo e si articola, come An die ferne Geliebte, in sei sezioni: un avvicinamento al ciclo dell'amata lontana, volto a sottolinearne il ruolo profetico e anticipatore che, non a caso, la generazione romantica seppe cogliere. Tra circostanze intime e necessità artistiche, An die ferne Geliebte spinge Beethoven verso una ciclicità della forma, che rappresenta uno degli esiti più singolari e straordinari della sua ininterrotta ricerca strutturale. Questo libro ha vinto il "Premio Buscaroli" 2024.

Indice sommario

- Premio Piero Buscaroli
- Presentazione

I. Auch kleine Dinge.
An die ferne Geliebte nella lettura di Piero Buscaroli
considerazioni a margine
- Auch kleine Dinge...
- Intrinsechezza
- Risibile anagrafismo?
- Del testo
- Prima la musica, poi le parole?
- enfernte/ferne
- Finire della siccità
- Il bottino di guerra del Generalissimo...
- ...e la pace con Lobkowitz
- Della forma
- Della vocalità
- Del pianoforte
- Nimm sie hin denn, diese Lieder

II. Il ciclo
Una lettura durchkomponiert

Appendice 1: Testi e traduzioni (Alois Jeitteles, An die ferne Geliebte)
Post scriptum

III. Strumenti
Un'indagine sui dati e sui documenti
1. I dati
2. Il poeta
3. Il testo poetico
4. La dedica
5. L'autografo
6. La prima edizione
7. La prima esecuzione

IV. Wandern
Una piccola ricognizione bibliografica

V. Geliebten
Una piccola ricognizione sentimentale

Appendice 2: In forma di romanzo d'appendice
I canti, le donne e l'amore

VI. Nicht gern
Beethoven e il Lied

Appendice 3. Catalogo dei Lieder e canti di Beethoven
Lieder e canti per voce o più voci con accompagnamento di pianoforte
Elaborazioni di canti popolari

Riferimenti bibliografici

Indice dei nomi contenuti nel testo

Copertina flessibile, 109 pagine

LIM Libreria Musicale Italiana

PAPRELLI - Stanislao Falchi e la Roma musicale della Belle Époque

€42,00

IVA inclusa. Le spese di spedizione vengono calcolate alla cassa.

PAPRELLI - Stanislao Falchi e la Roma musicale della Belle Époque

Apprezzato da Verdi — ma ferocemente stroncato da D’Annunzio — Stanislao Falchi (Terni, 29 gennaio 1851 – Roma, 14 novembre 1922) ebbe una brillante carriera di direttore d’orchestra e compositore, interrotta solo per dedicarsi alla direzione del Liceo musicale di Santa Cecilia di Roma, nel quale insegnava dall’anno stesso della fondazione. Figura centrale dell’ambiente culturale romano tra i due secoli, Falchi ebbe incarichi di primissimo piano e rapporti con i più importanti compositori del periodo (tra i quali spiccano Puccini, Boito, Respighi, Mascagni, Tosti e Sgambati). Trasferitosi nella capitale giovanissimo per completare gli studi, lì svolse l’intera carriera: dal debutto sul podio del Teatro Apollo come sostituto dell’orvietano Luigi Mancinelli (1875) fino alla direzione del Liceo Musicale di Santa Cecilia (1902), incarico che gli fu conferito all’unanimità e che mantenne, unitamente all’insegnamento di Composizione, fino al 1915. Insigne didatta, ebbe tra gli allievi musicisti del calibro di Vittorio Gui, Licinio Refice, Adriano Lualdi, Bernardino Molinari e Vincenzo Tommasini, mentre, come direttore, favorì notevolmente lo sviluppo dell’istituzione ceciliana. Animatore di quella “scuola romana” che in quegli anni tentò l’emancipazione della produzione e della programmazione concertistica italiana, Falchi diresse molte “prime” romane di brani verdiani e wagneriani. Come operista, Falchi debuttò nel 1878 al Teatro Argentina di Roma con Lorhèlia (su libretto di Pietro Calvi, per la direzione di Luigi Mancinelli), leggenda nordica dichiaratamente filo-wagneriana. Maggior successo ebbe, nel 1887 al Teatro Apollo, sempre a Roma, la Giuditta (libretto di Brigiuti e Mancini, direzione di Edoardo Mascheroni), più vicina al modello del Verdi “corale”. La terza e ultima opera di Falchi segnò, in fine, la sua affermazione: Il Trillo del diavolo, su un bel libretto di Ugo Fleres ispirato alla vita romanzesca di Giuseppe Tartini, debuttò nel 1899 al Teatro Argentina, sempre sotto la direzione di Mascheroni, e fu subito ripresa in vari teatri italiani e stranieri. Falchi fu anche autore di pagine sinfoniche e sinfonico-corali di ampio respiro e di un raffinato corpus di ventisette romanze da camera, pubblicate tra la metà degli anni ’70 dell’Ottoceno e la fine del secolo.

Copertina flessibile, 396 pagine

Prodotti

Pensare, gli aspetti teorici

Musicoterapia in Comunità

Musicoterapia nelle strutture intermedie

Musicoterapia in ospedale

Musicoterapia e prevenzione

Teatro Comunale di Bologna | I Grandi Teatri Italiani

Caratteristiche dell'opera

Autore

Fotografo

Teatro Comunale di Bologna | I Grandi Teatri Italiani

Caratteristiche dell'opera

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Fotografo

Teatro dell'Opera di Roma | I Grandi Teatri Italiani

Indice

Caratteristiche dell’opera

Autori

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Il Teatro San Carlo di Napoli

Indice

Caratteristiche dell’opera

Autori

Fotografo

IL MITO DELL'OPERA

NOVITÀ DEL PASSATO

HISTORICAL OPERA COLLECTION