MUSICA

Una Vita Per La Canzone - NARCISO PARIGI

serie UNA VITA PER LA CANZONE

Ogni emissione di questa serie è composta da un volume tra le 40 e le 80 pagine e oltre (formato CD) comprendente un'ampia biografia, una presentazione critica, la discografia dettagliatissima, eventuali fotografie e altre appendici. Il CD allegato ad ogni numero costituisce la riproposizione di una serie di esecuzioni tratte da dischi incisi dall'artista trattato nel periodo migliore della sua attività. Queste sono ricavate da esemplari in perfette condizioni e riversati nella più esatta tonalità, senza l'intervento di alcun filtro per la correzione del suono.

Parlare di Narciso Parigi è parlare di Firenze stessa, dello spirito che anima i suoi abitanti, della bonaria cattiveria che serpeggia nelle musiche che la rappresentano e che hanno il loro culmine nello stornello popolare. Signore incontrastato di questo genere (incise molte serie, tutte stampate e ristampate più volte, tante da perderne il conto e da fargli dire di averci guadagnato la sua villa) Parigi è tuttavia una delle più belle ed amate voci della canzone italiana del dopoguerra, che nella popolarità affianca meritatamente quelle di Consolini, di Claudio Villa e di Tajoli, tanto per citarne alcuni. È nota non solo nella sua città natale, ma addirittura in tutto il mondo, tanto che ancora oggi ogni tanto è solito concedere una sua esibizione in uno dei continenti al di là dell’oceano.

Iniziò a cantare alla radio di Firenze ancora occupata dagli americani, e da lì la sua carriera si estese subito alla RAI, che da Firenze lo volle a Roma per i suoi programmi. Festival, gare di canzoni, la televisione ai suoi inizi, concorsi canori… a tutto egli prese parte, prima di cominciare diffondere anche in USA il suo nome e le sue canzoni. Come si è detto, era dotato di una voce molto bella e personale, che ad un certo punto gli servì per evidenziare i sottintesi dei testi degli stornelli toscani, che contribuì a diffondere in maniera davvero capillare e per i quali scrisse da solo i testi più arguti. Simbolo canoro della sua città, registrò anche alcuni divertenti duetti recitati a botta e risposta con l’altro toscanaccio del pedale Gino Bartali, tutti immortalati in una serie di dischi a 45 giri.

La nostra rivista si occupa di lui e della sua vita con un’ampia intervista biografica, e lo presenta in venti famose canzoni del suo primo periodo 1945-1955 incise per la CETRA, per la FONIT e per la PATHE su dischi oggi particolarmente rari e tecnicamente molto ben riuscite. La discografia (prima parte) è come al solito dettagliatissima e di grande utilità per i collezionisti, mentre una piccola serie di fotografie ce lo mostra da solo e con altri colleghi cantanti in varie occasioni musicali.

 

Caterina vien da basso (Vidale)

Luna nuova

Il valzer dell’allegria (Vigevano-E. Frati)

Castellana bruna

Sul Lungarno (G.A. Marolla-G. Ancillotti)

Come cantava Roma (G. Sordi-Maccari)

Arno e Firenze - La Seine (N. Rastelli-Lafarge) con Brenda GIOI

Mamma bianca (A. Stazzonelli-M. Ruccione)

Cancello chiuso (U. Bertini-P.G. Redi)

Fontechiara

Mattinata romana (S. Nati-T. Fusco)

Perdonami (R. Morbelli-O. Sarra) dal film omonimo

Bocca sulla mia bocca

Chitarra malinconica (Basile-C. Caruso-Mazzuca)

Campana di bordo

La rondinella (G.C. Testoni-S. Taccani)

Vicolo nascosto (G.C. Testoni-D. Olivieri)

Firenze (O. Spadaro)

La Fetta’s “Les Bains”

Promesse di sempre e di mai (G.C. Testoni-V. Mascheroni)

 

Una Vita Per La Canzone - CARLO BUTI

serie UNA VITA PER LA CANZONE

Ogni emissione di questa serie è composta da un volume tra le 40 e le 80 pagine e oltre (formato CD) comprendente un'ampia biografia, una presentazione critica, la discografia dettagliatissima, eventuali fotografie e altre appendici. Il CD allegato ad ogni numero costituisce la riproposizione di una serie di esecuzioni tratte da dischi incisi dall'artista trattato nel periodo migliore della sua attività. Queste sono ricavate da esemplari in perfette condizioni e riversati nella più esatta tonalità, senza l'intervento di alcun filtro per la correzione del suono.

 

Carlo Buti nasce a Firenze nel 1902, e muore a Montelupo Fiorentino nel 1963.
Di lui le enciclopedie musicali dicono soltanto: "Fu celebre negli anni trenta per il suo repertorio melodico-sentimentale innestato sui modi dello stornello popolare toscano". Nient'altro per un cantante dall'impostazione vocale molto seria (aveva studiato con Raoul Frazzi, maestro di Gino Bechi) e che in realtà "cavalcò" la musica leggera italiana per quasi trent'anni.
Perché se si vuole parlare con cognizione di causa della canzone italiana - o, meglio: all'italiana - si deve per forza parlare di lui: cantò ed incise su disco in pratica tutto quel che gli autori composero tra il 1929 ed il 1956, circa 1574 canzoni da lui diffuse in tutto il mondo.
Celeberrimo in patria, fu famosissimo anche negli USA e soprattutto in Sud America: ognuno di noi, di qualsiasi età, ha nella memoria almeno Faccetta nera, oppure Dove sta Zazà, Il primo amore non si scorda mai, Fiorin fiorello l'amore è bello… solo alcuni tra gli innumerevoli successi di colui che fu la causa del primo boom discografico in Italia, quando vendere mille copie di una canzone era un traguardo irraggiungibile per tutti gli altri. Il bel libro (l'unico finora scritto su questa importante figura nazionale) è suddiviso nelle tre originali dispense editoriali, ma conservato in apposita copertina-contenitore per eventuale rilegatura.

LIBRO

formato 15x24 cm, composto da tre dispense rilegabili di complessive 320 pagine comprendenti la biografia, la cronologia delle tournées americane ed una raccolta fotografica rilevantissima completata da una ricchissima serie di riproduzioni di programmi di sala a partire dal 1928.

DISCOGRAFIA

completa (con indicazioni di orchestra o accompagnatore - numero di matrice - data di incisione - vari accoppiamenti con indicazioni delle stampe straniere - discografia microsolco - discografia per titoli - testi con traduzione italiana delle 20 canzoni napoletane contenute nel primo CD) e l'inquadramento storico-critico di questo grande cantante italiano.

