ricordi

ROSSINI - La Cenerentola, riduzione per canto e pianoforte condotta sull'edizione critica, due volumi • Testo italiano

ROSSINI - La Danza, per canto e pianoforte (mezzosoprano - baritono) • Testo italiano e francese

ROSSINI - La donna del lago, riduzione per canto e pianoforte condotta sull'edizione critica • Testo italiano

GIOACCHINO ROSSINI - La Fede (La Foi), per coro a 3 voci femminili e pianoforte

ROSSINI - La gazza ladra, riduzione per canto e pianoforte condotta sull'edizione critica, due volumi • Testo italiano

Italiano/inglese. Tradotto da Zedda. Edizione critica in 2 volumi (venduta in blocco). Include commento critico

ROSSINI - La scala di seta, riduzione per canto e pianoforte condotta sull'edizione critica • Testo italiano - inglese

Questa farsa comica in un atto fu rappresentata per la prima volta a Venezia al Teatro San Moisè il 9 maggio 1812. Questa edizione critica comprende una prefazione in italiano e inglese e note critiche. Si tratta di un'altra opera della serie che prosegue sotto l'egida della Fondazione Rossini di Pesaro, che alla fine presenterà l'intera produzione del compositore. Dorvil (tenore) è segretamente sposato con Giulia (soprano) e ogni sera sale una tranquilla scala di seta per vedere la sua sposa. Il tutore di Giulia ha altre idee sul suo futuro matrimoniale e la trama si infittisce quando cerca di farla sposare. Alla fine, ovviamente, la vera relazione della coppia clandestina viene rivelata e tutto si conclude nel migliore dei modi.

ROSSINI - Mosè In Egitto, riduzione per canto e pianoforte • 2 Volumi • Testo italiano

ROSSINI - Otello, riduzione per canto e pianoforte condotta sull'edizione critica • Testo italiano

ROSSINI - Semiramide, riduzione per canto e pianoforte condotta sull'edizione critica, due volumi • Testo italiano

ROSSINI - Serate Musicali (Soirées Musicales) Parte I, per canto e pianoforte • Testo italiano - francese

Contenuti: La promessa, Il rimprovero, La partenza, L'orgia, L'invito, La pastorella della Alpi, La gita in gondola, La danza

ROSSINI - Soirées Musicales · La Regata Veneziana, per canto e pianoforte (+2 CD)

2 CD con le basi musicali e i testi recitati

Contenuti:
Soirées musicales:
La promessa
Il rimprovero
La partenza
L'orgia
L'invito
La pastorella delle Alpi La gita in gondola
La danza
La regata veneziana
Anzoleta avanti la regata
Anzoleta co passa la regata
Anzoleta dopo la regata

ROSSINI - Tancredi, riduzione per canto e pianoforte condotta sull'edizione critica • Testo italiano

ROTA - Il cappello di paglia di Firenze, riduzione per canto e pianoforte • Testo italiano

ROTA - La notte di un nevrastenico, riduzione per canto e pianoforte • Testo italiano

ALESSANDRO SCARLATTI - Se Florindo è fedele - per canto e pianoforte, voce acuta • testo italiano e francese

SCHUBERT - Ave Maria Op. 52 N. 6 D. 839, per canto e pianoforte (soprano-tenore)

FRANZ SCHUBERT - Ave Maria op. 52/6 - per canto e pianoforte, voce media • NB Versione italiana e francese

FRANZ SCHUBERT - Ständchen - per canto e pianoforte, voce acuta • Versione italiana ("Per te soltanto vola il mio canto...") e tedesca, re minore

SCHUBERT -Ave Maria Op. 52 N. 6 D. 839, per violino e pianoforte

Trascrizione facile per violino e pianoforte di Franco Del Maglio

SGAMBATI - Liriche, per canto e pianoforte • Testo italiano

Giovanni Sgambati (1841-1914), pianista e compositore allievo di Franz Liszt, è uno dei migliori rappresentanti della musica strumentale italiana di fine '800/primi '900.

In occasione del centenario della sua morte, Ricordi rende omaggio a Sgambati con la pubblicazione di dodici brani accuratamente selezionati che illustrano gli aspetti più raffinati della sua opera per voce.

Questa edizione include un'introduzione che fornisce dettagli storici e biografici, oltre ai testi originali e alle corrispondenti traduzioni in italiano e inglese.

