ricordi

FRANCESCO PAOLO TOSTI - Altri 25 Solfeggi Per L'apprendimento Del Canto

Con Altri 25 Solfeggi (esercizi volti allo studio e alla pratica della lettura a prima vista) Ricordi completa la raccolta dei 50 Solfeggi per l'apprendimento del canto, per il registro centrale della voce, di Francesco Paolo Tosti.
Già pubblicati i primi 25 Solfeggi (esercizi volti allo studio dell'intonazione degli intervalli e alla formazione dell'orecchio ritmico) contesti introduttivi di Francesco Sanvitale, Riccardo Allorto e Silvia Bianchera (num. cat. 137332)

Questa seconda raccolta di solfeggi completa, dopo l'uscita di una prima serie nel 1996, i 50 Petite Solfèges pour le médium de la voix pubblicata a Londra dal Tosti nel 1892. Unico lavoro didattico del compositore insieme ai tre album di Vocal a Studies usciti sempre a Londra nel 1908, questi solfeggi costituiscono la prova della grande conoscenza di Tosti della tecnica vocale tradotta in una singolare esperienza didattica. La stessa modernità del metodo, l'intelligente congruità dell'accompagnamento pianistico, l'originale inventiva della linea del canto sempre diversa e attraente, pongono questi Solfeggi tra i testi di maggior pregio nel pur ricco panorama delle pubblicazioni di didattica vocale. Essi sono, inoltre, un utile strumento di novità per docenti e allievi, che potranno affiancare ai tradizionali esercizi questo contributo del Tosti caratterizzato anche da una non comune piacevolezza stilistica.
Scorrendo questi solfeggi tostiani si incontra quell'insostituibile idea dello studio che affonda le radici nella pratica, e che è il frutto del quotidiano rapporto con la musica. Ci sono tutte le caratteristiche della vocalità tostiana, questa volta ordinate in modo da essere poste a frutto per uno studio sistematico, che al rigore a metodologico unisca la grazia di un vero piacere esecutivo. Peraltro la fortuna che ha accolto i primi 25 solfeggi, e che a ragione sarà replicata da questa seconda uscita che completa l'opera, è il segno di una concreta validità, nella quale insegnanti e allievi trovano occasioni stimolanti e fruttuose per il proprio lavoro. Composti pochi anni avanti che Ettore Pozzoli diffondesse le sue prime raccolte di Solfeggi cantati e parlati, i Solfeggi tostiani si rivelano altrettanto idonei e utili agli allievi del corso di teoria, solfeggio e dettato musicale nei Conservatori e nelle Scuole di musica. Per agevolarne la diffusione in questi ambiti scolastici, l'editore ha proceduto a parte alla stampa di tutti i 50 Solfeggi senza l'accompagnamento pianistico (num. di cat. 138176). Come già affermato nella presentazione alla prima raccolta, ci auguriamo che questi Solfeggi costituiscano anche un'occasione di rinnovamento degli strumenti didattici per lo studio del canto che, in questi nostri tempi, sembra davvero aver bisogno di nuovi e costruttivi impulsi.

Francesco Sanvitale Direttore Istituto Nazionale Tostiano di Ortona

Riccardo Allorto

FRANCESCO PAOLO TOSTI - Ave Maria - per canto e pianoforte, voce media

FRANCESCO PAOLO TOSTI - Chanson de l'adieu - per canto e pianoforte

TOSTI - Ideale, melodia per canto e pianoforte (Mezzosoprano-Baritono)

FRANCESCO PAOLO TOSTI - La serenata - per canto e pianoforte, voce acuta

TOSTI - Malìa - per canto e pianoforte, voce media/acuta

FRANCESCO PAOLO TOSTI - Pour un baiser - per canto e pianoforte, voce acuta

FRANCESCO PAOLO TOSTI - Romanze su testi di Gabriele D'Annunzio • Volume I, per canto e pianoforte • Testo italiano

Su Poesie di Gabriele D'Annunzio

Contenuti:
Romanze
1. Visione!
2. Buon Capo d'Anno
3. "Vuol note o banconote?"
4. En Hamac
5. Notte bianca
6. Arcano!
7. Malinconia
  1. "Dorme la selva"
  2. "Quand'io ti guardo"
  3. "L'ora è tarda'
  4. "Or dunque addio!"
  5. "Chi sei tu che mi parli"

8. Vorrei
9. Per morire
10. 'A vucchella
11. Quattro canzoni d'Amaranta
  1. "Lasciami! Lascia ch'io respiri"
  2. "L'alba sepàra dalla luce l'ombra"
  3. "In van preghi"
  4. "Che dici, o parola del Saggio?"

