IN VETRINA

GIACOMO LAURI VOLPI - Voci Parallele [italiano]

Ristampa dell'edizione del 1977. Aggiornata e con due CD contenenti 49 registrazioni di cantanti trattati nel libro, comprese due registrazioni inedite di Aureliano Pertile e Antonin Trantoul.

Questa bella edizione dovrebbe far parte della biblioteca di ogni cantante e appassionato.

Copertina flessibile, 220 pagine.

CD 1
GIUSEPPE BORGATTI • PUCCINI - TOSCA: “E lucevan le stelle”
LAURITZ MELCHIOR • VERDI - OTELLO: “Dio, mi potevi scagliar” (in tedesco)
ALESSANDRO BONCI • BELLINI - I PURITANI: “A te o cara”
JOHN MAC CORMACK • DONIZETTI - LUCIA DI LAMMERMOOR:
ANTONIO PAOLI • VERDI - IL TROVATORE: “Di quella pira”
BERNARDO DE MURO • VERDI - OTELLO: “Ora e per sempre addio”
FRANCISCO VIÑAS • VERDI - UN BALLO IN MASCHERA: “Ma se m’è forza perderti”
MIGUEL FLETA • BIZET - LES PÊCHEURS DE PERLES: “Mi par d’udire ancor”
LUCIEN MURATORE • GOUNOD - ROMÉO ET JULIETTE: “Ah lève-toi soleil”
AURELIANO PERTILE • VERDI - AIDA: “E patria e trono”
HIPOLITO LAZARO • BELLINI - I PURITANI: “A te o cara”
MARIO FILIPPESCHI • PUCCINI - MADAMA BUTTERFLY: “Addio fiorito asil”
FRANCESCO MERLI • ZANDONAI - GIULIANO: “La voce orrenda”
ANTONIN TRANTOUL • PUCCINI - LA BOHÈME: “Che gelida manina”
ISMAELE VOLTOLINI • VERDI - IL TROVATORE: “ Deserto sulla terra”
GALLIANO MASINI • GIORDANO - ANDREA CHÉNIER: “Sì, fui soldato”
MATTIA BATTISTINI • BELLINI - I PURITANI: “Bel sogno beato”
GIUSEPPE DE LUCA • DONIZETTI - LINDA DI CHAMOUNIX : “Ambo nati”
VICTOR MAUREL • VERDI - OTELLO: “Era la notte”
MARIANO STABILE • DONIZETTI - LUCIA DI LAMMERMOOR: “Cruda funesta smania”
TITTA RUFFO • FRANCHETTI - CRISTOFORO COLOMBO: “Aman lassù le stelle”
GINO BECHI • THOMAS - HAMLET: “Spettro santo”
MARIO SAMMARCO • VERDI - IL TROVATORE: “Il balen del suo sorriso”
JOSÉ SEGURA TALLIEN • DONIZETTI - LA FAVORITA: “A tanto amor”
PASQUALE AMATO • VERDI - I DUE FOSCARI: “Questa dunque è l’iniqua mercede”
 
CD 2
BENVENUTO FRANCI • VERDI - AIDA: “Quest’assisa ch’io vesto”
CARLO GALEFFI • MASCAGNI - GUGLIELMO RATCLIFF: “È sempre il vecchio andazzo”
GIANGIACOMO GUELFI • PUCCINI - TOSCA: “Tre sbirri, una carrozza”
DOMENICO VIGLIONE BORGHESE • FRANCHETTI - GERMANIA: “Ferito prigionier”
PAOLO SILVERI • DONIZETTI - LA FAVORITA: “Vien Leonora”
MARIO BASIOLA • VERDI - IL TROVATORE: “Il balen del suo sorriso”
ALDO PROTTI • VERDI - UN BALLO IN MASCHERA: “Alla vita che t’arride”
GIUSEPPE DANISE • MASSENET - HÉRODIADE: “Vision fugitive”
CARLO TAGLIABUE • LEONCAVALLO: PAGLIACCI: “Un nido di memorie”
ROSINA STORCHIO • LEONCAVALLO: LA BOHÈME: “Mimì Pinson”
MAFALDA FAVERO • PUCCINI - MANON LESCAUT: “In quelle trine morbide”
EMMA CARELLI • PUCCINI - TOSCA: “Vissi d’arte”
GILDA DALLA RIZZA • VERDI - LA TRAVIATA: “È strano... ah fors’è lui”
ROSA PONSELLE • VERDI - ERNANI: “Ernani, Ernani involami”
MARIA CANIGLIA • CATALANI - LA WALLY: “Ebben ne andrò lontana”
ELISABETH RETHBERG • VERDI - UN BALLO IN MASCHERA: “Ma dall’arido stelo”
GIANNINA ARANGI -LOMBARDI • VERDI - IL TROVATORE: “Tacea la notte placida”
ROSETTA PAMPANINI • PUCCINI - LA BOHÈME: “Donde lieta uscì”
LINA BRUNA RASA • MASCAGNI: CAVALLERI RUSTICANA: “Voi lo sapete o mamma”
RINALDO GRASSI • PUCCINI - MANON LESCAUT: “Donna non vidi mai”
FRANCO CORELLI • PUCCINI - MANON LESCAUT: “Tra voi belle”
MANSUETO GAUDIO • BOITO - MEFISTOFELE: “Su, cammina, cammina”
TANCREDI PASERO • BELLINI - LA SONNAMBULA: “Vi ravviso o luoghi ameni”
GIACOMO LAURI VOLPI • ROSSINI - GUGLIELMO TELL: “O muto asil del pianto”

MASCAGNI - Cavalleria Rusticana 

Turiddu - Giuseppe Giacomini
Santuzza - Katerina Ikonomou
Alfio - Alessando Cassis
Lola - Paola Romanò
Lucia - Fedora Barbieri

Orchestra della Toscana

Coro Cooperativa artisti associati

Bruno Bartoletti

CLAUDIO MONTEVERDI - L'Orfeo

Orfeo - Leonardo De Lisi
Euridice - Erica Alberini
La Musica, Proserpina - Martha Rook
Caronte, Plutone - Lorenzo Tosi
Silvia la Messagiera, La Sprenza - Michela Mazzanti
 Una Ninfa - Giulia Gianni
Pastore l - Sabina Caponi
Pastore ll - Giovanni Duci
Pastore III, Spirto Infernale I, Eco - Sandro Degl'Innocenti
Pastore IV, Spirto Infernale II, Apollo - Valdrin Gasbi
 