Al volume si accompagnano 3 dischi CD contenenti 20 canzoni ciascuno così suddivise:

20 CELEBRI CANZONI NAPOLETANE : Santa Lucia, 'o marenariello, Luna nova, Mamma mia che vò sapé?!, Core 'ngrato, Comm''a 'na vota, 'a vela, Canzona appassionata, Core e penziero, 'o balcone 'e Napule, 'a gelosia, Donn'Amà, Carulina nun parte cchiù, Tutt'e sere, Serenata 'e maletiempo, Munasterio 'e Santa Chiara, Scapricciatiello, Luna rossa, Anema e core;

20 CELEBRI CANZONI ITALIANE: Amor di pastorello, Signorinella, Fili d'oro, Primo amore, Non dimenticar le mie parole, Fiorin fiorello, Violino tzigano, Terra lontana, Reginella campagnola, Serenata celeste, Amore amaro, Sul Lungarno, La Piccinina, Bella ragazza dai capelli biondi, La Romanina, Signora fortuna, Stornelli alla romana, Campane del villaggio, Canzone sbarazzina, Questa è la vita;

20 CELEBRI MELODIE E ROMANZE: La canzone dell'operaio, Faccetta nera (1° e 2° versione), Il miracolo della lana, Canterà Faccetta nera, Camerata Richard, Ave Maria (Schubert), Serenata (Schubert), Princesita, Granadinas, Addio a Napoli, Non t'amo più, Ideale, Mal d'amore, Mattinata, Musica proibita, PAGLIACCI: O Colombina, FEDORA: Amor ti vieta, La ultima noche, Dove sta Zazà.

Una Vita Per La Canzone - CARLO BUTI • Volume 7

serie UNA VITA PER LA CANZONE

Ogni emissione di questa serie è composta da un volume tra le 40 e le 80 pagine e oltre (formato CD) comprendente un'ampia biografia, una presentazione critica, la discografia dettagliatissima, eventuali fotografie e altre appendici. Il CD allegato ad ogni numero costituisce la riproposizione di una serie di esecuzioni tratte da dischi incisi dall'artista trattato nel periodo migliore della sua attività. Queste sono ricavate da esemplari in perfette condizioni e riversati nella più esatta tonalità, senza l'intervento di alcun filtro per la correzione del suono.

 

Carlo Buti nasce a Firenze nel 1902, e muore a Montelupo Fiorentino nel 1963.
Di lui le enciclopedie musicali dicono soltanto: "Fu celebre negli anni trenta per il suo repertorio melodico-sentimentale innestato sui modi dello stornello popolare toscano". Nient'altro per un cantante dall'impostazione vocale molto seria (aveva studiato con Raoul Frazzi, maestro di Gino Bechi) e che in realtà "cavalcò" la musica leggera italiana per quasi trent'anni.
Perché se si vuole parlare con cognizione di causa della canzone italiana - o, meglio: all'italiana - si deve per forza parlare di lui: cantò ed incise su disco in pratica tutto quel che gli autori composero tra il 1929 ed il 1956, circa 1574 canzoni da lui diffuse in tutto il mondo.
Celeberrimo in patria, fu famosissimo anche negli USA e soprattutto in Sud America: ognuno di noi, di qualsiasi età, ha nella memoria almeno Faccetta nera, oppure Dove sta Zazà, Il primo amore non si scorda mai, Fiorin fiorello l'amore è bello… solo alcuni tra gli innumerevoli successi di colui che fu la causa del primo boom discografico in Italia, quando vendere mille copie di una canzone era un traguardo irraggiungibile per tutti gli altri. Il bel libro (l'unico finora scritto su questa importante figura nazionale) è suddiviso nelle tre originali dispense editoriali, ma conservato in apposita copertina-contenitore per eventuale rilegatura.

Disco 1
1) La vita è rosa (L. Leonardi-Louiguy) (1948)
2) A mezza voce (M. Galdieri-Dan Caslar) (1936)
3) Canta povero cuore (Marf-V. Mascheroni) (1935)
4) Canzone 'e core (E. De Curtis-G. Cioffi) dalla Piedigrotta 1945
5) Catena spezzata (L. Bovio-N. Valente) (1936)
6) Chi lo sa, signorina? (Marf-V. Mascheroni) (1937)
7) Cosa fa la famiglia Brambilla (senza la... Balilla?) (E. Frati-D. Olivieri)
8) Donna Maria (M. Panzeri-M. Rastelli-M. Schisa) (1938)
9) Fior di madonna (G.A. Marolla-M. Trama) (1938)
10) Il pianino di Napoli (T. Manlio-E. Di Lazzaro) (1945)
11) Luna mi resti tu (Luzi-E. Fagiolo) (1936)
12) Mai (E. Bonagura-G. Lama) dalla Piedigrotta 1937
13) O bella bionda (E. Frati-D. Olivieri) (1939) 1
4) Quando mi bacia Teresa (Gianipa-G. Raimondo) (1937)
15) Roselline (R. Bonagura-G. Anepeta) dalla Piedigrotta 1937
16) Se cadesse quel toro (G. Raimondo) (1946)
17) Serenata matutina (E. Murolo-T. Schipa) (1934)
18) Stornello amaro (T. Manlio-Brancia) (1935)
19) Tango dei sogni (P. Mendes-S. Ferruzzi) (1936)
20) Ho ritrovato Zazà (Filibello & C. Buti) (1947)

Disco 2
1) Madonnina del monte (G. Coppolecchia-A. Alfieri) dalla Piedigrotta 1937
2) Torrente (E. Bonagura-G. Anepeta) dalla Piedigrotta 1937
3) Nuvole (P. Mendes-V. Mascheroni) (1939)
4) Settembre ti dirà (S. Ala) (1939)
5) Tornerai (N. Rastelli-D. Olivieri) (1937)
6) Valzer della fortuna (A. Mari-E. Di Lazzaro) (1940) dal film È sbarcato un marinaio
7) Madonna bionda (C. Caccavale-G. Cioffi) (1934)
8) Dimme a chi pienze (G. Coppolecchia-G. Cioffi) (1937)
9) Rondinella straniera (P. Mendes) (1936)
10) Dormiveglia (Parente-A. Vian) dalla Piedigrotta 1945
11) Bella di notte (E. Bonagura-G. Cioffi) dalla Piedigrotta 1948
12) Nun suna' cchiù (N. Leonardi) (1936)
13) Anema e core (T. Manlio-D'Esposito) (1953?)
14) Viale d'a d'autunno (G. D'Anzi) (1953?)
15) Muchachita mia (M. De F (1953?) (1953?)
16) Renaiolo fiorentino (M. De
17) Papà Pacifico (Astelli-A. Fragna) (1953?)
18) 'e ccummarelle (Giannini-Gigliati) (1953?)
19) La mugliera (Da Vinci-E. Di Lazzaro) (1953?)
20) Stornellatore fiorentino (C. Buti) (1953?)

