Grande Metodo, Scuola Pratica Del Violino

Cinque volumi separati

Ritratto del tenore Carlo Bergonzi di Vittorio Testa. 

Dall'indice: Ave Maria nel lager • Fuga di notte • Figaro a piedi • Andrea Senié • New York, New York • Aida a Parma • Furia von Karajan • Vita con Carlo • Il Bergonzi Americano • Il fantasma del Moro • Bergonzi al Metropolitan • Bergonzi all'Arena • Bergonzi alla Scala • La critica • Repertorio discografico e DVD • Repertorio da baritono • Repertorio da tenore  

Con scritti di Alberto Mattioli, Raina Kabaivanska, Leo Nucci, Adriana Anelli, Michele Pertusi, Ezio Bosso, Alberto Gazale, Fabio Armiliato, Fabrizio Cassi, Carlo Fontana, Enrico Stinchelli

160 pagine, tascabile. 

Biografia del tenore toscano con cronologia, discografia, repertorio e numerose fotografie.

210 pagine, copertina flessibile (1995)

Cenni sulla vita di Benvenuto Franci e su quella dei suoi familiari. Carlo Franci racconta il padre Benvenuto, lo zio Tommaso, la Sorella Marcella, la figlia Francesca.

• Benvenuto Franci: Discografia e cronologia. Il repertorio per titoli e teatri. Il repertorio in ordine di data della prima esecuzione. Il repertorio in ordine alfabetico d'autore. I coesecutori presenti nella cronologia.
• Tommaso Franci: la cronologia teatrale
• Francesca Franci: la cronologia teatrale, la discografia
• Carlo Franci: la cronologia teatrale, la filmografia, la discografia

Questo volume è consigliatissimo agli studenti del canto. Contiene tra l'altro scritti teoretici di Marcello del Monaco, interviste a Mario del Monaco, Angelo Mori, Nicola Martinucci, Gianfranco Cecchele, Silvano Carroli, Maria Luisa Nave e ritratti di Amedeo Zambon, Giuseppe Giacomini, Peter Lindroos e tanti altri, 2 CD con registrazioni degli studenti di Marcello del Monaco. "Il 15 marzo 1984 moriva all'improvviso Marcello Del Monaco. Suo fratello Mario se n'era andato due anni prima, troncando una corrispondenza d'affetti che andava ben oltre il legame famigliare. Il volume ricostruisce memorie inedite della famiglia Del Monaco ed è insieme il primo tentativo compiuto di riflessione su un'impostazione vocale, la cosiddetta tecnica Melocchi-Del Monaco, intorno alla quale oggi ferve un ampio dibattito. Attraverso i colloqui inediti di Mario e Marcello Del Monaco, la ricostruzione storica di Antonio Marcenò e un saggio a cura di Franco Fussi, vengono messe a fuoco le diverse caratteristiche della voce di tenore."

Con 2CD. Tascabile, 237 pagine

Mario Del Monaco

Perché un terzo volume con Del Monaco? Perché c'è ancora molto da scoprire riguardo a questo artista molto versatile. Dal giovane gigione che non può non provare a scavalcare il baritono nel duetto de La Forza, all'artista più sofisticato che cerca di affermarsi come wagneriano, al filologo musicale che scopre e diffonde la musica di Mascagni già all'epoca (e lo è ancora!) immeritatamente trascurata. Mario del Monaco, in una parola, era molto più di un clamoroso Otello. Si sarebbe sicuramente affermato anche nel mondo wagneriano se avesse registrato (come pianificato nel 1957) una Walküre per la DECCA, se la Flagstad non si fosse opposta. Se fosse stato più giovane, avrebbe potuto far sì che un capolavoro come l'Isabeau mascagniana (n. 16 e 17) guadagnasse la popolarità che sicuramente merita. Del Monaco ancora una volta  si presenta come il maestro cantante che senza dubbio era. Chi altri, escluso forse Barioni, poteva trasformare la breve romanza di Pinkerton in un pezzo così elegante e mozzafiato? Questo CD presenta un insieme di romanze estremamente interessante. Altamente raccomandato!

01. LA FORZA DEL DESTINO Le minacce, i fieri accenti (con C. Guichandut - Buenos Aires 1949)
02. LA FORZA DEL DESTINO Non imprecare (con D. Rigal, J. Zanin - Buenos Aires 1949)
03. D'Anzi - Malinconia d'amore
04. TURANDOT Nessun dorma (New York 1953)
05. AIDA Celeste Aida (RAI 1957)
06. LOHENGRIN In fernem Land (RAI 1957)
07. MACBETH Ah la paterna mano (RAI 1957)
08. DIE WALKÜRE Ein Schwert verhiess mir (RAI 1958)
09. DIE WALKÜRE Winterstürme wichen dem Wonnemond (RAI 1958)
10. ADRIANA LECOUVREUR L'anima ho stanca (RAI 1958)
11. PAGLIACCI Vesti la giubba (RAI 1958)
12. LA BOHÈME Testa adorata (Venezia 1961)
13. MADAMA BUTTERFLY Addio fiorito asil (Venezia 1961)
14. TOSCA Recondita armonia (Venezia 1961)
15. UN BALLO IN MASCHERA Ma se m'è forza (Venezia 1961)
16. ISABEAU Tu ch'odi lo mio grido (RAI 1962)
17. ISABEAU E passerà la viva creatura (RAI 1962)

Registrazioni dal vivo.

Daniele D. Godor & Marie-Louise Rodén
SET SVANHOLM – Mästersångaren från Västerås (Il Maestro Cantore di Västerås – in svedese / inglese)

Biografia esaustiva del tenore svedese Set Svanholm (1904-1964). Figlio di un predicatore cieco, fu allievo di John Forsell e compagno di classe di Jussi Björling al conservatorio di Stoccolma. Iniziò a cantare come baritono e, dopo essere diventato tenore, fece una rapida carriera, diventando il tenore eroico preferito dalla Germania nazista. La sua registrazione di Götterdämmerung dal festival di Bayreuth del 1942 è leggendaria. Dopo la guerra, aggirò la de-nazificazione e si affermò rapidamente come successore di Lauritz Melchior negli Stati Uniti. Successivamente, divenne il direttore generale del Teatro dell'Opera di Stoccolma.

