IN VETRINA

SILVIO ZANON - Il canto è gioia - Piccolo manuale d'uso pratico

Un piccolo manuale dedicato a coloro che desiderano approfondire l'arte del bel canto italiano e dell'uso della voce in tutti i vari generi vocali. Ideale per conoscere i segreti della tecnica e la costituzione dell'organo fonatorio dall'esperienza di un grande baritono italiano che ha calcolato i più grandi e prestigiosi palcoscenici del mondo.

Copertina flessibile, 105 pagine

LEONE MAGIERA - Pavarotti • Visto da vicino

Copertina flessibile, 224 pagine.

JUVARRA - I segreti del belcanto

Storia delle tecniche e dei metodi vocali dal Settecento ai nostri giorni

I SEGRETI DEL BEL CANTO propone, attraverso l’analisi testuale, le opere più importanti della didattica del canto dal Settecento ad oggi. Le numerose citazioni riportate permettono al lettore di venire in contatto diretto con le voci dei diversi autori e di elaborare una propria opinione sui fondamenti della tecnica vocale di tradizione italiana, sui diversi approcci metodologici e sull’estetica del bel canto.

Argomenti trattati:
Le “Opinioni de’ Cantori Antichi e Moderni” di Pier Francesco Tosi (1723)
“L’arte del canto” di Jean Antoine Bérard (1755)
Le “Riflessioni pratiche sul canto figurato” di Giambattista Mancini (1777)
“Il Metodo di canto del Conservatorio di Parigi” di Bernardo Mengozzi (1803)
Il “Metodo completo di canto” di Luigi Lablache (1840)
Il “Trattato completo dell’arte del canto” di Manuel Garcia figlio (1847)
Il “Metodo vocale teorico-pratico” di Mathilde Marchesi (1886)
“Arte e fisiologia del canto” di Enrico Delle Sedie (1876)
“L’arte del canto” di Francesco Lamperti (1883)
“La mia arte del canto” di Lilli Lehmann (1902)
Le “Massime di Giovanni Battista Lamperti” di William Eard Brown (1931)
La tecnica vocale negli scritti di Enrico Caruso, Luisa Tetrazzini, Aureliano Pertile e Giacomo Lauri Volpi (1909 – 1952)
La diffusione della scuola di canto italiana negli Stati Uniti
Tendenza della didattica vocale contemporanea in Europa

Antonio Juvarra insegna tecnica vocale all’Accademia d’Arte Lirica di Osimo (AN) e storia delle tecniche vocali al biennio superiore del corso di canto del Conservatorio di musica di Castelfranco Veneto (TV).
Ha cantato come solista nei più importanti teatri, tra cui il Teatro alla Scala di Milano, l’Arena di Verona, La Fenice di Venezia, con direttori come Riccardo Muti e Gianandrea Gavazzeni.
È autore del trattato Il canto e le sue tecniche, adottato come testo di studio in quasi tutti i conservatori, del metodo teorico-pratico Lo studio del canto, del volume Riflessioni figurate sul canto, e di numerosi saggi e articoli apparsi su riviste musicali nazionali.
Ha tenuto conferenze e corsi sulla vocalità presso il Mozarteum di Salisburgo e presso numerosi conservatori, università e istituzioni musicali italiane, presentando relazioni sulla vocalità a congressi scientifici, tra cui il III Convegno Internazionale di Foniatria sulla voce artistica (Ravenna, 2003).

ANTONIO JUVARRA - Cantare, decantare, incantare

Come diventare cantanti e non imitatori vocali

Entrare nell’universo del canto è ritrovare se stessi, la propria dimensione più autentica e profonda, che comprende anche quella espressiva.
Esistono due modi di cantare: imitando dall’esterno dei suoni oppure scoprendo la propria vera voce e lasciandola risuonare liberamente. Solo il secondo modo dona quel senso euforico di apertura dell’essere, di elevazione e di liberazione, che spinge tante persone sulla strada del canto, ma purtroppo al giorno d’oggi è soprattutto il primo modo a essere proposto e propagandato.
Ogni epoca ha un’immagine, un simbolo che ne rappresenta lo spirito, l’essenza. Il ‘meccanismo’ è l’immagine in cui ancora si rispecchia e si esprime la modernità del Duemila.
Come i bambini sono convinti che nella radio si nasconda un omino che ci parla dentro, così i moderni didatti e scienziati del canto sono convinti che nel corpo si nasconda una macchina vocale che può entrare in funzione solo leggendo i libretti di istruzione, da loro predisposti. I risultati di questa convinzione si possono sentire nelle scuole di canto e nei teatri…
Si dice che il corpo diventi ciò che uno vi introduce mangiando. Analogamente il cantante diventa ciò che egli immagina cantando. Se immagina muscoli e cartilagini, il suo canto non potrà che essere, per definizione, muscolare e laringeo.
In effetti il canto è sì una disciplina del corpo, ma è una disciplina che si apprende educando la mente e non i singoli muscoli. Questa educazione inizia acquisendo la capacità di prendere coscienza delle varie sensazioni vitali e di evocarle cantando. Queste e non le immagini foniatriche delle corde vocali o dei vari muscoli rappresentano la vera tastiera del cantante.
In verità le tastiere meccanicistiche non sono che le gabbie in cui i cantanti inconsapevolmente rinchiudono la loro voce, e ogni anatomia della voce si trasforma ben presto in autopsia della voce…
«Se non speri l’insperabile, non lo scoprirai, perché inaccessibile coi calcoli e le mappe», ha scritto Eraclito venticinque secoli fa. Altrettanto dicasi dell’insperabile del vero canto, detto anche belcanto.

 

"(...) i moderni didatti e scienzati del canto sono convinti che nel corpo si nasconda una macchina vocale che può entrare in funzione solo leggendo i libretti di istruzione, da loro predisposti. I risultati di questa convinzione si possono sentire nelle scuole di canto e nei teatri..."

