CURCI

CZERNY - Czernyana • Fascicolo 3

Scelti, graduati, diteggiati da A. Longo. Corso preparatorio

CZERNY - Czernyana • Fascicolo 4

Scelti, graduati, diteggiati da A. Longo. Corso preparatorio

CZERNY - Czernyana • Fascicolo 5

Scelti, graduati, diteggiati da A. Longo. Corso preparatorio

CZERNY - Czernyana • Fascicolo 6

Scelti, graduati, diteggiati da A. Longo. Secondo corso

CZERNY - Czernyana • Fascicolo 7

Scelti, graduati, diteggiati da A. Longo. Corso preparatorio

FILIPPO DACCÒ - Studi didattici per chitarra jazz

Nuova edizione riveduta e ampliata su progetto dell’autore, a cura di Manuel Consigli

Filippo Daccò è stato un grande chitarrista, arrangiatore e didatta. Egli ha saputo distillare il suo sapere musicale in una sintesi profonda e la sua didattica si esprime tuttora in un sistema originale, di grande efficacia, che armonizza perfettamente teoria e pratica, conoscenza e arte.
I suoi 50 Studi didattici erano oggetto di analisi e studio strumentale durante le sue lezioni e venivano integrati dai suoi commenti e dalle sue approfondite osservazioni.

Questa nuova edizione aggiunge alla versione originale degli Studi, tutte le spiegazioni necessarie per una loro piena comprensione e le registrazioni di tutti gli esercizi ed esempi musicali.

Il risultato è un vero e proprio METODO COMPLETO PER CHITARRA JAZZ, unico per la ricchezza degli esempi e la sistematicità della didattica proposta.

Ideato per accompagnare lo studente dalle nozioni di base fino all’improvvisazione e all’arrangiamento per chitarra, il metodo è strutturato in modo da rendere possibili percorsi di studio personalizzati, a seconda che il lettore sia studente principiante o di livello più avanzato (autodidatta e non).

La struttura del volume è in 4 parti:
1. Le scale per l’improvvisazione e le relazioni scala-accordo. Costruzione, relazione con gli accordi e possibili applicazioni. Con il sistema qui descritto di Filippo Daccò, poche scale utilizzate con intelligenza permettono di improvvisare su qualsiasi brano.
2. Il sistema delle scale e l’organizzazione dello strumento per l’improvvisazione. Come organizzare e applicare le scale sullo strumento, in modo da avere riferimenti precisi e completi per improvvisare su qualsiasi accordo in ogni posizione.
3. Elaborazione armonica. Le principali tecniche armoniche che caratterizzano il linguaggio jazzistico: come elaborare, arrangiare, comporre brani.
4. Gli Studi didattici per chitarra jazz di Filippo Daccò, ossia il cuore del volume. 50 elaborazioni melodiche ed armoniche basate sulle strutture del blues e degli standard, che esemplificano i principali ambiti di studio della chitarra jazz.

Completa il volume un’Appendice pensata per fornire al principiante le informazioni teorico-pratiche di base per affrontare e comprendere le altre sezioni del metodo.

La PLAYLIST ONLINE presenta le registrazioni dei 50 Studi e degli esempi musicali, con le parti di solista e accompagnamento sia mixate insieme, sia separate,da ascoltare o utilizzare come base per le proprie sessioni di studio ed esecuzione

DE ANGELIS VALENTINI - I sogni di Lauretta

Raccolta di 16 pezzi facilissimi per pianoforte

 

 

ALFREDO DE NINNO - Trattato Di Armonia Volume 1

DEBUSSY - Arabesque n. 1

(Rev. critico-tecnica di G. dell’Àgnola) Testo italiano - inglese

DEBUSSY - Pour le piano

(Rev. critico-tecnica di G. dell’Àgnola) Testo italiano - inglese

DEBUSSY - Preludi • Libro 2, per pianoforte

(Rev. critico-tecnica di G. dell’Àgnola) Testo italiano - inglese

DEL CORONA - Valzer romantico, per pianoforte

DIABELLI - 6 Sonatine op. 163, per pianoforte a 4 mani

DIONISI - Appunti di analisi formale

Appunti di analisi formale per l'esame di cultura musicale generale in conservatorio

di RENATO DIONISI

 

RENATO DIONISI - Lezioni di armonia complementare

 

RENATO DIONISI / MASSIMO TOFFOLETTI  (CUR.) - Quaderno di esercitazioni

Raccolta di bassi illustrati e commentati

Raccolta di bassi illustrati e commentati per gli allievi del corso di cultura musicale generale

DONT - 24 Studi e Capricci op. 35

DUVERNOY - Scuola del meccanismo op. 120

(Rev. L. Finizio)

DUVERNOY - Scuola preparatoria della velocità op. 276

(Rev. V. Mannino)

DUVERNOY - Scuola Primaria • 25 Studi Facili E Progressivi, Op. 176

(Rev. L. Finizio)

FINIZIO - Esercizi sulla tecnica delle 5 dita

FIORILLO - 36 Studi – capricci

FLESCH - L’arte del violino

a cura di Clemens Wolken, Carlo Rizzari, Maximilian Simon, Nadine Contini

A cent’anni dalla sua prima pubblicazione, L’arte del violino di Carl Flesch (1873-1944) viene ora presentato in una nuova veste che condensa in un volume unico i due libri in cui originariamente era suddiviso. Come scrive Anne-Sophie Mutter nella prefazione, si tratta di un testo ancora oggi attuale e che rappresenta «l’alfa e l’omega» dell’arte violinistica, una «base imprescindibile» per un apprendimento completo dello strumento.

Questa nuova edizione risponde alla necessità di rendere l’opera di Flesch più accessibile al lettore di oggi: al tedesco ormai arcano della versione originale – e di riflesso dell’edizione italiana – viene quindi donata nuova linfa vitale permettendo anche alle giovani generazioni di violinisti di accostarsi in modo più efficace ai preziosi insegnamenti di uno dei più importanti solisti e didatti del Novecento.