Il libro contiene numerose fotografie, una cronologia e una discografia (entrambi in inglese). Presenta anche un saggio, in inglese, di Set Svanholm sulla tecnica vocale. La discografia e un elenco del repertorio sono disponibili come PDF scaricabili.

Copertina rigida, 490 pagine

Discografia | Repertorio 

"...un importante contributo alla storia della lirica e alla storia culturale svedese. Il libro è strutturato in modo ambizioso ed è un ritratto biografico dettagliato ed equilibrato di una persona complessa." (Henrik Rosengren)

OPERANOSTALGIA
"In ten chapters the authors retrace Svanholm’s career starting with “A rare singer and much more” to “final words” . No English is needed for the appendices. The first is an “afterword” on Svanholm’s singing technique which is followed by an article written by the tenor himself (in English!) on “ imitation – its use and abuse”.  An alphabetically (according to composer) detailed discography is included. Svanholm left only a handful of commercial recordings yet the vast amount of live recordings make up for that.

There is also a complete survey of his repertoire with first and last dates and the total of performances of the works he appeared in.  Siegmund is his most performed role with 109 appearances strangely enough followed by 94 incarnations of Bizet’s Don José. Bizarre is his appearance as Silvio (Pagliacci) as late as 8 May 1946  long after he switched to the tenor fach.

A  chronology is included regrettably without co-stars and conductors and no content of the concerts he gave. For this the reader is referred to the publisher’s website. The online material will be available within short. It will be over 400 pages, including a chronology with casts and concert/programs, a full discography, a repertoire list and a list of songs that were part of his repertoire. (...)

This new publication is certainly of value to those whose interest also lies in (Wagnerian) tenors, photographs, discographies and chronologies of singers’ careers. This book is quasi perfect in this sense.  Yet for reading about Svanholm’s fascinating life story the best option is to wait for a possible English translation." (Rudi van den Bulck)

Un tenore dall'800

Biografia (con corrispondenza - lettere dai colleghi - e numerose foto).

Le appendici: la cronologia, i repertori, la discografia, la filmografia, la televisione, i suoi scritti

690 pagine

***

A tenor of the 1800s

Biography (with letters and numerous photos), chronology, repertory, discography, filmography, list of written works

690 pages

Biografia, cronologia, discografia e filmografia. 

Dall'indice: Mosè fuma una sigaretta • Giulio da Torrita • Il Bronzone • Da Torrita a Roma • "Un grande concorso per i giovani cantanti Italiani" • Su quale palco ha debuttato Giulio Neri? • Chi ben comincia... • Benvenuto all'opera • Alle Terme di Caracalla • I Lauri • Milàn l'è un gran Milàn • Tra Berlino e la Scala... eil grande Inquisitore • Lieti eventi • Ave, Signor... • "Um dos maiores baixos do mundo" • Ite sul colle • La calunnia • Dal tuo stellato soglio •" Neri, l'Arena è troppo piccola per te" • All'apice • Un professionista serio • Addio, fedele amico mio • Per sempre il Basso dell'Opera

Copertina flessibile, 300 pagine

I PURITANI
Trieste 1957

Elvira - Virginia Zeani
Arturo Talbot - Mario Filippeschi
Sir Riccardo Forth - Aldo Protti
Sir Giorgio - Andrea Mongelli
Sir Bruno Robertson - Raimondo Botteghelli
Lord Gualtiero Valton - Vito Susca

Orchestra e coro del Teatro Verdi di Trieste
Francesco Molinari-Pradelli

Registrazione dal vivo // Live recording

Franco Corelli

Questo disco presenta alcune registrazioni del periodo migliore di Corelli: si era liberato del “belato” e non era ancora il “divo” che sarebbe diventato nei primi anni '60. Tutti i brani su questo CD presentano un Corelli in splendida forma. Lo Chénier: giovane, virile, poetico, senza paura. Il suo Cavaradossi: trascendentale e, in “E lucevan le stelle”, un'incredibile dimostrazione di fraseggio e di controllo del fiato. Questa registrazione potrebbe, in effetti, essere persino migliore di quella famosa di Parma. L’Aida di Napoli è molto interessante: Corelli, anche qui in buona forma, cerca di posizionare un diminuendo sull'ultima nota della romanza - e fallisce. Un incidente insolito per Corelli. Infine, i brani da La Forza del Destino, che, per una ragione o per l'altra, si sono persi negli archivi. Queste registrazioni, nonostante un Guelfi non al massimo delle sue possibilità, sono una vera delizia.

ANDREA CHENIER (con A. Stella, F. Capuana - Napoli 1958)
01. Un dì all'azzurro spazio
02. Credo a una possanza arcana
03. Ecco l'altare... Ora soave
04. Sì, fui soldato
05. Come un bel dì di maggio
06. Vicino a te s'acqueta

07. TOSCA Recondita armonia (Londra 1957)
08. TOSCA E lucevan le stelle (Londra 1957)
09. LA FANCIULLA DEL WEST Or son sei mesi (Milano 1956)
10. LA FANCIULLA DEL WEST Ch'ella mi creda (Milano 1956)
11. NORMA Meco all'altar (Roma 1955)
12. AIDA Celeste Aida (Napoli 1955)

LA FORZA DEL DESTINO (con G. G. Guelfi - Cetra 1957)
13. O tu che in seno agli angeli
14. Quali grida ... si soccorra ...Solenne in quest'ora
15. Fratello ... Riconoscimi ... Le minaccie, i fieri accenti

Alfredo Kraus

Estratti da/excerpts from: 

• LA FAVORITA (Firenze 1965, con Cossotto, Vinco, Bartoletti) 
• LA TRAVIATA (Firenze 1975, con Niculescu, Romero, Schippers)
• LUCREZIA BORGIA (Firenze 1979, con Ricciarelli, Zilio, Ferro)
• LUCIA DI LAMMERMOOR (Firenze 1983, con Gruberova, Gelmetti)
• L'ELISIR D'AMORE (Firenze 1984, con Serra, Gelmetti) 
• LA FILLE DU RÉGIMENT (Firenze 1985 con Welting, Gavazzeni) 

Registrazioni dal vivo / live recordings

La storia dei cantanti in Emilia dalle corti dei castrati ai tempi della registrazione digitale.

