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MARCO MURARA (CUR.) - Tutte le lettere di Mozart. L’epistolario completo della famiglia Mozart - 1755-1791 - Seconda edizione riveduta e ampliata

Le lettere di Wolfgang Amadeus Mozart e dei suoi familiari sono, per mole e ricchezza di dettagli, il più importante epistolario di un musicista del Settecento: esse costituiscono una fonte preziosissima e insostituibile per la ricostruzione biografica del compositore e lo studio delle sue opere.  Buona parte della sua vita, infatti, è nota solamente attraverso le lettere. L’opera presenta, per la prima volta, la traduzione italiana di tutto l’imponente epistolario di Mozart e dei suoi familiari dal 1755 al 1791, un viaggio attraverso 827 lettere, grazie alle quali avvicinarsi ad uno dei massimi geni della musica, viverne i successi e le delusioni e in definitiva conoscere la sua “umanità”. I testi dell’epistolario, miniera inesauribile di notizie e informazioni sul secondo Settecento europeo, sono corredati da un ricco apparato di note, con brevi spiegazioni di carattere storico e biografico, riferimenti alla cultura dell’epoca, collegamenti fra le varie lettere, annotazioni interdisciplinari.

Tomo I: pag. LVII+734 Tomo II: pag. XXVIII+606 Tomo III: pag. XXXII+560 per un totale di 2022 pagine con note a pie’ pagina, complete di Cronologia, Indice dei nomi, Indice delle opere e Indice dei luoghi.
 

INDICE GENERALE

TOMO I
Presentazione di SANDRO CAPPELLETTO
Indice sommario del Tomo
Avvertenze
Sigle delle biblioteche e degli altri proprietari degli autografi
Cronologia del Tomo I
Introduzione
1755-1777
Lettere da 1 a 322

TOMO II
Indice sommario del Tomo
Cronologia del Tomo II
1778-1783
Lettere da 323 a 573

TOMO III
Indice sommario del Tomo III
Cronologia del Tomo III
1784-1791
Lettere da 574 a 826

Indice dei nomi citati nel testo
Indice delle opere citate nel testo
Indice dei luoghi citati nel testo

MOZART - LE CRONACHE
La biografia mozartiana in oltre duemila documenti dal 1756 al 1792 - Marco Murara

Oltre duemila documenti - Il catalogo personale di Mozart - Atti della pratica di successione ereditaria - Indice dei nomi - Indice degli autori - Indice dei libri, delle raccolte e dei periodici - Indice delle composizioni

Tra la meraviglia per il genio precoce ("un fenomeno così straordinario che si riesce a mala pena a credere quello che si vede con i propri occhi e si sente con le proprie orecchie") e l'incapacità di taluni di apprezzare ciò che doveva apparire come una bizzarra novità ("i suoi nuovi quartetti sono proprio speziati in maniera eccessiva"), un eccezionale viaggio lungo tutto l'arco biografico di Mozart, alla scoperta di come egli e la sua musica apparvero ai contemporanei: la cronistoria della vita mozartiana si dipana così, fra centinaia di libri, giornali, diari, appunti di viaggio, lettere, documenti ufficiali, prime edizioni, sullo sfondo di un affascinante quadro del secondo Settecento europeo.

Contiene il catalogo personale autografo di Mozart.

Due volumi cartonati in cofanetto rigido. 
Vol. I (1756-1786): pagg. LXII+770
Vol. II (1787-1792): pagg. XXX+770
per un totale di 1628 pagine

MURRAY SCHAFER - Il Paesaggio Sonoro • Il nostro ambiente acustico e l'accordatura del mondo (Nuova edizione)

ETTORE NAPOLI - Guida alla musica sinfonica

Da Bach a Beethoven, da Mahler ai contemporanei: una Guida all'ascolto attivo e critico delle pagine sinfoniche che hanno fatto, e fanno, la Storia della musica, inquadrate nella loro epoca e presentate da un punto di vista stilistico e formale. Inoltre, in questa Guida, organizzata in ordine alfabetico per autore, trovano posto il Poema sinfonico, gli Intermezzi orchestrali, le Ouverture d'opera e le Suite di balletti spesso eseguiti in concerto come brani autonomi (si pensi all'Ouverture de Il barbiere di Siviglia di Rossini, a quella dei Vespri Siciliani di Verdi, all'Intermezzo di Manon Lescaut di Puccini, alle Suite di Romeo e Giulietta di Prokof'ev). Dei musicisti più importanti (settanta) ci sono le composizioni che concorrono a formare il repertorio orchestrale internazionale; di ognuna c'è una scheda con organico, divisione in tempi, genesi compositiva, caratteristiche artistiche e incisioni di riferimento. Completano la Guida le schede sulla produzione sinfonica di altri centodue compositori. Ogni scheda è corredata da consigli discografici, frutto di oltre un trentennio di esperienza critica dell'autorevole rivista MUSICA. Presentazione di Quirino Principe. Con un corposo contributo di Renato Meucci sulla storia dell'orchestra.

Indice-sommario

Presentazione di QUIRINO PRINCIPE, p. V

Preludio di ETTORE NAPOLI, p. VII

Come leggere la Guida, p. IX

Nota discografica, p. XI

Abbreviazioni e convenzioni grafiche, p. XIII

Breve storia dell'orchestra di RENATO MEUCCI, p. 1

Guida alla Musica Sinfonica, p. 13

Gli Autori, p. 14

Adams John, p. 15

Adès Thomas, p. 16

Ambrosini Claudio, p. 17

Anzaghi Davide, p. 18

Bach Carl Philipp Emanuel, p. 19

Bach Johann Christian, p. 21

Bach Johann Sebastian, p. 22

–Concerti Brandeburghesi, p. 22

–Le Suite, p. 24

Balakirev Milij, p. 26

Barber Samuel Osborne, p. 28

–Adagio per Archi op. 11, p. 28

Bartók Béla, p. 30

–Concerto per orchestra, p. 31

–Musica per archi, percussioni e celesta, p. 32

–Tanz Suite (Suite di danze), p. 33

–Altre composizioni, p. 34

Battistelli Giorgio, p. 35

Bax Sir Arnold Edward Trevor, p. 36

Beethoven Ludwig van, p. 38

–Sinfonia n. 1 in DO op. 21, p. 38

–Sinfonia n. 2 in RE op. 36, p. 39

–Sinfonia n. 3 in MIB op. 55 ``Eroica'', p. 40

–Sinfonia n. 4 in SIB op. 60, p. 42

–Sinfonia n. 5 in Do op. 67, p. 42

–Sinfonia n. 6 in FA op. 68 ``Pastorale'', p. 44

–Sinfonia n. 7 in LA op. 92, p. 45

–Sinfonia n. 8 in FA op. 93, p. 46

–Sinfonia n. 9 in Re op. 125, p. 47

–Altre composizioni, p. 48

Bellini Vincenzo, p. 51

Berg Alban, p. 52

–Drei Orchesterstücke (Tre Pezzi per orchestra) op. 6, p. 52

–Lyrische Suite (Suite lirica). Versione per orchestra, p. 54

–Symphonische Stücke aus der Lulu (Pezzi sinfonici da Lulu), p. 55

Berio Luciano, p. 56

–Epifanie, per voce femminile e orchestra, p. 57

–Sinfonia, per otto voci e orchestra, p. 57

–Altre composizioni, p. 58

Berlioz Hector, p. 60

–Harold en Italie op. 16, p. 60

–Symphonie fantastique op. 14, p. 62

–Altre composizioni, p. 63

Bernstein Leonard, p. 65

–Sinfonia n. 3 ``Kaddish'' (``Santificazione''), p. 66

–Symphonic Dances from West Side Story, p. 66

–Symphonic Suite from ``On the Waterfront'', p. 67

–Altre composizioni, p. 68

Berwald Franz Adolf, p. 69

Bettinelli Bruno, p. 71

Bizet Georges, p. 73

–L'Arlésienne. Due Suite dal Mélodrame omonimo, p. 73

–Sinfonia in DO, p. 74

Bloch Ernest, p. 76

Boccherini Luigi Ridolfo, p. 77

Borodin Aleksandr, p. 79

–Sinfonia n. 1 in MIb, p. 79

–Sinfonia n. 2 in Si, p. 80

–Sinfonia n. 3 in La, p. 81

–Altre composizioni, p. 82

Boulez Pierre, p. 83

–Notations I-IV, p. 83

–Répons, per complesso strumentale, solisti e dispositivo elettroacustico, p. 84

–Rituel In Memoriam Bruno Maderna, p. 84

–Altre composizioni, p. 85

Brahms Johannes, p. 86

–Akademische Festouverture (Ouverture per una festa accademica) in Do-DO op. 80, p. 86

–Serenata n. 1 in RE op. 11, p. 87

–Serenata n. 2 in LA op. 16, p. 87

–Sinfonia n. 1 op. 68 in Do, p. 88

–Sinfonia n. 2 in RE op. 73, p. 90

–Sinfonia n. 3 in FA op. 90, p. 91

–Sinfonia n. 4 in Mi op. 98, p. 92

–Tragische Ouverture (Ouverture tragica) in Re op. 81, p. 93

–Variazioni su un tema di Haydn op. 56a, p. 93

–Altre composizioni, p. 94

Bridge Frank, p. 96

Britten Benjamin, p. 97

–Four Sea Interludes (Quattro interludi marini), op. 33a and Passacaglia, op. 33b, da Peter Grimes, p. 97

–Simple Symphony op. 4, p. 98

–Sinfonia da Requiem op. 20, p. 99

–Soirées musicales. Suite di cinque movimenti da Rossini op. 9, p. 100

–Matinées musicales. Suite di cinque movimenti da Rossini op. 24, p. 100

–Variations on a theme of Frank Bridge (Variazioni su un tema di Frank Bridge) op. 10, p. 101

–The Young Person's Guide to the Orchestra (Guida all'orchestra per i giovani), variazioni e fuga su un tema di Purcell op. 34, p. 102

Bruckner Anton, p. 103

–Sinfonia n. 00 in Fa WAB 99 (Studiensinfonie, ``Sinfonia di studio''), p. 103

–Sinfonia n. 0 in Re WAB 100 ``Die Nullte'', p. 104

–Sinfonia n. 1 in Do WAB 101, p. 105

–Sinfonia n. 2 in Do WAB 102, p. 106

–Sinfonia n. 3 in Re WAB 103, p. 107

–Sinfonia n. 4 in MIb WAB 104 ``Romantica'' , p. 108

–Sinfonia n. 5 in SIb WAB 105, p. 109

–Sinfonia n. 6 in LA WAB 106, p. 110

–Sinfonia n. 7 in MI WAB 107, p. 111

–Sinfonia n. 8 in Do WAB 108, p. 112

–Sinfonia n. 9 in Re WAB 109, p. 114

Busoni Ferruccio, p. 116

Bussotti Sylvano, p. 118

Cage John, p. 120

Cajkovskij Pëtr Il'ic, p. 122

–Sinfonia n. 1 in Sol op. 13 ``Sogni d'inverno'', p. 122

–Sinfonia n. 2 in Do op. 17 ``Piccola Russia'', p. 123

–Sinfonia n. 3 in Re op. 29 ``Polacca'', p. 124

–Sinfonia n. 4 in Fa op. 36, p. 125

–Sinfonia n. 5 in Mi op. 64, p. 126

–Sinfonia n. 6 in Si op. 74 ``Patetica'', p. 127

–Altre composizioni, p. 128

Carter Elliott, p. 131

–Concerto per orchestra, p. 131

–Sinfonia di tre orchestre, p. 132

–Variazioni per orchestra, p. 132

Casella Alfredo, p. 134

Castiglioni Niccolò, p. 135

Catalani Alfredo, p. 136

Chabrier Emmanuel, p. 137

Chausson Ernest, p. 138

Cherubini Luigi, p. 139

Clementi Aldo, p. 140

Clementi Muzio, p. 141

Copland Aaron, p. 143

–Appalachian Spring, suite per orchestra, p. 143

–Billy the Kid, suite per orchestra, p. 144

–El Salón México, p. 145

–Rodeo, suite per orchestra, p. 145

–Sinfonia n. 3, p. 146

–Altre composizioni, p. 146

Corelli Arcangelo, p. 148

Corghi Azio, p. 150

Czerny Carl, p. 151

Dallapiccola Luigi, p. 153

–Partita, p. 154

–Variazioni per orchestra, p. 155

–Altre composizioni, p. 155

Daugherty Michael, p. 156

Debussy Claude, p. 158

–Images (Immagini): 1. Gigues; 2. Ibéria; 3. Rondes de printemps, p. 158

–Jeux, poème dansé (Giochi. Poema danzato), p. 159

–La Mer. Trois esquisses symphoniques (Il mare. Tre schizzi sinfonici), p. 160

–Nocturnes (Notturni), p. 161

–Prélude à l'après-midi d'un faune, p. 163

Delibes Léo, p. 164

Delius Frederick [Fritz] Albert Theodore, p. 165

Delli Pizzi Fulvio, p. 167

De Sabata Victor, p. 168

Donatoni Franco, p. 169

Donizetti Gaetano, p. 171

Dukas Paul, p. 172

–L'Apprenti sorcier (L'apprendista stregone), scherzo d'après une ballade de Goethe, p. 172

–Sinfonia in DO, p. 173

Dutilleux Henri, p. 175

Dvorák Antonín, p. 177

–Sinfonia n. 1 in Do op. 3, B. 9, ``Le campane di Zlonice'', p. 177

–Sinfonia n. 2 in SIb op. 4, B. 12, p. 178

–Sinfonia n. 3 in MIb op. 10, B. 34, p. 178

–Sinfonia n. 4 in Re op. 13, B. 41, p. 179

–Sinfonia n. 5 in FA op. 76, B. 54, p. 180

–Sinfonia n. 6 in RE op. 60, B. 112, p. 180

–Sinfonia n. 7 in Re op. 70, B. 141, p. 181

–Sinfonia n. 8 in SOL op. 88, B. 163, p. 182

–Sinfonia n. 9 in Mi op. 95, B. 178 ``Dal Nuovo Mondo'', p. 183

–Altre composizioni, p. 184

Elgar Edward, p. 186

–Sinfonia n. 1 in LAb op. 55, B. 178, p. 186

–Sinfonia n. 2 in MIb op. 63, B. 178, p. 187

–Variations on an Original Theme for orchestra, Op. 36 (``Enigma''), p. 188

–Altre composizioni, p. 189

Ellington Edward Kennedy (detto ``Duke''), p. 191

Enescu George, p. 193

Falla Manuel de, p. 194

–El amor brujo (L'amore stregone), suite dal balletto, p. 194

–El sombrero de tres picos (Il cappello a tre punte), due suites dal balletto, p. 195

