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COUPERIN - Trois Leçons de Ténèbres

JOHANN BAPTIST CRAMER

60 études per pianoforte

Giorgio Farina

"One could not ask for a better advocate than pianist Georgio Farina, who shares the same virtues as the composer. Like the compositions themselves, his playing is charming, affable, generous, supported by a superlative technique and an approach of granite integrity. There is never a hint of gratuitous display in his dazzling virtuosity, which is always at the service of the music. The sound engineers have provided a lustrous ambiance for the artist’s truly magnificent performance."

CRAMER - 60 Studi scelti per pianoforte

Revisione di A. Longo

CRAMER - 60 Studi Scelti

Edizione con CD

CREA / SOVERAL / ZURLETTI - Analisi della performance · Un ponte tra teoria e interpretazione

I saggi raccolti in questo volume disegnano il perimetro frastagliato di un problema affrontabile da varie angolazioni e prospettive, con metodi che afferiscono a un ampio ventaglio di approcci epistemologici e rilevazioni analitiche che tematizzano volta per volta aspetti diversi della performance. Hanno contribuito musicologi (storici, filologi, analisti), compositori, esecutori, registi, critici musicali, storici dell’interpretazione, filosofi. Nella varietà del corredo categoriale impiegato nei lavori qui raccolti viene fuori la temibile vastità di un fenomeno come l’interpretazione, nel quale si confrontano le istanze scientifiche dell’analisi, che punta a dati certi e universalmente comunicabili, con quelle artistiche connotate da variabili non quantificabili. La riflessione collettiva contenuta in questo volume si inserisce efficacemente, e soprattutto con apporti originali e profondi, nel dibattito internazionale configurando, se non una specifica linea italiana degli studi di settore, una tendenza che ha nell’aggiornamento epistemologico, nella problematizzazione concettuale e nella consapevolezza teorica i suoi punti di forza. 

Copertina flessbile, 432 pagine

MARINO CREMESINI - Carillon, per coro a 5 voci miste

CREMESINI - Cinque Canti, per canto e pianoforte

CREMESINI, MARINO - La Passione, riduzione per canto e pianoforte

MARINO CREMESINI - Madonna per Voi canto, madrigale 4 voci miste

MARINO CREMESINI - Mistero, per canto e pianoforte

MARINO CREMESINI - Notte, per canto e pianoforte

MARINO CREMESINI - Sonata Italiana, per violino e pianoforte

MARINO CREMESINI - Tre cori a voci miste

N. 1 - Primavera veniente, conzoncina a 4 voci 

N. 2 - La Formicuzza (Storia d'amore) a 4 voci 

N. 3 - Pastora, d'Ignoto a 4 voci 

GIROLAMO CRESCENTINI - Sei Cantate, per Voce sola e Fortepiano

Girolamo Crescentini
Sei Cantate for Solo Voice and Fortepiano 
1820
Poetry Pietro Metastasio
Critical Edition Andrea Malnati 
Score Editing Alessandro Monga

La forma scelta per le arie è quasi sempre tripartita, con la sola eccezione del brano conclusivo, Il ritorno, in cui Crescentini sperimenta l'articolazione più moderna di due tempi, tipica dei rondò da lui spesso eseguiti sui palcoscenici di metà d’Europa negli anni della sua fortunata carriera artistica. E in effetti questo pezzo sembra essere il più ambizioso dell'intera raccolta: Il ritorno è infatti un'opera concepita come una grande scena di un'opera seria. […] Comune a tutte e sei le cantate è la grande cura che Crescentini ha posto nell'indicare gli ornamenti musicali 'di grazia' e l'intenzione espressiva, anche nei recitativi, in cui non è raro trovare indicazioni come 'legato e con espressione' ( Il ritorno, b. 83), 'con trasporto' (La scusa, b. 160), 'con sollecitudine' (stessa cantata, b. 162). E questa attenzione quasi maniacale all'espressività – tratto caratteristico della tecnica vocale di Crescentini – può essere a buon diritto considerata la qualità distintiva di questi brani composti per un ambiente cameristico, che pongono notevoli esigenze all'esecutore sia dal punto di vista prettamente vocale che (soprattutto) dal punto di vista un punto di vista interpretativo.