Con fotografie e discografie. Copertina flessibile, 220 pagine

• Concerto for Violin and Cello in D Major, Op. 1, No. 1
  
• Concerto for Violin and Cello in E Minor, Op. 1, No. 2
• Concerto for Violin and Cello in E Major, Op. 1, No. 3
• Concerto for Violin and Cello in F Major, Op. 1, No. 4
• Concerto for Violin and Cello in B Minor, Op. 1, No. 5
• Concerti Grossi, Op. 1, No. 6
• Concerti Grossi, Op. 1, No. 7
• Concerti Grossi, Op. 1, No. 8
• Concerti Grossi, Op. 1, No. 9
• Concerti Grossi, Op. 1, No. 10
• Concerti Grossi, Op. 1, No. 11
• Concerti Grossi, Op. 1, No. 12

Luca Aretini
Kaunas Chamber Orchestra, Silvano Frontalini

Scrivimi (E. Frati-G. Raimondo)
Un giorno ti dirò (U. Bertini-G. Kramer)
Tornerai (N. Rastelli-D. Olivieri)
Dove e quando?
Non sei più la mia bambina (A. Bracchi-G. D’Anzi)
Terra lontana (B. Cherubini-C.A. Bixio)
Ultimo bolero (B. Cherubini-A. Fragna) dal film Voce senza volto
Bandiere al vento con Coro
Vincere! con Coro
Adesso viene il bello con la Corale “G. Verdi”
Camerata Richard (A. Simonini-F.A. De Torres-M. Ruccione)
Ciao ciao bel soldatin (F. Apolloni-G. Militello)
La sagra di Giarabub (F.A. De Torres-Simeoni)
Vieni sul mar!... (anonimo)
Maria Mari’ (V. Russo-E. Di Capua)
Mattinata (R. Leoncavallo)
Ritorna
Confidenze (E. De Leva-P.A. Tirindelli) con violino, violoncello e pianoforte
Piccolo nido
Non t’amo più (C. Errico-F.P. Tosti) con violino, violoncello e pianoforte
Malia (F.P. Tosti) reg. 1970 circa
Tristezza (F.P. Tosti) reg. 1970 circa
WERTHER: Ah! Non mi ridestar reg. 1970 circa
L’ARLESIANA: È la solita storia del pastore reg. 1970 circa

 

"Vero fenomeno discografico degli anni '30-'40, il nome di Emilio RENZI è noto solo agli appassionati di lirica (incise la prima opera completa CETRA - Norma - diretto da Gino Marinuzzi).
Molto più noto è lo pseudonimo col quale esplose nel campo discografico della musica leggera nello stesso periodo, ossia ALDO VISCONTI: incise centinaia di canzoni (tutte riportate nella discografia inclusa nella rivista insieme alla biografia - l'unica esistente - e alla dettagliatissima cronologia teatrale. Anche questo è l'unico CD dedicato a Renzi/Visconti disponibile sul mercato.
Nato a Faenza nel 1908 da povera famiglia contadina e scopertosi ben presto il dono del canto, può coltivarlo e studiare grazie ad una colletta organizzata proprio per questo scopo da amici appassionati. Il debutto è coronato da successo, e la sua voce giovane, “lunga” quanto basta per figurare al meglio nelle romanze liriche più popolari, comincia ad essere conosciuta dai pubblici dei teatri dapprima di provincia, ma poi - e abbastanza sollecitamemnte – anche da quelli più importanti.
Il disco a 78 giri comincia a diffondere la sua voce all’inizio degli anni Trenta: quasi da subito vero fenomeno discografico degli anni '30-'40 il nome di Emilio RENZI diventa noto non solo agli appassionati di lirica (prese parte all’incisione della prima opera completa su dischi a 78 giri CETRA - iri CETRA - Norma - diretto da Gino Marinuzzi), perché molto più popolare è lo pseudonimo col quale invece “esplose” (e mai una parola fu più appropriata)  nel campo discografico della musica leggera nello stesso periodo, ossia ALDO VISCONTI: incise centinaia di canzoni, tutte riportate nella discografia inclusa nella rivista insieme alla biografia - l'unica esistente - e alla dettagliatissima cronologia teatrale. Anche questo è l'unico CD dedicato a Renzi/Visconti disponibile sul mercato. Le registrazioni includono arie d'opera e una serie di canzoni tra le quali una ricca serie di quelle cosiddette "di regime", delle quali fu con Francesco Albanese il vessillifero discografico. Si sa che nel settore operistico la sua unica incisione da protagonista è quella di Fenton nel verdiano Falstaff: nel nostro CD sono presenti alcune altre arie da opere che Renzi registrò dopo il suo ritiro dalla carriera, tutte di grande interesse." (Maurizio Tiberi - TIMA Club)

Francesco Albanese - 2 CD 

Chella de' 'e rrose (R. Canetti-R. Falvo)
Piscatore 'e pusilleco (E. Murolo-E. Tagliaferri)
Napule bello (P.Cinquegrana-A. De Gregorio)
Torna a surriento (E. De Curtis)
Gelusia
'O surdato nnamurato (A. Califano-E. Cannio)
'A porta
Carcerato
Nemmeno e rrose
Malafemmena (A. De Curtis Totò)
Ammore annascuso
Femmene sciure e musica ( Bonagura-D’Esposito)
'A surrentina (E. De Curtis)
Mandulinata a mare (V. Russo-F. Buongiovanni)
Suonne e fntasia (G. Capolongo)
Te sto aspettanno
Suono d'ammore
Varca lucente (F.S.Mangieri)
Sciummo (Lucillo-Corcina)
Napule e Surriento
Cinquant'anne
Mare 'ngrato

