SPARTITI - Camera

GIOVAN BATTISTA MARTINI - Dell'arte Amica (da 12 Duetti Da Camera per canto e pianoforte)

GIOVAN BATTISTA MARTINI - Entra L'uomo Allor Che Nasce (da 12 Duetti Da Camera per canto e pianoforte)

GIOVAN BATTISTA MARTINI - Gonfio Tu Vedi Il Fiume (da 12 Duetti Da Camera per canto e pianoforte)

GIOVAN BATTISTA MARTINI - Io Non Pretendo O Stelle (da 12 Duetti Da Camera per canto e pianoforte)

GIOVAN BATTISTA MARTINI - L'ape E La Serpe Spesso (da 12 Duetti Da Camera per canto e pianoforte)

GIOVAN BATTISTA MARTINI - O Come Spesso Il Mondo (da 12 Duetti Da Camera per canto e pianoforte)

JEAN PAUL MARTINI - Plaisir d'amour - per canto e pianoforte, voce acuta

JEAN PAUL MARTINI - Plaisir d'amour - per canto e pianoforte, voce media

GIOVAN BATTISTA MARTINI - Quell'onda Che Rovina (da 12 Duetti Da Camera per canto e pianoforte)

GIOVAN BATTISTA MARTINI - Quercia Annosa Sull'erte Pendici (da 12 Duetti Da Camera per canto e pianoforte)

GIOVAN BATTISTA MARTINI - Tutto Cangia E Il Dì Che Viene (da 12 Duetti Da Camera Per Canto E Pianoforte)

MARTUCCI - La musica vocale da camera, per voce e pianoforte • Testo italiano

Il presente volume raccoglie tutta la musica vocale da camera di Giuseppe Martucci (1856-1909): dalla giovanile Romanza composta nel 1872 (dedicata al tenore Gaetano Fraschini), alla Canzone dei ricordi del 1887 (dedicata al mezzosoprano Alice Barbi), da Sogno d'amore, Sogno di morte e Pagine sparse del 1888, Ballando! del 1889 ai Tre pezzi op. 84 del 1906. Tale produzione è contrassegnata da una costante ricerca di nuove soluzioni musicali, sia dal punto di vista armonico sia da quello formale, con uno sguardo alla liederistica d'oltralpe, mantenendo tuttavia una naturale cantabilità tutta italiana che genera emozioni intense senza cedere a eccessi di tipo decadente.

Contenuti:

GIUSEPPE MARTUCCI - Pagine sparse, per canto e piano

L'opera 68 di Giuseppe Martucci è un'opera di grande significato: un ciclo di sei brani per voce e pianoforte, che colma - insieme a La canzone dei ricordi, opera di poco precedente - un'evidente lacuna nella produzione musicale italiana dell'epoca.
Composte nel 1888, Pagine Sparse appartengono al cosiddetto “periodo bolognese” del compositore. (Martucci divenne direttore del conservatorio della città nel 1886, rimanendovi per molti anni, fino al 1902). Anche se un'analisi comparativa approfondita dei due cicli esula dagli scopi di questa edizione, va sottolineato il fatto che, a differenza di La canzone dei ricordi, Pagine Sparse è un'opera di dimensioni più limitate - il che non ne ostacola certo la qualità, per non parlare della sua efficacia.

Giuseppe Martucci’s opus 68 is a highly significant work: a cycle of six songs for voice and piano, it fills - together with La canzone dei ricordi, a slightly earlier work - an obvious gap in Italian musical production of the time.
Composed in 1888, Pagine Sparse (Scattered Pages) belongs to the composer’s so-called “Bolognese period.” (Martucci became the director of the city’s conservatoire in 1886, remaining there for many years, until 1902). While a detailed comparative analysis of the two cycles is beyond the scope of this edition, we might highlight the fact that, in contrast to La canzone dei ricordi, Pagine Sparse is a work of more limited dimensions - which is certainly no obstacle to its quality, let alone its effectiveness.

