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PORPORA - L'Angelica

Serenata a sei voci e strumenti
Libretto di Pietro Metastasio

Nicola Porpora contribuì a trasformare l'opera italiana nel genere più riuscito e spettacolare d'Europa. Egli, uno dei pochi luminari della "Scuola Napoletana", nato proprio a Napoli, scrisse L'Angelica, una serenata a sei voci e strumenti, su libretto del giovane Pietro Metastasio, nel 1720. L'opera fu composta per il compleanno dell'imperatrice Elisabetta Cristina, moglie di Carlo VI, e la sua trama è comica, incentrata sui travagli di una coppia innamorata. Il successo dell'opera fu immediato, con la conseguente commissione di ulteriori lavori che avrebbero condotto Porpora a sempre maggiori successi a Venezia, Londra, Dresda e Vienna.

Prima registrazione mondiale

Cast
Orlando Teresa Iervolino
Medoro Paola Valentina Molinari
Angelica Ekaterina Bakanova
Licori Gaia Petrone
Titiro Sergio Foresti
Tirsi Barbara Massaro

Direttore
Federico Maria Sardelli

Orchestra
La Lira di Orfeo

ROSSINI - Il Turco In Italia • Allemandi (CD)

Grazie alla collaborazione con Felice Romani l'opera è caratterizzata da una vena comica molto raffinata che permette uno studio dettagliato della psicologia dei personaggi così come da una minuziosa attenzione per la scrittura musicale.
Seguendo l'esempio del suo amato mozart, Rossini cerca il punto d'incontro tra il genere comico ed quello serio.
Può essere considerata come la prima commedia musicale con un ambientazione borghese che richiama i lavori di Hoffmann e Feydeau.

- Registrazione ad alta definizione dal vivo al Rossini Opera Festival.
- Il Rossini Opera Festival è il più importante Festival dedicato a Rossini.
- Il cast è composto solamente da cantanti italiani che garantiscono una completa comprensione delle molte ombre del libretto così come delle richieste del regista.
- Antonello Allemandi è considerato uno dei migliori direttori dell'opera italiana del diciannovesimo secolo.
- Composto nel 1814, il dramma Il Turco In Italia è una delle opere più popolari di Rossini.
- "Une jeune soprano...pleine de promesses: Alessandra Marianelli, une Fiorilla belle et capricieuse ... dotée d'une voix limpide et d'une belle musicalité. Marco Vinco faisait un Selim pleine d'assurance." - Crescendo 89 - 2007
- "Comicità irresistibile e moderna ... messinscena di Guido De Monticelli perfetta nei ritmi, nelle soluzioni sceniche, nella leggerezzaelegantedeltocco" Inscena N 12-2007

Selim     Marco Vinco
Fiorilla     Alessandra Marianelli
Geronio     Andrea Concetti
Narciso     Filippo Adami
Prosdocimo     Bruno Taddia
Zaida     Elena Belfiore
Albazar     Daniele Zanfardino
 
Direttore
Antonello Allemandi
 
Orchestra
Orchestra Haydn di Bolzano e Trento
 
Coro
Coro da Camera di Praga
 
Direttore coro
Pavel Vanek

ROSSINI - L'Italiana in Algeri • Renzetti

L'apparizione di Rossini sulle scene italiane ebbe l'effetto non di una ventata d'aria fresca, ma di un autentico tornado. Se confrontiamo infatti una qualunque opera comica del Rossini esordiente con quelle dei suoi migliori predecessori, come ad esempio Paisiello e Cimarosa, noteremo subito il deciso cambiamento di ritmo che Rossini imprime alla vicenda da lui messa in musica, qualunque essa sia. Tutto ciò è evidente in maniera perfin plateale in uno dei maggiori capolavori comici del Pesarese, L'Italiana in Algeri, che Rossini scrisse per il teatro San Benedetto di Venezia e andò in scena il 22 maggio 1813. L'Italiana in Algeri ebbe, fin da subito, accoglienze trionfali, vista l'assoluta, strepitosa qualità musicale della partitura. L'opera, com'è noto, mette in scena le vicende dell'astuta Isabella, un'italiana prigioniera del sultano Mustafà, che ormai stufo delle sue mogli docili e sottomesse, desidera una nuova moglie che gli sappia tener testa: cosa che Isabella riesce a fare fin troppo bene, irretendo e portando alla disperazione il sultano, per tornarsene alla fine in patria in compagnia dell'amato Lindoro e dello spasimante Taddeo. Rappresentata al ROF di Pesaro la scorsa estate, Donato Renzetti dirige l'Orchestra del Teatro Comunale di Bologna. Nel cast Marianna Pizzolato, Marco Vinco, Barbara Bargnesi, Maria José Lo Monaco, Alex Esposito, Maxim Mironov e Bruno De Simone.

