Biografia del basso bulgaro con numerose foto (bianconero e colori). 

Dall'indice: 

Ai lettori • Ai lettori italiani • Janko, il primo ruolo sul palcoscenico • I primi concerti e i primi successi internazionali • I primi passi sul palcoscenico dell'opera • L'anno secondo concorso d'opera • Questo è un giovane Shaljapin!  • La nascita del Godunov e di Dosifej • Dal treno all'aereo... e al palcoscenico • Momenti nuovi in ruoli vecchi • Sulle scene di tutta l'Europa con la musica di Mussorgskij e Verdi • Un anno ricchissimo di impegni • I Viennesi hanno un nuovo paladino • È ora di fare un primo bilancio • Di nuovo per le scene di tutto il mondo • Gli applausi di Mosca, Verona, Milano • Un Attila che abbatte le mura • Ancora un anno di anniversari • La maturità artistica • Le ragioni dei suoi trionfi • Affascinanti e di talento • Epilogo...di un inizio

185 pagine, copertina flessibile. 

Saggio su Caruso, Caniglia, Stignani, Amato, R. Ponselle, Del Puente, Scotti, Carelli, De Lucia, Arangi Lombardi, Basile Baroni, Di Caro, Gizziello, Mingotti Valentini, Monti, De Amicis Buonsollazzi, Grassi, I Casaccia, I Bassi, G. Brambilla, Sbriglia, Bendazzi-Carulli, Danise, Carbone, G. David, Lablache, Basadonna, Mirate, Penco, Cattaneo, L. Cavalieri, Giorgini, C. Ponselle, Savarese, Daddi, Krismer, Noto, Salvatini, Zerola, Albanese, M. Caruso, Ferrauto, R. Gigli, Luise, Mauti Nunziata, Montarsolo, Casolla, B. De Simone, Dragoni e altre 31 voci con 57 foto fuori testo

Dall'indice:
Cap. I Caruso, prima voce del titolo
Cap. II Caniglia, seconda voce del titolo
Cap. III Stignani, terza voce del titolo
Cap. IV Amato e Ponselle, di Caruso "young brother & little sister"
Cap. V Del Puente e Scotti: glorie "americane"
Cap. VI Emma Carelli, l'outsider
Cap. VII De Lucia e Arangi Lombardi: antiqua docent
Cap. VIII Con Basile-Baroni, Di caro, "Gizziello", Mingotti-Valentini, Marianna Monti, De Amicis-Busonsollazzi e Grassi: indietro nel tempo
Cap. IX I Casaccia, i Bassi, i Brambilla: stirpi canore
Cap. X Sbriglia, la Bendazzi-Garulli, Danise e Maria Carbone: tra scena e cattedra
Cap. XI Giovanni David, Lablache, Basadonna, Mirate, la Penco, Aurelia Cattaneo: da Rossini a Donizetti, da Verdi a Puccini
Cap. XII Lina Cavalieri e Aristodemo Giorgini: sic transit...
Cap. XIII Carmela Ponselle: l'oriunda
Cap. XIV Ugo Savarese, fra cronaca e storia

INTERLUDIO I  – TRAPASSATO REMOTO Francesco Daddi * Guseppe Krismer * Giuseppe Noto * Mafalda Salvatini * Nicola Zerala
INTERLUDIO II  – PASSATO PROSSIMO: Francesco Albanese * Mariano Caruso * Augusto Ferrauto * Rina Gigli * Melchiorre Luise * Elena Manti Nunziata * Paolo Montarsolo*
INTERLUDIO III  – PRESENTE: Giovanna Casolla * Bruno de Simone * Maria Dragoni FINALE   Allegro con moto: Valeria Baiano * Gennaro Barra Caracciolo * Carlo Bini * Luca Botta * Irma Capece-Minutolo * Elvira Colonnese * Louis D'Angelo * Olga de Franco * Gennaro de Tura * Valeria Esposito * Valentino Fioravanti * Elisabetta Fiorillo* Gennarino Luzio * Robleto Merolla * Silvia Mosca * Silvano Pagliuca * Antonio Parlamagni * Filippo Patierno* Luigia Polzelli * Jane Rinella * Rosanna Savoia * Raffaele Scalese * George Schottler * Gennaro Sica * Elisa Tavola * Nunzio Todisco * Domenico Trimarchi

CODA Tra speranza e nostalgia
Enzo de Muro Lomanto * Leyla Gencer * Renata Tebaldi & Filippo Morace

POSTLUDIO
INDICI ANALITICI: Composizioni musicali - Autori - Interpreti Teatri, sale da concerto, managers, festivals, accademie, conservatori, editori, musei, case discografiche, persone nominate nel testo, personaggi d'opera.

436 pagine, copertina flessibile

"Nel raccontare di grande personalità della musica e del teatro che ho avuto la fortuna di incontrare nell'arco della mia carriera, non ho preteso di fare storia e nemmeno saggistica. Ho avuto la grande gioia di imbattermi in artisti eccelsi oppure, come nei casi di Gigli e della Callas, di conoscerli e ammirarli per altre vie, personaggi che hanno confortato e sostenuto non poco il mio lavoro con la ricchezza della loro arte e soprattutto della loro umanità. Noterete, almeno lo spero, come più che sulle loro prodezze artistiche, mi soffermi sulle loro doti umane. Si ha un bel dire che bisogna sempre separare l'artista dall'uomo, al dunque, si cade nel tranello. Senza questi personaggi, e ovviamente altri che non appaiono in questo libro, la mia carriere, la mia vita non sarebbero state così belle." (Enzo Dara)

Dall'indice: Mario del Monaco • Giancarlo Menotti • Cesare Siepi • Gianandrea Gavazzeni • Beniamino Gigli • Paolo Grassi • Thomas Schippers • Giuseppe Taddei • Maria Callas • Aldo Protti • Luciano Pavarotti • Giorgio Strehler • Claudio Abbado • Lucia Valentini Terrani 

Numerose foto, 216 pagine, copertina flessibile

Ritratto del tenore Carlo Bergonzi attraverso i personaggi da lui interpretati – con cronologia, discografia e numerose foto. 

Dall'indice: Alvaro, Riccardo, Radamès, Manrico, Macduff, "Ingemisco", Duca di Mantova, Alfredo, Don Carlo, Ernani, Edgardo, Nemorino, Rodolfo, Pinkerton,  Cavaradossi, Turiddu, Canio, Cronologia, Discografia 

164 pagine, brossura 

Giuseppe Modesti - I suoi personaggi

Biografia del basso Giuseppe Modesti con discografia (CD). 

Dall'indice: 

Note dell'autore • Il pudore dell'anima (di Roberto Codazzi) • Un curriculum prestigiosissimo • Basso cantante "imponente e nobile" • "Caramente Maria" • I suoi personaggi verdiani • Cherubini, Rossini, Bellini e Donizetti nel suo percorso • Nel repertorio post-verdiano e verista • Le interpretazioni pucciniane • "Console della Repubblica... di Cremona" • Nel repertorio operistico russo • Nel repertorio operistico francese • Anche Wagner • Conte... mozartiano • Flotow e Smetana • Il tempo di... De' Cavalieri • Nel repertorio novecentesco • Nelle esecuzioni musicali di carattere religioso • I personaggi: Conte Rodolfo (La Sonnambula) • Oberto • Raimondo (Lucia di Lammermoor) • Padre Guardiano • Oroveso (Norma) • Il Prefetto (Linda di Chamounix) • Creonte (Medea) • Ramfis • Colline • Alvise (La Gioconda) • Filippo II • Giorgio Valton (I Puritani) • Pimen (Boris Godunov) • Ferrando (Il Trovatore) • Lotario (Mignon) • Messa da Requiem (Verdi) • Il suo percorso artistico alla Scala • Altrei importante presenze in Italia • Nelle opere trasmesse alla radio (RAI) • Discografia (CD) • Elenco delle opera interpretate • Bibliografia • Indice dei nomi 

Con CD allegato 

Numerose foto, 140 pagine, copertina flessibile

CAMILLE SAINT-SAENS

Le Timbre d'argent

Hélène Guilmette, Jodie Devos, Edgaras Montvidas, Yu Shao, Tassis Christoyannis, Jean-Yves Ravoux, Matthieu Chapuis

François-Xavier Roth

Recorded at the Studio de la Philharmonie de Paris on 26 and 27 June 2017, after the staged performances at the Opéra Comique on 9, 11, 13, 15, 17 and 19 June 2017, as part of the 5th Festival Palazzetto Bru Zane Paris

 

Le Timbre d'argent - prima opera lirica di Saint-Saëns, composta nel 1864 - non ha nulla da invidiare ai lavori più noti dell'Ottocento francese. Mette in scena l'incubo di un uomo le cui allucinazioni anticipano di vent'anni le apparizioni fantastiche dei Contes d'Hoffmann di Offenbach. Un diavolo manipolatore dà al protagonista Conrad un campanellino d'argento: facendolo tintinnare, egli otterrà dell'oro che gli servirà a conquistare l'amore della bella Circé. In cambio, una vittima apparentemente scelta a caso dovrà morire, ma a soccombere saranno, in sequenza, il futuro suocero e il migliore amico di Conrad. La risoluzione del dramma per mezzo di un flashback già preannuncia le tecniche cinematografiche del secolo successivo. Affidato a un direttore dinamico come François-Xavier Roth e interpretato con grande precisione e passione dall'orchestra Les Siècles, che suona strumenti storici, questo Timbre d'argent è qui presentato nella sua ultima versione, quella del 1914, dopo essere stato rimaneggiato dieci volte durante quasi cinquant'anni. Saint-Saëns aveva sicuramente ragione nell'ostinarsi a considerarlo uno dei suoi capolavori.