N° 1 - Lentamente
N° 2 - Allegretto mosso
N° 3 - Sostenuto
N° 4 - Andante
N° 5 - Allegretto
N° 6 - Andantino mosso

MASCAGNI (ORSELLI CUR.) - Tutte Le Opere Per Canto E Pianoforte Vol. I

Contenuti: Ave Maria • Pater noster • Invocazione alla Madonna • O Roma felix • La tua stella... • Alla luna • Pena d'amore... • Messaggio d'amore • Rosa

MASCAGNI (ORSELLI CUR.) - Tutte Le Opere Per Canto E Pianoforte Vol. II

Contenuti: Ballata medievale • M'ama... non m'ama • Risveglio • Sintomi d'amore • Allora ed ora • Sera d'ottobre • Serenata • A Lilia • L'addio di Palamidone

MASCAGNI (ORSELLI CUR.) - Tutte Le Opere Per Canto E Pianoforte Vol. III

Contenuti: Stornello • Stornelli marini • Ad Adelaide Cairoli • Spes ultima • Ascoltiamo!... • Bimba bionda • La luna • La ballata di maggio • Ave Maria

MASCAGNI - Liriche da camera, per canto e pianoforte

Revisione critica a cura di Andrea Gies, con una prefazione di Cesare Orselli

Per la prima volta le liriche da camera di Pietro Mascagni, composte sull'intero arco della sua carriera compositiva, sono riunite e revisionate a partire dai manoscritti originali e dalle vecchie edizioni a stampa. Queste romanze da camera riportano i più disparati testi di autori come Ghislanzoni, Pascoli, Stecchetti, Menasci etc. Uno spartito per tutti quelli che hanno il piacere di suonare le liriche a casa o in concerto. La pubblicazione è arricchita da una prefazione di carattere storico del musicologo Cesare Orselli, L'esperto mascagnano dei nostri tempi.

I brani che compongono questa raccolta sono stati trascritti da fonti manoscritte autografe (ove presenti) e dalle prime edizioni a stampa ad opera delle differenti case editrici a cui i singoli brani erano stati affidati per la pubblicazione.
Emendamenti e correzioni sono stati prodotti dal curatore senza riportarne i dettagli perché non utili agli interpreti di questo repertorio.

Contenuti: Ave Maria • Pater Noster • La tua stella • Alla luna • Pena d'amore • (Serenata) Ballata medievale • M'ama...Non m'ama... • Messaggio d'amore • Rosa • Risveglio • Sintomi d'amore • Allora ed ora • Sera d'ottobre • A lillia • L'addio di Palamidone • Serenata • Ave Maria • Ad Adelaide Cairoli • Ascoltiamo • Stornelli Marini • Spes Ultima • La Luna • Bimba Bionda • Invocazione alla Madonna • O Roma felix! • La ballata di maggio • La stella di Garibaldi • Il canto del lavoro

Renzo Massarani - Sette Liriche, per canto e pianoforte

Dialogo Di Marionette - Per farti addormentare - Qu'as tu fait? - La contrada senza sole - Quattro ragazze nella mia stanza - Canzonetta - La Tregua

BENEDETTO MAZZACURATI - Due Studi, per violoncello e pianoforte

Disponibile solo in fotocopie

ALBERTO MAZZUCATO - Quattro melodie, per canto e pianoforte

Non sempre la fama di un personaggio corrisponde alla sua importanza, e il caso di Alberto Mazzucato, compositore delle Quattro melodie di questo volume, ne è una conferma: sebbene, infatti, il nome della storia non sia tra i più noti nel panorama musicale Nel panorama ottocentesco, il ruolo da lui rivestito nella vita musicale italiana (e soprattutto milanese) dell'Ottocento fu tutt'altro che secondario, influenzando più di quanto si possa immaginare vari aspetti della cultura musicale del suo tempo. […] Con il genere della musica vocale da camera il suo approccio, non del tutto rispettoso delle convenzioni, sembra aver dato frutti più interessanti, che meritano di essere riscoperti. […] Passando alla musica in sé, la prima osservazione da fare è che queste Melodie non danno alcuna indicazione specifica circa il tipo di voce a cui sono destinate, solo una generica indicazione “per canto”, sebbene l’estensione vocale (C3 – B4) sarebbe adatto ad una voce di soprano o tenore; richiedono una sofisticata capacità interpretativa, che il compositore si prende la briga di evidenziare con numerosi indirizzi espressivi e tecnici (Il lago: «tutto di portamento», «cantando», «grande», «con abbandono»; Il bacio: «sempre spiegato», «grande»; Il pensiero della sera: «sempre spiegato e religioso», «con grandezza»).