 

Sull'autore:

Antonio Juvarra da molti anni ha fatto oggetto dei suoi studi la tecnica vocale italiana storica, avendo come obiettivo il ripristino della sua struttura originaria. Ha cantato come solista nei più importanti teatri lirici, quali la Scala di Milano, l’Arena di Verona e la Fenice di Venezia, con direttori come Riccardo Muti e Gianandrea Gavazzeni.
Ha pubblicato il trattato Il canto e le sue tecniche (1987), il metodo teorico-pratico Lo studio del canto (1999) e i seguenti libri: Riflessioni figurate sul canto (2002), I segreti del belcanto. Storia delle tecniche e dei metodi vocali dal Settecento a oggi (2006), Cantare, decantare, incantare (2011), Incontri, esperienze e idee sul canto (2013), Canto perduto, canto ritrovato (2014), La tecnica vocale italiana (libro con DVD) (2014), Esserci o non esserci nel canto (2015), In principio era il canto (2016), In te si canta (2016), Vox alta, clara, suavis (2018) e Le Riflessioni di Giambattista Mancini, maestro di canto alla corte di Vienna (2018).
È stato invitato a tenere conferenze e corsi di canto al Mozarteum di Salisburgo, alla Lyric Opera di Miami, al Conservatorio Superiore di Strasburgo e in numerosi conservatori e università italiane, tra cui i conservatori di Napoli, Venezia, Parma e Bolzano. È stato inoltre relatore in vari congressi scientifici internazionali sulla voce cantata. Ha insegnato canto al Conservatorio di Castelfranco Veneto, all’Accademia d’arte lirica di Osimo e alla Scuola dell’Opera italiana di Bologna.

Copertina flessibile, 210 pagine

AA. VV. - Vocalizzi nello stile moderno, per voce acuta • II Serie

Con accompagnamento di pianoforte. 

8 vovalizzi per voce acuta

AA. VV. - Vocalizzi nello stile moderno, per voce media • I Serie

Con accompagnamento di pianoforte. 

8 vocalizzi per voce media

AA. VV. - Vocalizzi nello stile moderno, per voce acuta • I Serie

Con accompagnamento di pianoforte. 

8 vovalizzi per voce acuta

VACCAJ - Metodo pratico di canto, per mezzosoprano o baritono + CD

Revisione critico-tecnica di Elio Battaglia

Il Metodo pratico vocale (mezzsoprano o baritono) di Nicola Vaccaj è completo. Inoltre, fornisce una preparazione ideale per un certo tipo di "vocalismo pre-rossiniano" che sta riscuotendo un rinnovato interesse. Questa edizione è una revisione dell'opera originale del compositore di Elio Battaglia.

La completezza e centralità del metodo di Vaccaj è ulteriormente dimostrata dagli esempi pratici nel CD allegato.

VACCAJ - Metodo pratico di canto, per contralto o basso + CD

Revisione critico-tecnica di Elio Battaglia

Il Metodo pratico vocale (contralto o basso) di Nicola Vaccaj è completo. Inoltre, fornisce una preparazione ideale per un certo tipo di "vocalismo pre-rossiniano" che sta riscuotendo un rinnovato interesse. Questa edizione è una revisione dell'opera originale del compositore di Elio Battaglia.

La completezza e centralità del metodo di Vaccaj è ulteriormente dimostrata dagli esempi pratici nel CD allegato.

SEIDLER - L'Arte Del Cantare

L'Arte Del Cantare presenta 40 melodie progressive per voce di Soprano o Tenore, con accompagnamenti di pianoforte. Questa raccolta è stata revisionata e corretta da F.S. Collina.

LUIGI RICCI - Variazioni • Cadenze • Tradizione, per canto • Appendice No. 2

Variazioni e cadenze di G. Rossini

LUIGI RICCI - Variazioni • Cadenze • Tradizione, per canto • Appendice 1 (Voci miste)

LUIGI RICCI - Variazioni • Cadenze • Tradizione, per canto • Vol. I (Voci Femminili)

PANOFKA - 12 vocalizzi d'artista, Op. 86

Per soprano o mezzosoprano con accompagnamento di pianoforte

LABLACHE - Metodo Completo Di Canto

GARCIA - Trattato Completo Dell'Arte Del Canto

Revisione di Mazzucato

JUVARRA - Lo Studio del Canto

Tecnica ed esercizi

Scopo di questo metodo è offrire agli studenti e agli insegnanti di canto una "dieta", il più possibile varia, di vocalizzi ed esercizi giornalieri con cui alimentare e far crescere in maniera armoniosa la voce in tutti i suoi aspetti, tra loro interdipendenti. Sappiamo che l'insegnante di canto, da buon coltivatore, deve limitare il proprio compito a incanalare nella giusta direzione, rispettandone i tempi di maturazione, l'organismo vivente della voce: lontano da assurde e disastrose velleità demiurgiche quindi, e sempre seguendo l'antico principio medico "primum non nocere".

TOTI DAL MONTE - Vocalizzi

GIUSEPPE CONCONE - 15 vocalizzi Op. 12, per soprano o mezzosoprano

Con accompagnamento di pianoforte

CONCONE - 25 Lezioni O Vocalizzi Op. 10

Per voce media

Con accompagnamento di pianoforte

Revisione di Vannuccini

CONCONE - 40 Lezioni Op. 17

Per basso o baritono

Con accompagnamento di pianoforte

(Vannuccini)

BORDOGNI - 3 Esercizi E 12 Nuovi Vocalizzi Op. 8

Per soprano o tenore

Con accompagnamento di pianoforte

AA. VV. - Arie d'opera selezionate, riduzione per canto e pianoforte • voce di basso

10 arie da opere con note di trama, IPA, lezioni di dizione registrata e accompagnamenti registrati. Il prezzo del libro include l'accesso alle lezioni di dizione registrata e agli accompagnamenti online per il download o lo streaming, utilizzando il codice univoco stampato all'interno del libro

Contenuti: LA BOHÈME: Vecchia zimarra, senti · DON GIOVANNI: Madamina! Il catalogo è questo · DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL: O, wie will ich triumphiren · MANON: Épouse quelque brave fille · LE NOZZE DI FIGARO: Non più andrai · La vendetta · SIMON BOCCANEGRA: Il lacerato spirito · LA SONNAMBULA: Vi ravviso · DIE ZAUBERFLÖTE: O Isis und Osiris · In diesen heil'gen Hallen.