***

Saint-Saëns’s first opera, Le Timbre d’argent – initially composed in 1864 – need not fear comparison with some of the most celebrated works in the nineteenth-century French repertory. It depicts the nightmare of a man whose hallucinations anticipate by twenty years the fantastical apparitions of Offenbach’s Les Contes d’Hoffmann. A manipulative diabolical figure gives the hero a silver bell that he must ring to obtain the gold that will enable him to gain the love of the beautiful Circé; in exchange, a supposedly random victim must perish. But first Conrad’s father-in-law, then his best friend are the ones to die. The flashback that resolves the drama already prefigures the cinematic devices of the following century. Le Timbre d’argent is presented here in its final version, dating from 1914, the last of ten revisions over a period of almost fifty years. The dynamic conducting of François-Xavier Roth and the exceptionally precise and fiery performance of the period-instrument orchestra Les Siècles demonstrate that Saint-Saëns was doubtless right to persist in considering the work as one of his masterpieces. 

IGOR STRAVINSKY Petrushka
GIOACHINO ROSSINI / OTTORINO RESPIGHI La Boutique Fantasque

Ian Buckle, piano
Royal Liverpool Philharmonic Orchestra
Vasily Petrenko

ENSEMBLE SAN FELICE • Anastasia Leonova, Daniela Nuzzoli, Kentaro Kitaya, Diego Colli; Giuseppe Bruno Pianoforte I, Giacomo Benedetti Pianoforte II, Dimitri Betti Harmonium; CAPRICCIO ARMONICO; FEDERICO BARDAZZI

La Petite messe solennelle fu composta nel 1863 per dodici cantanti, quattro solisti, due pianoforti e Harmonium. Ecco cosa scrisse l’autore in merito alla composizione: “Petite messe solennelle”, a quattro parti, con accompagnamento di due pianoforti, e di un armonium. Composta per la mia villeggiatura di Passy. Dodici cantori di tre sessi, uomini, donne e castrati, saranno sufficienti per la sua esecuzione. Cioè otto per il coro, quattro per il solo, in totale di dodici cherubini: Dio mi perdoni l’accostamento che segue. Dodici sono anche gli Apostoli nel celebre affresco di Leonardo detto La Cena, chi lo crederebbe! Fra i tuoi discepoli ce ne sono alcuni che prendono delle note false! Signore, rassicurati, prometto che non ci saranno Giuda alla mia Cena e che i miei canteranno giusto e con amore le tue lodi e questa piccola composizione che è, purtroppo, l’ultimo peccato mortale della mia vecchiaia.

LUDWIG VAN BEETHOVEN 

7 Bagatelles Op.33
11 Bagatelles Op.119
6 Bagatelles Op.126
Bagatelle "Für Elise" WoO 59
Klavierstücke WoO 60, 61 & 61a
Fantasia Op.77

Paul Lewis, piano

GAETANO DONIZETTI 

Il Paria 

Neala - Albina Shagimuratova
Idamore - René Barbera
Zareste - Misha Kiria
Akebare - Marko Mimica
Zaide - Kathryn Rudge
Empsaele - Thomas Atkins

Britten Sinfonia, Opera Rara Chorus
Sir Mark Elder

Set in 16th-century India, Il Paria is a powerful and moving story of forbidden love, social barriers and religious intolerance. Donizetti was particularly proud of the opera, using many of its melodies in later compositions.
Returning to Opera Rara following their multi-award-winning recording of Rossini's Semiramide, Albina Shagimuratova leads a stellarcast that includes René Barbera, singing one of the most demanding roles ever written for a tenor, and the talented Georgian baritone Misha Kiria. (Opera Rara) 

JOSQUIN DES PREZ 

Salve Regina a5 • Anon.: Pange, lingua, gloriósi • Missa Pange Lingua (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei) • Ave Maria, Virgo Serena • Inviolata, integra, et casta es • Vivrai je tousjours •  El Grillo • Virgo salutiferi • O mors inevitabilis • Dum vastos Adriae fluctus

Stile Antico

*World-premiere recording

 

ANTONIO BELTRAMI 

GIUSEPPE CREMONINI BIANCHI • Il primo 'sublime' Des Grieux

Ritratto del tenore Cremonini Bianchi con repertorio, diario personale del tenore e rassegna stampa. Con testimonianze di A. Chiaro, C. D'Ormeville e G. Gualerzi 

Dall'indice: La vita - La voce - Il repertorio - Protagonista di due 'prime' prestigiose: la prima di Manon Lescaut al Regio di Torino e la prima della Tosca al Metropolitan di New York 

Appendice: Repertorio di studio e di esecuzione - Diario personale del tenore - Rassegna stampa - Bibliografia

120 pagine, brossura  

Leo An, Gilda Fiume, Giorgio Misseri, Marzio Giossi; Orchestra e Coro del Bergamo Musica Festival; Sebastiano Rolli (2014)

"...Nella scena finale Donizetti dimostra d'aver ormai acquisito la completa padronanza d'una forma espressiva grazie alla quale il mito di Torquato Tasso rivela al pubblico, nello slancio come nell'abbandono, tutta la sua variegata complessità." (Rodolfo Celletti)

Enigma – Concerto per violino e orchestra da camera op. 23
Suite n.1 « Haffner » per violino solo e gruppo di percussioni op. 37
Dioskuroi - Concerto per pianoforte e orchestra d’archi op.27 
Orchestra da Camera Ferruccio Busoni; Massimo Belli direttore
Eszter Haffner, Martin Kerschbaum Ensemble, Andrea Rucli

Alexander Borodin: doctor and chemist. Robert Schumann: expert on law. Arthur Schnitzler: doctor. Charles Ives: insurance broker. Giuseppe Sinopoli: doctor. Juli Zeh: judge. Like them and many others, Alfred Huber has divided his career between two professions and it was while a medical student in 1983 that he decided learn to compose and make it his life’s work.

Presentazioni di Giuseppe Isoleri, Claudio Orazi e Maurizio Roi
Gli autori: Massimo Arduino, Luigi Bellingardi, Alberto Cantù, Guendalina Cattaneo Della Volta, Lorenzo Costa, Roberto Iovino, Francesca Oranges, Paola Siragna

Copertina flessibile, 358 pagine

***

Affrontare uno scritto sulla sinfonia come forma musicale non è impresa facile. L’orizzonte è talmente vasto e variegato che è difficile coglierne l’essenza anche in una trattazione che volesse avere la presunzione di essere completamente oggettiva od oggettivamente completa. L’intento di questa pubblicazione non è quello di scrivere una storia della sinfonia tantomeno quello di farne un’analisi critica o musicologica, ma piuttosto quello di rendere fruibile al pubblico una sorta di compendio di un ciclo di incontri di approfondimento su questa forma musicale e sulla sua evoluzione, promosso a Genova dall’Associazione Amici del Teatro Carlo Felice e del Conservatorio Niccolò Paganini, dalla Fondazione Teatro Carlo Felice, e realizzato dal sottoscritto insieme ai colleghi Massimo Arduino, Alberto Cantù, Maria Guendalina Cattaneo Della Volta, Roberto Iovino, Edwin Rosasco e Paola Siragna in cinque anni a partire dal 2010. Ma un’ulteriore domanda si pone: è attuale discutere e scrivere di una forma musicale astratta in un mondo dove lo scenario dominante sembra unicamente asservito alla produzione di ricchezza e allo sviluppo tecnologico?
La musica non commerciale può apparire addirittura inutile e sorpassata. Noi crediamo il contrario e cioè che l’esperienza artistica sia un momento fondamentale della crescita individuale di una persona e del progresso umano e culturale di un paese.
“È attraverso la bellezza che si perviene alla libertà”, scriveva Schiller nella sua “Lettera sull’educazione estetica”. Verissimo. La bellezza della musica ci educa ai sentimenti, che si imparano, non sono innati. La funzione dei miti, delle leggende e delle fiabe era proprio questa. Educare ai sentimenti. Ed il repertorio sinfonico assolve anch’esso a questa funzione sociale, irrinunciabile, salvifica, risarcitoria. Nelle sinfonie di Beethoven, Brahms, Čajkovskij, Bruckner, Mahler o Šostakovič, oltre la bellezza delle idee musicali e della loro trasformazioni, proporzioni, simmetrie, troviamo anche gli elementi per capire meglio l’amore, il dolore, l’inedia, la tristezza, la disperazione, la consolazione. Attraverso di loro capiamo un po’ più di noi stessi e attraverso il loro punto di vista artistico, decentriamo il nostro, conquistando una visione più bella e più consapevole del nostro stare al mondo.

Dall'indice: 

- Saluti di Giuseppe Isoleri - Prefazione di Maurizio Roi - Presentazione di Claudio Orazi
- Autori
- Introduzione

- Il mondo della Sinfonia di Lorenzo Costa

Capitolo I: Le origini: nascita, evoluzione e struttura della forma sinfonica di Lorenzo Costa

Capitolo II: Dalla scuola di Mannheim alla sinfonia classica. Le Sinfonie di Franz Joseph Haydn di Alberto Cantù
Sinfonia n. 1 in re maggiore - Sinfonia n. 6 in re maggiore Le matin - Sinfonia n. 7 in do maggiore Le midi - Sinfonia n. 8 in sol maggiore Le soir - Sinfonia n. 22 in mi bemolle maggiore Der Philosoph (Il filosofo) - Sinfonia n. 44 in mi minore Trauersinfonie - Sinfonia n. 45 in fa diesis minore Abschiedssymphonie (Sinfonia degli addii) - Sinfonia n. 60 in do maggiore Il distratto - Sinfonia n. 83 in sol minore La poule  Sinfonia di Parigi n. 2 - Sinfonia n. 88 in sol maggiore - Sinfonia n. 100 in sol maggiore Miltärsymphonie (Militare)  Sinfonia di Londra n. 12 - Sinfonia n. 101 in re maggiore The Clock (L'orologio)  Sinfonia di Londra n. 11 - Sinfonia n. 103 in mi bemolle maggiore Con il rullo di timpani  Sinfonia di Londra n. 8

Capitolo III: Wolfgang Amadeus Mozart di Massimo Arduino
Sinfonia n. 1 in mi bemolle maggiore K16 - Sinfonia n. 25 in sol maggiore K183 - Sinfonia n. 29 in la maggiore K201 - Sinfonia n. 31 Parigi in re maggiore K297 - Sinfonia n. 35 in re maggiore Haffner K385 - Sinfonia n. 36 in do maggiore Sinfonia di Linz K425 - Sinfonia n. 38 in re maggiore di Praga K504 - Sinfonia n. 39 in mi bemolle maggiore K543 - Sinfonia n. 40 in sol minore K550 - Sinfonia n. 41 in do maggiore Jupiter K551