12. Due piccoli notturni
  1. "Van gli effluvî de le rose"
  2. "O falce di luna calante"

13. Ninna-nanna
14. La sera
Introduzione per pianoforte
  1. "Rimanete, vi prego, rimanete qui"
  2 "Ci ferirebbe, forse, come un dardo la luce"
  3. "Ma chi vide più larghi e più profondi ochi"
  4. "E quale cosa eguaglia nella vita del mio spirito"
  5. "Piangi, tu che hai nei grandi occhi la mia anima"

15. Consolazione
  1. "Non pianger più"
  2. "Ancora qualche rosa è ne' rosai...'
  3. "Tanto accadrà, ben che non sia d'aprile..."
  4. "Perché ti neghi con lo sguardo stanco?"
  5. "Sogna, sogna, mia cara anima!"
  6. "Settembre (di': l'anima tua m'ascolta?...)"
  7. "Quanto ha dormito, il cembalo!..."
  8. "Mentre che fra le tende scolorate..."

Riccardo Allorto - Nota storico-testuale

TOSTI - Romanze, per canto e pianoforte (voce acuta) • Testo italiano

Contenuti:

1. Aprile
2. Ave Maria
3. Ideale
4. Luna d'estate!...
5. Malia
6. Mattinata
7. La mia canzone!
8. Non t'amo più!
9. Penso!...
10. Il pescatore canta!...
11. Ridonami la calma!...
12. La serenata
13. Sogno
14. Tormento!...
15. Tristezza
16. L'ultima canzone
17. L'ultimo bacio
18. Vorrei morire!...

FRANCESCO PAOLO TOSTI - Sogno - per canto e pianoforte, voce acuta

FRANCESCO PAOLO TOSTI - Sogno - per canto e pianoforte, voce media

FRANCESCO PAOLO TOSTI - Vorrei morire - per canto e pianoforte, voce acuta

VACCAJ - Metodo pratico di canto, per contralto o basso + CD

Revisione critico-tecnica di Elio Battaglia

Il Metodo pratico vocale (contralto o basso) di Nicola Vaccaj è completo. Inoltre, fornisce una preparazione ideale per un certo tipo di "vocalismo pre-rossiniano" che sta riscuotendo un rinnovato interesse. Questa edizione è una revisione dell'opera originale del compositore di Elio Battaglia.

La completezza e centralità del metodo di Vaccaj è ulteriormente dimostrata dagli esempi pratici nel CD allegato.

VACCAJ - Metodo pratico di canto, per mezzosoprano o baritono (+Audio Online)

Revisione critico-tecnica di Elio Battaglia

Il Metodo pratico vocale (mezzsoprano o baritono) di Nicola Vaccaj è completo. Inoltre, fornisce una preparazione ideale per un certo tipo di "vocalismo pre-rossiniano" che sta riscuotendo un rinnovato interesse. Questa edizione è una revisione dell'opera originale del compositore di Elio Battaglia.

La completezza e centralità del metodo di Vaccaj è ulteriormente dimostrata dagli esempi pratici nei file da scaricare on-line.

VACCAJ - Metodo pratico di canto, per soprano o tenore (+ Audio Online)

Revisione critico tecnica di Elio Battaglia

Il Metodo pratico vocale (soprano o tenore) di Nicola Vaccaj è completo. Inoltre, fornisce una preparazione ideale per un certo tipo di "vocalismo pre-rossiniano" che sta riscuotendo un rinnovato interesse. Questa edizione è una revisione dell'opera originale del compositore di Elio Battaglia.

La completezza e centralità del metodo di Vaccaj è ulteriormente dimostrata dagli esempi pratici nei file da scaricare on-line.