La Pifarescha
Ensemble San Felice
Federico Bardazzi

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ANTONIO SMAREGLIA - Il Vassallo Di Szigeth
 
Naja - Denia Mazzola Gavazzeni
Andor - Giuseppe Veneziano
Milos - Fulvio Ottelli
Rolf / Konrad - Giorgio Valerio
Canonichessa - Syuzanna Hakobyan
 

Orchestra Filarmonica Italiana, Coro Ab Harmoniae,  Damiano Cerutti

MARIA CLOTILDE SIENI - 10 dita sulla tastiera

Questa guida è dedicata e rivolta a tutti coloro che, senza alcun limite di età e specifiche conoscenze musicali, desiderino iniziare lo studio della musica per mezzo di uno strumento, nel nostro caso specifico con il pianoforte o uno strumento a tastiera; e la finalità di questo scritto non si fonderà  soltanto su uno studio esclusivamente tecnico per imparare a muovere le dita…  il “troppo tardi” per accostarsi ad uno studio musicale è un pensiero che non si deve avere perché con un buon metodo si può arrivare, se veramente c’è l’impegno, ad un livello tale da rendere piacevole il nostro dialogare con i suoni, per noi e per coloro che ascoltano.

Copertina flessibile, 112 pagine

OTTORINO RESPIGHI

CINQUE CANTI ALL'ANTICA per canto e pianoforte

• N°. 1 L'udir talvolta 
• N°. 2 Ma come potrei 
• N°. 3 Ballata
• N°. 4 Bella porta di rubini
• N°. 5 Canzone di Re Enzo 
• N°. 1-5 (prezzo speciale) 

NB: N°. 3 and N°. 4 have English texts (optional). When choosing the package of N°. 1-5 with English text, only nos. 3 and 4 will be delivered with English texts, the other nos. will be in Italian! 

PIETRO MASCAGNI
Lodoletta

Lodoletta - Giovanna De Liso
Flammen - Orfeo Zanetti
Giannotto - Giuseppe Altomare
Antonio - Franco Boscolo
La Pazza - Fulvia Bertoli
Maud - Alessandra Rossi Trusendi
Franz - Ettore Cresci
La Vanard - Corinna Iustian Schmidt
Un Postino - Carlo Bosi
Una Voce - Carlo Bosi

Coro Cooperativo Artisti Associati, Orchestra Camerata Strumentale
Massimo de Bernart

GIACOMO PUCCINI - TOSCA 

New York 1959, registrazione dal vivo // live recording

Floria Tosca - Maria Curtis Verna
Mario Cavaradossi - Jussi Björling
Il barone Scarpia - Cornell MacNeil
Il Sagristano - Lawrence Davidson
Cesare Angelotti - Norman Scott
Spoletta - Paul Franke
Sciarrone - Osie Hawkins
Un pastore - George Ryan
Un carceriere - Roald Reitan

DIMITRI MITROPOULOS

BONUS: Jussi Björling and Giulietta Simionato in CAVALLERIA RUSTICANA (1959) 

 

"Rimasterizzata con grande cura e sbalorditivi risultati, questa incisione di Tosca è una delle migliori in assoluto."

LUIGI FERRARI TRECATE - Sei Mascherine per il Pianista più piccolo, per pianoforte

1. Io sono il prologo • 2. Appare Colombina • 3. Florindo fa la serenata • 4. Rosaura sospira • 5. Pierrot e Pierrette al chiaro di luna • 6. ...e Brighella ed Arlecchino fan la ronda 

NICOLAS LAOUREUX 

Grande Metodo, Scuola Pratica del violino

Cinque volumi separati

Ottavio Garaventa, Rita Lantieri, Barry Anderson, Giacomo Boldrini, Domenico Colaianni, Orchestra del CEL - Teatro di Livorno; Coro Cooperativa Artisti Associati; Bruno Rigacci

The first performance of I Rantzau took place at the Pergola Theatre in Florence on 10th November 1892. It was a triumphal success right from the dress rehearsal; the ovations for the composer were so great that according to the reports of the time his wife Lina fainted with emotion. On the first evening, six pieces were encored. Born under such splending auspices, the opera continued its carreer almost into the new century, but inexplicably, in its complete version, it was no longer put forward for production. And we had to wait until the celebration of the centenary of the first performance for the first new production in modern times. What was the reason for its disappearance? Whatever answers might be given, today I Rantzau has to be considered an important and delicate stage in Mascagni’s creative work. Indeed, the opera marks the saturation of the so-called “realistic” phase of the composer’s work. It highligts the consolidation of the change from the idyllic naturalism tried out in the earlier Amico Fritz, to a true experimentalism which was to lead soon after that to the pessimistic tensions of the heavy Nordic romanticism of Guglielmo Ratcliff.

01. Titta Ruffo - HMV 1912
02. Pasquale Amato - Fonotipia 1911
03. Domenico Viglione Borghese - Polydor 1917
04. Riccardo Stracciari - Columbia 1925
05. Lawrence Tibbett - Victor 1926
06. Carlo Galeffi - Columbia 1930
07. Mario Basiola - HMV 1934
08. Giuseppe Valdengo - Provino EIAR 1937
09. Gino Bechi - HMV 1946
10. Leonard Warren - Victor 1946
11. Paolo Silveri - GQX 1948
12. Tito Gobbi - Colonna sonora 1948
13. Robert Merrill - Victor 1950
14. Carlo Tagliabue - Cetra 1951
15. Aldo Protti - live 1951
16. Mario del Monaco - live 1956

