GIOACHINO ROSSINI - LA PIETRA DEL PARAGONE  

William Matteuzi (Il Cavalier Giocondo), Sara Mingardo (La Marchese Clarice), Elisabetta Gutierrez (La Baronessa Aspasia), Maria Cristina Zanni (Donna Fulvia), Pietro Spagnoli (Il Conte Asdrubale), José Fardilha (Macrobia), Marco Camastra (Pacuvio), Gioacchino Zarrelli (Fabrizio)

Grazer Symphoniker, Coro Da Camera Sluk Di Bratislava

Bruno Aprea

ROSSINI - La Pietra Del Paragone, libretto • Testo italiano - inglese

GIOACHINO ROSSINI - MATILDEDI SHABRAN  

Akie Amou (Matilde di Shabran), Roswitha Müller (Edoardo), Agata Bienkowska (Contessa d'Arco), Ricardo Bernal (Corradino Cuor di Ferro), Paval Baxa (Egoldo/Rodrigo), Maurizio Leoni (Isidoro), Noé Colin (Aliprando), Thomas Ruf (Raimondo Lopez)

Virtuosi di Praga, Czech Chamber Choir, Francesco Corti

GIOACHINO ROSSINI

MOSÈ
Roma 1956

Mosè - Nicola Rossi-Lemeni
Elisero - Agostino Lazzari
Faraone - Giuseppe Taddei
Aménofi - Gianni Jaia
Aufide - Tommaso Frascati
Osiride - Plinio Clabassi
Maria - Anna Maria Rota
Anaìde - Anita Cerquetti
Sinaìde - Rosanna Carteri

Orchestra e Coro di Roma della RAI
Tullio Serafin

Registrazione dal vivo / live recording, Roma 1956

GIOACHINO ROSSINI - SIGISMONDO 

Sonia Ganassi, Rosella Ragatzu, Bruno Lazzaretti, Nicoletta Zanini, Giacomo Prestia, Filippo Pina

Orchestra del Conservatorio Venezze di Rovigo, Richard Bonynge

NINO ROTA
I due timidi • La notte di un nevrastenico

Paolo Drigo, Lorenzo Battagion, Nunzio Galli, Sabrina Testa, Shin Joung-Hoon, Roberta Caly

Orchestra Filarmonia Veneta 'G. F.Malipiero', Coro del Teatro Sociale di Rovigo
Flavio Emilio Scogna

DANIELE RUBBOLI - Daniele Barioni

Quando Barioni arrivò al Metropolitan, incontrò Mario del Monaco che gli diede una fotografia con la seguente dedica: "A Daniele Barioni, la più bella voce di tenore dei nostri giorni". Barioni ha avuto una carriera stellare interrotta solo nel momento in cui la moglie è morta tragicamente e lui, afflitto, ha deciso di lasciare il palco.

Con cronologia, discografia e numerose fotografie. Copertina flessibile.

DANIELE RUBBOLI - Gino Bechi - Il palcoscenico e la vita

In questa interessante biografia, basata su una serie di interviste con lo stesso Gino Bechi, Rubboli non solo offre la solita buona panoramica della carriera del cantante, ma tocca anche un argomento delicato: le accuse di collaborazione con il regime fascista e le conseguenze disastrose che tali accuse ebbero per la carriera del cantante.

Con cronologia, discografia e numerose fotografie. Copertina flessibile, 163 pagine (1995)

RUBBOLI, DANIELE - Le voci raccontate - Le voci Ferraresi dal 1200 al 1977

La storia dei cantanti in Emilia dalle corti dei castrati ai tempi della registrazione digitale.

Con fotografie e discografie. Copertina flessibile, 220 pagine

CAMILLE SAINT-SAENS

SAMSON ET DALILA
Napoli 1955

Samson - Ramón Vinay
Dalila - Ebe Stignani
Le Grand Prêtre de Dagon - Antonio Manca-Serra
Abimélech - Giovanni Amodeo
Le Vieillard Hébreu - Iginio Riccò
Le messager philistin - Piero De Palma

Orchestra e coro del Teatro di San Carlo, 
Fritz Rieger
Registrazione dal vivo / live recording, Napoli 1955

DOMENICO SARRO - EURILLA E BELTRAME  

Rosa Montano (mezzosoprano), Giusto D'Auria (baritone)

Ensemble Le Musiche da Camera, Egidio Mastrominico

DOMENICO SARRO
L'impresario delle Canarie

Sara Mingardo (contralto), Giorgio Gatti (baritono), Eva Rohrmann (violoncello), Marco Tinarelli (contrabbasso), Ugo Giani (flauto), Gabriele Catalucci (clavicembalo)