Una Vita Per La Canzone - WANDA OSIRIS

*ULTIMA COPIA*

serie UNA VITA PER LA CANZONE

Ogni emissione di questa serie è composta da un volume tra le 40 e le 80 pagine e oltre (formato CD) comprendente un'ampia biografia, una presentazione critica, la discografia dettagliatissima, eventuali fotografie e altre appendici. Il CD allegato ad ogni numero costituisce la riproposizione di una serie di esecuzioni tratte da dischi incisi dall'artista trattato nel periodo migliore della sua attività. Queste sono ricavate da esemplari in perfette condizioni e riversati nella più esatta tonalità, senza l'intervento di alcun filtro per la correzione del suono.

 “Quando si apriva il sipario, un’ondata di profumo Arpège invadeva la platea: ci spendeva una fortuna!”: questa testimonianza diretta da parte di uno degli innumerevoli spettatori ed ammiratori della Diva Wanda Osiris introduce benissimo sia l’artista che il suo personale “genere nel genere” teatrale. Perché Wanda Osiris “soubrette” per antonomasia, Wandissima per definizione, nel campo della rivista fu unica. Non per eccezionale bravura o per particolari doti di canto, ma per l’insolita miscela di una spontaneità e di un modo personalissimo di atteggiarsi, di truccarsi, di parlare e soprattutto di cantare, e per il genere di grande e sfarzoso spettacolo che offriva allo spettatore.

   Nata a Roma, dopo aver debuttato nel 1923 a Milano, ove inizia l’attività nelle rivistine di avanspettacolo, nel 1930 prende il nome fortunato che la consegnerà alla popolarità, Wanda Osiris. Fra il 1936 ed il 1937/’38 comincia ad apparire in riviste “a grande spettacolo” che la caratterizzeranno e che non abbandonerà più, anche perché l’anno successivo incontrerà Erminio Macario, col quale stringerà un sodalizio d’arte durevole.

   Famosissima per lo sfarzo dei costumi e la fantasmagoria delle scene quando fuori del teatro c’era la guerra o la fame del dopoguerra, incise numerosi e gradevolissimi dischi e grazie al regista Mario Mattoli registrò alcuni film che la ritraggono in scena nelle canzoni più accattivanti.

  Tutte le incisioni discografiche, oltre a registrazioni dal vivo (TV) e da film

    Stornelli… affettuosi (B. Cherubini-P. Frustaci)   con GIGLIO
    Quando si sveglia il cuore (P. Mendes-N. Ravasini)
    Per te…, nostalgia albanese (P. Mendes-N. Ravasini)
    A bocca chiusa (P. Mendes-N. Ravasini)
    Bruna gitana (P. Mendes-N. Ravasini)
    Chi sei tu?… (C. Rizzo-P. Frustaci)
    Camminando sotto la pioggia, celebre terzetto (C. Rizzo-E. Macario.P.Frustaci); con E. MACARIO, C. RIZZO
    Basta un fiore (R. Morbelli-N. Ravasini)   con BRUNO e BRANI
    Un po’ di luna (Valerio-N. Ravasini)
    Serenata all’imbrunire (L.L. Martelli-N. Ravasini)
    A sera quando piove (A. Bracchi-G. D’Anzi)
    Serenata senza amore (A. Bracchi)
    Vecchia canzone (A. Bracchi-P. Frustaci)
    Tu musica divina (A. Bracchi-G. D’Anzi)
    Gocce di rugiada (C. Rizzo-N. Ravasini)
    Piccolo ventaglio (C. Rizzo-P. Frustaci)
    Duard (fa no el bauscia (A. Bracchi-G. D’Anzi)   in milanese con Erminio MACARIO
    Disperatamente t’amo (Liri-N. Ravasini)
    Son tanto triste (Liri-N. Ravasini)
    Canto della solitudine (E. Frati-D. Olivieri)
    Perché non sei gentile con me (Ardo-M. Consiglio)
    Non sapevo d’amarti tanto (L.L. Martelli-A. Derewitsky)
    Ti parlerò d’amor (Martinelli-A. Bracchi)
    Vanda (A. Bracchi-N. Ravasini)
    Io sogno un nido rosa (U. Bertini-N. Ravasini)
    I miei baci per te (A. Bracchi)
    Femmine (A. Bracchi)
    Donna di cuori (E. Garinei-S. Giovannini-G. D’Anzi)
    Il mio saluto (E. Garinei-Lopez)
    Sentimental (E. Garinei-S. Giovannini-P. Frustaci)
    Notturno d’amore (E. Garinei-S. Giovannini-V. Mascheroni)
    L’ultimo fiore (E. Garinei-S. Giovannini-G. D’Anzi)
    Prima luna (E. Garinei-S. Giovannini-P. Frustaci)
    Ti porterò fortuna (W. Osiris-M. Gigante)
    Festival dell’amore (D. Verde-M. Gigante)
    Polvere di rose (Faustini-Vittorio Giuliani)
    Talmente uomo (P. Limiti-Beretta-Suligoj)                           
    Sarà una notte (P. Limiti-Beretta-Suligoj)                             
    Personalità (?)    da trasmissione televisiva
    Tutto è amore (?)   da trasmissione televisiva
    Complesso rosa (?)   da trasmissione televisiva
    Chéri (?)   da trasmissione televisiva
    Un bacio a mezzanotte (?)   da trasmissione televisiva
    Un bacio solo (?)   da colonna sonora film
     Sentimental (E. Garinei-S. Giovannini-P. Frustaci)   da colonna sonora film

La nostra rivista “Una vita per la canzone”(10/11) è accompagnata da due dischi Compact con la riproposizione della discografia integrale e di alcuni importanti canzoni registrate dal vivo e mai incise su dischi, 45 in totale. Nelle 84 pagine della rivista è incluso un vero saggio sullo spettacolo leggero, sul varietà e sulla rivista, poi una disamina della carriera della Osiris, una cronologia dettagliatissima con date, trame e caratteristiche delle grandi riviste, rare ed inedite foto d’epoca, una particolare e interessantissima intervista ad Elio Pandolfi che fu suo compagno d’arte, ed un’altra lunghissima e importante rilasciata dalla stessa Osiris. Si tratta di una produzione eccezionale, di grande importanza e di piacevolissimo ascolto, intanto perché le canzoni erano scritte da celebrati compositori come Ravasini, Dino Olivieri, Mascheroni, Pasquale Frustaci, Giovanni D’Anzi; e poi perché – specialmente con la Osiris - le riviste dovevano proporre al pubblico solo cose gradevoli, soprattutto le melodie!