Contenuti:
1. Serenata Andalusa
2. Ninna Nanna
3. Ad una Rosa
4. Prima Perdita
5. Fior di Siepe
6. Fuori di Porta
7. Visione
8. Care Luci
9. Du Bist Wie Eine Blume
10. Priere
11. Il Tramonto
12. Rose

GASPARE SPONTINI - Arie da camera, per voce media e pianoforte o arpa

Il compositore e direttore d'orchestra marchigiano Gaspare Spontini è uno dei più importanti operisti del periodo fra la fine del Settecento e la prima metà dell'Ottocento. Fu anche autore di composizioni vocali da camera, alle quali si dedicò parallelamente alla sua principale attività di operista. Tali composizioni sono state scritte pensando a interpreti dilettanti: la tessitura delle melodie è prevalentemente media-acuta e non presenta particolari difficoltà tecniche. La destinazione non sminuisce il valore della sua produzione cameristica, dando anzi vita a un corpo di composizioni di grande interesse e bellezza. Destinato alla voce accompagnata dal pianoforte o dall'arpa, tipici strumenti da salotto dell'epoca, il catalogo spontiniano di melodie comprende brani di diverso titolo e forma: bagatelle, barcarole, chansonnette, romance, stances, stances élégiaques, élégie, strophes, Lied, romanze, ariette, melodici accenti, duetti e duetti notturni. Il volume presenta una selezione di composizioni per voce media, proposte in tonalità originale, e i brani più significativi e celebri del compositore.


Dall'indice:

1. Le premier baiser (Six nouvelles romances n°3)
2. Le tombeau des deux amants (Six nouvelles romances n°1)
3. Aujourd'hui (Six nouvelles romances n°5)
4. Mystère et mort
5. Romance traduite de Sapho
6. L'adieu
7. Rêve de l'Orient
8. Adieu à mes amis de Berlin
9. Consiglio a Nice
10. Io dico all'antro addio (Airs italiens n°2)
11. Oh Dio! Non sdegnarti (Airs italiens n°1)
12. Non so dirti il mio contento
13. Mio ben ricordati
14. Che non mi disse un dì! (Album. Neue Original-Compositionen Nr.1)
15. Romanze (Album. Neue Original-Compositionen Nr.2)
16. Mignons Lied von Goethe
17. Sensations douces, mélancoliques et douloureuses: Sentiments d?amour
19. Sensations douces, mélancoliques et douloureuses: Regrets d'absence
21. Sensations douces, mélancoliques et douloureuses: Plaintes sur la tombe

SPONTINI - La Vestale, riduzione per canto e pianoforte • Testo italiano

PIER ADOLFO TIRINDELLI - Andante e Polacca, per violino e pianoforte

TIRINDELLI - Liriche, per canto e pianoforte (voce media) • Testo italiano

Liriche del compositore italiano Tirindelli (1858-1937). Canzoni in italiano e traduzioni in inglese.

1. Canzone d'amore
2. Fantasia
3. Impressioni
I. Chi sa?!...
II. Dispetto
III. Ritorno
IV. Sperando-Sognando!...
V. ?...
8. Mentiva!...
9. Mistica
10. Myosotis
11. L'ombra di Carmen
12. Rimanete, vi prego!
13. Sconforto
14. Sei tu... Amore?
15. So!
16. Sol ei non torna!... 17. Strana
18. Tu!

PIER ADOLFO TIRINDELLI - Romanza, per violoncello e pianoforte

TOSTI - 'A vucchella, per canto e pianoforte (mezzosoprano - baritono)

TOSTI - 'A vucchella, per canto e pianoforte (soprano-tenore)

Arietta di Posilippo

FRANCESCO PAOLO TOSTI - 25 Romanze, per canto e pianoforte

Una meravigliosa raccolta di canzoni del maestro della melodia italiana. Lo stile della canzone popolare da salotto di Tosti occupa un posto unico nella letteratura vocale. Era ovviamente un grande amante della voce: è musica dall'espressione melodica pura e naturale. Verdi infatti riteneva Tosti il ​​miglior maestro vocale del suo tempo. Le sue canzoni sono state le preferite di molti cantanti famosi, forse in particolare Enrico Caruso e Luciano Pavarotti. Tutte le canzoni sono presentate nelle loro tonalità originali. La maggior parte sono per voci alte o per voci medio-alte. Prefazione in inglese, italiano e tedesco. Rilegatura cucita a mano a lunga durata.