The renown of a person does not always correspond to his importance, and the case of Alberto Mazzucato, composer of this volume’s Quattro melodie, is a confirmation of this: for though, indeed, history name is not among the most well known in the musical panorama of the 1800s, the role he played in Italian (and especially Milanese) musical life of the nineteenth century was far from secondary, influencing various aspects of the musical culture of his age more than might be imagined. […] With the genre of vocal chamber music his approach, not totally observant of convention, seems to have borne more interesting fruit, which merits rediscovery. […] Turning to the music itself, the first observation to be made is that these Melodie give no specific indication as to the type of voice for which they are intended, only a generic indication “per canto”, although the vocal range (C3 – B4) would suit a soprano or tenor voice; they require a sophisticated capacity for interpretation, which the composer takes the trouble to highlight with numerous expressive and technical directions (Il lago: «tutto di portamento», «cantando», «grande», «con abbandono»; Il bacio: «sempre spiegato», «grande»; Il pensiero della sera: «sempre spiegato e religioso», «con grandezza»).

Il Lago
Lento
Il Bacio
Allegretto
Il Pensiero della sera
Andante Agitato
Il Canto d’amore
Tempo di Bolero ritenuto

DOMENICO MELLI - Madrigali e canzonette, per canto e cembalo da «Le seconde musiche». Trascrizione di Riccardo Nielsen.

MENDELSSOHN BARTHOLDY - Complete Works (Opere Complete), per violoncello e pianoforte • Vol. I

MENDELSSOHN BARTHOLDY - Complete Works (Opere Complete), per violoncello e pianoforte • Vol. II

DINO MENICHETTI 

5 Liriche di Ada Negri per canto e pianoforte

1. Il Mandorlo
   
2. Notturno della Luna
   
3. Te solo
4. La tua voce
5. Due anime

MENICHETTI - 5 Liriche di Giovanni Pascoli, per canto e pianoforte

1. Orfano
   
2. Fides
   
3. Valentino
4. L'assiuolo 
5. L'usignolo e i suoi rivali 

DINO MENICHETTI 

7 Liriche per canto e pianoforte

1. Umiltà (versi di Marta Micheletti)
2. La pregiera  (versi di Virgilio Luciani) 
3. Che cosa è Dio? (versi di Aleardo Aleardi) 
4. Canto d'una vendemmiatrice (versi di Carlo Betocchi)
5. Tentava la vostra mano (Eugenio Montale) 
6. Alla morte (versi di Vincenzo Cardarelli)
7. La madre (versi di Giuseppe Ungaretti)

DINO MENICHETTI 

Canto della Speranza (Salmo 129 De profundis, in Italiano) per voce media (mezzosoprano, tenore drammatico o baritono) e piccola orchestra 

DINO MENICHETTI 

Trittico Sardo per canto e pianoforte

DINO MENICHETTI 

Trittico Tagoriano per canto e pianoforte

MERCADANTE - Arie Da Camera

"Non più fra i sassi algosi"
Arietta (da Sei ariette per camera)
Parole di Pietro Metastasio

"Ah che nel dirti addio"
Arietta (da Sei ariette per camera)
Parole di Pietro Metastasio

La prece dell'orfana
Romanza
Parole di Salvatore Cammarano

La stella
Romanza
Testo di anonimo

Il desiato ritorno
Barcarola (da Soirées italiennes)
Parole di Jacopo Crescini

La primavera
Canzonetta (da Soirées italiennes)
Parole di Jacopo Crescini

Il pastore svizzero
Tirolese (da Soirées itahennes)
Parole del Conte Carlo Pepoli

La zingarella spagnuola
Bolero (da Soirées italiennes)
Parole del Conte Carlo Pepoli

SAVERIO MERCADANTE - Virginia, cantata per Soprano e Pianoforte

Saverio Mercadante
Virginia
Cantata for Soprano and Pianoforte
1824 
Poetry Calisto Bassi 
Critical Edition Elisabetta Pasquini 
Score editing Alessandro Monga

Per il testo poetico di Virginia, Mercadante si rivolse alla penna di Calisto Bassi: si era certamente occupato del poeta in relazione ai libretti delle sue ultime due opere 'viennesi', composte con ogni probabilità in quello stesso periodo (Le nozze di Telemaco ed Antiope e Il podestà di Burgos). L'episodio oggetto della cantata è tratto dal Libro III della Storia di Roma di Tito Livio (27 a.C. - 14 d.C.) e costituì la base di una commedia di Vittorio Alfieri (1777-83). […] Nel suo testo poetico Bassi ritrae un'eroina angosciata dalla rinuncia ai propri affetti e allo stesso tempo fieramente valorosa nel difendere con la vita il proprio onore; dal canto suo, Mercadante coglie in toto l'essenza drammatica della situazione, realizzando un'opera da camera di rara bellezza nella quale investe tutta la sua competenza teatrale e compositiva. Secondo il titolo autografo, Virginia è una “cantata”; infatti dietro questo termine, che agli inizi dell'Ottocento ha perso completamente il suo significato originario, si nasconde infatti una scena drammatica nella quale il pubblico contemporaneo avrebbe potuto facilmente riconoscere la struttura di una gran scena: in altri termini, un dispositivo il cui La funzione nel melodramma romantico era diventata quella di mostrare il virtuosismo della primadonna. […] Nella partitura della nostra cantata, come è ovvio, sezioni diverse nel metro e nel carattere si susseguono in modo fluido, l’una la premessa, l’altra la conclusione che se ne trae, in un continuo gioco tra azione e riflessione attraverso il quale il compositore delinea efficacemente il viaggio interiore del protagonista.