01. Enrico Caruso (Victor - 1908)
02. Antonio Paoli (Gramophone - 1911)
03. José Palet (Gramofono - 1912)
04. Miguel Fleta (HMV - 1927)
05. Giovanni Martinelli (Victor -1923)
06. Aureliano Pertile (Fonotipia - 1927)
07. Franz Völker (in tedesco, Grammophon - 1930)
08. Helge Rosvaenge (in tedesco, HMV - 1940)
09. Galliano Masini (Cetra - 1941)
10. Beniamino Gigli (Colonna sonora - 1940)
11. Jussi Björling (HMV - 1936)
12. Rafael Lagares (live 1949)
13. Georgi Nelepp (in russo, live 1952)
14. Mario del Monaco (live 1953)
15. Franco Corelli (LPC - 1956)
16. Mario FIlippeschi (live 1956)
17. Carlo Bergonzi (live 1957)
18. Flaviano Labò (live 1969)

Queste 24 interpretazioni storiche rappresentative ci danno un bel panorama di come non solo l'aria è stata cantata in epoche diverse, ma anche di come lo stile e il tipo di voce che si pensava fossero adeguato per il ruolo, sono cambiati. L'aria stessa, simile a Celeste Aida, è stata in qualche modo, soggetta a un malinteso. Proprio come alcuni pensano che cantare la nota finale in Celeste Aida pianissimo sia un segno di debolezza, alcuni pensano che tenere il SI in Nessun dorma il più a lungo possibile sia il massimo riconoscimento per il tenore eroico. Puccini tuttavia, non ha scritto una corona, il SI è solo una semicroma e un preludio al seguente LA. Colpire un SI isolato su una semicroma dopo una lunga filatura di LA - e farla sentire bene - può essere molto più difficile, basti pensare a una costruzione simile nell'Esultate e al numero di tenori che riescono a cantare il SI in modo pulito come richiesto. Proprio come il ppp morendo richiesto da Verdi alla fine di Celeste Aida. Questo CD presenta 24 versioni, alcune lunghe, altre come l'aria era stata scritta. Ogni tenore ha un approccio e una soluzione tecnica diversa. Un'ottima ora di divertimento per l'appassionato e un valido aiuto per lo studente di canto.

01. Daniele Barioni 1966
02. Carlo Bergonzi 1974
03. Jussi Björling 1944
04. Gianfranco Cecchele 1982
05. Franco Corelli 1955
06. Antonio Cortis 1929
07. Mario del Monaco 1948
08. Mario Filippeschi 1956
09. Giuseppe Giacomini 1981
10. Beniamino Gigli 1949
11. Alessandro Granda 1928
12. Jan Kiepura 1927
13. Flaviano Labò 1972
14. Giacomo Lauri Volpi 1942
15. Hipolito Lazaro 1926
16. Aroldo Lindi 1930
17. Giovanni Martinelli 1937
18. Francesco Merli 1930
19. Aureliano Pertile 1927
20. Helge Rosvaenge 1944
21. Antonio Salvarezza 1948
22. Georges Thill 1927
23. Alessandro Valente 1927
24. Alessandro Ziliani 1935

01. Biel - G&T 1903
02. Tamagno - G&T 1903
03. Escalais - Fonotipia 1906
04. Gilion - Fonotipia 1906
05. Caruso - Victor 1906
06. Paoli - G&T 1907
07. Zenatello - Fonotipia 1909
08. Sembach - Gramophone 1909
09. Slezak - Gramophone 1909
10. Constantino - Columbia 1909
11. Martinelli - Victor 1915
12. De Muro - Voce del Padrone 1917
13. Fusati - Edison Bell 1920
14. Piccaluga - Fonotipia 1922
15. Lauri Volpi - Brunswick 1923
16. Pertile - Fonotipia 1924
17. Bergamaschi - Fonografia Nazionale 1925
18. Tauber - Odeon 1926
19. O'Sullivan - Columbia 1926
20. Rosvaenge - HMV 1928
21. Taccani - Columbia 1928
22. Lois - Odeon 1928
23. Lazaro - Columbia 1929
24. Cortis - Voce del Padrone 1930
25. Lindi - Columbia 1930
26. Merli - Columbia 1930
27. Völker - HMV 1931
28. Kiepura - Odeon 1933
29. Schmidt - Parlophon 1934
30. Björling - HMV 1939
31. Gigli - Vode del Padrone 1940
32. Salvarezza - Cetra 1948
33. Soler - Cetra 1953
34. Filippeschi - Columbia 1956

Mirella Freni, Giuliano Ciannella, Antonio Zerbini, Leone Magiera

01. Rossini STABAT MATER Cuius animam (Guliano Ciannella)
02. Puccini LA BOHÈME Che gelida manina (Guliano Ciannella)
03. Puccini LA BOHÈME Vecchia zimarra (Antonio Zerbini)
04. Verdi ERNANI Infelice!... e tuo credevi (Antonio Zerbini)
05. Puccini TURANDOT Nessun dorma (Guliano Ciannella)
06. Donizetti LA FIGLIA DEL REGGIMENTO Convien partir
07. Puccini SUOR ANGELICA Senza mamma
08. Bizet CARMEN Aria di Micaela
09. Mascagni L'AMICO FRITZ Non mi resta che il pianto

Leone Magiera, pianoforte

Registrazione effettuata dal vivo nel 1975 al Teatro Comunale di Modena

PREMIO DELLA CRITICA ITALIANA 1976 - *ULTIME COPIE*

Primo LP di Giancarlo Bongiovanni (da qui GB 1). "Tutto è iniziato durante l'intervallo del Faust al Comunale di Bologna. Sono andato nel camerino di Mirella Freni e le ho chiesto se fosse stata interessata a fare un disco per me. Dopo alcuni secondi ha risposto "Sì", e dopo tre mesi abbiamo registrato un concerto dal vivo che ha cantato a Modena nel 1975, celebrando il ventesimo anniversario del suo debutto e il settantesimo della ditta Bongiovanni."
(Giancarlo Bongiovanni)

Cantavano anche il basso Antonio Zerbini e il tenore Giuliano Ciannella del quale ci sono solo rare registrazioni in giro.

*La fotografia mostra Mirella Freni che firma il suo disco all'interno del negozio con Giancarlo Bongiovanni.