AA. VV. - Opera: Arias For Soprano [var]

Contenuti:

Addio, del passato bei sogni ridenti (da La Traviata, Verdi)
Ah! Non credea mirarti (da La Sonnambula, Bellini)
Ave Maria (da Otello, Verdi)
Batti batti, o bel masetto (da Don Giovanni, Mozart)
Caro nome che il mio cor (da Rigoletto, Verdi)
Come in quest'ora bruna (da Simon Boccanegra, Verdi)
Convien partir (da La Figlia Del Reggimento, Donizetti)
D'amor sull'ali rosee (da Il Trovatore. Verdi)
Ebben?... N'andrò lontana (da La Wally, Catalani)
Eccomi in lieta vesta... (da I Capuleti E I Montecchi, Bellini)
Egli non riede ancora! Non so le tetre immagini (da II Corsaro, Verdi)
Ernani! Ermani, involami (da Ernani. Verdi)
In quelle trine morbide (da Manon Lescaut. Puccini)
Casta diva (da Norma, Bellini)
La vergine degli angeli (da La Forza Del Destino. Verdi)
Mi chiamano Mimì (da La Bohème, Puccini)
Morrò, ma prima in grazia (da Un Ballo In Maschera. Verdi)
Non mi dir, bell'idolo mio (da Don Giovanni. Mozart)
In questa reggia (da Turandot. Puccini)
Je dis que rien m'épouvante (da Carmen, Bizet)
L'altra notte in fondo al mare (da Mefistofele. Boito)
Mercè, dilette amiche (da I Vespri Siciliani. Verdi)
Mi tradi quell'alma ingrata (da Don Giovanni, Mozart)
Nel villaggio d'Edgar (da Edgar, Puccini)
O mio babbino caro (da Gianni Schicchi, Puccini)
Pace, pace mio Dio (da La Forza Del Destino, Verdi)
Piangete voi? Al dolce guidami castel natio (da Anna Bolena. Donizetti)
Porgi, amor, qualche ristoro (da Le Nozze Di Figaro, Mozart)
Qual fiamma, Stridono lassù (da Pagliacci, Leoncavallo)
Quando m'en vo (da La Bohème, Puccini)
Qui la voce sua soave.. Vien, diletto (da I Puritani, Bellini)
Regnava nel silenzio (da Lucia Di Lammermoor, Donizetti
Ritorna vincitor! (da Aida, Verdi)
Senza mamma (da Suor Angelica, Puccini)
Stizzoso, mio stizzoso (da La Serva Padrona. Pergolesi
Suicidio! (da La Gioconda. Ponchielli)
Tacea la notte placida (da II Trovatore. Verdi)
To che di gel sei cinta (da Turandot. Puccini)
Un bel dì vedremo (da Madama Butterfly. Puccini)
Vissi d'arte (da Tosca. Puccini)
Volta la terrea fronte alle stelle (da Un Ballo In Maschera, Verdi)

AA. VV. - Grandi Operisti Per Giovani Cantanti. Raccolta Graduale Di Arie D'Opera Per I Primi Anni Di Studio (Soprano)

Questa raccolta, che ha come scopo primario quello di avvicinare sin dal l'inizio dello studio il giovane cantante ai grandi operisti, si propone anche di rendere disponibile in uno stesso volume una serie di arie di grandi autori con difficoltà tecniche ed espressive graduali e diversificate.

Contenuti:  LE NOZZE DI FIGARO L'ho perduta - IRIS Canto di una guechà - BASTIEN UND BASTIENNE Una volta che Bastiano - LA FINTA SEMPLICE Marito vorrei - LA SERVA PADRONA Donne vaghe - IL MONDO DELLA LUNA Quando si trovano - LA FILLE DU RÉGIMENT Convien partir - LA CAMBIALE DI MATRIMONIO Anch'io son giovine

IL VERSAILLES CONCERTO DELLA PACE

Yuja Wang, Daniel Behle, Ekaterina Gubanova, Ryan Speedo Green, Elsa Dreisig

Wiener Philharmoniker
Choeur de Radio France
Franz Welser-Möst, direttore

01. DIE ZAUBERFLÖTE Ouverture
***
02. Debussy - Nocturnes, Sirènes: 1. Modérément animé
03. Debussy - Nocturnes, Sirènes: 2. Un peu plus lent
04. Debussy - Nocturnes, Sirènes: 3. En aimant, surtout dans l'expression
05. Debussy - Nocturnes, Sirènes: 4. Revenir progressivement au Tempo I
06. Debussy - Nocturnes, Sirènes: 5. Tempo I
***
07. I PIANETI Marte, Portatore di guerra
08. GÖTTERDÄMMERUNG Morte di Siegfried e marcia funebre
***
RAVEL Concerto per pianoforte per la mano sinistra (con Y. Wang)
09. I - Lento
10. II - Allegro - Tempo I
***
11. Vaughan Williams - Dona nobis pacem: Dirge for two veterans
12.-15. Beethoven - Missa Solemnis (con Behle, Gubanova, Dreisig, Green)
***
16. Ives - La domanda senza risposta (The unanswered question)

Registrazione dal vivo, Versailles 2018

“Il programma apre con il preludio del Zauberflöte, simbolo dei valori umanistici dell'Illuminismo. Basta ascoltare questo brano per capire che l'orchestra viennese si sente a proprio agio nello splendore reale. La registrazione, effettuata dal vivo è cristallina: è come se uno fosse seduto in mezzo all'orchestra. Questo posto, in realtà, è stato dato alla pianista Yuja Wang, che interpreta il Concerto per la Mano Sinistra di Maurice Ravel, scritto per il pianista Paul Wittgenstein, che aveva perso il braccio destro durante la prima guerra mondiale. Anche il cast dell’Agnus Dei della Missa Solemnis di Beethoven, con Elsa Dreisig, Ekaterina Gubanova, Daniel Behle e Ryan Speedo Green ed il Choeur de Radio France, è eccezionale. Una serata memorabile che dimostra ancora una volta che la musica è uno dei modi più belli di ricordare! ” (Radio Klassik, Austria)