Le tre parti in cui è suddivisa l’opera si servono di una prosa discorsiva ma allo stesso tempo sistematica che introduce e accoglie allo studio del violino. A tal fine, Flesch si avvale di oltre ottocento esempi musicali, raccogliendo più di duecento anni di storia della letteratura violinistica, da Corelli e Bach fino a Debussy. Il volume è inoltre denso di indicazioni e suggerimenti per un’interpretazione ricca ed efficace della partitura, sia essa per strumento solo, cameristica o con l’accompagnamento dell’orchestra. Nella sezione conclusiva, Flesch impreziosisce la sua opera con un capitolo dedicato all’insegnamento che, come afferma lo stesso autore, è anche uno degli scopi principali del libro.

Ma l’autore non fa solo questo: egli illustra in modo approfondito tutte le possibilità esecutive dello strumento, mettendo in luce un intero mondo sonoro traboccante di colori e timbri: «soltanto basandosi sulla sua analisi del “problema del suono” è possibile dar conto di tutte quelle tinte emotive e delle loro inesauribili nuances». (Anne-Sophie Mutter)

CARL FLESH - Sistema Delle Scale Per Violoncello

XAVIER FREHRING - Il mio libro illustrato degli strumenti

Sedici brani originali per sedici strumenti da scoprire... E perché no, da scegliere! Un libro per aiutare i bambini dai 3 ai 5 anni a scoprire i principali strumenti musicali: pianoforte, violino, violoncello, contrabbasso, chitarra, clarinetto, sassofono, flauto, flauto dolce, xilofono, arpa, tromba, oboe, corno, batteria, fisarmonica. E attraverso le musiche di Isabelle Aboulker, scoprire la ricchezza del timbro di ciascuno. 

WILHELM FURTWÄNGLER - Dialoghi sulla Musica

Dialoghi sulla musica raccoglie le conversazioni che Wilhelm Furtwängler ebbe con il musicologo tedesco Walter Abendroth.

Attraverso di esse emerge con chiarezza il pensiero del Maestro su temi quali l’interpretazione, la relazione tra direttore e orchestra, il rapporto tra musica classica e moderna, tonale e atonale.

Un’occasione unica per avvicinarsi alla visione estetica e artistica di uno dei più grandi e controversi direttori del Novecento.

Tascabile, 113 pagine

GARGIULO - Maria Antonietta, libretto • Testo italiano

ANDRE GEDALGE (CUR. RENATO PARODI) - Trattato della fuga

GILBERT - Katja, La Ballerina, libretto • Testo italiano

GORDON / LOWE - Music Moves for Piano, Manuale del docente • Volume 1

Music Moves for Piano è una novità assoluta nel panorama delle opere di didattica pianistica poiché si fonda sull’applicazione della Music Learning Theory di Edwin E. Gordon all’insegnamento del pianoforte. Quando la musica viene insegnata come un’arte uditiva si creano le basi per comprenderla e goderne per tutta la vita. Sotto la guida del docente, gli studenti intraprenderanno il percorso “dal suono alla notazione” che li porterà ad acquisire competenze di esecuzione, lettura e scrittura musicali.

I principi di questo innovativo approccio sono:

• il ritmo è basato sul movimento del corpo: occorre imparare a percepire le pulsazioni e il metro, quindi eseguire vocalmente i pattern ritmici, muovendosi sia a flusso continuo, sia sulle pulsazioni stesse;
• le competenze di audiation tonale vengono acquisite attraverso il canto. Le canzoni e i pattern tonali sviluppano la sensibilità alle altezze dei suoni, la corretta intonazione e un orecchio capace di “ascoltare”;
• è fondamentale l’apprendimento dei vocabolari di pattern, che verranno utilizzati successivamente per l’ascolto e l’esecuzione;
• la musica va studiata nelle sue diverse componenti, quali il ritmo, il metro, la pulsazione, la tonality, l’armonia, lo stile e la forma;
• l’impiego di questi elementi permette lo sviluppo della creatività, dando vita a produzioni originali;
• le attività di improvvisazione applicano tutte le competenze apprese e comprendono: l’uso di pattern familiari tratti dalle canzoni popolari, il trasporto, il cambio di tonality e di metro, la creazione di medley e di variazioni melodiche, armoniche e ritmiche;
• l’esecuzione allo strumento è favorita da una tecnica fluida e libera. Gli studenti imparano sin dalle prime lezioni a utilizzare correttamente tutte le parti del corpo coinvolte nell’atto del suonare.

L’edizione italiana riprende l’originale articolazione in più volumi, sia per il docente che per lo studente, completi di contenuti audio riservati online.

Music Moves for Piano propone un percorso completo, utile fin dai primi anni di studio sia in contesti educativi legati alla Music Learning Theory, sia in qualunque corso o scuola di musica che voglia proporre l’insegnamento del pianoforte in una prospettiva nuova e creativa.

GORGNI - 35 brevi esercizi per l'indipendenza delle dita

GORGNI - Esercizi per rinforzare le dita

HANON - Il pianista virtuoso

60 esercizi con le aggiunte di A. Schotte.

Revisione di Giuseppe Piccioli

HELELR - 25 Studi progressivi op. 46

HELLER - 25 Studi melodici op. 45

(Rev. L. Finizio)

HELLER - 25 Studi per il ritmo e l'espressione op. 47

GENEVIEVE HELSBY - Il mio primo libro di musica 

Una divertente e appassionante introduzione alla musica classica pensata per stimolare l’immaginazione e la curiosità dei bambini dai 6 anni in su. Un approccio alla musica colorato e interattivo: per capire e imparare divertendosi. Una guida all'ascolto dei brani musicali più celebri.

