Musica Leggera

Una Vita Per La Musica - ALBERTO RABAGLIATI

Disco 1

Con il complesso dei Lecuona Cuban Boys
registrazioni discografiche francesi Columbia

1)   Maria-La-O (A. Orefiche - E. Lecuonia)

2)   Antillana

3)   Sin ti

4)   Coubanakan (M. Simons - Moises)

Con orchestre italiane varie
registrazioni italiane

5)   Coubanakan (M. Simons - Moises)

6)   Vorrei volare (Parr Davies - Temanzaga)

7)   Cuore contro cuore (R. Morbelli - Prato) Con il Trio Vocale Sorelle Lescano

8)   Sweet Georgia Brown - Dolce Georgia (H.Carmichael)

9)   StardustPolvere di stelle (H.Carmichael)

10)  Some of these days - Qualcuno di questi giorni (Shelton)

11)  Nobody's sweetheart - La fidanzata di nessuno (Schoebel)

12)  Noche de Ronda (M.T.Lara)

13)  Estrellita (M.Ponche)

14)  Amapola (Chamfleury-Lacalle-Sauvat-Nacho)

15)  Conti dei volontari (Vitali-S.Allegra) Con Michele Montanari

16)  Io, tu (M. Galdieri-Don Caslar)

17)  Paesello di campagna (L.L.Martelli-Castellani)

18)  Che successo... che successoritmo allegro (D'Amico - G.D'Anzi)

19)  Quando Semprini (sta suonando il pianoforte) (R.Morbelli - Chiocchio)

20)  Tu, musica divina(A.Bracchi-G.D'Anzi) con l'orchestra di A.Semprini

Disco 2

1)   Brilla una stella in cielo - Madrinelita (Fouché-Perrera)
      Con il Trio Vocale Sorelle Lescano

2)   Credi, bambina, al mio cuore (Ferrero-Valabrega)

3)   Rumba azul - Chi-qui-chi-qui (E.Vasquez-A.Orefiche)

4)   Dolce sogno (M.Marchesi-G.D'Anzi)

5)   Sera (Tettoni-P.Barzizza)

6)   Sposiamoci in bicicletta (M.Marchesi-G.D'Anzi)
      Con il Trio Vocale Sorelle Lescano

7)   Visione (Chillin)

8)   Melodia di sole (Trama-Di Roma)

9)   Fascino (C.A.Rossi-V.Mascheroni)

10)  Arcobaleno (A.Bracci-G.D'Anzi)

11)  La vita è bella (A.Bracci-G.D'Anzi)

12)  Per te (A.Bracci-G.D'Anzi)

13)  Bella bruna (A.Bracci-G.D'Anzi)

14)  Ho licenziato la cameriera (L.Chiosso-Pasero)

15)  La scuola del ritmo (Danpa-V.Panzuti)

16)  Babalu (E.Lecuona)

17)  La famiglia musicale (T.Giacobetti-G.Kramer)

18)  Bahia (Barroso)

19)  Dormi, bambina (E.Bonfanti-Pintaldi)

19)  Scoubidou (S.Distel)

Quando apparve all’orizzonte della canzone italiana nel 1939, Alberto Rabagliati rappresentò da subito un vero punto di rottura con gli stilemi in atto nel settore. Le celebri prime incisioni realizzate per la casa discografica dell’EIAR, la nota CETRA, Maria-La-O e Tabù entrambi di Ernesto Lecuona e Rumba azul – Chi-qui-chi-qui, se da una parte mostrarono (italianizzandoli) i trascorsi artistici e discografici di Rabagliati con il gruppo dei Lecuona Cuban Boys coi quali aveva girato il mondo per un quinquennio, insieme a Santa di Agustin Lara e soprattutto a Mi ricordi ancor, un fox che derivava dalle grandi riviste americane (questa in particolare dalla Big Broadcast of 1938 proiettato anche nei cinema nostrani) servirono a portare non solo una ventata d’aria fresca anche per il modo di cantare, del tutto nuovo, unusuale per noi, palesemente occhieggiante (se si può usare l’occhio per misurare cose riguardanti l’orecchio…) quanto era ancora proibito in Italia, ossia la musica americana ed in particolare il jazz.

    Dire che la carriera di Rabagliati esplose, alla lettera, dai grammofoni prima e dalla radio subito dopo è dire cose ovvie: dalla sua parte c’era un’indubbia bravura, ma soprattutto un timbro vocale unico, simpatico, che attraeva il gusto femminile come il miele attira l’ape. In una rara intervista che inseriremo nel secondo numero che intendiamo dedicargli, Rabagliati racconta in prima persona questo particolare tipo di popolarità, ben narrata anche nelle interviste a stampa concesse dopo la fine dell’attività.

   Nato a Milano nel 1906, si diplomò in un Istituto Tecnico del capoluogo lombardo, imparando contemporaneamente a suonare il violino e dedicandosi con scarsissimi risultati anche allo sport come corridore ciclista. Nel 1926 decise di partecipare al concorso indetto in tutta l’Europa dalla  20th Century Pictures americana per cercare l’erede del mitico Rodolfo Valentino, vincendolo inaspettatamente: ma i quattro anni trascorsi ad Hollywood non gli portarono alcun vantaggio, tanto che – costretto a tornare in Italia – si mise alla ricerca di un qualsiasi lavoro entrando casualmente nel gruppo dei Lecuona Cuban Boys che lo porteranno con loro in giro per il mondo, facendolo esibire come violinista e come cantante solista. Inciderà così i primi dischi all’estero e solo due o tre di questi saranno venduti in Italia senza che alcuno si accorga di lui, fino al 1939, quando con l’aiuto di Pippo Barzizza registrerà il primo gruppo fortunatissimo di dischi italiani per la CETRA, che ricalcheranno i suoi successi sudamericani coi Lecuona Cuban Boys: Maria-La-O lo proietterà in primissimo piano e la sua carriera come cantante esploderà – letteralemnte – da un giorno all’altro proprio grazie a queste sue incisioni.

   La radio lo renderà immediatamente popolare e gli concederà di eseguire quelle musiche americane generalmente proibite dal Regime fascista: parteciperà a riviste radiofoniche e teatrali (sempre sotto l’ambito CETRA-EIAR) anche dopo la fine della guerra esibendosi spessissimo anche per la nascente televisione (ma già nel 1939 aveva partecipato ai suoi primissimi esperimenti).

   Le 40 canzoni contenute nei due CD che accompagnano il numero 20 della nostra rivista presentano esecuzioni non molto note di Rabagliati, insieme però ad altre ancora canticchiate da parecchie persone: per ultima Scoubidou, composta da Sacha Distel e registrata da Rabagliati per uno dei 45 giri di plastica inclusi nel settimanale Il Musichiere, che nacque sulla scia del successo dell’omonima trasmissione televisiva condotta da Mario Riva. Ma per prima quel Maria-La-O incisa con i Lecuona Cuban Boys che lo fece conoscere in tutto il mondo… tranne che a casa sua!

