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BIFERALE - La Terapia Del Respiro • Dall'esperienza sensoriale all'espressione musicale
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SILVIA BIFERALE - La Terapia Del Respiro • Dall'esperienza sensoriale all'espressione musicale
Parlare di respiro significa parlare di cor po nella sua espressione più impalpabile e allo stesso tempo più concreta. Attra versando un territorio ad alto rischio di astrazione e imprecisione, da una parte, e di eccessivo tecnicismo, dall'altra, que sto testo riesce a collegare saldamente l'ambito terapeutico e quello dell'espres sione musicale seguendo il movimento del respiro.
Rivolto a terapeuti, cantanti, musicisti, docenti e professionisti della voce, ma anche a chiunque sia interessato alla va lenza profondamente conoscitiva che il respiro può dischiudere, se pure slegato dagli approcci più specificamente spiri tuali, il percorso qui proposto si basa principalmente sul lavoro di terapeuta e pedagoga del respiro svolto dall'autrice con la ricerca di Iise Middendorf (del cui testo fondamentale, L'esperienza del respiro, ha curato per questi tipi l'edizione italiana) e con l'Atem-Tonus-Ton di MariaHöller Zangenfeind. Partendo dunque da un approccio fi siologico al movimento del respiro e alla sua funzione di modellamento dello schema corporeo, l'autrice approda al l'ambito espressivo e creativo e al ruolo fondamentale che il respiro assume in relazione al suono e alla voce, presen tando vari casi esemplificativi del lavoro da lei condotto sul corpo, sul respiro e sull'ascolto con cantanti, musicisti e in generale con persone che lavorano con la voce.
Copertina flessibile, 174 pagine
DE LA MOTTE (AZZARONI CUR.) - Manuale Di Armonia
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DE LA MOTTE (AZZARONI CUR.) - Manuale Di Armonia
Il celebre trattato di armonia di Diether de la Motte ha una caratteristica che lo distingue fortemente dalla maggioranza dei comuni testi di studio creati a questo scopo: la concezione dell'armonia su cui si basa è radicalmente storico-antropologica. Ne consegue che l'armonia non ha più nulla a che fare con una disciplina normativa astratta, basata su una presunta 'natura' dei rapporti tra suoni, ma è vista e studiata come una prassi umana, non è proposta come una scienza, ma è riassorbita in una dimensione stilistico-estetica. Coerentemente con questa concezione, a partire dagli albori della musica colta occidentale, da Ockegem al '500 inoltrato, passando per il periodobarocco, il classicismo viennese, il romanticismo, e via via fino ad arrivare alla musica seriale, ogni capitolo di questo libro sviluppa un'indagine sul linguaggio armonico quale lo si può dedurre partendo direttamente dall'opera concreta dei grandi musicisti del periodo esaminato, e corredandola con una doviziosa rassegna di esempi.
Copertina flessibile, 378 pagine
EIGELDINGER - Chopin Visto Dai Suoi Allievi
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JEAN-JACQUES EIGELDINGER - Chopin Visto Dai Suoi Allievi
Rintracciando e studiando in profondità ciò che resta del materiale didattico originale usato da Chopin con i suoi allievi, consistente soprattutto in pagine di musica che recano ancora le annotazioni manoscritte sue o, su sue indicazioni, degli allievi stessi, con varianti, diteggiature, fraseggi, notazioni esecutive e ogni sorta di osservazioni relative allo studio e all'esecuzione della sua musica, Eigeldinger ha potuto ricostruire in modo magistrale e autorevole la prassi esecutiva di Chopin stesso e ne ha rintracciato le impreviste radici storiche (Bach e la prassi esecutiva settecentesca) oltre che le straordinarie innovazioni, ciò che ne è restato nel secolo successivo e ciò che è andato perso. Corredato di ampi apparati storici che raccolgono testimonianze le più varie (e non solo di musicisti) sul modo di suonare di Chopin, è una lettura obbligatoria per l'esecutore, e straordinariamente istruttiva e piacevole per il cultore di musica.
Un libro che ha ridisegnato la figura di Chopin come pianista, compositore e teorico del pianoforte, nonché la sua poetica, la sua tecnica e la sua "etica' musicale. Ha avuto un enorme impatto non solo sul lavoro di musicologi e storici, ma anche sugli esecutori della sua musica, portando alla luce in maniera organica e documentata la prassi esecutiva che egli stesso praticava ed insegnava agli allievi.
