Maria Barrientos, Graziella Pareto, Mercedes Capsir

Biografie (con numerose foto) e relative cronologie e discografie.

575 pagine

Il baritono Carlo Tagliabue...raccontato da Carlo Tagliabue - Raccolta di interviste tra gli anni Venti e Settanta.

Dall'indice: Carlo Tagliabue e Caviria (1924) • Quando il baritono Carlo Tagliabue non era ancora il conte di Luna (1935) • Un baritono in bicicletta (1938) • Nabucodonsor (1938) • Disse 'no' tre volte ad Arturo Toscanini (1964) • Ricordi, giudizi, nostalgie (1964) • Buoni incontri in Riviera (1965) • Voci e personaggi (1968) • Il baritono col termometro (1972) • Carta d'identità: Carlo Tagliabue (1972) • Chiacchierata in famiglia (1972) • Amonasro si riposa (1973) • È ricoverato in casa di cura il baritono Carlo Tagliabue (1976) • Scheda Biografica 

68 pagine

***

Carlo Tagliabue as told by... Carlo Tagliabue. Interviews from the 1920s to the 1970s. 

68 pages

Un tenore dall'800

Biografia (con corrispondenza - lettere dai colleghi - e numerose foto).

Le appendici: la cronologia, i repertori, la discografia, la filmografia, la televisione, i suoi scritti

690 pagine

***

A tenor of the 1800s

Biography (with letters and numerous photos), chronology, repertory, discography, filmography, list of written works

690 pages

Cenni sulla vita di Benvenuto Franci e su quella dei suoi familiari - Carlo Franci racconta il padre Benvenuto, lo zio Tommaso, La Sorella Marcella, La figlia Francesca. 

• Benvenuto Franci: Discografia e cronologia. Il repertorio per titoli e teatri. Il repertorio in ordine di data della prima esecuzione. Il repertorio in ordine alfabetico d'autore. I coesecutori presenti nella cronologia.

• Tommaso Franci: la cronologia teatrale

• Francesca Franci: la cronologia teatrale, la discografia

• Carlo Franci: la cronologia teatrale, la filmografia, la discografia

Dopo una prima pubblicazione consacrata alla vita e agli scritti di Camille Saint-Saëns (Il Re degli spiriti musicali, Zecchini 2016) e in occasione dell’anno centenario della scomparsa, Giuseppe Clericetti si china sulla sua musica. Attraverso cinque incursioni nell’officina compositiva di Saint-Saëns, si investigano i suoi poemi sinfonici che inaugurano il genere su territorio francese, il prezioso corpus delle 127 mélodies, i numerosi nessi con la musica di Mozart, i curiosi autoimprestiti, la prima partitura d’autore dedicata all’accompagnamento musicale in àmbito cinematografico, per finire con un esercizio di confronti interpretativi sulle prime registrazioni di Samson et Dalila.

292 pagine, copertina flessibile

Arias by Leonardo Vinci 

• Il trionfo di Camilla: Sembro quell'usignuolo
• Il trionfo di Camilla: Più non so finger sdegni
• L‘Ernelinda: Ove corri?
• L'Ernelinda: Sorge talora fosca l'aurora
• Siroe, re di Persia: Gelido in ogni vena
• Gismondo, re di Polonia: Quell'usignolo che innamorato
• La Rosmira fedele: Barbara, mi schernisci
• Gismondo, re di Polonia: Nave altera
• L'Ernelinda: Nube di denso orrore
• L'Ernelinda: Sull'ali del suo amor
• Alessandro nelle Indie: Vil trofeo d'un'alma imbelle
• Il Medo: Scherzo dell'onda instabile
• Il Medo: Oh da me troppo offesa, troppo amabil Medea
• Il Medo: Sento due fiamme in petto

Franco Fagioli

Il Pomo d'Oro
Zefira Valova

Oksana Maltseva, Shin Yoowon, Susanna Rigacci, Beatriz Oyarzabal Pinan, Letizia Dei, Mira Dozio, Choi Seoyeon, Doriana Tavano, Floriano D’Auria, Anna Chiara Mugnai, Elisabetta Vuocolo

Ensemble San Felice
Federico Bardazzi

 

FIRENZE NOTTE
"Il gruppo vocale e l’organico strumentale, diretti da Federico Bardazzi, hanno una dimensione internazionale, grazie alla presenza dei giovani talenti provenienti da tutto il mondo con la partecipazione straordinaria dell’affermato soprano Susanna Rigacci. Il ruolo della protagonista è assegnato al soprano Oksana Maltseva. Il nucleo orchestrale è legato all’Ensemble San Felice e annovera musicisti autorevoli, quali Marco Di Manno (flauto), Dimitri Betti (clavicembalo) e Giacomo Benedetti (organo). Sul podio, il maestro Bardazzi tratteggia i personaggi attraverso un’analisi espressiva della partitura, sottolineando con i diversi colori del continuo gli affetti evocati dall’opera: “L’incoronazione di Poppea – commenta il direttore – è l’ultimo straordinario capolavoro composto da Monteverdi per il teatro. La prima opera che ha abbandonato i cieli della mitologia per scendere nella dimensione delle umane passioni, con personaggi realmente esistiti. L’effetto finale è di sorprendente intensità”."

SCARICA IL LIBRETTO

Agata Bienkowska, Gianluca Pasolini, Giuseppe Naviglio, Enrico Torre, Aurelio Schiavoni, Carlo Torriani, Paolo Lopez

Orchestra Barocca La Confraternita de' Musici; Cosimo Prontera

 

This recording brings to a fitting conclusion a long process of research, study and performance of a hitherto lost and forgotten 18th century musical work from Italy. Leonardo Leo was one of the greatest masters of the so-called Neapolitan School, and had a major impact on music teaching in Europe. Already a fully-fledged composer, in 1722 the young Leo set to music the sacred work Dalla morte alla vita di Santa Maria Maddalena eremita on commission from the town council of Atrani, a small attractive coastal location near Amalfi, to celebrate the patron saint Mary Magdalen. After this performance the work was never mentioned again and all catalogues of Leonardo Leo’s output stated that the manuscript score was lost. In fact, a copy of it had travelled to southern France and reappeared in 2009 in a Paris bookshop.