Chittarrata a chi sente
Cinefollia (F.A. De Torres-C.A. Bixio)
Dimmi tu primavera
Camerata Richard (F.A. De Torres-M. Ruccione)
La sagra di Girabub (F.A. De Torres-M. Ruccione)
Ho un appuntamento in mezzo al mare
Vado vinco e torno
Battaglioni (Pellegrino-D’Alba)
L'orologio di Marietta
Rosanina una foto vicino all'elmetto
Caporale di giornata (Castiglione-G. Sordi)
Fiocco di lana (L.L. Martelli-A. Derewitsky)
Si va
Soldato mio
Desiderio
Occhi di fata (Tremacoldo-L. Denza)
Rondine al nido (L. Sica-V. De Crescenzo)
Mattinata (R. Leoncavallo)
Santa Lucia (T. Cottrau)
Fenesta che lucive (attr. V. Bellini)
Addio, mia bella Napoli
La spagnola(V. Di Chiara)

ILDEBRANDO PIZZETTI

• Rondò Veneziano
• Preludio A Un Altro Giorno
• Tre Preludii Sinfonici per L'Edipo Re di Sofocle
• La Pisanella – Suite
• Sire Huguet
• Le quai du Port de Famagoustentry
• Au Château de la Reine sans merci
• La danse de Pauvreté et de parfait Amour
• La danse de l'Amour et de la Mort parfumée

BbC Scottish Symphony Orchestra
Osmo Vänskä


"This well-filled programme makes an excellent introduction to Pizzetti...Vänskä conducts with authority and flair, and obviously believes in these all too rarely performed scores."

OTTORINO RESPIGHI

• Belkis, Regina di Saba • I: Il sogno di Salomone • II: Danza guerresca • III: La Danza di Belkis all’aurora • IV: Danza orgiastica

• Metamorphoseon modi XII, tema e variazioni per orchestra, P. 169

Philharmonia Orchestra
Geoffrey Simon

"Superb playing from the Philharmonia, treated to one of the finest recordings that even Chandos has produced. Indeed, this mid-1980s CD received one of the many Gramophone Engineering Awards that Chandos won in the 1980s and '90s and sounds just as spectacular today."

Nuovo da vecchio stock, una rarità assoluta: 

GIUSEPPE LUGO INEDITO

LA GIOCONDA Cielo e mar (1943) • OTELLO Esultate (1943) • IL TROVATORE Di quella pira (1943) • LA BOHÈME Nei cieli bigi (c. Tito Gobbi, 1939) • Che gelida manina (1939) • Dammi il braccio mia piccina (1939) • RIGOLETTO La donna è mobile (1940) • TOSCA Recondita armonia (1940) • E lucevan le stelle (1940) • LA FANCIULLA DEL WEST Ch'ella mi creda (1940) • AIDA Celeste Aida (1942) • TURANDOT Nessun dorma (1942) 

RENZO BOSSI 

Concerto Op. 15 per violino e orchestra • Dittico Op. 28 bis per orchestra d'archi • Canzoni, Op. 23 bis per archi • Contrasto per cello e orchestra Op. 21 "Bianco e Nero"

Luca Aretini
Orchestra Sinfonica Moldava
Silvano Frontalini

La Passeggiata Nel Chiostro, Per Pianoforte

Bianco E Nero, contrasto orchestrale op. 21

Partitura per orchestra // Riduzione per violoncello e pianoforte

Sei Mascherine per il Pianista più piccolo

1. Io sono il prologo • 2. Appare Colombina • 3. Florindo fa la serenata • 4. Rosaura sospira • 5. Pierrot e Pierrette al chiaro di luna • 6. ...e Brighella ed Arlecchino fan la ronda 

Qui abbiamo una composizione assolutamente interessante di Amilcare Zanella. Con la sua op. 70 aveva lasciato il suo leggero "tocco chopiniano" per spostarsi in alcune aree più scure e sicuramente molto meno definite. Qui, incontriamo un pezzo nebbioso che ricorda, nella sua solitudine, le sue rotture e nella sua interiorità disperata, la Sonata "1905" di Janacek - se non altro. La sonata, ben costruita e piuttosto originale (prendi l'inizio del secondo movimento) sarebbe una gradita aggiunta al repertorio di concerti di qualsiasi pianista.

I DIALOGHI DELLE CARMELITANE (Dialogues des Carmélites)
PRIMA MONDIALE - TEATRO ALLA SCALA MILANO 1957 

Scipio Colombo - Marquis de la Force
Virginia Zeani - Blanche de la Force
Nicola Filacuridi - Chevalier de la Force
Gianna Pederzini - Madame de Croissy
Leyla Gencer - Madame Lidoine
Gigliola Frazzoni - Mère Marie
Eugenia Ratti - Constance
Vittoria Palombini -  Jeanne
Fiorenza Cossotto - Mathilde
Alvino Manelli - Le père confesseur
Antonio Pirino - Le premier commissaire
Armando Manelli - Thierry
Carlo Gasperini - Javelinot

Orchestra e coro del Teatro alla Scala
Nino Sanzogno 

Sarah Kettner, Christina Farr, Aldo Di Toro, Denver Martin Smith, Marco Moresco, Roberto Rupo

***

Questa edizione contiene tutte le romanze da camera composte da Francesco Paolo Tosti in lingua inglese. Oltre a quelle famose, c'è un gran numero di pezzi meno noti che vale la pena riscoprire.

Redatto grazie alla provvidenziale dedizione di Jeanne Thieffry, questo sunto raccoglie la traccia indelebile dei leggendari Corsi d'interpretazione tenuti da Alfred Cortot presso l'École Normale de Musique di Parigi, da lui stesso fondata.

Tascabile, 184 pagine

Traduzione, introduzione e note storico-biografiche di G. Deserti.

Tascabile, 344 pagine

Poetica della musica è il titolo di un ciclo di conferenze che Igor Stravinsky (1882-1971) tenne nell'anno accademico 1939-40 per gli studenti dell'Università di Harvard, negli Stati Uniti. Il testo, tradotto in italiano, è un'esposizione chiara e diretta di riflessioni, concetti e idee frutto della personale esperienza del compositore russo, protagonista del Novecento perciò testimone privilegiato della complessità di questo secolo per la storia della musica. Scorrendo le pagine di questo libro il lettore entra in contatto con i suoi schietti commenti su argomenti diversi quali il wagnerismo, l'opera verdiana, il gusto musicale, l'influenza politica sulla musica russa durante il regime sovietico, l'improvvisazione e la composizione, la natura della melodia, la funzione della critica musicale. Sono inoltre affrontati temi importanti e affascinanti quali le caratteristiche essenziali della musica, il processo creativo della composizione, l'intuizione, l'ispirazione, le forme e i generi musicali, l'atto esecutivo. Testimonianza autentica del pensiero, Poetica della musica è una lettura coinvolgente ed entusiasmante per tutti gli studiosi e appassionati di musica.

