OFFERTE

SCHUBERT - DIE ZAUBERHARFE

Musiche per uno Zauberspiel in 3 atti

Palmerin - Thomas Moser
Un Cavaliere - József Németh 
Attori - Christine Ostermayer, Walter Schwickerath, Roswitha Dierck, Kurt Schossmann, Otto Edelmann

Teatro Nazionale di Szeged

Tito Gotti

Registrazione dal vivo, 1983

***

Accanto ad Alfonso und Estrella e a Fierrabras, Die Zauberharfe è oggi una delle opere teatrali schubertiane più eseguite, o, quantomeno, suoi allestimenti circolano con una certa regolarità, uscendo anche dai confini della Germania e dell’Austria (ricordiamo la rappresentazione bolognese del 1983). A questo lavoro, in particolare, è connessa una piccola curiosità: la sua ouverture venne, non si sa quando né per quale motivo, sostituita a quella che doveva aprire le musiche di scena per Rosamunde e finì quindi per conquistarsi una personale popolarità sradicata dal contesto originario. Solo recentemente si è dimostrato che la vera collocazione della presunta ouverture di Rosamunde era invece Die Zauberharfe, districando così i nodi di un equivoco che era andato complicandosi ancor più a causa della circolazione di una versione di Alfonso und Estrella contenente a sua volta la stessa ouverture; fra l’altro, il testo completo di quest’opera-melologo è andato perso ed è stato possibile ricostruirlo solo in base alle annotazioni residue lasciate da Schubert sulla partitura. Per melologo si intende la soluzione del rapporto musica-parola teorizzata e sperimentata per la prima volta da Jean Jacques Rousseau (il cui Pigmalion è del 1770), ma rimasta abbastanza inconsueta nella pratica operistica: anziché cantare, e magari alternare alle arie e ai cori le sezioni parlate o in stile di recitativo, ci si limita a declamare il testo, in modo che l’orchestra accompagni la parola recitata. Cherubini era ricorso al melologo in una scena della Medea, Beethoven aveva fatto altrettanto nel Fidelio e non troppo di rado si incontravano esempi analoghi nell’opera francese; ma l’espediente restava limitato a momenti circoscritti e di intensa drammaticità. Il fatto che l’intera Zauberharfe sia impostata sul principio del melologo conferma le deduzioni che si traggono dalla conoscenza del teatro schubertiano: innanzitutto il compositore aveva eletto a suoi modelli – oltre a Gluck e a Mozart – Cherubini e Spontini, profeti della grande opera tragica cui egli stesso ambiva di arrivare, e ricorreva quindi a un espediente drammatico che essi soli, pur nel loro parco uso, avevano immortalato in quest’ambito. Nello stesso tempo, però, il melologo furoreggiava nei teatri popolari dell’epoca come struttura privilegiata di ‘drammoni’ a effetto, che non mancavano di strabiliare il pubblico; dopo il successo del francese Pixérécourt (che lo chiamava mélodrame) il melologo si era trapiantato infatti anche nei paesi tedeschi con la funzione ancillare di colonna sonora. I caparbi approcci operistici di Schubert non vanno considerati come triste esempio di mancanza di autocritica, ma come disperato tentativo di sottrarsi alle ristrettezze economiche tramite la notorietà che solo un successo operistico poteva assicurare; e in questa prospettiva non stupisce che l'occhio di Schubert sia caduto sull'ennesimo 'polpettone' alla moda e per giunta su una formula estetica consacrata sì da grandi autori, ma anche gradita, pur sotto una veste degradata, al pubblico contemporaneo.