1. Fuggi pur se sai. Aria da sonar a 8, Ch. 116 (from "Dialoghi musicali raccolte da diversi eccellentissimi", Venice, 1590)
2. O che felice giorno. Hodie Christus natus est a 8, Ch. C8 (from "Dialoghi musicali raccolte da diversi eccellentissimi", Venice, 1590)
3. Chiar' Angioletta. Aria da sonar a 8, Ch. 117 (from "Dialoghi musicali raccolte da diversi eccellentissimi", Venice, 1590)
4. Dormiva dolcemente a 8, Ch. 115 (from "Dialoghi musicali raccolte da diversi eccellentissimi", Venice, 1590)
5. Sacrae symphoniae, Liber 1 (1597): No. 29, Canzon per sonar septimi toni a 8, Ch. 171
6. Sacrae symphoniae, Liber 1 (1597): No. 33, Sonata pian e forte, Ch. 175
7. Sacrae symphoniae, Liber 1 (1597): No. 31, Canzon per sonar noni toni a 8, Ch. 173
8. Sacrae symphoniae, Liber 1 (1597): No. 30, Canzon per sonar septimi toni a 8, Ch. 172
9. Sacrae symphoniae, Liber 1 (1597): No. 32, Canzon per sonar duodecimi toni a 8, Ch. 174
10. Sacrae symphoniae, Liber 1 (1597): No. 59, Sonata octavi toni a 12, Ch. 184
11. Canzon vigesimasettima 'fa-sol-la-re' a 8, Ch. 190 (No. 27 from "Canzoni per sonare con ogni sorte di stromenti", Venice, 1608)
12. Canzon vigesimaottava 'sol-sol-la-sol-fa-mi' a 8, Ch. 191 (No. 28 from "Canzoni per sonare con ogni sorte di stromenti", Venice, 1608)
13. Canzoni et sonate (1615): Canzon XII a 8, Ch. 205
14. Canzoni et sonate (1615): Canzon XIV a 10, Ch. 207
15. Canzoni et sonate (1615): Canzon VIII a 8, Ch. 202

"In the present recording, the organists Liuwe Tamminga and Leo Van Doeselaar have selected eleven double-choir instrumental pieces (from Giovanni Gabrieli. This selection of eight-to-twelve-part pieces, performed on two of the most beautiful and suitable organs for this repertoire—the two magnificent organs of the San Petronio Basilica in Bologna (unfortunately no comparable organs have survived in Venice) — offers an excellent panorama of Giovanni Gabrieli’s double-choir compositions in the older (canzoni and madrigals) and newer (sonate) forms and styles of the two decades between the late 16th and the early 17th century in Venice."

LUDWIG VAN BEETHOVEN

An die ferne Geliebte Op.98 • Adelaide Op.46 • 4 settings of Sehnsucht WoO 134 • Aus Goethes Faust (Flohlied) Op.75/3 • Ich liebe dich (Zärtliche Liebe) WoO 123 • In questa tomba oscura WoO 133 • Maigesang (Mailied) Op.52/4 • Andenken WoO 136 • Resignation WoO 149 • Selected Folksongs Settings • Marmotte Op.52/7

Ian Bostridge, tenore; Antonio Pappano, piano; Vilde Frang, violin & Nicolas Altstaedt, cello

Six Sonatas op. 24 for Bassoon and basso continuo
Revision and realization of the figured bass by Mauro Monguzzi

Sonata n. 1 in C major
Allegro-Adagio-Minuetto con variazioni

Sonata n. 2 in G major
Allegro maestoso-Adagio-Rondò moderato

Sonata n. 3 in F major
Allegro-Largo-Rondò

Sonata n. 4 in Bb major
Allegro moderato-Adagio-Tempo di Minuetto

Sonata n. 5 in G minor
Allegro con espressione-Adagio-Rondò

Sonata n. 6 in C major
Allegro moderato-Adagio-Rondò poco moderato

Mauro Monguzzi, bassoon
Giovanni Brollo, piano

CD 1 Beethoven
Symphony No.7
CD 2 Beethoven
Symphony No.9 • Kwangchul Youn, Marlis Petersen, Elisabeth Kulman, Benjamin Bruns 
CD 3 Tchaikovsky
Symphony No.5
CD 4 Tchaikovsky
Symphony No.6 "Pathétique" 
CD 5 Schmidt • Symphony No.4 • Stephan Music for Violin and Orchestra

Rundfunkchor Berlin, Berliner Philharmoniker
Kirill Petrenko

Il cofanetto contiene Blue-ray disc 1: Pure Audio • Blue-ray disc 2: Concert Videos • Download code • Accesso al Digital Concert Hall

I Allegro Moderato
II Scherzo. Allegro moderato - Trio. Langsam
III Adagio. Feierlich langsam; doch nicht schleppend
IV Finale. Feierlich, nicht schnell

Wiener Philharmoniker
Christian Thielemann

 

"The playing is magisterial with weighty sonorities, yet Thielemann encourages a transparency in the filigree string writing of the Scherzo of almost chamber-music delicacy. However, the Adagio and 'Solemn' Finale are spaciously conceived rather than slow...Any new Thielemann recording of an Austrian masterwork with this orchestra is an event."

DIMITRI SHOSTAKOVICH

Symphony no. 5 in D minor, Op. 47

01 Moderato
02 Allegretto
03 Largo
04 Allegro non troppo

Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks
Mariss Jansons

Registrazione dal vivo / live recording

"Come solo pochi altri negli ultimi tempi sono riusciti a fare (viene in mente Klaus Tennstedt),  Mariss Jansons ha saputo combinare chiarezza strutturale e precisione con tempi eccellenti e la giusta dose di ispirazione romantica. La complessa architettura della grande 5a di Shostakovich è percepibile in tutte le sue grandi linee concettuali  e le sue sfaccettature, senza eccedere in dettagli che potrebbero risultare eccessivi. L'orchestra fa un lavoro altrettanto eccellente e il suono di questa registrazione dal vivo è superbo. Come nel caso di molte registrazioni di Jansons, si potrebbe dire: questa è troppo emozionante per essere una registrazione in studio, e troppo bella per essere dal vivo.“

ANTONIO VIVALDI - Lost Concertos for Anna Maria

Violin Concerto in D major, RV 772
Concerto for Violin & Organ in F major, RV 775
Violin Concerto in C minor, RV 771
Concerto for Violin & Organ in C major, RV 808
Violin Concerto in D major, RV 818
Concerto for Violin & Organ in C major, RV 774

Modo Antiquo
Federico Guglielmo, Roberto Loreggian, Federico Maria Sardelli

Giuseppe Verdi 
OTELLO

Otello Jonas Kaufmann
Desdemona Federica Lombardi
Jago Carlos Alvarez
Emilia Virginie Verrez
Cassio Liparit Avetisyan
Roderigo Carlo Bosi
Lodovico Riccardo Fassi
Montano Fabrizio Beggi
Un araldo Gian Paolo Fiocchi