Tascabile, 128 pagine

Se ci si chiede cos'hanno in comune Aaron Copland, Philip Glass, Quincy Jones e Astor Piazzolla, ma anche Elliot Carter, Roy Harris, Virgil Thomson, Jean Francaix, Dinu Lipatti e centinaia di altri artisti che hanno contribuito in modo determinante a scrivere la storia della musica del '900, la risposta non può essere che la loro insegnante, Nadia Boulanger (1887-1979). Cresciuta a Parigi tra la e i ruggenti , e dotata di un talento forgiato da anni di studi intensi, divenne ben presto un'icona. In un mondo e in un'epoca di fatto preclusi alle donne, osò sfidare, con scelte coraggiose, i più basilari codici di comportamento del suo tempo: visse del proprio lavoro, partecipò a concorsi musicali di solito riservati agli uomini e diresse, prima donna in assoluto, orchestre prestigiose. Rinunciò alla composizione solo alla morte prematura dell'adorata sorella Lili, dedicandosi esclusivamente alla direzione d'orchestra e all'insegnamento. Le celeberrime  che teneva nel suo appartamento di rue Ballu a Parigi, o quelle del Conservatorio Franco-Americano di Fontainebleau, formarono negli anni schiere di musicisti, molti dei quali contribuirono allo sviluppo della tradizione classica nella musica americana. Amica e confidente di personaggi del calibro di Paul Valery e Igor Stravinsky, Antoine de Saint-Exupéry e la contessa De Polignac, Jeanne Lanvin e Ranieri di Monaco, Nadia Boulanger è stata una musicista e una donna straordinaria sul cui esempio vale la pena di riflettere ancora oggi. La monografia si chiude con un'appendice dedicata al suo metodo pedagogico.

Copertina flessibile, 320 pagine

A volte capita di chiedere o di sentirsi chiedere: “Che cosa pensi quando suoni?” oppure: “Come si fa a suonare bene?”. La musica non è un catalogo di sentimenti semplici, o verbalizzabili. Attraverso l'arte, con la scelta di studiare uno strumento e attraverso l'esecuzione di un capolavoro musicale, noi riusciamo ad alludere a esperienze personali, culturali o emotive, dimostriamo la natura dei nostri atteggiamenti verso il mondo e verso gli altri. Osceno è ciò che resta, e deve restare, fuori dalla scena; ciò che un musicista pensa mentre suona fa parte di tale categoria. Se un musicista lo svela, e lo consegna non più a se stesso durante lo studio, ma al pubblico attraverso un concerto o attraverso interviste, intraprende un percorso di vita potenzialmente infinito, che il presente libro ripercorre a piccole tappe.

194 pagine, copertina flessibile.

 

"Un Alain de Botton per musicisti. Vivamente raccomandato!" 

Davide Ielmini
La musica ci salverà
Dai concerti sospesi alle canzoni nei reparti Covid: riflessioni per una rinascita sociale, culturale ed economica

Con interventi di: Alex Braga, Paolo Caneva, Paolo Fresu, Giovanni Gugg, Antonio Montinaro, Franco Mussida, Fortunato Ortombina, Roberto Razzini, Lello Savonardo, Nicola Sertori, Emiliano Toso, Paolo Troncon

I “concerti dai balconi”, i flashmob in piazza, le playlist in corsia, le performance in streaming, gli “intermittenti dello spettacolo”, lo showbiz e il “muro di vetro” delle nuove tecnologie: la musica ci salverà, se salveremo la musica. Come e perché lo raccontiamo in questo libro, che non si limita ai doveri della cronaca ma immagina, attraverso ipotesi anche originali e coraggiose, un futuro per la musica e con la musica. Un futuro per gli uomini: armonico e sostenibile. Ne abbiamo parlato con sociologi, neuroscienziati, musicoterapeuti, docenti di conservatorio, presidenti di scuole di musica, compositori visionari, esperti di Intelligenza Artificiale, sovrintendenti di teatro, musicisti “green”, antropologi e medici dei reparti Covid-19. Dalla Lombardia, Piemonte e Veneto fino al Sud Italia, Sardegna e Nizza. Un viaggio, anche provocatorio, nell'Italia che non si è mai arresa.

Copertina flessibile, 156 pagine

"Questo libro racconta le principali vicende di Dino Ciani, della sua vita e della sua parabola artistica, purtroppo breve, ma densa ed estremamente interessante." Con discografia (a cura di Alberto Notarbartolo).

Copertina flessibile, 112 pagine

1. Intervista / Interview Bianca Stagno Bellincioni (figlia di / daughter of G.B.)
   
2. FEDORA O grandi occhi
   
3. MEFISTOFELE L'altra notte
   
4. CAVALLERIA RUSTICANA Voi lo sapete, o mamma
5. LA TRAVIATA Ah forse lui
   
6. TOSCA Vissi d'arte
   
7. MEFISTOFELE L'altra notte
   
8. CAVALLERIA RUSTICANA Voi lo sapete, o mamma
9. MIGNON Non conosci bene il suol
10. CARMEN Habanera
    
11. CARMEN Aria delle carte
    
12. LA TRAVIATA Ah forse lui
13. OTELLO Ave Maria
14. LA BOHÈME Mi chiamano Mimì
15. FAUST Ballata del Re di Thulé 
16. excerpts from the movie ANIMALI PAZZI with Bianca Stagno Bellincioni

Contiene tutte le registrazioni effettuate per la Gramophone nel 1903 e per la Pathé nel 1905. 

Contains all known recordings made for Gramophone in 1903 and for Pathé in 1905. 