VALENTE - I Granatieri, libretto • Testo italiano

VALENTINI - Sonata In Sol, per violino e pianoforte

VERDI - 4 Pezzi Sacri, per canto e pianoforte • Testo latino

VERDI - Aida - Fu la sorte dell'armi, per voce di soprano, mezzosoprano e pianoforte • Testo italiano

VERDI - Aida - Ritorna vincitor, per voce di soprano e pianoforte • Testo italiano

VERDI - Aida, libretto • Testo italiano

VERDI - Aida, partitura orchestrale • Testo italiano

VERDI - Aida, riduzione per canto e pianoforte • Testo italiano

VERDI - Aida, riduzione per canto e pianoforte, copertina rigida • Testo italiano

VERDI - Aida: Celeste Aida, per voce di tenore e pianoforte • Testo italiano

VERDI - Alzira, riduzione per canto e pianoforte • Testo italiano

VERDI - Alzira, riduzione per canto e pianoforte condotta sull'edizione critica • Testo italiano

VERDI - Aroldo, libretto • Testo italiano

VERDI - Aroldo, riduzione per canto e pianoforte • Testo italiano

VERDI - Attila, libretto • Testo italiano

VERDI - Attila, riduzione per canto e pianoforte • Testo italiano

VERDI - Attila, riduzione per canto e pianoforte condotta sull'edizione critica • Testo italiano

Attila è la nona opera di Verdi e la seconda di cinque che compose per il Teatro La Fenice di Venezia.
Questa riduzione attuale si basa sull'edizione critica della partitura completa che - pubblicata nel 2012 - è la prima versione pubblicata completa della partitura orchestrale e il prodotto dello studio di numerose fonti manoscritte: le fonti autografe (ora conservate presso la British Library a Londra, alla Library of Congress di Washington DC e al "Museo del Teatro alla Scala" di Milano), le fonti manoscritte (quelle conservate al Teatro La Fenice di Venezia e al Teatro San Carlo di Napoli) e le prime partiture vocali per pianoforte.

VERDI - Ave Maria (volgarizzata da Dante), per canto e pianoforte (soprano-tenore)

GIUSEPPE VERDI - Composizioni Da Camera, per canto e pianoforte · Testo italiano

1. L'esule 
2. La seduzione 
3. Il poveretto
4. Stornello 
5. Non t'accostare all'urna 
6. More, Elisa, lo stanco poeta 
7. In solitaria stanza 
8. Nell'orror di notte oscura perduta ho la pace 
9. Deh, pietoso, oh Addolorata 
10. Il tramonto 
11. La zingara 
12. Ad una stella 
13. Lo spazzacamino
14. Il mistero 
15. Brindisi (I Versione) 
16. Brindisi (II Versione)

VERDI - Don Carlo (versione in cinque atti 1886, senza ballabili), riduzione per canto e pianoforte • Testo italiano

Nel 1864 Verdi, impegnato nei rifacimenti per l'edizione francese del Macbeth, aveva ricevuto frequenti inviti a scrivere un'opera nuova per Parigi. Vennero presi in esame diversi soggetti, che furono sistematicamente rifiutati, a eccezione di uno scenario di Méry e Du Locle tratto dalla tragedia Don Carlos di Schiller: il contratto fu firmato nel dicembre del 1865. Alla fine di settembre del 1866 iniziarono le prove, nel corso delle quali si constatò che l'opera risultava molto lunga e per questo fu necessario operare qualche taglio. C'era anche un altro problema, legato al particolare clima che si respirava nel grande teatro parigino, del quale Verdi scrisse tre anni più tardi a Du Locle: "Nei vostri teatri musicali [...] ciascuno vuol dare un parere, vuol emettere un dubbio, e l'autore vivendo per molto tempo in quell'atmosfera di dubbi, non può fare a meno, a lungo andare, di non essere un po' scosso nelle sue convinzioni, e finire di correggere, ed aggiustare, o, per meglio dire, guastare il suo lavoro". La storia successiva del Don Carlos, la traduzione in italiano e la riduzione in quattro atti, sono in qualche modo una conseguenza di questa constatazione, e rispecchiano il tentativo di superarla.

VERDI - Don Carlo (versione in quattro atti) riduzione per canto e pianoforte • Testo italiano

VERDI - Don Carlo - Tu che le vanità, per mezzosoprano e pianoforte • Testo italiano

VERDI - Don Carlo, libretto (versione 1872, in 5 atti) • Testo italiano

VERDI - Don Carlos (versione integrale) riduzione per canto e pianoforte • Testo italiano - francese

Versioni integrate in 4 e 5 atti (edizione critica - 2 volumi). Günther e Petazzoni, redattori. Prefazione in italiano/tedesco, testo in italiano/francese.