–Altre composizioni, p. 196

Fauré Gabriel, p. 197

–Pelléas et Mélisande, suite per orchestra op. 80, p. 197

–Altre composizioni, p. 198

Fedele Ivan, p. 199

Ferneyhough Brian, p. 200

Ferrero Lorenzo, p. 202

Francesconi Luca, p. 203

Franck César, p. 204

–Le chasseur maudit (Il cacciatore maledetto), p. 204

–Les Éolides, p. 205

–Psyché, frammenti sinfonici, p. 205

–Rédemption, p. 206

–Sinfonia in Re, p. 207

–Altre composizioni, p. 207

Gershwin George, p. 209

–An American in Paris, p. 209

–Rhapsody in Blue, per pianoforte e orchestra, p. 210

–Altre composizioni, p. 211

Ghedini Giorgio Federico, p. 213

Glass Philip, p. 214

Glazunov Aleksandr, p. 216

Glinka Mikhail, p. 217

Górecki Henryk Mikol^/aj, p. 218

Gounod Charles, p. 219

Grieg Edvard, p. 220

–Peer Gynt, suite n. 1 op. 46, p. 220

–Peer Gynt, suite n. 2 op. 55, p. 221

–Altre composizioni, p. 221

Gubajdulina Sofija, p. 223

Händel Georg Friedrich, p. 224

–Royal Fireworks Music (1749), p. 224

–Water Music (1715-1736 ca.), p. 225

–Altre composizioni, p. 227

Hartmann Karl Amadeus, p. 228

–Sinfonia n. 1, p. 228

–Sinfonia n. 7, p. 229

–Sinfonia n. 8, p. 229

–Altre composizioni, p. 230

Haydn Franz Joseph, p. 231

–Sinfonia n. 22 in MIb ``Il filosofo'' Hob. I:22, p. 232

–Sinfonia n. 45 in Fa] ``Degli addii'' Hob. I:45, p. 232

–Sinfonia n. 48 in DO ``Maria Theresia'' Hob. I:48, p. 233

–Sinfonia n. 82 in DO ``L'Ours'' Hob. I:82, p. 234

–Sinfonia n. 83 in Sol ``La Poule'' Hob. I:83, p. 235

–Sinfonia n. 85 in SIb ``La Reine'' Hob. I:85, p. 236

–Sinfonia n. 86 in RE Hob. I:86, p. 237

–Sinfonia n. 87 in LA Hob. I:87, p. 237

–Sinfonia n. 88 in SOL Hob. I:88, p. 238

–Sinfonia n. 92 in SOL ``Oxford'' Hob. I:92, p. 239

–Sinfonia n. 93 in RE Hob. I:93, p. 240

–Sinfonia n. 94 in SOL ``mit dem Paukenschlag'' (o ``The Surprise'') Hob. I:94, p. 241

–Sinfonia n. 95 in Do Hob. I:95, p. 242

–Sinfonia n. 96 in RE ``Il miracolo'' Hob. I:96, p. 242

–Sinfonia n. 97 in DO Hob. I:97, p. 244

–Sinfonia n. 98 in SIb Hob. I:98, p. 244

–Sinfonia n. 99 in MIb Hob. I:99, p. 245

–Sinfonia n. 100 in SOL ``Militare'' Hob. I:100, p. 246

–Sinfonia n. 101 in RE ``La pendola'' Hob. I:101, p. 247

–Sinfonia n. 102 in SIb Hob. I:102, p. 248

–Sinfonia n. 103 in MIb ``Rullo di timpani'' Hob. I:103, p. 249

–Sinfonia n. 104 in RE ``London'' Hob. I:104, p. 249

–Sinfonia Concertante n. 105 in SIb per violino, violoncello, oboe, fagotto e orchestra Hob. I:105, p. 250

Haydn Johann Michael, p. 252

Henze Hans Werner, p. 253

–Sinfonia n. 3, p. 253

–Sinfonia n. 4, p. 254

–Sinfonia n. 6 per due orchestre da camera, p. 254

–Sinfonia n. 9 per coro e orchestra, p. 255

–Altre composizioni, p. 255

Hindemith Paul, p. 256

–Nobilissima visione. Suite, p. 256

–Sinfonia in Mib, p. 257

–Sinfonia ``Die Harmonie der Welt'' (``L'armonia del mondo''), p. 258

–Sinfonia ``Mathis der Maler'' (``Mathis il pittore''), p. 259

–Symphonic Metamorphosis (Metamorfosi sinfoniche) su temi di Carl Maria von Weber, p. 260

Holst Gustav Theodore, p. 262

–The Planets (I Pianeti) op. 32, p. 262

–Altre composizioni, p. 263

Honegger Arthur, p. 265

–Pacific 231. Movimento Sinfonico n. 1, p. 265

–Sinfonia n. 2 per archi e tromba (o oboe, o clarinetto) ad libitum, p. 266

d'Indy Vincent, p. 267

Ives Charles, p. 269

–Central Park in the Dark, p. 270

–Holidays Symphony, p. 270

–Sinfonia n. 4, p. 271

–The Unanswered Question. A Cosmic Landscape (``Domanda senza risposta. Un paesaggio cosmico''), p. 272

–Altre composizioni, p. 272

Janácek Leós, p. 274

–Sinfonietta, p. 274

–Taras Bul'ba, rapsodia, p. 275

Kabalevskij Dmitrij, p. 276

Khacaturjan Aram, p. 277

Kodály Zoltán, p. 278

–Danze di Galánta, p. 278

–Háry János-Suite, p. 279

–Variazioni su un tema popolare ungherese (Il pavone), p. 280

Kurtág György, p. 282

Ligeti György, p. 283

–Apparitions, p. 283

–Atmosphères, p. 284

–Lontano, p. 284

–San Francisco Polyphony, p. 284

–Altre pagine per orchestra, p. 285

Liszt Franz, p. 286

–Eine Faustsymphonie in drei Charakterbildern (Una Sinfonia ``Faust'' in tre ritratti), p. 286

–Hamlet, p. 287

–Hungaria, p. 288

–Hunnenschlacht (La battaglia degli Unni), p. 288

–Mazeppa, p. 289

–Orpheus, p. 290

–Les Préludes, p. 290

–Prometheus, p. 291

–Tasso. Lamento e trionfo, p. 291

–Zwei Episoden aus Lenaus Faust (Due episodi dal Faust di Lenau), p. 292

–Altre composizioni, p. 292

Lombardi Luca, p. 294

Lutosl^/awski Witold, p. 295

Maderna Bruno, p. 297

–Aura, p. 297

–Biogramma, p. 298

–Giardino religioso, p. 299

–Quadrivium, p. 299

–Altre composizioni, p. 300

Mahler Gustav, p. 301

–Das Lied von der Erde (Il canto della terra). Sinfonia per soli e orchestra, p. 301

–Sinfonia n. 1 in RE, p. 303

–Sinfonia n. 2 in Do (``Auferstehungssymphonie'') ``Resurrezione'', p. 304

–Sinfonia n. 3 in Re, p. 305

–Sinfonia n. 4 in SOL, p. 306

–Sinfonia n. 5 in Do]*, p. 307

–Sinfonia n. 6 in La, p. 309

–Sinfonia n. 7 in Si/Mi, p. 310

–Sinfonia n. 8 in MIb, p. 312

–Sinfonia n. 9 in RE, p. 313

–Sinfonia n. 10 (incompiuta), p. 314

Malipiero Gian Francesco, p. 316

Manzoni Giacomo, p. 318

MartinuÊ Bohuslav, p. 319

Martucci Giuseppe, p. 320

Mascagni Pietro, p. 322

Massenet Jules, p. 323

Mendelssohn-Bartholdy Felix, p. 324

–Sinfonia n. 1 in Do op. 11, p. 324

–Sinfonia n. 2 in SIb op. 52 ``Lobgesang'' (``Canto di lode''), p. 325

–Sinfonia n. 3 in La op. 56 ``Schottische'' (``Scozzese''), p. 326

–Sinfonia n. 4 in LA op. 90 ``Italienische'' (``Italiana''), p. 327

–Sinfonia n. 5 in Re op. 107 ``Zur Feier der Kirchen-Reformation'' (``Per la festa della Riforma ecclesiastica''), p. 328

–Altre composizioni, p. 329

Messiaen Olivier, p. 330

–L'Ascension (Quatre méditations symphoniques), p. 330

–Chronochromie, p. 331

–Turangalîlâ-Symphonie, p. 332

Milhaud Darius, p. 334

Mozart Wolfgang Amadeus, p. 336

–Sinfonia n. 1 in MIb KV 16, p. 337

–Sinfonia n. 5 in SIb KV 22, p. 338

–Sinfonia n. 8 in RE KV 48, p. 338

–Sinfonia n. 10 in SOL KV 74, p. 338

–Sinfonia n. 11 in RE KV 84/73q, p. 339

–Sinfonia n. 14 in LA KV 114, p. 339

–Sinfonia n. 15 in SOL KV 124, p. 340

–Sinfonia n. 25 in Sol KV 183/173dB, p. 340

–Sinfonia n. 29 in LA KV 201, p. 341

–Sinfonia n. 30 in RE KV 202, p. 341

–Sinfonia n. 31 in RE KV 297/300a ``di Parigi'', p. 342

–Sinfonia concertante K 297b/Anh. 9, p. 342

–Sinfonia n. 33 in SIb KV 319, p. 343

–Sinfonia in RE KV 320 (dalla Serenata in RE KV 320), p. 343

–Sinfonia n. 34 in DO KV 338, p. 344

–Sinfonia concertante in MIb KV 364, p. 344

–Sinfonia n. 35 in RE KV 385 ``Haffner'', p. 345

–Sinfonia n. 36 in DO ``Linz'' KV 425, p. 345

–Sinfonia n. 38 in RE KV 504 ``di Praga'', p. 346

–Sinfonia n. 39 in MIb KV 543, p. 347

–Sinfonia n. 40 in Sol KV 550, p. 347

–Sinfonia n. 41 in DO KV 551 ``Jupiter'', p. 348

–Altre composizioni, p. 349

–1. Musica d'intrattenimento, p. 349

–2. Ouvertures dalle opere, p. 350

–3. Musica funebre massonica in Do KV 477, p. 352

Musorgskij Modest, p. 354

Nielsen Carl, p. 356

–Sinfonia n. 1 in Sol op. 7 FS 16, p. 356

–Sinfonia n. 2 op. 16 FS 29 ``De fire Temperamenter'' (``I quattro temperamenti''), p. 357

–Sinfonia n. 3 op. 27 FS 60 ``Sinfonia espansiva'', p. 357

–Sinfonia n. 4 op. 29 FS 76 ``Det Uudslukkelige'' (``L'inestinguibile''), p. 358

–Sinfonia n. 5 op. 50 FS 97, p. 359

–Sinfonia n. 6 FS 116 ``Sinfonia semplice'', p. 360

–Altre composizioni, p. 361

Nono Luigi, p. 362

Nyman Michael, p. 364

Offenbach Jacques, p. 365

Pärt Arvo, p. 366

Penderecki Krzysztof, p. 367

Petrassi Goffredo, p. 368

–Récréation concertante. III Concerto, p. 369

–VII Concerto, p. 369

–VIII Concerto, p. 370

–Partita, p. 371

–Poema per archi e trombe, p. 371

–Altre composizioni, p. 371

Pizzetti Ildebrando, p. 373

Ponchielli Amilcare, p. 375

Poulenc Francis, p. 376

Prokof'ev Sergej, p. 377

–Sinfonia n. 1 in DO op. 25 ``Classica'', p. 378

–Sinfonia n. 2 in Re op. 40, p. 379

–Sinfonia n. 3 in Do op. 44, p. 379

–Sinfonia n. 4 in DO op. 47 (prima versione, 1929) - Op. 112 (seconda versione, 1947), p. 380

–Sinfonia n. 5 in SIb op. 100, p. 381

–Sinfonia n. 6 in Mib op. 111, p. 382

–Sinfonia n. 7 in Do] op. 131, p. 383

–Altre composizioni, p. 384

Puccini Giacomo, p. 386

–Capriccio Sinfonico (versione originale), p. 386

–Le Villi: L'Abbandono e La tregenda. Intermezzo sinfonico, p. 387

–Manon Lescaut. Intermezzo, p. 387

Rachmaninov Sergej, p. 389

–Sinfonia n. 1 in Re op. 13, p. 389

–Sinfonia n. 2 in Mi op. 27, p. 391

–Sinfonia n. 3 in La op. 44, p. 393

–Altre composizioni, p. 394

Rautavaara Einojuhani, p. 395

Ravel Maurice, p. 396

–Bolero, p. 396

–Daphnis et Chloé - Suites nn. 1 e 2, p. 397

–Rhapsodie espagnole, p. 398

–La Valse - Poème choréographique pour orchestre, p. 399

–Le trascrizioni, p. 400

Reger Max, p. 402

Reich Steve, p. 403

Respighi Ottorino, p. 404

–Feste romane, p. 404

–Le fontane di Roma, p. 405

–I pini di Roma, p. 406

Rihm Wolfgang, p. 408

Rimskij-Korsakov Nikolaj Andreevic, p. 409

–Shéhérazade, suite sinfonica op. 35, p. 409

–Altre composizioni, p. 410

Rossini Gioachino, p. 412

–Il barbiere di Siviglia, sinfonia, p. 412

–Guillaume Tell, sinfonia, p. 413

Rota Nino, p. 415

Roussel Albert Charles Paul Marie, p. 417

Saint-Saëns Camille, p. 418

–La rouet d'Omphale (Il filatoio d'Onfale) op. 31, p. 418

–Sinfonia n. 3 in do ``Avec orgue'' op. 78, p. 419

–Altre composizioni, p. 419

Sammartini Giovanni Battista, p. 421

Satie Erik, p. 423

Scelsi Giacinto, p. 424

Schnittke Alfred, p. 426

Schönberg Arnold, p. 427

–Fünf Orchesterstücke op. 16 (Cinque pezzi per orchestra), p. 427

–Kammersymphonie n. 1 in MI op. 9b, p. 428

–Pelleas und Melisande op. 5, p. 429

–Variazioni per orchestra op. 31, p. 430

–Verklärte Nacht op. 4 (Notte trasfigurata), p. 431

–Altre composizioni, p. 431

Schubert Franz, p. 433

–Sinfonia n. 1 in RE D 82, p. 433

–Sinfonia n. 2 in SIb D 125, p. 434

–Sinfonia n. 3 in RE D 200, p. 434

–Sinfonia n. 4 in Do D 417 ``Tragische'' (``Tragica''), p. 435

–Sinfonia n. 5 in SIb D 485, p. 436

–Sinfonia n. 6 in DO D 589, p. 437

–Sinfonia n. 8 in Si D 759 ``unvollendete'' (``incompiuta''), p. 437

–Sinfonia n. 9 in DO D 944, p. 438

–Altre composizioni, p. 440

Schumann Robert, p. 441

–Sinfonia n. 1 in SIb op. 38 ``La Primavera'', p. 442

–Sinfonia n. 2 in DO op. 61, p. 443

–Sinfonia n. 3 in MIb op. 97 (``Renana''), p. 444

–Sinfonia n. 4 in Re op. 120, p. 445

–Altre composizioni, p. 446

Sciarrino Salvatore, p. 447

Sibelius Jean, p. 448

–Sinfonia n. 1 in Mi op. 39, p. 448

–Sinfonia n. 2 in RE op. 43, p. 449

–Sinfonia n. 3 in DO op. 52, p. 450

–Sinfonia n. 4 in La op. 63, p. 451

–Sinfonia n. 5 in MIb op. 82, p. 452

–Sinfonia n. 6 in Re op. 104, p. 453

–Sinfonia n. 7 in DO op. 105, p. 454

–Altre composizioni, p. 454

Skrjabin Aleksandr, p. 457

–Sinfonia n. 1 in MI op. 26, p. 457

–Sinfonia n. 2 in Do op. 29, p. 458

–Sinfonia n. 3 in Do op. 43 ``Le divin poème'', p. 458

–Il Poema dell'estasi op. 54, p. 459

–Prometeo o Il poema del fuoco, op. 60, p. 460

Smetana Bedrich, p. 462

–Má vlast (La mia patria), p. 462

Solbiati Alessandro, p. 464

Sostakovic Dmitrij, p. 465

–Sinfonia n. 1 in Fa op. 10, p. 465

–Sinfonia n. 2 in SI op. 14 ``all'Ottobre'', p. 466

–Sinfonia n. 3 in MIb op. 20 ``Il primo Maggio'', p. 467

–Sinfonia n. 4 in Do op. 43, p. 468

–Sinfonia n. 5 in Re op. 47, p. 469

–Sinfonia n. 6 in Si op. 54, p. 471

–Sinfonia n. 7 in DO op. 60, p. 471

–Sinfonia n. 8 in Do op. 65, p. 472

–Sinfonia n. 9 in MIb op. 70, p. 473

–Sinfonia n. 10 in Mi op. 93, p. 474

–Sinfonia n. 11 in Sol op. 103 ``L'anno 1905'', p. 475

–Sinfonia n. 12 in Re op. 112 ``L'anno 1917'', p. 477

–Sinfonia n. 13 in Sib. op. 113 ``Babij Jar'' su testi di Evgenij Evtusenko, p. 478