Nuovo da vecchio stock / New old stock

Ida Fratta, Antonio De Palma, Gianna Fratta

Questo CD presenta una selezione di romanze da camera scritte da tre compositori che sono conosciuti quasi esclusivamente per le loro opere liriche - il che è dimostrato dal fatto che, di questa raccolta, l'unica lirica comunemente nota è Mattinata di Leoncavallo.

UMBERTO GIORDANO

01. Queste parole
02. Canzone araba
03. Ecco l'april
04. Se tu sapessi
05. Tu sei il cielo
06. L'ami?

RICCARDO ZANDONAI

07. Ultima rosa
08. La serenata
09. Sotto il ciel
10. I due tarli

GIACOMO PUCCINI

11. Avanti Urania
12. A te
13. Mentia l'avviso
14. Terra e mare
15. Morire

RUGGERO LEONCAVALLO

16. Aprile
17. Mattinata

FRANCO ALFANO

18. Venne e mi sedette accanto
19. La notte e l'anima
20. Mamma il giovane principe

FRANCESCO CILEA

21. Non ti voglio amar

Antonio de Palma, tenore; Ida Fratta, soprano (nn. 7, 8, 10, 14, 15, 18-21); Gianna Fratta, pianoforte

Bayerisches Staatsorchester
Carlos Kleiber

Registrazione dal vivo del 1982

REGISTRAZIONI DAL VIVO 1937-1944

• CARMEN (1937) estratti con Todor Mazarov, Else Brems, Ester Rethy, Bruno Walter
• PALESTRINA (1937) estratti con Josef Witt, Margit Bokor, Alfred Jerger, Bruno Walter
• NOTRE DAME (1943) estratti con Alfred Jeger, Herbert Alsen, Josef Witt, Rudolf Moralt
• AIDA (1937) estratti con Todor Mazarov, Kerstin Thorborg, Alexander Sved, Bruno Walter
• DIE VERKAUFTE BRAUT (1942) estratti con Anton Dermota, Ester Rethy, Rudolf Moralt

** ULTIME COPIE

Antologia esaustiva delle voci più illustri della Staatsoper di Berlino dal 1905 al 1946 con un saggio di Einhard Luther 

Con registrazioni di Paul Knüpfer, Marianne Brandt, Wilhelm Grüning, Baptist Hoffmann, Marie Goetze, Emmy Destinn, Ernst Kraus, Geraldine Farrar, Karl Jörn, Ernestine Schumann-Heink, Lilli Lehmann, Emilie Herzog, Robert Philipp, Marie Dietrich, Frieda Hempel, Francis MacLennan, Hermann Bachmann, Hermann Jadlowker, Lola Artôt de Padilla, Franz Egénieff, Erna Genera, Thilo Plaichinger, Cornelis Bronsgeest, Lilly Hafern, Melanie Kurt, Julius Lieben, Rudolf Berger, Margarete Arndt-Ober, Walther Kirchhoff, Barbara Kemp, Claire Dux, Emmi Leisner, Michael Bohnen, Robert Hutt, Helene Wildbrunn, Richard Tauber, Karl Armster, Vera Schwarz, Benno Ziegler, Emmy Bettendorf, Josef Mann, Gertrud Bindernagel, Fritz Soot, Zinaida Jurjewskaja, Leo Schützendorf, Frida Leider, Heinrich Schluss, Mafalda Salvatini, Björn Talén, Violetta de Strozzi, Max Roth, Tino Pattiera, Theodor Scheidl, Karin Branzell, Friedrich Schorr, Götz Ljungberg, Emanuel List, Herbert Janssen, Gitta Alpar, Fritz Wolff, Delia Reinhardt, Hedwig von Debicka, Käte Heidersbach, Max Lorenz, Maria Müller, Alexander Kipnis, Else Ruziczka, Willi Domgraf-Fassbaender, Margarete Klose, Marcel Wittrisch, Walter Grossmann, Susanne Fischer, Therese Gerson, Ludwig Hofmann, Rudolf Bockelmann, Anny Konetzny, Tiana Lemnitz, Gertrud Dünger, Margherita Perras, Gerhard Hüsch, Viorica Ursuleac, Erna Berger, Gini Sinimberghi, Marta Fuchs, Set Svanholm, Josef von Manowarda, Maria Cebotari, Carla Spletter, Franz Völker, Irmgard Langhammer, Josef Greindl, Hilde Scheppan, Peter Anders, Jaro Prohaska, Paula Buchner, Ludwig Suthaus     

** ULTIMA COPIA

Airs en Français

LA VESTALE • LE COMTE ORY • GUILLAUME TELL • LA FILLE DU RÉGIMENT • LA FAVORITE • LES VÊPRES SICILIENNES • DON CARLOS • TARARE • MÉDÉE 

Renée Mazella • Louise Lebrun • Régine Crespin • Jacqueline Brumaire • Janine Capderou • Line Dourian • Suzanne Sarroca • Geneviève Moizan • Rita Gorr 

Registrazioni 1957-1977

AIDA
Estratti - Highlights 

Aida - Anna Maria Rovere
Radamès - Mario Filippeschi
Amneris - Ebe Stignani
Amonasro - Robert McFerrin
Ramphis - Carlo Cava
Un Messaggero - Piero De Palma

Coro e orchestra del Teatro di San Carlo
Vincenzo Bellezza

Registrazione dal vivo, Arena Flegrea, 1956

UN BALLO IN MASCHERA (Estratti - Highlights)
New Orleans 1950

Riccardo - Jussi Björling
Renato - Marko Rothmüller
Amelia - Suzy Morris
Ulrica - Martha Larrimore
Oscar - Audrey Schuh
Silvano - Henri Feux
Samuele - Norman Treigle
Tom - Jack Dabdoub
Un Giudice - George Berger

New Orleans Opera
Walter Herbert

SONGS BY HUGO WOLF

Elena Gerhardt 

Begegnung • Auf einer Wanderung • Heimweh • Lied vom Winde • Rat einer Alten • Gesang Weylas • Das verlassene Mägdlein • Nun wandre, Maria • Die ihr schwebet um diese Palmen • Ach, des Knaben Augen • Herr, was trägt der Boden hier •  In dem Schatten meiner Locken • Wenn du zu den Blumen gehst • Auch kleine Dinge • Du denkst mit einem Fädchen • Nein, junger Herr • Ihr jungen Leute • Und steht Ihr früh am Morgen auf • Das Ständchen 