The form chosen for the arias is almost always tripartite, with the sole exception of the concluding piece, Il ritorno, in which Crescentini experiments with the more modern articulation of two tempi, typical of the rondos which he so often performed on the stages of half of Europe during the years of his successful artistic career. And indeed this piece seems to be the most ambitious of the whole collection: Il ritorno is in fact a work conceived as a grand scena of an opera seria. […] Common to all six cantatas is the great care Crescentini has taken in indicating musical ornaments ‘di grazia’ and expressive intention, even in the recitatives, throughout which it is not uncommon to find directions such as ‘legato e con espressione’ (Il ritorno, b. 83), ‘con trasporto’ (La scusa, b. 160), ‘con sollecitudine’ (same cantata, b. 162). And this almost maniacal attention to expressivity – a characteristic feature of Crescentini’s vocal technique – may justifiably be considered the distinctive quality of these pieces composed for a chamber setting, which place considerable demands on the performer both in purely vocal terms and (above all) from an interpretative point of view.

• N° 1
  Il sogno
• N° 2
  Il primo amore
• N° 3
  La scusa
• N° 4
  Il ritorno
• N° 5
  Amor timido
• N° 6
  La gelosia

RENZO CRESTI - Musica presente · Tendenze e compositori di oggi

"Musica presente" non significa solo musica del tempo corrente ma anche musica consapevole e testimone del proprio tempo. Chi sono i compositori e cosa scrivono? Essi si situano nel cono d’ombra della visibilità della cultura pop, anche se molti di loro intrecciano un dialogo con il maistream, con la musica da film, radiofonica e documentaristica che sono diventate sempre più importanti, con l’elettronica che permea ogni più piccolo angolo, con la musica psichedelica e col progressive, col jazz, al quale, in questo libro ricco di informazioni, sono dedicate molte pagine, segnalando i musicisti che si sono messi in evidenza. Una riflessione è riservata anche al rock sperimentale.
Con quale metodologia si affrontano le musiche di oggi? Si esaminano i nuovi concetti di musica inclusiva, di area stilistica, di Ipermoderno e di ermeneutica musicale. L’Autore riflette su cosa può significare fare ricerca dopo le avanguardie e sulla rivalutazione dell’ascolto, sul pubblico e sul neo-romanticismo, facendo spesso ricorso alla stessa voce dei compositori, con le loro testimonianze dirette e di prima mano.
Vengono presi in esame quasi duemila compositori; ad alcuni vengono riservate approfondite pagine critiche, ad altri un apparato di agili schede che ne mettono in risalto le caratteristiche tecniche ed espressive oppure vengono citati per segnalarne la presenza nei vari contesti culturali. Ne escono figure assai diverse che vanno a costituire, nel loro insieme, l’intreccio dei protagonisti di ciò che viene definita Musica presente, formando un mondo variegato, dove ognuno percorre strade differenti. Il libro affronta la difficoltà del comporre da più punti di vista. Anche se non sembra, la mappatura degli orientamenti estetici, poetici, politici e squisitamente musicali è considerevolmente affollata e movimentata, fertile e spesso di alta qualità.

Il libro è formato da un lungo saggio introduttivo che racconta una storia ancora in atto. Seguono tre capitoli che analizzano altrettante generazioni di musicisti, quella nata negli anni Cinquanta, quella successiva dei nati negli anni Sessanta e quella dei nati negli anni Settanta e oltre. Per ogni decennio si susseguono i compositori in ordine cronologico, intercalati da continue riflessioni sui testi poetici e musicali e sui contesti culturali e sociali.
Ne scaturisce una mappatura aggiornata e viva, vista da più prospettive, dove le difficoltà vengono sciolte in un linguaggio preciso, ma che non perde mai di vista la comunicazione, realizzando un’affascinante esposizione che rende possibile l’impossibile ossia conoscere il mondo della composizione che, dopo questo studio-resoconto, diventa uno scrigno aperto di tesori. Unico libro del suo genere che, abbinato a Ragioni e sentimenti (anch’esso edito della LIM, in seconda edizione 2017), va a completare un approfondito racconto della musica dall’inizio del Novecento all’inizio del Duemila, con rigore e partecipazione affettiva.

Copertina flessibile, 913 pagine

PAOLO CRIVELLARO - La scuola italiana classica - Parte I: Organo & Interpretazione

Con la locuzione "scuola italiana classica" si intende, nell'ambito del repertorio organistico, il periodo di maggior splendore dell’organo italiano classico ovvero l’arco temporale che va approssimativamente dalla metà del XV alla metà del XVII secolo. È questa l'epoca nella quale grandi compositori hanno creato pagine di sopraffina eleganza e contribuito a rafforzare la funzione dell'Italia quale centro di riferimento delle arti e della cultura in tutta Europa.