In Canto
Gabriele Catalucci

BONUS

• Coronatemi il crine
• Sonata per flauto 

GIUSEPPE SARTI - ARMIDA E RINALDO  
Banditelli, Gloria, Chierichetti, Anna, Lepre, Federico, Berdondini, Marco

GIUSEPPE SARTI - GIULIO SABINO  

Richard Barker (clavicembalo), Sonia Prina (contralto), Alessandra Palomba (mezzo-soprano), Giuseppe Filianoti (tenore), Elena Monti (soprano), Donatella Lombardi (soprano), Kremena Dilcheva (mezzo-soprano)

Accademia Bizantina, Ottavio Dantone

ALESSANDRO SCARLATTI - Il Pastor Di Corinto

Bruna Tredicine, Anna Carbonera, Cristina Cappellini, Caterina Novak, Carlo Putelli, Roberta De Nicola, Massimo Di Stefano

Romabarocca Ensemble
Lorenzo Tozzi

Registrazione dal vivo, Bolsena 2007
141 minuti, colori // subtitles IT, EN

DOMENICO SCARLATTI - La Dirindina
DOMENICO CIMAROSA - Il Maestro Di Cappella
DOMENICO SARRO - L'impresario Delle Canarie

Giorgio Gatti, Patrizia Cigna, Ernesto Palacio

Orchestra ARS CANTUS
Adriana Cicogna

Registrazioni dal vivo, Caiano 1995-1998
125 minuti, colori // subtitles: IT, EN

ALESSANDRO SCARLATTI – La Dirindina (1715)

GIOVANNI BATTISTA MARTINI – La Dirindina (1737)

Dirindina - Camilla Antonini
Don Carissimo - Filippo Pina Castiglioni
Liscione - Paola Quagliata

FRANZ SCHUBERT - DER VIERJÄHRIGE POSTEN  

Monica Gonzáles, Hubert Schmid, Sönke Morbach, Carsten Lau, Rudiger Knös, Matthias Schaltezky; Philarmonia Mediterranea, Solisti Cantori; Peter Maag

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SCHUBERT - DIE ZAUBERHARFE

Musiche per uno Zauberspiel in 3 atti

Palmerin - Thomas Moser
Un Cavaliere - József Németh 
Attori - Christine Ostermayer, Walter Schwickerath, Roswitha Dierck, Kurt Schossmann, Otto Edelmann

Teatro Nazionale di Szeged

Tito Gotti

Registrazione dal vivo del 1983

***

Accanto ad Alfonso und Estrella e a Fierrabras, Die Zauberharfe è oggi una delle opere teatrali schubertiane più eseguite, o, quantomeno, suoi allestimenti circolano con una certa regolarità, uscendo anche dai confini della Germania e dell’Austria (ricordiamo la rappresentazione bolognese del 1983). A questo lavoro, in particolare, è connessa una piccola curiosità: la sua ouverture venne, non si sa quando né per quale motivo, sostituita a quella che doveva aprire le musiche di scena per Rosamunde e finì quindi per conquistarsi una personale popolarità sradicata dal contesto originario. Solo recentemente si è dimostrato che la vera collocazione della presunta ouverture di Rosamunde era invece Die Zauberharfe, districando così i nodi di un equivoco che era andato complicandosi ancor più a causa della circolazione di una versione di Alfonso und Estrella contenente a sua volta la stessa ouverture; fra l’altro, il testo completo di quest’opera-melologo è andato perso ed è stato possibile ricostruirlo solo in base alle annotazioni residue lasciate da Schubert sulla partitura. Per melologo si intende la soluzione del rapporto musica-parola teorizzata e sperimentata per la prima volta da Jean Jacques Rousseau (il cui Pigmalion è del 1770), ma rimasta abbastanza inconsueta nella pratica operistica: anziché cantare, e magari alternare alle arie e ai cori le sezioni parlate o in stile di recitativo, ci si limita a declamare il testo, in modo che l’orchestra accompagni la parola recitata. Cherubini era ricorso al melologo in una scena della Medea, Beethoven aveva fatto altrettanto nel Fidelio e non troppo di rado si incontravano esempi analoghi nell’opera francese; ma l’espediente restava limitato a momenti circoscritti e di intensa drammaticità. Il fatto che l’intera Zauberharfe sia impostata sul principio del melologo conferma le deduzioni che si traggono dalla conoscenza del teatro schubertiano: innanzitutto il compositore aveva eletto a suoi modelli – oltre a Gluck e a Mozart – Cherubini e Spontini, profeti della grande opera tragica cui egli stesso ambiva di arrivare, e ricorreva quindi a un espediente drammatico che essi soli, pur nel loro parco uso, avevano immortalato in quest’ambito. Nello stesso tempo, però, il melologo furoreggiava nei teatri popolari dell’epoca come struttura privilegiata di ‘drammoni’ a effetto, che non mancavano di strabiliare il pubblico; dopo il successo del francese Pixérécourt (che lo chiamava mélodrame) il melologo si era trapiantato infatti anche nei paesi tedeschi con la funzione ancillare di colonna sonora. I caparbi approcci operistici di Schubert non vanno considerati come triste esempio di mancanza di autocritica, ma come disperato tentativo di sottrarsi alle ristrettezze economiche tramite la notorietà che solo un successo operistico poteva assicurare; e in questa prospettiva non stupisce che l’occhio di Schubert sia caduto sull’ennesimo ‘polpettone’ alla moda e per giunta su una formula estetica consacrata sì da grandi autori, ma anche gradita, pur sotto una veste degradata, al pubblico contemporaneo.