Insieme a Die Zwillingsbrüder (Vienna), Die Zauberharfe è l'unica opera di Schubert rappresentata vivente l'autore; se si eccettua qualche isolato apprezzamento nei confronti della musicalità di Schubert, la reazione della critica fu negativa, e quella del pubblico non dovette essere molto più incoraggiante, tanto che dopo poche repliche l'opera fu tolta dal cartellone. Non giova naturalmente all'ispirazione schubertiana la massiccia presenza di soldati e cavalieri, per i quali scrivo impacciatissime marce, quanto mai estranee alle sue corde espressive; come al solito, la partitura contiene spunti bellissimi, fiori smarriti nella vacua opulenza degli artifici teatrali. Bisognerebbe sempre tenere presente come Schubert si illudesse di potersi servire del canale operistico per far giungere al pubblico i suoi Lieder ei suoi brani corali; è sotto questa dimensione 'utopistico-cameristica' che il compositore affronta le insidie del confronto teatrale, destinato a priori al fallimento. Prodighe di pagine commoventi in senso assoluto, ossia se estrapolate dal contesto, le opere di Schubert mancano del più elementare nerbo teatrale e di ogni tensione drammatica, a conferma del talento squisitamente lirico e introspettivo dell'autore; eppure proprio l'ingenua ricerca di effetti spettacolari, volti a impressionare il pubblico, compromesso, per le complicate acrobazie registiche che richiedeva, le esili possibilità di successo delle due sole opere che Schubert sia riuscito a vedere allestite. (Baldini & Castoldi)

SCHUBERT - Winterreise (Viaggio d'inverno) Op. 89 D 911, per voce grave • Testo tedesco

Edito da Walther Dürr

Contenuti:

Primo ciclo:
1. Gute Nacht
2. Die Wetterfahne
3. Gefrorne Tränen
4. Erstarrung
5. Der Lindenbaum
6. Wasserflut
7. Auf dem Flusse
8. Rückblick
9. Irrlicht
10. Rast
11. Frühlingstraum
12. Einsamkeit

Secondo ciclo:
13. Die Post
14. Der greise Kopf
15. Die Krähe
16. Letzte Hoffnung
17. Im Dorfe
18. Der stürmische Morgen
19. Täuschung
20. Der Wegweiser
21. Das Wirtshaus
22. Mut
23. Die Nebensonnen
24. Der Leiermann

Appendice:
6. Wasserflut
10. Rast
22. Mut
24. Der Leiermann

SILVIO & DORINDA - Madrigali amorosi di Sigismondo d'India, Claudio Monteverdi e Luca Marenzio

Sigismondo d'India

• Il pastor fido: Se tu, Silvio crudel
  
• Il pastor fido: Ma, se con la pietà
• Il pastor fido: Dorinda, ah! dirò "mia"
• Il pastor fido: Ferir quel petto 
• Il pastor fido: Silvio, come son lassa
• Il pastor fido: Tutto il dì piango
• Il pastor fido: Or che 'l ciel e la terra
• Voi ch'ascoltate
• Io viddi in terra angelici costumi
• Mentre che 'l cor 

Claudio Monteverdi 

• Il pastor fido: Ecco, Silvio, colei 
• Il pastor fido: Ma, se con la pietà 
• Il pastor fido: Dorinda, ah! dirò "mia"
• Il pastor fido: Ecco piegando le ginocchia 
• Il pastor fido: Ferir quel petto 
• Or che 'l ciel e la terra
• Voi ch'ascoltate

Luca Marenzio

• Il pastor fido: Se tu dolce mio
• Il pastor fido: Dorinda, ah! dirò "mia"
• Il pastor fido: Ferir quel petto
• Il pastor fido: Anima cruda sì, a però bella

Il Complesso Barocco 
Alan Curtis, direzione e clavicembalo 

Registrazione del 1993

Il cofanetto include un booklet in inglese, francese e tedesco // The set includes a booklet in English, French and German. 

TAYLOR SWIFT - Calendario Ufficiale 2026 (A3)

Misure: 29cm x 42cm - A3

Taylor Swift, vincitrice di quattordici Grammy, è la prima artista nella storia ad aver vinto per ben quattro volte il premio GRAMMY Album of the Year, il più alto riconoscimento dell'industria musicale. Taylor è cantante, cantautrice, musicista, produttrice, regista e ha ricevuto due volte il premio BRIT.