SCHUBERT - DIE ZAUBERHARFE

Musiche per uno Zauberspiel in 3 atti

Palmerin - Thomas Moser
Un Cavaliere - József Németh 
Attori - Christine Ostermayer, Walter Schwickerath, Roswitha Dierck, Kurt Schossmann, Otto Edelmann

Teatro Nazionale di Szeged

Tito Gotti

Registrazione dal vivo del 1983

***

Accanto ad Alfonso und Estrella e a Fierrabras, Die Zauberharfe è oggi una delle opere teatrali schubertiane più eseguite, o, quantomeno, suoi allestimenti circolano con una certa regolarità, uscendo anche dai confini della Germania e dell’Austria (ricordiamo la rappresentazione bolognese del 1983). A questo lavoro, in particolare, è connessa una piccola curiosità: la sua ouverture venne, non si sa quando né per quale motivo, sostituita a quella che doveva aprire le musiche di scena per Rosamunde e finì quindi per conquistarsi una personale popolarità sradicata dal contesto originario. Solo recentemente si è dimostrato che la vera collocazione della presunta ouverture di Rosamunde era invece Die Zauberharfe, districando così i nodi di un equivoco che era andato complicandosi ancor più a causa della circolazione di una versione di Alfonso und Estrella contenente a sua volta la stessa ouverture; fra l’altro, il testo completo di quest’opera-melologo è andato perso ed è stato possibile ricostruirlo solo in base alle annotazioni residue lasciate da Schubert sulla partitura. Per melologo si intende la soluzione del rapporto musica-parola teorizzata e sperimentata per la prima volta da Jean Jacques Rousseau (il cui Pigmalion è del 1770), ma rimasta abbastanza inconsueta nella pratica operistica: anziché cantare, e magari alternare alle arie e ai cori le sezioni parlate o in stile di recitativo, ci si limita a declamare il testo, in modo che l’orchestra accompagni la parola recitata. Cherubini era ricorso al melologo in una scena della Medea, Beethoven aveva fatto altrettanto nel Fidelio e non troppo di rado si incontravano esempi analoghi nell’opera francese; ma l’espediente restava limitato a momenti circoscritti e di intensa drammaticità. Il fatto che l’intera Zauberharfe sia impostata sul principio del melologo conferma le deduzioni che si traggono dalla conoscenza del teatro schubertiano: innanzitutto il compositore aveva eletto a suoi modelli – oltre a Gluck e a Mozart – Cherubini e Spontini, profeti della grande opera tragica cui egli stesso ambiva di arrivare, e ricorreva quindi a un espediente drammatico che essi soli, pur nel loro parco uso, avevano immortalato in quest’ambito. Nello stesso tempo, però, il melologo furoreggiava nei teatri popolari dell’epoca come struttura privilegiata di ‘drammoni’ a effetto, che non mancavano di strabiliare il pubblico; dopo il successo del francese Pixérécourt (che lo chiamava mélodrame) il melologo si era trapiantato infatti anche nei paesi tedeschi con la funzione ancillare di colonna sonora. I caparbi approcci operistici di Schubert non vanno considerati come triste esempio di mancanza di autocritica, ma come disperato tentativo di sottrarsi alle ristrettezze economiche tramite la notorietà che solo un successo operistico poteva assicurare; e in questa prospettiva non stupisce che l’occhio di Schubert sia caduto sull’ennesimo ‘polpettone’ alla moda e per giunta su una formula estetica consacrata sì da grandi autori, ma anche gradita, pur sotto una veste degradata, al pubblico contemporaneo.

Insieme a Die Zwillingsbrüder (Vienna), Die Zauberharfe è l’unica opera di Schubert rappresentata vivente l’autore; se si eccettua qualche isolato apprezzamento nei confronti della musicalità di Schubert, la reazione della critica fu negativa, e quella del pubblico non dovette essere molto più incoraggiante, tanto che dopo poche repliche l’opera fu tolta dal cartellone. Non giova naturalmente all’ispirazione schubertiana la massiccia presenza di soldati e cavalieri, per i quali scrive impacciatissime marce, quanto mai estranee alle sue corde espressive; come al solito, la partitura contiene spunti bellissimi, fiori smarriti nella vacua opulenza degli artifici teatrali. Bisognerebbe sempre tenere presente come Schubert si illudesse di potersi servire del canale operistico per far giungere al pubblico i suoi Lieder e i suoi brani corali; è sotto questa dimensione ‘utopistico-cameristica’ che il compositore affronta le insidie del confronto teatrale, destinato a priori al fallimento. Prodighe di pagine commoventi in senso assoluto, ossia se estrapolate dal contesto, le opere di Schubert mancano del più elementare nerbo teatrale e di ogni tensione drammatica, a conferma del talento squisitamente lirico e introspettivo dell’autore; eppure proprio l’ingenua ricerca di effetti spettacolari, volti a impressionare il pubblico, compromise, per le complicate acrobazie registiche che richiedeva, le esili possibilità di successo delle due sole opere che Schubert sia riuscito a vedere allestite. (Baldini & Castoldi)

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GAETANO DONIZETTI

MARIA DE RUDENZ

Maria Billeri, Ivan Magrì, Dario Solari

Orchestra E Coro Del Bergamo Musica Festival

Sebastiano Rolli

FRANCO ALFANO - LA LEGGENDA DI SAKÙNTALA
Catania 2016

Sakùntala - Silvia della Benetta
Priyàmvada - Kamelia Kader
Anùsuya - Nelya Kravchenko
Il Re - Enrique Ferrer
Kanva - Francesco Palmieri
Lo scudiero Paolo La Delfa
Haríta / Durvàsas Alessandro Vargetto 
Il giovane eremita - Salvatore d'Agata

Orchestra e Coro del Teatro Massimo Bellini di Catania
Niksa Bareza 

Colore, 113 minuti, sottotitoli/Subtitles: Italian, English/Inglese

To understand La leggenda di Sakuntala means remembering that it is more of a mysterium than an ordinary opera, which is why, after seeing a performance in Bologna, Fritz Reiner pronounced it “the Italian Parsifal”. Of course, the religious atmosphere pervading Sakuntala is pagan – which is hardly surprising, given its setting – and its subject is not redemption but the power of love. Alfano used the poem by Kalidasa (5th century BC), also admired by Goethe and Wagner. Those musicologists who claim it is only of modest quality cannot even begin to appreciate the genius it required to combine conciseness with first-rate words and music in a score for orchestra and choir that is a model of its kind. The most impressive aspect of this masterpiece is the way it employs motifs and themes with the same profundity and refinement found in Wagner's own approach and in its development by Strauss. The melodies which the characters sing are almost always slow, somewhere between the ecstatic and the dreamlike, while the atmosphere varies from the solemnly oriental to the ethereal. This release is the first official recording of the work.