Registrazioni inedite di

Enrico Caruso • Lucrezia Bori • Amelita Galli-Curci • Fyodor Chaliapin • Igor Gorin • Nina Koshetz • Tito Schipa • Beniamino Gigli • Dusolina Giannini • Rosa Ponselle • Ezio Pinza • Lawrence Tibbett • Renato Zanelli • Richard Crooks

 

Nonostante i giorni della condivisione in Internet e dello streaming digitale, molti dei brani presentati su questo CD sono rimasti rari e, di fatto, un tesoro. Questo CD è molto divertente, non solo per il collezionista. Ascoltare il “Shake your brown feet, honey” di Tibbett o l'ex baritono Zanelli arrampicarsi sulle altezze stratosferiche del "Cujus animam" rossiniano è una vera delizia per chiunque.

Héglon, Lafitte, Delmas, Simon-Girard, Saint-Saens

"Questa è un’edizione storica di grande importanza... A quanto ne so, per ognuno dei cantanti presentati qui, solo una traccia è, in precedenza, stata riversata in CD... Le incisioni di Lafitte sono molto rare. Il loro suono, che risale al 1901, è sorprendente. Non riesco a pensare a registrazioni dal suono migliore effettuate così tanti anni fa... Che la Pearl abbia ottenuto copie così perfette è una meraviglia ... L'importanza storica delle quattro registrazioni effettuate dalla Héglon il 26 giugno 1904 non può non essere enfatizzata. Si tratta di quattro brani scritti da Saint-Saëns e in tutti e quattro il pianista accompagnatore è il compositore stesso! .... Il fatto che tutti e quattro questi brani compaiano sullo stesso CD dovrebbe essere un motivo sufficiente per tentare qualsiasi collezionista. “ (Charles Arnhold – VICTROLA AND 78 JOURNAL)

MEYRIANE HÉGLON
01. ASCANIO La, la, la...Fiorentinelle
02. Saint-Saens - Rêverie
03. SAMSON ET DALILA Printemps qui commence
04. Saint-Saens - La solitaire, op. 26 no 3
***
LÉON LAFITTE
05. SIGURD Un souvenir poignant
06. LA REINE DE SABA Faiblesse de la race humaine
07. LA FAVORITA Un ange, une femme inconnue
08. MANON Ah, fuyez, douce image
09. SIGURD J'ai gardé mon âme ingénue
10. SIGURD Prince du Rhin
11. LE PROPHÈTE Roi du ciel
12. LE ROI D'YS Vainement, ma bien-aimée
***
JEAN-FRANÇOIS DELMAS
13. PATRIE Pauvre martyr obscur
14. LA SYMPHONIE LÉGENDAIRE Prière
15. FAUST Non! tu ne prieras pas
16. DIE WALKÜRE Ces yeux si purs et si graves
17. LA JOLIE FILLE DE PERTH Quand la flamme de l'amour
18. LA TOUSSAINT Conte blue
19. DON GIOVANNI Ha! ha! ha! l'excellente aventure...Je suis sous ta fenêtre
20. LES HUGUENOTS Gloire au Grand Dieu vengeur
21. LA DAMNATION DE FAUST Voici des roses
***
JULIETTE SIMON-GIRARD
22. LA BELLE HÉLÈNE Amours divins
23. MADAME FAVART Ma mère aux vignes
24. LA FEMME DE NARCISSE C'est la fille a ma tante
25. LA FILLE DE MME ANGOT Jadis les rois
26. Malagueña Valse chantée

IVAN KOZLOVSKY GEORGEI VINOGRADOV SERGEI LEMESHEV GEORGEI NELEPP

"Un documento importante: ottimi riversamenti e un libretto interessante. Questa edizione non è stata finora afflitta dal temuto "effetto bronzeo" che è noto per aver rovinato molti altri cofanetti con i 'tenori del Bolshoi'. Questi CD sono perfettamente funzionanti." ULTIME COPIE!

U. Rapalo, L. Coccon, L. Liviabella, Orchestra Sinfonica di Torino della RAI, Coro della SAT di Trento

Monte Mario - Poema Sinfonico
Natu Natu Nazzarè - Antico canto popolare delle Marche
Prima sonata per viola e pianoforte
Seconda sonata per viola e pianoforte

Nuovo da vecchio stock.

A. Rodzinski, K. Thorborg, C. Kullmann, New York Philharmonic Orchestra

Mahler - Das Lied von der Erde (Carnegie Hall, 19.11.1944)

Insieme alle registrazioni dal vivo con Schuricht (Öhman, Thorborg - Amsterdam 1939) e Walter (Svanholm, Ferrier - New York 1948), questa deve essere considerata la terza delle grandi registrazioni storiche di questo ciclo. Rodzinski fu il terzo direttore in assoluto a dirigerlo a New York, preceduto solo da Mengelberg e Walter.
Sigillato, nuovo da vecchio stock.

Jussi Björling, Gösta Björling, Olle Björling

Un cofanetto eccellente con alcune rarità di Jussi Björling (le ballate di Rangström del 1942 ad esempio), di Gösta Björling e Olle Björling, le prime registrazioni del quartetto maschile di Björling nel 1920 e l'incisione di Sommarglädje in occasione della ricongiunzione dei fratelli tenori nel 1952.

Registrazioni 1920-1952

J. Björling, H. Schymberg, H. Hasslo, K. Meyer, E. Saedén, I. Kjellgren, O. Sivall, Kungliga Teatern, H. Sandberg

Registrazione dal vivo - Stoccolma 1960

Questo è l'ultimo "Trovatore" di Jussi Björling e l'unico registrato al Teatro Reale di Stoccolma. Anche se non al culmine delle sue possibilità (la "pira" è abbassata di un tono), la bellezza della sua voce brilla ancora in questa incisione molto interessante. La registrazione è stata riversata in CD - la versione in vinile originale, tuttavia, ha un suo fascino. Di Björling esistono altre tre registrazioni dal vivo di quest'opera: Londra 1939, New York 1941 e 1947.