Nelle pagine del volume si invita il lettore a pensare ai diversi luoghi in cui si ascolta musica: dal cinema alla tivù, dall'autoradio al teatro: l'arte dei suoni accompagna sempre la nostra vita. Vengono poi presentati i più celebri compositori e gli strumenti musicali, che prendono vita descrivendo le proprie caratteristiche e le famiglie di appartenenza.

Attraverso le pagine del libro i bambini saranno accompagnati dal CD audio allegato per ascoltare, durante la lettura, gli esempi musicali tratti dal repertorio più celebre e amato: dal Flauto magico di Mozart a Harry Potter di John Williams, dal Carnevale degli animali di Saint-Saëns a Pierino e il lupo di Prokofiev. Il risultato è un fantastico viaggio a colori alla scoperta della musica, con i testi di Genevieve Helsby e le bellissime illustrazioni di Jason Chapman.

• Un approccio alla musica entusiasmante, originale, colorato e interattivo: per capire e imparare divertendosi
• Una guida all’ascolto dei brani musicali più celebri
• Un’introduzione ai più grandi compositori e ai principali strumenti musicali

E nella playlist online, 28 imperdibili capolavori:

Il flauto magico di Wolfgang Amadeus Mozart, Harry Potter di John Williams, Il carnevale degli animali di Camille Saint-Saëns, Petruška di Igor Stravinskij, Pierino e il lupo di Sergej Prokofiev, e molti altri ancora. 

MARTINA HOLTZ - Suoniamo il flauto dolce!

Suonare il flauto dolce è facile e divertente. 

Apri questo libro e scopri subito tutto quello che ti serve sapere per iniziare a suonare. Dalle nozioni base su come leggere la musica alle tue prime vere canzoni, con giochi, filastrocche e melodie celebri che ti aiuteranno a imparare la tecnica divertendoti. 
Completano il libro il diagramma delle diteggiature e un’appendice su come esercitarti e prenderti cura del tuo flauto. 
Suoniamo il flauto dolce! è il libro in cui trovi tutto quel che serve per iniziare subito. 
 E imparare uno strumento diventa un gioco da ragazzi! 
 Età: + 6 anni

STEPHANE HUSAR - Canta e impara l'inglese

Con CANTA & IMPARA imparare le lingue è facile e divertente:
ascolta le canzoni;
guarda le illustrazioni;
scopri parole nuove;
danza e canta nella nuova lingua!

CANTA & IMPARA insegna:
semplici frasi di uso quotidiano;
nomi di cose e animali, numeri, colori, cibi, capi di abbigliamento, giorni della settimana, tempo e meteo, Paesi del mondo, e tanto altro ancora!
musiche di stili diversi che introducono al ritmo e al movimento corporeo: Pop, Salsa, Rock, Cha-cha-cha, Reggae, Jazz…

Ogni volume CANTA & IMPARA contiene:
libro di 24 pagine (formato 16x21 cm, cartonato, illustrato a colori);
testi delle canzoni con vocabolario illustrato;
CD audio con le canzoni originali interpretate da cantanti madrelingua; versione strumentale per cantare con l’accompagnamento musicale (karaoke) e creare nuove canzoni;
traduzione italiana dei testi delle canzoni (in inglese per il volume CANTA & IMPARA L’ITALIANO).

A casa o in automobile, CANTA & IMPARA assicura il divertimento dei bambini favorendo un apprendimento spontaneo e naturale.

Il mio quaderno di musica • Con 4 pentagrammi

ISSERLIS - Consigli ai giovani musicisti o regole di vita musicale di Robert Schumann

Dopo il successo di Perché Beethoven lanciò lo stufato e Perché Ciajkovskij si nascose sotto il divano, Steven Isserlis riprende i Consigli ai giovani musicisti, o Regole di vita musicale, del suo compositore preferito, Robert Schumann, per traghettarne il messaggio dall'Ottocento ai giorni nostri. Scritti nel 1848 per accompagnare il celebre Album per la gioventù, sono un compendio di aforismi e consigli per i giovani che intraprendono lo studio musicale, e dispensano una saggezza ancora oggi preziosa. Isserlis li seleziona, riordina e commenta con le sue argute riflessioni, frutto della sua lunga esperienza di artista, protagonista delle principali stagioni concertistiche in tutto mondo. Il risultato è un manifesto per tutti i musicisti, studenti, docenti e appassionati di musica.Una lettura da consumare tutta d'un fiato o distillare a piccole dosi, come tante perle di quotidiana saggezza.Robert Schumann (Zwickau, 8 giugno 1810 - Bonn, 29 luglio 1856), compositore, pianista e critico musicale tedesco, è stato tra i più grandi maestri del Romanticismo.Steven Isserlis (Londra, 1958), coniuga brillantemente la sua attività di violoncellista solista e camerista, con quella di scrittore e divulgatore. I suoi libri, Perché Beethoven lanciò lo stufato e Perché Ciajkovskij si nascose sotto il divano, pubblicati in Italia da Edizioni Curci, sono best seller anche in Inghilterra e negli Stati Uniti. 

STEVEN ISSERLIS - Perché Beethoven lanciò lo stufato e molte altre storie sulla vita dei grandi compositori

Perché il figlio di Bach chiamava suo padre “Vecchio Parruccone”?
Che ruolo aveva il pappagallo di Stravinsky durante i party a cui partecipava?
Come curava Mozart il suo codino?
Cosa si inventò Schumann per rinforzare le sue dita?
E perché Beethoven lanciò lo stufato?

Questo libro è una straordinaria introduzione per ragazzi al mondo dei compositori classici e alla loro musica. Steven Isserlis, brillante violoncellista di fama internazionale, riporta in vita con una descrizione irresistibile sei dei suoi compositori preferiti, delineando per ciascuno un ritratto biografico arguto e divertente e descrivendo la loro musica in modo dettagliato quanto comprensibile.

Traboccante di notizie, aneddoti, curiosità e illustrazioni, Perché Beethoven lanciò lo stufato è una lettura appassionante e divertente per i ragazzi e i loro genitori.