Insieme a Die Zwillingsbrüder (Vienna), Die Zauberharfe è l’unica opera di Schubert rappresentata vivente l’autore; se si eccettua qualche isolato apprezzamento nei confronti della musicalità di Schubert, la reazione della critica fu negativa, e quella del pubblico non dovette essere molto più incoraggiante, tanto che dopo poche repliche l’opera fu tolta dal cartellone. Non giova naturalmente all’ispirazione schubertiana la massiccia presenza di soldati e cavalieri, per i quali scrive impacciatissime marce, quanto mai estranee alle sue corde espressive; come al solito, la partitura contiene spunti bellissimi, fiori smarriti nella vacua opulenza degli artifici teatrali. Bisognerebbe sempre tenere presente come Schubert si illudesse di potersi servire del canale operistico per far giungere al pubblico i suoi Lieder e i suoi brani corali; è sotto questa dimensione ‘utopistico-cameristica’ che il compositore affronta le insidie del confronto teatrale, destinato a priori al fallimento. Prodighe di pagine commoventi in senso assoluto, ossia se estrapolate dal contesto, le opere di Schubert mancano del più elementare nerbo teatrale e di ogni tensione drammatica, a conferma del talento squisitamente lirico e introspettivo dell’autore; eppure proprio l’ingenua ricerca di effetti spettacolari, volti a impressionare il pubblico, compromise, per le complicate acrobazie registiche che richiedeva, le esili possibilità di successo delle due sole opere che Schubert sia riuscito a vedere allestite. (Baldini & Castoldi)

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SCHUBERT - DIE ZAUBERHARFE

Musiche per uno Zauberspiel in 3 atti

Palmerin - Thomas Moser
Un Cavaliere - József Németh 
Attori - Christine Ostermayer, Walter Schwickerath, Roswitha Dierck, Kurt Schossmann, Otto Edelmann