C. Cossutta, G. Cruz-Romo, F. Cossotto, M. Manuguerra, A. Ferrin, G. Matteini, Orchestra e Coro Maggio Musicale Fiorentino, R. Muti

Registrazione dal vivo - Firenze 1978

"Si discusse molto, prima, durante e dopo la stagione lirica invernale del '77-'78 al Comunale di Firenze, dell'edizione del Trovatore diretta da Riccardo Muti, protagonista Carlo Cossutta. Motivo di tanto disquisire e di tanti dibattiti era il 'do' della 'pira', eliminato dal giovane maestro, perché Giuseppe Verdi non l'aveva scritto. (...) Fu così che nella citata edizione il tenore Cossutta si vide alleggerito del peso del 'do' che la tradizione ha consacrato e la Cossotto, mezzo-soprano, si vide invece costretta a emettere un 'do' caduto ormai in disuso." (Mirto Picchi)

E. Ross, M. del Monaco, F. Cossotto, I. Vinco, L. Galvano, M. Guggia, Orchestra e Coro del Teatro La Fenice, E. Gracis

Registrazione dal vivo - Berlino Est 1967

Questa registrazione è la traccia audio della famosa registrazione video realizzata durante la recita. Il suono è molto migliore rispetto alla fonte video.

R. Maison, A. Kipnis, G. Hoerner, F. Destal, M. Lawrence, F. Krenn, H. Fleischer, L. Santoro, J. Andronoff, Orchestra e Coro del Teatro Colón, F. Busch

Registrazione dal vivo - Buenos Aires 1936

N. Gedda, R. Shane, E. Tarrés, J. Scovotti, P. Farrés, D. Petkov, J. Diaz, E. Aichberger, ORF Orchestra and Chorus, E. Märzendorfer

Registrazione dal vivo - Vienna 1972

Una versione eccellente con buona qualità del suono. Qui, Gedda, che esegue alcuni pianissimi molto belli in "Tu l'as dit .... Ah, viens", ricorda il Lauri-Volpi di Verona. Enriqueta Tarrés è altrettanto eccellente. Questa registrazione sembra quasi la testimonianza di un'arte perduta, soprattutto se paragonata alla famosa esibizione di Corelli del 1962 quando il famoso tenore non riuscì a cantare quei brani così come erano stati scritti.

E. Fernandi, R. Scotto, N. Rossi-Lemeni, P. Guelfi, Orchestra e Coro di Torino della RAI, A. La Rosa Parodi

Registrazione dal vivo - Torino 1960 [in italiano]

Questa registrazione presenta una buona qualità del suono e include una giovane Renata Scotto, Eugenio Fernandi e Nicola Rossi Lemeni. Soprattutto quest'ultimo è in ottima forma e interpreta un Mefistofele vivace e inquietante. La direzione di La Rosa Parodi è molto coinvolgente.

G. Valdengo, A. Madasi, F. Guarrera, H. Nelli, T. S. Randall, N. Merriman, C. Elmo, NBC Orchestra and Chorus, A. Toscanini

Registrazione dal vivo - New York 1950

C. Siepi, F. Corena, L. della Casa, G. Frick, E. Grümmer, L. Simoneau, R. Streich, W. Berry, Wiener Philharmoniker, Chor der Wiener Staatsoper, D. Mitropoulos

Registrazione dal vivo - Salisburgo 1956

R. Tebaldi, G. Penno, E. Stignani, U. Savarese, G. Neri, I. Ricco, A. Perosi, P. de Palma, Orchestra e Coro del Teatro di San Carlo, T. Serafin

Registrazione dal vivo - Napoli 1953

Anche se questa registrazione è l'unica completa di Gino Penno nel ruolo di Radamès e presenta un cast altrimenti stellare, dobbiamo esprimere un fermo avvertimento: come tutte le altre registrazioni dei primi anni '50 del Teatro di San Carlo a Napoli, la qualità del suono è un po' deludente.

Korjus, Carter, Stolz, Pons, di Stefano, Guarrera, Merola

Der Zigeunerbaron, Lucia di Lammermoor, La Traviata, lieder, canzoni

1946-1952

Joseph Schmidt

Questo set include tutti i numeri musicali e i dialoghi con Joseph Schmidt.

Soviero, del Campo, Elvira

Pagliacci, La Bohème, Turandot, Giuditta, Faust, La Traviata

Jussi Björling

Rossini: La Danza • Bartlett: A Dream • Adam: O helga natt • MAYTIME Will you remember • Pestalozza: Funiculì funiculà • Rachmaninov: Lilacs • Morgan: Clorinda • Geehl: For you alone • PRINCESS PAT Neapolitan love song • Schubert: Ständchen • Leoncavallo: Mattinata • Foster: I dream of Jeanie • Kremser: Payer of Thanksgiving • Firestone: If I could tell you • Firestone: And now each flower • Speaks: Sylvia • Tosti: L'alba separa dalla luce l'ombra • Trad.: Sommerglädje (Björlingkvartetten) • Sommerglädje (riunione del Björlingskvartetten nel 1952)

1920-1952

"Questo disco presenta alcune vere rarità: Björling ne La Danza di Rossini e la canzone napoletana Funiculì funiculà, una prima versione della Cantique de Noel di Adam e molte altre rarità tratte da trasmissioni radiofoniche americane."

Söderström, Ludwig, Schwarzkopf, Dobbs, Sundquist, Cleva, Giulini, Morel, Haitink, Drewanz, Leinsdorf, Varviso

L'elisir d'amore, Le nozze di Figaro, Faust, Fidelio, Der Rosenkavalier, songs

Registrazioni dal vivo, 1959-1980

"Elisabeth Söderström - versatile, affascinante, intelligente, una cantante di grande musicalità e integrità artistica. Il disco: una bellissima copertina, sigillato, un oggetto da collezionista."  