Orchestra e Coro dell'Accademia di Santa Cecilia
Antonio Pappano

Sito ufficiale di Jonas Kaufmann

David Fontanesi
Studi e intermezzi sulla musica del '900

Se la ricerca storiografica illustra il “quando” e il “dove” dell'opera musicale e l'analisi formale ne spiega il “come”, soltanto l'indagine metafisica riesce a dare ragione del suo “perché”. Il prefisso ‘meta’ può significare un “oltre” nel senso dell'estraneità rispetto alla storiografia e all’analisi musicale, ma può anche essere inteso come un “passare attraverso”, e pertanto come un processo ulteriore che si pone in connessione e a compimento dei due sopra indicati.
La riflessione metafisica, svolta nel presente volume attorno all’opera di Webern, Margola, Bud Powell e Azio Corghi, non intende quindi abbandonare gli esiti conseguiti dagli esami storiografici e formali, bensì ricercare e chiarire i princìpi teoretici che stanno a fondamento dei processi compositivi adottati da questi autori.  Contiene numerosi esempi musicali.
 
Dall'indice: Studio I - Il concetto del tempo nella musica di Anton Webern • Intermezzo I - Il compositore contemporaneo e il pubblico • Studio II - Note sui 15 Pezzi Facili per giovani pianisti di Franco Margola • Intermezzo II - Dogmatismo e scetticismo nella critica musicale contemporanea • Studio III - La nostalgia del Bello nella musica di Bud Powell • Intermezzo III - Nota prospettica sulla natura della regola nell'arte compositiva • Studio IV - La drammaticita  del tempo in Animi Motus di Azio Corghi

144 pagine, copertina flessibile

Biografia, cronologia, discografia e filmografia. 

Dall'indice: Mosè fuma una sigaretta • Giulio da Torrita • Il Bronzone • Da Torrita a Roma • "Un grande concorso per i giovani cantanti Italiani" • Su quale palco ha debuttato Giulio Neri? • Chi ben comincia... • Benvenuto all'opera • Alle Terme di Caracalla • I Lauri • Milàn l'è un gran Milàn • Tra Berlino e la Scala... eil grande Inquisitore • Lieti eventi • Ave, Signor... • "Um dos maiores baixos do mundo" • Ite sul colle • La calunnia • Dal tuo stellato soglio •" Neri, l'Arena è troppo piccola per te" • All'apice • Un professionista serio • Addio, fedele amico mio • Per sempre il Basso dell'Opera

Copertina flessibile, 300 pagine

La direzione d'orchestra italiana 
A cura di Ettore Borri

• Guido Salvetti: Il ruolo del direttore d'orchestra nella nascita del sinfonismo italiano
• Oreste Bossini: Il segno nell'acqua. Appunti per una storia della direzione d'orchestra in Italia
• Ettore Borri: L'imprenditore e il direttore d'orchestra: Edoardo Sonzogno e Leopoldo Mugnone, carteggio 1888-1894
• Mario Giarda: Guido Cantelli a Novara. Bibliografia cantelliana essenziale
• Alberto Viarengo: Il bene di scrivere: lettere scelte dell'epistolario di Guido Cantelli
• Gianfranco Capra: Come nacque il premio Cantelli estratto da Storia del Premio Guido Cantelli 1961-1980
• Angelo Foletto: Eredità e modernità di Guido Cantelli
• Piero Rattalino: Memorie di un datore di lavoro
• Alfred Brendel: Su alcuni direttori italiani
• Aldo Ceccato. Ricordo di Guido Cantelli
• Donato Renzetti: Ricordi e testimonianze: conversazione con Angelo Foletto e Ettore Borri

162 pagine, illustrazioni, copertina flessibile

Davide Ielmini
La musica ci salverà
Dai concerti sospesi alle canzoni nei reparti Covid: riflessioni per una rinascita sociale, culturale ed economica

Con interventi di: Alex Braga, Paolo Caneva, Paolo Fresu, Giovanni Gugg, Antonio Montinaro, Franco Mussida, Fortunato Ortombina, Roberto Razzini, Lello Savonardo, Nicola Sertori, Emiliano Toso, Paolo Troncon

I “concerti dai balconi”, i flashmob in piazza, le playlist in corsia, le performance in streaming, gli “intermittenti dello spettacolo”, lo showbiz e il “muro di vetro” delle nuove tecnologie: la musica ci salverà, se salveremo la musica. Come e perché lo raccontiamo in questo libro, che non si limita ai doveri della cronaca ma immagina, attraverso ipotesi anche originali e coraggiose, un futuro per la musica e con la musica. Un futuro per gli uomini: armonico e sostenibile. Ne abbiamo parlato con sociologi, neuroscienziati, musicoterapeuti, docenti di conservatorio, presidenti di scuole di musica, compositori visionari, esperti di Intelligenza Artificiale, sovrintendenti di teatro, musicisti “green”, antropologi e medici dei reparti Covid-19. Dalla Lombardia, Piemonte e Veneto fino al Sud Italia, Sardegna e Nizza. Un viaggio, anche provocatorio, nell'Italia che non si è mai arresa.

Copertina flessibile, 156 pagine

Bruno Nicoli
La lirica, scusate, non è una cosa seria
Maestri, cantanti, orchestrali e tecnici all’Opera

Presentazione di Michele Pertusi, illustrazioni di Federico Mestroni

L'opera lirica vissuta e ritratta da dietro le quinte. Un racconto inizialmente serio, poi comico, visionario, surreale dei suoi artisti, eternamente sospesi “tra estasi e inferno, tra sublime e  patologia”. Attraverso una serie di bozzetti psicologici saldamente ancorati alla vivacità e alla attualità del lavoro quotidiano, l’odierno mondo della lirica affiora nella sua variopinta complessità. Tutto sommato, una impertinente dichiarazione d’amore dell'autore, che di quel mondo è parte.