Contenuti: Mattinata, Vorrei morire, Ave Maria, aprile, Ideale, Ninon, Non t'amo più, Vorrei, Marechiare, Sogno, Malìa, L'ultimo bacio, Ridonami la calma, La serenata, Si tu le voulais, Penso..., Chanson de l'adieu, La mia canzone, Pour un baiser, L'ultima canzone, 'A vucchella, Tristezza, Il pescatore canta, Luna d'estate, Tormento

TOSTI - 30 Romanze, per voce acuta

Il compositore italiano Francesco Paolo Tosti (1846-1916) ha scritto più di 350 canzoni, tra cui le preferite di cantanti famosi, da Caruso e Tetrazzini ai suoi tempi e da Pavarotti a Carreras ai nostri. Con una grazia diretta e semplice e sensuali linee vocali all'italiana, le sue opere erano in qualche modo una risposta musicale d'arte alla tradizione popolare napoletana. Con 30 brani di Tosti disponibili per la prima volta in due tonalità, queste edizioni presentano un ottimo materiale per l'insegnamento delle basi del canto classico e per il palcoscenico. Includono anche traduzioni per studio, una biografia del compositore e una discografia selezionata.

Contenuti: Addio fanciulla, Aprile, Ave Maria, 'A vucchella, Chanson de l'Adieu, Chitarrata Abruzzese, Good-Bye (Addio), Ideale, Il pescatore canta, In van preghi, L'alba separa dalla luce l'ombra, La mia canzone, La serenata, L'ora è tarda, L'ultima canzone, L'ultimo bacio, Luna d'estate, Malìa, Marechiare, Mattinata, Non t'amo più, Penso, Per morire, Pour un baiser, Ridonami la calma, Sogno, Tormento, Tristezza, Vorrei, Vorrei morire

FRANCESCO PAOLO TOSTI - Addio! - per canto e pianoforte

FRANCESCO PAOLO TOSTI - Ave Maria - per canto e pianoforte, voce media

FRANCESCO PAOLO TOSTI - Chanson de l'adieu - per canto e pianoforte

FRANCESCO PAOLO TOSTI - La serenata - per canto e pianoforte, voce acuta

TOSTI - Malìa - per canto e pianoforte, voce media/acuta

FRANCESCO PAOLO TOSTI - Pour un baiser - per canto e pianoforte, voce acuta

FRANCESCO PAOLO TOSTI - Sogno - per canto e pianoforte, voce acuta

FRANCESCO PAOLO TOSTI - Sogno - per canto e pianoforte, voce media

FRANCESCO PAOLO TOSTI - Vorrei morire - per canto e pianoforte, voce acuta

VERDI - Aida, riduzione per canto e pianoforte • Testo italiano

VERDI - Aida, riduzione per canto e pianoforte, copertina rigida • Testo italiano

VERDI - Alzira, riduzione per canto e pianoforte condotta sull'edizione critica • Testo italiano

VERDI - Alzira, riduzione per canto e pianoforte • Testo italiano

VERDI - Aroldo, riduzione per canto e pianoforte • Testo italiano

VERDI - Attila, riduzione per canto e pianoforte condotta sull'edizione critica • Testo italiano

"Attila" è la nona opera di Verdi e la seconda di cinque che compose per il Teatro La Fenice di Venezia.
Questa riduzione attuale si basa sull'edizione critica della partitura completa che - pubblicata nel 2012 - è la prima versione pubblicata completa della partitura orchestrale e il prodotto dello studio di numerose fonti manoscritte: le fonti autografe (ora conservate presso la British Library a Londra, alla Library of Congress di Washington DC e al "Museo del Teatro alla Scala" di Milano), le fonti manoscritte (quelle conservate al Teatro La Fenice di Venezia e al Teatro San Carlo di Napoli) e le prime partiture vocali per pianoforte.

VERDI - Attila, riduzione per canto e pianoforte • Testo italiano

VERDI - Ave Maria (volgarizzata da Dante), per canto e pianoforte

VERDI - Don Carlo (versione in cinque atti 1886, senza ballabili), riduzione per canto e pianoforte • Testo italiano