ULTIMA COPIA

Gerhard Hüsch IV

Schubert - Die Winterreise (completa)

con Hanns Udo Müller, pianoforte

Registrazioni del 1933

Robert Burg

La Muette de Portici, Tannhäuser, Un Ballo in Maschera, Carmen, Die Walküre, Boris Godunov, Tiefland, - Stille Liebe, Ständchen, En Svane, Ständchen (Strauss), Mahnung

Registrazioni 1919-1927

"Gli anni '20 avevano da offrire così tante eccellenti voci eroiche da baritono che alcuni cantanti, pur essendo bravi quanto quelli che hanno fatto le grandi carriere internazionali, sono stati eclissati. Uno di questi è Robert Burg. Una voce eroica potente, virile, scura e, allo stesso tempo, molto flessibile e musicale. Burg, capace di un eccellente 'recitar cantando' non era solo un Wotan fenomenale, ma anche un interprete di lieder molto convincente e profondo. La facilità con cui raggiungeva il registro acuto e la capacità con cui riduceva ogni nota fino ad un veroricorda John Forsell. E, mentre le arie di questa selezione sono cantate con grande maestria, i lieder di Grieg e Strauss sono interpretati magnificamente. Sarebbe difficile trovarne versioni migliori."

SVENSKA WAGNER SÅNGARE – SWEDISH WAGNER SINGERS

Kerstin Thorborg, David Stockman, Set Svanholm, Joel Berglund, Modest Menzinsky, Ivar Andrésen, Nanny Larsén-Todsen, Herbert Janssen, Birgit Nilsson sing excerpts from 

Das Rheingold • Die Walküre • Siegfried • Götterdämmerung

with Rose Bampton. 

Various orchestras conducted by Karl Riedel, Nils Grevillius, Armas Järnefelt, Arturo Toscanini, King Frederik IX of Denmark, Hjalmar Meissner, Leo Blech and Stig Rybrant

1910-1953

Norena, Micheletti, Villabella, Coppola

Pagliacci, La Bohème, Romeo et Juliette, Rigoletto, canzoni

Un ritratto molto bello di questa artista versatile. Le sue registrazioni dei lieder di Sigurd Lie "Sne" (Neve) e "Det første møte" (Il primo incontro) di Grieg, entrambi cantati nel loro norvegese nativo, sono particolarmente gradevoli.

Dupré, Luart, Musy, Rouard, Balguerie, Juyol, Gall, Lafont, Corney, Thill, Raveau

Les Contes d'Hoffmann, Manon, Mireille, Hérodiade, Ariadne et Barbe Bleue, Le Roi d'Ys, Louise, canzoni

Merli, Pampanini, Molinari, Scacciati

Sly, Giuliano, Norma, Otello, Manon Lescaut, Guillaume Tell, Il Trovatore, La Forza del Destino, Ruy Blas

Titta Ruffo

Il Trovatore, Martha, Ernani, Falstaff, La Damnation de Faust, The Demon, Lakmé, Andrea Chénier, canzoni, Hamlet (recitation)

Melba, Mummery, Bellezza, Ronald, Brownlee, Craxton

Sadko, La Bohème, Otello, La Traviata, canzoni

Registrazioni 1921-1926

AURELIANO PERTILE

Cavalleria Rusticana, Pagliacci, Lohengrin, L'Africaine, Manon Lescaut, La Forza del Destino, Guillaume Tell, canzoni 

w/ Benvenuto Franci

Gigli, Antonicelli, Barbirolli, Collingwood, Galli-Curci, Homer, De Luca, Olivieri, Seidler-Winkler

Rigoletto, La Gioconda, canzoni

Questo disco contiene versioni inedite delle famose scene di ensemble di "Rigoletto" e "La Gioconda", nonché alcune incisioni di brani patriottici come l'"Inno a Roma" di Puccini e l'inno fascista "Giovinezza".

01. Offenbach LA BELLE HÉLÈNE Au mont Ida (inedito, 1938)
02. Gounod ROMÉO ET JULIETTE Ah, leve-toi, soleil (provino inedito, 1945)
03. Verdi OTELLO Sì pel ciel (provino inedito, 1951)
04. Thomas MIGNON Elle ne croyait pas (1957)
05. Verdi IL TROVATORE Ah sì ben mio (provino inedito, 1938)
06. Wagner LOHENGRIN In fernem Land (1954)
07. Leoncavallo PAGLIACCI Un nido di memorie (1950)
08. Leoncavallo PAGLIACCI O Colombina (1950)
09. Nordqvist TILL HAVS (1953 colonna sonora)
10. Schubert WAS IST SYLVIA (Firestone, 1945)
11. Geehl FOR YOU ALONE (Bell Telephone Hour, 1951)
12. Rachmaninov LILACS (Bell Telephone Hour, 1948)
13. Morgan CLORINDA (Bell Telephone Hour, 1948)
14. Leoncavallo MATTINATA (Bell Telephone Hour, 1948)
15. Puccini TURANDOT Nessun dorma (1958)
16. Tosti IDEALE (1953)

Björling, Merrill, Grevillius, Cellini, Bokstedt, Ebert, Waldimir, Barlow, Voorhees, Schauwecker

"Questa selezione presenta alcune delle incisioni del tenore svedese più difficili da trovare, come la sua versione a cappella del famoso 'Prologo' di Pagliacci, registrato ad una festa nel 1950, e altre registrazioni inedite."