–Sinfonia n. 14 op. 135 su testi di Federico Garcia Lorca, Guillaume Apollinaire, Wilhelm Küchelbecker, Rainer Maria Rilke, p. 479

–Sinfonia n. 15 in LA op. 141, p. 481

Spohr Louis (Ludwig), p. 483

Stamitz Johann Wenzel Anton, p. 484

Stenhammar Wilhelm, p. 485

Stockhausen Karlheinz, p. 487

Strauss Johann Baptist jr., p. 489

Strauss Richard, p. 490

–Eine Alpensinfonie (Una sinfonia delle Alpi) op. 64, p. 490

–Also sprach Zarathustra (Così parlò Zaratustra) op. 30, p. 491

–Aus Italien (Dall'Italia) op. 16, p. 492

–Don Juan (Don Giovanni) op. 20, p. 494

–Don Quixote (Don Chisciotte) op. 35, p. 495

–Ein Heldenleben (Una vita d'eroe) op. 40, p. 496

–Macbeth op. 23, p. 497

–Symphonia domestica op. 53, p. 498

–Till Eulenspiegels lustige Streiche (I tiri burloni di Till Eulenspiegel) op. 28, p. 499

–Tod und Verklärung (Morte e trasfigurazione) op. 24, p. 500

–Altre composizioni, p. 501

Stravinskij Igor' Fëdorovic, p. 503

–Le chant du rossignol, p. 503

–L'Oiseau de feu. Tre Suite, p. 504

–Petruska. Scene burlesche in quattro quadri (Versione 1911), p. 505

–Pulcinella. Suite, p. 506

–Le Sacre du printemps. Quadri della Russia pagana, p. 507

–Sinfonia in tre movimenti, p. 508

–Symphonies d'instruments à vent, p. 509

–Altre composizioni, p. 509

Szymanowski Karol, p. 510

Takemitsu Toru, p. 512

Telemann Georg Philipp, p. 514

Tippett Sir Michael Kemp, p. 515

Turina Joaquín, p. 516

Vacchi Fabio, p. 517

Varèse Edgard, p. 519

–Amériques, p. 519

–Arcana, p. 520

–Ionisation, p. 521

–Altre composizioni, p. 521

Vaughan Williams Ralph, p. 523

Verdi Giuseppe, p. 524

–La forza del destino. Sinfonia, p. 524

–Les Vêpres siciliennes (I vespri siciliani). Sinfonia, p. 525

–Altre composizioni, p. 526

Villa-Lobos Heitor, p. 527

Vivaldi Antonio, p. 528

Wagner Richard, p. 530

–Der Fliegende Holländer (L'olandese volante). Preludio, p. 530

–Lohengrin. Preludi atto I e III, p. 531

–Die Meistersinger von Nürnberg (I maestri cantori di Norimberga). Preludio atto I, p. 531

–Parsifal. Preludio atto I. Incantesimo del Venerdì Santo, p. 532

–Der Ring des Nibelungen (L'anello del Nibelungo), p. 532

–Die Walküre: La cavalcata delle Walkirie, p. 533

–Siegfried. Mormorio della foresta, p. 533

–Götterdämmerung. Viaggio di Siegfried sul Reno, p. 533

–Marcia funebre di Siegfried, p. 534

–Tannhäuser. Ouverture. Baccanale. Venusberg (Monte di Venere), p. 534

–Tristan und Isolde. Vorspiel und Liebestod (Preludio e Morte di Isotta), p. 535

–Altre composizioni, p. 535

Walton William Turner, p. 537

Weber Carl Maria von, p. 538

Webern Anton (von), p. 539

–Fünf Stücke (Cinque pezzi), op. 10, p. 539

–Passacaglia in Re op. 1, p. 540

–Sechs Stücke (Sei pezzi) op. 6, p. 540

–Variationen (Variazioni) op. 30, p. 541

–Altre composizioni, p. 542

Weill Kurt Julian, p. 544

Xenakis Iannis, p. 545

Zemlinsky Alexander von, p. 547

–Lyrische Symphonie (Sinfonia lirica) op. 18, p. 547

–Altre composizioni, p. 548

Zimmermann Bernd Aloïs, p. 549

–Photoptosis (1968), p. 549

–Stille und Umkehr (Silenzio e mutamento), sketches per orchestra (1970), p. 550

Approfondimenti discografici, p. 551

Copertina rigida, 578 pagine
 

"Da John Adams a Alois Zimmermann, quest'opera aggiornatissima esamina ordinandoli alfabeticamente oltre 170 compositori, propone più di 370 monografie e offre quasi 1.300 consigli discografici (...) Insomma, codeste pagine gettano luce su tre secoli e mezzo di musica con puntualizzazioni, (...) analisi e rimandi..."

ERNESTO NAPOLITANO - Debussy, la bellezza e il Novecento • “La Mer” e le “Images”

ERNESTO NAPOLITANO - Mozart. Verso il Requiem. Il racconto della felicità e della morte

NIELS NIELSEN, NARCISO SOFIA - Le forme compositive nelle sinfonie di Anton Bruckner

"...vorremmo limitarci, attraverso asettica e rigorosa analisi strutturale dell'opera a portare un piccolo contributo alla maggiore conoscenza e all'approfondimento di un mondo fra i più enigmatici ed anormali che siano mai esistiti nel campo della musica, che pone anche all'esecutore più colto e sensibile problemi di non facile soluzione."

Copertina flessibile, 110 pagine (2008)

GEORG NIKOLAUS NISSEN, MARCO MURARA (cur.) - Biografia di Wolfgang Amadeus Mozart

"Ladi Nissen è una tappa essenziale nella tradizione bibliografica mozartiana: per le sue dimensioni imponenti, essa può essere considerata la prima vera e propria biografia dedicata al compositore salisburghese. È un libro che restò per lungo tempo, nel bene e nel male, il punto di riferimento imprescindibile per intere generazioni di biografi mozartiani. Rileggere oggi lasignifica poter scovare le radici di tanti 'miti' che si sono diffusi intorno alla figura di Mozart e andare all'affascinante scoperta della letteratura critico-musicale pubblicata a proposito di Mozart nei primi decenni dopo la sua morte. La presente traduzione offre al lettore italiano la possibilità di conoscere il testo completo di questo documento storico e al tempo stesso, con l'indicazione dettagliata e puntuale delle fonti, intende fornire un contributo all'approfondimento dell'indagine critica e allo studio della tradizione bibliografica mozartiana." 

Copertina rigida, 700 pagine

LUIGI NONO (ANGELA IDA DE BENEDICTIS / VENIERO RIZZARDI CUR.) - La nostalgia del futuro • Scritti e colloqui scelti 1948-1986

L'utopia concreta di una musica radicalmente nuova ed espressiva è stata il centro della pratica e della riflessione teorica di Luigi Nono, uno dei protagonisti della musica del Novecento. Gli scritti e gli interventi pubblici di Nono si estendono dalla teoria del comporre alla riflessione storico-musicale, dall'intervento militante alla meditazione filosofica. Questa raccolta è lo specchio degli interessi, degli orientamenti, delle continuità e insieme delle rotture tipiche di una personalità complessa, troppo spesso oggetto di sommarie riduzioni (il compositore «d'avanguardia», l'artista «politicamente impegnato»). Nutrita di una quantità di riferimenti poetici, visuali, letterari, persino mistici, l'esperienza di Nono si propone come una continua interrogazione su «possibilità e necessità» di una musica senza compromessi nelle tecniche compositive, in perenne rinnovamento insieme alle sue ragioni umane e sociali, ai suoi spazi, e ai suoi ascoltatori. Un libro concepito secondo criteri di rigore filologico e corredato da una cronologia delle opere, aggiornata alla luce delle ricerche più recenti, oltre che da un ricco apparato di annotazioni e da un commentario critico. Gran parte degli scritti offerti al lettore sono stati ripristinati nel caratteristico dettaglio originale del compositore - sfigurato talvolta in passato da generosi interventi redazionali, puntualmente ricusati dall'autore - così come esso compare nei dattiloscritti e manoscritti attualmente conservati presso l'Archivio Luigi Nono di Venezia.

Copertina flessibile, 640 apgine

LUIGI NONO / MASSIMO MILA (ANGELA IDA DE BENEDICTIS / VENIERO RIZZARDI CUR.) - Nulla di oscuro tra noi • Lettere 1952-1988

Trent'anni di lettere, cartoline, telegrammi. Trent'anni di parole e colloqui a distanza. Trent'anni di amicizia tra due delle più importanti personalità della musica contemporanea. Massimo Mila, musicologo e critico musicale di fama internazionale, e Luigi Nono, il grande compositore veneziano, uno dei massimi protagonisti della storia musicale del xx secolo. La corrispondenza che i due intrattennero dal 1952 al 1988, conservata presso la Fondazione Archivio Luigi Nono di Venezia e la Fondazione Paul Sacher di Basilea, disegna il percorso evolutivo di un rapporto umano e intellettuale di straordinaria intensità. Esperienza privata, certo, ma che dialoga e si intreccia continuamente con le più importanti vicende culturali della seconda metà del Novecento, qui illuminate dalla prospettiva privilegiata di chi quelle vicende le ha vissute da protagonista. Come un flusso ininterrotto di parole e pensieri, che ci vengono offerti senza filtri e intermediazioni, in Nulla di oscuro tra noi le personalità di Mila e Nono emergono in tutta la loro complessità, calate come sono in un contesto in continuo movimento, scosso da mille trasformazioni e, anche per questo, puntualmente ricostruito nel commento dei curatori. Il carteggio è completato da una corposa scelta degli scritti di Mila su Nono e molte delle lettere scambiate tra Nono e l'editore Giulio Einaudi, ad arricchire di documenti la storia del profondo legame tra il compositore veneziano e l'ambiente culturale torinese.

Copertina flessibile, 366 pagine

LUIGI NONO / GIUSEPPE UNGARETTI - Per un sospeso fuoco • Lettere 1950-1969

Un canto a due voci, unisono, sospeso. Un’amicizia intensa, sincera, sempre permeata dal desiderio della ricerca e del confronto. Queste le testimonianze che soprattutto emergono dal carteggio tra Luigi Nono e Giuseppe Ungaretti. Una corrispondenza durata quasi vent’anni, dal 1950 al 1969, nata dal sogno di un giovane prodigio della scena musicale di conoscere il grande poeta, e diventata fin da subito l’occasione di un lungo e a tratti pervasivo rapporto. Due spiriti affini, con personalità e vocazioni artistiche diverse, che avvertono la medesima urgenza: il raggiungimento dell’opera inaudita, della forma capace di manifestare appieno la coscienza creativa. Un sentire comune che vibra di lettera in lettera, e che porta a un confronto assiduo tra i due per la realizzazione di un nuovo teatro musicale, mentre Nono traspone i Cori di Didone ungarettiani, momento cruciale della corrispondenza. Accanto, e tutt’intorno, una profusione di incoraggiamenti, di plausi, di appuntamenti riusciti o mancati a causa delle vite private che premono, inesorabilmente, trascinandosi senza tregua gioie e dolori, successi e apprensioni familiari, che entrambi non esitano a condividere con l’altro. Per un sospeso fuoco guida il lettore in questo straordinario percorso, sviscerando il tessuto epistolare in ogni sua fibra, interrogandone la carta, lo spessore, le correzioni, e ricostruendo, passo dopo passo, il macrocosmo collettivo e individuale all’interno del quale queste lettere si rincorrono. Attenzione filologica ai testi, e insieme frontalità e racconto appassionato: il volume non si ferma all’occasione epistolare, ma da questa procede diramandosi in molte direzioni, e offrendo, nelle due ampie sezioni che seguono al carteggio, testimonianze, lettere di Nono ad altri corrispondenti illustri, recensioni d’epoca, e un ricco repertorio di immagini, foto e manoscritti autografi. In questa coralità di voci e documenti originali, il canto si fa di pagina in pagina più alto, verticale, in sempre cristallina sospensione.

Copertina flessibile, 476 pagine

MARIA MADDALENA NOVATI / MARIA VACCARINI - Lo Studio di Fonologia di Milano della Rai. Il catalogo dei nastri nell’Archivio  del Centro Studi NoMus

Il 2025 vede i 70 anni della nascita dello Studio di Fonologia Musicale di Milano della Rai: in tale anniversario, ci è parso giusto e doveroso ampliare le informazioni sui nastri ivi prodotti. Dallo studio critico e dall’aggiornamento continuo sulle fonti depositate negli Archivi di NoMus, dalla raccolta delle informazioni,  ricomposte come tessere di un mosaico, e corrette là dove era necessario, dopo averle analizzate e confrontate tra loro, prende origine l’esigenza di ripubblicare il catalogo delle musiche, anche per sopperire le edizioni Ricordi, non più reperibili.  Rispetto ai precedenti cataloghi, si sono aggiunte le notizie delle prime esecuzioni, delle corrispondenze con lo Studio e ampliati i riferimenti bibliografici. Inoltre si è aggiunta una appendice bibliografica delle fonti presenti a NoMus che arricchisce la possibilità per lo studioso e il ricercatore di approfondire lo studio della materia.  

EDOARDO ODDONE - Anatomia Violinistica. Fondamenti anatomici della tecnica violinistica

GUIDO OLIVIERI (CUR.) - Marchitelli, Mascitti e la musica strumentale napoletana fra Sei e Settecento

La musica strumentale napoletana, a lungo trascurata dagli studi musicologici, occupa ormai un posto di preminenza nel panorama musicale del diciassettesimo e diciottesimo secolo. Prendendo spunto da un convegno internazionale organizzato a Villa Santa Maria (Chieti) dall’Istituto Abruzzese di Storia Musicale, in collaborazione con il gruppo «Arcomelo», questo volume presenta i risultati delle più recenti prospettive di ricerca sull’argomento.