Herbert Janssen 

Harfenspieler I (Wer sich der Einsamkeit ergibt) • Harfenspieler II (An die Türen) • Harfenspieler III (Wer nie sein Brot) • Cophtisches Lied II • Anakreons Grab 

Gerhard Hüsch

Der Rattenfänger • Epiphanias • Genialisch Treiben • Der Mond hat eine schwere Klag • Schon streckt' ich aus • Benedeit dir sel'ge Mutter

Alexander Kipnis

Gedichte von Michelangelo • Um Mitternacht • Grenzen der Menschheit

Alexandra Trianti 

Blumengruss • Gleich und Gleich • Die Spröde • Die Bekehrte • Frühling übers Jahr • Erstes Liebeslied eines Mädchens • Nixe Binsefuss • Klinge, klinge, mein Pandero • Mögen alle bösen Zungen • Köpfchen, nicht gewimmert • Bitt' ihn, o Mutter • Wer rief dich denn? • Mein Liebster hat zu Tische • Schweig einmal still 

Friedrich Schorr

Prometheus 

John Mac Cormack 

Beherzigung • Ganymed 

 

PFITZNER: Concerto in E-flat for Piano and Orchestra, Op. 31, with Hamburg Philharmonic, cond. A. Bittner (6 December 1943)

GRIEG: Concerto in a for Piano and Orchestra, Op. 16, with Berlin Philharmonic(?), cond. R. Heger(?) (July/September 1944)(?)

Two RRG (German Radio) recordings from World War II, presented in the best possible sound. The Pfitzner concerto, a little-known work, was premiered by Gieseking on 16 March, 1923 and was subsequently performed by him for the next two decades frequently in Germany. The performance shows verve and power in full measure alongside moments and interjections of great delicacy. The wartime recording reflects the pianist's conviction and strong projection of his share in the proceedings. The Grieg concerto performance, previously attributed to Furtwaengler, but now believed to be directed by Heger, finds Gieseking in patrician form, providing both sustained momentum and flexibility. It has an ease and naturalness that belies the technical demands of the work.

EDIZIONE DEFINITIVA DI TUTTE LE REGISTRAZIONI DI MATTIA BATTISTINI

Mattia Battistini is unique among baritones. Battistini was born in 1856 and sang in the tradition of Tamburini, Ronconi, and Cotogni. Due to an exceedingly long career the zenith of which coincided with the invention of the gramophone, we can enjoy a rare glimpse into a bygone era of baritone-singing, especially since Battistini was still singing beautifully well into his sixties. To round off this six CD set, Marston adds eleven Fonotipia sides from 1910-1911 of baritone Giuseppe Bellantoni (1880 - 1946). Bellantoni is a “modern” singer who overlaps Battistini on the musical timeline. Pairing these two baritones on one CD set provides the contrast needed to paint a more complete history of baritone singing on record.

 

• Ravel: Shéhérazade (Asie, La flûte enchantée, L'indifférent)
  
• Falla: Tus ojillos negros
• Serrano: Canción de Marinela
• Obradors: Del cabello más sutil
• Berlioz: Zaïde, H. 107, Op. 19
• Gaubert: Le repos en Égypte
• Lorca: 13 Canciones españolas antiguas nos. 1, 6, 8 (Anda jaleo, Sevillanas del siglo XVIII, Nana de Sevilla)
• Abd al-Rahīm: Ana Bent El Sultan
• Bizet: Adieux de l'hôtesse arabe, WD 72
• Aatini Al Naya Wa Ghanni
• El Helwa Di
• Sahar El Layali (Kan Enna Tahoun)
• Yamama Beida

Fatma Said, soprano

Malcolm Martineau, piano • Burcu Karadag, flute • Rafael Aguirre, guitar • vision string quartet • Tamer Pinarbasi, zither • Itamar Doari, percussion • Henning Sieverts, double bass 

 

"Clever arrangements allow us to encounter shared visions across France, Spain and North Africa...There’s no tacky Orientalism here...The breathy, soft-voiced ney (a Middle Eastern flute) brings magic to the sound...The Egyptian songs are clustered at the end. AbdelRahim’s Ana bent el sultan is huge fun, offering an Arabic soundscape with modernist touches...Recitals which combine innovation and appeal at this standard are a rarity. This is one to give all your friends."

 

Biografia con discografia, cronologia e numerose fotografie + CD contenente tutte le pagine incise nel 1913 dall’opera lirica Parisina di Pietro Mascagni da lui, Francisca Solari e Laura Del Lungo. 

"Il volume a lui dedicato è di formato 15x22 cm, ha 110 pagine, la copertina a colori plastificata opaca e contiene una biografia, una cronologia, un’ampia raccolta fotografica ed una discografia dettagliatissime, oltre ad uno splendido CD contenente tutte le pagine incise nel 1913 dall’opera lirica Parisina di Pietro Mascagni da lui, Francisca Solari e Laura Del Lungo, oltre a un brano orchestrale (L’usignolo) eseguito da un gruppo di orchestrali del teatro alla Scala. Bellissima edizione, vivamente consigliata anche per la rarità estrema dell’argomento.

Nato a Bergamo nel 1890, e ivi morto nel 1954, è uno dei grandi canti lirici nostrani più noto oggi per aver inciso rari dischi acustici (che però proprio per la loro precarietà riportano l’ascoltatore all’epoca d’oro del belcanto) che per una carriera sfolgorante della quale si conoscano luci ed ombre. Ma in realtà Dolci ebbe anche questa, avendo cantato sino al Covent Garden di Londra, in Spagna, negli Stati Uniti e nell’America latina per oltre un decennio e sempre con successo crescente e risonante anche sulle pagine dei quotidiani nostrani. In possesso di una bella voce bronzea, di puro tenore alla Bernardo De Muro e dunque squillante e corposa anche negli acuti e soprattutto nel do della pira, fu uno dei dominatori di scuola nostrana che portarono il nome dell’Italia canora in giro per il mondo. Dopo il 1921, a causa di un’operazione chirurgica alla gola cambiò completamente repertorio spostandosi verso quello contemporaneo ed entrando stabilmente nei complessi del teatro alla Scala." (Maurizio Tiberi - TIMA Club)

Dopo una prima pubblicazione consacrata alla vita e agli scritti di Camille Saint-Saëns (Il Re degli spiriti musicali, Zecchini 2016) e in occasione dell’anno centenario della scomparsa, Giuseppe Clericetti si china sulla sua musica. Attraverso cinque incursioni nell’officina compositiva di Saint-Saëns, si investigano i suoi poemi sinfonici che inaugurano il genere su territorio francese, il prezioso corpus delle 127 mélodies, i numerosi nessi con la musica di Mozart, i curiosi autoimprestiti, la prima partitura d’autore dedicata all’accompagnamento musicale in àmbito cinematografico, per finire con un esercizio di confronti interpretativi sulle prime registrazioni di Samson et Dalila.