Dall'indice: IL MONDO DELLA LIRICA • L'Opera lirica • L'Opera fra tradizione e “svecchiamento” • Facciamo l’Opera 1.0 • Facciamo l’Opera 2.0 • Narcisismo e altre patologie teatrali • I PERSONAGGI DELLA LIRICA Il direttore d’orchestra • Il regista • Il soprano • Il mezzosoprano • Il contralto (?) • Il tenore • Il baritono • Il basso • Il coro (tragicommedia in 4 quadri) • L’orchestra • Il compositore e l’Opera contemporanea • Il direttore artistico • Il direttore musicale di palcoscenico • Il maestro collaboratore • Il maestro di sala • Il maestro suggeritore • Il maestro di palcoscenico • LIRICA E ATTUALITA'  Il loggionista • Lirica e Coronavirus • Violetta, Germont e la vacca in palcoscenico • Dialogo surreale tra un soprano politically correct e un regista à la page • Democrazia librettistica
 
144 pagine, copertina flessibile

PAOLO PADOAN
Il tenore Giovanni Malipiero fra gli storici cantanti lirici padovani

Dall'indice: Il giovane Malipiero • I primi ruoli • Importanti debutti • Fra le "star" del Teatro alla Scala • Bombe sul Teatro alla Scala • La scala risorge • Il sofferto epilogo • Riassumendo e concludendo • Giovanni Malipiero fra i grandi del passato • Cronologia • Repertorio • Presenze presso il Teatro alla Scala • Indice dei teatri frequentati • Discografia 

230 pagine, copertina flessibile

Ludwig van Beethoven

Concerto for Violin and Orchestra op.61
1. Allegro ma non troppo
2. Larghetto
3. Rondo Allegro

Johann Sebastian Bach
4. Adagio from Sonata for Violin Solo No. 1 BWV 1001

Daniel Lozakovich
Münchner Philharmoniker
Valery Gergiev

ALESSANDRO MELANI
L'Empio Punito

Raffaele Pe, Raffaella Milanesi, Roberto Invernizzi, Giorgio Celenzza, Alberto Allegrezza

Auser Musici
Carlo Ipata

JULES ÉMILIE FRÉDÉRIC MASSENET
Don César de Bazan

Laurent Naouri, Elsa Dreisig, Marion Lebègue, Thomas Bettinger, Christian Helmer, Christian Moungoungou

Ensemble Aedes, Les Frivolités Parisiennes
Mathieu Romano

"Ancora una biografia a quattro mani curata dal musicologo Daniele Rubboli sul diario attento e appassionato che Iride Brasca, moglie del tenore Bruno Prevedi, aveva redatto. Una collaborazione di grande intesa che ha permesso la realizzazione di un "racconto" originale, ben lontano da ogni altro esempio di biografie d'artisti del palcoscenico lirico. In questo volume infatti si va scavando più nell'umano che non nel gioco esibizionistico, affinché meglio e più compiutamente sia possibile capire la dimensione dell'interprete. Segue una completa cronologia delle rappresentazioni."

Dall'indice: La lunga notte del '79 • Un nido di memorie • Da baritono a tenore • La mia vita come un film • Hanno detto di lui • Cronologia • Repertorio eseguito • Alcuni maestri concertatori direttori • Discografia

165 pagine, copertina flessibile

Piero Rattalino: La tecnica di Chopin
Con cenni di storia e teoria, ed esercizi di tocco

Presentazione di Fedele Confalonieri

194 pagine, copertina flessibile

Dall'indice: 

CHOPIN E LISZT
Appagamento ed eccitazione - Due poetiche, due stili, due tecniche- La magica sestina di Jean-Jacques: il pollice - Seguito della sestina: gli scavalcamenti - Ma Chopin era un grande pianista? - Il mito della tradizione - La fonte inquinata - La fonte (quasi) limpida - Il dovere di contestualizzare

Parte I: Der Wanderer
VAGABONDAGGI NELLA TEORIA
Il sotto voce può attendere - Due dinamiche e due timbriche - Precisazione metodologica - Il virtuosismo facile - I due tipi della forma sonora - Musica strumentale come melodramma - La macchina e le sue trappole - La scelta della forma sonora - La funzione storica di Beethoven - Lo stile della recitazione - Gli stili: romantico, iper-romantico,  universale - Che cosa è il tocco - Classificazione dei tocchi - Problemi storici conseguenti alla classificazione - Il ladro gentiluomo - Dall'artigianato alla scienza - Diamo una occhiata alla ideologia - La posizione classica della mano - Dalla tecnica di posizione alla tecnica di movimento - La mano di Carlo Vidusso - Le misteriose mani da serpente - Punto d'appoggio e rotazione - I rimbalzi - La mano disossata - Funzionalità delle dita - Le cinque note secondo Chopin - Ascesa e caduta del flessore profondo - Il padrone dei tocchi - Segnare il passo e camminare - La miscelazione dei tocchi - Pelle e feltro - Gli accenti - Mani separate e Hauptstimme - Lento e forte - Metronomo e ritmi variati - Tempo ontologico e tempo psicologico-fisiologico - Il legato e il pedale di risonanza - La simil-orchestra - Il Wanderer e l'Ernährer

Parte II: Der Ernährer
ESERCIZI ED ESEMPI
Esercizio preliminare - Cinque dita, cinque note - Le suddivisioni chopiniane della tecnica - Eterodossia tecnica in un capolavoro giovanile - Elogio della acciaccatura - Gli studi e la mano da serpentE - Caccia al lupo - Il capolavoro assoluto - Questioni di stile - Un mondo nuovo - Postludio in guisa di congedo

Riepilogo: Athena
SPIEGAZIONI E AGGIUNTE
Una tavola degli esercizi - L'allenamento del braccio - L'allenamento dell'avambraccio - L'allenamento della mano - L'allenamento delle dita - Posizioni e tocchi di combinazione e di miscelazione - I tocchi e le articolazioni del suono - Le scale inutili - Le scale utili: tre quesiti - Confiteor

MARIN MARAIS

Suite in A minor • Suite in G major • Suite in D Minor

Paolo Pandolfo, Guido Balestracci, Thomas Boysen, Dolores Costoyas, Mitzi Meyerson 

"Ogni suono è una sensazione, ogni gesto un evento, ogni battuta un'emozione musicata. Una registrazione importante."

