SPARTITI

RICCARDO ZANDONAI - I cavalieri di Ekebù, riduzione per canto e pianoforte • Testo italiano

ZANDONAI - Liriche, per canto e pianoforte • Volume 1

Volume 1 L'apprendistato
L'APPRENDISTATO (The Apprenticeship) - Liriche da L1 a L49 dal 1897 al 1899

È finalmente disponibile, in due volumi, la prima edizione critica completa delle Liriche per canto e pianoforte di Riccardo Zandonai (1883-1944), a cura di Giorgio Fascicolo. Un’intera porzione del repertorio del compositore roveretano, a lungo trascurata e in gran parte inedita, è ora fruibile da parte di interpreti e studiosi, che ritroveranno nel genere della lirica da camera il luogo privilegiato, per Zandonai, «ove misurare il proprio paesaggio interiore e forgiare le sonorità atte ad esprimerlo» (Diego Cescotti, Prefazione).

Aprono il primo volume alcuni strumenti fondamentali per la fruizione di un materiale tanto ricco e variegato: gli indici cronologici (per composizione e per pubblicazione), l’indice alfabetico, gli elenchi degli autori dei testi poetici e degli incipit testuali, una approfondita sezione introduttiva sulla genesi manoscritta delle composizioni. Seguono le Liriche da 1 a 49, con relativo apparato critico.

Il secondo volume raccoglie le Liriche da 50 a 106, con relativo apparato critico.

ZANDONAI - Liriche, per canto e pianoforte • Volume 2

Volume 2 Le liriche d'arte
LE LIRICHE D'ARTE (Art Songs) - Liriche da L50 a L106 dal 1900 al 1939

È finalmente disponibile, in due volumi, la prima edizione critica completa delle Liriche per canto e pianoforte di Riccardo Zandonai (1883-1944), a cura di Giorgio Fascicolo. Un’intera porzione del repertorio del compositore roveretano, a lungo trascurata e in gran parte inedita, è ora fruibile da parte di interpreti e studiosi, che ritroveranno nel genere della lirica da camera il luogo privilegiato, per Zandonai, «ove misurare il proprio paesaggio interiore e forgiare le sonorità atte ad esprimerlo» (Diego Cescotti, Prefazione).

Aprono il primo volume alcuni strumenti fondamentali per la fruizione di un materiale tanto ricco e variegato: gli indici cronologici (per composizione e per pubblicazione), l’indice alfabetico, gli elenchi degli autori dei testi poetici e degli incipit testuali, una approfondita sezione introduttiva sulla genesi manoscritta delle composizioni. Seguono le Liriche da 1 a 49, con relativo apparato critico.

Il primo volume raccoglie le Liriche da 1 a 49, con relativo apparato critico.

RICCARDO ZANDONAI - Sei Liriche N. 1: Mistero, per canto e pianoforte

RICCARDO ZANDONAI - Sei Liriche N. 2: Notte di neve, per canto e pianoforte

RICCARDO ZANDONAI - Sei Liriche N. 3: Mistica, per canto e pianoforte

RICCARDO ZANDONAI - Sei Liriche N. 4: Portami Via!, per canto e pianoforte

RICCARDO ZANDONAI - Sotto il cielo, per canto e pianoforte

RICCARDO ZANDONAI - Sei Liriche N. 6: La Serenata, per canto e pianoforte

AMILCARE ZANELLA - Sonata, per pianoforte

Questa è una composizione molto interessante di Amilcare Zanella. Con la sua op. 70 aveva lasciato il suo leggero "tocco chopiniano" per spostarsi in alcune aree più scure e sicuramente molto meno definite. Qui, incontriamo un pezzo nebbioso che ricorda, nella sua solitudine, le sue rotture e nella sua interiorità disperata, la Sonata "1905" di Janacek - se non altro. La sonata, ben costruita e piuttosto originale (si consideri l'inizio del secondo movimento) sarebbe una gradita aggiunta al repertorio da concerto di qualsiasi pianista.

AMILCARE ZANELLA - Sonata, per violoncello e pianoforte

LORENZO ZANUTTA - Baiser Matinal, per pianoforte e canto

Versi di A. L. Legnani

FRANK ZAPPA - Apostrophe ('), spartito ufficiale (Guitar Recorded Version)

Apostrophe (') è il sesto album da solista di Frank Zappa. Esso è ricordato come l'album dell'immensa discografia zappiana ad avere ottenuto il miglior risultato nelle classifiche americane, arrivando fino alla posizione numero dieci. Vi presentiamo qui lo spartito ufficiale per chitarra.