   Come si può ben vedere, Coubanakan è ripetuto: desideravamo infatti che l’ascoltatore notasse come Angelini fosse solito modificare un originale estero per adattarlo alle qualità peculiari del suo esecutore. Così dovrebbero risultare evidenti le differenze tra uno spirito musicale latino ed uno italiano. Spiccano poi le esecuzioni in inglese di canzoni americane, registrate nel 1940. Il fatto parla da solo: provate a cercare nel catalogo CETRA del periodo qualche altra incisione del genere fa parte di qualche altro cantante… ma Rabagliati era Rabagliati, no?

(Maurizio Tiberi - Tima Club)

Una Vita Per La Canzone - NARCISO PARIGI • Volume 2

Parlare di Narciso Parigi è parlare di Firenze stessa, dello spirito che anima i suoi abitanti, della bonaria cattiveria che serpeggia nelle musiche che la rappresentano e che hanno il loro culmine nello stornello popolare. Signore incontrastato di questo genere (incise molte serie, tutte stampate e ristampate più volte, tante da perderne il conto e da fargli dire di averci guadagnato la sua villa) Parigi è tuttavia una delle più belle ed amate voci della canzone italiana del dopoguerra, che nella popolarità affianca meritatamente quelle di Consolini, di Claudio Villa e di Tajoli, tanto per citarne alcuni. È nota non solo nella sua città natale, ma addirittura in tutto il mondo, tanto che ancora oggi ogni tanto è solito concedere una sua esibizione in uno dei continenti al di là dell’oceano.

Iniziò a cantare alla radio di Firenze ancora occupata dagli americani, e da lì la sua carriera si estese subito alla RAI, che da Firenze lo volle a Roma per i suoi programmi. Festival, gare di canzoni, la televisione ai suoi inizi, concorsi canori… a tutto egli prese parte, prima di cominciare diffondere anche in USA il suo nome e le sue canzoni. Come si è detto, era dotato di una voce molto bella e personale, che ad un certo punto gli servì per evidenziare i sottintesi dei testi degli stornelli toscani, che contribuì a diffondere in maniera davvero capillare e per i quali scrisse da solo i testi più arguti. Simbolo canoro della sua città, registrò anche alcuni divertenti duetti recitati a botta e risposta con l’altro toscanaccio del pedale Gino Bartali, tutti immortalati in una serie di dischi a 45 giri.

La nostra rivista si occupa di lui e della sua vita con un’ampia intervista biografica, e lo presenta in venti famose canzoni del suo primo periodo 1945-1955 incise per la CETRA, per la FONIT e per la PATHE su dischi oggi particolarmente rari e tecnicamente molto ben riuscite. La discografia (prima parte) è come al solito dettagliatissima e di grande utilità per i collezionisti, mentre una piccola serie di fotografie ce lo mostra da solo e con altri colleghi cantanti in varie occasioni musicali.

1) Calendimaggio (B. Cherubini C. Cesarini)
2) Canzone della strada (A. Bracchi-L. Maraviglia-Martinelli)
3) Sole grigio (V. De Crescenzo-Vian)
4) O bella che dormite
Nina si voi dormite (Marino-N. Leonardi)
5) Onde del mare (G.C. Testoni-C. Concina)
6) Serenata prigioniera (Vannucci-Mangini)
7) Casello ferroviario 41 (M. Rivi-L.L. Martelli-C. Innocenzi)
8) Finestrella (Lenzi-Salerno) dal film La corda d'acciaio
9) Avevo solo te (W. Colì)
10) Aria di mare (Castellano-L.L. Martelli-E. Mariotti)
11) La ruota che gira (L.L. Martelli-N. Ravasini)
12) Albero caduto (G. Fiorelli-M. Ruccione)
13) Faccia bella (Biri-Malgoni)
14) Chiesetta solitaria (Pintaldi-Bezzi)
15) Biundulella (Filibello-Nisa-Olivares)
16) Scugnizzo (A. Romeo)
17) Porta chiusa (A. Godini-G.C. Testoni)
18) Ruscello di montagna (Filibello-Ciardi)
19) Villa Lucia (V. Raimondi-Ciervo-Pisano)
20) Una lettera al giorno (G. Brunner)

Una Vita Per La Canzone - NILLA PIZZI

 Sempre nella miglior forma fisica possibile e pronta di lingua a rintuzzare gli attacchi al suo stile di canto così come faceva il suo amico romano Claudio Villa, Nilla Pizzi è stata attiva fino a pochi mesi orsono, vista da tutti anche in televisione come ospite di vari programmi. È stata certamente la voce simbolo di un’epoca, cui il successo ha arriso immediatamente per le sue particolarissime caratteristiche canore: calda, poco portata all’acuto (che comunque non mancava, se ci doveva essere), dal bel fraseggio e dall’ampio respiro, dalla tecnica assolutamente impeccabile, ebbe notorietà sin dai primi dischi che lei incise quando la CETRA non era tale, ma ancora Parlophon (una Parlophon diversa – però – da quella di Consolini, sia chiaro), con le registrazioni dell’orchestra di Radio Milano o Radio Roma o Radio Torino a guidarne il catalogo.
Le capacità seduttive del suo sound personalissimo ne fecero subito la prima cantante della radio, e come tale inaugurò a Sanremo una manifestazione canzonettistica della quale non si poteva prevedere l’incredibile sviluppo negli anni a venire. I suoi innumerevoli dischi raggiunsero livelli di vendita mai toccati prima, e lei ne approfittò per lasciare incisioni memorabili.
Nel primo CD che accompagna il numero della nostra rivista “Una vita per la canzone” a lei dedicato, la "regina della canzone" riempe oltre 79 minuti di canzoni e di ricordi: sono presenti alcune incisioni delle sue etichette più rare (Mayor & Fon), alcune introvabili CETRA degli anni '49-'55 incluso un rarissimo “pubblicitario”, alcune de' La Voce del Padrone ed infine una lunga chiacchierata con il m° Angelini, Nunzio Filogamo e Lelio Luttazzi sull'origine del festival di Sanremo.
La rivista comprende la biografia molto ampia e dettagliata e illustrata convenientemente da molte rare fotografie (private e con altri cantanti) e l'inizio della discografia CETRA, che sarà ripresa e completata nel secondo numero in uscita a ottobre unitamente ad un CD di accompagnamento denso come il primo di titoli famosi.

BETTELLI - Cantautori Italiani, per chitarra classica e acustica

Con tablature e notazione standard 

THE BEATLES - First 50 Songs by the Beatles You Should Play On Ukulele, spartito ufficiale

Hai preso lezioni di musica e sei pronto a comprare la tua prima raccolta da suonare? La collana First 50 guida i musicisti alle prime armi verso la giusta direzione. Questi volumi contengono arrangiamenti facili e intermedi di brani famosissimi, assolutamente da non perdere. Ogni arrangiamento è semplice e basilare, ma mantiene comunque l'essenza della melodia. Ora disponibile per molti nuovi strumenti, questa collana è un must per qualsiasi negozio di musica!