GAETANO DONIZETTI - Il Furioso All'isola Di San Domingo

Simone Alberghini, Cinzia Forte, Francesco Marsiglia, Filippo Morace, Leonardo Galeazzi, Giovanni Di Stefano

Francesco Esposito

VINCENZO DAVICO - Canti Minimi (Spes ultima dea, Canzonetta, Cadon le stelle), per canto e pianoforte 

L'interessante caso di Vincenzo Davico. Uno dei più importanti compositori italiani di romanze da camera in Italia durante il XX secolo, inciso da Dino Borgioli, Renata Tebaldi e Mara Zampieri, solo per citarne alcuni - e ancora oggi totalmente trascurato. Consigliamo vivamente le sue romanze, da riscoprire e, naturalmente, da studiare e da includere nei concerti.

Edizione originale d'epoca. 

PIETRO CIMARA - Mentre Cade La Neve, per canto e pianoforte. Poesia di Ugo Scotti Berni. 

PIETRO CIMARA

3 ballate di Calendimaggio per canto e pianoforte. Versi di Goffredo Pesci

• N°. 1 Introduzione: Offerta
• N°. 2 Ballata I: È tornata primavera
• Edizione d'epoca
• Testo inglese
• N°. 3 Ballata II: Ben venga amore!
• N°. 4 Ballata III: Dal vostro verziere
• N°. 1 - 4 (prezzo speciale, l'offerta non include l'edizione epoca o la versione della prima ballata con testo in inglese)

PIETRO CIMARA - O Dolce Notte!..., per canto e pianoforte

OTTORINO RESPIGHI

SEI MELODIE, per voce di mezzo soprano e pianoforte (1910)

• N°. 1 - In alto mare, versi di Enrico Panzacchi
• N°. 2 - Abbandono, versi di Annie Vivanti 
• N°. 3 - Mattinata, versi di Gabriele D'Annunzio
• ibid. con testo italiano-inglese // the same with English text
• N°. 4 - Povero cor, versi di Arturo Graf
• N°. 5 - Si tu veux..., versi di Victor Hugo
• N°. 6 - Soupir, versi di Sully Prudhomme

***

• N°. 1-6 (prezzo speciale. NB: l'offerta include solo una delle varianti di N°. 3, a scelta libera) 

OTTORINO RESPIGHI - Storia breve, per canto e pianoforte

Romanza per mezzosoprano/baritono

FRANCESCO BALILLA PRATELLA

Cante Romagnole su poesie dialettali con versione ritmica italiana

• Ia Serie, per coro senza accompagnamento 
  
• IIa Serie, per coro popolare a 2/3 voci 
• IIIa Serie, per coro popolare a 2/3 voci 
• IVa Serie, per coro misto a 3 voci senza accompagnamento

***

• I-IV (prezzo speciale) 

MARCELLA GOVONI - Interpretar cantando. Problemi, ricerche e soluzioni per divenire 'personaggio' nel Teatro musicale

Copertina flessibile, 290 pagine

GIOVANNI VITALI - Mario Filippeschi • Il tenore dalla voce d'oro

Biografia del tenore toscano con cronologia, discografia, repertorio e numerose fotografie.

210 pagine, copertina flessibile (1995)

MIRTO PICCHI - E lucevan le stelle

Questo è il secondo libro di Mirto Picchi. Il tenore qui offre una raccolta di saggi che toccano vari argomenti: la sua prima esposizione al canto durante la sua infanzia nella campagna vicino a Firenze; aspetti filologici di alcune opere di Verdi (e il caso del Trovatore troncato di Muti al Maggio Musicale del 1977); Maria Callas e altri colleghi come Björling, Pavarotti, Di Stefano, la Caballé - e i loro meriti e difetti; i suoi ruoli preferiti; età e nostalgia. Questo libro non è una semplice raccolta di aneddoti: è ben scritto, critico, stimolante e, soprattutto, un resoconto molto interessante di un artista molto intelligente, persino intellettuale.

Con fotografie. Copertina flessibile, 111 pagine (1981)

FERNANDO BATTAGLIA - L'arte del canto In Romagna - I cantanti lirici Romagnoli dell'Ottocento e del Novecento

Opera esaustiva molto dettagliata e documentata sui cantanti lirici della Romagna - un classico. Con bibliografia, indice dei nomi, illustrazioni.

Copertina flessibile, 260 pagine (1979)

GIACOMO LAURI VOLPI - L'equivoco

Autobiografia. Lauri-Volpi, franco e polemico, era un osservatore attento ed eloquente del suo tempo e riflette sulla storia, la filosofia, la religione e, naturalmente, la vita musicale dei suoi tempi e il ruolo che ha giocato in esso. Da qui il titolo: Lauri-Volpi è stato oggetto di molte polemiche (o "equivoci"), alcuni scandali e ha avuto un rapporto di odio-amore con il Teatro alla Scala. In questo libro cerca di mettere le cose in chiaro. Scritto nel 1938, è il primo di una serie di tre autobiografie (le altre due, "A viso aperto" I e II sono anche pubblicate da Bongiovanni).

Con note a cura di Giorgio Gualerzi e numerose fotografie. Copertine flessibile, 265 pagine

ANGELO SGUERZI - Le stirpi canore

Esame delle vocalità e profili dei cantanti lirici degli ultimi 40 anni

Collana di saggi su cantanti e lirica in generale del critico Angelo Sguerzi in due volumi.

1° volume: oltre 150 ritratti di cantanti del Novecento, da Gilda dalla Rizza a Inge Borkh, da Carlo Galeffi a Gian Giacomo Guelfi, da Mario Filippeschi a Jaime Aragall e da Mafalda Favero a Montserrat Caballé - solo per citarne alcuni. Un meraviglioso panorama di cantanti, sapientemente scritto da Sguerzi. Copertina flessibile, 222 pagine (1978)

RUBBOLI, DANIELE - Le voci raccontate - Le voci Ferraresi dal 1200 al 1977

La storia dei cantanti in Emilia dalle corti dei castrati ai tempi della registrazione digitale.