Nel 1864 Verdi, impegnato nei rifacimenti per l'edizione francese del Macbeth, aveva ricevuto frequenti inviti a scrivere un'opera nuova per Parigi. Vennero presi in esame diversi soggetti, che furono sistematicamente rifiutati, a eccezione di uno scenario di Méry e Du Locle tratto dalla tragedia Don Carlos di Schiller: il contratto fu firmato nel dicembre del 1865. Alla fine di settembre del 1866 iniziarono le prove, nel corso delle quali si constatò che l'opera risultava molto lunga e per questo fu necessario operare qualche taglio. C'era anche un altro problema, legato al particolare clima che si respirava nel grande teatro parigino, del quale Verdi scrisse tre anni più tardi a Du Locle: "Nei vostri teatri musicali [...] ciascuno vuol dare un parere, vuol emettere un dubbio, e l'autore vivendo per molto tempo in quell'atmosfera di dubbi, non può fare a meno, a lungo andare, di non essere un po' scosso nelle sue convinzioni, e finire di correggere, ed aggiustare, o, per meglio dire, guastare il suo lavoro". La storia successiva del Don Carlos, la traduzione in italiano e la riduzione in quattro atti, sono in qualche modo una conseguenza di questa constatazione, e rispecchiano il tentativo di superarla.

VERDI - Don Carlo (versione in quattro atti) riduzione per canto e pianoforte • Testo italiano

VERDI - Ernani, riduzione per canto e pianoforte condotta sull'edizione critica • Testo italiano - inglese

VERDI - Falstaff, riduzione per canto e pianoforte • Testo italiano

VERDI - Falstaff, riduzione per canto e pianoforte • Testo italiano - inglese

VERDI - Falstaff, riduzione per canto e pianoforte, copertina rigida • Testo italiano - inglese

VERDI - Giovanna D'Arco, riduzione per canto e pianoforte • Testo italiano

VERDI - Giovanna D'Arco, riduzione per canto e pianoforte condotta sull'edizione critica • Testo italiano

VERDI - I Due Foscari, riduzione per canto e pianoforte condotta sull'edizione critica • Testo italiano

Composto da Verdi nel 1843-44, I due Foscari fu rappresentato per la prima volta al Teatro Argentina di Roma nel novembre 1844. Nel suo libretto, Piave dipinge a tinte fosche il tragico destino del vecchio doge di Venezia Francesco Foscari e di suo figlio Jacopo. La partitura vocale deriva dall'edizione critica basata sulla partitura autografa di Verdi e sul primo esemplare manoscritto corretto dallo stesso compositore, restaurando così potenti passaggi che erano stati asportati dalla censura romana. Inoltre, l'Appendice presenta schizzi, frammenti, brani scartati, nonché una cabaletta alternativa per la cavatina di Jacopo. Arricchita da un'introduzione e da un dettagliato commento critico, questa partitura vocale fornisce uno strumento di ricerca unico e approfondito per esecutori e direttori d'orchestra, nonché studenti e studiosi.

VERDI - I due Foscari, riduzione per canto e pianoforte • Testo italiano

Composto da Verdi nel 1843-44, I due Foscari fu rappresentato per la prima volta al Teatro Argentina di Roma nel novembre 1844. Nel suo libretto, Piave dipinge a tinte fosche il tragico destino del vecchio doge di Venezia Francesco Foscari e di suo figlio Jacopo. La partitura vocale deriva dall'edizione critica basata sulla partitura autografa di Verdi e sul primo esemplare manoscritto corretto dallo stesso compositore, restaurando così potenti passaggi che erano stati asportati dalla censura romana.

VERDI - I Lombardi alla prima crociata, riduzione per canto e pianoforte • Testo italiano

VERDI - I Vespri Siciliani, riduzione per canto e pianoforte • Testo italiano

VERDI - Il Corsaro, riduzione per canto e pianoforte condotta sull'edizione critica • Testo italiano

Il poema The Corsair del poeta inglese Lord George Gordon Byron (1788 1824) cominciò a interessare Verdi nell'estate del 1843; la stesura del libretto venne affidata a Piave, che si mise subito al lavoro. Ma insorsero delle difficoltà, e mentre altre opere uscivano dalla penna del maestro - Attila, Macbeth, Masnadieri e Jérusalem - Il corsaro fu concluso solo nel 1848, e andò in scena al Teatro Grande di Trieste il 25 ottobre dello stesso anno, senza però che l'autore provvedesse personalmente, com'era invece sua consuetudine, alla messinscena. L'opera non ebbe buona accoglienza, ma in seguito venne ripresa a Cagliari, a Modena, al Teatro Carcano di Milano, alla Fenice di Venezia e nel 1854 al San Carlo di Napoli. Nessuna di queste rappresentazioni venne diretta dall'autore, che probabilmente non ebbe mai l'occasione di udire e vedere in teatro la sua opera.