Contenuti:

• 1. Across The Universe [The Beatles]
• 2. All My Loving [The Beatles]
• 3. All You Need is Love [The Beatles]
• 4. And I Love Her [The Beatles]
• 5. Blackbird [The Beatles]
• 6. Can't Buy Me Love [The Beatles]
• 7. Come Together [The Beatles]
• 8. Day Tripper [The Beatles]
• 9. Dear Prudence [The Beatles]
• 10. Don't Let Me Down [The Beatles]
• 11. Eight Days a Week [The Beatles]
• 12. Eleanor Rigby [The Beatles]
• 13. The Fool On The Hill [The Beatles]
• 14. Get Back [The Beatles]
• 15. Good Day Sunshine [The Beatles]

• 16. Got To Get You Into My Life [The Beatles]
• 17. A Hard Day's Night [The Beatles]
• 18. Hello, Goodbye [The Beatles]
• 19. Help! [The Beatles]
• 20. Here Comes the Sun [The Beatles]
• 21. Here, There And Everywhere [The Beatles]
• 22. Hey Jude [The Beatles]
• 23. I Saw Her Standing There [The Beatles]
• 24. I Want To Hold Your Hand [The Beatles]
• 25. I Will [The Beatles]
• 26. In My Life [The Beatles]
• 27. Lady Madonna [The Beatles]
• 28. Let It be [The Beatles]
• 29. The Long and Winding Road [The Beatles]
• 30. Love Me Do [The Beatles]

• 31. Lucy in the Sky with Diamonds [The Beatles]
• 32. Michelle [The Beatles]
• 33. Norwegian Wood (This Bird Has Flown) [The Beatles]
• 34. Nowhere Man [The Beatles]
• 35. Ob-La-Di, Ob-La-Da [The Beatles]
• 36. Paperback Writer [The Beatles]
• 37. Penny Lane [The Beatles]
• 38. Revolution [The Beatles]
• 39. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band [The Beatles]
• 40. She Loves You [The Beatles]
• 41. Something [The Beatles]
• 42. Strawberry Fields Forever [The Beatles]
• 43. Ticket to Ride [The Beatles]
• 44. Twist And Shout [The Beatles]
• 45. We Can Work It Out [The Beatles]

• 46. When I'm Sixty-Four [The Beatles]
• 47. While My Guitar Gently Weeps [The Beatles]
• 48. With a Little Help from my Friends [The Beatles]
• 49. Yellow Submarine [The Beatles]
• 50. Yesterday [The Beatles]

AA.VV. - First 50 Songs You Should Strum on Ukulele

Hai preso lezioni di musica e sei pronto a comprare la tua prima raccolta da suonare? La collana First 50 guida i musicisti alle prime armi verso la giusta direzione. Questi volumi contengono arrangiamenti facili e intermedi di brani famosissimi, assolutamente da non perdere. Ogni arrangiamento è semplice e basilare, ma mantiene comunque l'essenza della melodia. Ora disponibile per molti nuovi strumenti, questa collana è un must per qualsiasi negozio di musica!

Contenuti:

• 1. The a Team
• 2. American Pie
• 3. Baby, I Love Your Way
• 4. Bad moon rising
• 5. Better Together
• 6. Brown Eyed Girl
• 7. Building A Mystery
• 8. Cat's In The Cradle
• 9. Chasing Cars
• 10. Count On Me
• 11. Daughter
• 12. Good Riddance (Time Of Your Life)
• 13. Hey Jude
• 14. Hey There Delilah
• 15. Hey Ya!

• 16. Home
• 17. House Of Gold
• 18. How To Save A Life
• 19. Hurt
• 20. I can see clearly now
• 21. I Will Follow You Into The Dark
• 22. I Will Wait
• 23. Iris
• 24. Island In The Sun
• 25. Jack And Diane
• 26. Learning to Fly
• 27. Listen To The Music
• 28. Losing My Religion
• 29. Maggie May
• 30. Morning has broken

• 31. Night Moves
• 32. No woman no cry
• 33. Party Favor
• 34. Patience
• 35. Photograph
• 36. Rocky Mountain High
• 37. Runaway Train
• 38. The Scientist
• 39. She Talks To Angels
• 40. Southern Cross
• 41. Teardrops On My Guitar
• 42. Time For Me To Fly
• 43. To be with you
• 44. Uncle John's Band
• 45. Wanted Dead Or Alive

• 46. What's Up
• 47. Wish You Were Here
• 48. Wonderful tonight
• 49. Wonderwall
• 50. You'Re Beautiful

AA.VV. - First 50 Songs You Should Play on the Flute

Hai preso lezioni di musica e sei pronto a comprare la tua prima raccolta da suonare? La collana First 50 guida i musicisti alle prime armi verso la giusta direzione. Questi volumi contengono arrangiamenti facili e intermedi di brani famosissimi, assolutamente da non perdere. Ogni arrangiamento è semplice e basilare, ma mantiene comunque l'essenza della melodia. Ora disponibile per molti nuovi strumenti, questa collana è un must per qualsiasi negozio di musica!

Contenuti:

• 1. Air (Air On The G String)
• 2. All of Me
• 3. All You Need is Love
• 4. Amazing grace
• 5. Baby Elephant Walk
• 6. Basin Street Blues
• 7. Best Song Ever
• 8. Carnival of Venice
• 9. Circle of Life
• 10. Clarinet Polka
• 11. Evermore
• 12. Fight Song
• 13. Fly Me To The Moon (In Other Words)
• 14. The Fool On The Hill
• 15. God Bless America

• 16. The Godfather (Love Theme)
• 17. Goodbye
• 18. Hallelujah
• 19. Happy
• 20. Hello
• 21. Hello, Dolly!
• 22. Honeysuckle Rose
• 23. How deep is your love
• 24. The Hustle
• 25. I will always love you
• 26. Just Give Me A Reason
• 27. Just the way you are
• 28. Let it Go
• 29. Mas Que Nada
• 30. Memories Of You

• 31. My Heart Will Go On (Love Theme From 'Titanic')
• 32. Night Train
• 33. Pure Imagination
• 34. Roar
• 35. Rolling in the Deep
• 36. Satin Doll
• 37. See You Again
• 38. Shake It Off
• 39. Stand by Me
• 40. The Star-Spangled Banner
• 41. Stay With Me
• 42. Stompin' At The Savoy
• 43. Summertime
• 44. The Swingin' Shepherd Blues
• 45. A Taste of Honey

• 46. Tequila
• 47. Uptown Funk
• 48. When I'm Sixty-four
• 49. You Brought a New Kind of Love to Me
• 50. You'Ve Got A Friend In Me
  

EZIO BOSSO - Concerto No. 1 "EsoConcerto", riduzione per violino e pianoforte, spartito ufficiale

AA.VV. - Nuovo Canzoniere Internazionale

AA.VV. - Canzoniere Mitico 2

AA.VV. - Canzoniere Mitico 3

AA.VV. - Canzoniere Ukulele Mitico!