Il calendario ufficiale di Taylor Swift presenta fotografie iconiche tratte dal suo pluripremiato album, The Tortured Poets Department ed è abbastanza grande da fungere anche da decorazione da parete. Di notevoli dimensioni, mette in mostra la tua foto preferita e ti aiuta a tenere traccia dei giorni e delle principali festività. Si appende alla parete tramite un anello nella rilegatura metallica. Potrai goderti dodici mesi di bellissime immagini da gennaio a dicembre.

TAYLOR SWIFT - Reputation, spartito ufficiale (Piano/Vocal/Guitar)

Reputation, l'album di Taylor Swift uscito nel 2017, ha subito avuto un enorme successo raggiungendo le vette delle classifiche mondiali con singoli come: End Game, Look What You Made Me Do, e...Ready for It. Vi presentiamo qui la versione per pianoforte-voce-chitarra.

Contenuti:

IL BACH MELANCONICO 
Musica per viola da braccio e clavicembalo di Johann Sebastian Bach

1. Trio super: Herr Jesu Christ, Dich zu uns wend' BWV 665a
2. Liebster Jesu, wir sind hier BWV 731
3. Trio BWV 583
4. O Mensch, bewein dein Sünde groß (dal Piccolo libro d'Organo // Orgelbüchlein) BWV 622
5. Komm, Gott Schöpfer (dal Piccolo libro d'Organo // Orgelbüchlein) BWV 631a
6. Sonata in do minore (secondo BWV 76, 582/2 & 586)
7. Allmanda 2a, per solo clavicembalo, da BWV 965
8. Sonata in fa maggiore (secondo BWV 664, 614 & 676)
9. Très vivement, per solo viola BWV 572
10. Exercitium, per solo viola BWV 598
11. Helft mir Gott's Güte preisen (dal Piccolo libro d'Organo // Orgelbüchlein) BWV 613
12. Ich ruf' zu dir (dal Piccolo libro d'Organo // Orgelbüchlein) BWV 639
13. Wenn wir in höchsten Nöten (dal Piccolo libro d'Organo // Orgelbüchlein) BWV 641
14. Wer nun den lieben Gott lässt walten (dal Piccolo libro d'Organo // Orgelbüchlein) BWV 691

Emilio Moreno, viola da braccio 
Aarón Zapico, clavicembalo 

Registrazione del 2019
Il cofanetto include un booklet in inglese, francese, spagnolo e tedesco // The set includes a booklet in English, French, Spanish and German. 

TOSTI - 30 Romanze, per voce grave

Il compositore italiano Francesco Paolo Tosti (1846-1916) ha scritto più di 350 canzoni, tra cui le preferite di cantanti famosi, da Caruso e Tetrazzini ai suoi tempi e da Pavarotti a Carreras ai nostri. Con una grazia diretta e semplice e sensuali linee vocali all'italiana, le sue opere erano in qualche modo una risposta musicale d'arte alla tradizione popolare napoletana. Con 30 brani di Tosti disponibili per la prima volta in due tonalità, queste edizioni presentano un ottimo materiale per l'insegnamento delle basi del canto classico e per il palcoscenico. Includono anche traduzioni per studio, una biografia del compositore e una discografia selezionata.

Contenuti: Addio fanciulla, Aprile, Ave Maria, 'A vucchella, Chanson de l'Adieu, Chitarrata Abruzzese, Good-Bye (Addio), Ideale, Il pescatore canta, In van preghi, L'alba separa dalla luce l'ombra, La mia canzone, La serenata, L'ora è tarda, L'ultima canzone, L'ultimo bacio, Luna d'estate, Malìa, Marechiare, Mattinata, Non t'amo più, Penso, Per morire, Pour un baiser, Ridonami la calma, Sogno, Tormento, Tristezza, Vorrei, Vorrei morire

LUIGI VERDI (CUR.) - Il Fantasma del Farinelli · Centro Studi Farinelli (1998-2003). Saggi e Conferenze