“Il libro che trasformerà vostro figlio in un appassionato di musica!” (Daily Mail)
“spassoso e istruttivo” (Classic Voice)
“aneddoti strepitosi” (Sette)
“avvincente” (Kids)
“esilarante” (Suonare News)
“una straordinaria introduzione all’affascinante universo musicale” (Qui Touring)
“un libro da consigliare” (Gazzetta del Mezzogiorno)
“un misto di humour e cordialità letteraria” (Repubblica)
“gustoso” (TuttoMilano)
“un vero spasso” (ViviMilano)
“il modo migliore per avvicinare i bambini alla ‘classica’” (Il Giorno)

EDWARD HUWS JONES - Violin Star 1

Violin Star offre ai violinisti principianti un’originale e stimolante scelta attraverso un coinvolgente assortimento di generi.

Ciascun volume (libro dello studente) presenta la parte di violino solista ed è corredato da un CD audio con i brani in esecuzione completa e le basi d’accompagnamento. Sono inoltre disponibili nella versione originale inglese i libri degli accompagnamenti, Accompaniment books, che comprendono le parti sia per pianoforte sia per secondo violino.

Caratteristiche principali della collana:

    un percorso accessibile e progressivo dal livello principiante fino al Grado 2
    CD allegati a ciascun libro dello studente, con arrangiamenti strumentali nello stile e carattere dei brani
    composizioni e arrangiamenti originali di Edward Huws Jones


Edward Huws Jones è compositore, arrangiatore e didatta. Ha studiato all’Università di York e alla Royal Academy of Music, sviluppando in seguito una vasta esperienza come insegnante d’archi. Viaggiatore instancabile alla ricerca degli stili violinistici di tutto il mondo, ha realizzato composizioni entrate nel repertorio didattico.

Metodo Progressivo Per Ragazzi

JUVARRA - I segreti del belcanto

Storia delle tecniche e dei metodi vocali dal Settecento ai nostri giorni

I SEGRETI DEL BEL CANTO propone, attraverso l’analisi testuale, le opere più importanti della didattica del canto dal Settecento ad oggi. Le numerose citazioni riportate permettono al lettore di venire in contatto diretto con le voci dei diversi autori e di elaborare una propria opinione sui fondamenti della tecnica vocale di tradizione italiana, sui diversi approcci metodologici e sull’estetica del bel canto.

Argomenti trattati:
Le “Opinioni de’ Cantori Antichi e Moderni” di Pier Francesco Tosi (1723)
“L’arte del canto” di Jean Antoine Bérard (1755)
Le “Riflessioni pratiche sul canto figurato” di Giambattista Mancini (1777)
“Il Metodo di canto del Conservatorio di Parigi” di Bernardo Mengozzi (1803)
Il “Metodo completo di canto” di Luigi Lablache (1840)
Il “Trattato completo dell’arte del canto” di Manuel Garcia figlio (1847)
Il “Metodo vocale teorico-pratico” di Mathilde Marchesi (1886)
“Arte e fisiologia del canto” di Enrico Delle Sedie (1876)
“L’arte del canto” di Francesco Lamperti (1883)
“La mia arte del canto” di Lilli Lehmann (1902)
Le “Massime di Giovanni Battista Lamperti” di William Eard Brown (1931)
La tecnica vocale negli scritti di Enrico Caruso, Luisa Tetrazzini, Aureliano Pertile e Giacomo Lauri Volpi (1909 – 1952)
La diffusione della scuola di canto italiana negli Stati Uniti
Tendenza della didattica vocale contemporanea in Europa

Antonio Juvarra insegna tecnica vocale all’Accademia d’Arte Lirica di Osimo (AN) e storia delle tecniche vocali al biennio superiore del corso di canto del Conservatorio di musica di Castelfranco Veneto (TV).
Ha cantato come solista nei più importanti teatri, tra cui il Teatro alla Scala di Milano, l’Arena di Verona, La Fenice di Venezia, con direttori come Riccardo Muti e Gianandrea Gavazzeni.
È autore del trattato Il canto e le sue tecniche, adottato come testo di studio in quasi tutti i conservatori, del metodo teorico-pratico Lo studio del canto, del volume Riflessioni figurate sul canto, e di numerosi saggi e articoli apparsi su riviste musicali nazionali.
Ha tenuto conferenze e corsi sulla vocalità presso il Mozarteum di Salisburgo e presso numerosi conservatori, università e istituzioni musicali italiane, presentando relazioni sulla vocalità a congressi scientifici, tra cui il III Convegno Internazionale di Foniatria sulla voce artistica (Ravenna, 2003).

KESSLER - 24 Studi per pianoforte op. 20

KREUTZER - 42 studi per violino

(Rev. L. D’Ambrosio). Testo italiano, francese, inglese

KREUTZER - 42 Studi

Per violino

(Rvisione di Principe)

I celebri studi/capricci di Kreutzer a cura di Principe

RODOLPHE KREUTZER nacque a Versailles il 15 Novembre 1766. Fu allievo di suo padre e in seguito del violinista compositore Anton Stamitz. Suonò per la prima volta in pubblico all'età di 13 anni. Quando nel 1782 Viotti si recò a Parigi, Kreutzer si perfezionò alla scuola del grande piemontese e in breve volger d'anni divenne un violinista veramente eccezionale. Nell'anno 1784 i suoi genitori morirono lasciando il giovane Rodolphe capo una numerosa famiglia. Ma la protezione della Regina Maria Antonietta e del Conte d'Artois, di cui doveva nel 1788 sposare la figlioccia Adelaide Foucard, gli valse la nomina a «Musicista del Re», il che significava il riconoscimento ufficiale dei suoi meriti ed un'indipendenza economica giovevole suoi studi e ideali artistici.