Isabella     Marianna Pizzolato
Mustafà     Marco Vinco
Lindoro     Maxim Mironov
Taddeo     Bruno De Simone
Elvira     Barbara Bargnesi
Zulma     José Maria Lo Monaco
Haly     Alex Esposito
 
Direttore
Donato Renzetti
 
Orchestra
Orchestra del Teatro Comunale di Bologna
 
Coro
Coro da Camera di Praga

ROSSINI - Semiramide

SCARLATTI - Griselda • Petrou (CD)

Cast
Gualtiero, Raffaele Pe
Griselda, Carmela Remigio
Ottone, Francesca Ascioti
Costanza, Mariam Battistelli
Corrado, Krystian Adam
Roberto, Miriam Albano
 
Direttore, George Petrou
Orchestra, La Lira di Orfeo
Coro Ghislieri
Direttore coro, Giulio Prandi 

Alessandro Scarlatti è una delle figure chiave dell'opera barocca italiana e in particolare dell'influente scuola napoletana. Griselda è l'ultima opera di Scarlatti rimasta intatta fino ai giorni nostri. La sua narrazione è messa in moto dal matrimonio del Re di Sicilia, Gualtiero, con una povera pastorella; le complicazioni dell'amore che ne conseguono e le tensioni tra campagna e corte offrono uno spettacolo pieno di fascino lirico e azione vivace. Eseguita da un superbo team di specialisti del barocco e cantanti acclamati, questa produzione è ambientata nel magnifico Palazzo Ducale di Martina Franca e celebra il 300° anniversario della prima di Griselda.

Disponibile anche in DVD

Formato Audio: DDD
Note: Ita / Ing
Luogo di registrazione: Palazzo Ducale, Festival della Valle d'Itria, Martina Franca
Data di registrazione: 24- 29 luglio 2021
Durata: CD1 65:45 min. / CD2 58:04 min. / CD3 40:10

SCARLATTI - Griselda • Petrou (DVD)

Cast
Gualtiero, Raffaele Pe
Griselda, Carmela Remigio
Ottone, Francesca Ascioti
Costanza, Mariam Battistelli
Corrado, Krystian Adam
Roberto, Miriam Albano
 
Direttore, George Petrou
Orchestra, La Lira di Orfeo
Coro Ghislieri
Direttore coro, Giulio Prandi 

Alessandro Scarlatti è una delle figure chiave dell'opera barocca italiana e in particolare dell'influente scuola napoletana. Griselda è l'ultima opera di Scarlatti rimasta intatta fino ai giorni nostri. La sua narrazione è messa in moto dal matrimonio del Re di Sicilia, Gualtiero, con una povera pastorella; le complicazioni dell'amore che ne conseguono e le tensioni tra campagna e corte offrono uno spettacolo pieno di fascino lirico e azione vivace. Eseguita da un superbo team di specialisti del barocco e cantanti acclamati, questa produzione è ambientata nel magnifico Palazzo Ducale di Martina Franca e celebra il 300° anniversario della prima di Griselda.

Disponibile in CD
Filmato in alta definizione
Prima registrazione mondiale in video

Video Format/ Aspect ratio: NTSC – 16:9
Audio Format: PCM 2.0 – Dolby digital 5.1
Sottotitoli: Ita, Ing, Fra, Ted, Giap, Cor
Note: Ita / Ing
Region code: 0 – All regions
Luogo di registrazione: Palazzo Ducale, Festival della Valle d'Itria, Martina Franca
Data di registrazione: 24- 29 luglio 2021
Durata: 175 min. ca.

TCHAIKOVSKY/RACHMANINOFF - Trio con pianoforte in la minore Op.50 · Trio Élégiaque in sol minore n.1 op. post.

Amatissimo per le sue opere orchestrali, Ciaikovskij non ha mai goduto di particolare popolarità come autore di composizioni cameristiche. Anche se non particolarmente ricca di titoli, tuttavia, la produzione da camera del compositore russo annovera opere di sicuro valore, come è il caso dello stupendo Trio per violino, violoncello e pianoforte Op.50 contenuto in questo CD.
Il Trio, scritto in ricordo di Nikolaj Rubinstein, scomparso a soli quarantasei anni e considerato all’epoca uno dei più grandi pianisti europei, ebbe la sua prima esecuzione pubblica il 30 ottobre 1882, a Mosca.
Sergei Rachmaninov fu uno dei più grandi pianisti della prima metà del Novecento e un compositore assai talentuoso.
Dopo il colpo di stato bolscevico, lasciò la patria e preferì riparare all’estero, dove acquistò fama come solista, specialmente negli Stati Uniti.
Come compositore, Rachmaninov viene considerato oggi come il prosecutore naturale della linea ciaikovskiana all’interno della musica russa a cavallo tra Otto e Novecento.
Il Trio élégiaque n. 1 in Sol minore per pianoforte, violino e violoncello fu composto nel giro di soli quattro giorni nel 1892, da un giovanissimo Rachmaninov di appena diciannove anni. È formato da un solo ampio movimento (Lento lugubre) in forma sonata classica. La sua prima edizione ebbe luogo, postuma, soltanto nel 1947, a Mosca.