NOTA BENE:

Il prodotto è venduto a un prezzo scontato perché danneggiato dall'acqua

Dal sommario:

LUIGI VERDI (CUR.) - Il Farinelli e gli evirati cantori · in occasione del 300° anniversario della nascita di Carlo Broschi detto il Farinelli

NOTA BENE:

Il prodotto è venduto a un prezzo scontato perché danneggiata dall'acqua

Dal Sommario:

VERDI (CUR.) - Il Farinelli Ritrovato + CD

Atti del convegno di studi, Bologna, 29 maggio 2012

NOTA BENE:

Il prodotto è venduto a un prezzo scontato perché danneggiato dall'acqua

Domingo, Millo, Kavrakos, Zajick; Levine

VERDI - Don Carlos (versione integrale) riduzione per canto e pianoforte • Testo italiano - francese

Versioni integrate in 4 e 5 atti (edizione critica - 2 volumi). Günther e Petazzoni, redattori. Prefazione in italiano/tedesco, testo in italiano/francese.

Nel 1864 Verdi, impegnato nei rifacimenti per l'edizione francese del Macbeth, aveva ricevuto frequenti inviti a scrivere un'opera nuova per Parigi. Vennero presi in esame diversi soggetti, che furono sistematicamente rifiutati, a eccezione di uno scenario di Méry e Du Locle tratto dalla tragedia Don Carlos di Schiller: il contratto fu firmato nel dicembre del 1865. Alla fine di settembre del 1866 iniziarono le prove, nel corso delle quali si constatò che l'opera risultava molto lunga e per questo fu necessario operare qualche taglio. C'era anche un altro problema, legato al particolare clima che si respirava nel grande teatro parigino, del quale Verdi scrisse tre anni più tardi a Du Locle: "Nei vostri teatri musicali [...] ciascuno vuol dare un parere, vuol emettere un dubbio, e l'autore vivendo per molto tempo in quell'atmosfera di dubbi, non può fare a meno, a lungo andare, di non essere un po' scosso nelle sue convinzioni, e finire di correggere, ed aggiustare, o, per meglio dire, guastare il suo lavoro". La storia successiva del Don Carlos, la traduzione in italiano e la riduzione in quattro atti, sono in qualche modo una conseguenza di questa constatazione, e rispecchiano il tentativo di superarla.

VERDI - Ernani, riduzione per canto e pianoforte condotta sull'edizione critica • Testo italiano - inglese

 VERDI - Il Trovatore • Levine

Pavarotti, Milnes, Marton, Zaijck; Levine

VERDI - Luisa Miller, riduzione per canto e pianoforte condotta sull'edizione critica • Testo italiano - inglese

"Un dramma breve di molto interesse, di molto movimento, di moltissima passione" desiderava Verdi da Salvadore Cammarano e dopo aver vagliato varie opere la scelta cadde sul dramma di Schiller Kabale und Liebe, che divenne Luisa Miller. L'opera fu accolta da grande successo, tanto che un critico contemporaneo, Abramo Basevi, afferma che quest'opera inaugura la seconda maniera di Verdi. La preparazione del libretto, documentata da una fitta corrispondenza tra Verdi e Cammarano, è un capitolo assai interessante per lo studio della drammaturgia verdiana. Luisa Miller andò in scena per la prima volta a Teatro San Carlo di Napoli 18 dicembre 1849.

VERDI - Messa da Requiem, riduzione per canto e pianoforte condotta sull'edizione critica • Testo latino

Nella collana CRITICAL EDITION · PRACTICAL SERIES Ricordi, editore storico del grande melodramma italiano, presenta i capolavori dei maggiori operisti in testi musicali interamente rivisti secondo le fonti attualmente disponibili, dagli autografi alle edizioni a stampa, e redatti in base ai più rigorosi criteri filologici e critici. Brevi introduzioni inquadrano le notizie storiche relative a ciascuna opera.Una collana che coniuga il rigore dell’approccio critico a una veste editoriale pratica e agile.