150 TESTI E ACCORDI (ACCORDATURA STANDARD SOL DO MI LA) Una raccolta di ben 150 brani da suonare con l’ukulele, in accordatura internazionale standard (Sol - Do - Mi - La), trascritti in testi e accordi lungo tutta la partitura. In più, per ciascun brano, sono riportate le illustrazioni di tutte le posizioni degli accordi sulla tastiera dell’ukulele, valido aiuto all’esecuzione delle canzoni anche per i meno esperti di questo piacevole e “tascabile” strumento. Una raccolta da non perdere: A Horse With No Name, Alghero, Alla fiera dell’Est, Amici per sempre, Another Day In Paradise, Arriverà, Arrogante, Baciami ancora, Bella, Bella d’estate, Boa Sorte (Good Luck), Bocca di Rosa, Brigitte Bardot, Buongiorno bell’anima, Calma (Remix), Can’t Help Falling in Love, C’è un re, Centro di gravità permanente, Che coss’è l’amor, Come deve andare, Come un pittore, Crepe, Cuore matto...

AA.VV. - Canzoniere Senza Barré

In tutto 206 grandi successi italiani e internazionali trasportati in tonalità facilitate, per un’esecuzione chitarristica senza l’utilizzo del barrè e con posizioni di accordo quasi tutte al primo capotasto.Una raccolta quindi dedicata a principianti e amatori, che anche con la conoscenza di pochi accordi possono disporre, grazie a questo libro, di un vasto repertorio musicale per divertirsi e allo stesso tempo esercitarsi nello studio. Contiene successi di: Tiziano Ferro, Giusy Ferreri, Biagio Antonacci, Amy Winehouse,Elisa, Gigi d'Alessio, Negramaro, Adriano Celentano, Alicia Keys, Angelo Branduardi, Anna Tatangelo, Antonello Venditti, Blur, Bon Jovi, Bruce Springsteen, Carmen Consoli,Celine Dion, Cindy Lauper, Claudio Baglioni, Dire Straits, Eagles, Edoardo Bennato, Elton John, Eros Ramazzotti, Fabio Concato,Fabrizio De Andrè, Fabrizio Moro, Fausto Leali, Fiorella Mannoia, Francesco De Gregori, Freddie Mercury, Gianni Morani, Gino Paoli, Irene Grandi, John Lennon, Jovanotti, Laura Pausini, Leonard Cohen, Ligabue, Lucio Dalla, Madonna, Marco Carta, Marco Ferradini, Max Pezzali, Michele Zarrillo, Mike Oldfield, Nek, Nomadi, Norah Jones, Paul McCarty, Phil Collins, Pino Daniele, Pooh, Queen, Ray Charles, Renato Zero, Riccardo Cocciante, Robbie Williams, Rod Stewart, Samuele Bersani, Santana, Simply Red, Spandau Ballet, Stevie Wonder, Take That, Tazenda, Tears For Fears, The Beatles, Toto, Tracy Chapman, U2, Vasco Rossi, Zucchero.

AA.VV. - Canzoniere facilissimo

TAYLOR SWIFT - Midnights, spartito ufficiale (Piano/Vocal/Guitar)

Il decimo album in studio di Taylor Swift, Midnights, è stato pubblicato a mezzanotte del 21/10/22. Vi presentiamo tutte le 13 canzoni dell'album arrangiate per pianoforte e voce con cornici di accordi di chitarra inclusi: Anti-Hero • Bejeweled • Karma • Labyrinth • Lavender Haze • Maroon • Mastermind • Midnight Rain • Question? • Snow on the Beach • Sweet Nothing • You're on Your Own Kid • Vigilante Sh**.

HARRY STYLES - Harry's House, spartito ufficiale (Piano/Vocal/Guitar)

Contenuti:

AA.VV. - Iconic • Garrett

Opere da:
Ponce · Gluck · Dvořák
Paradis · Schubert · Saint-Saëns
Foster · Shostakovich · Vivaldi
Schumann · Mendelssohn · Dinicu
Veracini · Debussy · Raff
J.S. Bach · Kreisler · Fauré

David Garrett, violino
Orchestra the Prezent
Franck van der Heijden

Ricordi Pop Library - Claudio Baglioni, spartito ufficiale (Piano/Vocal/Guitar)

Questo spartito fa parte della collana "Ricordi Pop Library", una serie di monografie dedicate ai grandi autori della musica italiana attraverso la selezione dei titoli più significativi in trascrizione piano-vocal-guitar. Gli accompagnamenti per pianoforte, aderenti alla ritmica e alla melodia dei brani originali, sono volutamente essenziali ma comunque mirati alla gradevolezza dell'esecuzione. La linea del canto di ciascun brano, nella tonalità originale, rispecchia l'interpretazione dell'artista. Ricordi Pop Library è uno strumento prezioso per tutti gli appassionati che vogliono cantare e accompagnare il grande repertorio della musica leggera italiana.

Contenuti:

CLAPTON - Unplugged, spartito ufficiale (Piano/Vocal/Guitar)

Contenuti:

QUEEN - The Best of Queen, spartito ufficiale (Piano/Vocal/Guitar)

Contenuti:

LUCIO BATTISTI - 14 successi per chitarra, spartito ufficiale (Guitar Solo)

JIMI HENDRIX - Smash Hits, spartito ufficiale (Easy Guitar)

Contenuti:

LUCIO BATTISTI - Supercanzoniere ufficiale (Lyrics/Chords)

127 testi e accordi

LUDOVICO EINAUDI - Eden Roc, spartito ufficiale (Piano Solo)

ERIC CLAPTON - Unplugged, spartito ufficiale (Rock Score)

Contenuti:

FREZZA - Dalla • Avrei solo voluto girare il cielo

FULVIO FREZZA -  Furono Baci e Furono Sorrisi • Dieci anni di Fabrizio De André

FREZZA - Vento nel Vento • Dieci anni di Lucio e Giulio

FULVIO FREZZA - Gaber • L’Italia del signor G 

Siamo pronti a tornare in­dietro nel tempo, a quando tutto è cominciato per lui e in fondo per noi, perché tutti veniamo da quello che è stato, anche se quello che è stato non torna più.
Chi quegli anni li ha vissuti e conosciuti da vicino potrà rimettere in ordine pezzi sparsi e confusi dal succedersi della moltitudine di eventi personali e collettivi.
Chi invece, per motivi generazionali, ne ha soltanto sen­tito parlare scoprirà come la storia di un artista e quella di una intera collettività siano sempre collegate alla sequenza di episodi fondamentali che ne mutano il contesto.