Capitolo IV: Beethoven: nel mondo della sinfonia di Roberto Iovino
Sinfonia n. 1 in do maggiore - Sinfonia n. 2 in re maggiore op. 36 - Sinfonia n. 3 in mi bemolle maggiore Eroica - Sinfonia n. 4 in si bemolle maggiore op. 60 - Sinfonia n. 5 in do minore - Sinfonia n. 6 in fa maggiore Pastorale - Sinfonia n. 7 in la maggiore - Sinfonia n. 8 in fa maggiore - Sinfonia n. 9 in re minore Corale

Capitolo V: Franz Schubert di Lorenzo Costa
Sinfonia n. 1 in re maggiore - Sinfonia n. 2 in si bemolle maggiore - Sinfonia n. 3 in re maggiore - Sinfonia n. 4 in do minore Die Tragische - Sinfonia n. 5 in si bemolle maggiore - Sinfonia n. 6 in do maggiore Die Kleine (La piccola) - Sinfonia n. 7 in mi maggiore - Sinfonia n. 8 in si minore Incompiuta - Sinfonia n. 9 in do maggiore La grande

Capitolo VI: La sinfonia romantica di Lorenzo Costa

Capitolo VII: Le sinfonie di Hector Berlioz (studio in forma di appunti) di Alberto Cantù
Symphonie fantastique, episodi della vita di un artista in 5 parti per orchestra, op. 14 - Aroldo in Italia, op. 16. Sinfonismo con personaggio: la viola. - Roméo et Juliette, op. 17 - Roméo et Juliette: sinfonia teatro

Capitolo VIII: Felix Mendelssohn-Bartholdy di Massimo Arduino
Sinfonia per archi n. 2 in re maggiore, op. 26 - Sinfonia n. 1 in do minore per orchestra, op. 11 - Sinfonia n. 2 in si bemolle maggiore Lobgesang (Canto di lode) per soli, coro, orchestra e organo, op. 52 (MWV A18) - Sinfonia n. 3 in la minore per orchestra Scozzese, op. 56 (MWV N 18) - Sinfonia n. 4 in la maggiore Italiana, op. 90 (MWV N 16) - Sinfonia n. 5 in re maggiore per orchestra La Riforma, op. 107 (MWV N 15) - Ouverture Le Ebridi in Si minore, op. 26

Capitolo IX: Robert Schumann di Lorenzo Costa
Sinfonia n. 1 in si bemolle maggiore La Primavera op. 38 (Frühlingssymphonie) - Sinfonia n. 2 in do maggiore op. 61 - Sinfonia n. 3 in mi bemolle maggiore Renana op. 97 - Sinfonia n. 4 in re minore op. 120

Capitolo X: Franz Liszt e il poema sinfonico di Roberto Iovino
Faust-Symphonie, da Goethe, S 108 - Dante-Symphonie, da Dante Alighieri, S 109

Capitolo XI: Le sinfonie di Brahms di Maria Guendalina Cattaneo della Volta
Sinfonia n. 1 in do minore op. 68 - Sinfonia n. 2 in re maggiore op. 73 - Sinfonia n. 3 in fa maggiore op. 90 - Sinfonia n. 4 in mi minore op. 98

Capitolo XII: Anton Bruckner di Lorenzo Costa e Maria Guendalina Cattaneo della Volta
Sinfonia n. 0 in re minore Die Nullte - Sinfonia n. 1 in do minore - Sinfonia n. 2 in do minore - Sinfonia n. 3 in re minore Wagner-Symphonie - Sinfonia n. 4 in mi bemolle maggiore Romantica - Sinfonia n. 5 in si bemolle maggiore - Sinfonia n. 6 in la maggiore - Sinfonia n. 7 in mi maggiore - Sinfonia n. 8 in do minore - Sinfonia n. 9 in re minore

Capitolo XIII: Le sinfonie di Čajkovskij di Maria Guendalina Cattaneo della Volta
Sinfonia n. 1 in sol minore, op. 13 Sogni d'inverno - Sinfonia n. 2 in do minore, op. 17 Piccola Russia - Sinfonia n. 3 in re maggiore, op. 29 - Sinfonia n. 4 in fa minore, op. 36 - Sinfonia Manfred in quattro scene in si minore, op. 58 da Byron - Sinfonia n. 5 in mi minore, op. 64 - Sinfonia n. 6 in si minore, op. 74 Patetica

Capitolo XIV: La sinfonia romantica nazionale di Lorenzo Costa

Capitolo XV: I romantici nazionalisti russi di Lorenzo Costa
Nikolaj Rimskij-Korsakov: Sinfonia n. 1 in mi bemolle minore poi in mi minore - Sinfonia n. 2 Antar - Sinfonia n. 3 in do maggiore
Aleksandr Borodin: Sinfonia n. 1 in mi bemolle maggiore - Sinfonia n. 2 in si minore Bogatyrskaja (Eroica) - Sinfonia n. 3 in la minore
Milij Alekseevic Balakirev: Sinfonia n. 1 in Do maggiore - Sinfonia n. 2 in re minore

Capitolo XVI: Le sinfonie di Antonín Dvořák di Alberto Cantù
Sinfonia n. 1 in do minore op. 3 - Sinfonia n. 2 in si bemolle maggiore op. 4 - Sinfonia n. 3 in mi bemolle maggiore op. 10 - Sinfonia n. 4 in re minore, op. 13 - Sinfonia n. 5 in Fa Maggiore op. 76 - Sinfonia n. 6 in re maggiore, op. 60 (B. 112) - Sinfonia n. 7 in re minore, op. 70 (B. 141) - Sinfonia n. 8 in sol maggiore, op. 88 - Sinfonia n. 9 in mi minore Dal Nuovo Mondo, op. 95

Capitolo XVII: Bizet e Franck di Maria Guendalina Cattaneo della Volta
Georges Bizet: Sinfonia in do maggiore
Cesar Franck: Sinfonia in re minore

Capitolo XVIII: La sinfonia tardo romantica di Lorenzo Costa

Capitolo XIX: Jean Sibelius di Lorenzo Costa
Kullervo, sinfonia in cinque movimenti per mezzo soprano, baritono coro maschile e orchestra ispirata alle leggende del Kalevala op. 7 - Prima Sinfonia in mi minore, op. 39 - Seconda Sinfonia in re maggiore, op. 43 - Terza Sinfonia in do maggiore - Quarta Sinfonia in la minore - Quinta Sinfonia in mi bemolle maggiore - Sesta Sinfonia in re minore - Settima Sinfonia in do maggiore

Capitolo XX: Gustav Mahler e la sinfonia di Roberto Iovino e Paola Siragna
Sinfonia n. 5 in do diesis minore - Sinfonia n. 8 in mi bemolle maggiore Sinfonia dei Mille

Capitolo XXI: Esperimenti sinfonici in Italia di Lorenzo Costa
Giovanni Sgambati: Sinfonia n. 1 in re maggiore, op. 11 - Sinfonia n. 2 in mi bemolle maggiore
Giuseppe Martucci: Sinfonia n. 1 in re minore, op. 75 - Sinfonia n. 2 in fa maggiore, op. 81
Franco Alfano: Prima Sinfonia in mi maggiore - Seconda Sinfonia in do maggiore
Alfredo Casella: Sinfonia n. 2 in do minore, op. 12
Gian Francesco Malipiero: Sinfonia n. 3 delle campane - Sinfonia n. 4 in memoriam - Sinfonia n. 5 concertante, in eco - Sinfonia n. 6 degli archi - Sinfonia n. 7 delle canzoni - Sinfonia in un tempo - Sinfonia dello zodiaco - Sinfonia n. 8 Symphonia Brevis - Sinfonia n. 9 dell'ahimè - Sinfonia n. 10 Atropo - Sinfonia n. 11 delle cornamuse

Capitolo XXII: Richard Strauss di Lorenzo Costa
Sinfonia n. 1 in re minore - Sinfonia n. 2 in fa minore - Symphonia domestica, op. 53 - Eine Alpensinfonie Sinfonia delle Alpi poema sinfonico, op. 64 (TRV 233)

Capitolo XXIII: Sergej Rachmaninov di Lorenzo Costa
Sinfonia n. 1 in re minore op. 13 - Sinfonia n. 2 in mi minore, op. 27 - Sinfonia n. 3 in la minore, op. 44

Capitolo XXIV: Edward Elgar di Lorenzo Costa
Sinfonia n. 1 in la bemolle maggiore, op. 55 - Sinfonia n. 2 in mi bemolle maggiore, op. 63

Capitolo XXV: Il Novecento e l'epoca contemporanea di Lorenzo Costa

Capitolo XXVI: Aleksandr Skrjabin di Lorenzo Costa e Luigi Bellingardi
Sinfonia n. 1 in mi maggiore op. 26 - Sinfonia n. 2 in do minore op. 29 - Sinfonia n. 3 in do minore Le divin poème, op. 43 - Sinfonia n. 4 Le poème de l'extase, op. 54

Capitolo XXVII: Spaziando per il Novecento: sinfonie di autori vari di Lorenzo Costa
Carl Nielsen: Sinfonia n. 1 in sol minore - Sinfonia n. 2 De Fire Temperamenter (I quattro temperamenti) - Sinfonia n. 3 Espansiva - Sinfonia n. 4 L'inestinguibile, op. 29 - Sinfonia n. 5, op. 50 - Sinfonia n. 6
Paul Hindemith: Sinfonia “Mathis der Maler” - Sinfonia Die Harmonie der Welt - Pittsburgh Symphony
Anton Webern: Sinfonia op. 21
Arthur Honegger: Sinfonia n. 3 (Symphonie Liturgique) - A proposito della Liturgique - Sinfonia n. 5 in re minore (Di Tre Re)
Alexander Zemlinsky: Lyrische Symphonie, op. 18
Karol Szymanowski: Seconda Sinfonia in si bemolle maggiore, op. 19 - Terza Sinfonia Pies´n´ o nocy (Canto della notte), op. 27 - Quarta Sinfonia per pianoforte e orchestra (Sinfonia concertante), op. 60
Ottorino Respighi: Sinfonia drammatica per grande orchestra
Darius Milhaud: Sinfonia n. 6, op. 343
Zoltán Kodály: Sinfonia in do maggiore
George Enescu: Sinfonia n. 1 in mi bemolle maggiore - Sinfonia n. 3 in do maggiore - Sinfonia n. 2 in la maggiore
Benjamin Britten: Simple Symphony, op. 4 - Sinfonia da Requiem, op. 20