Mirella Freni, Giuliano Ciannella, Antonio Zerbini, Leone Magiera

01. Rossini STABAT MATER Cuius animam (Guliano Ciannella)
02. Puccini LA BOHÈME Che gelida manina (Guliano Ciannella)
03. Puccini LA BOHÈME Vecchia zimarra (Antonio Zerbini)
04. Verdi ERNANI Infelice!... e tuo credevi (Antonio Zerbini)
05. Puccini TURANDOT Nessun dorma (Guliano Ciannella)
06. Donizetti LA FIGLIA DEL REGGIMENTO Convien partir
07. Puccini SUOR ANGELICA Senza mamma
08. Bizet CARMEN Aria di Micaela
09. Mascagni L'AMICO FRITZ Non mi resta che il pianto

Leone Magiera, pianoforte

Registrazione effettuata dal vivo nel 1975 al Teatro Comunale di Modena

PREMIO DELLA CRITICA ITALIANA 1976 - *ULTIME COPIE*

Primo LP di Giancarlo Bongiovanni (da qui GB 1). "Tutto è iniziato durante l'intervallo del Faust al Comunale di Bologna. Sono andato nel camerino di Mirella Freni e le ho chiesto se fosse stata interessata a fare un disco per me. Dopo alcuni secondi ha risposto "Sì", e dopo tre mesi abbiamo registrato un concerto dal vivo che ha cantato a Modena nel 1975, celebrando il ventesimo anniversario del suo debutto e il settantesimo della ditta Bongiovanni."
(Giancarlo Bongiovanni)

Cantavano anche il basso Antonio Zerbini e il tenore Giuliano Ciannella del quale ci sono solo rare registrazioni in giro.

*La fotografia mostra Mirella Freni che firma il suo disco all'interno del negozio con Giancarlo Bongiovanni.

MAGGIO LIVE: Il Canto Come Arte - Alfredo Kraus

Estratti da/excerpts from: 

• LA FAVORITA (Firenze 1965, con Cossotto, Vinco, Bartoletti) 
• LA TRAVIATA (Firenze 1975, con Niculescu, Romero, Schippers)
• LUCREZIA BORGIA (Firenze 1979, con Ricciarelli, Zilio, Ferro)
• LUCIA DI LAMMERMOOR (Firenze 1983, con Gruberova, Gelmetti)
• L'ELISIR D'AMORE (Firenze 1984, con Serra, Gelmetti) 
• LA FILLE DU RÉGIMENT (Firenze 1985 con Welting, Gavazzeni) 

Registrazioni dal vivo / live recordings

GOMES - LO SCHIAVO 

Cagliari 2019

Ilàra - Svetla Vassileva
La contessa di Boissy - Elisa Balbo
Américo - Massimiliano Pisapia
Iberè - Andrea Borghini
Gianfèra - Daniele Terenzi
Il conte Rodrigo/Goitacà - Dongho Kim
Guarûco - Marco Puggioni
Tapacoà - Michelangelo Romero
Tupinambà/Lion - Francesco Musinu
Orchestra and Chorus Orchestra and Chorus of Teatro Lirico di Cagliari

John Neschling  

LUDWIG VAN BEETHOVEN
Symphony no. 9 in d-minor

Rie Miyake, Mihoko Fujimura, Kei Fukui, Markus Eiche
Mito Chamber Orchestra
Seiji Ozawa

Registrazione dal vivo / live recording, Mito City 2019

"Questa esecuzione ci è piaciuta immediatamente perché offre una fusione di elementi che è davvero apprezzabile in un pezzo come la Nona di Beethoven: una piccola orchestra che dà trasparenza e chiarezza. Poi c'è l'approccio romantico del veterano Seiji Ozawa. La lettura di Ozawa elettrizza senza essere secca o rigida, l'orchestra è precisa e ben bilanciata, i tempi sono emozionanti. Quanto ai solisti, questa performance è sorprendentemente ben cantata."

"What emerges is a dignified, rather old-fashioned performance...It can be quite beautiful, expressively speaking, and technically the playing of the Mito Chamber Orchestra and the singing of the choir and soloists are excellent – wonderful to hear such clear intonation in the final solo quartet. At times it’s surprising how much depth and richness of sound Seiji Ozawa gets from such relatively modest forces."


"Cast solidly in the mould of German-based interpretations of the post-war era, it enshrines pathos and distributes joy with all the ritual solemnity due to the daiku as a modern icon of Japanese culture."

SCHUBERT - DIE ZAUBERHARFE

Musiche per uno Zauberspiel in 3 atti

Palmerin - Thomas Moser
Un Cavaliere - József Németh 
Attori - Christine Ostermayer, Walter Schwickerath, Roswitha Dierck, Kurt Schossmann, Otto Edelmann

Teatro Nazionale di Szeged

Tito Gotti

Registrazione dal vivo del 1983

***

Accanto ad Alfonso und Estrella e a Fierrabras, Die Zauberharfe è oggi una delle opere teatrali schubertiane più eseguite, o, quantomeno, suoi allestimenti circolano con una certa regolarità, uscendo anche dai confini della Germania e dell’Austria (ricordiamo la rappresentazione bolognese del 1983). A questo lavoro, in particolare, è connessa una piccola curiosità: la sua ouverture venne, non si sa quando né per quale motivo, sostituita a quella che doveva aprire le musiche di scena per Rosamunde e finì quindi per conquistarsi una personale popolarità sradicata dal contesto originario. Solo recentemente si è dimostrato che la vera collocazione della presunta ouverture di Rosamunde era invece Die Zauberharfe, districando così i nodi di un equivoco che era andato complicandosi ancor più a causa della circolazione di una versione di Alfonso und Estrella contenente a sua volta la stessa ouverture; fra l’altro, il testo completo di quest’opera-melologo è andato perso ed è stato possibile ricostruirlo solo in base alle annotazioni residue lasciate da Schubert sulla partitura. Per melologo si intende la soluzione del rapporto musica-parola teorizzata e sperimentata per la prima volta da Jean Jacques Rousseau (il cui Pigmalion è del 1770), ma rimasta abbastanza inconsueta nella pratica operistica: anziché cantare, e magari alternare alle arie e ai cori le sezioni parlate o in stile di recitativo, ci si limita a declamare il testo, in modo che l’orchestra accompagni la parola recitata. Cherubini era ricorso al melologo in una scena della Medea, Beethoven aveva fatto altrettanto nel Fidelio e non troppo di rado si incontravano esempi analoghi nell’opera francese; ma l’espediente restava limitato a momenti circoscritti e di intensa drammaticità. Il fatto che l’intera Zauberharfe sia impostata sul principio del melologo conferma le deduzioni che si traggono dalla conoscenza del teatro schubertiano: innanzitutto il compositore aveva eletto a suoi modelli – oltre a Gluck e a Mozart – Cherubini e Spontini, profeti della grande opera tragica cui egli stesso ambiva di arrivare, e ricorreva quindi a un espediente drammatico che essi soli, pur nel loro parco uso, avevano immortalato in quest’ambito. Nello stesso tempo, però, il melologo furoreggiava nei teatri popolari dell’epoca come struttura privilegiata di ‘drammoni’ a effetto, che non mancavano di strabiliare il pubblico; dopo il successo del francese Pixérécourt (che lo chiamava mélodrame) il melologo si era trapiantato infatti anche nei paesi tedeschi con la funzione ancillare di colonna sonora. I caparbi approcci operistici di Schubert non vanno considerati come triste esempio di mancanza di autocritica, ma come disperato tentativo di sottrarsi alle ristrettezze economiche tramite la notorietà che solo un successo operistico poteva assicurare; e in questa prospettiva non stupisce che l’occhio di Schubert sia caduto sull’ennesimo ‘polpettone’ alla moda e per giunta su una formula estetica consacrata sì da grandi autori, ma anche gradita, pur sotto una veste degradata, al pubblico contemporaneo.