VERDI - Il Corsaro, riduzione per canto e pianoforte • Testo italiano

VERDI - Il Finto Stanislao, riduzione per canto e pianoforte • Testo italiano

VERDI - Il Trovatore, riduzione per canto e pianoforte condotta sull'edizione critica • Testo italiano - inglese

VERDI - Il Trovatore, riduzione per canto e pianoforte • Testo italiano - inglese

In una lettera del 2 gennaio 1851, Verdi suggerì per la prima volta il dramma El trovador di Antonio García Gutiérrez, come possibile soggetto per la sua nuova opera: "A me sembra bellissimo, immaginoso e con situazioni potenti". Una volta deciso il soggetto, il compositore iniziò la ricerca del teatro in cui allestire l'opera e, dopo varie trattative, decise di rappresentare Il trovatore a Roma. La prima rappresentazione ebbe luogo al Teatro Apollo il 19 gennaio 1853: fu un enorme successo e l'entusiasmo per la nuova opera crebbe di replica in replica; alla fine della terza recita, l'ultima alla quale Verdi era tenuto per contratto ad assistere, il pubblico gli rese omaggio con due corone d'alloro. Il resoconto di Verdi nelle lettere all'amica Clarina Maffei è eloquente: "Dicono che quest'opera sia troppo triste e che vi siano troppe morti. Ma infine nella vita tutto è morte! Cosa esiste?...". Nonostante il pessimismo di Verdi, Il trovatore circolò rapidamente in altri teatri. In effetti nessun'altra sua opera tranne Ernani godette di un successo così vasto e immediato.

VERDI - Il Trovatore, riduzione per canto e pianoforte • Testo italiano

In una lettera del 2 gennaio 1851, Verdi suggerì per la prima volta il dramma El trovador di Antonio García Gutiérrez, come possibile soggetto per la sua nuova opera: "A me sembra bellissimo, immaginoso e con situazioni potenti". Una volta deciso il soggetto, il compositore iniziò la ricerca del teatro in cui allestire l'opera e, dopo varie trattative, decise di rappresentare Il trovatore a Roma. La prima rappresentazione ebbe luogo al Teatro Apollo il 19 gennaio 1853: fu un enorme successo e l'entusiasmo per la nuova opera crebbe di replica in replica; alla fine della terza recita, l'ultima alla quale Verdi era tenuto per contratto ad assistere, il pubblico gli rese omaggio con due corone d'alloro. Il resoconto di Verdi nelle lettere all'amica Clarina Maffei è eloquente: "Dicono che quest'opera sia troppo triste e che vi siano troppe morti. Ma infine nella vita tutto è morte! Cosa esiste?...". Nonostante il pessimismo di Verdi, Il trovatore circolò rapidamente in altri teatri. In effetti nessun'altra sua opera tranne Ernani godette di un successo così vasto e immediato.

VERDI - Il Trovatore, riduzione per canto e pianoforte, copertina rigida • Testo italiano

In una lettera del 2 gennaio 1851, Verdi suggerì per la prima volta il dramma El trovador di Antonio García Gutiérrez, come possibile soggetto per la sua nuova opera: "A me sembra bellissimo, immaginoso e con situazioni potenti". Una volta deciso il soggetto, il compositore iniziò la ricerca del teatro in cui allestire l'opera e, dopo varie trattative, decise di rappresentare Il trovatore a Roma. La prima rappresentazione ebbe luogo al Teatro Apollo il 19 gennaio 1853: fu un enorme successo e l'entusiasmo per la nuova opera crebbe di replica in replica; alla fine della terza recita, l'ultima alla quale Verdi era tenuto per contratto ad assistere, il pubblico gli rese omaggio con due corone d'alloro. Il resoconto di Verdi nelle lettere all'amica Clarina Maffei è eloquente: "Dicono che quest'opera sia troppo triste e che vi siano troppe morti. Ma infine nella vita tutto è morte! Cosa esiste?...". Nonostante il pessimismo di Verdi, Il trovatore circolò rapidamente in altri teatri. In effetti nessun'altra sua opera tranne Ernani godette di un successo così vasto e immediato.