I tredici saggi prendono in considerazione i repertori dedicati agli strumenti a tastiera, ad arco e a fiato sviluppatisi a Napoli fra Sei e Settecento. A queste sezioni se ne aggiunge una specificamente dedicata a Pietro Marchitelli e Michele Mascitti, i due eminenti virtuosi che, originari di Villa S. Maria e formatisi nei conservatori napoletani, divennero fra i maggiori protagonisti della musica strumentale a Napoli e in Europa.

Il volume contribuisce a fare luce sui più importanti generi della musica strumentale (la sonata e il concerto) e sulla storia e lo sviluppo della produzione strumentale a Napoli. Ogni articolo, tuttavia, presenta una varietà di temi e percorsi di ricerca, a dimostrazione della ricchezza e complessa dinamicità del panorama musicale napoletano. Accanto a un’attenzione specifica agli aspetti di prassi esecutiva – da sempre al centro dell’interesse del gruppo «Arcomelo» – i contributi qui inclusi abbracciano prospettive legate all’organologia, alla storia della pedagogia, al mecenatismo, alla codicologia, all’iconografia, e più in generale alle tematiche connesse con la ricostruzione del contesto storico, artistico e culturale di una delle maggiori capitali europee del XVII e XVIII secolo.

 Guido Olivieri
Prefazione

Guido Olivieri
Una nuova collezione di sonate di Pietro Marchitelli

Michael Talbot
The Trio Sonatas of Michele Mascitti

Fernando Miguel Jalôto
«Sonatas XV cujos Auctores Se naõ declaraõ». Michelle Mascitti’s Solo Sonatas in the Eighteenth-Century Music Collection from the Monastery of Santa Cruz de Coimbra

Maria Teresa Arfini
Il repertorio di Capricci nella musica tastieristica napoletana del Seicento: peculiarità e influenze sulla produzione strumentale successiva

Eric Boaro
Giuseppe Cervelli’s Principii: Preliminary Keyboard Training in Eighteenth-Century Naples

Giovanna Barbati
I Passagagli per violoncello di Gaetano Francone: una scuola di diminuzione virtuosistica napoletana a fine Seicento

Marc Vanscheeuwijck
The Violoncello in Eighteenth-Century Naples

Ausilia Magaudda – Danilo Costantini
Le ‘sinfonie’ per archi del principe d’Ardore e del suo maestro di cappella Michelangelo Jerace nel contesto della tradizione strumentale napoletana

Piotr Wilk
The Neapolitan Violin Concerto in the First Half of the Eighteenth Century

Luigi Sisto
La fisionomia degli «strumenti di corde» in alcune fonti
iconografiche del Seicento napoletano

Tommaso Rossi
La produzione per flauto dolce a Napoli nel periodo del Viceregno austriaco

Renata Cataldi
Il traversiere a Napoli e in Europa: Antonio Caputi nobile napoletano

Emma Bolamperti
Attorno alle cantate di Giuseppe Antonio Avitrano

Copertina flessibile, 395 pagine

CLAUDIO ORAZI (CUR.) - Un Ponte di musica. Itinerari dell’Opera italiana in America

testo italiano / inglese // Italian and English text 

SOMMARIO / CONTENTS

Introduzione / Foreword

Claudio Orazi
- «E l’Opera Italiana ancor trionferà!»
  “And Italian Opera triumphs again!”

Saggi / Essays

Paolo D’Achille
- I libretti d’opera come veicolo per la diffusione dell’italiano nel mondo
  Opera librettos as a vehicle for the dissemination of Italian in the world

Barbara Faedda
- Lorenzo Da Ponte e l’élite culturale newyorkese
  Lorenzo Da Ponte and the New York Cultural Élite

Francesco Zimei
- Lorenzo Da Ponte e L’ape musicale di New York, opera-manifesto della missione culturale italiana in America
  Lorenzo Da Ponte and New York’s L’ape musicale, opera-manifesto of the Italian cultural mission in America

Emanuele Senici
- Puccini e la nuova frontiera: La fanciulla del West tra Italia e California
  Puccini and the new frontier: La fanciulla del West between Italy and California

Marco Targa
- Musica dal Nuovo Mondo. Ottorino Respighi negli States
  Music from the New World. Ottorino Respighi in the States

Ignazio Macchiarella
- «Che siam tutti fratelli ci mostrò». Costruzioni identitarie ne Lo schiavo di Gomes
  “Che siam tutti fratelli ci mostrò”. Building identities in Lo schiavo by Gomes


Testimonianze/Testimonials 

Frank Alfieri
- Un incontro, un progetto, un desiderio
  A meeting, a project, a desire

Martin Scorsese
- «L’America nella sua accezione migliore»
  “America at its very best”

Un Ponte di Musica per immagini / A Bridge of Music in pictures
Fotografie di scena di / Stage photographs by Priamo Tolu

160 pagine // pages 

DANIELE PALMA - Recording Voices • Archeologia fonografica dell’opera (1887–1948)

PANNAIN - Lineamenti di storia della musica

Nuova edizione completamente riveduta ed ampliata

SILVIA PAPARELLI - An die ferne Geliebte. Una ricognizione sul Liederkreis op. 98 di Beethoven

An die ferne Geliebte, il Liederkreis op. 98 di Ludwig van Beethoven, è spesso rimasto, nell'ampia storiografia dedicata al compositore, all'ombra dei grandi “ciclopi” generati dal genio. Le principali monografie dedicano al ciclo per lo più poche righe e non sempre sembra còlto il peso specifico di un'opera che, oltre a essere il primo organico Liederkreis della storia, si colloca a ridosso dell'impervio ultimo decennio beethoveniano.
Questo lavoro nasce con l'obiettivo di fornire una ricognizione storiografica e documentale intorno al ciclo e si articola, come An die ferne Geliebte, in sei sezioni: un avvicinamento al ciclo dell'amata lontana, volto a sottolinearne il ruolo profetico e anticipatore che, non a caso, la generazione romantica seppe cogliere. Tra circostanze intime e necessità artistiche, An die ferne Geliebte spinge Beethoven verso una ciclicità della forma, che rappresenta uno degli esiti più singolari e straordinari della sua ininterrotta ricerca strutturale. Questo libro ha vinto il "Premio Buscaroli" 2024.


Indice sommario

- Premio Piero Buscaroli
- Presentazione

I. Auch kleine Dinge.
An die ferne Geliebte nella lettura di Piero Buscaroli
considerazioni a margine
- Auch kleine Dinge...
- Intrinsechezza
- Risibile anagrafismo?
- Del testo
- Prima la musica, poi le parole?
- enfernte/ferne
- Finire della siccità
- Il bottino di guerra del Generalissimo...
- ...e la pace con Lobkowitz
- Della forma
- Della vocalità
- Del pianoforte
- Nimm sie hin denn, diese Lieder

II. Il ciclo
Una lettura durchkomponiert

Appendice 1: Testi e traduzioni (Alois Jeitteles, An die ferne Geliebte)
Post scriptum

III. Strumenti
Un'indagine sui dati e sui documenti
1. I dati
2. Il poeta
3. Il testo poetico
4. La dedica
5. L'autografo
6. La prima edizione
7. La prima esecuzione

IV. Wandern
Una piccola ricognizione bibliografica

V. Geliebten
Una piccola ricognizione sentimentale

Appendice 2: In forma di romanzo d'appendice
I canti, le donne e l'amore

VI. Nicht gern
Beethoven e il Lied

Appendice 3. Catalogo dei Lieder e canti di Beethoven
Lieder e canti per voce o più voci con accompagnamento di pianoforte
Elaborazioni di canti popolari

Riferimenti bibliografici

Indice dei nomi contenuti nel testo

Copertina flessibile, 109 pagine

PAPRELLI - Stanislao Falchi e la Roma musicale della Belle Époque

Apprezzato da Verdi — ma ferocemente stroncato da D’Annunzio — Stanislao Falchi (Terni, 29 gennaio 1851 – Roma, 14 novembre 1922) ebbe una brillante carriera di direttore d’orchestra e compositore, interrotta solo per dedicarsi alla direzione del Liceo musicale di Santa Cecilia di Roma, nel quale insegnava dall’anno stesso della fondazione. Figura centrale dell’ambiente culturale romano tra i due secoli, Falchi ebbe incarichi di primissimo piano e rapporti con i più importanti compositori del periodo (tra i quali spiccano Puccini, Boito, Respighi, Mascagni, Tosti e Sgambati). Trasferitosi nella capitale giovanissimo per completare gli studi, lì svolse l’intera carriera: dal debutto sul podio del Teatro Apollo come sostituto dell’orvietano Luigi Mancinelli (1875) fino alla direzione del Liceo Musicale di Santa Cecilia (1902), incarico che gli fu conferito all’unanimità e che mantenne, unitamente all’insegnamento di Composizione, fino al 1915. Insigne didatta, ebbe tra gli allievi musicisti del calibro di Vittorio Gui, Licinio Refice, Adriano Lualdi, Bernardino Molinari e Vincenzo Tommasini, mentre, come direttore, favorì notevolmente lo sviluppo dell’istituzione ceciliana. Animatore di quella “scuola romana” che in quegli anni tentò l’emancipazione della produzione e della programmazione concertistica italiana, Falchi diresse molte “prime” romane di brani verdiani e wagneriani. Come operista, Falchi debuttò nel 1878 al Teatro Argentina di Roma con Lorhèlia (su libretto di Pietro Calvi, per la direzione di Luigi Mancinelli), leggenda nordica dichiaratamente filo-wagneriana. Maggior successo ebbe, nel 1887 al Teatro Apollo, sempre a Roma, la Giuditta (libretto di Brigiuti e Mancini, direzione di Edoardo Mascheroni), più vicina al modello del Verdi “corale”. La terza e ultima opera di Falchi segnò, in fine, la sua affermazione: Il Trillo del diavolo, su un bel libretto di Ugo Fleres ispirato alla vita romanzesca di Giuseppe Tartini, debuttò nel 1899 al Teatro Argentina, sempre sotto la direzione di Mascheroni, e fu subito ripresa in vari teatri italiani e stranieri. Falchi fu anche autore di pagine sinfoniche e sinfonico-corali di ampio respiro e di un raffinato corpus di ventisette romanze da camera, pubblicate tra la metà degli anni ’70 dell’Ottoceno e la fine del secolo.

Copertina flessibile, 396 pagine

STEFANO PARISE - Giorgio Federico Ghedini

L'uomo, le opere attraverso le lettere

Copertina flessibile, 422 pagine

ARVO PÄRT - Allo specchio

Due linee melodiche, quasi due colori. L’una si muove incerta, si effonde, trascolora; a un tratto sembra ricoprire l’intera gamma dell’iride, salvo poi stemperarsi adombrandone nuovamente lo spettro, vivificato ormai nella speranza o forse nel ricordo. Rappresenta la volontà umana all’ondivaga e incessante ricerca di se stessa nell’altro. La seconda procede invece su tre sole note, sicura: è l’ignoto, compagno fedele e discreto, l’assolutamente presente, l’inguaribilmente ineffabile. Nient’altro chiede la musica di Arvo Pärt per porsi un compito smisurato. Tra grido e preghiera, esercizio e intuizione, profondità e rigore compositivo, inquietudine e desiderio di redenzione – da ultimo, tra sussulti della carne e pulsioni dello spirito –, la musica di Arvo Pärt mira all’obiettivo metafisico primo: svelare l’impronta indelebile dell’Uno nel cuore stesso della molteplicità; suonare la danza dell’universo, che è lì, celata tra i suoi scampoli, e chiede solo di essere ricomposta, quantomeno ascoltata.
Nella conversazione con Enzo Restagno, Arvo Pärt rievoca le tappe di un cammino tortuoso e affascinante, dedito alla più rabdomantica delle arti, quella di estrarre note dal silenzio; gli incontri decisivi, i motivi celati dietro Tabula rasa, Fratres, Magnificat, il rapporto difficile con l’establishment sovietico, e quello non meno problematico con una critica colta alla sprovvista da uno stile tanto lontano dal paesaggio musicale coevo. Pärt vi approda dopo aver attraversato le esperienze musicali del Novecento, alla fine di un lungo silenzio suscitato dalla sconvolgente scoperta – artistica ed esistenziale – del repertorio gregoriano, in cui avverte un mistero dimenticato e, insieme, una nuova via che deve essere solcata perché esso torni alla luce.
Nasce così lo stile tintinnabuli, di cui Allo specchio – completato da testimonianze, brevi interviste e saggi di più ampio respiro – ripercorre la genesi, indagandone le peculiarità espressive, tra aneddoti personali ed esplorazioni armoniche. Una musica incantatoria, lontana da sterili virtuosismi, che alla proliferazione abnorme di stimoli propria del contemporaneo risponde porgendo il dono essenziale dell’«attesa», dimensione tradita e offesa nei nostri commerci quotidiani; la sola in grado di riaprire il tempo a nuovi orizzonti di senso.

ANNA PASETTI - Storia dell’arpa in occidente

FRANCESCO PASSADORE (CUR.) - Antonio Salieri. La carriera di un musicista fra storia e leggenda

Federico Melotto    L’antico teatro della «Magnifica comunità» di Legnago
Federico Fornoni    I ‘colori’ di Armida
Marco Capra    L’Europa riconosciuta, ossia: «les souvenirs capricieux de la postérité»
Guido Salvetti    L’ombra di Gluck su Les Danaïdes di Salieri
Licia Sirch    Tarare nel tempo. Qualche rilievo
Livio Aragona    Un Falstaff preromantico
Maria Chiara Bertieri    Angiolina ossia Il matrimonio per sussurro. Il vecchiotto cerca moglie
Danilo Prefumo    Musica per un tempio della notte. Le opere strumentali di Antonio Salieri
Mariateresa Dellaborra    Salieri maestro di canto: la Scuola, gli allievi e il repertorio
Paolo Fabbri    Coordinate teoriche e lessico teatrale nei ‘Pareri’ di Salieri
Renato Calza    Salieri e Mozart: una storia lunga due secoli, fra leggenda e realtà

FRANCESCO PASSADORE / FRANCO ROSSI - Catalogo tematico delle composizioni strumentali di Antonio Salieri

SUSANNA PASTICCCI / ROE-MIN KOK - Musica e spiritualità dopo la Rivoluzione francese

MARINO PESSINA - Le ballate per pianoforte di Fryderyk Chopin. Contesto, testo, interpretazione

Copertina flessibile, 267 pagine

PIERLUIGI PETROBELLI - Tartini, le sue idee e il suo tempo

PAOLO PETRONIO - Alfredo Catalani

Tutti conoscono “Ebben ne andrò lontana”, ma molti ignorano da dove questo brano proviene e da chi fu composto. Alfredo Catalani. Ecco un nome che con il passare del tempo è caduto sempre più nel dimenticatoio, con un colpevole silenzio dei teatri italiani, Scala in primo piano, silenzio che dagli anni Novanta si è fatto sempre più assordante. Al punto che per molti la sua musica è divenuta “inutile” nell’evoluzione dell’opera italiana. Al contrario, sempre a partire dagli anni Novanta La Wally nell’Europa centrale e nordica è stata riscoperta ed eseguita fra i vari teatri con una frequenza ormai abbastanza costante, ed il nome del compositore è divenuto ben noto fra gli ascoltatori. Si è così verificata l’assurdità di un musicista amato all’estero e sconosciuto in patria. Catalani fin dall’inizio non ebbe vita facile, causa l’ostilità di Giuseppe Verdi e soprattutto di Giulio Ricordi (il maggiore responsabile), ostilità che continua a nuocergli nonostante i tentativi, non troppo decisi però, di Arturo Toscanini, cui si aggiunse il problema, dopo gli anni Cinquanta, che le sue musiche finirono per diventare appannaggio di pochi celebri soprani, come la Tebaldi, la Gulin e la Kabaivanska, al punto che si cominciò ad ascoltare queste sue musiche per le interpreti e non per il loro vero valore, con la conseguenza che terminato il loro ciclo e non essendoci nuove interpreti, il loro ciclo vitale si esaurì. Anche questo contribuì, insieme alla costante ostilità di certa critica, a far dimenticare il compositore, quasi del tutto ignorato in occasione del centenario della morte, nel 1993, ed anche per il centocinquantesimo della nascita, nel 2004. Catalani. Un compositore che ha avuto la sua importanza nell’evoluzione dell’opera italiana nel passaggio fra Verdi e Puccini, e che è necessario riscoprire e far ritornare nel repertorio operistico. Questo libro presenta, oltre alla vita del compositore, per la prima volta l’analisi completa di tutte le composizioni di Catalani e viene così a colmare una lacuna da sempre esistente nella musicologia italiana.