Capitolo XXVIII: Sergej Prokof'ev di Lorenzo Costa e Luigi Bellingardi
Sinfonia n. 1 in re maggiore, op. 25 Sinfonia classica - Sinfonia n. 2 in re minore, op. 40 - Sinfonia n. 3 in do minore, op. 44 - Sinfonia n. 4 in do maggiore op. 47 - Sinfonia n. 4 in do maggiore op. 112 - Sinfonia n. 5 in si bemolle maggiore, op. 100 - Sinfonia n. 6 in mi bemolle minore, op. 111 - Sinfonia n. 7 in do diesis minore, op. 131

Capitolo XXIX: La sinfonia americana: Charles Ives, Aaron Copland, Leonard Bernstein di Lorenzo Costa
Charles Ives: Sinfonia n. 2 - Sinfonia n. 3: The Camp Meeting - Sinfonia n. 4
Aaron Copland: Sinfonia per organo e orchestra - Sinfonia n. 3
Leonard Bernstein (Le tre sinfonie di): Sinfonia n. 1 Jeremiah - Sinfonia n. 2 per pianoforte e orchestra The Age of anxiety - Sinfonia n. 3 Kaddish per soprano, narratore, coro di ragazzi, coro misto e orchestra

Capitolo XXX: Igor’ Stravinskij di Lorenzo Costa
Sinfonia in mi bemolle maggiore op. 1 - Sinfonie per strumenti a fiato - Sinfonia in do - Sinfonia in tre movimenti - Sinfonia di salmi

Capitolo XXXI: Dmitrij Šostakovič di Lorenzo Costa e Luigi Bellingardi
Sinfonia n. 1 in fa minore op. 10 - Sinfonia n. 2 in si maggiore Ottobre con coro - Sinfonia n. 3 in mi bemolle maggiore Il primo Maggio con coro - Sinfonia n. 4 in do minore, op. 43 - Sinfonia n. 5 in re minore, op. 47 - Sinfonia n. 6 in si minore, op. 54 - Sinfonia n. 7 in do maggiore Leningrado, op. 60 - Sinfonia n. 8 in do minore, op. 65 - Sinfonia n. 9 in mi bemolle maggiore, op. 70 - Sinfonia n. 10 in mi minore, op. 93 - Sinfonia n. 11 in sol minore L'anno 1905 - Sinfonia n. 12 in re minore L'anno 1917, op. 112 - Sinfonia n. 13 in si bemolle minore Babij Jar, op. 113 - Sinfonia n. 14 in sol maggiore per soprano, basso, archi e percussioni, op. 135 - Sinfonia n. 15 in la maggiore, op. 141

Capitolo XXXII: Pezzi unici e nuovi cicli: Messiaen, Berio, Gubajdulina, Schnitke di Lorenzo Costa
Olivier Messiaen: Turangalîla-Symphonie
Luciano Berio: Sinfonia
Sofia Gubajdulina
Alfred Schnitke: Sinfonia n. 1 - Sinfonia n. 2 Sankt Florian

Treason, Desire and murder - served on a silver platter of glorious Romantic music from 1894 in this world premiere recording of a stirring opera about the murderous plot against Kleopatra, fabled Queen of the Nile. Beautiful melodies, allurging harmonies and tense leitmotifs, all expertly put to use by probably the most celebrated Danish opera composer of his time, August Enna.

Lars Møller (baritono), Magnus Vigilius (tenore), Jens Bové (basso), Ruslana Koval (soprano), Elsebeth Dreisig (soprano), Kirsten Grønfeldt (soprano)

Odense Symphony Orchestra, The Danish National Opera Chorus, Joachim Gustafsson

GIROLAMO FRESCOBALDI

Toccate e partite, Libro Primo
Capricci
Secondo Libro di Toccate
Fiori Musicali

Francesco Cera, clavicembalo / organo; Riccardo Pisani, tenore
Ensemble Arte Musica

Presentazione di Beatrice Rana

Il libro nasce dall’esigenza dell’Autore di riparare l’anello della catena del sapere che si tramanda da Maestro ad allievo, ritenendo di averlo spezzato poiché non ha intrapreso l’attività professionale di musicista. I preziosi insegnamenti sulla Musica e sull’arte di suonare il pianoforte trasmessigli dalla sua docente e concertista Lya De Barberiis – risalenti per suo tramite direttamente ai Maestri A. Longo, A. Casella e M. Long – vengono organizzati e confrontati con il pensiero di altri grandi didatti. Vivificati dall’incontro con la leggendaria Scuola russa, essendo l’Autore da alcuni anni allievo del Maestro Konstantin Bogino, discepolo di V. Gornostaeva, a sua volta allieva di H. Neuhaus, sono offerti quali riflessioni svolte in modo per quanto possibile colloquiale e non accademico a pianisti, docenti ed allievi che lavorano quotidianamente per affinare le proprie capacità al fine di impadronirsi della tecnica e far conoscere la sterminata meravigliosa letteratura composta per il pianoforte. Nella prima parte, dopo aver riflettuto sul funzionamento del tasto e sul funzionamento dell’arto, sul principio di economia nell’esecuzione e sul principio dialettico nello studio, si discorre della souplesse, del peso naturale, dell’appoggio, della sensazione unificante, della caduta, del lancio e della rotazione. Nella seconda parte le considerazioni vengono approfondite applicandole alle formule tecniche più usuali per poi concludere con le riflessioni sullo staccato, il legato e il cantabile, vera vetta virtuosistica del pianista da raggiungere attraverso uno studio costante, attento, dialettico, appassionato e di qualità.

Copertina flessibile, 226 pagine

LUDWIG VAN BEETHOVEN

Die Weihe des Hauses, Overture, Op.124
Musik zu Carl Meisls Gelegenheitsfestspiel
Die Weihe des Hauses: "Wo sich die Pulse", WoO 98
Die Ruinen von Athen: March with Chorus "Schmückt die Altare", Op.114
Die Ruinen Von Athen, Op.113

Angela Eberlein (narrator), Claus Obalski (narrator), Juha Kotilainen (bass), Reetta Haavisto (soprano), Roland Astor (narrator), Leah Sinka (narrator), Ernst Oder (narrator)

Turku Philharmonic Orchestra, Chorus Cathedralis Aboensis
Leif Segerstam

*World premiere Recording of version With Narration

Un viaggio storico-filosofico per indagare il variegato universo dell'arte dei suoni. 

Una ricca e appassionata ricostruzione di idee, concetti e teorie, legate allo straordinario mondo dei suoni, traghettano il lettore a rivivere la travolgente enfasi data alla musica nel corso dei secoli. L’attento lavoro di ricerca effettuato dall’autrice e la grande mole dei riscontri bibliografici permettono di cogliere significati più ricchi di senso e di approcciarsi ad una più autentica esperienza dello straordinario “fluire” d’ogni fenomeno sonoro. 
Il libro, attraverso una preziosa carrellata di autori diversi nel tempo e nello spazio, si propone di andare “alle radici” della musica, per riscoprirne il fascino descrivendone e ridefinendone l’ineguagliabile sua grandiosità.

Copertina flessibile, 330 pagine

Dall'indice: 

Capitolo 1. - C'era una volta... la musica divina
1.1. I pitagorici
1.2. Damone di Atene
1.3. Platone
1.4. Plotino
1.5. Aurelio Agostino d'Ippona
1.6. Marziano Capella
1.7. Dante Alighieri

Capitolo 2. L'apoteosi musicale del sentimento
2.1. Arthur Schopenhauer
2.2. Georg Wilhelm Friedrich Hegel
2.3. Søren Kierkegaard
2.4. Wilhelm Richard Wagner
2.5. Friedrich Wilhelm Nietzsche

Capitolo 3. La musica tra teoria e sviluppo delle tecniche espressive
3.1. Aristotele
3.2. Vincenzo Galilei
3.3. Renato Cartesio (René Descartes)
3.4. Jean-Baptiste Du Bos
3.5. Denis Diderot
3.6. Jean-Jacques Rousseau
3.7. Immanuel Kant
3.8. Eduard Hanslick
3.9. Arnold Franz Walther Schönberg

Capitolo 4. La nuova esperienza musicale della contemporaneità
4.1. Theodor Ludwig Wiesengrund Adorno
4.2. Vladimir Jankélévitch
4.3. Luigi Rognoni
4.4. Alfred Schutz
4.5. Giovanni Piana
4.6. Roman Ingarden

- Bibliografia
- Sitografia
- Indice dei nomi

• Symphony No.6 in Re maggiore, Il Mattino

• Symphony No.7 in Do maggiore, Il Mezzogiorno

• Symphony No.8 in Sol maggiore, La Sera

Orfeo Orchestra, Gyorgy Vashegyi, conductor

Quintetto per archi No.3 in Do maggiore, K.515
Quintetto per archi No.4 in Sol minore, K.516

Quatuor Van Kuijk
(Nicolas Van Kuijk, violino; Sylvain Favre-Bulle, violino; Emmanuel François, viola; François Robin, violoncello; Adrien La Marca, viola)

LA VOCE E L'ARTE DI GALLIANO MASINI 3 CD + LIBRO // 3CD + BOOK 

• IL LIBRO

La vita • L'uomo e l'artista • La cronologia • I cointerpreti • Il repertorio • Il repertorio ordinato rispetto al debutto • Il repertorio in ordine alfabetico • Discografia // His life • The Man and the Artist • Chronology • Colleagues • Repertory • Repertory in chronological order • Repertory in alphabetical order • Discography 