VERDI - Il Trovatore, riduzione per canto e pianoforte condotta sull'edizione critica • Testo italiano - inglese

In una lettera del 2 gennaio 1851, Verdi suggerì per la prima volta il dramma El trovador di Antonio García Gutiérrez, come possibile soggetto per la sua nuova opera: "A me sembra bellissimo, immaginoso e con situazioni potenti". Una volta deciso il soggetto, il compositore iniziò la ricerca del teatro in cui allestire l'opera e, dopo varie trattative, decise di rappresentare Il trovatore a Roma. La prima rappresentazione ebbe luogo al Teatro Apollo il 19 gennaio 1853: fu un enorme successo e l'entusiasmo per la nuova opera crebbe di replica in replica; alla fine della terza recita, l'ultima alla quale Verdi era tenuto per contratto ad assistere, il pubblico gli rese omaggio con due corone d'alloro. Il resoconto di Verdi nelle lettere all'amica Clarina Maffei è eloquente: "Dicono che quest'opera sia troppo triste e che vi siano troppe morti. Ma infine nella vita tutto è morte! Cosa esiste?...". Nonostante il pessimismo di Verdi, Il trovatore circolò rapidamente in altri teatri. In effetti nessun'altra sua opera tranne Ernani godette di un successo così vasto e immediato.

VERDI - Inni • Hymns, riduzione per canto e pianoforte condotta sull'edizione critica • Testo italiano

• Inno Popolare ("Suona La Tromba")
• Cantica ("Inno Delle Nazioni")
  

L'Inno popolare ("Suona la tromba") e la Cantica (Inno delle nazioni) sono le uniche due composizioni corali verdiane di soggetto non religioso che ci sono pervenute. Frutto di specifici incarichi, sono entrambi dei pezzi d'occasione, un genere verso il quale il compositore espresse ripetutamente disdegno. In ambedue i casi Verdi, ispirato da ideali nazionalistici, accettò tuttavia l'incarico. La storia delle due composizioni è pertanto utile a stabilire il ruolo culturale svolto da Verdi nell'Italia preunitaria.

VERDI - La forza del Destino, riduzione per canto e pianoforte • Testo italiano

VERDI - La forza del Destino, riduzione per canto e pianoforte, copertina rigida • Testo italiano

VERDI - La Traviata, riduzione per canto e pianoforte condotta sull'edizione critica • Testo italiano - inglese

Nella collana CRITICAL EDITION · PRACTICAL SERIES Ricordi, editore storico del grande melodramma italiano, presenta i capolavori dei maggiori operisti in testi musicali interamente rivisti secondo le fonti attualmente disponibili, dagli autografi alle edizioni a stampa, e redatti in base ai più rigorosi criteri filologici e critici. Brevi introduzioni inquadrano le notizie storiche relative a ciascuna opera.Una collana che coniuga il rigore dell’approccio critico a una veste editoriale pratica e agile.

La segreta infelicità e noia di un esilio morale, la possibilità di una innocenza nella vanità e di un riscatto nel patimento, la rovina della speranza in una irreale estasi amorosa: questa è Violetta Valery. Verdi immagina tutta la tormentata sottigliezza dell'animo di lei, e sognandone la musica ne trasfigura la sorte in una rappresentazione assoluta di dolente umanità. Una compassione insostenibile: il pubblico borghese, accecato dallo scandalo sociale di una mantenuta sulle scene, decretò un fiasco alla prima esecuzione (Venezia, Teatro La Fenice, 6 marzo 1853) - complice anche un cast inadeguato. Soltanto alla ripresa, avvenuta a distanza di un anno (sempre a Venezia, al Teatro San Benedetto), la storia di Violetta ebbe ragione di ogni scrupolo, e incontrò un consenso incondizionato.

VERDI - La Traviata, riduzione per canto e pianoforte • Testo italiano

La segreta infelicità e noia di un esilio morale, la possibilità di una innocenza nella vanità e di un riscatto nel patimento, la rovina della speranza in una irreale estasi amorosa: questa è Violetta Valery. Verdi immagina tutta la tormentata sottigliezza dell'animo di lei, e sognandone la musica ne trasfigura la sorte in una rappresentazione assoluta di dolente umanità. Una compassione insostenibile: il pubblico borghese, accecato dallo scandalo sociale di una mantenuta sulle scene, decretò un fiasco alla prima esecuzione (Venezia, Teatro La Fenice, 6 marzo 1853) - complice anche un cast inadeguato. Soltanto alla ripresa, avvenuta a distanza di un anno (sempre a Venezia, al Teatro San Benedetto), la storia di Violetta ebbe ragione di ogni scrupolo, e incontrò un consenso incondizionato.