Una sola raccomandazione, se volete che questo viag­gio sia davvero rivelatore mettete da parte tutto quello che è legato ai vostri ricordi personali e perdetevi nella lettura del racconto.
Perdersi è l’unico modo per potersi ritrovare.

Copertina flessibile, 133 pagine

FULVIO FREZZA - Canzoni del Tempo 

RED HOT CHILI PEPPERS - Deluxe Guitar Play-Along Vol.6, spartito ufficiale (Guitar Solo)

Contenuti:

THE WEEKND - Starboy, spartito ufficiale (Piano/Vocal/Guitar)

Soprannominato il "Michael Jackson del 21° Secolo", la popolarità The Weeknd è esplosa con l'album Starboy. Celeberrimo per canzoni che hanno riscosso successi mondiali come "Starboy" e "I Feel It Coming", vi presentiamo qui lo spartito ufficiale per pianoforte, voce e chitarra.

• 1. A Lonely Night
• 2. All I Know
• 3. Attention
• 4. Die For You
• 5. False Alarm
• 6. I Feel It Coming
• 7. Love To Lay
• 8. Nothing Without You
• 9. Ordinary Life
• 10. Party Monster
• 11. Reminder
• 12. Rockin'
• 13. Secrets
• 14. Sidewalks
• 15. Six Feet Under
• 16. Starboy
• 17. Stargirl Interlude
• 18. True Colors

LANA DEL REY - Born to Die (The Paradise Edition), spartito ufficiale (Piano/Vocal/Guitar)

Lo spartito ufficiale di uno degli album più iconici di Lana Del Rey: Born to Die • The Paradise Edition. Contiene il singolo di successo Summertime Sadness.
Ve lo presentiamo qui in veste di spartito per piano/vocal/guitar.

• 1. American
• 2. Bel Air
• 3. Blue Jeans
• 4. Blue Velvet
• 5. Body Electric
• 6. Born To Die
• 7. Carmen
• 8. Cola
• 9. Dark Paradise
• 10. Diet Mountain Dew
• 11. Gods And Monsters
• 12. Lolita
• 13. Lucky Ones
• 14. Million Dollar Man
• 15. National Anthem
• 16. Off To The Races
• 17. Radio
• 18. Ride
• 19. Summertime Sadness
• 20. This Is What Makes Us Girls
• 21. Video Games
• 22. Without you
• 23. Yayo

QUEEN - Vol. 112, spartito ufficiale (Guitar Play Along)

La serie Guitar Play-Along ti aiuterà a suonare le tue canzoni preferite in modo facile e veloce! Basta seguire la scheda, ascoltare l'audio per sentire come dovrebbe suonare la chitarra, quindi suonare utilizzando le tracce di accompagnamento separate. Nel libro sono inclusi anche la melodia e il testo nel caso in cui tu voglia cantare o semplicemente aiutarti a seguire. È possibile accedere all'audio online utilizzando il codice univoco all'interno di ciascun libro e può essere ascoltato in streaming o scaricato. I file audio includono PLAYBACK+, un lettore audio multifunzionale che ti consente di rallentare l'audio senza modificare il tono, impostare punti di loop, cambiare tonalità e eseguire la panoramica a sinistra o a destra.

Contenuti:

LEONARD COHEN - Il modo di dire addio

Conversazioni sulla musica, l'amore, la vita

Con una lettera di Francesco Bianconi

Leonard Cohen che scrive poesie su una Lettera 22, seduto al tavolino di una stanza gelida. Leonard Cohen in abito fumé, che alza il fedora di feltro per salutare la sua band. Cohen in un monastero zen, conosciuto da tutti i monaci come Jikan, «il Silenzioso». Leonard Cohen in Grecia, mentre lavora a un romanzo sotto lsd. Cohen a Montréal, Cohen a Londra e a New York. Cohen l’ebreo che canta un Cristo marinaio. Cohen e il suo sguardo dolce, Cohen gentiluomo. Cohen disperato. Cohen dalla voce tenebrosa e dorata, Cohen alcolizzato. Cohen figlio di un sarto, Cohen portavoce di ogni uomo perduto. Cohen e un amore finito. Cohen con Janis Joplin, su un letto sfatto del Chelsea Hotel. Cohen e Marianne. Cohen e Suzanne.

La vita di Leonard Cohen è stata un cammino di gloria e tormento, di sconfitta, eleganza e fragile bellezza. Il suo esordio come cantautore è arrivato solamente a trentatré anni, dopo tre raccolte di poesie e due romanzi acclamati dalla critica e ignorati dal grande pubblico. Cucendo insieme musica e parole ha creato la sua arte, fatta di suoni vellutati e canti dall’abisso, di tradimenti, addii, di morte e desiderio, di impermeabili blu e uccelli sul filo. Ha dato voce a chi si consumava nell’attesa, ha sussurrato di misticismo, malinconia, di sesso e solitudine; ha alzato il suo Hallelujah verso un mondo sacro e distrutto, sporco e incantato. Ha dato forma all’amore come redenzione, promessa non mantenuta, vortice in cui sprofondare, lasciando canzoni nate dall’assenza e dalla privazione, poesie scure come la cenere depositata dal fuoco ardente ma effimero del tempo.

Il modo di dire addio è il libro in cui Leonard Cohen confessa in prima persona la propria vita e la propria arte. Attraverso decine di interviste inedite in Italia – accompagnate da una lettera in cui Francesco Bianconi, autore e voce dei Baustelle, racconta il suo Cohen più intimo, costantemente in bilico tra esistenza e poesia – scorrono cinquant’anni di episodi e brani indimenticabili, da «Suzanne» a «I’m your man». E si svela a poco a poco il complesso mondo interiore di un uomo per cui la depressione è sempre stata una realtà quotidiana con cui lottare, un mare scuro da cui emergevano in superficie le sue canzoni, perché ogni sua parola era un’esplosione di luce.

"Ho scritto Beautiful Losers sull'isola di Idra, in un periodo in cui mi consideravo un fallito. Mi sentivo completamente sradicato, la mia vita non mi piaceva. Giu rai che avrei annerito tutte quelle pagine, oppure mi sarei ucciso. Una volta terminato il libro, digiunai per dieci giorni e persi completamente il senno. E stato il mio trip più folle. Rimasi in preda alle allucinazioni per una settimana. Mi portarono in ospedale. Un pomerig gio, il cielo era nero di cicogne. Si posarono su ogni singola chiesa per ripartire la mattina dopo... e io co minciai a riprendermi. Dopodiché decisi di andare a Nashville e di diventare un cantautore"

Copertina flessibile, 651 pagine

CARLO BIANCHI - Canzoni italiane 1968–1978 • Storia e antropologia

MICHELE FRANCESCONI - Pianoforte Complementare in Stile Pop Jazz

ATTILLIO ZANCHI / PAOLA FOLLI - Sudi Vocali

Gli studi vocali contenuti in questo volume partono dal presupposto che la preparazione di un cantante professionista non possa prescindere dalla conoscenza della teoria e dei legami melodici, armonici e ritmici del brano che si esegue.