Glenn Gould

The complete Goldberg Variations 1955 & 1981

OTTORINO RESPIGHI

• Pini di Roma
• Aria for strings
• Leggenda for violin & orchestra
• Di Sera
• Antiche Danze Ed Arie per liuto, suite III
• Fontane di Roma

Orchestra Filarmonica della Scala
Riccardo Chailly

Registrazione del 2019

Clara Wieck Schumann

Lettere, diari, ricordi. "Appartenere alla mia arte con anima e corpo"
a cura di CLAUDIO BOLZAN 

Le lettere di Clara Wieck Schumann costituiscono una delle più ricche e preziose raccolte documentarie dell'intero Ottocento: oltre a permettere una più approfondita conoscenza della vita e dell'opera di una delle più grandi pianiste-compositrici del suo tempo, esse offrono una straordinaria panoramica del complesso universo artistico europeo grazie anche al legame con alcuni dei più importanti musicisti contemporanei, tra i quali Felix e Fanny Mendelssohn, Johannes Brahms, Franz Liszt, Richard Wagner, Joseph Joachim, Carl Reinecke, Theodor Kirchner, Franz Lachner, Joachim Raff, oltre, naturalmente, al suo celebre consorte Robert Schumann. In ogni caso, questi carteggi sono molto di più di un documento biografico, permettendo al lettore di penetrare nel complesso universo spirituale di un'artista ben oltre l'immagine mitizzata consegnata dalla storia: emerge così il profilo di una donna spesso inquieta e tormentata, colpita da eventi storici e personali altamente drammatici, sorretta da un credo artistico portato avanti con una coerenza, una abnegazione e una determinazione assolute, a dispetto di ogni avversità e di ogni ostacolo materiale. Le lettere sono presentate in un'ampia antologia commentata, comprendente anche svariate pagine di diario e alcune importanti testimonianze di parenti, allievi ed amici, con le quali il ritratto epistolare si completa attraverso dati e riflessioni di rara suggestione e di toccante intensità.

262 pagine, copertina flessibile

CLAUDIO BOLZAN - E. T. A. Hoffmann. La biografia musicale di un romantico diseredato

Questa nuova, minuziosa monografia intende offrire un'immagine completa di tale duplice esistenza, analizzando le principali opere musicali e la notevole attività in ambito critico ed estetico, senza trascurare per questo gli impegni organizzativi, esecutivi e letterari dell'autore, impegni portati avanti tra incessanti difficoltà e sempre con strenua dedizione: si è cercato così di offrire una puntuale messa a fuoco di tale complesso crogiolo, delineato nell'ambito di una serie straordinaria di eventi storici, quali la Rivoluzione francese, l'epopea napoleonica e le lotte di liberazione, la successiva Restaurazione politica, mentre in ambito culturale l'Europa assisteva al tramonto del razionalismo illuministico e alla piena affermazione del movimento romantico, di cui Hoffmann è giustamente considerato uno degli esponenti di spicco e, al tempo stesso, la sua sintesi più compiuta e il suo epilogo.

Contiene il catalogo completo delle Opere musicali, pittoriche, grafiche, delle recensioni e degli scritti di argomento musicale.

280 pagine, copertina flessibile

Marianna Mappa, Bruno Taddia, Manuel Amati, Giulia Mattiello, Stefano Marchisio, Maria Luisa Casali

Orchestra del Giovanni Paisiello Festival
Giovanni Di Stefano

"Giovanni Di Stefano, alla guida dell’orchestra del Giovanni Paisiello Festival offre una lettura apprezzabile e sensibile, valorizzando il canto e dando evidenza alla più volte evocata eleganza di scrittura. Il cast, costituito da giovani, è nel complesso all’altezza del compito. Marianna Mappa (Gelinda) vanta una voce delicata e una pregevole sensibilità di interprete, soprattutto nelle pagine di ispirazione più elegiaca e dolente, come la bellissima 'Dove ridotta sono a piangere i miei dì'. Bruno Taddia, quale Bastiano chiamato a esprimersi in napoletano, si conferma un ottimo caratterista, risolvendo con vivacità la sua brillante aria 'Quatto, via quatto'. Manuel Amati esibisce un bel timbro tenorile, morbido e duttile, e canta sempre con garbo, ricamando la deliziosa cavatina 'In cimento sta il mio core'. Meri è il contralto Giulia Mattiello, dotata di un timbro dal colore interessante, ma con una emissione tecnicamente perfettibile. Eccellente per piglio e voce la prestazione di Stefano Marchisio (Dull), così come molto bene fa Maria Luisa Casali." (Connessi all'Opera)

Sergej Rachmaninov
• Concerto per piano e orchestra n°2 op.18
• Concerto per piano e orchestra n.3 op. 30

Franz Schubert
• Sonata per piano n°21 D.960
• 4 improvvisi op.90 D.899
• Serenata, S.560 (trascrizione di F.Liszt)
 
Khatia Buniatishvili
Czech Philharmonic Orchestra
Paavo Järvi

Symphony no. 5 

Symphony no. 6

Symphony no. 9

Karita Mattila, Violeta Urmana, Thomas Moser, Thomas Quasthoff
Eric Ericson Chamber Choir, Swedish Radio Choir

Berliner Philharmoniker
Claudio Abbado

• Ziehrer DIE LANDSTREICHER  – Ouverture
• Jos. Strauss – Liebesgrüsse, Op. 56
• Jos. Strauss – Liechtenstein-Marsch, Op. 36
• J. Strauss II – Blumenfest-Polka, Op. 111
• J. Strauss II – Wo die Zitronen blühen, Op. 364
• E. Strauss –  Knall und Fall - Polka schnell, Op. 132
• Suppé LEICHTE KAVALLERIE Ouverture
• Jos. Strauss –  Cupido-Polka, Op. 81
• J. Strauss II –  Seid umschlungen, Millionen, Op. 443
• E. Strauss – Eisblumen, Op. 55
• Hellmesberger – Gavotte
• Lumbye – Postillon Galop, Op. 16 No. 2
• Beethoven – Contredanses
• J. Strauss II –  Freut euch des Lebens, Op. 340
• J. Strauss II – Tritsch-Tratsch Polka, Op. 214
• Jos. Strauss – Dynamiden - Waltz Op. 173
• Jos. Strauss –  Im Fluge Op. 230 
• New Year's Address 
• J. Strauss II – An der schönen, blauen Donau, Op. 314
• J. Strauss I – Radetzky-Marsch

Wiener Philharmoniker
Andris Nelsons

Registrazione dal vivo

Antonin Dvorak 

Cello Concerto in B minor, Op. 104 

Lasst mich allein • Goin' Home • Songs My Mother Taught Me
Allegro moderato (from Symphony n. 9) • Romantic piece, Op. 75, No. 1 • Silent Woods

Kian Soltani
Staatskapelle Berlin
Daniel Barenboim

Registrazione del 2020

I DUE FOSCARI 
Venezia 1957

Francesco Foscari, Doge di Venezia - Giangiacomo Guelfi
Jacopo Foscari - Mirto Picchi
Lucrezia Contarini - Leyla Gencer
Jacopo Loredano - Alessandro Maddalena
Barbarigo - Ottorino Begali
Pisana - Marisa Salimbeni
Fante del Consiglio de' Dieci - Augusto Veronese
Servo de Doge - Uberto Scaglione

Orchestra e Coro del Teatro La Fenice

Tullio Serafin

Jean-Baptiste Lemoyne • Phèdre

Judith van Wanroij – Phèdre
Julien Behr – Hippolyte
Tassis Christoyannis – Thésée
Melody Louledjian – Œnone
Jérôme Boutillier – Un Grand de l’État/Un Chasseur
Ludivine Gombert – La Grande Prêtresse

Orfeo Orchestra, Purcell Choir
György Vashegyi

Registrazione del 2020

"Phèdre is pervaded with what you might call a noble simplicity; and if Lemoyne can’t match Gluck for memorable tunes, he certainly has a gift for intense, declamatory recitative. Other memorable touches include the unexpectedly quiet endings to the first and last acts and the splendour of his orchestration...György Vashegyi’s conducting of the Purcell Choir and Orfeo Orchestra is as gripping and stylish as ever."