Teatro Nazionale di Szeged

Tito Gotti

Registrazione dal vivo, 1983

***

Accanto ad Alfonso und Estrella e a Fierrabras, Die Zauberharfe è oggi una delle opere teatrali schubertiane più eseguite, o, quantomeno, suoi allestimenti circolano con una certa regolarità, uscendo anche dai confini della Germania e dell’Austria (ricordiamo la rappresentazione bolognese del 1983). A questo lavoro, in particolare, è connessa una piccola curiosità: la sua ouverture venne, non si sa quando né per quale motivo, sostituita a quella che doveva aprire le musiche di scena per Rosamunde e finì quindi per conquistarsi una personale popolarità sradicata dal contesto originario. Solo recentemente si è dimostrato che la vera collocazione della presunta ouverture di Rosamunde era invece Die Zauberharfe, districando così i nodi di un equivoco che era andato complicandosi ancor più a causa della circolazione di una versione di Alfonso und Estrella contenente a sua volta la stessa ouverture; fra l’altro, il testo completo di quest’opera-melologo è andato perso ed è stato possibile ricostruirlo solo in base alle annotazioni residue lasciate da Schubert sulla partitura. Per melologo si intende la soluzione del rapporto musica-parola teorizzata e sperimentata per la prima volta da Jean Jacques Rousseau (il cui Pigmalion è del 1770), ma rimasta abbastanza inconsueta nella pratica operistica: anziché cantare, e magari alternare alle arie e ai cori le sezioni parlate o in stile di recitativo, ci si limita a declamare il testo, in modo che l’orchestra accompagni la parola recitata. Cherubini era ricorso al melologo in una scena della Medea, Beethoven aveva fatto altrettanto nel Fidelio e non troppo di rado si incontravano esempi analoghi nell’opera francese; ma l’espediente restava limitato a momenti circoscritti e di intensa drammaticità. Il fatto che l’intera Zauberharfe sia impostata sul principio del melologo conferma le deduzioni che si traggono dalla conoscenza del teatro schubertiano: innanzitutto il compositore aveva eletto a suoi modelli – oltre a Gluck e a Mozart – Cherubini e Spontini, profeti della grande opera tragica cui egli stesso ambiva di arrivare, e ricorreva quindi a un espediente drammatico che essi soli, pur nel loro parco uso, avevano immortalato in quest’ambito. Nello stesso tempo, però, il melologo furoreggiava nei teatri popolari dell’epoca come struttura privilegiata di ‘drammoni’ a effetto, che non mancavano di strabiliare il pubblico; dopo il successo del francese Pixérécourt (che lo chiamava mélodrame) il melologo si era trapiantato infatti anche nei paesi tedeschi con la funzione ancillare di colonna sonora. I caparbi approcci operistici di Schubert non vanno considerati come triste esempio di mancanza di autocritica, ma come disperato tentativo di sottrarsi alle ristrettezze economiche tramite la notorietà che solo un successo operistico poteva assicurare; e in questa prospettiva non stupisce che l'occhio di Schubert sia caduto sull'ennesimo 'polpettone' alla moda e per giunta su una formula estetica consacrata sì da grandi autori, ma anche gradita, pur sotto una veste degradata, al pubblico contemporaneo.

Insieme a Die Zwillingsbrüder (Vienna), Die Zauberharfe è l'unica opera di Schubert rappresentata vivente l'autore; se si eccettua qualche isolato apprezzamento nei confronti della musicalità di Schubert, la reazione della critica fu negativa, e quella del pubblico non dovette essere molto più incoraggiante, tanto che dopo poche repliche l'opera fu tolta dal cartellone. Non giova naturalmente all'ispirazione schubertiana la massiccia presenza di soldati e cavalieri, per i quali scrivo impacciatissime marce, quanto mai estranee alle sue corde espressive; come al solito, la partitura contiene spunti bellissimi, fiori smarriti nella vacua opulenza degli artifici teatrali. Bisognerebbe sempre tenere presente come Schubert si illudesse di potersi servire del canale operistico per far giungere al pubblico i suoi Lieder ei suoi brani corali; è sotto questa dimensione 'utopistico-cameristica' che il compositore affronta le insidie del confronto teatrale, destinato a priori al fallimento. Prodighe di pagine commoventi in senso assoluto, ossia se estrapolate dal contesto, le opere di Schubert mancano del più elementare nerbo teatrale e di ogni tensione drammatica, a conferma del talento squisitamente lirico e introspettivo dell'autore; eppure proprio l'ingenua ricerca di effetti spettacolari, volti a impressionare il pubblico, compromesso, per le complicate acrobazie registiche che richiedeva, le esili possibilità di successo delle due sole opere che Schubert sia riuscito a vedere allestite. (Baldini & Castoldi)

FRANZ SCHUBERT - DIE ZWILLINGSBRÜDER  
Georg Heckel, Petra Labitzke, Hubert Schmid, Matthias Schaltezky, Sönke Morbach; Philarmonia Mediterranea, Solisti Cantori; Peter?maag

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JOSÈ SEMPERE - ARIE DA OPERE

1. GUGLIELMO TELL Non mi lasciare... O muto asil
   
2. IL PIRATA Nel furor delle tempeste
3. ANNA BOLENA Vivi tu... Nel veder
4. LA FILLE DU RÉGIMENT Ah mes amis... Pour mon âme
5. LA FAVORITA Una vergine
6. LA FAVORITA Spirto gentil 
7. GLI UGONOTTI Bianca al par 
8. L'AFRICANA O paradiso 
9. FAUST Salut demeure 
10. I LOMBARDI La mia letizia infondere
11. I LOMBARDI Come poteva un angelo 
12. LUISA MILLER Quando le sere al placido 
13. LUISA MILLER L'ara o l'avello 
14. IL TROVATORE Ah sì ben mio
15. IL TROVATORE Di quella pira 
16. LES PÊCHEURS DE PERLE Je crois entendre 
17. MANON Je suis seul... Ah fuyez
18. TOSCA Recondita armonia

ANGELO SGUERZI - Le stirpi canore

Esame delle vocalità e profili dei cantanti lirici degli ultimi 40 anni

Collana di saggi su cantanti e lirica in generale del critico Angelo Sguerzi in due volumi.