Nell'ambito della letteratura italiana, l'opera favorita da Giuseppe Verdi era I promessi sposi di Alessandro Manzoni. Verdi aveva letto il romanzo durante l'adolescenza, poco dopo la sua pubblicazione nel 1827. Verdi e Manzoni si incontrarono la prima volta nel 1868, nella casa milanese di Clarina Maffei. Manzoni morì nel 1873 e la Messa da Requiem, composta per l'anniversario della morte dello scrittore, venne eseguita nella chiesa di San Marco, a Milano, il 22 maggio 1874, a un anno esatto dal giorno della morte di Manzóni. Nel cast figuravano Teresa Stolz (soprano), Maria Waldmann (mezzosoprano), Giuseppe Capponi (tenore) e Ormondo Maini (basso); Verdi stesso ne diresse l'esecuzione. Alcuni critici sollevarono l'obiezione che lo stile adottato da Verdi nel Requiem fosse troppo operistico, ma quando Johannes Brahms vide la partitura dichiarò: "Questa è l'opera di un genio".

VERDI - Messa da Requiem, riduzione per canto e pianoforte condotta sull'edizione critica • Testo latino

VERDI - Nabucodonosor, riduzione per canto e pianoforte condotta sull'edizione critica • Testo italiano - inglese

VERDI - Rigoletto, riduzione per canto e pianoforte condotta sull'edizione critica • Testo italiano - inglese

VIVALDI - Bajazet • Biondi

Vivica Genaux, Europa Galante, Elīna Garanča, Fabio Biondi

ANTONIO VIVALDI (1678-1741)
La Senna festeggiante - Serenata a tre, RV 693

Yetzabel Arias Fernández, soprano
Martín Oro, contralto
Sergio Foresti, basso

La Risonanza
Fabio Bonizzoni

Registrazione del 2011 // Production notes in English, French, German and Spanish

Antonio Vivaldi
Arie da opere // Opera Arias

1. TITO MANLIO Combatta un gentil cor
2. OTTONE IN VILLA Leggi almeno, tiranna infedele 
3. IPPOLITA Da due venti un mar turbato 
4. TITO MANLIO Non ti lusinghi la crudeltade 
5. DORILLA IN TEMPE Rete, lacci e strali adopra 
6. ORLANDO FINTO PAZZO Se garrisce la rondinella 
7. GRISELDA Ombre vane, ingiusti orrori
8. TITO MANLIO Fra le procelle del mar turbato
9. LA FIDA NINFA Dite, ohimè! Ditelo, al fine
10. IL GIUSTINO Nacque al bosco e nacque al prato
11. TITO MANLIO Tu dormi in tante pene
12. OTTONE IN VILLA Gelosia, tu già rendi l’alma mia
13. CATONE IN UTICA Se mai senti spirarti sul volto
14. GRISELDA Dopo un’orrida procella

Roberta Invernizzi, soprano
La Risonanza
Fabio Bonizzoni

Registrazione del 2011 // Production notes in English, French, German and Spanish

ANTONIO VIVALDI 

Suonate da camera a tre, due violini e violone o cembalo (op. 1)

Sonata I in sol minore
Sonata II in mi minore
Sonata III in do maggiore
Sonata IV in mi maggiore
Sonata V in fa maggiore
Sonata VI in re maggiore
Sonata VII in mi bemolle maggiore
Sonata VIII in re minore
Sonata IX in la maggiore
Sonata X in si bemolle maggiore
Sonata XI in si minore
Sonata XII, "Follia", in re minore

Ensemble Aurora
(Rossella Croce, Judith-Maria Becker, Monica Pustilnik, Guido Morini)

Enrico Gatti

VIVALDI - Tito Manlio RV 738, riduzione per canto e pianoforte condotta sull'edizione critica • Testo italiano