PAOLO PETRONIO - Le Opere di Antonio Smareglia

Antonio Smareglia. Un nome quasi ignoto. Chi era mai costui? E che posto occupa nella storia dell’opera italiana? È difficile trovare in tutta la storia della musica un compositore che ha avuto un destino così doloroso. Nato a Pola in Istria, suddito austro-ungarico, venne a studiare a Milano, come del resto fecero in tanti. Ma qui, pur facendosi benvolere dalla editrice Giovannina Lucca si schierò decisamente con i filowagneriani entrando in rotta completa con il potente editore Giulio Ricordi. La cessione di Casa Lucca a Ricordi lo costrinse alla fuga. Tornato in Austria grazie all’interessamento dell’arciduca comandante della base navale di Pola ottenne la rappresentazione della sua nuova opera Il vassallo di Szighet al Teatro dell’opera di Vienna, dove per il suo stile mitteleuropeo ottenne un grande successo, poi riconfermato dall’opera successiva in importanti sedi dell’impero e in Germania. Momenti di gloria autentica. Ma incapace di non intromettersi in beghe teatrali e politiche che non lo riguardavano direttamente riuscì a far crollare il successo ottenuto e a crearsi potenti nemici e a rimanere emarginato. Fu così illuso dal rampante giovane scrittore triestino Silvio Benco che gli fece musicare tre libretti di inverosimili storie fantastiche nel tentativo di creare un nuovo teatro e una nuova musica fedele agli ideali di Wagner che nell’utopia di Benco avrebbe dovuto “redimere” la musica italiana dai nuovi compositori della “Giovane scuola”, Puccini e Mascagni in testa. L’operazione non riuscì; e poiché Benco trascinò l’incopevole Smareglia nel mondo irredentista triestino, allo scoppio della prima guerra mondiale il compositore si comportò da leale suddito austriaco e fu così per vendetta calunniato come un portatore di scalogna, calunnia che ben presto si diffuse e attecchì profondamente. Dopo la guerra, perduta la pensione austriaca, nella nuova situazione Smareglia divenne un incompreso, visto dalla Mitteleuropa come un compositore piuttosto mediterraneo, e dall’Italia come un compositore troppo mitteleuropeo. Il musicista così non riuscì più a risollevarsi, negletto e abbandonato nonostante i suoi meriti che non sono pochi. Ma fondamentalmente Smareglia, anche per via di una musica che rimane poco aggiornata con i nuovi tempi, rimane il cantore della realtà musicale triestino-istriana. In sostanza lo si può considerare come uno dei “compositori nazionali” fioriti a fine Ottocento; solo che la sua musica è priva di una nazione, perchè le terre di cui è stato il cantore sono state ferocemente contese da opposti nazionalismi, dei quali in sostanza rimase vittima, diventando per la storia dell’opera italiana quasi un intruso.

INDICE SOMMARIO

Presentazione

Introduzione

La vita

Le opere liriche
Preziosa - Bianca da Cervia - Re Nala - Il vassallo di Sziget - Pittori fiamminghi (Cornill Schut) - Nozze istriane

Intermezzo
La falena - Oceana – Abisso

Le altre composizioni
La scuola musicale triestina - Considerazioni conclusive

Discografia

YouTube

Bibliografia

Indice dei nomi

Copertina flessibile, 348 pagine

PAOLO PETRONIO - Le opere di Giacomo Puccini Una personalissima escursione

Chi non ha mai sentito nominare Puccini? O la Bohème? Certamente anche chi non ascolta opere ha sentito spesso questi due nomi. Di solito, però, tra gli appassionati d'opera, Puccini è noto per Manon Lescaut, Bohème, Tosca, Madama Butterfly e Turandot, e talora soltanto per brani celebri tratti da queste opere. Nella vasta letteratura riguardante Puccini quasi sempre ci si ferma soprattutto ai titoli citati. E pure libri che trattano Puccini nell'interezza del suo lavoro descrivono le opere senza entrare nei particolari più minuti. Insomma: di Puccini si sa praticamente tutto ma non con la necessaria profondità musicale. L'Autore, musicologo triestino e fervente ammiratore del compositore, ha deciso, partendo da una serie di conferenze illustrative delle opere pucciniane tenute negli anni passati, di riunire questi lavori riguardanti tutte le opere del compositore in una illustrazione completa, ma al tempo stesso chiara e dal linguaggio accessibile a tutti.
 

Indice sommario

Presentazione di Gianfranco Cosmi
Prefazione di Silvana Froli
Premessa dell'Autore

Giacomo Puccini
Il compositore
L'uomo
- La Messa a quattro voci
- Le Villi
- Edgar
- Manon Lescaut
Letteratura e musica - Come Puccini arrivò a Manon Lescaut
- La bohème
Il ruolo di Bohème - Come si arrivò a Bohème
- Tosca
Come Puccini arrivò a Tosca - Il contesto storico reale - I nostri personaggi - La prima dell'opera - L'incomprensione con Ricordi - Interessanti osservazioni sull'impostazione dell'opera
- Madama Butterfly
Le fonti dell'opera - Come Puccini arrivò a Madama Butterfly
- Requiem
- La Fanciulla del West
La posizione della Fanciulla del West nelle opere di Puccini - I problemi della Fanciulla del West: atipicità ed innovazione - La stesura del libretto - La prima rappresentazione
- La Rondine
Come Puccini arrivò alla Rondine - La Rondine
- Il Trittico
Storia dell'atto unico in generale - Come Puccini arrivò al Trittico - Il Tabarro - Suor Angelica - Gianni Schicchi
- Turandot
Il percorso di Giacomo Puccini - L'idea di Turandot

Elenco completo delle composizioni di Giacomo Puccini
Indice dei nomi
Bibliografia

Copertina flessibile, 250 pagine

GIAN-LUCA PETRUCCI - Giulio Briccialdi - Il principe dei flautisti

"Proclamato della critica 'il primo dei flautisti viventi', in un'epoca in cui il virtuosismo flautistico raggiungeva in Europa vette sorprendentemente alte, [Briccialdi] fu in grande artista ed un tipico esempio di personaggio romantico. La presente monografia è corredata das catalogo tematico, diviso per generi e con i relativi incipit, di tutta l'opera di Briccialdi."

Copertina flessibile, 430 pagine

GIAN-LUCA PETRUCCI - Il flauto di Mozart - Trattato su tutte le opere per flauto

Wolfgang Amadeus Mozart in una lettera del 14 Febbraio 1778, indirizzata al padre, riferendosi al flauto, scrive “…divento abbastanza impotente quando sono obbligato a scrivere per uno strumento che detesto”. Questa frase, spesso ripetuta senza contestualizzarla nel particolare momento in cui fu dettata, è divenuta come una sorta di sentenza senza appello sulla considerazione di Mozart nei confronti dello strumento. Tuttavia la silloge delle opere scritte per flauto contiene capolavori e soluzioni geniali così come funzionale ed efficace, anche da un punto di vista tecnico, appare il vasto utilizzo dello strumento nelle compagini orchestrali mozartiane. Nel presente lavoro ho raccolto una serie d'informazioni, che potranno riuscire utili sia ai flautisti i quali si avvicineranno per la prima volta a Mozart sia a quelli maggiormente esperti. 
Dall'ipotizzata insofferenza per il flauto alla genesi delle composizioni conosciute e quelle andate perdute. Dall'apporto di Brahms alla prima realizzazione del Concerto in Re Maggiore K314, all'intenso rapporto che Mozart ebbe con il flautista Johann Baptist Wendling. Dagli aspetti concernenti gli abbellimenti, alle Cadenze per i concerti, alle esecuzioni e incisioni storiche di riferimento.
La musica di Mozart ha necessità d'essere affrontata avendo la consapevolezza che la capacità di restituirla nel miglior modo possibile muterà in relazione alle nostre acquisizioni culturali. Considerando comunque che qualcosa, della profondità e del magico gioco di proporzioni, continuerà sempre ad affascinarci.

INDICE SOMMARIO

Introduzione
Cronologia mozartiana essenziale
Le opere per flauto di Wolfgang Amadeus Mozart
Elenco delle opere per flauto di Wolfgang Amadeus Mozart
Flauto ed organici misti
Flauto e orchestra
6 Sonate per pianoforte, violino o flauto e violoncello ad libitum K 10-15
I Quartetti per flauto, violino, viola e violoncello
Quartetto in Re Maggiore K 285
Quartetto in Sol Maggiore K 285a
Quartetto in Do Maggiore K 285b 
Quartetto in La Maggiore K 298
Quintetto, Adagio in do minore e RondÚ in Do Maggiore KÅ617 per glassharmonica, flauto, oboe, viola e violoncello
Sonata in Sol Maggiore K 301 per pianoforte e violino (o flauto)
I Concerti
Concerto in Sol Maggiore K 313 per flauto e orchestra
Concerto in Re Maggiore K 314 per flauto e orchestra
Andante in Do Maggiore K 315 per flauto e orchestra
Concerto in Do Maggiore K 299 per flauto, arpa e orchestra
Sinfonia concertante in Mib Maggiore per flauto, oboe, fagotto, corno e orchestra K 297b
Il flauto del periodo classico
Johann Baptist Wendling, il flautista di Mozart
Il flauto nell'orchestra mozartiana
Alcuni aspetti relativi agli abbellimenti
Le Cadenze nei Concerti per flauto
Mozart trascritto
Alcune incisioni ed esecuzioni storiche di opere per flauto di Mozart
Incisioni storiche di riferimento
Esecuzioni storiche
Mozart e Mercadante
Bibliografia
Indice dei nomi

Copertina flessibile, 132 pagine

GIAN-LUCA PETRUCCI - Mercadante • Catalogo delle opere pubblicate

Monografia, 11 pagine

ANGELO PINTO - The Symphony as a Novel. Mahler’s Tenth

This book offers a fresh exploration of Gustav Mahler’s Tenth Symphony through the lens of narratology and genetic criticism. While musical narratology has long approached Mahler’s works as narrative texts, little attention has been paid to the compositional process itself—the drafts, sketches, and revisions through which Mahler developed his musical language.

Drawing inspiration from literary theories of genetic criticism, particularly those applied to modernist works, the author examines how Mahler’s compositional materials reveal a deliberate narrative strategy at work. The Tenth Symphony, with its uniquely rich manuscript evidence and incomplete state, provides a compelling case for investigating how narrativity emerges throughout the creative process—not merely in the final score.

Through a three-stage methodology that moves from close analysis of the drafts to a broader interpretation of narrative intent, this study proposes that Mahler’s music enacts a kind of “scriptorial” narrative—a self-reflexive engagement with the act of musical composition itself.

In doing so, the book contributes not only to Mahler studies but also to broader debates in musicology concerning authorial agency, form, temporality, and the aesthetics of incompleteness in late Romantic and modernist music.

FABIO POGGI - La voce svelata. Trattato orientativo

Proposte e stimoli di pensiero per un’educazione artistica della voce umana nel canto

Passando dalle riflessioni sul mondo dell'arte alle cause delle difficoltà nel canto artistico, questo testo si propone di svelare i fondamenti dell'arte del canto, ovvero l'evoluzione respiratoria. L'approfondimento di questo tema tocca inevitabilmente il regno della spiritualità e sfiora persino il campo dell'esoterismo. L'obiettivo è quello di far rilevare la cruciale importanza della parola e della pronuncia. L'offerta didattica vocale prevalente denota carenze e superficialità derivanti dal desiderio di ottenere risultati rapidi. Ciò ha contribuito a sviluppare il caos nell'informazione e nella formazione. Da un approccio empirico l'attenzione si è spostata sui movimenti muscolari e cartilaginei, abbandonando l'approccio alla voce vera, alla parola.
Il testo propone soluzioni in forma di stimoli di pensiero atti a far prendere coscienza di ciò che può concorrere allo sviluppo coerente, unitario e piacevole della voce e include una panoramica sulla fenomenologia della musica allo scopo di orientare verso un approccio oggettivo e cosciente al far musica. Esso non è rivolto esclusivamente a cantanti, insegnanti di canto e “vociologi”, ma offre spunti di meditazione sull'arte e sull'insegnamento. Si vuole ispirare le persone a comprendere meglio sé stesse, ad avere fiducia nel proprio potenziale e a perseguire con determinazione e coraggio le proprie inclinazioni e passioni.