1° volume: oltre 150 ritratti di cantanti del Novecento, da Gilda dalla Rizza a Inge Borkh, da Carlo Galeffi a Gian Giacomo Guelfi, da Mario Filippeschi a Jaime Aragall e da Mafalda Favero a Montserrat Caballé - solo per citarne alcuni. Un meraviglioso panorama di cantanti, sapientemente scritto da Sguerzi. Copertina flessibile, 222 pagine (1978)

ANGELO SGUERZI - Le stirpi canore • Volume II

Collana di saggi su cantanti e lirica in generale del critico Angelo Sguerzi in due volumi.

2° volume: Altalene vocali - Stirpi canore - Cammei e ritratti - Ritratto di Maria Callas - La sua rivoluzione - Giulietta Simionato - Pertile, una voce magica - Romilda Pantaleoni - Giuseppina Strepponi - Il gusto dell'interpretazione vocale rossiniana del nostro secolo - Indirizzi nell'interpretazione vocale del dopoguerra in Don Carlo - Gli interpreti vocali di Aida - Fedor Chaliapine. Con numerose fotografie. Copertina flessibile, 143 pagine (1988)

GIUSEPPE SINICO - MARINELLA

Francesco Capello - Dax Velenich
Falco - Giovanni Alberico Spiazzi
Marinella - Marianna Prizzon
Baccio - Giuliano Pelizon
Donna Elvira - Iulia Szabo

Orchestra e Coro dell'Opera Giocosa del Friuli Venezia Giulia
Severino Zannerini

Registrazione dal vivo / live recording, Trieste 2010

Orchestra Filarmonica Italiana, Coro Ab Harmoniae,  Damiano Cerutti

ANTONIO SMAREGLIA - LA FALENA

La Falena - Denia Mazzola Gavazzeni
Re Stellio - Giuseppe Veneziano
Albina - Giovanna Barbetti
Uberto - Armando Likaj
Morio - Fulvio Ottelli

Orchestra Filarmonica Italiana, La Camerata Di Cremona
Marco Fracassi

Registrazione dal vivo/live recording, Milano 2017

ANTONIO SMAREGLIA - NOZZE ISTRIANE 

Marussa - Svetla Vassileva
Lorenzo - Ian Storey
Nicola - Alberto Mastromarino
Biagio - Giorgio Surjan
Menico - Enzo Capuano
Luze - Katja Lytting

Orchestra e coro del Teatro Verdi di Trieste
Tiziano Severini

Registrazione dal vivo / live recording, Trieste 1999

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GASPARE SPONTINI - TESEO RICONOSCIUTO
Prima esecuzione moderna

Egeo - Carlo Allemano
Teseo - Diego d'Auria
Asteria - Sonia Visentin
Medea - Paoletta Marrocu
Connida - Stefano Rinaldi Miliani
Evandro - Carlo Bosi
Leucippe - Daniela Piccini
Ombra d'Etra - Patricia Borromei

Orchestra filarmonica marchigiana, Coro lirico marchigiano "Vincenzo Bellini"

Alberto Zedda

Registrazione dal vivo/live recording, Jesi 1995

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AGOSTINO STEFFANI
La lotta d'Ercole con Acheloo 

Dara Savinova (mezzosoprano), Federica Pagliuca (soprano), Riccardo Angelo Strano (controtenore), Aurelio Schiavoni (controtenore)

Ensemble barocco dell'Orchestra Internazionale d'Italia
Antonio Greco

ALESSANDRO STRADELLA - MORO PER AMORE  

Riccardo Ristori (baritono), Roberta Invernizzi (soprano), Marco Lazzara (contro-tenore), Silvia Piccollo (soprano), Marco Beasley (tenore),Valeria Matacchini, Maria Grazia Liguori 

Alessandro Stradella Consort, Estevan Velardi

PETER TCHAIKOVSKY

EVGENY ONEGIN
Milano, RAI 1953 - In Italiano (in Italian) 

Eugene Onegin - Giuseppe Taddei
Lenski - Cesare Valletti
Tatyana - Rosanna Carteri
Olga - Eugenia Zareska
Larina - Amalia Pini
Filipjewna - Britta Devinal
Gremin - Raffaele Ariè
Triquet - Mario Carlin
Zaretzky - Dmitri Lopatto
Captain - Dmitri Lopatto