Questo procedimento è proprio quello che è stato applicato nell’organizzare questo metodo partendo da strutture armoniche di canzoni conosciute e scrivendo degli studi basati sulle frasi melodiche ricavate dalle scale e dagli accordi del brano stesso.

Sebbene la storia della musica sia costellata di grandi artisti che hanno imparato a cantare ad orecchio e ad esprimersi in modo istintivo, il cantante moderno può trarre molti vantaggi dalla conoscenza della teoria e dei rapporti armonici e ritmici della propria voce rispetto agli altri strumenti acquisendo sicurezza e consapevolezza sia nell’interpretazione che nell’improvvisazione ed apprezzando di più la bellezza di una esecuzione.

Del resto, tutti i metodi storici dedicati al canto classico e lirico prevedono, parallelamente allo studio della tecnica, anche lo svolgimento di studi teorici.

Il testo affronta, attraverso esempi pratici basati su brani e con il supporto di audio online, tutte le principali nozioni teoriche di base. intervalli, scale, accordi, arpeggi, cadenze, strutture armoniche, tempi semplici e composti e molto altro.

AA.VV. - Easy Piano · Children Anthology

Una Vita Per La Canzone - WANDA OSIRIS

*ULTIMA COPIA*

 “Quando si apriva il sipario, un’ondata di profumo Arpège invadeva la platea: ci spendeva una fortuna!”: questa testimonianza diretta da parte di uno degli innumerevoli spettatori ed ammiratori della Diva Wanda Osiris introduce benissimo sia l’artista che il suo personale “genere nel genere” teatrale. Perché Wanda Osiris “soubrette” per antonomasia, Wandissima per definizione, nel campo della rivista fu unica. Non per eccezionale bravura o per particolari doti di canto, ma per l’insolita miscela di una spontaneità e di un modo personalissimo di atteggiarsi, di truccarsi, di parlare e soprattutto di cantare, e per il genere di grande e sfarzoso spettacolo che offriva allo spettatore.

   Nata a Roma, dopo aver debuttato nel 1923 a Milano, ove inizia l’attività nelle rivistine di avanspettacolo, nel 1930 prende il nome fortunato che la consegnerà alla popolarità, Wanda Osiris. Fra il 1936 ed il 1937/’38 comincia ad apparire in riviste “a grande spettacolo” che la caratterizzeranno e che non abbandonerà più, anche perché l’anno successivo incontrerà Erminio Macario, col quale stringerà un sodalizio d’arte durevole.

   Famosissima per lo sfarzo dei costumi e la fantasmagoria delle scene quando fuori del teatro c’era la guerra o la fame del dopoguerra, incise numerosi e gradevolissimi dischi e grazie al regista Mario Mattoli registrò alcuni film che la ritraggono in scena nelle canzoni più accattivanti.

  Tutte le incisioni discografiche, oltre a registrazioni dal vivo (TV) e da film

    Stornelli… affettuosi (B. Cherubini-P. Frustaci)   con GIGLIO
    Quando si sveglia il cuore (P. Mendes-N. Ravasini)
    Per te…, nostalgia albanese (P. Mendes-N. Ravasini)
    A bocca chiusa (P. Mendes-N. Ravasini)
    Bruna gitana (P. Mendes-N. Ravasini)
    Chi sei tu?… (C. Rizzo-P. Frustaci)
    Camminando sotto la pioggia, celebre terzetto (C. Rizzo-E. Macario.P.Frustaci); con E. MACARIO, C. RIZZO
    Basta un fiore (R. Morbelli-N. Ravasini)   con BRUNO e BRANI
    Un po’ di luna (Valerio-N. Ravasini)
    Serenata all’imbrunire (L.L. Martelli-N. Ravasini)
    A sera quando piove (A. Bracchi-G. D’Anzi)
    Serenata senza amore (A. Bracchi)
    Vecchia canzone (A. Bracchi-P. Frustaci)
    Tu musica divina (A. Bracchi-G. D’Anzi)
    Gocce di rugiada (C. Rizzo-N. Ravasini)
    Piccolo ventaglio (C. Rizzo-P. Frustaci)
    Duard (fa no el bauscia (A. Bracchi-G. D’Anzi)   in milanese con Erminio MACARIO
    Disperatamente t’amo (Liri-N. Ravasini)
    Son tanto triste (Liri-N. Ravasini)
    Canto della solitudine (E. Frati-D. Olivieri)
    Perché non sei gentile con me (Ardo-M. Consiglio)
    Non sapevo d’amarti tanto (L.L. Martelli-A. Derewitsky)
    Ti parlerò d’amor (Martinelli-A. Bracchi)
    Vanda (A. Bracchi-N. Ravasini)
    Io sogno un nido rosa (U. Bertini-N. Ravasini)
    I miei baci per te (A. Bracchi)
    Femmine (A. Bracchi)
    Donna di cuori (E. Garinei-S. Giovannini-G. D’Anzi)
    Il mio saluto (E. Garinei-Lopez)
    Sentimental (E. Garinei-S. Giovannini-P. Frustaci)
    Notturno d’amore (E. Garinei-S. Giovannini-V. Mascheroni)
    L’ultimo fiore (E. Garinei-S. Giovannini-G. D’Anzi)
    Prima luna (E. Garinei-S. Giovannini-P. Frustaci)
    Ti porterò fortuna (W. Osiris-M. Gigante)
    Festival dell’amore (D. Verde-M. Gigante)
    Polvere di rose (Faustini-Vittorio Giuliani)
    Talmente uomo (P. Limiti-Beretta-Suligoj)                           
    Sarà una notte (P. Limiti-Beretta-Suligoj)                             
    Personalità (?)    da trasmissione televisiva
    Tutto è amore (?)   da trasmissione televisiva
    Complesso rosa (?)   da trasmissione televisiva
    Chéri (?)   da trasmissione televisiva
    Un bacio a mezzanotte (?)   da trasmissione televisiva
    Un bacio solo (?)   da colonna sonora film
     Sentimental (E. Garinei-S. Giovannini-P. Frustaci)   da colonna sonora film

La nostra rivista “Una vita per la canzone”(10/11) è accompagnata da due dischi Compact con la riproposizione della discografia integrale e di alcuni importanti canzoni registrate dal vivo e mai incise su dischi, 45 in totale. Nelle 84 pagine della rivista è incluso un vero saggio sullo spettacolo leggero, sul varietà e sulla rivista, poi una disamina della carriera della Osiris, una cronologia dettagliatissima con date, trame e caratteristiche delle grandi riviste, rare ed inedite foto d’epoca, una particolare e interessantissima intervista ad Elio Pandolfi che fu suo compagno d’arte, ed un’altra lunghissima e importante rilasciata dalla stessa Osiris. Si tratta di una produzione eccezionale, di grande importanza e di piacevolissimo ascolto, intanto perché le canzoni erano scritte da celebrati compositori come Ravasini, Dino Olivieri, Mascheroni, Pasquale Frustaci, Giovanni D’Anzi; e poi perché – specialmente con la Osiris - le riviste dovevano proporre al pubblico solo cose gradevoli, soprattutto le melodie!