Tito Manlio fu rappresentato per la prima volta a Mantova come seconda opera del Carnevale durante la stagione invernale del 1719. Vivaldi trasformò il libretto de La fida ninfa, dramma per musica in tre atti di Scipione Maffei, in vista di un suo utilizzo per l'inaugurazione del nuovo teatro dell'Accademia Filarmonica di Verona, avvenuta il 6 gennaio 1732, durante la stagione del Carnevale, elaborate scenografie fornite da Francesco Bibbiena. L'edizione critica si basa sulla collazione dei due manoscritti completi dell'opera conservato presso la Biblioteca Nazionale Universitaria di Torino: l'autografo di Vivaldi e una copia realizzata da cinque copisti sotto il diretto controllo del compositore.

CARL MARIA VON WEBER
FRANZ KROMMER
Quintetti per clarinetto // Clarinet Quintets

Carl Maria von Weber 
Quintetto in si bemolle maggiore, op. 34

Heinrich Baermann 
Adagio (dal Quintetto op. 25, n. 3)

Franz Krommer 
Quintetto in si bemolle maggiore, op. 95

Eric Hoeprich, clarinetto

London Haydn Quartet
(Catherine Manson, violino • Michael Gurevich, violino e viola • John Crockatt, viola • Jonathan Manson, violoncello)

MARK YAMPOLSKY - Violoncello Technique

Questo libro classico offre studi di scale e arpeggi in tutte le loro varie combinazioni con l'arco, diteggiate e ritmiche, con eccellenti esercizi che progrediscono in difficoltà e comprendono quattro ottave. Una grande risorsa per gli studenti di tutti i livelli!

RICCARDO ZANDONAI - Conchita, riduzione per canto e pianoforte • Testo italiano

RICCARDO ZANDONAI - I cavalieri di Ekebù, riduzione per canto e pianoforte • Testo italiano

GIOSEFFO ZARLINO
Canticum Canticorum Salomonis

01 Veni sancte spiritus
02 Osculetur me
03 Nigra sum, sed formosa
04 Si ignoras
05 Ecce tu pulchra es
06 Ego rosa saron
07 Capite nobis vulpes parvulas
08 In lectulo meo
09 Adiuro vos filiæ Ierusalem
10 Ferculum fecit sibi rex Salomon
11 Ego veni in hortum meum
12 Pater noster – Ave Maria

Ensemble Plus Ultra
(Sally Dunkley, Grace Davidson, Clare Wilkinson, Lucy Ballard, Mark Chambers, David Martin, George Pooley, Julian Stocker,Gerry O’Beirne, Warren Trevelyan-Jones, Angus Smith, Giles Underwood, Charles Gibbs)

Michael Noone

JAN DISMAS ZELENKA
Trio Sonatas ZWV 181

• Sonata per 2 Oboe, Fagotto & B.C. N. 1 in Fa Maggiore //  Sonata for 2 Oboes, Fagotto & B.C. No. 1 in F Major

• Sonata per 2 Oboe, Fagotto & B.C. N. 2 in Sol Minore // Sonata for 2 Oboes, Fagotto & B.C. No. 2 in G Minor

• Sonata per Violino, Oboe, Fagotto & B.C. N. 3 in Si Bemolle Maggiore // Sonata for Violin, Oboe, Basson & B, C. N. 3 In B Flat Major

• Sonata per Violino, Oboe, Fagotto & B.C. N. 4 in Sol Minore // Sonata for Violin, Oboe, Basson & B.C. N. 4 in G Minor

• Sonata per 2 Oboe, Fagotto & B.C. N. 5 in Fa maggiore / Sonata for 2 Oboes, Bassoon & B.C. No. 5 in F Major

• Sonata per 2 Oboe, Fagotto & B.C. N. 6 in Do Minore // Sonata for 2 Oboes, Basson & B.C. No. 6 in C Major

Paul Dombrecht, oboe
Marcel Ponseele, oboe
Ku Ebbinge, oboe
Danny Bond, fagotto
Chiara Banchini, violino
Richte van der Meer, violoncello
Robert Kohnen, clavicembalo