For the poetic text of Virginia, Mercadante turned to the pen of Calisto Bassi: he had certainly dealt with the poet in relation to the libretti of his last two ‘Viennese’ operas, in all probability composed during that same period (Le nozze di Telemaco ed Antiope and Il podestà di Burgos). The incident that provides the subject matter of the cantata is taken from Book III of The History of Rome by Titus Livius (27 B.C. - 14 A.D.) and was the basis of a play by Vittorio Alfieri (1777-83). […] In his poetic text Bassi portrays a heroine anguished by the renunciation of her own affections and at the same time proudly valorous in defending her honour with her life; for his part, Mercadante captures in toto the dramatic essence of the situation, producing a chamber work of rare beauty in which he invests all his theatrical and compositional expertise. According to the autograph title, Virginia is a ‘cantata’; in fact disguised by this term, which by the early 19th century has completely lost its original meaning, is a scena drammatica in which its contemporary audience would have easily been able to recognize the structure of a gran scena: in other words, a device whose function in romantic melodrama had become that of displaying the virtuosity of the primadonna. […] In the score of our cantata, as a matter of course, sections varying in metre and in character succeed each other in a fluid manner, one the premise, the other the conclusion drawn from it, in continuous interplay between action and reflection through which the composer effectively delineates the protagonist’s interior journey.

• Icilio!… Ohimè!… Perché non vieni?  Recitativo
• Se di pianto inondo il ciglio  Andante espressivo
• Lunge da’ miei più cari, inerme e sola  Recitativo
• A cotant’opra intrepida … Per Icilio sol d’amore  Allegro maestoso – Andante

SILVIO MIX - Musica per Pianoforte

Silvio Mix
Musica per Pianoforte 
1919-1927
1st Edition
Critical Revision Paolo Longo 

Il vocabolario armonico di Silvio Mix appare molto vario e in generale abbastanza lontano dal concetto di tonalità in senso classico/storico. Lo stesso Compositore lo commenta sulle pagine del quotidiano “L’Impero”:

Non si tratta qui della cosiddetta atonalità (che non esiste né in Italia né altrove – se questa parola è intesa nel senso di mancanza di tonalità – poiché anche un insieme di suoni musicalizzati tende a muoversi in un data direzione), ma di politonalità, cioè di tonalità sovrapposte (armonie contrappuntizzate).

Si noterà che tutti i brani compresi in questa selezione costituiscono delle “piccole forme”, cioè sono tutti di breve durata; non sappiamo se ciò sia frutto di un particolare orientamento estetico-stilistico piuttosto che di una sorta di diffidenza (o paura) verso le “grandi forme”. Tuttavia, i risultati non possono che dare ragione al Compositore.

The harmonic vocabulary of Silvio Mix appears very varied and in general quite far from the concept of tonality in the classic/historical sense. The Composer himself comments on this in the pages of the newspaper “L’Impero”:

It is not a matter here of so-called atonality (which does not exist either in Italy or anywhere else – if this word is to be understood in the sense of lack of tonality – since even an ensemble of musicalized sounds tends to move in a given direction), but of polytonality, that is, superimposed tonalities (counterpointed harmonies).

It will be noted that all the pieces included in this selection constitute “small forms”, in other words, they are all of short duration; we do not know if this is the result of a particular aesthetic-stylistic orientation rather than a kind of mistrust (or fear) of “large forms”. However, the results cannot but vindicate the Composer.

