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SONIA ARIENTA - «Qui m’ascolta o m’uccidi» • La rappresentazione della persuasione nelle opere da Mozart a Puccini

MARTA ÁRKOSSY GHEZZO - Ear Training • Educazione dell'orecchio, solfeggio, ritmo, dettato e teoria della musica

Armonica blues in Do

DENIS ARNOLD - Monteverdi • I Madrgali

Aroldo Lindi • Tenore

Aroldo Lindi debutta sui palcoscenici italiani nel 1922: è svedese, ha studiato dapprima in USA, poi si è trasferito da noi per l'usuale perfezionamento.
Esce alla ribalta in un momento in cui se c'è una cosa che nei teatri proprio non manca, beh, quella è appunto il tenore. Ma la voce è bella, la figura simpatica, il modo di fare sul palcoscenico giusto: e in poco tempo Lindi si afferma tanto da essere chiamato solo sei anni dopo ad incidere la parte di Radames in una delle più impegnative iniziative discografiche della Columbia italiana, cioè la registrazione completa su 18 dischi a 78 giri dell'opera Aida, al fianco di Giannina Arangi Lombardi, Maria Capuana, Armando Borgioli e Tancredi Pasero.
Proseguirà l'attività con ottimi successi sui palcoscenici italiani, ma recandosi poi in USA ove canterà spesso con la San Carlo Opera Company e svolgendo in definitiva una bella carriera internazionale (tra l'altro anche il Covent Garden e la Svezia nativa).
Nel libretto che è unito al CD spiccano le uniche dettagliatissime cronologia e discografia disponibili su questo bell'artista.

• AIDA: Celeste Aida;
• LA FORZA DEL DESTINO: O tu che in seno agli angeli;
• CARMEN: aria del fiore acustico ed elettrico;
• TOSCA: Recondita armonia - E lucevan le stelle acustico ed elettrico;
• PAGLIACCI: Vesti la giubba acustico - No! Pagliaccio non son;
• IL TROVATORE: Ah, si, ben mio… Di quella pira;
• OTELLO: Ora e per sempre addio - Dio! Mi potevi scagliar - Niun mi tema;
• L'AFRICANA: O paradiso;
• ANDREA CHENIER: improvviso - Si, fui soldato;
• LA FANCIULLA DEL WEST: Or son sei mesi - Ch'ella mi creda;
• Until (Teschemacher);
• For you alone (O' Reilly);
• I hear you calling me (Marshall);
• Good-bye (Tosti)

Reagistrazioni Columbia (1925?-1931)

Arthur Endreze

1. LE ROI DE LAHORE Promesse de mon avenir
2. ROMÉO ET JULIETTE Ballade de la reine Mab
3. ROMÉO ET JULIETTE Que l'hymne nuptial 
4. FAUST Avant de quitter
5. FAUST Mort de Valentin
6. LES PÊCHEURS DE PERLES L'orage s'est calmé
7. HÉRODIADE Vision fugitive
8. HÉRODIADE Salomé, demande au prisonnier 
9. LAKMÉ Lakmé, ton doux regard
10. SIGURD Et toi, Freia
11. SAMSON ET DALILA Maudite à jamais 
12. THAIS Voilà donc la terrible
13. THAIS Duo de l'oasis (con Y. Gall) 
14. LA DAMNATION DE FAUST Voici des roses
15. PATRIE Pauvre martyr
16. GUERCOEUR Ou suis-je
17. GUERCOEUR Le calme rentre dans mon coeur
18. LE ROI ARTHUS Pommiers verts

Con orchestra
Henri Defosse, François Ruhlmann

Cantabile Subito: "There is neither roundness nor brilliance in his voice (as we know from Italian baritones), but his is a warm and highly individual instrument of a velvety quality in the upper register. Particularly in the lyrical parts, you can hear his perfect mezza voce and his great ability to sing with inner emotion. He articulates each phrase with a feeling for the particular color that helps to illuminate its meaning. Endrèze had a perfect French pronunciation (all the more remarkable for a native American) and, when listening to him, you will know what French diction is about. His Hérode, Hamlet and Athanaël - not to forget his song recordings - are wonderful examples of French singing art. Arthur Endrèze is a favorite baritone of mine because of his entirely personal and sensual approach to music." (Andrea Shum-Binder)

ARVO PÄRT

Fratres • Cantus in memoriam Benjamin Britten • Tabula Rasa

Gidon Kremer, violin; Keith Jarrett, piano; Staatsorchester Stuttgart; Dennis Russel Davies, conductor; The 12 Cellists of the Berlin Philharmonic Orchestra; Tatjiana Grindenko, violin; Alfred Schnittke, prepared piano; Lithuanian Chamber Orchestra; Saulius Sondeckis, conductor

WILLIAM ASHBROOK / HAROLD POWERS - Turandot Di Giacomo Puccini • La Fine Della Grande Tradizione

Copertina flessibile, 345 pagine

MISHA ASTER - L'orchestra del Reich. I Berliner Philharmoniker e il Nazionalsocialismo