Orchestra e Coro di Milano della RAI

Nino Sanzogno

Registrazione dal vivo/live recording, Milano 1953

Dimitra Theodossiou

1. LA FORZA DEL DESTINO Pace, mio Dio
2. OTELLO Canzone del salice
3. OTELLO Ave Maria
4. UN BALLO IN MASCHERA Morrò, ma prima in grazia
5. MACBETH La luce langue
6. NORMA Casta diva per pianoforte (trans.: V. de Meglio)
7. L'AMICO FRITZ Son pochi fiori
8. CAVALLERIA RUSTICANA Voi lo sapete
9. Puccini – Salve Regina
10. LA BOHÈME Donde lieta uscì
11. MADAMA BUTTERFLY Un bel dì vedremo
12. TOSCA Vissi d'arte

Elda Laro, pianoforte
Dimitra Theodossiou, soprano

Registrazione dal vivo/live recording, Cremona 2015

AMBROISE THOMAS

MIGNON
Mexico City 1949

Mignon - Giulietta Simionato
Wilhelm - Giuseppe di Stefano 
Lothario - Cesare Siepi
Philine - Verdad Luz Guajardo
Frédérick - Graciela Milera 
Laerte - Gilberto Cerda
Jarno - Ignacio Rufino 

Orchestra e Coro del Teatro del Palacio de Bellas Artes
Guido Picco

Registrazione dal vivo / live recording, Mexico City 1949 

TOMMASO TRAETTA - Le Serve Rivali

*ULTIMA COPIA*

Letanzio - Paolo Barbacini
Carlina - Daniela Dessy
Palmetta - Maria Rosa Nazario
Giacinta - Franca Mattiucci
Giannino - Dano Raffanti
Don Grillo - Alessandro Corbelli

Orchestra Sinfonica Di San Remo
Fabio Luisi

Direttore - Fernando Mainardi

GIACOMO TRITTO - Il Convitato Di Pietra

Vladimir Reutov, Natalizia Carone, Piotr Wolosz, Javier Landete, Elisabetta Farris, Gelsomina Troiano, Daniele Piscopo, Marco Innamorati, Valentina Iannone

Orchestra Arché

Carlo Ipata

Giulietta - Paula Almerares
Romeo - Maria José Trullu
Capellio - Dano Raffanti
Tebaldo - Armando Ariostini
Lorenzo - Enrico Turco 
Adele - Elena Marinangeli

Orchestra Filarmonica Marchigiana, Coro Lirico Marchigiano"Vincenzo Bellini"
Tiziano Severini

Registrazione dal vivo / live recording, Jesi 1996

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GIUSEPPE VERDI

AIDA
New York 1957

Aida - Mary Curtis-Verna
Radamès - Carlo Bergonzi
Amneris - Irene Dalis
Amonasro - Robert Merrill
Ramfis - Giorgio Tozzi
Il Re - Louis Sgarro
Messaggero - Robert Nagy
Sacerdotessa - Helen Vanni

Metropolitan Opera House
Fausto Cleva

Registrazione dal vivo del 30 Novembre 1957

AIDA
Estratti - Highlights 

Aida - Anna Maria Rovere
Radamès - Mario Filippeschi
Amneris - Ebe Stignani
Amonasro - Robert McFerrin
Ramphis - Carlo Cava
Un Messaggero - Piero De Palma

Coro e orchestra del Teatro di San Carlo
Vincenzo Bellezza

Registrazione dal vivo, Arena Flegrea, 1956

VERDI - Aida • Gigli

London 1939

Aida - Maria Caniglia
Radamès - Beniamino Gigli
Amneris - Ebe Stignani
Amonasro - Armando Borgioli
Ramphis - Corrado Zambelli
Il Re di Egitto - Norman Walker
Una Sacerdotessa - Josephine Wray
Un Messaggero - Blando Giusti

Royal Opera House Covent Garden 
Thomas Beecham

GIUSEPPE VERDI

ERNANI 
New York 1956

Ernani - Mario Del Monaco
Elvira - Zinka Milanov
Carlo - Leonard Warren
Silva - Cesare Siepi
Riccardo - James McCracken
Iago - George Cehanovsky
Giovanna - Helen Vanni

Orchestra and Chorus of the Metropolitan Opera House

Dimitri Mitropoulos

Registrazione dal vivo/live recording, New York 1956

BONUS: Cesare Siepi canta Verdi e Rossini

GIUSEPPE VERDI

I VESPRI SICILIANI 
Trieste 1959

Guido di Montforte - Aldo Protti
Il Sire di Bethume - Vito Susca
Il Conte Vaudemont - Antonio Massaria
Arrigo - Pier Miranda Ferraro
Giovanni da Procida - Plinio Clabassi 
La Duchessa Elena - Margherita Roberti 
Ninetta - Bruna Ronchini
Danieli - Glauco Scarlini
Tebaldo - Raimondo Botteghelli 