• Pianto notturno...
• Preghiera
• Crepuscolo d’Agosto
• Nella valle a notte
• Stati d’animo
  Preludio I
  Preludio [Ia]
  Preludio II
  Preludio III
  Preludio [IV]
• Profilo Sintetico-Musicale di Marinetti
• Omaggio a Strawinsky

RACHELE MARAGLIANO MORI / UGO SESINI 

24 Canzoni Trobadoriche, per canto e pianoforte

VIRGILIO - MORTARI - Tre liriche, per canto e pianoforte

Versi di R. Tagore

WOLFGANG AMADEUS MOZART - Alleluja - per canto e pianoforte, voce acuta

WOLFGANG AMADEUS MOZART - Alleluja - per canto e pianoforte, voce acuta

MOZART - Complete Works for Violin and Piano, Volume I

Sonate complete per violino e pianoforte

MOZART - Complete Works for Violin and Piano, Volume II

Sonate complete per violino e pianoforte

MOZART - Lieder, per canto e pianoforte • Testo tedesco

Contenuti:

Abendempfindung, Ah spiegarti o Dio, Als Luise die Briefe, An Chloé, An die Einsamkeit, An die Hoffnung, Dans un bois, Das Bändchen, Das Kinderspiel, Das Lied der Trennung, Das Traumbild, Das Veilchen, Der Zauberer, Des kleinen Friedrichs Geburtstag, Die Alte, Die kleine Spinnerin, Die Verschweigung, Die Zufriedenheit, Gesellenreise, Grazie ag'inganni tuoi, Im Frühlingsanfang, Lied, Oiseaux si tous les ans, Ridente la calma, Sehnsucht nach dem Frühlinge, Un moto di gioia, Warnung, Wiegenlied

WOLFGANG AMADEUS MOZART - Ombra felice - aria da concerto per contralto e pianoforte

MOZART - Sonatas for Piano and Violin, Volume I

Sonate complete per violino e pianoforte

MOZART - Sonatas for Piano and Violin, Volume II

Sonate complete per violino e pianoforte

MOZART - Sonate per violino e pianoforte (The Mannheim, Paris, Salzburg Sonatas)

Sonate per violino e pianoforte K. 301 (293a), 302 (293b), 303,(293c), 304 (300c), 305 (293d), 306 (300l), 296, 378 (317d)

GIUSEPPE MULÈ - A Lei, per canto e pianoforte

GIUSEPPE MULÈ - Là, dentro il mister, per canto e pianoforte

GINO MURGI - Ad un Ruscello, romanza

Parole di Giacomo Zanella

RICCARDO NIELSEN - Ancora due poesie di Apollinaire, per canto e pianoforte

RICCARDO NIELSEN - Due poesie di Apollinaire, per canto e pianoforte

RICCARDO NIELSEN - Vier Goethe-Lieder, per canto e pianoforte

CAMILLO OBLACH - Tre pezzi infantili N.1: Passano I Soldatini, per violoncello e pianoforte

ELISABETTA ODDONE - Autunno, per canto e pianoforte

ELISABETTA ODDONE - Ben Arrivata, per canto e pianoforte

ELISABETTA ODDONE - Che Cosa È Stato?, per canto e pianoforte

Parole di Marco Lessona. 

ELISABETTA ODDONE - I canti dei campi, a 2 voci

ELISABETTA ODDONE - Rispetti E Stornelli Della Lucchesia, per canto e pianoforte

ELISABETTA ODDONE - Sento Un Fischietto Venire Di Lontano, per canto e pianoforte

ELISABETTA ODDONE - Sera, per canto e pianoforte

ELISABETTA ODDONE - Si Dà Principio A Questa Serenata, per canto e pianoforte

ELISABETTA ODDONE - Stornelli, per canto e pianoforte

ELISABETTA ODDONE - Vedo Un Cavallin, per canto e pianoforte

ELISABETTA ODDONE - Versi per lei, per canto e pianoforte

I. P. PANZANI

Schizzi per pianoforte

GIAMBATTISTA PERGOLESI - Se tu m'ami - per canto e pianoforte, voce media • testo italiano e francese

GIAMBATTISTA PERGOLESI - Tre giorni son che Nina - per canto e pianoforte, voce acuta

GIOVANNI BATTISTA PERUCCHINI PERUCCHINI - Ventiquattro Ariette, per canto e pianoforte