Negli anni del Terzo Reich i musicisti devono suonare, in patria e all'estero, su ordine di Hitler: ai raduni del partito a Norimberga, in occasione dell'apertura dei Giochi Olimpici del 1936 a Berlino, e più tardi anche nei territori occupati. Il libro dello storico canadese Misha Aster è il primo tentativo di far luce su questo singolare rapporto di sfruttamento reciproco fra l'orchestra e il Nazismo, attraverso un'analisi scrupolosa, documentata e imparziale degli aspetti culturali, sociali, economici e politici: centrale, naturalmente, è la figura di Wilhelm Furtwängler, fino al 1934 direttore musicale dei Berliner e in seguito figura di riferimento dell'orchestra, la cui ambiguità nei confronti della barbarie nazista riflette in maniera esemplare la ricchezza di sfumature del rapporto fra arte e politica di quegli anni. Il regime ha utilizzato l'orchestra - e l'orchestra ha approfittato del regime. Si è trattato di uno stato di emergenza di lungo periodo - per così dire - in cui i musicisti cercarono di conciliare autonomia artistica e direttive ideologiche: senza dubbio i Berliner beneficiarono di un trattamento privilegiato da parte del governo nazista, ma l'orchestra cercò sempre di opporsi alla pesante tutela, musicale e politica. Uno squarcio storico affascinante e attualissimo, documentato e obiettivo. Presentazione di Claudia Fayenz - Traduzione di Nicola Cattò.

Copertina flessibile, 340 pagine

LOHENGRIN, OBERON, TANNHÄUSER, PARSIFAL, FIDELIO... - Astrid Varnay

FIDELIO, LOHENGRIN, TANNHÄUSER, DIE WALKURE, TRISTAN UBD ISOLDE, ELEKTRA... - Astrid Varnay

FRANCESCO ATTARDI - Viaggio intorno al Flauto magico

L’Autore compie un’indagine a tutto tondo sull’ultima e più enigmatica opera di Mozart, analizzando la complessa concrezione culturale del capolavoro, che oscilla tra la favola, l’opera iniziatica scritta per rilanciare la massoneria austriaca in crisi e la commedia dissacratoria, dove gli autori sembrano voler farsi beffe delle società segrete. Spogliato delle interpretazioni univoche, ci appare un Mozart inconsueto, capace di lanciare messaggi e proporre verità universali, sempre sottilmente in bilico tra l’asserzione e la burla.

FRANCESCO ATTARDI / LORENZO CASATI - Ottorino Respighi • Un iceberg sinfonico

Fra i compositori italiani solo Respighi è riuscito ad infrangere ‘the glass ceiling’, il soffitto di cristallo dei pregiudizi che identificavano l’Italia come il regno esclusivo dell’opera, e il suo nome come sinfonista rimane un ‘brand’ di italianità che suscita ancora stima e ammirazione, anche se limitato a pochi titoli come i Pini e le Fontane. Questo libro vuole portare alla luce il grande patrimonio sommerso di un imponente iceberg sinfonico, ignorato anche dai nostri critici, cercando di svelare le molte personalità del Respighi uomo e Compositore, attraverso una quarantina di brani sinfonici ognuno dei quali ha una sua individualità e compiutezza da far impallidire le opere più note. 

Il libro si apre con una ‘Ouverture’ che analizza il periodo in cui è vissuto e i fattori che hanno oscurato i nostri migliori compositori del Novecento, sopraffatti dalle Avanguardie, e contiene un’intervista che Francesco Attardi fece a Elsa Respighi, moglie del Maestro e straordinaria figura di compositrice e cantante.

L’indagine si apre con le giovanili  Variazioni sinfoniche e il successivo Preludio, corale e fuga che impressionò Martucci, suo maestro, seguito dai concerti pianistici - quello giovanile in la minore, la Fantasia slava e i concerti della maturità, il Concerto Misolidio e la Toccata, che trionfarono alla Carnegie Hall; la Burlesca, dove primo fra gli italiani scopre Debussy e inventa un proprio impressionismo che confluirà poi nelle Fontane; la Sinfonia Drammatica del 1914, profetica degli orrori imminenti, un unicum sconvolgente di espressionismo italiano dalla prodigiosa orchestrazione; per contrasto lo humor dionisiaco de La Boutique Fantasque scritta per i Ballets Russes che aprirà la strada, attraverso Diaghilev, al Pulcinella di Stravinskij. Ed ancora gioielli di inventiva come La Ballata delle Gnomidi, l’Humoreske e l’Ouverture di Belfagor diretta da Otto Kemplerer a New York, il Concerto Gregoriano per Violino e orchestra e i capolavori  commissionatigli da Kusevickij per la Boston Symphony: le visionarie Vetrate di Chiesa e Metamorphoseon, vere e proprie ‘Goldberg sinfoniche’ in cui partendo da un semplice tema amerindio costruisce uno degli esempi più alti di contrappunto sinfonico. ‘Inventore di sonorità’, venerato da tutti i più importanti sountrackers e dal giovane Benjamin Britten, Respighi raggiunge il limite estremo concesso alla musica acustica, dove il suono in una fusione di timbro-colore-armonia e talora immagine diviene essenza, rivelandone la più autentica modernità. 

Copertina flessibile, 1042 pagine