Una Vita Per La Canzone - CARLO BUTI • Volume 7

Carlo Buti nasce a Firenze nel 1902, e muore a Montelupo Fiorentino nel 1963.
Di lui le enciclopedie musicali dicono soltanto: "Fu celebre negli anni trenta per il suo repertorio melodico-sentimentale innestato sui modi dello stornello popolare toscano". Nient'altro per un cantante dall'impostazione vocale molto seria (aveva studiato con Raoul Frazzi, maestro di Gino Bechi) e che in realtà "cavalcò" la musica leggera italiana per quasi trent'anni.
Perché se si vuole parlare con cognizione di causa della canzone italiana - o, meglio: all'italiana - si deve per forza parlare di lui: cantò ed incise su disco in pratica tutto quel che gli autori composero tra il 1929 ed il 1956, circa 1574 canzoni da lui diffuse in tutto il mondo.
Celeberrimo in patria, fu famosissimo anche negli USA e soprattutto in Sud America: ognuno di noi, di qualsiasi età, ha nella memoria almeno Faccetta nera, oppure Dove sta Zazà, Il primo amore non si scorda mai, Fiorin fiorello l'amore è bello… solo alcuni tra gli innumerevoli successi di colui che fu la causa del primo boom discografico in Italia, quando vendere mille copie di una canzone era un traguardo irraggiungibile per tutti gli altri. Il bel libro (l'unico finora scritto su questa importante figura nazionale) è suddiviso nelle tre originali dispense editoriali, ma conservato in apposita copertina-contenitore per eventuale rilegatura.

Disco 1
1) La vita è rosa (L. Leonardi-Louiguy) (1948)
2) A mezza voce (M. Galdieri-Dan Caslar) (1936)
3) Canta povero cuore (Marf-V. Mascheroni) (1935)
4) Canzone 'e core (E. De Curtis-G. Cioffi) dalla Piedigrotta 1945
5) Catena spezzata (L. Bovio-N. Valente) (1936)
6) Chi lo sa, signorina? (Marf-V. Mascheroni) (1937)
7) Cosa fa la famiglia Brambilla (senza la... Balilla?) (E. Frati-D. Olivieri)
8) Donna Maria (M. Panzeri-M. Rastelli-M. Schisa) (1938)
9) Fior di madonna (G.A. Marolla-M. Trama) (1938)
10) Il pianino di Napoli (T. Manlio-E. Di Lazzaro) (1945)
11) Luna mi resti tu (Luzi-E. Fagiolo) (1936)
12) Mai (E. Bonagura-G. Lama) dalla Piedigrotta 1937
13) O bella bionda (E. Frati-D. Olivieri) (1939) 1
4) Quando mi bacia Teresa (Gianipa-G. Raimondo) (1937)
15) Roselline (R. Bonagura-G. Anepeta) dalla Piedigrotta 1937
16) Se cadesse quel toro (G. Raimondo) (1946)
17) Serenata matutina (E. Murolo-T. Schipa) (1934)
18) Stornello amaro (T. Manlio-Brancia) (1935)
19) Tango dei sogni (P. Mendes-S. Ferruzzi) (1936)
20) Ho ritrovato Zazà (Filibello & C. Buti) (1947)

Disco 2
1) Madonnina del monte (G. Coppolecchia-A. Alfieri) dalla Piedigrotta 1937
2) Torrente (E. Bonagura-G. Anepeta) dalla Piedigrotta 1937
3) Nuvole (P. Mendes-V. Mascheroni) (1939)
4) Settembre ti dirà (S. Ala) (1939)
5) Tornerai (N. Rastelli-D. Olivieri) (1937)
6) Valzer della fortuna (A. Mari-E. Di Lazzaro) (1940) dal film È sbarcato un marinaio
7) Madonna bionda (C. Caccavale-G. Cioffi) (1934)
8) Dimme a chi pienze (G. Coppolecchia-G. Cioffi) (1937)
9) Rondinella straniera (P. Mendes) (1936)
10) Dormiveglia (Parente-A. Vian) dalla Piedigrotta 1945
11) Bella di notte (E. Bonagura-G. Cioffi) dalla Piedigrotta 1948
12) Nun suna' cchiù (N. Leonardi) (1936)
13) Anema e core (T. Manlio-D'Esposito) (1953?)
14) Viale d'a d'autunno (G. D'Anzi) (1953?)
15) Muchachita mia (M. De F (1953?) (1953?)
16) Renaiolo fiorentino (M. De
17) Papà Pacifico (Astelli-A. Fragna) (1953?)
18) 'e ccummarelle (Giannini-Gigliati) (1953?)
19) La mugliera (Da Vinci-E. Di Lazzaro) (1953?)
20) Stornellatore fiorentino (C. Buti) (1953?)

Una Vita Per La Canzone - CARLO BUTI

Carlo Buti nasce a Firenze nel 1902, e muore a Montelupo Fiorentino nel 1963.
Di lui le enciclopedie musicali dicono soltanto: "Fu celebre negli anni trenta per il suo repertorio melodico-sentimentale innestato sui modi dello stornello popolare toscano". Nient'altro per un cantante dall'impostazione vocale molto seria (aveva studiato con Raoul Frazzi, maestro di Gino Bechi) e che in realtà "cavalcò" la musica leggera italiana per quasi trent'anni.
Perché se si vuole parlare con cognizione di causa della canzone italiana - o, meglio: all'italiana - si deve per forza parlare di lui: cantò ed incise su disco in pratica tutto quel che gli autori composero tra il 1929 ed il 1956, circa 1574 canzoni da lui diffuse in tutto il mondo.
Celeberrimo in patria, fu famosissimo anche negli USA e soprattutto in Sud America: ognuno di noi, di qualsiasi età, ha nella memoria almeno Faccetta nera, oppure Dove sta Zazà, Il primo amore non si scorda mai, Fiorin fiorello l'amore è bello… solo alcuni tra gli innumerevoli successi di colui che fu la causa del primo boom discografico in Italia, quando vendere mille copie di una canzone era un traguardo irraggiungibile per tutti gli altri. Il bel libro (l'unico finora scritto su questa importante figura nazionale) è suddiviso nelle tre originali dispense editoriali, ma conservato in apposita copertina-contenitore per eventuale rilegatura.