Il Cinquecento è in particolare il „secolo d’oro“ dell’organo italiano. Proprio in questo periodo l’organo italiano si arricchisce di numerosi registri di colore (quali flauti a fuso, a camino, tappati), ance di vario tipo (Regali, Sordine, Cornetti, Trombe, Tromboni), presenta una grande varietà di tipologie e dimensioni (tra cui i monumentali organi di 24’ che davano splendore ad importanti chiese e cattedrali) e non raramente anche una pluralità di tastiere e corpi d’organo (i primi esempi di strumenti a più tastiere risalgono al Quattrocento). L’organo italiano cinquecentesco è dunque uno strumento straordinariamente ricco e multiforme, ben diverso dall’erroneo luogo comune che identifica nei piccoli positivi settecenteschi disseminati in chiese e istituzioni musicali di mezzo mondo gli „strumenti ideali“ per l’esecuzione delle pagine di Gabrieli, Merulo e Frescobaldi.

ROSINA CROSATTI SILVESTRI - Canto Bene • Il manuale pratico per imparare la tecnica del canto

Presentazione di Marialla Devia

Una chiara e semplice esposizione delle regole fondamentali per la pratica del canto costituisce la base di questo agile manuale diretto a tutti coloro che desiderano intraprenderne lo studio.

CROSS-DRESSING BACH
Johann Sebastian Bach - Chamber rarities and alternative versions

• Sonata in re maggiore BWV 1028 per violino e clavicembalo (originariamente per viola da gamba)
• Partita in sol minore BWV 1013 per solo violino (originariamente per flauto traverso)
• Sonata in re minore BWV 964 per solo clavicembalo (trascrizione originale della sonata per violino BWV 1003)
• Trio in re minore BWV 583 per violino e clavicembalo: Adagio (originariamente per organo)
• Sonata in sol minore BWV 1029 per violino e clavicembalo (originariamente per viola da gamba)
• Fuga in sol minore BWV 1026 per violino e clavicembalo: Allegro 

BERNHARD CRUSELL (1775-1838)
Three Quartets for clarinet and strings

Quartet op. 7 in re maggiore (1823) • Quartet op. 4 in do minore (1816) • Quartet op. 2 in mi bemolle maggiore (1812)

Eric Hoeprich, clarinetto 

Membri del Haydn Quartet di Londra:
Catherine Manson, violino
John Crockatt, viola
Jonathan Manson, violoncello

STEFANO CUCCI - Lontane presenze… • L’universo poetico di Ennio Morricone

La straordinaria avventura musicale di Ennio Morricone rappresenta un unicum nel panorama della musica italiana del ’900 e di questo scorcio di secolo nuovo. Eclettico e virtuoso nel manipolare i materiali più eterogenei a disposizione di un compositore, non ha scrupoli nel fondere insieme incredibili contrari, inseguendo il desiderio di comunicare.
Attraverso l’analisi di alcuni importanti lavori della sua produzione colta, si vuole introdurre il lettore in quel mondo di simboli, di archetipi, di sofisticate architetture compositive, che lo collocano tra le grandi firme del nostro patrimonio culturale.
Abilissimo nel rendere sincretici i linguaggi, Morricone abbatte i confini di genere e la sua cifra stilistica mantiene una coerenza che rende esperienziale ogni ascolto delle sue colonne sonore o dei suoi lavori di musica assoluta.
Obiettivo del libro è, dunque, indagare in modo chiaro e comprensibile gli ultimi venticinque anni del suo percorso creativo. Infine una interessante intervista in appendice offrirà al lettore ulteriori spunti di riflessione.

 Copertina flessibile, 127 pagine

CURAMI / MODUGNO - Boris Christoff • La vita, la voce, l'arte

Biografia del basso bulgaro Boris Christoff con cronologia, repertorio, discografia e numerose fotografie.