Franco Mezzena, Sergio Patria and Elena Ballario si conoscevano di fama da sempre, ma il loro sodalizio artistico è nato nel 2015 come naturale conseguenza di una reciproca stima a distanza e affinità interpretativa.
La precisione e il rigore violinistico di Franco, insieme all’espressività innata di Sergio e all’equilibrio musicale di Elena sono le tre principali caratteristiche che rendono il trio completo di ogni necessario mezzo per descrivere al meglio le pagine di musica scelte con unanime approvazione.


1. Trio con pianoforte in la minore op. 50 - Pezzo Elagico

2. Trio con pianoforte in la minore op. 50 - Tema

3. Trio con pianoforte in la minore op. 50 - Variazione I

4. Trio con pianoforte in la minore op. 50 - Variazione II

5. Trio con pianoforte in la minore op. 50 - Variazione III

6. Trio con pianoforte in la minore op. 50 - Variazione IV

7. Trio con pianoforte in la minore op. 50 Variazione V

8. Trio con pianoforte in la minore op. 50 - Variazione VI

9. Trio con pianoforte in la minore op. 50 - Variazione VII

10. Trio con pianoforte in la minore op. 50 - Variazione VIII

11. Trio con pianoforte in la minore op. 50 - Variazione IX

12. Trio con pianoforte in la minore op. 50 - Variazione X

13. Trio con pianoforte in la minore op. 50 - Variazione XI

14. Trio con pianoforte in la minore op. 50 - Variazione XII

15. Trio élégiaque in sol minore n.1



Trio Mezzena-Patria-Ballario
Franco Mezzena - Violino
Sergio Patria - Violoncello
Elena Ballario - Pianoforte

VERDI - Don Carlo • Oren

Rappresentato per la prima volta in francese all’Opéra di Parigi nel 1867, Don Carlo è un’opera per molti aspetti straordinariamente innovativa, che sembra accentuare il processo di ripensamento verdiano nei confronti delle divisioni manichee in “buoni” e “cattivi”, fino a non molti prima elemento inconfondibile della sua drammaturgia. Forse in nessun’altra opera come in Don Carlo Verdi ha concentrato tutti i temi portanti del suo teatro musicale: il potere, con i suoi onori e oneri, l’amore contrastato, al punto da essere un amore impossibile, il conflitto tra il mondo dei padri e quello dei figli, il popolo oppresso che rivendica la propria libertà.
Nel 1883 Verdi ne realizzò una radicale revisione, utilizzando la traduzione italiana del libretto e riducendolo da cinque a quattro atti. La popolarità dell’opera è cresciuta così di anno in anno ed oggi la critica lo riconosce, pressoché unanimemente, tra i massimi capolavori del genio verdiano, un’opera da ascoltare e riascoltare per riscoprirvi, ogni volta, qualche nuovo tesoro.
Daniel Oren mantiene saldamente il controllo della partitura e garantisce un perfetto raccordo tra buca e palco. Il Maestro stempera la tinta nera della partitura, visivamente ben resa dal punto di vista scenotecnico, a vantaggio di una sottolineatura continua dei mutamenti di stati d'animo.

Cast
Michele Pertusi Filippo II, Re di Spagna
José Bros Don Carlo, Infante di Spagna
Vladimir Stoyanov Rodrigo, Marchese di Posa
Ievgen Orlov Il Grande Inquisitore
Simon Lim Un monaco
Serena Farnocchia Elisabetta di Valois
Marianne Cornetti La Principessa Eboli
Lavinia Bini Tebaldo, paggio di Elisabetta
Gregory Bonfatti Il Conte di Lerma / Un araldo reale
Marina Bucciarelli Una voce dal cielo

Direttore
Daniel Oren

Orchestra
Filarmonica Arturo Toscanini

Coro
Coro del Teatro Regio di Parma

VERDI - Il Corsaro

Corrado - Zvetan Michailov
Giovanni - Arturo Cauli
Medora - Michela Sburlati
Gulnara - Adriana Damato
Seid - Renato Bruson
Selimo - Gianluca Floris
Eunuco, uno schlavo - Marcelo Puente

Orchestra e Coro del Teatro Regio di Parma

Renato Palumbo, direzione