Con fotografie e discografie. Copertina flessibile, 220 pagine

RESPIGHI - Nebbie, per mezzosoprano o baritono (originale)

DAVICO - Tre ninne nanne popolaresche, per canto e pianoforte

L'interessante caso di Vincenzo Davico. Uno dei più importanti compositori italiani di romanze da camera in Italia durante il XX secolo, inciso da Dino Borgioli, Renata Tebaldi e Mara Zampieri, solo per citarne alcuni - e ancora oggi totalmente trascurato. Consigliamo vivamente le sue romanze, da riscoprire e, naturalmente, da studiare e da includere nei concerti.

LUIGI FERRARI TRECATE - Collodiana, Ovvero Pinocchio & C., per pianoforte

"Dodici quadretti facili per il piccolo musicista" per pianoforte solo. Questi pezzi amabili sono una vera alternativa alla letteratura standard per principianti. Edizione originale del 1947.

GUIDO GUERRINI
La Passeggiata Nel Chiostro, per pianoforte

CAMPOGALLIANI - L'arrivo, per canto e pianoforte

Noto in tutto il mondo come maestro di Renata Tebaldi e Luciano Pavarotti, Ettore Campogalliani ha sempre avuto un rapporto speciale con la nostra casa editrice. La nostra lunga collaborazione non ha prodotto solo libri (come "Dal libro di ieri") ma, molto prima e all'inizio della sua carriera, romanze da camera. Queste dimostrano che il signor Campogalliani non solo sapeva come "fare" le voci, ma anche come scrivere per loro.

Edizione originale d'epoca. 

SEBASTIANO CALTABIANO
Trio in Mi, per violino, violoncello e pianoforte

"E' l'ultimo dei maestri che hanno fatto conoscere in tutto il mondo la tradizione musicale lucchese. Per trentatre anni, dal 1937, dirige l'istituto musicale "Boccherini", che sotto la sua guida assume appunto questa denominazione e diventa una delle scuole più prestigiose. Allievo di Luporini, Caltabiano si diploma a Lucca nel '22 e si trasferisce a Milano. Qui si afferma ben presto come una delle promesse della musica italiana e fa eseguire numerose sue composizioni sia in Italia che all'estero. Tra queste spiccano due opere: "La figlia di Jefte", dramma in un atto rappresentato con successo nel 1953 e il dramma lirico "Risveglio", scritto tra il 1924 e il '27. Di rilievo la produzione strumentale (tra cui il "Largo per orchestra" del 1938), scritta con un linguaggio fortemente espressivo, dalle forme rigorose e spesso suggestionate dagli opposti modelli del classicismo e del romanticismo. Molto apprezzate anche le liriche, dove il maestro si muove con delicata passione attraverso la letteratura di Foscolo, Pascoli, Ungaretti, Quasimodo." (e-toscana.com) 

 Trio in Mi Maggiore (CD Bongiovanni) 

 

OTTORINO RESPIGHI - Notturno, per pianoforte 

"A classic and part and parcel of many a concert pianist's repertoire for decades. We also offer you a transcription for harp (to listen to it, click on the video below)." 

ANTICHI AUTORI BOLOGNESI - II
a cura di Giuseppe Piccioli 

MONARI BARTOLOMEO 

• Sonata in Do
  
• Sonata in La maggiore
• Sonata in Sol

GIUSEPPE ALDROVANDINI

• Adagio

Un bel pezzo di storia musicale da riscoprire - e un bel souvenir musicale per chi abbia la sfortuna di dover lasciare la nostra bella città. 

ANTICHI AUTORI BOLOGNESI - I 
a cura di Giuseppe Piccioli 

MONARI BARTOLOMEO

• Sonata in Sol 
• Sonata in Fa 
• Giga
• Sonata in Re maggiore

GIUSEPPE ALDROVANDINI

• Toccata in La
  

Un bel pezzo di storia musicale da riscoprire - e un bel souvenir musicale per chi abbia la sfortuna di dover lasciare la nostra bella città. 

PIETRO CIMARA - Spiando ai vetri, per canto e pianoforte

DAVICO - Liriche Giapponesi

Luna d'estate/Lune d'été; Pioggia/Pluie; Gioia umana/Joie humaine; Sogno/Rêve 

L'interessante caso di Vincenzo Davico. Uno dei più importanti compositori italiani di romanze da camera in Italia durante il XX secolo, inciso da Dino Borgioli, Renata Tebaldi e Mara Zampieri, solo per citarne alcuni - e ancora oggi totalmente trascurato. Consigliamo vivamente le sue romanze, da riscoprire e, naturalmente, da studiare e da includere nei concerti. Se vi piace la musica di Cimara e Respighi, vi piaceranno anche le composizioni di Vincenzo Davico. 

Edizione originale d'epoca. 

GUIDO ALBANESE - 5 liriche per canto e pianoforte 

• No. 1 Notte di neve, versi di Oscar de Cesaris
• No. 2 Il cuore di Ninì, versi di Oscar de Cesaris
• No. 3 Te lo voglio dire, versi di Enrico Panzacchi
• No. 4 Mattinata, versi di Enrico Panzacchi
• No. 5 Canzone d'aprile, versi di Oscar de Cesaris
• No. 1-5 (prezzo speciale)

 Guido Albanese - Romanze, liriche, canzoni (CD Bongiovanni)

 Guido Albanese e la storia della Maggiolata abruzzese (video)

AMILCARE ZANELLA - Sonata, per pianoforte

Questa è una composizione molto interessante di Amilcare Zanella. Con la sua op. 70 aveva lasciato il suo leggero "tocco chopiniano" per spostarsi in alcune aree più scure e sicuramente molto meno definite. Qui, incontriamo un pezzo nebbioso che ricorda, nella sua solitudine, le sue rotture e nella sua interiorità disperata, la Sonata "1905" di Janacek - se non altro. La sonata, ben costruita e piuttosto originale (si consideri l'inizio del secondo movimento) sarebbe una gradita aggiunta al repertorio da concerto di qualsiasi pianista.