VERDI - Aida

Aida - Maria Callas
Radamès - Mario Del Monaco
Amneris - Oralia Domìnguez
Amonasro - Giuseppe Taddei

Olivero De Fabritiis, direzione

Registrato dal vivo il 3/07/1951 presso il palacio de Bellas artes, Ciudad de México

TCHAIKOSKY - Concerto Per Violino e Orchestra in Re maggiore, op.35

Wiener Philharmoniker     
Anne-Sophie Mutter, violino
Herbert von Karajan, direzione

MOZART - Concerti per corno n. 1-4 / Quintetto K452 • Brain

Dennis Brain, corno

Herbert von Karajan, direzione

VERDI - Aida • Mehta

Aida: Birgit Nilsson
Radames: Franco Corelli
Amneris: Grace Bumbry
Amonasro: Mario Sereni
Ramfis: Bonaldo Giaiotti
Il Re: Ferruccio Mazzoli
Una sacerdotessa: Mirella Fiorentini
Un messaggero: Piero De Palma

Orchestra e Coro dell’Opera di Roma
Zubin Mehta

Recording: 1966

TCHAIKOVSKY - Trio per Piano • Perlman

Trio per Piano in La minore "A la memoria di un grande artista"

Vladimir Ashkenazy, pianoforte
Lynn Harrell, violino
Itzhak Perlman, violoncello

PUCCINI - La Rondine • Bellezza

VERDI - La Forza Del Destino • Schippers

MOZART / SCHUBERT - Musica per pianoforte a 4 mani & 2 mani • Perahia & Lupu

MOZART
Sonata, K.488
Andante & Variazioni, K.501

SCHUBERT
Fantasia, Op. 103, D.940

Murray Perahia & Radu Lupu, pianoforte

Una Vita Per La Canzone - NILLA PIZZI

serie UNA VITA PER LA CANZONE

Ogni emissione di questa serie è composta da un volume tra le 40 e le 80 pagine e oltre (formato CD) comprendente un'ampia biografia, una presentazione critica, la discografia dettagliatissima, eventuali fotografie e altre appendici. Il CD allegato ad ogni numero costituisce la riproposizione di una serie di esecuzioni tratte da dischi incisi dall'artista trattato nel periodo migliore della sua attività. Queste sono ricavate da esemplari in perfette condizioni e riversati nella più esatta tonalità, senza l'intervento di alcun filtro per la correzione del suono.

 Sempre nella miglior forma fisica possibile e pronta di lingua a rintuzzare gli attacchi al suo stile di canto così come faceva il suo amico romano Claudio Villa, Nilla Pizzi è stata attiva fino a pochi mesi orsono, vista da tutti anche in televisione come ospite di vari programmi. È stata certamente la voce simbolo di un’epoca, cui il successo ha arriso immediatamente per le sue particolarissime caratteristiche canore: calda, poco portata all’acuto (che comunque non mancava, se ci doveva essere), dal bel fraseggio e dall’ampio respiro, dalla tecnica assolutamente impeccabile, ebbe notorietà sin dai primi dischi che lei incise quando la CETRA non era tale, ma ancora Parlophon (una Parlophon diversa – però – da quella di Consolini, sia chiaro), con le registrazioni dell’orchestra di Radio Milano o Radio Roma o Radio Torino a guidarne il catalogo.
Le capacità seduttive del suo sound personalissimo ne fecero subito la prima cantante della radio, e come tale inaugurò a Sanremo una manifestazione canzonettistica della quale non si poteva prevedere l’incredibile sviluppo negli anni a venire. I suoi innumerevoli dischi raggiunsero livelli di vendita mai toccati prima, e lei ne approfittò per lasciare incisioni memorabili.
Nel primo CD che accompagna il numero della nostra rivista “Una vita per la canzone” a lei dedicato, la "regina della canzone" riempe oltre 79 minuti di canzoni e di ricordi: sono presenti alcune incisioni delle sue etichette più rare (Mayor & Fon), alcune introvabili CETRA degli anni '49-'55 incluso un rarissimo “pubblicitario”, alcune de' La Voce del Padrone ed infine una lunga chiacchierata con il m° Angelini, Nunzio Filogamo e Lelio Luttazzi sull'origine del festival di Sanremo.
La rivista comprende la biografia molto ampia e dettagliata e illustrata convenientemente da molte rare fotografie (private e con altri cantanti) e l'inizio della discografia CETRA, che sarà ripresa e completata nel secondo numero in uscita a ottobre unitamente ad un CD di accompagnamento denso come il primo di titoli famosi.

Ho lasciato il paese del cuor El rancho grande (Ramos-Posados) in duetto con Ramon MONTEIRO  alias Dino LUNA alias Tony STELLA Gelosia (Gade) pubblicato con lo pseudonimo di Ilda Tulli Buonanotte Brasile in inglese in duetto con Ramon MONTEIRO  alias Dino LUNA alias Tony STELLA Rumba azul (Orefiche-Vasquez) in spagnolo Ancora (Testoni-G. Fabor) Acquarello napoletano (E. Bonagura-Benedetto) La prima sera (Rossi-Pinchi) Panorama di Napoli (Gianipa-Olivares) Tessilmoda      canzone pubblicitaria           Vecchia Roma (L.L. Martelli-M. Ruccione)  Verde luna (Gomez) Stelle e lagrime (Fiorelli-A. Fragna) Ultime foglie (U. Bertini) con Gino LATILLA   Interventi parlati di Nilla Pizzi, Lelio Luttazzi, Nunzio Filogamo e Cinico Angelini Buonanotte ai bimbi del mondo (A. Zara-E. Minoretti) con Gino LATILLA Nonnina Sussurrando buonanotte (Pallesi-Danpa-V. Panzuti) Buonanotte Irene (Ardo-Nisa-Lomax) con Gino LATILLA Mondina Volevo dir di no (Bertolli-Wilbeim)  con Gino LATILLA Tutti con Orchestra diretta dal m° Cinico Angelini

Una Vita Per La Canzone - NARCISO PARIGI • Volume 2

serie UNA VITA PER LA CANZONE

Ogni emissione di questa serie è composta da un volume tra le 40 e le 80 pagine e oltre (formato CD) comprendente un'ampia biografia, una presentazione critica, la discografia dettagliatissima, eventuali fotografie e altre appendici. Il CD allegato ad ogni numero costituisce la riproposizione di una serie di esecuzioni tratte da dischi incisi dall'artista trattato nel periodo migliore della sua attività. Queste sono ricavate da esemplari in perfette condizioni e riversati nella più esatta tonalità, senza l'intervento di alcun filtro per la correzione del suono.