Sono qui pubblicate per la prima volta in tempi moderni le 24 composizioni per voce da salone composte dal nobile veneziano Giovanni Battista Perucchini (Bergamo 1784-Venezia 1860) e pubblicate a Milano nel 1825 (in quattro fascicoli contenenti vari numeri d'opera) da Luigi Scotti.
Essi offrono uno dei migliori esempi della tipologia della "lirica da camera" italiana del primo Ottocento, che condivide con il più noto genere liederistico contemporaneo (Schubert in primis) uno stile e un modo di comporre e fare musica.
Nel loro insieme, le liriche da camera del 1824 mostrano una pluralità di forme morfologiche, articolate in ariette strofiche, pagine durchkomponiert, canto che si avvicina alla forma del recitativo e delle arie (“In quei poggi erbosi…Deh! fra queste colline felici”). La scrittura è in parte debitrice allo stile classicizzante di fine Settecento, ma in alcune pagine è di grande effetto emotivo, come nell'arietta conclusiva dell'op.6 (“Odi di un uom che muore”), dove l'uso del tremolo e dello stile di accompagnamento interrotto si avvicina al carattere di una fantasia per tastiera nella tradizione Sturm und Drang.

Taken as a whole, the 1824 liriche da camera show a plurality of morphological form, articulated in strophic ariette, durchkomponiert pages, singing that approaches the form of recitative and arias (“In quei poggi erbosi…Deh! fra queste colline felici”). The writing is partly indebted to the classicizing style of the late eighteenth century, but in some pages it has great emotional effect, as in the arietta at the end of op.6 (“Odi di un uom che muore”), where the use of the tremolo and interrupted style of accompaniment comes close to being in the nature of a fantasia for keyboard in the Sturm und Drang tradition.

BERNARDO PETRALIA

Notte d'amore, per canto e pianoforte. Versi di Orazio Spighi. 

PIERO PEZZÈ
Sei Bagatelle

Fanfara - Corale - Valzer - Notturno - Marionetta - Basso Ostinato 

• Originale per pianoforte
  
• Versione per flauto, clarinetto, violino e contrabbasso (di Fabio Serafini)

ASTOR PIAZZOLLA - Balada para mi muerte, per canto e pianoforte • testo spagnolo

GIUSEPPE PICCIOLI - Berceuse, per canto e pianoforte

GIUSEPPE PICCIOLI - La madre piange, per canto e pianoforte

GIUSEPPE PICCIOLI - Voci che amavi, frammenti a 4 parti, partitura

MARIO PILATI - Due Madrigali del Guarini, per canto e pianoforte

L'opera 68 di Giuseppe Martucci è un'opera di grande significato: un ciclo di sei brani per voce e pianoforte, che colma - insieme a La canzone dei ricordi, opera di poco precedente - un'evidente lacuna nella produzione musicale italiana dell'epoca.
Mario Pilati (Napoli, 1903 – Napoli 1938) occupa un posto di primo piano tra la schiera dei compositori italiani ingiustamente dimenticati. La sua produzione compositiva abbraccia generi diversi: dalla musica per pianoforte alla musica da camera, dalla musica vocale alla musica corale e sinfonica. Fu anche compositore di un'opera: Piedigrotta, di cui riuscì a terminare solo il primo atto.
La decisione di rivolgersi ad un autore del lontano passato, per realizzare un ciclo di canzoni per voce e pianoforte, è infatti piuttosto comune tra i compositori italiani dell'epoca; se viene subito in mente il nome di Respighi non bisogna dimenticare le ambientazioni di Alfredo Casella, Ildrebrando Pizzetti e Gian Francesco Malipiero. A questo conteggio vanno aggiunti i compositori più giovani Luigi Dallapiccola e Goffredo Petrassi, entrambi appartenenti alla generazione di Pilati.
Questa è la prima edizione a stampa dei Due Madrigali del Guarini.

Mario Pilati (Naples, 1903 – Naples 1938) takes a leading position among the ranks of Italian composers who have been unjustly forgotten. His compositional output spans diverse genres: from piano music to chamber music, from vocal music to choral and symphonic music. He was also the composer of an opera: Piedigrotta, he managed to finish only the first act.
The decision to turn to an author from the distant past, for the purposes of a song cycle for voice and piano, is in fact rather common among Italian composers of the time; if Respighi’s name immediately comes to mind, we should not forget Alfredo Casella’s settings, Ildrebrando Pizzetti, and Gian Francesco Malipiero. To this count, we should add the younger composers Luigi Dallapiccola and Goffredo Petrassi, both of whom belonged to Pilati’s generation.
This is the first printed edition of the Due Madrigali del Guarini.

• I.  Natale dell' amante
  Moderato, Largamente
  II. Core in farfalla
  Allegretto mosso

PIZZETTI - Erotica, per canto e pianoforte (voce acuta)

Versi di Gabriele d'Annunzio.