Ludwig van Beethoven – Una nuova interpretazione della vita e delle Opere

In Beethoven vita e musica sono strettamente intrecciate. Nato nel principato filofrancese di Bonn, si firmò sempre Louis van Beethoven. Il tradimento di Napoleone, autoproclamatosi imperatore, segnò il limite ai suoi sogni di una pace universale. Da allora, trovò nella musica la via della trascendenza. Non fu un bambino prodigio, e per tutta la vita dovette combattere una strenua lotta contro i limiti della sua disordinata educazione. Ritentò l'inizio della Sinfonia n. 5 per ventidue volte. Proprio questa sua insofferenza per i confini umani ce lo rende più affine, “tragico”, di un Bach o di un Mozart. In Beethoven vediamo la voglia di assoluto farsi religione del vero. Figlio di un tenore alcolizzato, trascorse l'adolescenza a suonare sulla viola, nell'orchestra di corte, la musica di Mehul, Grétry e Gossec. Anche nella sua orchestrazione, come nell'etnia, non c'è nulla di tedesco. Fu uno dei pochi compositori a vivere la sua intera esistenza come progressione verso l'assoluto. Ogni sua partitura è un mondo nuovo, da visitare con sguardo, ogni volta, rinnovato e diverso. Questa biografia – confutando luoghi comuni, riesaminando da capo ogni partitura, combattendo appropriazioni nazionalistiche – vuole riportare Beethoven alla sua vera origine, e raccontare quanto ci sia di contemporaneo nella sua natura di esule, nido di contraddizioni, laboratorio per una sintesi tra i linguaggi. Nel suo carattere contraddittorio che ne fa il cantore di ogni moderna solitudine: il compositore per sempre nostro contemporaneo.

320 pagine, copertina flessibile

• Trio N. 6 Si bemolle maggiore op. 97 "Erzherzog-Trio"

• Trio N. 1 Mi bemolle maggiore op. 1

TRIO METAMORPHOSI 
Angelo Pepicelli, Mauro Loguercio, Francesco Pepicelli

Sito ufficiale del Trio Metamorphosi

"Nelle sue dense e preziose note di copertina, un vero piccolo saggio, Antonio Rostagno espone con dovizia di particolari il contenuto logico ed etico dei Trii, evidenziandone metafore sociali (il rapporto fra la borghesia emergente e propulsiva – il pianoforte – e l'antica aristocrazia – gli archi), la costruzione e lo sviluppo strumentale dei temi, la tensione fra opposti e la conquista dell'equilibrio, fra antico e moderno, tradizione e sperimentazione. Il Trio Metamorphosi procede, con la sua interpretazione, esattamente in questa direzione, sviluppando in suono il concetto e dando così pieno rilievo al percorso dialettico che Beethoven affida al Trio, dal primo all'ultimo. E se anche dall'op. 1 all'op. 97 crescono complessità, difficoltà e proporzioni, è ben delineato il filo rosso di un pensiero che si esprime attraverso l'armonia, il trattamento del materiale tematico, la definizione della forma. La lettura è lucida, ben ponderata, chiarissima; l'ascolto piacevole ma mai indulgente. Si tratta del piacere intellettuale di un'architettura perfetta, non di quello effimero affidato a una confezione appariscente e accattivante, che alla fine stucca senza lasciar nulla. Nell'arte il vero godimento è sempre, in fondo, problematico, lascia sempre uno stimolo al pensiero di chi lo voglia cogliere, e questa qualità non è esoterica, non è solo per iniziati, ma veramente essoterica, aperta a chi abbia voglia di conoscere e pensare. Esattamente quello che troviamo nell'intelligente accostamento e nell'eccellente interpretazione di questo CD." (L'ape musicale)

A poche settimane dalla caduta del muro di Berlino, Leonard Bernstein diresse questo storico concerto nella città non più divisa. In programma c'era la Nona Sinfonia di Beethoven, il cui coro finale divenne un'ode, non alla gioia, ma alla libertà. Trasmesso in diretta in più di 20 paesi.

June Anderson, Sarah Walker, Klaus König, Jan-Hendrik Rootering
Chor des Bayerischen Rundfunks, Rundfunkchor Berlin, Kinderchor der Philharmonie Berlin

Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Sächsiche Staatskapelle Dresden, Orchestra of the Kirov Theatre, Leningrad London Symphony, Orchestra New York Philharmonic, Orchestre de Paris
Leonard Bernstein

Registrazione dal vivo, Berlino 1989
Audio CD + DVD

HECTOR BERLIOZ

Symphonie Fantastique op. 14 • Roméo et Juliette, Op. 17: Premiers transports que nul n'oublie • L'Enfance du Christ, Op. 25 - L'Adieu des bergers

London Symphony Orchestra, Sir Colin Davis

Registrazione dal vivo

Gustav Mahler • Symphony no. 7 "Song of the Night"

London Symphony Orchestra
Valery Gergiev

EDWARD ELGAR

• Violin Concerto in B minor, Op. 61 Salvatore Accardo, London Symphony Orchestra, Richard Hickox
• Piano Concerto: excerpt Margaret Fingerhut
• Polonia Münchner Symphoniker, Douglas Bostock
• Crown of India, Op. 66: March of the Mogul Emperors Münchner Symphoniker, Douglas Bostock
• Crown of India, Op. 66: Hail, Immemorial India! Münchner Symphoniker, Douglas Bostock
• Civic Fanfare Münchner Symphoniker, Douglas Bostock