Contenuti:

• 1. Apostrophe'
• 2. Don't Eat The Yellow Snow
• 3. Nanook Rubs It
• 4. St. Alfonzo's Pancake Breakfast
• 5. Father O'blivion
• 6. Cosmik Debris
• 7. Excentrifugal Forz
• 8. Uncle Remus
• 9. Stink-Foot

FRANK ZAPPA - Hot Rats, spartito ufficiale (Guitar Recorded Version)

Hot Rats è il secondo album del musicista statunitense Frank Zappa, pubblicato negli Stati Uniti il 10 ottobre 1969. Il disco viene considerato una pietra miliare nella carriera dell'artista. Esso riscosse un enorme successo commerciale in Europa diventando uno dei suoi dischi più celebri e conosciuti. Vi presentiamo qui lo spartito ufficiale per chitarra.

Contenuti:

• 1. It Must Be A Camel
• 2. Little Umbrellas
• 3. Peaches En Regalia
• 4. Son Of Mr. Green Genes
• 5. The Gumbo Variations
• 6. Willie The Pimp

ZECCHI - Breve Itinerario, Reminescenze, per cembalo o pianoforte

ADONE ZECCHI
Caleidofonia per violino, pianoforte concertante e orchestra – partitura.

ADONE ZECCHI - Congettura, Duetto, per flauto dolce e clavicembalo

ADONE ZECCHI

D'ottobre, a 4 voci virili, partitura o parti staccate. 

ZECCHI - Ditirambo (Dal "Bacco In Toscana"), per coro a 4 voci virili

ADONE ZECCHI - Divertimento, per flauto e arpa

ADONE ZECCHI - Divertimento, per flauto e pianoforte

ADONE ZECCHI - Divertimento, per flauto, arpa e orchestra d'archi (partitura)

ADONE ZECCHI - Due Invenzioni, per orchestra

ADONE ZECCHI
Due Preludi, per orchestra – partitura.

ADONE ZECCHI - Giovedì Grasso, Bizzarria per arpa

ADONE ZECCHI 
La Bella Addormentata, tre piccoli pezzi per pianoforte a 4 mani basati su una favola di Massimo Dursi

ADONE ZECCHI - Pazzi e Pupazzi, per violino e pianoforte

A Federico e Orlando Barera

ADONE ZECCHI

Quatuor du temps perdu, per pianoforte, violino, viola e violoncello.

ADONE ZECCHI
Toccata - Ricercare - Finale, per orchestra

ADONE ZECCHI - Trenodia Per A. Garibaldi (per Coro Femminile)

ADONE ZECCHI 
Trio, per pianoforte, violino e violoncello

ADONE ZECCHI - Vocalizzo Per Coro Misto A 4 Voci

HANS ZIMMER - Collection, spartito ufficiale (Piano Solos)(Piano/Vocal/Chords)

Hans Zimmer è il compositore di colonne sonore cinematografiche più famoso al mondo. Celeberrime le sue composizioni per i film di Christopher Nolan come Il Cavaliere Oscuro e Interstellar. Questo spartito ufficiale raccoglie molte sue composizioni arrangiate per pianoforte oppure per pianoforte, voce e chitarra.

Contenuti:

• 1. 160 BPM
• 2. Ah, Putrefecation
• 3. All of Them
• 4. Can You Hear Your Heart
• 5. Cheldorado
• 6. Chevaliers de Sangreal
• 7. Corynorhinus
• 8. Days of Thunder (Main Title)
• 9. Discombobulate
• 10. Doomsday Is Family Time
• 11. Dream is Collapsing
• 12. Drink Up Me Hearties
• 13. Driving Miss Daisy
• 14. Honor Him
• 15. In the Beginning

• 16. It's So Overt It's Covert
• 17. Life Goes On
• 18. Maestro
• 19. Now We Are Free
• 20. Roll Tide
• 21. Spirit: Stallion of the Cimarron
• 22. Tennessee
• 23. The Burning Bush
• 24. The Dark Knight Overture
• 25. The Holiday
• 26. The Nativity
• 27. This Is Clark Kent
• 28. This Land
• 29. What Are You Going to Do When You Are Not Saving the World

NICCOLÒ ZINGARELLI - Ero | Monologo per voce e Orchestra, riduzione per canto e pianoforte

Niccolò Zingarelli
Ero

Monologo
by
Gaspare Mollo

for Voice and Orchestra
(ca. 1804—1812)

1st Edition
Critical Edition Roger Parker

Reduction for Voice and Piano

Non è certo quando Zingarelli scrisse esattamente Ero, un Monologo per soprano, ma è probabile che il pezzo sia nato nei primi anni dell'Ottocento, quando Zingarelli era tornato da Parigi e, almeno per quanto riguarda la musica profana, era ancora appassionato sperimentare modalità musicali “avanzate”, tenendo conto in particolare della moda del dramma sentimentale che aveva invaso Napoli sotto influssi francesi. Il librettista, Gaspare Mollo, duca di Lusciano (1754–1823), fu un magistrato napoletano e celebre improvvisatore poetico, in questo senso con una carriera letteraria chiaramente legata alla voga sentimentale. […] La linea vocale e l'accompagnamento musicale, sebbene costituiti per lo più da figure convenzionali, sono insoliti nella rapidità delle loro trame mutevoli; questi vengono realizzati mentre la musica tenta costantemente di rispondere alle copiose didascalie che sono una caratteristica così importante e originale di Ero.