Nel 1864 Verdi, impegnato nei rifacimenti per l'edizione francese del Macbeth, aveva ricevuto frequenti inviti a scrivere un'opera nuova per Parigi. Vennero presi in esame diversi soggetti, che furono sistematicamente rifiutati, a eccezione di uno scenario di Méry e Du Locle tratto dalla tragedia Don Carlos di Schiller: il contratto fu firmato nel dicembre del 1865. Alla fine di settembre del 1866 iniziarono le prove, nel corso delle quali si constatò che l'opera risultava molto lunga e per questo fu necessario operare qualche taglio. C'era anche un altro problema, legato al particolare clima che si respirava nel grande teatro parigino, del quale Verdi scrisse tre anni più tardi a Du Locle: "Nei vostri teatri musicali [...] ciascuno vuol dare un parere, vuol emettere un dubbio, e l'autore vivendo per molto tempo in quell'atmosfera di dubbi, non può fare a meno, a lungo andare, di non essere un po' scosso nelle sue convinzioni, e finire di correggere, ed aggiustare, o, per meglio dire, guastare il suo lavoro". La storia successiva del Don Carlos, la traduzione in italiano e la riduzione in quattro atti, sono in qualche modo una conseguenza di questa constatazione, e rispecchiano il tentativo di superarla.

VERDI - Ernani - Ernani involami, per voce di soprano e pianoforte • Testo italiano

VERDI - Ernani, libretto • Testo italiano

VERDI - Ernani, riduzione per canto e pianoforte condotta sull'edizione critica • Testo italiano - inglese

VERDI - Falstaff - Dal labbro il canto, per voce di tenore e pianoforte • Testo italiano

VERDI - Falstaff - Sul fil d'un soffio, per canto e pianoforte (soprano) • Testo italiano

VERDI - Falstaff, libretto • Testo italiano

VERDI - Falstaff, partitura orchestrale • Testo italiano

VERDI - Falstaff, partitura orchestrale • Testo italiano

VERDI - Falstaff, riduzione per canto e pianoforte • Testo italiano

VERDI - Falstaff, riduzione per canto e pianoforte • Testo italiano - inglese

VERDI - Falstaff, riduzione per canto e pianoforte, copertina rigida • Testo italiano - inglese

VERDI - Giovanna D'Arco, libretto • Testo italiano

VERDI - Giovanna D'Arco, riduzione per canto e pianoforte • Testo italiano

VERDI - Giovanna D'Arco, riduzione per canto e pianoforte condotta sull'edizione critica • Testo italiano

VERDI - I Due Foscari, libretto • Testo italiano

VERDI - I Due Foscari, riduzione per canto e pianoforte condotta sull'edizione critica • Testo italiano

Composto da Verdi nel 1843-44, I due Foscari fu rappresentato per la prima volta al Teatro Argentina di Roma nel novembre 1844. Nel suo libretto, Piave dipinge a tinte fosche il tragico destino del vecchio doge di Venezia Francesco Foscari e di suo figlio Jacopo. La partitura vocale deriva dall'edizione critica basata sulla partitura autografa di Verdi e sul primo esemplare manoscritto corretto dallo stesso compositore, restaurando così potenti passaggi che erano stati asportati dalla censura romana. Inoltre, l'Appendice presenta schizzi, frammenti, brani scartati, nonché una cabaletta alternativa per la cavatina di Jacopo. Arricchita da un'introduzione e da un dettagliato commento critico, questa partitura vocale fornisce uno strumento di ricerca unico e approfondito per esecutori e direttori d'orchestra, nonché studenti e studiosi.

VERDI - I due Foscari, riduzione per canto e pianoforte • Testo italiano

Composto da Verdi nel 1843-44, I due Foscari fu rappresentato per la prima volta al Teatro Argentina di Roma nel novembre 1844. Nel suo libretto, Piave dipinge a tinte fosche il tragico destino del vecchio doge di Venezia Francesco Foscari e di suo figlio Jacopo. La partitura vocale deriva dall'edizione critica basata sulla partitura autografa di Verdi e sul primo esemplare manoscritto corretto dallo stesso compositore, restaurando così potenti passaggi che erano stati asportati dalla censura romana.