Registrazione dal vivo / live recording, Trieste 1959

BONUS: Aldo Protti e Gabriella Tucci in La Traviata, Tokyo 1959

GIUSEPPE VERDI 

IL TROVATORE
Napoli 1957

Manrico - Mario Filippeschi
Azucena - Fedora Barbieri
Leonora - Antonietta Stella
Conte di Luna - Aldo Protti
Ferrando - Plinio Clabassi

Orchestra e coro del Teatro di San Carlo
Franco Capuana

Registrazione dal vivo / live recording Napoli 1957

GIUSEPPE VERDI - La Battaglia Di Legnano

Lida - Elizabete Matos
Arrigo - César Hernández
Rolando - Giorgio Cebrian
Federico Barbarossa - Manrico Signorini
Primo Console - Luciano Leoni
Secondo Console - Angelo Nardinocchi
Marcovaldo - Francesco Palmieri
Il Podesta di Como - Ezio Maria Tisi
Imelda - Giuseppa (Pina) Sofia
Un Araldo - Paolo Zizich

Orchestra e coro del Teatro Massimo Bellini
Nello Santi 

Registrazione dal vivo, Catania 2001
110 minuti, colori // subtitles: D, EN, F, IT, JP

GIUSEPPE VERDI
LA FORZA DEL DESTINO - RAI 1971

Il Marchese di Calatrava - Graziano Del Vivo
Leonora di Vargas - Ilva Ligabue
Don Carlo - Piero Cappuccilli
Don Alvaro - Carlo Bergonzi
Preziosilla - Franca Mattiucci
Fra Melitone - Domenico Trimarchi
Curra - Mirella Fiorentini
Padre Guardiano - Agostino Ferrin
Mastro Trabuco - Florindo Andreolli
Un Chirurgo - Teodoro Rovetta
Un Alcalde - Teodoro Rovetta

Orchestra e coro di Torino della RAI
Fernando Previtali

VERDI - La Forza Del Destino • Labò

Alvaro FLAVIANO LABÒ

Leonora ZINKA MILANOV

Padre Guardiano CESARE SIEPI

Fra' Melitone FERNANDO CORENA

Carlo MARIO SERENI

Preziosilla Margaret Roggero

Direzione FRITZ SIEDRY

Registrazione dal vivo, New York 1958

GIUSEPPE VERDI

LA FORZA DEL DESTINO
Milano 1955

Il Marchese di Calatrava - Silvio Maionica
Leonora di Vargas - Renata Tebaldi
Don Carlo - Aldo Protti
Don Alvaro - Giuseppe di Stefano
Preziosilla - Martha Pérez
Fra Melitone - Renato Capecchi
Curra - Giuse Gerbino
Padre Guardiano - Giuseppe Modesti
Mastro Trabuco - Giuseppe Zampieri
Un Chirurgo - Eraldo Coda
Un Alcalde - Antonio Zerbini

Orchestra e Coro del Teatro alla Scala
Antonino Votto 

BONUS: Tebaldi e Filippeschi in AIDA, Rio de Janeiro 1951

GIUSEPPE VERDI
LA TRAVIATA
Registrazione dal vivo, Genova 1997 

Violetta Valery - Mariella Devia
Flora Bervoix - Silvia Mazzoni
Annina - Raffaella Angeletti
Alfredo Germont - Roberto Aronica
Giorgio Germont - Giorgio Zancanaro
Gastone - Angelo Casertano
Dottore Grenvil - Antonio Marani
Barone Douphol - Alberto Noli
Marchese d'Obigny - Giuseppe Riva

Teatro Carlo Felice di Genova
Daniele Callegari

GIUSEPPE VERDI - Luisa Miller

Walter - Antonio De Gobbi
Luisa - Rachele Stanisci
Rodolfo - Francesco Demuro
Miller - Alberto Gazale
Federica - Sarah Maria Punga
Wurm - Taihwan Park
Laura - Paola Spissu

Orchestra dell'Ente Concerti Marialisa de Carolis,  Corale Luigi Canepa di Sassari
Carlo Montanaro

Registrazione dal vivo, Sassari 2007
151 minuti, colori // subtitles IT, EN

GIUSEPPE VERDI

NABUCCO 
Oviedo 1963

Nabucco - Aldo Protti
Ismaele - Franco Tagliavini
Zaccaria - Raffaele Arié
Abigaille - Marcella de Osma
Ferena - Giovanna Vighi