 

Indice sommario

- Premessa
- Introduzione
- Il Rinascimento Operistico e Vocale
- Comprendere e superare le tecniche e le metodologie dei moderni insegnamenti del canto
- Una, centomila, nessuna
- Così fan tutti - Omologazione - Globalizzazione
- Storia e scrittura sul canto
- Volere volare

1. Un percorso di apprendimento artistico: 1.1. Arte del canto? 1.2. Scuole filosofico-spirituali; 1.3. Percorso d'arte; 1.4. Le sostanze dell'arte (del canto); 1.5. Evolvere o ripetere; 1.6. La O di Giotto; 1.7. Non solo fisico; 1.8. L'infanzia creatrice; 1.9. Percorso dantesco; 1.10. Epoché; 1.11. La strada della virtù; 1.12. La conquista della libertà; 1.13. I gradi della conoscenza musicale e vocale; 1.14. L'approccio al canto artistico; 1.15. “Parole, parole, parole...”; 1.16. Piccola e grande visione; 1.17. Ubuntu; 1.18. Lasciarsi andare; 1.19. Il pensiero manifestato; 1.20. Steiner; 1.21. Il capitale; 1.22. Stradivari veri e... umani

2. Della Natura umana: 2.1. Quel ‘di più’; 2.2. Della Natura; 2.3. Forma evolutiva; 2.4. Arte e Natura; 2.5. Il progetto incompleto; 2.6. Liberté, liberté

3. Anatomia e fisiologia: 3.1. Lo strumento variabile; 3.2. Da che parte stanno? 3.3. Dell'unità; 3.4. La mandibola; 3.5. La mandibola controllata; 3.6. La laringe; 3.7. Il diaframma e l'appoggio; 3.8. Del fiato evolutivo; 3.9. I due strumenti; 3.10. L'udito; 3.11. Col sorriso d'innocenza

4. Cosa si oppone e come si supera: 4.1. Non dominare; 4.2. Dell'appoggio; 4.3. Il ribelle; 4.4. Non provocare; 4.5. Divide et impera; 4.6. What's... ‘istinto’? 4.7. Dei sensi; 4.8. Il sesto senso; 4.9. Io... siamo; 4.10. Cos'è l'evoluzione e che attinenza ha col canto artistico; 4.11. Esigenze; 4.12. Il ruolo delle esigenze

5. Voce e parola: 5.1. I due mondi; 5.2. Tra suono e voce; 5.3. Della dizione; 5.4. Voce plus; 5.5. Suono-parola; 5.6. Dei sensi vocali; 5.7. Cimatica; 5.8. Potenza della parola; 5.9. Come un diamante; 5.10. Decostruire; 5.11. La voce che cambia; 5.12. Le domande fatali; 5.13. Pronuncia e amplificazione; 5.14. L'aura della pronuncia; 5.15. Parlare intonati; 5.16. Articolazione, forma, pronuncia; 5.17. Il ruolo dell'orecchio; 5.18. Le propriocezioni;: 5.19. Dell'ingolamento; 5.20. Il timbro può attendere

6. Il fiato - La respirazione: 6.1. Il fiato posturale; 6.2. I tre amigos; 6.3. HQ; 6.4. Il fiato minimo; 6.5. La qualità del fiato; 6.6. Le respirazioni; 6.7. Il pallone elastico; 6.8. Le carenze respiratorie e la coscienza; 6.9. A leva di pompa o a manico di secchio? 6.10. Della syntonia

7. I registri: 7.1. Dei registri; 7.2. La voce animale; 7.3. Nomenclatura registri; 7.4. Sul passaggio

7.5. Verso l'ignoto; 7.6. I passaggi infiniti; 7.7. Posizione e registri; 7.8. Della virtù com'aquila... 7.9. Pesi e misure; 7.10. Crescere dentro; 8. Caratteristiche delle scuole di canto: 8.1. La dura verità; 8.1.1. Non è vero, non ci credo! 8.1.2. L'eredità; 8.1.3. Spingi e premi; 8.1.4. La formula magica; 8.1.5. L'antiginnastica canora; 8.2. Terminologia; 8.2.1. Definizioni - concetti; 8.2.2. Della coscienza; 8.2.3. L'effusione; 8.3. Timbri e colori; 8.3.1. La voce ‘diversa’; 8.3.2. Cosa si intende per voce artistica; 8.3.3. L'acqua pura di sorgente; 8.4. Canto e ambiente; 8.4.1. Vincere la forza di gravità; 8.4.2. Percepire; 8.5. La disciplina; 8.5.1. I cento nodi; 8.5.2. Come lo spiego? 8.5.3. La bussola del canto; 8.5.4. L'attacco (che non c'è); 8.5.5. La voce esterna; 8.5.6. L'energia per il fiato alto; 8.5.7. Dell'alleggerimento; 8.5.8. A bocca aperta; 8.5.9. La paura e il tempo; 8.5.10. I bambini, la semplicità e la vergogna; 8.5.11. Il raggio laser; 8.6. Scuole e metodi; 8.6.1. La babele delle scuole di canto; 8.6.2. Il metodo no! 8.6.3. Nulla si crea... 8.6.4. Del riscaldamento; 8.6.5. Modalità vs evoluzione; 8.6.6. La voce primitiva; 8.6.7. Dell'omogeneità; 8.7. Canto e respiro; 8.7.1. Il fiato sonoro; 8.7.2. Cantar sul fiato; 8.7.3. L'arte del respiro; 8.7.4. Del galleggiamento del fiato; 8.7.5. Il sostegno; 8.7.6. La convivenza; 8.8. Canto e udito; 8.8.1. Due organi simmetrici; 8.8.2. Chi ha orecchie da intender... intenda! 8.9. Aspetti anatomici e fisiologici; 8.9.1. La gola aperta; 8.9.2. Aprite! 8.9.3. “Mille serpi divoranmi il petto”; 8.9.4. La clessidra rovesciata; 8.10. Emissione e difetti; 8.10.1. Il tubo dritto; 8.10.2. Su e giù; 8.10.3. Del grido; 8.10.4. Del gridare; 8.10.5. ...Alto, basso...; 8.11. Canto e pronuncia; 8.11.1. Perché proprio la parola?; 8.11.2. Vocali e colori; 8.11.3. L'A negletta; 8.11.4. Dove sta Zazà...; 8.11.5. La parola che espone (l'esponente); 8.11.6. Le intervocali; 8.11.7. La pronuncia immaginaria; 8.11.8. Non suoni... ma parole ben dette; 8.11.9. “Cara semplicità, quanto mi piaci”; 8.11.10. “Dans la lenteur...”; 8.11.11. Chi rimane indietro? 8.12. Aspetti tecnico-musicali; 8.12.1. Il cambio delle note; 8.12.2. Del vibrato; 8.12.3. Legato e staccato; 8.13. Canto e registri; 8.13.1. Tutto petto; 8.13.2. L'importante è... unire; 8.13.3. Copriti!! 8.14. Canto e psicologia; 8.14.1. Dar voce; 8.14.2. “Ma... mi sentiranno?!”; 8.14.3. La voce che corre; 8.14.4. La maschera, immagine di sé; 8.14.5. l'Io e il Canto; 8.14.6. Chi comanda?; 8.14.7. Non scegliere; 8.15. Analogie, aforismi; 8.15.1. Il motto; 8.15.2. Mettere il turbo alla voce; 8.15.3. Come un fiore (“poveri fiori”); 8.15.4. Come una stella cometa; 8.15.5. Il canto delle stelle; 8.15.6. Liberarsi dalla voce; 8.15.7. “Per fare un albero ci vuole un seme...”; 8.15.8. Della sonorità; 8.15.9. Il film; 8.16. Un salto... nella luce! 8.17. In sintesi

9. Musica e canto: 9.1. La fenomenologia musicale; 9.2. Fare musica; 9.3. Della Quinta; 9.4. Dell'espansione; 9.5. Del ritmo; 9.6. Dal passato al futuro; 9.7. Camminare in progressione; 9.8. Questa non è musica...; 9.9. Come siamo fatti; 9.10. Cartine e modellini; 9.11. Criteri: orientare le ripetizioni; 9.12. Il respiro musicale; 9.13. Un passo avanti; 9.14. Memoria e coscienza; 9.15. Mille e una sfumatura di suono; 9.16. I sogni son desideri; 9.17. Il tempo musicale; 9.18. Del tempo in musica; 9.19. Gerarchie, priorità; 9.20. L'irregolarità musicale; 9.21. Cosa giustifica...?; 9.22. Della tradizione; 9.23. La tensione della frase; 9.24. Percepire - Vivere

10. Il Maestro: 10.1. Apprendere; 10.2. Andare oltre; 10.3. Le energie ‘sottili’; 10.4. Rilassatezza e presenza spirituale; 10.5. La classificazione delle voci; 10.6. La distillazione; 10.7. L'allievo passivo; 10.8. Le anime moribonde; 10.9. La rivoluzione interna; 10.10. La coerenza; 10.11. Il grillo cantante; 10.12. Dove, come, quando...; 10.13. Le due facce della complessità; 10.14. Il Maestro proiezione di noi; 10.15. Decaloghi; 10.16. Della valutazione; 10.17. Della sintesi; 10.18. Riconoscere-riconoscersi; 10.19. Un navigatore per la coscienza; 10.20. Cantar con la risonanza; 10.21. Credere...; 10.22. Superare il Maestro; 10.23. Di chi fidarsi? 10.24. Simulare l'errore; 10.25. Il battesimo

11. Analisi: 11.1. Dal Vaccaj; 11.2. Parmi veder...

- Bibliografia
- Indice dei nomi

MARIAROSA POLLASTRI - Storia di storie...della musica • Itinerari nella musica occidentale dai Greci alle Avanguardie del XX secolo

Questo breve testo di Storia della musica vuole fornire competenze di base indispensabili agli studenti italiani
e stranieri per affrontare corsi ed esami di Conservatorio.
Il libro traccia una panoramica completa delle problematiche storiche legate alla musica, coniugando un
linguaggio tecnico ad uno stile scorrevole.
Si rivolge in particolare agli studenti cinesi, ai quali offre un glossario di termini musicali italiano-cinese e
cinese-italiano.

PIERPAOLO POLZONETTI - Tartini e la musica secondo natura

FRANCESCO BALILLA PRATELLA - Musica Italiana (per Una Cultura Della Sensibilità Musicale Italiana)

Manifesto per una cultura della sensibilità musicale italiana del 1915.

Edizione originale del 1915. Copertina flessibile, 68 pagine

FRANCESCO BALILLA PRATELLA - Saggio di gridi. Canzoni, cori e danze del popolo italiano

Dall'indice:

I IL PRINCIPIO Relazioni e richiami - Musica popolare anonima - Fonti - Contraddizione - Testo poetico
II CANTI PRIMITIVI E RUDIMENTALI Motivi circolari - Gridi di venditrici
III CANTI NARRATIVI Schiarimenti - La stornella romagnola - Le laudi spirituali e lo stile di Claudio Monteverdi - Il Tasso fra i gondolieri veneziani e il doppio modo di cantare le stornelle romagnole - Di altri canti narrativi minori
IV CANTILENE E MELODIE Il nuovo campo - le ninne nanne romagnole - Canzoni a dialogo - Liriche popolari - Canzoni popolari d'eccezione
V CANTI IN CORO Caratteri generali - Armonia popolare - Le origini del canto popolare - Tre primi canti in coro - Due altri canti in coro - I tre gioielli - Tre altri canti in coro - Canti in coro con l'assolo
VI CANZONI A BALLO Caratteri generali - Polesane e maitinade - La Veneziana - La Girometta - Il trescone di montagna
VII DANZE POPOLARI STRUMENTALI Nuove distinzioni - Ambiente, suonatori, istrumenti ed istrumentazione - E Marsêj - Danze di tempo pari e di ritmo binario - Danze di tempo pari e di ritmo ternario - Commiato
MUSICHE POPOLARI (Canti primitivi - Canti narrativi - Cantilene e melodie - Canti in coro - Canzoni a ballo - Danze popolari istrumentali)

Copertina flessibile, 170 pagine

FRANCESCO BALILLA PRATELLA - Scritti vari di pensiero, di arte e di storia musicale - Evoluzione di sensibilità e di idee

La generosità - Arte e filosofia - Le origini dell'arte - Il bello ed il vero - Creazione - Originalità - Rinnovamento - Il capolavoro - Superare il passato - Dal 'Manifesto dei musicisti futuristi' - Dal 'Manifesto tecnico della musica futurista' - Da 'La distruzione della quadratura' - L'ambiente musicale italiano - Contro il grazioso - Il Futurismo e la musica europea - Musica futurista e Futurismo - L'arte dei rumori - Critichiamo i critici - L'antiitalianità di Riccardo Wagner - La musica e il popolo - Il nuovo poema sceneggiato per la musica - Memorie rossiniane - Ludovico Grossi - Giacomo Carissimi ed i suoi oratori - Compositori italiani per clavicembalo - Musical popolare italiana

Edizione originale del 1933. Copertina flessibile, 299 pagine

PREFUMO - Paganini • His Life, Works, and Times • Testo inglese

Niccolò Paganini (Genoa, 1782 – Nice, 1840) was one of the great protagonists of 19th-century European music, a symbol of romantic instrumental virtuosity, a daring innovator of violin technique, a talented guitarist, and a prolific composer. After receiving a musical training in his hometown — but substantially self-taught — he first came into the spotlight in Italy, and then, from 1828, throughout Europe, in a memorable tour that ended in 1834 after touching the main musical centres of Austria, Bohemia, Poland, Germany, France, Great Britain, and Belgium. Finally freeing the figure of this musician from the many — almost always groundless — conjectures and rumours that have made of Paganini a mysterious and disconcerting character, this volume offers, in its first part, a clear biographical profile based on the most recent historical research. This is followed by extensive and detailed analysis of all his works, conducted with the declared intention to contextualize Paganini’s technique and musical style within his own time, underlining the multiple and often ignored links between him and the violinists-composers of his past (first and foremost Locatelli and Lolli) and of his present, in particular the great masters of the contemporary French school: Giovanni Battista Viotti, Pierre Rode and Rodolphe Kreutzer.

Copertina flessibile, 347 pagine

DANILO PREFUMO - Paganini • La vita, le opere, il suo tempo

MASSIMO PRIVITERA - Il canto delle parole • Il meraviglioso incontro di musica e poesia

ANNA QUARANTA -  La Fantasia op. 17 di Schumann • Sonate o fantasie: che importa il nome!

Nell’opulento capitolo del pianismo romantico, La Fantasia in Do maggiore op. 17 di Robert Schumann svetta come lavoro di rango e insieme oggetto sfuggente e poliedrico, capace di gettare iridescenti bagliori sul ricchissimo e travagliato mondo interiore del suo autore.
Composta fra giugno e dicembre 1836 fu ripresa nei mesi successivi fino a vedere la luce nell’edizione Breitkopf & Härtel nella primavera del 1839.
Questo libro ne ricostruisce la genesi, attraverso diverse fonti documentarie, testimonianze e scambi epistolari; ne ripercorre le diverse intitolazioni, rintracciandone i legami con gli orizzonti culturali e letterari dell’autore, con i suoi orientamenti stilistici e l’incessante sperimentalismo formale, ricostruendo così una fitta rete di significazioni possibili. Segue una disamina delle allusioni e citazioni — consapevoli o meno — ad opere di Beethoven e Schubert, gli autori che più hanno pesato nell’eredità musicale schumanniana. Vengono quindi analizzate le strutture formali dei tre movimenti, gli aspetti principali del linguaggio armonico e dell’ordito pianistico, anche alla luce dei maggiori contributi della letteratura scientifica fin qui apparsi. Da ultimo, viene tratteggiata un’essenziale scheda discografica comprendente le esecuzioni più significative dal 1905 al 2020.

Copertina flessibile, 216 pagine

ARRIGO QUATTROCCHI - Esercizi di memoria • Scritti su Rossini. Un itinerario critico fra testo, musica e perfrormance.

Esercizi di memoria raccoglie i saggi su Gioachino Rossini scritti da Arrigo Quattrocchi, musicologo e critico tra i più brillanti della sua generazione, nell’arco di tutta la sua carriera.