VERDI - I Lombardi alla prima crociata, riduzione per canto e pianoforte • Testo italiano

VERDI - I Lombardi Alla Prima Crociata: La Mia Letizia Infondere, per canto e pianoforte (Tenore)

VERDI - I Masnadieri, libretto • Testo italiano

VERDI - I Masnadieri, riduzione per canto e pianoforte • Testo italiano

VERDI - I Masnadieri, riduzione per canto e pianoforte condotta sull'edizione critica • Testo italiano

VERDI - I Vespri Siciliani, libretto • Testo italiano

VERDI - I Vespri Siciliani, riduzione per canto e pianoforte • Testo italiano

VERDI - Il Corsaro, libretto • Testo italiano

VERDI - Il Corsaro, riduzione per canto e pianoforte condotta sull'edizione critica • Testo italiano

Il poema The Corsair del poeta inglese Lord George Gordon Byron (1788 1824) cominciò a interessare Verdi nell'estate del 1843; la stesura del libretto venne affidata a Piave, che si mise subito al lavoro. Ma insorsero delle difficoltà, e mentre altre opere uscivano dalla penna del maestro - Attila, Macbeth, Masnadieri e Jérusalem - Il corsaro fu concluso solo nel 1848, e andò in scena al Teatro Grande di Trieste il 25 ottobre dello stesso anno, senza però che l'autore provvedesse personalmente, com'era invece sua consuetudine, alla messinscena. L'opera non ebbe buona accoglienza, ma in seguito venne ripresa a Cagliari, a Modena, al Teatro Carcano di Milano, alla Fenice di Venezia e nel 1854 al San Carlo di Napoli. Nessuna di queste rappresentazioni venne diretta dall'autore, che probabilmente non ebbe mai l'occasione di udire e vedere in teatro la sua opera.

VERDI - Il Corsaro, riduzione per canto e pianoforte • Testo italiano

VERDI - Il Finto Stanislao, libretto • Testo italiano

VERDI - Il Finto Stanislao, riduzione per canto e pianoforte • Testo italiano

VERDI - Il Trovatore - Ah sì ben mio, per voce di tenore e pianoforte • Testo italiano

VERDI - Il Trovatore - Condotta ell'era in ceppi, per voce di mezzosoprano e pianoforte • Testo italiano

VERDI - Il Trovatore - D'amor sull'ali rosee, per voce di soprano e pianoforte • Testo italiano

VERDI - Il Trovatore - Di quella pira, per voce di tenore e pianoforte • Testo italiano

VERDI - Il Trovatore - Il balen del suo sorriso, per voce di baritono e pianoforte • Testo italiano

VERDI - Il Trovatore - Stride la vampa, per mezzosoprano e pianoforte • Testo italiano - inglese

VERDI - Il Trovatore - Tacea la notte placida, per voce di soprano e pianoforte • Testo italiano

VERDI - Il Trovatore, libretto • Testo italiano

VERDI - Il Trovatore, partitura orchestrale • Testo italiano

In una lettera del 2 gennaio 1851, Verdi suggerì per la prima volta il dramma El trovador di Antonio García Gutiérrez, come possibile soggetto per la sua nuova opera: "A me sembra bellissimo, immaginoso e con situazioni potenti". Una volta deciso il soggetto, il compositore iniziò la ricerca del teatro in cui allestire l'opera e, dopo varie trattative, decise di rappresentare Il trovatore a Roma. La prima rappresentazione ebbe luogo al Teatro Apollo il 19 gennaio 1853: fu un enorme successo e l'entusiasmo per la nuova opera crebbe di replica in replica; alla fine della terza recita, l'ultima alla quale Verdi era tenuto per contratto ad assistere, il pubblico gli rese omaggio con due corone d'alloro. Il resoconto di Verdi nelle lettere all'amica Clarina Maffei è eloquente: "Dicono che quest'opera sia troppo triste e che vi siano troppe morti. Ma infine nella vita tutto è morte! Cosa esiste?...". Nonostante il pessimismo di Verdi, Il trovatore circolò rapidamente in altri teatri. In effetti nessun'altra sua opera tranne Ernani godette di un successo così vasto e immediato.