BOSSI - Bianco e Nero, contrasto orchestrale op. 21, partitura

 

MARIO CANTÙ 
Nella Basilica di San Marco, Impressione (pianoforte)

"Written in Venice in 1925, this is a very nice piece of mystical impressionism which is so typical for the Italian music of the 1920s. A bit in the style of Renzo Rossellini or even Gian Francesco Malipiero, this piece mirrors the dark, golden light of the St. Mark Basilica in Venice. If you want to add it to your program, it would go along nicely with other compositions depicting churches - Respighi's «Vetrate di chiesa», Satie's «Ogives» or Guerrini's «Passeggiata nel chiostro» (see below) for example."

 Guerrini: La Passeggiata nel Chiostro (Spartito Bongiovanni) 

LICINIO REFICE - CECILIA

Cecilia - Denia Mazzola Gavazzeni
Valeriano - Giuseppe Veneziano
Tiburzio / Amachio - Corrado Cappitta
Il Vescovo - Riccardo Ristori
L'Angelo di Dio - Serena Pasquini
La vecchia cieca - Kulli Tomingas
Un liberto - Fabrizio Mercurio
Uno schiavo - Pilade Carrai

Orchestra Filarmonica Italiana, Coro La Camerata di Cremona
Marco Fracassi

Registrazione dal vivo / live recording, Monte-Carlo 2013

GIACOMO PUCCINI

TOSCA 
Verona 1962

Floria Tosca - Magda Olivero
Mario Cavaradossi - Flaviano Labò
Il barone Scarpia - Tito Gobbi
Spoletta - Piero De Palma
Sciarrone - Virgilio Carbonari

Oliviero de Fabritiis

BONUS: Flaviano Labò ne IL TROVATORE

Mario Del Monaco

Perché un terzo volume con Del Monaco? Perché c'è ancora molto da scoprire riguardo a questo artista molto versatile. Dal giovane gigione che non può non provare a scavalcare il baritono nel duetto de La Forza, all'artista più sofisticato che cerca di affermarsi come wagneriano, al filologo musicale che scopre e diffonde la musica di Mascagni all'epoca (e purtroppo lo è ancora!) immeritatamente trascurata. Mario del Monaco, in una parola, era molto più di un clamoroso Otello. Si sarebbe sicuramente affermato anche nel mondo wagneriano se avesse registrato (come pianificato nel 1957) una Walküre per la DECCA, se la Flagstad non si fosse opposta. Se fosse stato più giovane, avrebbe potuto far sì che un capolavoro come l'Isabeau mascagniana (n. 16 e 17) guadagnasse la popolarità che sicuramente merita. Del Monaco ancora una volta  si presenta come il maestro cantante che senza dubbio era. Chi altri, escluso forse Barioni, poteva trasformare la breve romanza di Pinkerton in un pezzo così elegante e mozzafiato? Questo CD presenta un insieme di romanze estremamente interessante. Altamente raccomandato!

01. LA FORZA DEL DESTINO Le minacce, i fieri accenti (con C. Guichandut - Buenos Aires 1949)
02. LA FORZA DEL DESTINO Non imprecare (con D. Rigal, J. Zanin - Buenos Aires 1949)
03. D'Anzi - Malinconia d'amore
04. TURANDOT Nessun dorma (New York 1953)
05. AIDA Celeste Aida (RAI 1957)
06. LOHENGRIN In fernem Land (RAI 1957)
07. MACBETH Ah la paterna mano (RAI 1957)
08. DIE WALKÜRE Ein Schwert verhiess mir (RAI 1958)
09. DIE WALKÜRE Winterstürme wichen dem Wonnemond (RAI 1958)
10. ADRIANA LECOUVREUR L'anima ho stanca (RAI 1958)
11. PAGLIACCI Vesti la giubba (RAI 1958)
12. LA BOHÈME Testa adorata (Venezia 1961)
13. MADAMA BUTTERFLY Addio fiorito asil (Venezia 1961)
14. TOSCA Recondita armonia (Venezia 1961)
15. UN BALLO IN MASCHERA Ma se m'è forza (Venezia 1961)
16. ISABEAU Tu ch'odi lo mio grido (RAI 1962)
17. ISABEAU E passerà la viva creatura (RAI 1962)

Registrazioni dal vivo.

VERDI - Aida • Gigli

London 1939

Aida - Maria Caniglia
Radamès - Beniamino Gigli
Amneris - Ebe Stignani
Amonasro - Armando Borgioli
Ramphis - Corrado Zambelli
Il Re di Egitto - Norman Walker
Una Sacerdotessa - Josephine Wray
Un Messaggero - Blando Giusti

Royal Opera House Covent Garden 
Thomas Beecham

GIACOMO PUCCINI

LA BOHÈME
Barcelona 1954

Rodolfo - Gianni Poggi
Schaunard - Alberto Albertini
Marcello - Manuel Ausensi
Colline - Giulio Neri
Mimi - Renata Tebaldi
Musetta - Ornella Rovero

Orchestra e Coro del Gran Teatro del Liceo 
Ugo Rapalo

Registrazione dal vivo / live recording, Barcelona 1954

BONUS: Gianni Poggi canta La Bohème (Napoli 1957 e Milano 1949)

PAGLIACCI
(Napoli 1952 - complete) 

Canio - Beniamino Gigli
Nedda - Pina Malgarini
Tonio - Giuseppe Gentile
Beppe - Piero De Palma
Silvio - Saturno Meletti

Franco Patanè

***

LA FORZA DEL DESTINO 
(Rio de Janeiro, 1951 - abridged) 

Il Marchese di Calatrava - Giuseppe Modesti
Leonora di Vargas - Elisabetta Barbato
Don Carlo - Enzo Mascherini
Don Alvaro - Beniamino Gigli
Fra Melitone - Guilhermo Damiano
Curra - Carmen Pimental
Padre Guardiano - Giulio Neri
Un Chirurgo - Antonio Lembo

Antonino Votto

 