Numerose foto // many photos
170+ pagine // pages 

• I CD

Tutte le incisioni COLUMBIA // complete COLUMBIA recordings: 
TOSCA: Recondita armonia - E lucevan le stelle • MADAMA BUTTERFLY: Addio, fiorito asil • TURANDOT: Non piangere, Liù • LUCIA DI LAMMERMOOR: Fra poco a me ricovero • LA BOHEME: Che gelida manina • L’ARLESIANA: E' la solita storia del pastore (il lamento di Federico) • MANON LESCAUT: Donna non vidi mai • CAVALLERIA RUSTICANA: Mamma, quel vino è generoso (addio alla madre) • LODOLETTA: Se Franz dicesse il vero… Ah! Ritrovarla nella sua capanna

Tutte le incisioni GRAMMOFONO // complete GRAMMOFONO recordings: 
Vela dipinta (Dusmet) • La vita sei tu (Biancheri) • Nubi vagabonde (Cartoni) • Barcarola (Ansoldi)

Tutte le incisioni CETRA // complete CETRA recordings: 
LA FORZA DEL DESTINO: Sarò infelice eternamente… O tu che i seno agli angeli (matrice non pubblicata) • ANDREA CHENIER: Colpito qui m'avete… Un dì, all'azzurro spazio (matrice non pubblicata) - Si, fui soldato - Come un bel dì di maggio • ADRIANA LECOUVREUR: La dolcissima effigie - L'anima ho stanca • AIDA: Se quel guerrier… Celeste Aida • CAVALLERIA RUSTICANA: Mamma, quel vino è generoso (addio alla madre) (col sopr. M. Vinciguerra) • LA GIOCONDA: Cielo e mar • FEDORA: Amor ti vieta - Mia madre, la mia vecchia madre - La fante mi svela • TURANDOT: Non piangere, Liù • MANON LESCAUT: Ah! Manon, mi tradisce • TOSCA: Recondita armonia - E lucevan le stelle

Registrazioni dal vivo // live recordings 
TOSCA: Recondita armonia • RIGOLETTO: Questa o quella • TOSCA: E lucevan le stelle • AIDA: Se quel guerrier… Celeste Aida incompleto (USA 1937) • CAVALLERIA RUSTICANA: Tu qui Santuzza? (con E. Stignani, 1946) 

A casa // at home 
TURANDOT: Non piangere Liù • RIGOLETTO: Questa o quella • OTELLO: Già nella notte densa (col sopr. L. Boldrini) - Dio! Mi potevi scagliar - Niun mi tema

Colonne Sonore // soundtracks 
PAGLIACCI Opera completa // complete recording - Galliano Mașini (Canio), Tito Gobbi (Tonio), Onelia Fineschi (Nedda), Gino Sinimberghi (Peppe) – Orchestra e Coro dell'Opera di Roma, Giuseppe Morelli  • LA FORZA DEL DESTINO: duettino atto I (con Caterina Mancini) - Sleale! Il segreto fu dunque violato (Tito Gobbi)

Bonus
Il figlio Sergio canta MIGNON: Ah! Non credevi tu (da disco CETRA) • Intervista con l'artista che accompagna l'ascolto

***

«Galliano Masini, livornese puro sangue, condivide con il veronese Giuseppe Lugo un invidiabilissimo primato: fu il proprietario di una delle due più belle voci assolutamente tenorili degli anni tra il 1900 ed il 1950. Sono ancora in vita molti tra coloro che ebbero la fortuna di ascoltarlo, e non è perciò difficile trovare la conferma più ovvia a questa categorica affermazione.
Per fortuna, i dischi che incise per tre Case fonografiche italiane risultano testimoni fedeli di quanto asserito sin qui, come dell'affermazione riportata sui testi musicali che "egli fu tra gli interpreti più noti del repertorio verista italiano, con particolare predilezione per Puccini", autore tra l'altro anche dell'opera del suo debutto (Tosca). Di temperamento pugnace, fu uno dei cantanti prediletti da Mascagni, che vide in lui l'interprete ideale per alcuni dei suoi più popolari spartiti, e da Giordano, del quale interpretò in modo perfetto ed aderente il personaggio di Loris Ipanov da Fedora tanto ricordato da Gianna Pederzini.
Il libro di oltre duecento pagine che accompagna amorevolmente la riedizione discografica non ha nulla a che vedere con qualunque altro in commercio: la cronologia è precisa ed aggiornata, e la discografia riporta anche le registrazioni private delle quali si ha notizia. E' inclusa la registrazione dell'opera Pagliacci, con Onelia Fineschi (alla quale dette la propria immagine Gina Lollobrigida) e Tito Gobbi e di alcuni duetti inediti, ma di grandissima importanza.» (Maurizio Tiberi)

JOHANNES BRAHMS
Sonata in Mi bemolle maggiore op.120 n.2 
Sonata fa minore op.120 n.1

JÖRG WIDMANN
Intermezzi per pianoforte

Andràs Schiff, piano;
Jörg Widmann, clarinetto

SONAR IN OTTAWA • DOUBLE CONCERTOS

Vivaldi
Sinfonia in Re maggiore RV 125 • Concerto in Do maggiore RV 508;

Bach
Concerto in Reminore BWV 1043 • Concerto in Re minore 1060

Goldberg
Sonata in Do minore per archi

Vivaldi
Concerto in Mi bemolle maggiore RV 515

Giuliano Carmignola, violino; Mario Brunello, violoncello piccolo
Accademia dell'Annunciata
Riccardo Doni

Itinerari dell'Opera italiana in America // Traces of Italian opera in America

a cura di // edited by Claudio Orazi

testo italiano / inglese // Italian and English text 

con saggi e testimonianze di // with essays and contributions by Claudio Orazi, Paolo D'Achille, Barbara Faedda, Francesco Zimei, Emanuele Senici, Marco Targa, Ignazio Macchiarella, Frank Alfieri e Martin Scorsese

dal sommario // from the contents: 

• Claudio Orazi:  «E l’Opera Italiana ancor trionferà!»  // “And Italian Opera triumphs again!”
  
• Paolo D’Achille:  I libretti d’opera come veicolo per la diffusione dell’italiano nel mondo // Opera librettos as a vehicle for the dissemination of Italian in the world
• Barbara Faedda:  Lorenzo Da Ponte e l’élite culturale newyorkese // Lorenzo Da Ponte and the New York Cultural Élite
• Francesco Zimei: Lorenzo Da Ponte e L’ape musicale di New York, opera-manifesto della missione culturale italiana in America // Lorenzo Da Ponte and New York’s L’ape musicale, opera-manifesto of the Italian cultural mission in America
• Emanuele Senici: Puccini e la nuova frontiera: La fanciulla del West tra Italia e California // Puccini and the new frontier: La fanciulla del West between Italy and California
• Marco Targa: Musica dal Nuovo Mondo. Ottorino Respighi negli States // Music from the New World. Ottorino Respighi in the States
• Ignazio Macchiarella: «Che siam tutti fratelli ci mostrò». Costruzioni identitarie ne Lo schiavo di Gomes // “Che siam tutti fratelli ci mostrò”. Building identities in Lo schiavo by Gomes
• Frank Alfieri: Un incontro, un progetto, un desiderio // A meeting, a project, a desire
• Martin Scorsese:  «L’America nella sua accezione migliore» // “America at its very best”

A pochi passi dall’incrocio dove, ogni giorno, decine di migliaia di newyorkesi transitano verso Brooklyn imboccando il ponte che dal 1883 unisce Manhattan alla terraferma, oltre mezzo secolo prima Lorenzo Da Ponte gettò un Ponte di portata transoceanica che tuttora collega gli Stati Uniti alla nostra Patria sulle ali dorate del belcanto. La valorizzazione di questo percorso, culminata due anni fa con il recupero della prima opera italiana concepita in terra d’America – il pasticcio L’ape musicale^Iv dello stesso Da Ponte –, costituisce il manifesto dell’itinerario progettuale che, sotto la sovrintendenza di Claudio Orazi, la Fondazione Teatro Lirico di Cagliari ha intrapreso nell’ambito del progetto di internazionalizzazione promosso dalla Regione Sardegna, con il sostegno del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e dell’Unione Europea (programma dell’Anno Europeo dei Beni Culturali). Di qui l’idea di un volume che riunisse protagonisti e autorevoli studiosi in una riflessione a tutto tondo sui significati e le valenze di questo Ponte di Musica e sulla sua funzione, decisiva nell’affermazione internazionale della lingua e della cultura italiana.

A few steps from the crossroads where tens of thousands of New-Yorkers daily walk over to Brooklyn on the bridge that, since 1883, unites Manhattan with the mainland, over half a century earlier Lorenzo Da Ponte created a Bridge of trans-oceanic dimensions that still connects the United States to our Fatherland on the golden wings of belcanto. The enhancement of this path culminated two years ago with the revival of the first Italian Opera ever conceived in America – the pastiche L’ape musicale^Iv by Da Ponte himself – and itself constitutes the manifesto of the cultural program that, under the management of Claudio Orazi, the Fondazione Teatro Lirico of Cagliari has initiated as part of the internationalization project promoted by the Sardinia Region Council, with the support of the Italian Ministero per i Beni e le Attività Culturali and the European Union (program of the European Year of Cultural Heritage). Hence the idea of a volume that would unite protagonists and authoritative scholars in an all-round reflection on the meanings and relevance of this Bridge of Music and its crucial role in the international affirmation of the Italian language and culture.