Insieme a Die Zwillingsbrüder (Vienna), Die Zauberharfe è l’unica opera di Schubert rappresentata vivente l’autore; se si eccettua qualche isolato apprezzamento nei confronti della musicalità di Schubert, la reazione della critica fu negativa, e quella del pubblico non dovette essere molto più incoraggiante, tanto che dopo poche repliche l’opera fu tolta dal cartellone. Non giova naturalmente all’ispirazione schubertiana la massiccia presenza di soldati e cavalieri, per i quali scrive impacciatissime marce, quanto mai estranee alle sue corde espressive; come al solito, la partitura contiene spunti bellissimi, fiori smarriti nella vacua opulenza degli artifici teatrali. Bisognerebbe sempre tenere presente come Schubert si illudesse di potersi servire del canale operistico per far giungere al pubblico i suoi Lieder e i suoi brani corali; è sotto questa dimensione ‘utopistico-cameristica’ che il compositore affronta le insidie del confronto teatrale, destinato a priori al fallimento. Prodighe di pagine commoventi in senso assoluto, ossia se estrapolate dal contesto, le opere di Schubert mancano del più elementare nerbo teatrale e di ogni tensione drammatica, a conferma del talento squisitamente lirico e introspettivo dell’autore; eppure proprio l’ingenua ricerca di effetti spettacolari, volti a impressionare il pubblico, compromise, per le complicate acrobazie registiche che richiedeva, le esili possibilità di successo delle due sole opere che Schubert sia riuscito a vedere allestite. (Baldini & Castoldi)

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MAGGIO LIVE: Jules Massenet - Werther

Werther - Alfredo Kraus
Albert - Rolando Panerai
Le Bailli - Graziano Del Vivo
Schmidt - Angelo Marchiandi
Johann - Giorgio Giorgetti
Brühlmann - Luigi Fontana
Charlotte - Lucia Valentini Terrani
Sophie - Anastasia Tomaszewska Schepis
Kätchen - Patrizia Parnasi

Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Coro allievi del Centro Kodály di Firenze
Georges Prêtre

Registrazione dal vivo, Firenze 1978

"Kraus, come ha dichiarato in numerose interviste, tradusse in canto la specificità del personaggio creato da Massenet. E lo fece con quell’originalità che contraddistinse sempre le sue interpretazioni, così da risultare personalissimo, distante da ogni precedente modello, dagli italiani, i già citati Tagliavini e Schipa, con l’aggiunta di Cesare Valletti, ma anche dai francesi come Georges Thill. Aveva compreso che il dramma si svolge nell’anima e che dunque dovrà rifuggire da quell’esteriorità, cui talvolta indulgono gli interpreti, che prestano a Werther o accenti incandescenti, prossimi al Verismo, o languori, vicini al sentimentalismo arcadico. (...) La pubblicazione di questa registrazione in una nuova e più attenta rimasterizzazione va a colmare un vuoto della discografia del Werther, dal momento che nessuna casa pensò mai di fissare in studio il riuscito connubio tra Prêtre, Kraus e la Valentini Terrani. Lucia Valentini Terrani non incise Werther e Kraus lo fece con altro direttore e un altro mezzosoprano. In quell’occasione il tenore spagnolo, sempre bravissimo, non ritrovò lo stato di grazia delle recite fiorentine."

GAETANO DONIZETTI

MARIA DE RUDENZ

Maria Billeri, Ivan Magrì, Dario Solari

Orchestra E Coro Del Bergamo Musica Festival

Sebastiano Rolli

FRANCO ALFANO - LA LEGGENDA DI SAKÙNTALA
Catania 2016

Sakùntala - Silvia della Benetta
Priyàmvada - Kamelia Kader
Anùsuya - Nelya Kravchenko
Il Re - Enrique Ferrer
Kanva - Francesco Palmieri
Lo scudiero Paolo La Delfa
Haríta / Durvàsas Alessandro Vargetto 
Il giovane eremita - Salvatore d'Agata

Orchestra e Coro del Teatro Massimo Bellini di Catania
Niksa Bareza 

Colore, 113 minuti, sottotitoli/Subtitles: Italian, English/Inglese

To understand La leggenda di Sakuntala means remembering that it is more of a mysterium than an ordinary opera, which is why, after seeing a performance in Bologna, Fritz Reiner pronounced it “the Italian Parsifal”. Of course, the religious atmosphere pervading Sakuntala is pagan – which is hardly surprising, given its setting – and its subject is not redemption but the power of love. Alfano used the poem by Kalidasa (5th century BC), also admired by Goethe and Wagner. Those musicologists who claim it is only of modest quality cannot even begin to appreciate the genius it required to combine conciseness with first-rate words and music in a score for orchestra and choir that is a model of its kind. The most impressive aspect of this masterpiece is the way it employs motifs and themes with the same profundity and refinement found in Wagner's own approach and in its development by Strauss. The melodies which the characters sing are almost always slow, somewhere between the ecstatic and the dreamlike, while the atmosphere varies from the solemnly oriental to the ethereal. This release is the first official recording of the work.