Lavoratore indefesso scrisse anche molto per il teatro. Nominato nel 1790 violino di spalla del Teatro degli Italiani, ottenne di far eseguire nello stesso teatro Giovanna d'Arco, Paolo e Virginia, Lodoiska e altre opere, oltrechè opere comiche e balletti che fino al 1825 procurarono al Kreutzer continui e sempre crescenti successi. Nel 1793 fu proposto quale professore di violino all'Istituto Nazionale di Musica e alla partenza del Rode per la Russia il Kreutzer ebbe il posto di un violino di spalla al Teatro dell'Opera.

Nel 1817 fu nominato primo direttore d'orchestra del Teatro dell'Opera e nel 1824 Direttore generale. Nel 1826 abbandonò tutte le cariche per ritirarsi a vita privata; volle allora per congedarsi dal suo pubblico far rappresentare la sua ultima opera Matilde, ma il nuovo direttore del Teatro dell'Opera non volle accettare l'ultima fatica del suo predecessore, che amareggiato, avvilito, già indebolito da attacchi apoplettici, si ridusse a Ginevra in cerca di cure e di clima migliore e dove morì il 6 Gennaio 1831.

KUNZ - 200 Piccoli canoni a due parti op. 14

Le più belle melodie classiche per pianoforte da proporre all'ascolto dei più piccini. Per scoprire la bellezza del mondo.

A ogni brano è dedicata una tavola illustrata e un breve commento volto a stimolare la curiosità e la fantasia dei giovani lettori.

Brani di: Fryderyk Chopin, Franz Liszt, Johannes Brahms, Camille Saint-Saëns, Erik Satie, Felix Mendelssohn, Modest Petrovic Mussorgskij, Claude Debussy, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Ludwig van Beethoven, Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Sebastian Bach, Joseph Haydn, Franz Schubert, Robert Schumann.

Le più belle melodie del repertorio classico da proporre all'ascolto dei più piccini. Per scoprire la bellezza del mondo... A ogni brano è dedicata una tavola illustrata e un breve commento volto a stimolare la curiosità e la fantasia dei giovani lettori. Brani di: Johann Sebastian Bach, Modest Musorgskij, Georges Bizet, Sergei Prokofiev, Wolfgang Amadeus Mozart, Johannes Brahms, Fryderyk Chopin, Nikolai Rimsky-Korsakov, Camille Saint-Saëns, Maurice Ravel, Claude Debussy, Edward Grieg, Gioachino Rossini, Pyotr Ilych Ciajkovskij, Ludwig van Beethoven, Wolfgang Amadeus Mozart, Gabriel Fauré. Età di lettura: da 3 anni.

LEBERT / STARK - Grande metodo teorico-pratico. Parte 2

(Rev. G. Piccioli) - Testo italiano, francese e inglese

 

LISZT - 12 Studi Trascendentali

Per pianoforte

(Con esercizi per pianoforte)

Revisione di Giuseppe Piccioli

LISZT - Consolazioni, per pianoforte

(Rev. G. Piccioli)

LONGO - 15 pezzi romantici

LONGO - 24 Preludietti in tutte le tonalità maggiori e minori

ALESSANDRO LONGO - Diciotto pezzi originali

LONGO - Dieci lezioni teorico-pratiche • Per l’avviamento allo studio del pianoforte

LONGO - La tecnica pianistica • Fascicolo 1, Parte A

Opera didattica ad uso degli Istituti musicali. (1° Corso)

LONGO - La tecnica pianistica • Fascicolo 1, Parte B

Opera didattica ad uso degli Istituti musicali. (2° Corso)

LONGO - La tecnica pianistica • Fascicolo 1, Parte C

Opera didattica ad uso degli Istituti musicali. (3° e 4° Corso)

LONGO - La tecnica pianistica • Fascicolo 10

Opera didattica ad uso degli Istituti musicali.

LONGO - La tecnica pianistica • Fascicolo 11

Opera didattica ad uso degli Istituti musicali. 200 Temi tecnici da svolgersi sullo schema di quattro accordi modulanti in progressione ascendente e discendente

LONGO - La tecnica pianistica • Fascicolo 12

Opera didattica ad uso degli Istituti musicali.

LONGO - La tecnica pianistica • Fascicolo 2

Opera didattica ad uso degli Istituti musicali. (per l’esame di compimento inferiore)

LONGO - La tecnica pianistica • Fascicolo 3

Opera didattica ad uso degli Istituti musicali. (continuazione)

LONGO - La tecnica pianistica • Fascicolo 5

Opera didattica ad uso degli Istituti musicali.

LONGO - La tecnica pianistica • Fascicolo 6

Opera didattica ad uso degli Istituti musicali. (per l’esame di compimento medio)

LONGO - La tecnica pianistica • Fascicolo 7

Opera didattica ad uso degli Istituti musicali. (continuazione)

LONGO - La tecnica pianistica • Fascicolo 8

Opera didattica ad uso degli Istituti musicali. (Contiene le scale di compimento medio)

LONGO - La tecnica pianistica • Fascicolo 9

Opera didattica ad uso degli Istituti musicali. (per lo studio di Bach)

OMBRETTA MAFFEIS / SALVATORE LOMBARDI / VANESSA INNOCENTI - La scuola del flauto traverso

A lezione dei grandi maestri

Con contenuti extra online

«… un manuale meraviglioso e istruttivo che contempla le basi fondamentali del pensiero flautistico di tutti i tempi.»

Sir James Galway

A SCUOLA DEL FLAUTO TRAVERSO è un nuovo metodo per imparare a suonare il flauto che affronta gli aspetti necessari per una formazione completa del musicista, dalle prime nozioni agli elementi tecnici ed espressivi più impegnativi.

Ogni sezione è presentata in modo pratico ed efficace, grazie a una grafica immediata e intuitiva, corredata dai consigli dei Maestri più accreditati per acquisire una corretta impostazione e una tecnica precisa: una risorsa utile ai docenti, che potranno integrare le proprie lezioni con gli spunti di interpreti internazionali, e agli studenti, che potranno confrontarsi con punti di vista diversi su ogni argomento.