Qual era il modo in cui Chopin eseguiva la sua musica pianistica? Come la insegnava, come voleva che fosse suonata? Per rispondere a questi interrogativi l'autore ha lavorato per lunghi anni a setacciare ogni documento edito e inedito che recasse tracce indubitabili della Volontà chopiniana, e a studiare tale documentazione in dettaglio, sotto tutti gli aspetti (contesto storico, culturale, artistico e umano) in cui essi vanno collocati per essere compresi a fondo.
Il risultato di questo lungo studio è un libro in cui una scelta di testi originali provenienti da allievi, colleghi pianisti o compositori, amici e ascoltatori di Chopin è collocata entro una fitta rete di note che, per così dire, li fa parlare, li forza a fornirci informazioni nuove, ricche e imprevedibili che si compongono in un ritratto a tutto tondo di Chopin, della sua poetica, della sua tecnica e della sua didattica pianistica, delle tradizioni musicali a cui amava riallacciarsi, della sua etica della musica, della 'prassi esecutiva' che grazie a questo libro può dirsi la sua, e in fine della sua presenza concreta come essere umano.
Chopin ha vissuto al centro di un mondo culturale, di una società che era la più avanzata d'Europa, dove, alla sua, si intrecciava la vita non solo di musicisti del livello di Liszt, Berlioz, Schumann, Mendelssohn o Meyerbeer, ma anche di artisti come Delacroix, o di letterati quali Balzac, Heine, e, ovviamente, George Sand. Anche da questa fitta galassia Eigeldinger sa distillare frammenti che illuminano per noi di luce intensa il fenomeno Chopin' che quel mondo ha abbagliato come una breve meteora.
Questo libro ha avuto un enorme impatto sul lavoro di musicologi, critici e storici della musica, non meno che sulla viva pratica esecutiva dell'opera di Chopin, diventando una lettura obbligatoria per chiunque voglia accostarsi ad essa.
Copertina flessibile, 440 pagine
WILLIAMS - Bach: Una Biografia Musicale
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WILLIAMS - Bach: Una Biografia Musicale
A partire dai classici viennesi, e sempre più fino ai nostri giorni, le biografie dei musicisti han potuto basarsi su una massa di dati, reperti, testimonianze e lettere che appare molto ricca quando paragonata con la documentazione che ci è pervenuta su Johann Sebastian Bach come musicista, e ancor più come uomo. Per aggirare questa grave carenza nel costruire una biografia di Bach, Peter Willams ha scelto una strategia estremamente impegnativa: egli segue quasi passo per passo la scarna biografia (il Necrologio) pubblicata poco dopo la morte di Bach e curata dal figlio Emanuel e dall'allievo Agricola, e legge, analizza e interpreta le notizie che essa riporta sullo sfondo di tutta la documentazione attinente a noi disponibile, oltre che delle sue enciclopediche conoscenze della cornice storica e musicale, immaginando scenari possibili, alcuni più probabili, altri meno, altri ancora assolutamente convincenti, anche se la decisione di accoglierli rimane comunque al lettore. Di fronte a questa straordinaria capacità dell'autore di porsi domande e di immaginare possibili risposte alle quali il materiale biografico e lo sfondo storico possano prestare consistenza, il lettore è chiamato a partecipare attivamente, in prima persona, accogliendo uno o l'altro degli ampi quadri che Williams ha la capacità di delineare nel suo esame sistematico della vita di Bach come compositore (una "biografia musicale"), e quando possibile come uomo. Un altro aspetto eminente di questa biografia è che l'autore è stato anche un importante esecutore all'organo e al clavicembalo della musica per tastiera di Bach e della musica tedesca, francese e italiana coeva. E quando questa conoscenza da virtuoso, che consente di accedere alla viva materia musicale, per così dire, dall'interno, si trova a congiungersi con una vocazione profonda allo studio della prospettiva critica e storico-musicale, si rivela spesso, come in questo caso, una fonte di penetrazione e di intuizione unica e impareggiabile. A ciò si aggiunga che la conoscenza diretta degli organi storici di tutto il continente europeo, acquisita da Williams in anni di viaggi anche nell'allora difficilmente penetrabile Repubblica Democratica Tedesca, era ed è ancora un unicum tra gli studiosi dello strumento.
Copertina flessibile, 764 pagine