La storiogra a idealistica, influenzata da Rossini stesso, stabiliva una corrispondenza fra la sua vocazione per il genere buffo e la sua indole faceta e indolente. La moderna riacquisizione del suo teatro drammatico ha portato a un complessivo ripensamento di questa immagine, restituendo una  sionomia artistica ben più complessa, legata a una personalità sfuggente e nevrotica. Progettato da Quattrocchi prima della prematura scomparsa nel 2009, Esercizi di memoria propone un excursus dalle origini agli sviluppi di questa Rossini-renaissance, e grazie alla curatela di Daniela Macchione e Alessandra Quattrocchi comprende anche la collezione delle recensioni rossiniane che l’autore scrisse in vent’anni di collaborazione con il manifesto, al Rossini Opera Festival e altrove, in Italia e non solo. L’analisi spietata e divertita della tradizione scenica rossiniana si aggiunge così ai saggi –fra gli altri– su Cenerentola e Adina, su Rossini nelle accademie romane o su Rossini alla Scala. Lo studio Eduardo e Cristina rappresenta invece una fondamentale pietra di paragone della tecnica dell’auto imprestito: la ricorrenza, nell’opera rossiniana, degli stessi spunti musicali e di intere sezioni o numeri chiusi non è solo un fenomeno legato alle necessità del circuito autore-produzione-fruizione, ma una vera e propria tecnica compositiva, peculiare della civiltà musicale del Sei-Settecento.

Gioachino Rossini è stato l’autore più caro ad Arrigo Quattrocchi, il quale in Esercizi di memoria compone un appassionato ritratto critico che abbraccia strategie compositive, pratica teatrale e poetica musicale di uno dei più grandi operisti della storia della musica.

Copertina flessibile, 344 pagine

ARRIGO QUATTROCCHI - Storia dell’Accademia Filarmonica Romana · 1821 - 2021

Un grande affresco storico, o, più semplicemente, un insostituibile spaccato della vita – non solo musicale – di Roma e dell’Italia. Passata attraverso lunghe e complesse vicende storiche, l’Accademia Filarmonica Romana è giunta a compiere duecento anni.
Sorta per iniziativa di un gruppo di nobili dilettanti, la Filarmonica si è guadagnata spazio nella città del Papa Re, grazie soprattutto all’esecuzione di opere in forma di concerto, sottratte alla caotica e censurata vita dei teatri romani: molti lavori di Rossini, Donizetti, Verdi sono approdati così a Roma. Nel corso degli anni, è divenuto centrale l’interesse verso la musica strumentale, mentre è tramontata l’epoca dei dilettanti e si è imposta la figura del musicista professionista.
Dopo aver inaugurato precocemente, ancora nel diciannovesimo secolo, l’era dei direttori artistici con Giovanni Sgambati, la Filarmonica nel Novecento ha scelto alla sua guida, da Alfredo Casella in poi, figure ben note della musica italiana, da Goffredo Petrassi a Luciano Berio, da Massimo Bogianckino a Roman Vlad, e si è trasformata in una moderna istituzione, aperta ai migliori esecutori in campo internazionale, mantenendo la sua vocazione originaria al sostegno e alla diffusione delle proposte artistiche più nuove, in un costante, vitale rapporto con la società civile.

• Paolo Baratta, L’Accademia Filarmonica oggi tra la vita musicale e la vita della città

Parte prima: 1821–1990

• Arrigo Quattrocchi, Storia dell’Accademia Filarmonica Romana

Testimonianze I

• Bruno Cagli, Per Adriana Panni
• Gioacchino Lanza Tomasi, La musica contemporanea: un impegno costante
• Vittoria Ottolenghi, Danza: memorie di una spettatrice di professione
• Giorgio Vidusso, Scelte insolite per un teatro da camera
• Roman Vlad, Presenza romana di Stravinskij

Parte seconda: 1991–2021

• Matteo D’Amico, Storia dell’Accademia Filarmonica Romana dal 1991 al 2021
• Sandro Cappelletto, Filarmonica trecento

Testimonianze II

• Paolo Arcà, Offrire musica con passione
• Marcello Panni, L’amica italiana di Stravinskij
• Donatella Bertozzi, La fortuna della danza alla Filarmonica Romana
• Andrea Lucchesini, In viaggio con l’Accademia Filarmonica Romana

Copertina flessibile, 487 pagine

SERGIO RAGNI - Isabella Colbran, Isabella Rossini • Due volumi

Anche nella più moderna saggistica la figura di Isabella Colbran è stata sempre studiata esclusivamente attraverso le informazioni fornite dalla letteratura dedicata a Rossini. La Colbran fu invece la cantante che più d’ogni altra influenzò il melodramma italiano, potendo annoverare nel suo curriculum, al di là delle dieci opere composte per lei da Rossini, il maggior numero di compositori che a lei si ispirarono per la loro produzione: primo tra questi Johann Simon Mayr, riconosciuto come il più accreditato autore di opera seria attivo in Italia prima dell’avvento di Rossini. Questo libro intende restituire alla cantante una sua autonomia artistica, alla luce di documentazioni recuperate con un’accuratissima ricerca svolta in archivi spagnoli, francesi e italiani. Si sono così potute delineare le fasi degli studi in patria e della formazione professionale a Parigi, sotto l’egida di musicisti quali Luigi Cherubini, Girolamo Crescentini, Rodolphe Kreutzer, nel clima fervido d’iniziative dell’incoronazione di Napoleone. Fonti mai prima investigate rivelano i particolari dei rapporti privilegiati della Colbran con i reali di Spagna e poi con la famiglia Bonaparte. Lo spoglio della stampa europea, che s’interessò di lei a cominciare dal 1804, ha reso possibile la ricostruzione della carriera, giorno per giorno, fornendo precisi riscontri anche sul repertorio concertistico affrontato agli esordi. Precise testimonianze permettono di individuare gli avvenimenti precedenti il debutto teatrale sulle scene della Scala nel 1808 e di seguire il percorso artistico che porterà la Colbran al traguardo della qualifica di “Primadonna assoluta dei Reali Teatri di Napoli”. Con la rilettura di recensioni giornalistiche si è cercato di avviare una ricognizione sulla vocalità e sul temperamento dell’artista ancora svincolata dal condizionamento operato da Rossini, nonché sull’influenza reciproca e sul considerevole apporto delle sue esperienze a quelle di Rossini. Allo studio della sua figura si affianca quello di personaggi che si rivelarono determinanti per la sua formazione e la sua carriera. I suoi maestri, i castrati Carlo Marinelli e Girolamo Crescentini, così come molti dei compositori che scrissero per lei, tra i quali Giuseppe Farinelli, Nicola Manfroce, Manuel García, Francesco Sampieri, Michele Carafa assumono, di riflesso, rilevanza meritevole di ulteriori approfondimenti. La figura mitica di Domenico Barbaja, cui fa da sfondo la gloria del Teatro di San Carlo, all’epoca il più importante centro di produzione musicale nel mondo, si arricchisce di particolari che gettano nuova luce sui rapporti dell’impresario con Rossini. Alla vicenda artistica s’intreccia quella umana della donna, sopraffatta dalla prepotenza della personalità del marito. Importanti testimonianze epistolari inedite fanno chiarezza sui motivi della sua separazione da Rossini e propongono un’immagine della Colbran molto diversa da quella tramandata dalle biografie del compositore. Presentazione di Philip Gossett I tomo: pagine XLII+674+48 tavole fuori testo a colori - II tomo: pagine XX+552 Illustrato

GUIDO RASCHIERI - Volta la carta. Il canto popolare in Trentino tra ’800 e ’900

PIERO RATTALINO - Fryderyk Chopin • Ritratto d'autore

RATTALINO - Chopin: I Valori Traditi E Riconquistati Con Altri Nuovi Saggi Di Musisociologia

Prefazione di Domenico De Masi

Gli otto saggi qui riuniti risalgono tutti, tranne uno, al 2021 e ai primi mesi del 2022. I tre testi per booklet, la recensione di un disco e una ipotesi didattica che appaiono nella Appendice sono da intendere come esempi, non modelli, di diversi tipi di divulgazione.
Tutti questi scritti affrontano direttamente o indirettamente un tema molto scottante: quale funzione sarà o potrà essere svolta dalla musica dal vivo quando, archiviata la pandemia, si dovranno affrontare i problemi che emergeranno in anni nei quali gli stati, che per proteggere le loro popolazioni hanno contratto enormi debiti, dovranno destinare alla estinzione degli stessi una parte cospicua delle loro risorse. Come se questo non bastasse, alla pandemia si è aggiunta, a complicare ulteriormente i problemi che dovranno essere affrontati, la guerra fra la Russia e l'Ucraina.
La tesi sostenuta dall'Autore è che si dovrà rinunciare alla tradizionale, blanda promozione, e che si dovrà passare a una intensa divulgazione, non soltanto recuperando i vuoti provocati nel pubblico dalla pandemia ma prodigandosi per andare oltre, e cioè per aumentare sensibilmente la platea dei fruitori della musica dal vivo, che in Italia arriva a una bassissima percentuale della popolazione e che in altri paesi presenta un quadro migliore ma non sufficiente per giustificare socialmente il sostegno economico riservato a un settore della cultura che assorbe risorse come elargizioni a fondo perduto invece che aiuti per investimenti.
Questi sono i temi che vengono direttamente o indirettamente dibattuti con analisi di tipo sia teorico che storico che sociologico e scientifico, e con proposte che postulano, senza entrare nel merito, una profonda riorganizzazione di tutto il settore.

Indice sommario

Prefazione di Domenico De Masi
Premessa
Wachet auf

Chopin: i valori traditi e riconquistati
Namenreigen - Vienna l'ostile - La guerra russo-polacca - Lo Scherzo op. 20 e la Ballata op. 23 - Chopin scienziato - Il nipote di mio padre - Il diario di Stoccarda - Parigi, la cornucopia - Il gran rifiuto - Moja bieda - Occhi maliardi - Sciogliere i nodi - La Sonata op. 35 nella sua apparenza - La comparsa del mito - Vita in famiglia - Heimat

Thalberg: socialista inconsapevole

Rachmaninov: genio alla scoperta di se stesso
Ascesa e rovina dei Rachmaninov - S. Pietroburgo e Mosca - Due diplomi - Pianista-compositore - Il suono e la prospettiva - La pietra d'angolo - Dopo il Quarantotto - Salire sul Parnaso - Suite n. 1 - Il castello di carta - Molière, Ortega y Gasset e le fiabe piemontesi

La musica al penultimo trasloco
Filosofia del trasloco - Il primo trasloco - Spirito del tempo - Mosca taglia il traguardo - Il “caso Scriabin” - Entra in campo Parigi - Monologo della Musica Colta - Seguito del monologo - Monologo di Herr Zeitgeist, tradotto in volgare - La morale della favola

Diamo una occhiata alla storia

Musica dal vivo come piacevole hobby e come servizio sociale
Tempesta, ciclone, tsunami - Prima e dopo la pandemia - Reperimento di fondi - Erosione delle presenze - L'irruzione della rete - L'interrogativo taciuto e negato - La storia a consulto - Hobby e servizio - Teoria neoclassica della forma sonora - Le tensioni - I gradi della tensione - La didattica delle tensioni - Il teorema di Gödel - Bach e il suo tempo libero - Come lavorava Bach - Come lavoravano i primi interpreti - Come lavora l'interprete di oggi - La sinestesia - La cattura dell'affetto - La lezione del Capriccio BWV 992 - La Partita n. 2 come Capriccio sopra - Parlare e recitare - Il quotidiano e il mito

Interpretazione come scienza della comunicazione
La strana coppia - “E io pago!”: il melodramma - “E io pago”: la musica strumentale - Il tarlo - L'interpretazione al bivio - Emozione, sentimento, pensiero - Il primo steccato: Schönberg - Il secondo steccato: Busoni - Il terzo steccato: Stravinskij - Il quarto steccato: Messiaen - Il quinto steccato: Rosen - Gli steccati: perché? - Questioni di stile - Questioni di economia - Questioni di metodologia

Appendice
- Muzio Clementi: romano, londinese, europeo
- Debussy poliedrico
- Debussy preraffaellita
- Ruth e il suo My life in music
- Workshop: La Patetica di Beethoven
- Vie nuove?

Copertina flessibile, 200 pagine

PIERO RATTALINO - Guida alla Musica Pianistica

Edizione in brossura - Questa Guida ha un approccio diretto, personale: un compromesso ideale fra piacevolezza della lettura e informazione critica - Oltre 2000 composizioni esaminate - Oltre 300 anni di musica - Oltre 100 monografie La Guida alla letteratura del pianoforte è impostata più come enciclopedia storica che come catalogo. I dati di catalogazione sono stati ridotti al minimo perché la pubblicazione intende rivolgersi soprattutto al pubblico degli appassionati, non degli esperti, e gli elementi di analisi tratti dalle circostanze storiche, dalle biografie, dalle descrizioni, dal linguaggio, dalle strutture, dalle strumentazioni, dalle drammaturgie riscontrabili nei diversi autori e nelle diverse composizioni vengono perciò utilizzati per una valutazione critica che riguarda sia l’aspetto artistico che l’aspetto sociologico delle musiche prese in esame. I compositori di cui si parla sono 109. Avrebbero potuto essere di più se l’Autore avesse dedicato meno spazio ai maggiori protagonisti, e avrebbero potuto essere di meno nel caso di una selezione più restrittiva. Sulla inclusione o sulla esclusione di questo o di quell’altro compositore si possono del tutto legittimamente esprimere le opinioni più disparate. Della scelta, che dipendeva essenzialmente dalla dimensione da dare al volume, né striminzita né esorbitante, è responsabile unicamente l’Autore, che si è mosso seguendo sia criteri oggettivi, indiscutibili, sia personali e soggettive e discutibili preferenze. Un ampio saggio di taglio sociologico precede le “voci” perché l’Autore ritiene importante che il lettore conosca almeno per grandi linee la storia dello strumento, la sua evoluzione tecnologica, la sua collocazione nel mondo musicale, e quindi il campo di possibilità concrete entro il quale si mossero e operarono in diversi momenti e in diverse circostanze i compositori. Vengono esaminate sia le composizioni per pianoforte solo che per pianoforte e orchestra poiché la contiguità fra i due campi è tale da aver consigliato di tenere unite, piuttosto che separate, le due trattazioni.

Copertina flessibile, 648 pagine

PIERO RATTALINO - Storia del pianoforte

Lo strumento, la musica, gli interpreti

Il pianoforte nasce dall’utopia di ottenere da una tastiera, e dunque da un congegno meccanico, «il parlar del cuore». A partire da questa richiesta, che giungeva dalla corte medicea, Bartolomeo Cristofori sviluppò per primo, nel 1698, l’idea di un clavicembalo le cui corde fossero percosse da martelletti, in grado di trasmettere la forza o la leggerezza del tocco umano.

Fu una rivoluzione, ma non se ne accorse nessuno. Händel, Bach, Couperin lo ignorarono o ne diedero pareri negativi. Non immaginavano ciò che sarebbe accaduto in seguito: da Mozart a Liszt, da Chopin a Satie, il pianoforte divenne lo strumento musicale per eccellenza, e la sua storia, scritta con cinquantadue tasti bianchi e trentasei tasti neri, finì per coincidere con la storia stessa della musica.