Rubinstein plays Chopin Favorites

• Polonaise No. 3 in A major, Op. 40 No. 1 'Military'
• Nocturne No. 2 in E flat major, Op. 9 No. 2
• Waltz No. 2 in A flat major 'Grande Valse Brillante', Op. 34 No. 1
• Waltz No. 7 in C sharp minor, Op. 64 No. 2
• Waltz No. 6 in D flat major, Op. 64 No. 1 'Minute Waltz'
• Polonaise No. 6 in A flat major, Op. 53 'Héroïque'
• Berceuse in D flat major, Op. 57
• Mazurka No. 23 in D major, Op. 33 No. 2
• Impromptu No. 4 in C sharp minor, Op. 66 'Fantaisie-Impromptu'
• Mazurka No. 5 in B flat major, Op. 7 No. 1
• Nocturne No. 11 in G minor, Op. 37 No. 1
• Barcarolle in F sharp major, Op. 60
• Nocturne No. 5 in F sharp major, Op. 15 No. 2
• Nocturne No. 8 in D flat major, Op. 27 No. 2
• Ballade No. 1 in G minor, Op. 23

Artur Rubinstein, pianoforte

MENDELSSOHN • Violin Concerto in E minor, Op. 64
BRAHMS • Violin Concerto in D major, Op. 77
CORELLI • Violin Sonata Op. 5 No. 12 in D minor (La folia)

Arthur Grumiaux, Riccardo Castagnone
Royal Concertgebouw Orchestra
Bernard Haitink, Eduard van Beinum

Registrazioni storiche

HEINRICH IGNAZ FRANZ BIBER

Sonate del rosario (Rosenkranzsonaten)

• Rosenkranzsonate No. 1 in D Minor, C 90 "The Annunciation"
• Rosenkranzsonate No. 2 in A Major, C 91 "Mary's Visit to Elizabeth"
• Rosenkranzsonate No. 3 in B Minor, C 92 "The Nativity"
• Rosenkranzsonate No. 4 in D Minor, C 93 "The Presentation"
• Rosenkranzsonate No. 5 in A Major, C 94 "Child Jesus in the Temple"
• Rosenkranzsonate No. 6 in C Minor, C 95 "The Agony in the Garden"
• Rosenkranzsonate No. 7 in F Major, C 96 "The Scourging of Jesus"
• Rosenkranzsonate No. 8 in B-Flat Major, C 97 "The Crown of Thorns"
• Rosenkranzsonate No. 9 in A Minor, C 98 "Carrying the Cross"
• Rosenkranzsonate No. 10 in G Minor, C 99 "The Crucifixion"
• Rosenkranzsonate No. 11 in G Major, C 100 "The Resurrection"
• Rosenkranzsonate No. 12 in C Major, C 101 "The Ascension"
• Rosenkranzsonate No. 13 in D Minor, C 102 "The Holy Ghost"
• Rosenkranzsonate No. 14 in D Major, C 103 "The Assumption of Mary"
• Rosenkranzsonate No. 15 in C Major, C 104 "Crowning of the Virgin Mary"

+ Passacaglia in G Minor, C 105 “The Guardian Angel”

Ars Antiqua Austria
Gunar Letzbor

ARNOLD SCHOENBERG
Concerto for violin and Orchestra op.36 • Verklärte Nacht op.4

Isabel Faust
Danusha Waskiewicz, Jean-Guihen Queyras, Christian Poltéra, Antoine Tamestit, Anne Katharina Schreiber

Swedish Radio Symphony Orchestra
Daniel Harding

Registrazione del 2020

"Isabelle Faust’s performance of Schoenberg’s violin concerto is exceptional, and Daniel Harding matches her in musical understanding."

Symphony No. 1 in D major, Op. 25 'Classical'
Symphony No. 5 in B flat major, Op. 100

Royal Scottish National Orchestra
Thomas Søndergård

"Thomas Søndergård is very much at home with the symphonies of Prokofiev, a composer who has been a major focus of his repertoire since 2016. With plans to complete a full Prokofiev cycle with the Royal Scottish National Orchestra over the coming seasons, it's fitting that this new recording with the orchestra features two pillars of the composer's symphonic output. His delightfully light Symphony No. 1 in D major, Op. 25 more than earns its Classical nickname, filled with buoyancy and excitement. Søndergård's reading of the Symphony No. 5 in B-flat major, Op. 100, forged in the flames of war and "dedicated to the greatness of the human spirit", is an impassioned and dramatic contrast."

"Prokofiev’s Classical Symphony receives here a performance of one’s dreams. Using a slightly reduced body of strings, Thomas Søndergård elicits from the Royal Scottish National orchestra neatly articulated and next to immaculate playing…Every movement seems ideally paced, exemplified by the finale – a miraculous combination of briskness, glitter and charm."

Cappello a Tre Punte • La Vida Breve • Notte nei giardini di Spagna • Goyescas (Granados)

Jorge Federico Osorio • The Orchestra of the Americas
Carlos Miguel Prieto

Sito ufficiale di Jorge Federico Osorio
Sito ufficiale dell'Orchestra of the Americas

"There's such a lot to like about this performance, they sound as though they really understand Falla's musical language ... it's a wonderfully detailed, airy recording. An idiomatic, atmospheric performance of Falla's Nights in the Gardens of Spain as well."

"These Mexico-based young musicians have a stronger claim to be South America’s finest symphonic orchestra than Dudamel’s Simon Bolivarians. They sound completely idiomatic in two of Falla’s finest scores."

Chantal Santon-Jeffery, Antoinette Dennefeld, Tassis Christoyannis, Véronique Gens, Éric Huchet, Loïc Félix, Matthieu Lécroart, Anaïs Constans, Patrick Kabongo, François Piolino, Yoann Dubruque, Raphaël Brémard, Jérôme Boutillier, Antoine Philippot, Philippe-Nicolas Martin, Diana Axentii

Orchestre National de France, Choeur de Radio France

Markus Poschner

Registrazione del 2020


"Written in 1878, this is vintage Offenbach with a Spanish accent, sung delightfully by stylists such as Véronique Gens, Eric Huchet, Antoinette Dennefeld and Anaïs Constans. Markus Poschner conducts with vivacious Hispanic elan."

Ludwig van Beethoven // Sinfonia n. 5 op. 67 // Musica Aeterna // Teodor Currentzis 

“Da parte nostra, siamo sicurissimi che non tutto vada per il verso giusto nel mondo. Ma ecco qualcosa che va.” (Mark Swed)

“Currentzis non è l’avvocato più appassionato della melodia. Piuttosto che sottolineare le melodie, lavora meticolosamente con i ritmi, con l’equilibrio del suono e l'architettura dei contrasti. E ciò paga: infatti le dinamiche sviluppano forze quasi magnetiche e sottolineano le virate sorprendenti di Beethoven. Gli accenti sono carichi di elettricità.” 