 

Parlare di Narciso Parigi è parlare di Firenze stessa, dello spirito che anima i suoi abitanti, della bonaria cattiveria che serpeggia nelle musiche che la rappresentano e che hanno il loro culmine nello stornello popolare. Signore incontrastato di questo genere (incise molte serie, tutte stampate e ristampate più volte, tante da perderne il conto e da fargli dire di averci guadagnato la sua villa) Parigi è tuttavia una delle più belle ed amate voci della canzone italiana del dopoguerra, che nella popolarità affianca meritatamente quelle di Consolini, di Claudio Villa e di Tajoli, tanto per citarne alcuni. È nota non solo nella sua città natale, ma addirittura in tutto il mondo, tanto che ancora oggi ogni tanto è solito concedere una sua esibizione in uno dei continenti al di là dell’oceano.

Iniziò a cantare alla radio di Firenze ancora occupata dagli americani, e da lì la sua carriera si estese subito alla RAI, che da Firenze lo volle a Roma per i suoi programmi. Festival, gare di canzoni, la televisione ai suoi inizi, concorsi canori… a tutto egli prese parte, prima di cominciare diffondere anche in USA il suo nome e le sue canzoni. Come si è detto, era dotato di una voce molto bella e personale, che ad un certo punto gli servì per evidenziare i sottintesi dei testi degli stornelli toscani, che contribuì a diffondere in maniera davvero capillare e per i quali scrisse da solo i testi più arguti. Simbolo canoro della sua città, registrò anche alcuni divertenti duetti recitati a botta e risposta con l’altro toscanaccio del pedale Gino Bartali, tutti immortalati in una serie di dischi a 45 giri.

La nostra rivista si occupa di lui e della sua vita con un’ampia intervista biografica, e lo presenta in venti famose canzoni del suo primo periodo 1945-1955 incise per la CETRA, per la FONIT e per la PATHE su dischi oggi particolarmente rari e tecnicamente molto ben riuscite. La discografia (prima parte) è come al solito dettagliatissima e di grande utilità per i collezionisti, mentre una piccola serie di fotografie ce lo mostra da solo e con altri colleghi cantanti in varie occasioni musicali.

 

1) Calendimaggio (B. Cherubini C. Cesarini)
2) Canzone della strada (A. Bracchi-L. Maraviglia-Martinelli)
3) Sole grigio (V. De Crescenzo-Vian)
4) O bella che dormite
Nina si voi dormite (Marino-N. Leonardi)
5) Onde del mare (G.C. Testoni-C. Concina)
6) Serenata prigioniera (Vannucci-Mangini)
7) Casello ferroviario 41 (M. Rivi-L.L. Martelli-C. Innocenzi)
8) Finestrella (Lenzi-Salerno) dal film La corda d'acciaio
9) Avevo solo te (W. Colì)
10) Aria di mare (Castellano-L.L. Martelli-E. Mariotti)
11) La ruota che gira (L.L. Martelli-N. Ravasini)
12) Albero caduto (G. Fiorelli-M. Ruccione)
13) Faccia bella (Biri-Malgoni)
14) Chiesetta solitaria (Pintaldi-Bezzi)
15) Biundulella (Filibello-Nisa-Olivares)
16) Scugnizzo (A. Romeo)
17) Porta chiusa (A. Godini-G.C. Testoni)
18) Ruscello di montagna (Filibello-Ciardi)
19) Villa Lucia (V. Raimondi-Ciervo-Pisano)
20) Una lettera al giorno (G. Brunner)

Una Vita Per La Musica - ALBERTO RABAGLIATI

Disco 1

Con il complesso dei Leucuona Cuban Boys
registrazioni discografiche francesi Columbia

1)   Maria-La-O (A. Orefiche - E. Lecuonia)

2)   Antillana

3)   Sin ti

4)   Coubanakan (M. Simons - Moises)

 

 

Con orchestre italiane varie
registrazioni italiane

5)   Coubanakan (M. Simons - Moises)

6)   Vorrei volare (Parr Davies - Temanzaga)

7)   Cuore contro cuore (R. Morbelli - Prato) Con il Trio Vocale Sorelle Lescano

8)   Sweet Georgia Brown - Dolce Georgia (H.Carmichael)

9)   StardustPolvere di stelle (H.Carmichael)

10)  Some of these days - Qualcuno di questi giorni (Shelton)

11)  Nobody's sweetheart - La fidanzata di nessuno (Schoebel)

12)  Noche de Ronda (M.T.Lara)

13)  Estrellita (M.Ponche)

14)  Amapola (Chamfleury-Lacalle-Sauvat-Nacho)

15)  Conti dei volontari (Vitali-S.Allegra) Con Michele Montanari

16)  Io, tu (M. Galdieri-Don Caslar)

17)  Paesello di campagna (L.L.Martelli-Castellani)

18)  Che successo... che successoritmo allegro (D'Amico - G.D'Anzi)

19)  Quando Semprini (sta suonando il pianoforte) (R.Morbelli - Chiocchio)

20)  Tu, musica divina(A.Bracchi-G.D'Anzi) con l'orchestra di A.Semprini

 

Disco 2

1)   Brilla una stella in cielo - Madrinelita (Fouché-Perrera)
      Con il Trio Vocale Sorelle Lescano

2)   Credi, bambina, al mio cuore (Ferrero-Valabrega)

3)   Rumba azul - Chi-qui-chi-qui (E.Vasquez-A.Orefiche)

4)   Dolce sogno (M.Marchesi-G.D'Anzi)

5)   Sera (Tettoni-P.Barzizza)

6)   Sposiamoci in bicicletta (M.Marchesi-G.D'Anzi)
      Con il Trio Vocale Sorelle Lescano

7)   Visione (Chillin)

8)   Melodia di sole (Trama-Di Roma)

9)   Fascino (C.A.Rossi-V.Mascheroni)

10)  Arcobaleno (A.Bracci-G.D'Anzi)