Storia del pianoforte ripercorre i tre secoli di vita di questo strumento, attraversando epoche e luoghi lontani: la Vienna di Beethoven e Schubert, il romanticismo tedesco di Schumann e Brahms, fino al cuore del Novecento, quando, nella loro piena maturità compositiva, Debussy, Ravel, Bartók e Prokof’ev rivoluzionarono la tecnica e la scrittura pianistica.

Lungo le pagine di un libro divenuto un classico della storiografi a musicale, Piero Rattalino analizza la letteratura pianistica da Clementi ai giorni nostri, descrive gli stili e le tecniche compositive, ripercorre l’evoluzione del pianoforte, delinea vividamente le fi gure dei più grandi interpreti. E, in una nuova e preziosa postfazione, traccia un bilancio degli ultimi tre decenni, mettendo in luce la vitalità dello strumento che pi. di ogni altro ha saputo trasformare la tecnologia in arte

Copertina flessibile, 427 pagine

OTTORINO RESPIGHI / SEBASTIANO LUCIANI (NORBERTO CORDISCO RESPIGHI CUR.) - Orpheus

Orpheus di Ottorino Respighi e Sebastiano A. Luciani, originariamente pensato come manuale scolastico per la riforma della scuola voluta dal filosofo Giovanni Gentile, è molto di più di un compendio di nozioni musicali. L’approccio utilizzato nella seconda parte del volume, dedicata alla storia della musica, è meritevole di attenzione. Gli autori, infatti, rifiutano le correnti estetiche crociane secondo le quali l’arte può svilupparsi indipendentemente dalla forma. Anzi, proprio a partire dall’evoluzione della tecnica e del mezzo d’espressione, inseparabili dall’idea musicale, Respighi e Luciani cercano d’identificare il filo conduttore nell’evoluzione della musica occidentale. Esso è rappresentato dalla tendenza dell’elemento fonico a liberarsi da quello verbale e questo processo culmina nella sinfonia di Beethoven. L’erede dell’antica tragedia greca non è quindi l’opera, bensì la musica sinfonica la quale, fondendo lo stile monodico e quello polifonico, permette d’esprimere contemporaneamente la passione individuale e quella collettiva. Dopo Beethoven, la musica cessa di essere un fenomeno europeo e diventa un fenomeno nazionale. Gli autori affrontano anche le tendenze più recenti rispetto alla loro epoca, fra cui Debussy, Strauss, Stravinsky, ma anche i Balletti russi di Diaghilev nei quali il sinfonismo non segue i gesti ma li determina.

Il libro è curato da Norberto Cordisco Respighi; a lui si devono la dettagliata introduzione e le note di complemento al testo.

Copertina flessibile, 267 pagine

ENZO RESTAGNO - Claude Debussy • Ovunque lontano dal mondo

ENZO RESTAGNO - Ravel e l'anima delle cose

È la fine del 1937 quando, al termine della rappresentazione di Daphnis et Chloé, Maurice Ravel singhiozza: «Ho ancora tanta di quella musica in testa, non ho ancora detto nulla, ho ancora così tanto da dire...». Ravel non è più quello di un tempo, non è più in grado di esprimere tutto quello che dentro di lui chiede a gran voce di prendere forma. Mancano pochi giorni, poi la morte porrà fine alla disperazione. Freddo cultore della perfezione secondo i detrattori, compositore di magnifica invenzione musicale per gli estimatori, Ravel aveva trionfato sulle scene francesi e d’oltreoceano. La gentilezza e il portamento avevano fatto di lui un perfetto dandy, il nitore della sua opera aveva allontanato dalla sua figura ogni sospetto di fatica creativa e complessità interiore. Eppure Maurice Ravel nascondeva in sé, e tuttora nasconde, qualità che solo la musica riesce a svelare. Affascinato da quell’umanissimo processo di trasmissione grazie al quale il tatto, la vista e l’uso quotidiano infondono un’anima alle cose, Ravel aveva popolato la sua musica di oggetti cui aveva dato voce. I meccanismi che si muovono nella bottega dell’orologiaio Torquemada nell’Heure espagnole e i mobili che arredano la casa in cui si svolge la vicenda dell’Enfant et les sortilèges sono parte di questo processo, che si spinge verso un orizzonte che solo un poeta come Proust è stato in grado di indagare con pari profondità. È questo orizzonte, questo Ravel, che Enzo Restagno cerca: interrogando i documenti, scavando nelle opere, e ancor più nella lunga pratica artigianale dalla quale sono scaturite – frutto di una longue patience –, mettendo in prospettiva una pagina della Recherche e le fantasie incontaminate di Colette, le memorie del Grand-siècle e le intuizioni cibernetiche dei costruttori di automi del xviii secolo, l’autore scopre via via un’immagine di Maurice Ravel che non cancella quella dell’elegante e ironico compositore di musica perfetta, ma la rende infinitamente più problematica e ricca. L’immagine di un uomo per cui «tutto il piacere dell’esistenza consiste nell’incalzare sempre un po’ più da vicino la perfezione e nel rendere un po’ meglio il fremito segreto della vita».

«Ho ancora tanta di quella musica in testa»

Maurice Ravel

Copertina flessibile, 678 pagine

ENZO RESTAGNO - Schönberg e Stravinsky • Storia di un'impossibile amicizia

Nella loro vita non breve Schönberg e Stravinsky si incontrarono una sola volta, nel 1912, alla Krolloper di Berlino: fu uno scambio cordiale e pieno di stima, perché da una parte c’era Petruška e dall’altra il Pierrot lunaire, che qualche giorno dopo Igor avrebbe ascoltato alla Choralion Saal. Passarono gli anni e i due divennero, sia pure con caratteristiche diverse, celebrità, ma non si incontrarono mai più. Si sfiorarono spesso, si intravidero da lontano, ma i contatti si ridussero a qualche dichiarazione un po’ maliziosa, amplificata dai giornali e trasformata in opposizione radicale da seguaci ed esegeti. Oggi la storia di questi due geniali musicisti, che in fondo si sono sempre apprezzati, merita di essere raccontata in maniera più oggettiva.
Le loro vicende si svolsero prima a Vienna, San Pietroburgo, Berlino, Parigi, poi a New York, Los Angeles, nel mondo intero. Su questi scenari antichi e moderni risuonano, come voci di un coro, le testimonianze di Richard Strauss, Busoni, Hofmannsthal, Kandinskij, Zweig, Rilke, Werfel, Thomas Mann, Rimskij-Korsakov, Diaghilev, Debussy, Picasso, Gide, Valery, Auden… Musica, pittura, architettura, poesia e meditazioni religiose si propagano fra queste pagine come echi profondi degli scenari dell’esilio, dell’impatto con nuove realtà sociali, delle persecuzioni razziali, della guerra.
Enzo Restagno, restituendo come di consueto ai suoi lettori la preziosa atmosfera dei mondi descritti, racconta il Novecento, secolo tormentato che ha visto nascere l’età contemporanea.

Copertina flessibile, 456 pagine

MARCO RIBONI - La chitarra e la forma-sonata

Nell’immaginario collettivo la chitarra, come in un quadro di Watteau, sembra sempre destinata ad accompagnare il canto di eleganti gentiluomini per soavi fanciulle in idilliaci paesaggi campestri. In realtà, dalla seconda metà del Settecento sino a Ottocento inoltrato essa si è lentamente costruita una sua chiara posizione nella musica strumentale europea, in particolare con la creazione di un ricco repertorio nell’ambito più nobile e importante del periodo classico: la forma-sonata. Messe a fuoco le spinose questioni di “classicismo” e di “stile classico”, l’autore riassume la storia e la teoria della forma-sonata nelle fonti storiche tra fine ’700 e inizio ’800, delineando poi le coordinate metodologiche, storiche e analitiche che inquadrano e orientano il lavoro. Nelle due successive parti — prima le opere del Settecento e meno note dell’Ottocento, poi quelle degli autori più conosciuti del XIX secolo — vengono analizzate ben 165 composizioni di 40 autori, frutto delle ricerche nelle biblioteche di tutto il mondo. Viene così rimosso il fastidioso luogo comune circa la presunta assenza della chitarra dal repertorio sonatistico, quasi che una sorta d’inadeguatezza culturale ed estetica (anche dei suoi autori) le avesse impedito di affiancarsi a tutti gli altri strumenti. Un libro già imprescindibile per gli studi a venire sul repertorio chitarristico e al contempo utilissimo anche per quelli sulla musica strumentale tra Settecento e Ottocento e sulla fortuna della forma-sonata.

Coperina flessibile, 459 pagine

LUIGI RICCI - Puccini • Interprete di se stesso

Sappiamo quanto Puccini fosse meticoloso nel lavoro di preparazione delle sue opere in teatro, lavoro dal quale frequentemente scaturivano modifiche più o meno rilevanti del testo musicale. Luigi Ricci, spesso diretto testimone - in qualità di maestro sostituto - degli allestimenti curati dallo stesso compositore, ha raccolto nel presente libro (pubblicato per la prima volta nel 1954) queste indicazioni interpretative, fornendo cosi un utile strumento per approfondire alcuni aspetti pratici del teatro pucciniano, nonché per avere un'idea più precisa della prassi esecutiva dell'opera italiana nella prima metà del Novecento. E prova ne è che molti dei suggerimenti proposti da Ricci si ritrovano tali e quali nelle registrazioni dei cantanti di inizio secolo, quelli che lavorarono fianco a fianco con Puccini, magari scelti da lui stesso: uno fra tutti Enrico Caruso, per il quale il Maestro scrisse il ruolo di Dick Johnson ne La fanciulla del West.

In copertina: Tito Ricordi, Giacomo Puccini e il figlio Antonio, sulla nave in viaggio per gli Stati Uniti, fotografati mentre esaminano una copia a stampa della Fanciulla del West.
© Archivio Storico Ricordi.

ALESSANDRO RIGOLLI (CUR.) - Una sottintesa complicità • Scritti per Gian Paolo Minardi

MARIO RINALDI - Le opere meno note di Giuseppe Verdi

Dal Rocester all'Obero conte di San Bonifacio; Un giorno di regno; I Lombardi alla prima Crociata; I due Foscari; Giovanna d'Arco. Ogni capitolo contiene: 1. Nascita dell'opera; 2. Critiche; 3. Locandina; 4. Argomento; 5. Analisi.

Copertina flessibile, 300 pagine

FABIO RIZZA - Barocking Bach. Rock Progressivo E Musica Classica

COSTANTINO RIZZUTI - Macchine per comporre. Guida alle tecnologie elettroniche per il Sound Design

Il volume presenta una guida alla “fabbricazione” di strumenti musicali elettronici aperti, orientati al sound design e alle arti sonore elettroniche, che si auspica possa porre il lettore nella condizione di poter affrontare una pratica tecnologica indirizzata alla autocostruzione di strumenti musicali elettronici. L’attività di ricerca, tecnologica e musicale, presentata nel volume trova collocazione, da un lato, in un campo di studi e di pratiche volto alla realizzazione di strumenti musicali elettronici autocostruiti denominato sinteticamente synth DIY (Do It Yourself); dall’altro lato, in tutto quel vasto universo che per brevità può essere identificato attraverso la denominazione, oggi, purtroppo, ancora non così diffusa di Arti del Suono.
L’ipotesi di fondo che ha ispirato l’intero lavoro consiste nel pensare che per creare «strumenti» aperti in cui canalizzare e verificare scelte e ipotesi di natura compositiva, musicale e tecnologica è necessario, per un compositore e/o un artista che usi i mezzi tecnologici, sviluppare e conoscere quanto più possibile gli strumenti del proprio agire compositivo e creativo in un processo di ricerca che è, da un lato, scientifico e tecnologico e, dall’altro, artistico e musicale.

Copertina flessibile, 210 pagine

ALESSANDRO ROCCATAGLI - Felice Romani librettista

Questo studio segna un passo in avanti della cosiddetta “librettologia”, disciplina venuta in auge fra i filologi non meno che fra i musicologi. Forse per la prima volta, infatti, vi si prendono a fondo in esame ambo le facce del libretto d’opera — organizzazione letteraria da un lato, predisposizione musicale dall’altro — e il loro rapporto vicendevole.

 La prima parte del libro, con ampia documentazione di prima mano (raccolta in appendice), ricostruisce la carriera di Felice Romani “librettista di mestiere”, uomo di lettere dal contraddittorio rapporto con la cultura milanese coeva, uomo di teatro che subisce e insieme controlla i vincoli imposti da impresari, cantanti e musicisti.

 La seconda parte inquadra genesi e morfologia dei libretti di Romani, poeta e drammaturgo che predispone i propri versi in vista del rivestimento sonoro e della realizzazione teatrale che toccheranno loro. Una riflessione di globalità inedita, che considera testo letterario e messa in musica, strutture metriche e suggestioni del linguaggio operistico, tempi e modi d’intesa o d’autonomia fra librettista e compositore.

 Premio internazionale Latina di studi musicali, 1994.

ELLEN ROSAND - Le Ultime Opere di Monteverdi

Trilogia veneziana

Gli ultimi capolavori del primo grande compositore d'opera, Claudio Monteverdi (1567-1643), indagati in una nuova, lucida prospettiva da Ellen Rosand, uno dei maggiori esperti di Monteverdi e dell'opera del diciassettesimo secolo. Rosand considera Il ritorno d'Ulisse (1640) e L'incoronazione di Poppea (1642) costituenti una trilogia veneziana che include una terza opera, Le nozze d'Enea con Lavinia (1641), la cui musica non è sopravvissuta. L'indagine su Le nozze d'Enea, equidistante dai due frutti più celebri degli ultimi anni di Monteverdi, apre nuove prospettive alla comprensione di questa trilogia nell'ambito dello specifico contesto, la Venezia secentesca, e nel percorso creativo dell'anziano compositore.

Ellen Rosand è Professor of Music alla Yale University, US. È stata insignita di a numerosi riconoscimenti da ACLS, NEH, Rockefeller Foundation, Guggenheim Foundation e Mellon Foundation; è membro della American Academy of Arts and Sciences dal 1996. Tra le sue pubblicazioni Opera in Seventeenth-Century Venice: the Creation of a Genre (1991) oltre a studi su Barbara Strozzi, Monteverdi, Cavalli, Vivaldi, Händel e la musica veneziana del sedicesimo secolo..

DAVID ROSEN / MARINELLA PIGOZZI - Un Ballo In Maschera Di Giuseppe Verdi

SANDRA ROSENBLUM - Prassi esecutive nella musica pianistica dell’epoca classica. Principi teorici ed applicazioni pratiche

A distanza di 25 anni dalla pubblicazione di Performance Practices in Classic Piano Music, ne viene data ora alle stampe l’eccellente traduzione di Francesco Pareti. […]. Sebbene questo libro sia stato concepito soprattutto per i pianisti, si è rivelato utile anche a molti violinisti, flautisti e violoncellisti, perché in nessun altro testo si trovano tante informazioni sulle prassi esecutive tra la fine del XVIII e l’inizio del XIX secolo (Malcolm Bilson).

Copertina flessibile, 591 pagine