Nicola Martinucci

01. NORMA Meco all'altar di Venere
02. ATTILA Che non avrebbe il misero
03. RIGOLETTO Questa o quella
04. RIGOLETTO Parmi veder le lagrime
05. RIGOLETTO La donna è mobile
06. IL TROVATORE Ah sì ben mio
07. IL TROVATORE Di quella pira
08. UN BALLO IN MASCHERA La rivedrò nell'estasi
09. UN BALLO IN MASCHERA Me se m'è forza perderti
10. SIMON BOCCANEGRA Cielo pietoso rendila
11. LA GIOCONDA Cielo e mar
12. MANON LESCAUT Donna non vidi mai
13. MANON LESCAUT Ah Manon mi tradisce
14. MANON LESCAUT Ah non v'avvicinate... Pazzo son
15. PAGLIACCI Un tal gioco
16. PAGLIACCI Recitar... Vesti la giubba
17. PAGLIACCI No, pagliaccio non son
18. ADRIANA LECOUVREUR La dolcissima effigie
19. ADRIANA LECOUVREUR L'anima ho stanca
20. IL PICCOLO MARAT Va nella tua stanzetta (con V. Zeani)
21. FEDORA Amor ti vieta
22. Leoncavallo - Mattinata

Registrazioni dal vivo 1976-2003. Include un libretto con cenni biografici e critici.

GIACOMO PUCCINI

MANON LESCAUT
Napoli 1961

Manon Lescaut - Floriana Cavalli
Des Grieux - Carlo Bergonzi 
Lescaut - Giuseppe Valdengo 
Edmondo / Maestro di Ballo - Mariano Caruso 
Geronte - Antonio Cassinelli 
Sergente - Augusto Frati 
Musico - Rosa Zanibelli
Lampionaio - Alfredo Vernetti 

Orchestra e Coro del Teatro San Carlo di Napoli
Gabriele Santini

Registrazione dal vivo / live recording, Napoli 1961

CLASSICS TODAY "The raison d’être for the release of this live, 1960 Neapolitan performance of Puccini’s oft-recorded Manon Lescaut is clearly the Des Grieux of Carlo Bergonzi, then in his early prime. Aficionados know what to expect from Bergonzi: intelligent, sensitive phrasing and acting with the voice; passion, good taste, an even register from top to bottom; fine musicianship and reliable high notes (this last certainly until the last few years of his career). But here he is all that and more—indeed, the finest Des Grieux on disc, and I am including Björling. His total involvement, the magnificent squillo, the long breaths—it’s a glorious performance.

His is a particularly great reading when you consider that he is singing opposite the Manon of Floriana Cavalli, a soprano with many of the right dramatic intentions but with a nasty tone, particularly at the top, and a series of bad habits—the silliest, most annoying use of portamento I’ve ever heard (she sounds as if she’s falling off a couch)—that almost make her performance a party event. She’s listenable, but that’s it. Giuseppe Valdengo is luxurious casting as Lescaut, and Gabriele Santini’s conducting, occasionally startlingly slow, works well when Bergonzi is singing. The sound ranges from acceptable to quavery and poor. Just a four-page insert with cast and track listings is included. This can’t be ruled out due to Bergonzi, but the rest of it is a struggle." (Robert Levin) 

GIUSEPPE VERDI 

IL TROVATORE
Napoli 1957

Manrico - Mario Filippeschi
Azucena - Fedora Barbieri
Leonora - Antonietta Stella
Conte di Luna - Aldo Protti
Ferrando - Plinio Clabassi

Orchestra e coro del Teatro di San Carlo
Franco Capuana

Registrazione dal vivo / live recording Napoli 1957

ARIE SENZA VOCE (MMO) – SOPRANO DRAMMATICO

1. NABUCCO Anch'io dischiuso un giorno
   
2. NABUCCO Salgo già
   
3. IL TROVATORE Tacea la notte placida
   
4. IL TROVATORE D'amor sull'ali rosee
   
5. UN BALLO IN MASCHERA Morrò, ma prima in grazia
6. AIDA Ritorna vincitor
   
7. AIDA O cieli azzurri
   
8. LA FORZA DEL DESTINO Pace, mio Dio
   
9. TOSCA Vissi d'arte
   
10. MADAMA BUTTERFLY Tu, tu, piccolo Iddio
11. TURANDOT In questa reggia

Orchestra Sinfonica Moldava
Silvano Frontalini 

ARIE SENZA VOCE (MMO) – SOPRANO

1. LINDA DI CHAMOUNIX O luce quest'anima
2. LUCIA DI LAMMERMOOR Il dolce suono... Ardon gli incensi
3. I PURITANI O rendetemi la speme... Qui la voce
4. LA SONNAMBULA Ah! non credea mirarti
5. UN BALLO IN MASCHERA Saper vorreste
6. RIGOLETTO Caro nome
7. LA TRAVIATA È strano... Ah! fors'è lui... Follie! Follie!
8. LA TRAVIATA Addio del passato
9. ROMÉO ET JULIETTE Je veux vivre

Orchestra Sinfonica Moldava
Silvano Frontalini 

ARIE SENZA VOCE (MMO) – BARITONO

1. NABUCCO Dio di Giuda
   
2. ERNANI O de' verd'anni miei
   
3. RIGOLETTO Cortigiani
   
4. IL TROVATORE Il balen del suo sorriso
   
5. LA TRAVIATA Di provenza
   
6. UN BALLO IN MASCHERA Alla vita
   
7. UN BALLO IN MASCHERA Eri tu
   
8. DON CARLO Per me giunto 
   
9. OTELLO Credo 
   
10. FALSTAFF L'onore
    
11. LE NOZZE DI FIGARO Non più andrai
12. DON GIOVANNI Madamina, il catalogo

Orchestra Sinfonica Moldava
Silvano Frontalini 

Sarah Kettner, Christina Farr, Aldo Di Toro, Denver Martin Smith, Marco Moresco, Roberto Rupo

***

Questo cofanetto CD contiene le incisioni di tutte le romanze da camera composte da Francesco Paolo Tosti in lingua inglese. Oltre a quelle famose, ci sono molti pezzi meno noti che vale la pena riscoprire.

ANTONIO VIVALDI - L'estro armonico - 12 concerti Op. 3

Fabrizio Haim Cipriani (violino)

Alessandro Stradella Consort, Estevan Velardi