160 pagine // pages 

MOZART
Fantasia in Re minore • Piano concerto No. 20 in Re minore • Fantasia in Do minore

SILVESTROV
The Messenger 1996 • Two dialogues with postscript • The messenger

Hélène Grimaud
Camerata Salzburg

"For her latest studio album, Helene travels to Salzburg where she creates a fascinating juxtaposition between the eternalW.A. Mozartand the Ukrainian composerValentin Silvestrov(b. 1937). Helene has long had a passion for Silvestrov'smusic, whichsome call post-modernist or even neoclassical. 'LikeArvo Part, Silvestrov's music is harmonic, which far from being a weakness, is an enlightenment in its own right and very powerful in its simplicity',says Helene.The composer's own words hint at why this is for her so intriguing: 'I do not write new music. My music is a response to and an echo of what already exists'. In selecting the music for this album, Helene has carefully chosen music by Mozart that fits into an overall dramaturgy: fromMozart's famous unfinished D minor Fantasy, Helene transitions seamlessly into the great D minor concerto K. 466 - one of the most popular amongst Mozart's 27 concertos (and one of only two in a minor key). The C minor Fantasy here signals 'the end of Mozart' and anew beginning." (HMV)

CECILIA BARTOLI 

• I Trionfi del fato – E l'honor stella tiranna
• Alessandro nell'Indie – Quanto invidio la sorte… Chi vive amante
• Rinaldo – Lascia ch'io pianga
• Artaserse – Son qual nave
• Stabat Mater (Pergolesi) – Stabat Mater dolorosa
• Griselda – Agitata da due venti
• Niobe Regina di Tebe – Serena, o mio bel sole...Mia fiamma...Mio adore
• Sedecia, re di Gerusalemme – Caldo Sangue
• Serse – Ombra mai fu
• Il nascimento de l'Aurora – Aure andate e baciate
• Adriano In Siria – Deh, tu bel Dio d'amore...Ov'è il mio bene?
• Stabat Mater (Rossini) – Eja Mater, fons amoris… Fac, ut ardeat … Sancta Mater… Tui nati vulnerati
• Il Trionfo dell'Innocenza – Vanne pentita a piangere
• La Resurrezione – Disserratevi oh porte d'Averno
• Germanico in Germania – Parto ti lascio, o cara
• I Trionfi del fato – Combatton quest'alma
• Rinaldo – Bel piacere

Cecilia Bartoli
Julian Prégardian, Daniel Behle, Franco Fagioli, Andrés Gabetta, Sol Gabetta 

Coro della Radiotelevisione Svizzera
Academy of Ancient Music • I Barrochisti • Il Giardino Armonico • Les Musiciens du Louvre • Cappella Gabetta • Sonatori de la Gioiosa Marca • Sinfonietta de Montréal

Christopher Hogwood • Diego Fasolis • Giovanni Antonini • Marc Minkowski • Charles Dutoit

MARIA TAGLIANI & SEBASTIANO ROLLI

GIUSEPPE DI STEFANO - I SUOI PERSONAGGI

Ritratto del tenore Giuseppe di Stefano attraverso i personaggi da lui interpretati – contiene numerose foto e una discografia essenziale. 

Dall'indice: Don Alvaro, Il Duca di Mantova, Alfredo, Riccardo, Messa da Requiem, Edgardo, Rodolfo, Cavaradossi, Turiddu, Canio, Tanti altri miracoli

Appendice: Note bibliografiche, Discografia essenziale, Percorso critico essenziale attraverso le registrazioni, Indice delle opere 

225 pagine, brossura  

Cenni sulla vita di Benvenuto Franci e su quella dei suoi familiari. Carlo Franci racconta il padre Benvenuto, lo zio Tommaso, la Sorella Marcella, la figlia Francesca.

• Benvenuto Franci: Discografia e cronologia. Il repertorio per titoli e teatri. Il repertorio in ordine di data della prima esecuzione. Il repertorio in ordine alfabetico d'autore. I coesecutori presenti nella cronologia.
• Tommaso Franci: la cronologia teatrale
• Francesca Franci: la cronologia teatrale, la discografia
• Carlo Franci: la cronologia teatrale, la filmografia, la discografia

Maria Barrientos, Graziella Pareto, Mercedes Capsir

Biografie (con numerose foto) e relative cronologie e discografie.

575 pagine

Ritratto del tenore Alfredo Kraus attraverso i personaggi da lui interpretati – con cronologia dei personaggi trattati e numerose foto. 

Dall'indice: Alfredo Kraus e la scuola di canto spagnola - Alfredo Kraus: Un ritratto - Alfredo Kraus e l'opera francese - Il grand-opéra: La Muette de Portici - L'opéra-comique e l'opéra-lyrique: Les pêcheurs de perles (Nadir), Faust, Roméo et Juliette (Roméo), Manon (Des Grieux), Lakmé (Gérard), Leș Contes d'Hoffmann (Hoffmann), La jolie fille de Perth (Henry Smith) - Alfredo Kraus e l'opera italiana - Donizetti: Lucia di Lammermoor (Edgardo), La Favorita (Fernando), Lucrezia Borgia (Gennaro), Linda di Chamounix (l barone Carlo de Sirval), La figlia del reggimento (Tonio), Don Pasquale (Ernesto), L'elisir d'amore (Nemorino) - Bellini: La Sonnambula (Elvino) - I Puritani (Arturo) - Verdi: Rigoletto (Il Duca), La Traviata (Alfredo), Falstaff (Fenton), Boito: Mefistofele (Faust), Cronologia dei personaggi trattati, I personaggi delle opere del repertorio francese, I personaggi delle opere del repertorio italiano

169 pagine, brossura 

GIOACCHINO ROSSINI

Riens /  Péchés de vieillesse

1. Allegretto
2. Allegretto moderato
3. Allegretto moderato
4. Andante sostenuto - Allegretto - Tempo primo
5.  Allegretto moderato
6. Andante maestoso - Allegretto brillante
7. Andantino mosso
8. Andantino sostenuto
9. Allegretto moderato
10. Andantino mosso
11. Andantino mosso - Allegretto moderato - Tempo primo
12. Danse sibérienne : Allegretto moderato

Richard Barker pianoforte

"Richard Barker plays rarely heard piano music by Gioachino Rossini on an original 1858 Pleyel instrument similar to the one Rossini himself possessed in Paris. 
​Enjoy the stream of delightful exquisite music with just a hint of melancholy that the hands of Richard Barker magically bring to life for you." (Illiria)

• Ravel: Shéhérazade (Asie, La flûte enchantée, L'indifférent)
  
• Falla: Tus ojillos negros
• Serrano: Canción de Marinela
• Obradors: Del cabello más sutil
• Berlioz: Zaïde, H. 107, Op. 19
• Gaubert: Le repos en Égypte
• Lorca: 13 Canciones españolas antiguas nos. 1, 6, 8 (Anda jaleo, Sevillanas del siglo XVIII, Nana de Sevilla)
• Abd al-Rahīm: Ana Bent El Sultan
• Bizet: Adieux de l'hôtesse arabe, WD 72
• Aatini Al Naya Wa Ghanni
• El Helwa Di
• Sahar El Layali (Kan Enna Tahoun)
• Yamama Beida

Fatma Said, soprano

Malcolm Martineau, piano • Burcu Karadag, flute • Rafael Aguirre, guitar • vision string quartet • Tamer Pinarbasi, zither • Itamar Doari, percussion • Henning Sieverts, double bass 

 

"Clever arrangements allow us to encounter shared visions across France, Spain and North Africa...There’s no tacky Orientalism here...The breathy, soft-voiced ney (a Middle Eastern flute) brings magic to the sound...The Egyptian songs are clustered at the end. AbdelRahim’s Ana bent el sultan is huge fun, offering an Arabic soundscape with modernist touches...Recitals which combine innovation and appeal at this standard are a rarity. This is one to give all your friends."

 

Tatjana Geringas, pianista di talento e studentessa adorata da Stanislav Neuhaus, è la compagna di vita e d'arte di David Geringas, uno dei violoncellisti più importanti dei nostri giorni, nato e cresciuto a Vilnius. Nei suoi frammenti di memorie fa rivivere l'atmosfera degli anni Settanta in Unione Sovietica, quando tutto – natura, potere e persone – era segnato da vincoli ideologici dai quali la famiglia Geringas, tutti musicisti, poteva liberarsi solo attraverso il difficile processo dell'emigrazione. L'autrice descrive in modo vivido e dettagliato gli sforzi del primo periodo, quando la giovane famiglia con il loro figlio piccolo si immerse in un mondo sconosciuto e dovette adattarsi a persone e circostanze che a loro sembravano strane.
“In viaggio”: in questo libro il lettore trova frammenti di una biografia e il mosaico di un secolo passato, impressioni di incontri con personalità come Stanislav Neuhaus, Mstislav Rostropovič, Herbert von Karajan, Majja Pliseckaja...
Chi appartiene alla generazione di Tatjana Geringas e ha seguito le sue orme ricorderà la propria storia personale, mentre i giovani potranno farsi un'idea di ciò che ha determinato la vita dei loro genitori in quei giorni. E si divertiranno a scoprire qualcosa in questi ricordi. Traduzione a cura di Luisa Linsalata. Illustrazioni di Kristina Norvilaitė.

116 pagine, copertina flessibile. 

Il baritono Carlo Tagliabue...raccontato da Carlo Tagliabue - Raccolta di interviste tra gli anni Venti e Settanta.

Dall'indice: Carlo Tagliabue e Caviria (1924) • Quando il baritono Carlo Tagliabue non era ancora il conte di Luna (1935) • Un baritono in bicicletta (1938) • Nabucodonsor (1938) • Disse 'no' tre volte ad Arturo Toscanini (1964) • Ricordi, giudizi, nostalgie (1964) • Buoni incontri in Riviera (1965) • Voci e personaggi (1968) • Il baritono col termometro (1972) • Carta d'identità: Carlo Tagliabue (1972) • Chiacchierata in famiglia (1972) • Amonasro si riposa (1973) • È ricoverato in casa di cura il baritono Carlo Tagliabue (1976) • Scheda Biografica 

68 pagine

***

Carlo Tagliabue as told by... Carlo Tagliabue. Interviews from the 1920s to the 1970s. 