Nicola Rescigno  

BONUS: Marcella de Osma in LA FORZA DEL DESTINO, Fidenza 1961

GIUSEPPE VERDI

RIGOLETTO
Milano 1955

Rigoletto - Aldo Protti
Gilda - Virginia Zeani
Duca di Mantova - Carlo Zampighi
Sparafucile - Nicola Zaccaria
Maddalena - Luisa Ribacchi
Giovanna - Marisa Guerra
Monterone - Vittorio Tatozzi
Marullo - Dario Caselli
Borsa - Gino Del Signore

Orchestra e Coro di Milano della RAI
Nino Sanzogno
Registrazione dal vivo / live recording, Milano 1955

GIUSEPPE VERDI

RIGOLETTO 
Roma 1963

Rigoletto - Sesto Bruscantini
Gilda - Emilia Ravaglia
Duca di Mantova - Aldo Bottion
Sparafucile - Massimiliano Malaspina
Maddalena - Elena Zilio
Giovanna - Maja Zingerle
Monterone - Angelo Nosotti
Marullo - Silvano Carroli
Borsa - Ottorino Begali
Conte di Ceprano - Hossein Sarshar
Contessa di Ceprano - Renata Longhino
Un paggio - Marisa Zotti

Orchestra e Coro di Roma della RAI

Carlo Franci

GIUSEPPE VERDI

UN BALLO IN MASCHERA
New York 1955 

Riccardo - Richard Tucker
Renato - Josef Metternich
Amelia - Zinka Milanov
Ulrica - Jean Madeira
Oscar - Roberta Peters
Silvano - Calvin Marsh
Samuele - Nicola Moscona
Tom - Norman Scott
Un Giudice - James McCracken
Un servo - Charles Anthony

Orchestra and Chorus of the Metropolitan Opera House
Dimitri Mitropoulos
Registrazione dal vivo / live recording, New York 22. 01. 1955

BONUS: Björling & Rethberg in "Teco io sto" (1941) 

1. Stradella: Pietà Signore
2. Mascagni: Ave Maria
3. MACBETH Ah, la paterna mano
4. Verdi: In solitaria stanza
5. Verdi: L'esule
6. LA TRAVIATA De' miei bollenti spiriti
7. LUISA MILLER Quando le sere al placido
8. Tosti: Non t'amo più!
9. Tosti: Marechiare
10. L'ARLESIANA È la solita storia del pastore
11. Respighi: L'ultima ebbrezza
12. Respighi: Ma come potrei
13. Sorozábal: La tabernera del puerto
14. Cardillo: Core 'ngrato

GIOVANNI VITALI - Mario Filippeschi • Il tenore dalla voce d'oro

Biografia del tenore toscano con cronologia, discografia, repertorio e numerose fotografie.

210 pagine, copertina flessibile (1995)

ANTONIO VIVALDI - GIUSTINO 

Anastasio - Manuela Custer
Arianna - Silvia Bossa
Giustino - Gianluca Belfiori Doro
Leocasta - Linda Campanella
Vitaliano - Leonardo De Lisi
Andronico - Cristiana Emoli
Amanzio - Cristiana Presutti
Polidarte - Vincenzo Di Donato
La Fortuna - Francesca Tancredi

Alessandro Stradella Consort

Estévan Velardi

Con strumenti originali/on historically authentic instruments

Antonio Vivaldi

OTTONE IN VILLA 

Patrizia Pace, Aris Christofellis, Annamaria Ferrante, Jean Nirouet, Luigi Petroni, Ensemble Seicentonovecento, Flaivo Colusso

ERMANNO WOLF-FERRARI - IL CAMPIELLO

Commedia lirica in tre atti

Gasparina - Roberta Canziani
Luçieta - Diana Mian
Gnese - Patrizia Cigna
Orsola - Cristina Sogmaister
Dona Cate Panciana - Max René Cosotti
Pasqua Polegana - Nicola Pamio
Zorzeto - Giacomo Patti
Il Cavalier Astolfi - Maurizio Leoni
Anzoleto - Italo Proferisce
Fabrizio - Gabriele Bolletta

Orchestra Regionale Filarmonica Veneta, Coro Li. Ve.,
Stefano Romani

TOMMASO ZAGHINI, CORRADO FERRI - Stefano Gobatti - Il musicista che fece 'impazzire' Bologna

Biografia del compositore dei "Goti", della "Luce" e della "Cordelia", oggi completamente dimenticato.

Con illustrazioni. Copertina flessibile, 143 pagine