11)  La vita è bella (A.Bracci-G.D'Anzi)

12)  Per te (A.Bracci-G.D'Anzi)

13)  Bella bruna (A.Bracci-G.D'Anzi)

14)  Ho licenziato la cameriera (L.Chiosso-Pasero)

15)  La scuola del ritmo (Danpa-V.Panzuti)

16)  Babalu (E.Lecuona)

17)  La famiglia musicale (T.Giacobetti-G.Kramer)

18)  Bahia (Barroso)

19)  Dormi, bambina (E.Bonfanti-Pintaldi)

19)  Scoubidou (S.Distel)

Quando apparve all’orizzonte della canzone italiana nel 1939, Alberto Rabagliati rappresentò da subito un vero punto di rottura con gli stilemi in atto nel settore. Le celebri prime incisioni realizzate per la casa discografica dell’EIAR, la nota CETRA, Maria-La-O e Tabù entrambi di Ernesto Lecuona e Rumba azul – Chi-qui-chi-qui, se da una parte mostrarono (italianizzandoli) i trascorsi artistici e discografici di Rabagliati con il gruppo dei Lecuona Cuban Boys coi quali aveva girato il mondo per un quinquennio, insieme a Santa di Agustin Lara e soprattutto a Mi ricordi ancor, un fox che derivava dalle grandi riviste americane (questa in particolare dalla Big Broadcast of 1938 proiettato anche nei cinema nostrani) servirono a portare non solo una ventata d’aria fresca anche per il modo di cantare, del tutto nuovo, unusuale per noi, palesemente occhieggiante (se si può usare l’occhio per misurare cose riguardanti l’orecchio…) quanto era ancora proibito in Italia, ossia la musica americana ed in particolare il jazz.

    Dire che la carriera di Rabagliati esplose, alla lettera, dai grammofoni prima e dalla radio subito dopo è dire cose ovvie: dalla sua parte c’era un’indubbia bravura, ma soprattutto un timbro vocale unico, simpatico, che attraeva il gusto femminile come il miele attira l’ape. In una rara intervista che inseriremo nel secondo numero che intendiamo dedicargli, Rabagliati racconta in prima persona questo particolare tipo di popolarità, ben narrata anche nelle interviste a stampa concesse dopo la fine dell’attività.

   Nato a Milano nel 1906, si diplomò in un Istituto Tecnico del capoluogo lombardo, imparando contemporaneamente a suonare il violino e dedicandosi con scarsissimi risultati anche allo sport come corridore ciclista. Nel 1926 decise di partecipare al concorso indetto in tutta l’Europa dalla  20th Century Pictures americana per cercare l’erede del mitico Rodolfo Valentino, vincendolo inaspettatamente: ma i quattro anni trascorsi ad Hollywood non gli portarono alcun vantaggio, tanto che – costretto a tornare in Italia – si mise alla ricerca di un qualsiasi lavoro entrando casualmente nel gruppo dei Lecuona Cuban Boys che lo porteranno con loro in giro per il mondo, facendolo esibire come violinista e come cantante solista. Inciderà così i primi dischi all’estero e solo due o tre di questi saranno venduti in Italia senza che alcuno si accorga di lui, fino al 1939, quando con l’aiuto di Pippo Barzizza registrerà il primo gruppo fortunatissimo di dischi italiani per la CETRA, che ricalcheranno i suoi successi sudamericani coi Lecuona Cuban Boys: Maria-La-O lo proietterà in primissimo piano e la sua carriera come cantante esploderà – letteralemnte – da un giorno all’altro proprio grazie a queste sue incisioni.

   La radio lo renderà immediatamente popolare e gli concederà di eseguire quelle musiche americane generalmente proibite dal Regime fascista: parteciperà a riviste radiofoniche e teatrali (sempre sotto l’ambito CETRA-EIAR) anche dopo la fine della guerra esibendosi spessissimo anche per la nascente televisione (ma già nel 1939 aveva partecipato ai suoi primissimi esperimenti).

   Le 40 canzoni contenute nei due CD che accompagnano il numero 20 della nostra rivista presentano esecuzioni non molto note di Rabagliati, insieme però ad altre ancora canticchiate da parecchie persone: per ultima Scoubidou, composta da Sacha Distel e registrata da Rabagliati per uno dei 45 giri di plastica inclusi nel settimanale Il Musichiere, che nacque sulla scia del successo dell’omonima trasmissione televisiva condotta da Mario Riva. Ma per prima quel Maria-La-O incisa con i Lecuona Cuban Boys che lo fece conoscere in tutto il mondo… tranne che a casa sua!

   Come si può ben vedere, Coubanakan è ripetuto: desideravamo infatti che l’ascoltatore notasse come Angelini fosse solito modificare un originale estero per adattarlo alle qualità peculiari del suo esecutore. Così dovrebbero risultare evidenti le differenze tra uno spirito musicale latino ed uno italiano. Spiccano poi le esecuzioni in inglese di canzoni americane, registrate nel 1940. Il fatto parla da solo: provate a cercare nel catalogo CETRA del periodo qualche altra incisione del genere fa parte di qualche altro cantante… ma Rabagliati era Rabagliati, no?

(Maurizio Tiberi - Tima Club)

DONIZETTI - La Favorita • Previtali

Leonora - Giulietta Simionato
Fernando - Gianni Raimondi
Alfonso IX - Mario Zanasi
Baldassarre - Nicola Zaccaria
Ines - Silvana Zanolli

Orchestra E Coro Del Teatro San Carlo Di Napoli
Direttore: Fernando Previtali

Napoli, Teatro San Carlo, 12 Maggio 1963

BELLINI - Norma • Serafin

Maria Callas, Norma
Franco Corelli, Pollione
Christa Ludwig, Adalgisa
Nicola Zaccaria, Oroveso
Piero De Palma, Flavio
Edda Vincenzi, Clotilde

Orchestra del Teatro alla Scala di Milano
Tullio Serafin, direzione

ROSSINI - Il Barbiere di Siviglia • Bastianini

Figaro: Ettore Bastianini
Rosina: Giulietta Simionato
Don Bartolo: Fernando Corena
Il conte d’Almaviva: Alvino Misciano
Don Basilio: Cesare Siepi
Berta: Rina Cavallari
Fiorello: Arturo La Porta
Un ufficiale: Giuseppe Zampieri

Orchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino, 1958
Alberto Erede

AA.VV. - Zarah Leander und ihre Lieder

Registrazioni del 1938-1943

MOZART - Le Nozze Di Figaro • Böhm

Il Conte Di Almaviva - Dietrich Fischer-dieskau
La Contessa Di Almaviva - Gundula Janowitz
Susanna - Edith Mathis
Figaro - Hermann Prey
Cherubino - Tatiana Troyanos
Marcellina - Patricia Johnson
Basilio - Erwin Wohlfahrt
Don Curzio -  Martin Vantin
Bartolo - Peter Lagger
Antonio - Klaus Hirte
Barbarina - Barbara Vogel
Due Ragazze - Christa Doll, Margarethe Giehse

Coro e Orchestra del Deutschen Oper Berlin
Karl Böhm, direzione

BELLINI - Norma • Caballé

Norma - Montserrat Caballé
Adalgisa - Fiorenza Cossotto
Pollione - Plácido Domingo
Oroveso - Ruggero Raimondi
Clotilde - Elizabeth Bainbridge
Flavio - Kenneth Collins

Ambrosian Opera Chorus
London Philharmonic Orchestra
Carlo Felice Cillario, direzione

ROSSINI - L'italiana in Algeri • Giulini

Giulini dirige magnificamente l'ouverture, con una miscela di forza e gusto che stabilizza la forma senza inibire l'arguzia. Questo è anche il suo approccio nel dramma stesso: arie e ensemble accuratamente disposti, strutture sinfonicamente costruite prima di stretti che invariabilmente si muovono come argento vivo. Musicalmente è straordinariamente soddisfacente.

Mustafà - Mario Petri
Elvira - Graziella Sciutti
Zulma - Mafalda Masini
Haly - Enrico Campi
Lindoro - Cesare Valletti
Isabella - Giulietta Simionato
Taddeo - Marcello Cortis

Coro E Orchestra Del Teatro Alla Scala Di Milano
Carlo Maria Giulini, direzione

VERDI - Don Carlo • Giulini

Don Carlo è un'opera di straordinaria portata e ricchezza, come questa registrazione dimostra più volte. Nel 1970, dodici anni dopo aver diretto una storica produzione dell'opera al Covent Garden, Carlo Maria Giulini prese nuovamente il comando delle forze della Royal Opera House di Londra. Ha tratto interpretazioni vividamente memorabili da un cast illustre, guidato da Plácido Domingo nei panni dello sfortunato principe spagnolo.

Don Carlo - Plácido Domingo
Elisabetta Di Valois - Montserrat Caballe
Princess Eboli - Shirley Verrett
Rodrigo, Marchese Di Posa - Sherrill Milnes
Philip II - Ruggero Raimondi
Grand Inquisitor - Giovanni Foiani
Monk - Simon Estes
Tebaldo - Delia Wallis
Il Conte Di Lerma - Ryland Davies
Herald - John Noble
Voice From Heaven - Maria-rosa Del Campo

Ambrosian Opera Chorus
Orchestra Of The Royal Opera Hause, Covent Garden
Carlo Maria Giulini, direzione

The 3 Tenors in Concert 1994 - Carreras, Domingo, Pavarotti • Mehta

O Sorverain, Ô Juge, Ô Père, José Carreras
Amor, Vida De Mi Vida, Plácido Domingo
Pourquoi Me Réveiller, Luciano Pavarotti
With A Song In My Heart, José Carreras
Granada, Plácido Domingo
Non Ti Scordar Di Me, Luciano Pavarotti
"A Tribute To Hollywood" The Medley Arranged & Orchestrated By Lalo Schifrin, The 3 Tenors
Tu, Ca Nun Chiagne, José Carreras
Vesti La Giubba, Plácido Domingo
Nessun Dorma!, Luciano Pavarotti
"Around The World" The 3 Tenors Medley Arranged & Orchestrated By Lalo Schifrin, The 3 Tenors

La Donna È Mobile
Libiamo Ne' Lieti Calici (Brindisi)

Il Mito dell'Opera - VIRGINIA ZEANI

1. Bellini I PURITANI: "O rendetemi la speme... Qui la voce" (Con Aldo Protti, Andrea Mongelli)
2. Donizetti LUCIA DI LAMMERMOOR: "Regnava nel silenzio...Quando rapita in estasi"
3. Donizetti LUCIA DI LAMMER Verranno a te sull'aueMOOR: "Lucia perdona... Verranno a te sull'aure" (con Alfredo Kraus)
4. Donizetti L'ELISIR D'AMORE: "Come sen va contento... Quanto amore..." (Con Nicola Rossi Lemeni)
5. Donizetti ANNA BOLENA: "Piangete voi?... Al dolce guidami"
6. Verdi LA FORZA DEL DESTINO: "Pace mio Dio"
7. Verdi AIDA: "Ritorna vincitor"
8. Verdi DON CARLO: "Tu che le vanità"
9. Lehar LA VEDOVA ALLEGRA: "Tace il labbro" (con Agostino Lazzari)
10. Lehar LA VEDOVVA ALLEGRA: "Vilja"

Registrazioni dal vivo / Live recordings 1957-1969

MOZART - Le Nozze di Figaro • Giulini

Figaro - Giuseppe Taddei
Susanna - Anna Moffo
Conte D'almaviva - Eberhard Wächter
Contessa D'almaviva - Elisabeth Schwarzkope
Cherubino - Fiorenza Cossotto

Carlo Maria Giulini, direzione

Julius Patzak Singt

RICHARD STRAUSS - Kramerspiegel

1. Es war einmal ein Bock
2. Einst kam der Bock als Bote
3. Es liebte einst ein Hase
4. Drei Masken sah ich am Himmel stehn
5. Hast du ein Tongedicht vollbracht
6. O lieber Künstler sei ermahnt
7. Unser Feind
8. Von Händlern wird die Kunst bedroht
9. Es war einmal eine Wanze
10. Die Künstler sind die Schöpfer
11. Die Händler und die Macher
12 O Schröpferschwarm, o Händlerkreis

Am Flügel: Walter Klien
Aufgenommen im Mai 1955
Aus dem Archiv des ORF, Studio Wien

FRANZ SALMHOFER - Heiteres Herbarium

13. Krokus - Taubnessel Tausendguldenkraut - Läusekraut
14. Hungerblümchen Vergißmeinnicht Schlüsselblume - Kamille
15. Scharbockskraut - Nießwurz Noli me tangere Löwenzahn
16. Klappertopf - Königskerze Distel - Natterkopf
17. Steinbrech - Roßkastanie Schierling Rittersporn
18. Zittergras - Seidelbast Stengelloser Enzian
Brief des Dichters an seine Leser