Tutti i brani e gli esercizi assicurano uno studio gratificante fin dai primi passi, efficace per lo sviluppo espressivo, grazie alla possibilità di essere eseguiti con l’accompagnamento delle basi disponibili nella sezione riservata online, dove si trovano anche altri materiali integrativi.

Autorevole, agile, esauriente, LA SCUOLA DEL FLAUTO TRAVERSO prepara gli studenti di oggi a diventare i musicisti di domani.

Con questo metodo:

• suoni il grande repertorio
• scopri i segreti delle scuole della tradizione
• studi seguendo i consigli dei grandi maestri internazionali: una masterclass direttamente a casa tua
• le spiegazioni sono brevi e accessibili per suonare senza sforzo
• imposti subito una corretta tecnica della respirazione e un buon controllo delle dinamiche e dell’intonazione
• le diteggiature sono indicate in modo chiaro e semplice
• esegui i duetti con il maestro o con un compagno per divertirti e imparare a suonare con gli altri
• suoni accompagnato dalle basi musicali disponibili online
• risolvi ogni tuo dubbio sul linguaggio musicale con le “pillole” di teoria poste accanto ai brani
• approfondisci lo studio con i contenuti aggiuntivi (test, esercizi, verifiche, brani di repertorio, per ensemble e natalizi)
• trovi le informazioni sui brani di repertorio per una esecuzione più consapevole
• la linea del tempo delle ultime pagine colloca nel giusto contesto storico i compositori e le loro opere
• affini il tuo gusto musicale suonando brani di ogni epoca, genere e stile, dal tardo Medioevo alla musica contemporanea

OMBRETTA MAFFEIS / SALVATORE LOMBARDI / VANESSA INNOCENTI - La scuola del flauto traverso 2

A lezione dei grandi maestri

Con contenuti extra online


Considero questo libro un trattato più che un manuale, per la sua completezza, la ricchezza degli spunti e per la cura meticolosa nella metodologia di studio a cui invita a dedicarsi per trarre appagamento dal piacere dei suoni."

Emmanuel Pahud


LA SCUOLA DEL FLAUTO TRAVERSO 2 è un metodo innovativo pensato per le lezioni di Esecuzione e Interpretazione del Liceo musicale e dei corsi Pre-AFAM, anche in chiave di Didattica Digitale Integrata.

Gli alunni che già possiedono competenze flautistiche di base potranno maturare un approccio consapevole, approfondito e autonomo grazie allo studio della tecnica direttamente sul repertorio e ai preziosi consigli dei Maestri del flauto.

I brani proposti sono corredati da una minuziosa Guida allo studio e rimandano alla Linea del tempo multidisciplinare, necessaria alla contestualizzazione in ambito musicale, storico, letterario, artistico e filosofico, nell'ottica di una crescita globale dello studente.

Ciascuna delle 20 lezioni si articola nelle sezioni Tecnica - Studio - Repertorio, presentate con una grafica immediata e intuitiva.

La versione digitale del libro, disponibile con accesso riservato, è interattiva e si completa di ulteriori strumenti di studio (intonatore e metronomo), oltre a contenuti aggiuntivi utili per la progettazione didattica.

Autorevole, agile, esauriente, LA SCUOLA DEL FLAUTO TRAVERSO 2 prepara gli studenti di oggi a diventare i musicisti di domani.


Con questo metodo:

suoni il grande repertorio flautistico
grazie alle Schede metodologiche apprendi un metodo di studio da applicare a qualsiasi brano musicale
acquisisci autonomia nell'organizzazione e nella gestione del tempo di studio, seguendo le sezioni Tecnica - Studio - Repertorio
impari a contestualizzare i brani e maturi una consapevolezza stilistica grazie alle nozioni storico-artistiche riportate nella Linea del tempo
consolidi la tua preparazione tecnica con i riferimenti ai trattati più autorevoli
valorizzi le tue competenze digitali anche nell'ambito dell'Esecuzione musicale

CECILIA GOBBI / NUNZIA NIGRO - Carmen Di Georges Bizet 

 

• Scopri il fascino di "Carmen", il capolavoro di Georges Bizet. Le vicende della bella sigaraia, Don José, Michaela, e del torero Escamillo, ti aspettano nelle pagine di questo libro per condurti in un’avventura musicale appassionante. 
• Leggi la storia del compositore, la genesi dell’opera, la sua ambientazione nel rovente sud della Spagna, le descrizioni dei personaggi. Tragica e passionale l’opera di Bizet entusiasma ancora oggi il pubblico di tutto il mondo. 
• Ascolta nella playlist online i suoi brani più belli. L’opera lirica è teatro in musica: una sapiente combinazione di arti diverse che dà vita a capolavori immortali. 
• Divertiti a risolvere i giochi e quiz che troverai nel libro. Avvicinarsi al mondo dell’opera non è mai stato così facile! 
• Metti in scena il tuo spettacolo seguendo trama e libretto. Le indicazioni di scenografia e costumi, con le schede tecniche per realizzarli, ti aiuteranno nell’allestimento. Ci sono anche gli spartiti con le arie più importanti da cantare e suonare. Segui le tracce online e impara a cantare con gli esercizi di recitazione, lettura ritmica e intonazione dei brani. Potrai dar vita alla tua rappresentazione. 

Magia dell’Opera è la collana di libri-gioco con CD o playlist online che introduce bambini e ragazzi alla scoperta dell’affascinante mondo della lirica. Realizzata in collaborazione con il Teatro dell’Opera di Roma e l’Associazione Musicale Tito Gobbi, comprende un libro base introduttivo e una serie di monografie dedicate ciascuna a un celebre melodramma con tante indicazioni pratiche per la messa in scena di una vera e propria rappresentazione.