Contiene testimonianze e saggi di Renato Bruson, Riccardo Chailly, James Conlon, Remo Giazotto, Marcella Govoni, Raina Kabaivanska, Plamen Kartalov, Gabriele Pescatore, Marcella Pobbe, Paolo Silveri, Giuseppe Taddei, Renata Tebaldi, Giorgio Gualerzi, Paolo Isotta, Piero Mioli, Maurizio Papini, Giorgio Pestelli, Leonardi Pinzauti, Daniele Spini

Copertina rigida, 467 pagine

CURCI - 24 Studi elementari in prima posizione op. 23

Da adoperarsi come supplemento a qualunque metodo elementare

(adottati nei Conservatori in sostituzione dei vecchi testi del 1° corso)

CURCI - 26 Studi di cambiamenti delle posizioni

Per violino

Tratti dalla "Tecnica fondamentale del violino"

CURCI - 50 Studietti melodici e progressivi per violino op. 22

Da adoperarsi come supplemento a qualunque metodo elementare

Corso preparatorio e 1° corso

CURCI - 60 Studi in II, III, IV, V, VI, VII posizione

Per violino

Tratti dalla Tecnica Fondamentale Del Violino

CURCI - Concertino in La minore, per violino e pianoforte

CURCI - Ricreazioni violinistiche • Fascicolo 1

10 pezzi melodici e progressivi per violino e pianoforte

Corde vuote

Sul dondolo - Storiella triste e gaia - Carovana nel deserto. (Testo italiano, inglese e tedesco)

CURCI - Ricreazioni violinistiche • Fascicolo 2

10 pezzi melodici e progressivi per violino e pianoforte

Corde vuote e 1. dito

Preghiera Girotondo Piccolo valzer. (Testo italiano, inglese e tedesco)

CURCI - Ricreazioni violinistiche • Fascicolo 3

10 pezzi melodici e progressivi per violino e pianoforte

Corde vuote, 1. 2. e 3. dito

Barcarola - Parata di soldatini - Gavottina Saltarello. (Testo italiano, inglese e tedesco)

CURCI - Tecnica elementare delle scale e degli arpeggi

(1a posizione)

CURCI - Tecnica fondamentale del violino Parte Quinta • Volume 2

Posizioni e cambiamenti di posizione

Testo italiano, inglese, spagnolo.

CURCI - Tecnica fondamentale del violino • Parte Prima

La Tecnica fondamentale del violino di Alberto Curci.

CURCI - Tecnica fondamentale del violino • Parte Quarta

Per l’impianto razionale e moderno dell’allievo

CURCI - Tecnica fondamentale del violino • Parte Seconda

La Tecnica fondamentale del violino di Alberto Curci.

CURCI - Tecnica fondamentale del violino • Parte Terza

Per l’impianto razionale e moderno dell’allievo

CURCI - Tecnica Fondamentale Della Viola • Parte Prima

Tratto dal metodo originale per violino

A cura di Luigi A. Bianchi

CZERNY - 100 Esercizi Progressivi Op. 139

CZERNY - 30 Nuovi Studi Di Meccanismo Op. 849

CZERNY - Czernyana • Fascicolo 1

Scelti, graduati, diteggiati da A. Longo. Corso preparatorio

CZERNY - Czernyana • Fascicolo 2

Scelti, graduati, diteggiati da A. Longo. Corso preparatorio

CZERNY - Czernyana • Fascicolo 3

Scelti, graduati, diteggiati da A. Longo. Corso preparatorio

CZERNY - Czernyana • Fascicolo 4

Scelti, graduati, diteggiati da A. Longo. Corso preparatorio

CZERNY - Czernyana • Fascicolo 5

Scelti, graduati, diteggiati da A. Longo. Corso preparatorio

CZERNY - Czernyana • Fascicolo 6

Scelti, graduati, diteggiati da A. Longo. Secondo corso

CZERNY - Czernyana • Fascicolo 7

Scelti, graduati, diteggiati da A. Longo. Corso preparatorio

CZERNY - L'Arte Di Rendere Agili Le Dita

50 Studi Brillanti Op. 740 Sul Pianoforte

CZERNY - La Scuola Del Legato E Dello Staccato

 50 Esercizi, Op.335

(Seguito alla Scuola della velocità, op.299)

CZERNY - La Scuola Della Velocità Sul Pianoforte

PREFAZIONE

"Alcuni mesi dopo incontrai casualmente per strada il Signor Diabelli che mi raccontò di aver abbandonato quella che era stata fino allora la sua occupazione, cioè l'insegnamento della chitarra, e di aver fondato con il Signor Cappi una casa editrice musicale" . Così Czerny narra nel suo libro di memorie (Erinnerungen aus meinem Leben a cura di Walter Kolneder in Collection d'études musicologiques editore P.H. Heitz, Strasbourg) il suo incontro, avvenuto nel 1818, con Diabelli e la conseguente offerta da parte di quest' ultimo di stampargli tutto ciò che aveva ed avrebbe composto.
Sarà quindi Diabelli a pubblicare anche l'op. 299 ed è su questa prima edizione (di una copia si trova presso la Gesellschaft der Musikfreunde di Vienna) che si basa la presente revisione.