“Questa esecuzione mi è piaciuta immensamente e, dopo averla ascoltata ripetutamente, il mio entusiasmo, per ciò che Currentzis ha fatto, cresce costantemente. Ha completamente tolto i tanti strati delle molte abitudini consolidate delle esecuzioni precedenti e ha apportato, a certi passaggi dell’opera, una brillante freschezza che avevo quasi dimenticato esistesse. Ad esempio, tratta gli strumenti della sezione dei legni come individui, dando chiarezza d'attacco ad ogni entrata. E sebbene i tempi siano molto rapidi (leggermente più veloci di quelli di Kleiber), fa brillare l'individualità dei legni. E che piacere ascoltare, nel finale, il contrabbasso in un suono così gioiosamente ricco.” (James Norris)

BERLIOZ - SYMPHONIE FANTASTIQUE

Münchner Philharmoniker

Sergiu Celibidache

Registrazione dal vivo, Monaco di Baviera 1986

"La Filarmonica di Monaco sta aprendo i suoi vasti archivi e, tramite la sua etichetta MPHIL, offre ora agli ascoltatori l'opportunità di godere di una delle più ricche raccolte di registrazioni di artisti leggendari. Particolarmente degne di nota sono le registrazioni di composizioni dirette da Celibidache, fra le quali spicca questa incisione della Symphonie Fantastique di Hector Berlioz del 1986. La Symphonie Fantastique è una sintesi perfetta fra un dramma e una sinfonia. Ciò finalmente permette alla musica strumentale di emergere dalle ombre proiettate dalle opere francesi dello stesso periodo. Sfruttando le risorse di un'orchestra di grandi dimensioni con tutto il suo impeto musicale e realizzando per la prima volta un programma che analizza le sofferenze emotive del protagonista, la Symphonie Fantastique dà espressione musicale alla storia di un amore disperato e infelice che ha fatto rabbrividire i suoi contemporanei“. (Münchner Philharmoniker)

LUDWIG VAN BEETHOVEN

• Concerto triplo op. 56
• Sinfonia n. 7 op. 92

Anne Sophie Mutter - Yo Yo Ma - West-Eastern Divan Orchestra
Daniel Barenboim, direttore

Registrazioni dal vivo, Berlino 2019 e Buenos Aires 2019 (7a)

"Anne-Sophie Mutter, Yo-Yo Ma e Daniel Barenboim, tre dei più famosi artisti classici e interpreti di Beethoven di oggi, celebrano il 250° anniversario della nascita di Beethoven con una registrazione del Triplo Concerto. La registrazione è stata fatta in un concerto a Berlino nell’ottobre del 2019 in occasione del 20° compleanno del West-Eastern Divan Orchestra. Secondo un terzo anniversario sono passati 40 anni dalla pubblicazione della leggendaria registrazione del Triplo Concerto fatta da Mutter e Ma per la direzione di Herbert von Karajan nel 1980.” (Deutsche Grammophon). La 7a sinfonia è stata registrata dal vivo a Buenos Aires lo stesso anno.

PUCCINI - TURANDOT 

La Principessa Turandot: Irene Theorin
Imperatore Altoum: Raúl Giménez
Timur: Andrea Mastroni
Liù: Yolanda Auyanet
Il Principe Ignoto (Calaf): Gregory Kunde
Ping: Joan Martín-Royo
Pang: Vicenç Esteve
Pong: Juan Antonio Sanabria
Un Mandarino: Gerardo Bullón

Orchestra and Chorus of Teatro Real
Jorcam Children Chorus

Nicola Luisotti

HD recording: Teatro Real, Madrid – 12/2018

 

 

MOZART - DIE ZAUBERFLÖTE

Tamino: David Portillo
First Lady: Esther Dierkes
Second Lady: Marta Fontanals-Simmons
Third Lady: Katharina Magiera
Papageno: Björn Bürger
Queen of the Night: Caroline Wettergreen
Monostatos: Jörg Schneider
Pamina: Sofia Fomina
Speaker: Michael Kraus
Sarastro: Brindley Sherratt
Second Priest and First Man in Armour: Thomas Atkins
First Priest and Second Man in Armour: Martin Snell
Papagena: Alison Rose

Orchestra of the Age of EnlightenmentThe Glyndebourne Chorus

Ryan Wigglesworth

Live recording, Glyndebourne Opera House, August 2019.  

VERDI - NABUCCO

Parma 2019

Nabucco: Amartuvshin Enkhbat
Ismaele: Ivan Magrì
Zaccaria: Michele Pertusi
Abigaille: Saioa Hernández
Fenena: Annalisa Stroppa
High Priest of Baal: Gianluca Breda
Abdallo: Manuel Pierattelli
Anna: Elisabetta Zizzo

Coro del Teatro Regio di Parma, Filarmonica Arturo Toscanini / Orchestra Giovanile della Via Emilia

Conductor: Francesco Ivan Ciampa

Director: Stefano Ricci

Live recording

VERDI - I DUE FOSCARI

Parma 2019

Francesco Foscari - Vladimir Stoyanov
Jacopo Foscari - Stefan Pop
Lucrezia Contarini - Maria Katzarava
Jacopo Loredano - Giacomo Prestia
Barbarigo - Francesco Marsiglia
Pisana Erica - Wenmeng Gu
Attendant on the Council of Ten - Vasyl Solodky
Servant of the Doge - Gianni De Angelis

Filarmonica Arturo Toscanini, Coro del Teatro Regio di Parma

Paolo Arrivabeni

Live recording, October 11, 2019

Ottavio Garaventa, Rita Lantieri, Barry Anderson, Giacomo Boldrini, Domenico Colaianni, Orchestra del CEL - Teatro di Livorno; Coro Cooperativa Artisti Associati; Bruno Rigacci

The first performance of I Rantzau took place at the Pergola Theatre in Florence on 10th November 1892. It was a triumphal success right from the dress rehearsal; the ovations for the composer were so great that according to the reports of the time his wife Lina fainted with emotion. On the first evening, six pieces were encored. Born under such splending auspices, the opera continued its carreer almost into the new century, but inexplicably, in its complete version, it was no longer put forward for production. And we had to wait until the celebration of the centenary of the first performance for the first new production in modern times. What was the reason for its disappearance? Whatever answers might be given, today I Rantzau has to be considered an important and delicate stage in Mascagni’s creative work. Indeed, the opera marks the saturation of the so-called “realistic” phase of the composer’s work. It highligts the consolidation of the change from the idyllic naturalism tried out in the earlier Amico Fritz, to a true experimentalism which was to lead soon after that to the pessimistic tensions of the heavy Nordic romanticism of Guglielmo Ratcliff.