292 pagine, copertina flessibile

265 pagine, copertina flessibile

Leone Magiera ci dà, in questo volume, una visione del tutto inedita di Herbert von Karajan. Amico e collaboratore del Maestro per molti anni, Magiera, oltre ad analizzare in profondità la sua tecnica direttoriale e molte delle più famose interpretazioni, ci racconta, nei suoi incontri con Karajan, della personalità più nascosta e segreta del grande Maestro austriaco. Ne risulta un aspetto umano pressoché sconosciuto, con risvolti mai narrati precedentemente. Il sense of humor di Karajan, che si estrinsecava anche nell'abilità nel travestirsi per sfuggire alle situazioni più difficili e pericolose, ma anche semplicemente per non farsi riconoscere; la sua curiosità, quasi morbosa, che gli permetteva di stare continuamente aggiornato su tutto ciò che accadeva nel mondo musicale internazionale... Una breve appendice tecnica, utile per chi è interessato professionalmente alla direzione d'orchestra o all'appassionato che voglia scoprire i segreti di questa importante figura musicale, espone in modo semplice ma efficace un pensiero forgiato dall'attività sul campo e dai grandi incontri artistici. Questi e altri aspetti inediti fanno di questo libro una lettura indispensabile per chi voglia conoscere più compiutamente la personalità di uno dei più grandi direttori d'orchestra di ogni tempo.

 

"Questo libro non è una biografia né ha la pretesa di esserlo, ma un ulteriore contributo all'iconografia pagana di quello che è stato il direttore d'orchestra più celebre e discusso del secolo scorso, per certi versi è un omaggio a un uomo e artista che Magiera ha conosciuto bene e ammirato ancora di più. Un omaggio che ha il taglio del diario più che della cronaca.
Ci sono diversi aneddoti gustosi, qualche pettegolezzo simpatico e qualcuno pruriginoso (Karajan ne è stato spesso vittima ma non disdegnava nemmeno farsi a sua volta gli affari degli altri), ma ci sono anche alcune osservazioni musicali troppo brevi per esaurire un argomento ma abbastanza intriganti da stimolare la curiosità di approfondire. Insomma è un libro che si beve d'un fiato.
Quel che rimane, girata l’ultima pagina, è una consapevolezza rafforzata: Karajan fu un mistero sfuggente e inafferrabile anche per chi ci lavorò fianco a fianco. Troppo massiccio è il suo contributo e troppo ampia la sua parabola, forse persino eccessive le sue contraddizioni, per sperare di inquadrarlo o risolverlo."

Una grave frattura si è incistata dentro la linea evolutiva del nostro Novecento, rendendolo vulnerabile alla demagogia e ad uno sperimentalismo elitario e talora orientato alla pura propaganda politica. La storia negata è un ripensamento critico di questa epoca così vicina a noi, ma per certi aspetti inaccessibile come una civiltà sepolta. Compositori, direttori d'orchestra, musicologi, istituzioni sinfoniche e liriche: tutto il complesso e vivacissimo fermento creativo alimentato da un Regime che voleva sdoganare l'Italia dalla sua immagine internazionale: "una terra di mandolinisti", rivive in una prospettiva del tutto ripensata, nell'intento di far tornare le poetiche di questa età mercuriale un fermento vivo del nostro mondo musicale.

Copertina rigida, 208 pagine

La direzione d'orchestra italiana 
A cura di Ettore Borri

• Guido Salvetti: Il ruolo del direttore d'orchestra nella nascita del sinfonismo italiano
• Oreste Bossini: Il segno nell'acqua. Appunti per una storia della direzione d'orchestra in Italia
• Ettore Borri: L'imprenditore e il direttore d'orchestra: Edoardo Sonzogno e Leopoldo Mugnone, carteggio 1888-1894
• Mario Giarda: Guido Cantelli a Novara. Bibliografia cantelliana essenziale
• Alberto Viarengo: Il bene di scrivere: lettere scelte dell'epistolario di Guido Cantelli
• Gianfranco Capra: Come nacque il premio Cantelli estratto da Storia del Premio Guido Cantelli 1961-1980
• Angelo Foletto: Eredità e modernità di Guido Cantelli
• Piero Rattalino: Memorie di un datore di lavoro
• Alfred Brendel: Su alcuni direttori italiani
• Aldo Ceccato. Ricordo di Guido Cantelli
• Donato Renzetti: Ricordi e testimonianze: conversazione con Angelo Foletto e Ettore Borri

162 pagine, illustrazioni, copertina flessibile

"Eccentrico, egocentrico, misantropo, animale notturno, grande perfezionista perso nella gioia della creazione della purezza e chiarezza del suono, la leggenda Gould ha diffuso l'immagine di un personaggio geniale e stravagante, suscitando un inesauribile interesse. Questa ampia scelta dall'epistolario consente di conoscere l'evoluzione personale e artistica del celebre pianista, rivelando un'acutezza di giudizio e una vitalità ormai rare nella critica musicale." Prima edizione. A cura di John P. L. Roberts e Ghyslaine Guertin. Edizione italiana cura di Luciana Coppini. Contiene lettere dal 1956 al 1982.

Tascabile, 225 pagine

Wiener Philharmoniker, Herbert Von Karajan, Conductor

Vladimir Ashkenazy

London Symphony Orchestra
André Previn