Per realizzarla ci si è attenuti ai seguenti criteri:

1. Sono stati aggiunti alcuni segni di legature e di staccati dove la loro mancanza è dovuta all'abitudine, normale a quell'epoca, di non ripeterli nei passaggi analoghi,o dove causa evidente ne è la distrazione.

2. Si è mantenuto il metronomo indicato da Czerny pur convinti che sia irrealizzabile sui pianoforti moderni.

3. Per il pedale ci si è limitati a segnare soltanto quello originale, benché anche per esso valga la regola delle analogie.

4. Per quanto riguarda la diteggiatura si è tenuto presente il carattere di studio di queste composizioni evitando quindi le mille facilitazioni che si possono ottenere dividendo le difficoltà fra le due mani o con diteggiature che avrebbero eluso lo scopo dello studio.

Sono in carattere tondo le diteggiature proposte o adottate dal revisore, mentre sono in corsivo quelle di Czerny quando differiscono totalmente da quelle del revisore o quando presentano un interesse storico (cioè possibili solamente sui pianoforti di allora, molto più scorrevoli degli attuali). Inoltre tutte le volte che è stata proposta una diteggiatura a prima vista strana, ne è stata aggiunta una seconda del tutto tradizionale e ciò perché, da questi confronti, nasca negli allievi il desiderio di cercarne un'altra ancora, che senza dubbio sarà la migliore perché sarà la «loro».

E.R.

CZERNY - Le Cinque Dita Op. 777

CZERNY - Studi Scelti per pianoforte • Volume I

CZERNY - Studi Scelti per pianoforte • Volume II

CZERNY - Studi Scelti per pianoforte • Volume III

CZERNY - Studi Scelti per pianoforte • Volume IV

SALVO D'ACQUISTO
Antonio Fortunato

Christian Ricci, Antonella Giordano, Nicola Alaimo, Luciano Leoni, Sonia Tomasino , Simone Spano, Fabio Midolo, Daniele lo Piccolo, Demetra Fogazza 

Orchestra Filarmonica Siciliana Franco Ferrara, Coro del Conservatorio Vincenzo Bellini di Palermo
Carmelo Corrado Caruso
 

"Il compositore Antonio Fortunato e il librettista Claudio Forti, entrambi marsalesi ed entrambi 'Premio UNESCO' alla carriera, aggiungono un altro importante tassello al palmarès di un'opera che, nata per celebrare la figura dell'eroico carabiniere Salvo D'Acquisto, Medaglia d'Oro al Valor Militare, ha raccolto ovunque unanimi consensi di pubblico e critica, l'interesse delle più importanti riviste specializzate e di numerose trasmissioni radiofoniche e televisive ('La Barcaccia' su Radio 3, 'Novecento' con Pippo Baudo, ecc.). Il melodramma si compone di un atto e due quadri ed è, come afferma il compositore Antonio Fortunato, 'un'opera verista permeata da un discorso musicale che impiega stilemi tonali ed atonali, non disdegnando momenti di minimalismo'. Il primo quadro è preceduto dal Preludio, in cui una voce recitante si fonde al violoncello che identifica e rappresenta, 'con il suo canto solitario, scarno, amaro e toccante, il gesto dell'offerta sacrificale di Salvo D'Acquisto, in un abbraccio ideale tra terra e cielo'. (Claudia Merchetti - Itacanotizie)

CORRADINO D'AGNILLO - Romanze • Manoscritti e brani editi dall’Archivio privato di Ada Labanca

GIUSEPPE D'ANNELLA

Or vedi, Amor! - Madrigale per Coro a 4 voci parti

(dai madrigali in vita di Madonna Laura di Francesco Petrarca)

D'ANNUNZIO / PUCCINI (SIMEONE CUR.) -  Il carteggio recuperato (1894-1922)

Copertina flessibile, 273 pagine

EMANUELE D'ASTORGA
Stabat mater (per soli, coro, archi e organo) 

GIUSEPPE I D'ASBURGO 
Regina Coeli (mottetto per soprano e archi)

LEONARDO LEO
Lascia, lascia d'esser crudele (cantata a soprano solo e violini) 

Camerata Ligure
Estevan Velardi