68 pages

Arias by Leonardo Vinci 

• Il trionfo di Camilla: Sembro quell'usignuolo
• Il trionfo di Camilla: Più non so finger sdegni
• L‘Ernelinda: Ove corri?
• L'Ernelinda: Sorge talora fosca l'aurora
• Siroe, re di Persia: Gelido in ogni vena
• Gismondo, re di Polonia: Quell'usignolo che innamorato
• La Rosmira fedele: Barbara, mi schernisci
• Gismondo, re di Polonia: Nave altera
• L'Ernelinda: Nube di denso orrore
• L'Ernelinda: Sull'ali del suo amor
• Alessandro nelle Indie: Vil trofeo d'un'alma imbelle
• Il Medo: Scherzo dell'onda instabile
• Il Medo: Oh da me troppo offesa, troppo amabil Medea
• Il Medo: Sento due fiamme in petto

Franco Fagioli

Il Pomo d'Oro
Zefira Valova

Oksana Maltseva, Shin Yoowon, Susanna Rigacci, Beatriz Oyarzabal Pinan, Letizia Dei, Mira Dozio, Choi Seoyeon, Doriana Tavano, Floriano D’Auria, Anna Chiara Mugnai, Elisabetta Vuocolo

Ensemble San Felice
Federico Bardazzi

 

FIRENZE NOTTE
"Il gruppo vocale e l’organico strumentale, diretti da Federico Bardazzi, hanno una dimensione internazionale, grazie alla presenza dei giovani talenti provenienti da tutto il mondo con la partecipazione straordinaria dell’affermato soprano Susanna Rigacci. Il ruolo della protagonista è assegnato al soprano Oksana Maltseva. Il nucleo orchestrale è legato all’Ensemble San Felice e annovera musicisti autorevoli, quali Marco Di Manno (flauto), Dimitri Betti (clavicembalo) e Giacomo Benedetti (organo). Sul podio, il maestro Bardazzi tratteggia i personaggi attraverso un’analisi espressiva della partitura, sottolineando con i diversi colori del continuo gli affetti evocati dall’opera: “L’incoronazione di Poppea – commenta il direttore – è l’ultimo straordinario capolavoro composto da Monteverdi per il teatro. La prima opera che ha abbandonato i cieli della mitologia per scendere nella dimensione delle umane passioni, con personaggi realmente esistiti. L’effetto finale è di sorprendente intensità”."

SCARICA IL LIBRETTO

Agata Bienkowska, Gianluca Pasolini, Giuseppe Naviglio, Enrico Torre, Aurelio Schiavoni, Carlo Torriani, Paolo Lopez

Orchestra Barocca La Confraternita de' Musici; Cosimo Prontera

 

This recording brings to a fitting conclusion a long process of research, study and performance of a hitherto lost and forgotten 18th century musical work from Italy. Leonardo Leo was one of the greatest masters of the so-called Neapolitan School, and had a major impact on music teaching in Europe. Already a fully-fledged composer, in 1722 the young Leo set to music the sacred work Dalla morte alla vita di Santa Maria Maddalena eremita on commission from the town council of Atrani, a small attractive coastal location near Amalfi, to celebrate the patron saint Mary Magdalen. After this performance the work was never mentioned again and all catalogues of Leonardo Leo’s output stated that the manuscript score was lost. In fact, a copy of it had travelled to southern France and reappeared in 2009 in a Paris bookshop.

Un tenore dall'800

Biografia (con corrispondenza - lettere dai colleghi - e numerose foto).

Le appendici: la cronologia, i repertori, la discografia, la filmografia, la televisione, i suoi scritti

690 pagine

***

A tenor of the 1800s

Biography (with letters and numerous photos), chronology, repertory, discography, filmography, list of written works

690 pages

1. Fuggi pur se sai. Aria da sonar a 8, Ch. 116 (from "Dialoghi musicali raccolte da diversi eccellentissimi", Venice, 1590)
2. O che felice giorno. Hodie Christus natus est a 8, Ch. C8 (from "Dialoghi musicali raccolte da diversi eccellentissimi", Venice, 1590)
3. Chiar' Angioletta. Aria da sonar a 8, Ch. 117 (from "Dialoghi musicali raccolte da diversi eccellentissimi", Venice, 1590)
4. Dormiva dolcemente a 8, Ch. 115 (from "Dialoghi musicali raccolte da diversi eccellentissimi", Venice, 1590)
5. Sacrae symphoniae, Liber 1 (1597): No. 29, Canzon per sonar septimi toni a 8, Ch. 171
6. Sacrae symphoniae, Liber 1 (1597): No. 33, Sonata pian e forte, Ch. 175
7. Sacrae symphoniae, Liber 1 (1597): No. 31, Canzon per sonar noni toni a 8, Ch. 173
8. Sacrae symphoniae, Liber 1 (1597): No. 30, Canzon per sonar septimi toni a 8, Ch. 172
9. Sacrae symphoniae, Liber 1 (1597): No. 32, Canzon per sonar duodecimi toni a 8, Ch. 174
10. Sacrae symphoniae, Liber 1 (1597): No. 59, Sonata octavi toni a 12, Ch. 184
11. Canzon vigesimasettima 'fa-sol-la-re' a 8, Ch. 190 (No. 27 from "Canzoni per sonare con ogni sorte di stromenti", Venice, 1608)
12. Canzon vigesimaottava 'sol-sol-la-sol-fa-mi' a 8, Ch. 191 (No. 28 from "Canzoni per sonare con ogni sorte di stromenti", Venice, 1608)
13. Canzoni et sonate (1615): Canzon XII a 8, Ch. 205
14. Canzoni et sonate (1615): Canzon XIV a 10, Ch. 207
15. Canzoni et sonate (1615): Canzon VIII a 8, Ch. 202

"In the present recording, the organists Liuwe Tamminga and Leo Van Doeselaar have selected eleven double-choir instrumental pieces (from Giovanni Gabrieli. This selection of eight-to-twelve-part pieces, performed on two of the most beautiful and suitable organs for this repertoire—the two magnificent organs of the San Petronio Basilica in Bologna (unfortunately no comparable organs have survived in Venice) — offers an excellent panorama of Giovanni Gabrieli’s double-choir compositions in the older (canzoni and madrigals) and newer (sonate) forms and styles of the two decades between the late 16th and the early 17th century in Venice."

Six Sonatas op. 24 for Bassoon and basso continuo
Revision and realization of the figured bass by Mauro Monguzzi

Sonata n. 1 in C major
Allegro-Adagio-Minuetto con variazioni

Sonata n. 2 in G major
Allegro maestoso-Adagio-Rondò moderato

Sonata n. 3 in F major
Allegro-Largo-Rondò

Sonata n. 4 in Bb major
Allegro moderato-Adagio-Tempo di Minuetto

Sonata n. 5 in G minor
Allegro con espressione-Adagio-Rondò

Sonata n. 6 in C major
Allegro moderato-Adagio-Rondò poco moderato

Mauro Monguzzi, bassoon
Giovanni Brollo, piano

TITO SCHIPA COLONNE SONORE

dal film Tre uomini in frak:
ESPERANZA • SERENATA ALLA LUNA • CANTO PER TE…  • JE CHANTE POUR TOI • QUANDO… • QUAND? • OMBRE (M. Galdieri-Dan Caslar) canta MILLY

dal film Vivere!:
VIVERE! • VIVRE! • NOSTALGIA • ROMANTICO SLOW • TORNA, PICCINA! • SANS TOI! • WO IST MEIN KLEINES MÄDEL? • ETERNAMENTE MIA

dal film Chi è più felice di me?:
CHI È PIÙ FELICE DI ME? • IO E LA LUNA • BIMBO MIO • FORSE, SOLO TU! (M. Galdieri-D. Caslar) canta CATERINA BORATTO

dal film Terra di fuoco:
FEMMENE BELLE • SE CANTA IL MARE • MARIÙ • AVE MARIA (T. Schipa)

non da film: SE TU MI PARLI D’AMORE 

Il discorso già fatto per Beniamino Gigli si può riproporre identicamente per Tito Schipa, tenore simbolo della natìa Lecce, ed uno dei più perfetti cantanti che abbiano mai calcato le tavole di un qualunque palcoscenico.
Come Aureliano Pertile, era dotato di una voce non bella, ma straordinariamente caratteristica che divenne il suo emblema. Insieme alla raffinatissima e personalissima tecnica, Schipa riversò nei molti dischi incisi la delicatezza di un canto praticamente perfetto e senza eguali, a fronte della quale la critica non poteva che inchinarsi ammirata. Il suo stile elegante e misurato lo impose su tutti i teatri in cui cantò, e rubato dagli USA e dal Sud America per intere stagioni, come Mario Basiola, Gigli e altri rientrò in Italia quando aveva già iniziato a percorrere la parte discendente della sua emozionante parabola artistica. In patria ebbe la fortuna di girare alcuni films di incredibile successo, ancor'oggi ricordati, come Vivere!, Chi è più felice di me e l'introvabile e forse perduto per sempre Tre uomini in frak che vedeva la prima partecipazione ad un lavoro in comune dei tre fratelli De Filippo. Risulta un film irreperibile, anche nelle altre cineteche del mondo, e solo negli USA è archiviata una copia della versione in francese, con le canzoni in italiano, ma con attori non italiani. Cioè senza i De Filippo! Il nostro CD è del tutto particolare, perché ad eccezione di una piccola parte occupata da registrazioni live, è quasi interamente dedicato alle registrazioni tratte direttamente dalle colonne sonore dei suoi vari films. Così avremo anche la sua voce "parlata" che interrompe un'esecuzione per puntualizzare qualcosa, oppure quella della sua partner che interviene interrompendo il suo canto. Comunque, anche qui le versioni tratte dalle colonne sonore sono di gran lunga più emozionanti e coinvolgenti di quelle registrate sui dischi commerciali. Il libretto è interamente dedicato al rapporto che il celebre cantante ebbe con la pellicola, a partire dai primissimi shorts della Paramount americana qui presenti per quanto sono sopravvissuti. Una menzione particolare va ad un disco inciso per beneficenza con l'etichetta Pathé, ma ignorato da tutte le discografie ufficiali: prodotto a beneficio di un orfanotrofio leccese presenta Schipa in alcune canzoni dialettali della sua città con l'accompagnamento di un coro maschile che recita anche alcune battute anch'esse in dialetto. (Maurizio Tiberi) 

Dopo una prima pubblicazione consacrata alla vita e agli scritti di Camille Saint-Saëns (Il Re degli spiriti musicali, Zecchini 2016) e in occasione dell’anno centenario della scomparsa, Giuseppe Clericetti si china sulla sua musica. Attraverso cinque incursioni nell’officina compositiva di Saint-Saëns, si investigano i suoi poemi sinfonici che inaugurano il genere su territorio francese, il prezioso corpus delle 127 mélodies, i numerosi nessi con la musica di Mozart, i curiosi autoimprestiti, la prima partitura d’autore dedicata all’accompagnamento musicale in àmbito cinematografico, per finire con un esercizio di confronti interpretativi sulle prime registrazioni di Samson et Dalila.