Magia dell'Opera - Alla scoperta del melodramma - Don Giovanni di Wolfgang Amadeus Mozart

Magia dell’Opera è la collana di libri-gioco con CD o playlist online che introduce bambini e ragazzi alla scoperta dell’affascinante mondo della lirica. Realizzata in collaborazione con il Teatro dell’Opera di Roma e l’Associazione Musicale Tito Gobbi, comprende un libro base introduttivo e una serie di monografie dedicate ciascuna a un celebre melodramma con tante indicazioni pratiche per la messa in scena di una vera e propria rappresentazione.

Magia dell'Opera - Alla scoperta del melodramma - Don Pasquale di Gaetano Donizetti

Scopri Don Pasquale, opera lirica in tre atti di Gaetano Donizetti su libretto di Giovanni Ruffini e dello stesso compositore. Ernesto è innamorato di Norina, una giovane donna di modeste condizioni. Don Pasquale, suo zio, vorrebbe però che sposasse una ricca e nobile zitella. La faccenda si complica quando il vecchio zio si mette in testa di diseredare il nipote e sposarsi lui stesso con la misteriosa sorella del dottor Malatesta…

Leggi la biografia del compositore, la genesi dell’opera, la psicologia dei personaggi. Don Pasquale è uno dei più amati capolavori di Donizetti e tra le opere buffe più rappresentate in tutto il mondo. Ambientata a Roma, all’inizio dell’Ottocento, mette in scena i classici intrighi della commedia borghese con il consueto equilibrio donizettiano tra comicità brillante e lirismo malinconico e appassionato.

Ascolta i suoi brani più belli. L’opera lirica è teatro in musica: una sapiente combinazione di arti diverse che dà vita a capolavori immortali.

Divertiti a risolvere i giochi e quiz che troverai nel libro. Avvicinarsi al mondo dell’opera non è mai stato così facile.

Metti in scena il tuo spettacolo seguendo trama e libretto. Le indicazioni di scenografia e costumi, con le schede tecniche per realizzarli, ti aiuteranno nell’allestimento. Ci sono anche gli spartiti con le arie più importanti da cantare e suonare. Segui le tracce audio online e impara a cantare con gli esercizi di recitazione, lettura ritmica e intonazione dei brani. Potrai dar vita alla tua rappresentazione.

Diventa anche tu protagonista dell’opera!

GOBBI / NIGRO - Il barbiere di Siviglia di Gioachino Rossini

Scopri "Il barbiere di Siviglia" di Gioachino Rossini.
Le vicende di Figaro, Rosina, il conte d’Almaviva, Don Bartolo e Don Basilio, ti aspettano nelle pagine di questo libro per condurti in un’avventura artistica appassionante.

Leggi la storia del compositore, la genesi dell’opera, la sua ambientazione, le descrizioni dei personaggi. Brioso, comico e avvincente, il capolavoro buffo di Rossini entusiasma ancora oggi il pubblico di tutto il mondo.

Ascolta nella playlist online i suoi brani più belli. L’opera lirica è teatro in musica: una sapiente combinazione di arti diverse che dà vita a capolavori immortali.

Divertiti a risolvere i giochi e quiz che troverai nel libro. Avvicinarsi al mondo dell’opera non è mai stato così facile.

Metti in scena il tuo spettacolo seguendo trama e libretto. Le indicazioni di scenografia e costumi, con le schede tecniche per realizzarli, ti aiuteranno nell’allestimento. Ci sono anche gli spartiti con le arie più importanti da cantare e suonare. Segui la playlist online e impara a cantare con gli esercizi di recitazione, lettura ritmica e intonazione dei brani. Potrai dar vita alla tua rappresentazione.

Diventa anche tu protagonista dell’opera!

CECILIA GOBBI / NUNZIA NIGRO - Il teatro e le sue storie 

• Entra nella meravigliosa “fabbrica” dell’opera e scopri tutti i suoi segreti. Esplora le zone inaccessibili al pubblico e partecipa all’allestimento di uno spettacolo. Sul palcoscenico, dietro le quinte, nella buca d’orchestra, tra i camerini, quanta gente è al lavoro! Cantanti, musicisti, attrezzisti, falegnami, elettricisti, truccatori, sarte, scenografi, registi: ognuno è al proprio posto, pronto a dar vita a una nuova, entusiasmante, rappresentazione. In sala, intanto, tra le poltrone in platea e nei corridoi dei palchi, sta entrando il pubblico. Le luci si abbassano, gli strumenti si accordano, cala il silenzio. Il direttore d’orchestra viene accolto dagli applausi. Un gesto e la musica ha inizio. Si apre il sipario, i cantanti escono sulla scena. La magia dello spettacolo è finalmente davanti ai tuoi occhi! 

• Leggi le più belle storie dell’opera e lasciati emozionare dalle vicende dei suoi personaggi. Trame avvincenti, romantiche, tragiche, comiche, leggendarie, appassionano e commuovono da sempre il pubblico di tutto il mondo. 

• Divertiti a risolvere i tanti giochi e quiz che troverai nel libro. Avvicinarsi al mondo dell’opera non è mai stato così facile. 

• Ascolta nel CD le più celebri arie del melodramma. L’opera lirica è teatro in musica: una sapiente combinazione di arti diverse che ha forgiato nel tempo capolavori immortali. 

Magia dell’Opera è la collana di libri-gioco con CD che introduce bambini e ragazzi alla scoperta dell’affascinante mondo della lirica. Realizzata in collaborazione con il Teatro dell’Opera di Roma e l’Associazione Musicale Tito Gobbi, comprende un libro base introduttivo e una serie di monografie dedicate ciascuna a un celebre melodramma con tante indicazioni pratiche per la messa in scena di una vera e propria rappresentazione. 