 

It is not certain when exactly Zingarelli wrote Ero, a Monologo for soprano, but the piece is likely to have emerged in the early years of the 19th century, when Zingarelli was back from Paris and, at least in terms of secular music, still keen to experiment with “advanced” musical modes, in particular taking account of the vogue for sentimental drama that had invaded Naples under French influences. The librettist, Gaspare Mollo, duca di Lusciano (1754–1823), was a Neapolitan magistrate and famous poetic improvvisatore, in this sense with a literary career clearly linked to the sentimental vogue. […] The vocal line and musical accompaniment, although mostly made up of conventional figures, are unusual in the rapidity of their changing textures; these are brought about as the music constantly attempts to respond to the copious stage directions which are such a prominent and original feature of Ero.

 

Contenuti:

• Qual crudele incertezza Recitativo
• Bella dea che Pafo adora (Andante) sostenuto
• Ride l’onda e dalla sponda Andantino
• Ma ritarda Leandro Recitativo
• Amante misera Sostenuto
• Oh, presagi temuti! Recitativo
• Ma si turba l’irata marina Allegro
• Riedi agli amplessi usati Largo
• Ma che parlo? che figuro? Allegro

ELENA ZUCCOTTO - La fattoria della musica

Le avventure di Topotom e Tina Topina

La fattoria della musica è una raccolta di brani facilissimi a quattro mani che accompagna la storia di due simpatici topolini, Topotom e Tina Topina.

Un’occasione unica per il piccolo pianista che fin dalle prime fasi di studio potrà suonare con un compagno o con l’insegnante, provando la gioia e il divertimento di fare musica insieme.

Fantasia e creatività verranno facilmente stimolate perché il bambino potrà cantare, suonare, leggere la storia e colorare i bellissimi disegni che illustrano ogni brano in un approccio ludico in cui la musica si riempie di significati, emozioni e colori.

Con Topotom e Tina Topina sarà veramente entusiasmante suonare insieme!

GUGLIELMO ZUELLI

Adagio dalle sonate per violino e pianoforte di Pietro Nardini. 

partitura, parti staccate e diverse trascrizioni e riduzioni. 

ZULIAN / ZUCCHETTI / MAGON / DE VITA - Iniziamo presto con l'ukulele

L’ukulele è uno strumento economico e maneggevole, facile e intuitivo da imparare, dalla sonorità piacevole e gaia, che ben si presta all’insegnamento ai bambini come primo approccio alla musica.  Iniziamo presto con l’ukulele è il primo metodo che sviluppa appieno queste caratteristiche in un percorso didattico progressivo utilizzabile in corsi individuali e di gruppo.  Ogni step è graduato e veicolato da una canzone originale che è punto di partenza per attività creative. Sono inoltre sempre proposti giochi ed esercizi per il rinforzo e la verifica dell’apprendimento e un’ampia antologia di brani celebri attraverso i quali sperimentare le competenze apprese.  La playlist online contiene gli esercizi ritmici e melodici preparatori alle canzoni e quelli per i nuovi argomenti; l’esecuzione completa dei brani; la seconda parte strumentale; i brani proposti nell’antologia; le basi musicali delle canzoni prive della voce.  Frutto della decennale esperienza degli autori, Iniziamo presto con l’ukulele è facilmente adattabile a contesti diversi:  • a scuola: seguendo le linee guida fissate dal Ministero dell’Istruzione, prevede attività da svolgere in classe con il docente e proseguire in autonomia a casa. La sezione “Andare oltre”, inoltre, offre spunti operativi volti allo sviluppo della creatività e della personalità dei componenti del gruppo.  • lezioni individuali: introduce l’allievo in modo graduale all’acquisizione di competenze musicali adeguate a raggiungere un buon livello di autonomia. Ogni brano propone un nuovo argomento, esercizi preparatori, esecuzioni solistiche e duetti da svolgere con il maestro  • lezioni di gruppo: mette in primo piano il valore positivo dell’esperienza cognitiva, emozionale, creativa del “fare musica” anche in contesti collettivi. A ogni brano è associata un’attività di gruppo e l’esecuzione strumentale accompagna sempre il canto  • in ambito sociale: nelle lezioni di gruppo, ogni bambino si sentirà coinvolto e partecipe e potrà esprimere la propria personalità espressiva