292 pagine, copertina flessibile

CD 1 Beethoven
Symphony No.7
CD 2 Beethoven
Symphony No.9 • Kwangchul Youn, Marlis Petersen, Elisabeth Kulman, Benjamin Bruns 
CD 3 Tchaikovsky
Symphony No.5
CD 4 Tchaikovsky
Symphony No.6 "Pathétique" 
CD 5 Schmidt • Symphony No.4 • Stephan Music for Violin and Orchestra

Rundfunkchor Berlin, Berliner Philharmoniker
Kirill Petrenko

Il cofanetto contiene Blue-ray disc 1: Pure Audio • Blue-ray disc 2: Concert Videos • Download code • Accesso al Digital Concert Hall

I Allegro Moderato
II Scherzo. Allegro moderato - Trio. Langsam
III Adagio. Feierlich langsam; doch nicht schleppend
IV Finale. Feierlich, nicht schnell

Wiener Philharmoniker
Christian Thielemann

 

"The playing is magisterial with weighty sonorities, yet Thielemann encourages a transparency in the filigree string writing of the Scherzo of almost chamber-music delicacy. However, the Adagio and 'Solemn' Finale are spaciously conceived rather than slow...Any new Thielemann recording of an Austrian masterwork with this orchestra is an event."

DIMITRI SHOSTAKOVICH

Symphony no. 5 in D minor, Op. 47

01 Moderato
02 Allegretto
03 Largo
04 Allegro non troppo

Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks
Mariss Jansons

Registrazione dal vivo / live recording

"Come solo pochi altri negli ultimi tempi sono riusciti a fare (viene in mente Klaus Tennstedt),  Mariss Jansons ha saputo combinare chiarezza strutturale e precisione con tempi eccellenti e la giusta dose di ispirazione romantica. La complessa architettura della grande 5a di Shostakovich è percepibile in tutte le sue grandi linee concettuali  e le sue sfaccettature, senza eccedere in dettagli che potrebbero risultare eccessivi. L'orchestra fa un lavoro altrettanto eccellente e il suono di questa registrazione dal vivo è superbo. Come nel caso di molte registrazioni di Jansons, si potrebbe dire: questa è troppo emozionante per essere una registrazione in studio, e troppo bella per essere dal vivo.“

Giuseppe Verdi 
OTELLO

Otello Jonas Kaufmann
Desdemona Federica Lombardi
Jago Carlos Alvarez
Emilia Virginie Verrez
Cassio Liparit Avetisyan
Roderigo Carlo Bosi
Lodovico Riccardo Fassi
Montano Fabrizio Beggi
Un araldo Gian Paolo Fiocchi

Orchestra e Coro dell'Accademia di Santa Cecilia
Antonio Pappano

Sito ufficiale di Jonas Kaufmann

David Fontanesi
Studi e intermezzi sulla musica del '900

Se la ricerca storiografica illustra il “quando” e il “dove” dell'opera musicale e l'analisi formale ne spiega il “come”, soltanto l'indagine metafisica riesce a dare ragione del suo “perché”. Il prefisso ‘meta’ può significare un “oltre” nel senso dell'estraneità rispetto alla storiografia e all’analisi musicale, ma può anche essere inteso come un “passare attraverso”, e pertanto come un processo ulteriore che si pone in connessione e a compimento dei due sopra indicati.
La riflessione metafisica, svolta nel presente volume attorno all’opera di Webern, Margola, Bud Powell e Azio Corghi, non intende quindi abbandonare gli esiti conseguiti dagli esami storiografici e formali, bensì ricercare e chiarire i princìpi teoretici che stanno a fondamento dei processi compositivi adottati da questi autori.  Contiene numerosi esempi musicali.
 
Dall'indice: Studio I - Il concetto del tempo nella musica di Anton Webern • Intermezzo I - Il compositore contemporaneo e il pubblico • Studio II - Note sui 15 Pezzi Facili per giovani pianisti di Franco Margola • Intermezzo II - Dogmatismo e scetticismo nella critica musicale contemporanea • Studio III - La nostalgia del Bello nella musica di Bud Powell • Intermezzo III - Nota prospettica sulla natura della regola nell'arte compositiva • Studio IV - La drammaticita  del tempo in Animi Motus di Azio Corghi

144 pagine, copertina flessibile

Biografia, cronologia, discografia e filmografia. 

Dall'indice: Mosè fuma una sigaretta • Giulio da Torrita • Il Bronzone • Da Torrita a Roma • "Un grande concorso per i giovani cantanti Italiani" • Su quale palco ha debuttato Giulio Neri? • Chi ben comincia... • Benvenuto all'opera • Alle Terme di Caracalla • I Lauri • Milàn l'è un gran Milàn • Tra Berlino e la Scala... eil grande Inquisitore • Lieti eventi • Ave, Signor... • "Um dos maiores baixos do mundo" • Ite sul colle • La calunnia • Dal tuo stellato soglio •" Neri, l'Arena è troppo piccola per te" • All'apice • Un professionista serio • Addio, fedele amico mio • Per sempre il Basso dell'Opera

Copertina flessibile, 300 pagine

La direzione d'orchestra italiana 
A cura di Ettore Borri

• Guido Salvetti: Il ruolo del direttore d'orchestra nella nascita del sinfonismo italiano
• Oreste Bossini: Il segno nell'acqua. Appunti per una storia della direzione d'orchestra in Italia
• Ettore Borri: L'imprenditore e il direttore d'orchestra: Edoardo Sonzogno e Leopoldo Mugnone, carteggio 1888-1894
• Mario Giarda: Guido Cantelli a Novara. Bibliografia cantelliana essenziale
• Alberto Viarengo: Il bene di scrivere: lettere scelte dell'epistolario di Guido Cantelli
• Gianfranco Capra: Come nacque il premio Cantelli estratto da Storia del Premio Guido Cantelli 1961-1980
• Angelo Foletto: Eredità e modernità di Guido Cantelli
• Piero Rattalino: Memorie di un datore di lavoro
• Alfred Brendel: Su alcuni direttori italiani
• Aldo Ceccato. Ricordo di Guido Cantelli
• Donato Renzetti: Ricordi e testimonianze: conversazione con Angelo Foletto e Ettore Borri

162 pagine, illustrazioni, copertina flessibile

Davide Ielmini
La musica ci salverà
Dai concerti sospesi alle canzoni nei reparti Covid: riflessioni per una rinascita sociale, culturale ed economica

Con interventi di: Alex Braga, Paolo Caneva, Paolo Fresu, Giovanni Gugg, Antonio Montinaro, Franco Mussida, Fortunato Ortombina, Roberto Razzini, Lello Savonardo, Nicola Sertori, Emiliano Toso, Paolo Troncon

I “concerti dai balconi”, i flashmob in piazza, le playlist in corsia, le performance in streaming, gli “intermittenti dello spettacolo”, lo showbiz e il “muro di vetro” delle nuove tecnologie: la musica ci salverà, se salveremo la musica. Come e perché lo raccontiamo in questo libro, che non si limita ai doveri della cronaca ma immagina, attraverso ipotesi anche originali e coraggiose, un futuro per la musica e con la musica. Un futuro per gli uomini: armonico e sostenibile. Ne abbiamo parlato con sociologi, neuroscienziati, musicoterapeuti, docenti di conservatorio, presidenti di scuole di musica, compositori visionari, esperti di Intelligenza Artificiale, sovrintendenti di teatro, musicisti “green”, antropologi e medici dei reparti Covid-19. Dalla Lombardia, Piemonte e Veneto fino al Sud Italia, Sardegna e Nizza. Un viaggio, anche provocatorio, nell'Italia che non si è mai arresa.

Copertina flessibile, 156 pagine

Bruno Nicoli
La lirica, scusate, non è una cosa seria
Maestri, cantanti, orchestrali e tecnici all’Opera

Presentazione di Michele Pertusi, illustrazioni di Federico Mestroni

L'opera lirica vissuta e ritratta da dietro le quinte. Un racconto inizialmente serio, poi comico, visionario, surreale dei suoi artisti, eternamente sospesi “tra estasi e inferno, tra sublime e  patologia”. Attraverso una serie di bozzetti psicologici saldamente ancorati alla vivacità e alla attualità del lavoro quotidiano, l’odierno mondo della lirica affiora nella sua variopinta complessità. Tutto sommato, una impertinente dichiarazione d’amore dell'autore, che di quel mondo è parte.

Dall'indice: IL MONDO DELLA LIRICA • L'Opera lirica • L'Opera fra tradizione e “svecchiamento” • Facciamo l’Opera 1.0 • Facciamo l’Opera 2.0 • Narcisismo e altre patologie teatrali • I PERSONAGGI DELLA LIRICA Il direttore d’orchestra • Il regista • Il soprano • Il mezzosoprano • Il contralto (?) • Il tenore • Il baritono • Il basso • Il coro (tragicommedia in 4 quadri) • L’orchestra • Il compositore e l’Opera contemporanea • Il direttore artistico • Il direttore musicale di palcoscenico • Il maestro collaboratore • Il maestro di sala • Il maestro suggeritore • Il maestro di palcoscenico • LIRICA E ATTUALITA'  Il loggionista • Lirica e Coronavirus • Violetta, Germont e la vacca in palcoscenico • Dialogo surreale tra un soprano politically correct e un regista à la page • Democrazia librettistica
 
144 pagine, copertina flessibile