80 pagine

CECILIA GOBBI / FRANCESCA CARABELLI - Il turco in Italia di Gioachino Rossini

• Scopri "Il turco in Italia", opera buffa in due atti di Gioachino Rossini su libretto di Felice Romani. Le intricate vicende amorose della bella Zaida, la capricciosa Fiorilla, Don Geronio e il principe turco Selim ti coinvolgeranno in una trama briosa e divertente, ricca di colpi di scena fino al lieto fine.
• Leggi la biografia del compositore, la genesi dell’opera, la psicologia dei personaggi. Rappresentata per la prima volta nel 1814, al Teatro alla Scala di Milano, ottenne successo solo sette anni più tardi, nel 1821 e, in epoca più recente, grazie alle indimenticabili interpretazioni di una cantante leggendaria, Maria Callas.
• Ascolta i suoi brani più belli. L’opera lirica è teatro in musica: una sapiente combinazione di arti diverse che dà vita a capolavori immortali. 
• Divertiti a risolvere i giochi e quiz proposti nel libro. Avvicinarsi al mondo dell’opera non è mai stato così facile.
• Metti in scena il tuo spettacolo seguendo trama e libretto. Le indicazioni di scenografia e costumi ti aiuteranno nell’allestimento. Ci sono anche gli spartiti con le arie più importanti da cantare e suonare. Segui il CD audio e impara a cantare con gli esercizi di lettura ritmica e intonazione dei brani. Potrai dar vita alla tua rappresentazione.

Magia dell'opera è la collana di libri-gioco con CD che introduce bambini e ragazzi alla scoperta dell'affascinante mondo della lirica.

Realizzata in collaborazione con l'Associazione Tito Gobbi, comprende un libro base introduttivo, Il teatro e le sue storie (Curci EC11663), e una serie di monografie dedicate ciascuna a un celebre melodramma, con tante indicazioni pratiche per la messa in scena di una vera e propria rappresentazione.

Magia dell'Opera - Alla scoperta del melodramma - L'elisir d'amore di Gaetano Donizetti

 

• Scopri “L'Elisir d’amore” di Gaetano Donizetti. Le vicende della bella Adina, del suo spasimante Nemorino, del sergente Belcore e dello scaltro Dulcamara, ti aspettano nelle pagine di questo libro per condurti in un’avventura musicale entusiasmante. 
• Leggi la storia del compositore, la genesi dell’opera, la sua ambientazione nei Paesi Baschi, le descrizioni dei protagonisti. “L'Elisir d’amore” è un melodramma giocoso che alterna momenti comici e briosi ad altri più romantici e sentimentali, in un pieno d’emozioni che ti appassioneranno. 
• Ascolta nella playlist online i suoi brani più belli. L’opera lirica è teatro in musica: una sapiente combinazione di arti diverse che dà vita a capolavori immortali. 
• Divertiti a risolvere i giochi e quiz che troverai nel libro. Avvicinarsi al mondo dell’opera non è mai stato così facile. 
• Metti in scena il tuo spettacolo seguendo trama e libretto. Le indicazioni di scenografia e costumi, con le schede tecniche per realizzarli, ti aiuteranno nell’allestimento. Ci sono anche gli spartiti con le arie più importanti da cantare e suonare. Segui le tracce online e impara a cantare con gli esercizi di canto, lettura ritmica e intonazione dei brani. Potrai dar vita alla tua rappresentazione. 

Magia dell’Opera è la collana di libri-gioco con CD o playlist online che introduce bambini e ragazzi alla scoperta dell’affascinante mondo della lirica. Realizzata in collaborazione con il Teatro dell’Opera di Roma e l’Associazione Musicale Tito Gobbi, comprende un libro base introduttivo e una serie di monografie dedicate ciascuna a un celebre melodramma con tante indicazioni pratiche per la messa in scena di una vera e propria rappresentazione.

Elenco delle tracce CD audio

LEONE MAGIERA - Cantanti all’Opera

LEONE MAGIERA - Le più belle arie per soprano

Guida all'interpretazione con esempi musicali, tecnica vocale e caratterizzazione del personaggio

Nel mondo della lirica Leone Magiera è un’istituzione: alla sua scuola – anche se lui non ama definirla così – si sono forgiate voci immortali come quelle di Luciano Pavarotti, Mirella Freni e Ruggero Raimondi.

In questo volume il Maestro modenese propone una selezione delle più belle arie per voce di soprano, analizzandole alla luce della tradizione (intesa come necessario complemento alle intenzioni originarie del compositore) e fornendo indicazioni puntuali tanto sulla tecnica vocale quanto sull’interpretazione. Aspetto essenziale, quest’ultimo, affinché il cantante non si riduca a mero “emettitore di suoni” ma diventi un artista a tutto tondo, in grado di vestire i panni del personaggio e trasmetterne l’universo emotivo a chi ascolta.

Wolfgang A. Mozart, Dove sono i bei momenti, da Le nozze di Figaro
Vincenzo Bellini, O rendetemi la speme, da I puritani
Giuseppe Verdi, Tacea la notte, da Il trovatore
Giuseppe Verdi, È strano! è strano!, da La traviata
Giuseppe Verdi, Pace, pace, mio Dio, da La forza del destino
Giuseppe Verdi, Tu che le vanità, da Don Carlo
Giuseppe Verdi, O cieli azzurri, da Aida
Georges Bizet, Aria di Micaela, da Carmen
Arrigo Boito, L’altra notte in fondo al mare, da Mefistofele
Francesco Cilea, Io son l’umile ancella, da Adriana Lecouvreur
Giacomo Puccini, Sì. Mi chiamano Mimì, da La bohème
Giacomo Puccini, Donde lieta uscì, da La bohème
Giacomo Puccini, Vissi d’arte, da Tosca
Giacomo Puccini, Un bel dì vedremo, da Madama Butterfly
Giacomo Puccini, Tu che di gel sei cinta, da Turandot

MANNINO - Gli Arpeggi

MANNINO - Le Scale

Per pianoforte