Am Flügel: Der Komponist
Aufgenommen im Juli 1956
Eine Aufnahme der AMADEO

MOZART - Concerti per corno / Pianoforte e Quintetto di fiati • Brain, Karajan, Gieseking (1953, 1955)

Concerto per corno n. 1 in re maggiore, K. 412
Concerto per corno n. 2 in mi bemolle maggiore, K. 417
Concerto per corno n. 3 in mi bemolle maggiore, K. 447
Concerto per corno n. 4 in mi bemolle maggiore, K. 495
Quintetto in mi bemolle maggiore per pianoforte

Dennis Brain, corno
Walter Gieseking, pianoforte
von Karajan, direzione

Il Mito dell'Opera - ANTONIO GUARNIERI

Antonio Guarnieri, Grande Orchestra Sinfonica di Milano, Grande Orchestra Sinfonica del Teatro alla Scala

01. Spontini LA VESTALE Sinfonia
02. Verdi LA TRAVIATA Preludio atto I e III
03. Verdi I VESPRI SICILIANA Sinfonia
04. Verdi OTELLO Fuochi di gioia
05. Wagner TRISTAN UND ISOLDE Liebestod
06. Catalani LA WALLY Danza delle ondine
07. Catalani LA WALLY A sera (preludio atto IV)
08. Leoncavallo PAGLIACCI Intermezzo
09. Martucci NOVELLETTA

Il Mito dell'Opera - BERNARDO DE MURO | LP

Francesco Albanese • Tenore

1) SILENZIO CANTATORE (L. Bovio-G. Lama) matrice 53407
2) CANZONE APPASSIUNATA (E.A. Mario) matrice 53408-2
3) 'A CANZONE D' 'E STELLE (E. Murolo-E. Tagliaferri) matrice 53409
4) TRASMETTE NAPOLI (Fiorelli-Valente) matrice 53411
5) 'E PALUMME (O. Gallo-M. Persico)matrice 54702
6) TORNA (Vento-Valente) matrice 54703
7) MANDULINATA AMARA (Celentano-Quagliero) matrice 54704
8) CANTA PE' ME (L. Bovio-E. De Curtis) matrice 54804
9) AMMORE CANTA (E. Murolo-E. Tagliaferri) matrice 54805
10) TUTTA PE' MME (Fiore-G. Lama) matrice 54807
11) 'NDRINGHETE 'NDRA'!... (De Gregorio-Cinquegrana) matrice 54868
12) NAPULE CANTA (L. Bovio-E. Tagliaferri) matrice 54872
13) L'URDEMA CANZONA MIA - tutt'è fernuto (V. Russo-E. Di Capua)matrice 54873
14) AVEMMARIA (E. De Curtis) matrice 54870
15) CARMELA MIA (Cannio-Califano) matrice 54874
16) SUSPIRANNO (E. Murolo-E. Nardella) matrice 10413
17) AGGIO PERDUTO 'O SUONNO (Redi-Natili) matrice 10415
18) AMMORE CALMO (Mario-N. Piccinelli) matrice 10416
19) AFFACCETE NUNZIATA...! (A. Guida-llari) matrice 11593
20) CHIAGNE NU MANDULINO (Furnò-N. Oliviero) matrice 11983
21) CHE M'E' FATTO, MARI... (De Crescenzo-F. Rendine) matrice 11984
22) TIRA 'A REZZA (Bonaqura-Cutolo-Vinci) matrice 11982

1-7 e 16-17: Orchestra diretta dal m° Cesare Gallino
8-7: Orchestra napoletana di melodie e canzoni diretta dal m° Giuseppe Anepeta
19: Orchestra diretta dal m°Armando Fragna
20-22: Orchestra napoletana diretta dal m° Luigi Vinci

 

BELLINI - La Sonnambula

Maria Callas
Fiorenza Cossotto
Nicola Monti
Giuseppe Morresi
Eugenia Ratti
Franco Ricciardi
Nicola Zaccaria

Tullio Serafin
Antonino Votto
Orchestra e Coro del Teatro alla Scala

Bonus

Medea
Act I: Dei tuoi figli

La Vestale
Act II: Tu che invoco 10:52
Act II: O nume tutelar 02:27
Act III: Caro oggetto

MAGGIO LIVE: Verdi - I Vespri Siciliani

Guido di Monforte Renato Bruson
Il sire di Bethune Graziano Polidori
Il conte di Vaudemont Carlo Del Bosco
Arrigo Veriano Luchetti
Giovanni da Procida Ruggero Raimondi
Elena Renata Scotto
Ninetta Nella Verri
Danieli Giampaolo Corradi
Tebaldo Gianfranco Manganotti
Roberto Giorgio Giorgetti
Manfredo Carlo Novelli
Direttore Riccardo Muti
Orchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino
Maestro del Coro Roberto Gabbiani
Firenze, Teatro Comunale, 13 maggio 1978

MAGGIO LIVE: Giuseppe Verdi – La Battaglia Di Legnano

Gencer / Limarilli / Taddei / Vittorio Gui

Firenze, Teatro della Pergola, 10 maggio 1959

MAGGIO LIVE: Spontini – Agnese Di Hohenstaufen

Corelli, Udovich, Albanese, Mascherini , Orchestra e Coro del MMF, direttore Vittorio Gui
Registrazione: Firenze, Teatro Comunale, 9 maggio 1954

MAGGIO LIVE: Monteverdi – L’incoronazione Di Poppea

Parada / Picchi / Parutto / Cesari / Christoff
Carlo Franci, Orchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino.
Registrazione storica – Firenze, Teatro Comunale, 27 novembre 1966

Cetra Verdi Collection - Simon Boccanegra

Paolo Silveri; Antonietta Stella; Carlo Bergonzi; Mario Petri; Francesco Molinari-Pradelli

VIVALDI - The Four Seasons • Itzhak Perlman

London Philharmonic Orchestra, Rodney Friend

Itzhak Perlman è il supremo violinista del suo tempo, adorato dal pubblico di tutto il mondo e un musicista la cui personalità artistica potente ma comprensiva fornisce un modello per i musicisti che lo hanno seguito. "Il suo talento è assolutamente illimitato... Nessuno si avvicina a lui in quello che può fare fisicamente con il violino", sono state le parole del collega violinista di Perlman, Isaac Stern, parlando del suo collega più giovane a Newsweek. L’insegnante della Perlman Juilliard School, Dorothy DeLay, ha detto che: “Ciò che ha distinto Itzhak fin dall’inizio è stato il suo puro talento e la sua enorme immaginazione. Itzhak era in una sorta di massimo creativo che non si è mai fermato.