Una Vita Per La Canzone - NARCISO PARIGI

Parlare di Narciso Parigi è parlare di Firenze stessa, dello spirito che anima i suoi abitanti, della bonaria cattiveria che serpeggia nelle musiche che la rappresentano e che hanno il loro culmine nello stornello popolare. Signore incontrastato di questo genere (incise molte serie, tutte stampate e ristampate più volte, tante da perderne il conto e da fargli dire di averci guadagnato la sua villa) Parigi è tuttavia una delle più belle ed amate voci della canzone italiana del dopoguerra, che nella popolarità affianca meritatamente quelle di Consolini, di Claudio Villa e di Tajoli, tanto per citarne alcuni. È nota non solo nella sua città natale, ma addirittura in tutto il mondo, tanto che ancora oggi ogni tanto è solito concedere una sua esibizione in uno dei continenti al di là dell’oceano.

Iniziò a cantare alla radio di Firenze ancora occupata dagli americani, e da lì la sua carriera si estese subito alla RAI, che da Firenze lo volle a Roma per i suoi programmi. Festival, gare di canzoni, la televisione ai suoi inizi, concorsi canori… a tutto egli prese parte, prima di cominciare diffondere anche in USA il suo nome e le sue canzoni. Come si è detto, era dotato di una voce molto bella e personale, che ad un certo punto gli servì per evidenziare i sottintesi dei testi degli stornelli toscani, che contribuì a diffondere in maniera davvero capillare e per i quali scrisse da solo i testi più arguti. Simbolo canoro della sua città, registrò anche alcuni divertenti duetti recitati a botta e risposta con l’altro toscanaccio del pedale Gino Bartali, tutti immortalati in una serie di dischi a 45 giri.

La nostra rivista si occupa di lui e della sua vita con un’ampia intervista biografica, e lo presenta in venti famose canzoni del suo primo periodo 1945-1955 incise per la CETRA, per la FONIT e per la PATHE su dischi oggi particolarmente rari e tecnicamente molto ben riuscite. La discografia (prima parte) è come al solito dettagliatissima e di grande utilità per i collezionisti, mentre una piccola serie di fotografie ce lo mostra da solo e con altri colleghi cantanti in varie occasioni musicali.

AARON COOPLAND - Old American Songs • Vol. 1

Trascritto per banda da William H. Silvester

EINAUDI - Elements, spartito ufficiale (Piano Solo)

Composto da 12 brani, l'album ha una strumentazione che comprende piano, archi, percussioni, chitarra ed elettronica. Come nei precedenti lavori del compositore, anche questo si sviluppa come una suite in cui ogni brano ha una precisa relazione con gli altri. Il suono è ricco e stratificato, gli elementi sonori si sommano e s'intrecciano con una freschezza d'insieme che unisce con sapiente naturalezza suoni acustici, elettrici ed elettronici.

Elements è il tanto atteso nuovo album di Ludovico Einaudi. L'esclusivo spartito per pianoforte è stato prodotto in stretta collaborazione con lo stesso Einaudi e contiene tutte le 12 tracce dell'album, più due basi esclusive per il download, un nuovo arrangiamento da solista della canzone del titolo e illustrazioni uniche.

Contenuti:

BEATLES - Yellow Submarine, spartito ufficiale (Piano/Vocal/Guitar)

Lo spartito ufficiale della colonna sonora prodotta dai Beatles proposta in veste di spartito per pianoforte/voce/chitarra.

Contenuti:

THE BEATLES - Love Songs of the Beatles • 2nd Edition, spartito ufficiale (Piano/Vocal/Guitar)

Un'antologia delle migliori canzoni d'amore dei Beatles proposta in vesta di spartito per pianoforte/voce/chitarra

Contenuti:

• 1. I Need You
• 2. All My Loving
• 3. All You Need is Love
• 4. I Will
• 5. And I Love Her
• 6. It's Only Love
• 7. Julia
• 8. Because
• 9. Girl
• 10. Yesterday
• 11. In my Life
• 12. Something
• 13. I Want to Hold Your Hand
• 14. Eight Days a Week
• 15. From Me to You
• 16. Here, There and Everywhere
• 17. Hey Jude
• 18. I Feel Fine
• 19. I'm Happy Just To Dance With You
• 20. If I Fell
• 21. The Long and Winding Road
• 22. Love Me Do
• 23. Michelle
• 24. P.S. I Love You
• 25. Thank You Girl

https://www.youtube.com/watch?v=0BapE7HZ4P0LUDOVICO EINAUDI - Seven Days Walking • Day One, spartito ufficiale (Piano Solo)

Seven Days Walking è il nuovo album di Ludovico Einaudi, tre anni e mezzo dopo Elements e un trionfale tour mondiale. Il successo del pianista e compositore torinese ha dimensioni planetarie con milioni di album venduti e una media di 1 milione di streams al giorno. Seven Days Walking nasce dalle sensazioni raccolte nel corso di una camminata lungo lo stesso percorso nellarco di sette giorni: ogni volta lesperienza si modifica in funzione dei una serie di fattori (il tempo, la stagione, il proprio mood, lapparizione di animali, una diversa osservazione del paesaggio, ecc.). Il progetto prevede quindi sette episodi seguendo il concetto del tema e variazioni: il primo album Day 1 è il tema, la matrice, che sarà seguito da altri sei dischi (Day One, Day Two, ecc. fino al Day Seven) ovvero le variazioni intorno allo stesso percorso immaginario, piccole evoluzioni del concetto base, che saranno pubblicati a cadenza mensile in edizione limitata.Seven Days Walking è stato registrato tra settembre e ottobre 2018 a Schloss Elmau (Germania) e lAir Studios a Londra, con Ludovico Einaudi al pianoforte, Federico Mecozzi al violino e viola, e Redi Hasa al violoncello.

Seven Days Walking è il nuovo album di Ludovico Einaudi, il compositore classico più ascoltato in streaming al mondo. Seven Days Walking è diviso in sette episodi, sette album (Day One, Day Two, ecc. fino al Day Seven), che verranno pubblicati a intervalli mensili. Il nostro spartito ufficiale include la musica del primo giorno. Ogni puntata è incentrata su alcuni temi principali, ricorrenti in forme diverse: sette variazioni che seguono lo stesso itinerario immaginario, ripercorso in sette momenti diversi, con gli episodi modellati sui giorni della settimana.
Tre anni e mezzo dopo il suo trionfante album Elements e il tour mondiale, Einaudi si è ispirato alle escursioni invernali nelle Alpi italiane per creare un ampio progetto attorno al tema di Seven Days Walking: la musica è bella, elegante ed evocativa come qualsiasi cosa Einaudi abbia mai prodotto. scritto prima.
Lodato come il suo capolavoro, Seven Days Walking è l’ultimo nello straordinario corpus di opere dello stimato compositore e pianista.
In questo video Einaudi parla di Seven Days Walking: 

SANATANA - The Very Best of Santana, spartito ufficiale (Easy Guitar)

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