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MARIO PILATI - Due Madrigali del Guarini, per canto e pianoforte

L'opera 68 di Giuseppe Martucci è un'opera di grande significato: un ciclo di sei brani per voce e pianoforte, che colma - insieme a La canzone dei ricordi, opera di poco precedente - un'evidente lacuna nella produzione musicale italiana dell'epoca.
Mario Pilati (Napoli, 1903 – Napoli 1938) occupa un posto di primo piano tra la schiera dei compositori italiani ingiustamente dimenticati. La sua produzione compositiva abbraccia generi diversi: dalla musica per pianoforte alla musica da camera, dalla musica vocale alla musica corale e sinfonica. Fu anche compositore di un'opera: Piedigrotta, di cui riuscì a terminare solo il primo atto.
La decisione di rivolgersi ad un autore del lontano passato, per realizzare un ciclo di canzoni per voce e pianoforte, è infatti piuttosto comune tra i compositori italiani dell'epoca; se viene subito in mente il nome di Respighi non bisogna dimenticare le ambientazioni di Alfredo Casella, Ildrebrando Pizzetti e Gian Francesco Malipiero. A questo conteggio vanno aggiunti i compositori più giovani Luigi Dallapiccola e Goffredo Petrassi, entrambi appartenenti alla generazione di Pilati.
Questa è la prima edizione a stampa dei Due Madrigali del Guarini.

Mario Pilati (Naples, 1903 – Naples 1938) takes a leading position among the ranks of Italian composers who have been unjustly forgotten. His compositional output spans diverse genres: from piano music to chamber music, from vocal music to choral and symphonic music. He was also the composer of an opera: Piedigrotta, he managed to finish only the first act.
The decision to turn to an author from the distant past, for the purposes of a song cycle for voice and piano, is in fact rather common among Italian composers of the time; if Respighi’s name immediately comes to mind, we should not forget Alfredo Casella’s settings, Ildrebrando Pizzetti, and Gian Francesco Malipiero. To this count, we should add the younger composers Luigi Dallapiccola and Goffredo Petrassi, both of whom belonged to Pilati’s generation.
This is the first printed edition of the Due Madrigali del Guarini.

• I.  Natale dell' amante
  Moderato, Largamente
  II. Core in farfalla
  Allegretto mosso

LUIGI GORDIGIANI - Quattro romanze, per Soprano e Pianoforte

Nato a Modena nel 1806, Luigi Gordigiani crebbe in una famiglia di musicisti; suo padre, Antonio Gordigiani, era un baritono che aveva acquisito una certa fama per aver cantato nell'Aureliano in Palmira di Rossini; anche sua madre, Sofia Cruvelli, era una cantante. Il fratello maggiore, Giovanni Battista, fu baritono come il padre, nonché compositore e stimato insegnante di canto (a Praga).
Nonostante gli insuccessi operistici, la fama di Luigi crebbe progressivamente, in Italia e all'estero, ma unicamente grazie alle sue composizioni vocali da camera: fu acclamato a Parigi, Londra, Firenze, mentre le sue romanze furono pubblicate dai più importanti editori italiani e stranieri. ,Ci fu addirittura un recensore che arrivò a dichiarare che “questo compositore di canzoni italiane è uguale al tedesco Schubert”.

Born in Modena in 1806, Luigi Gordigiani grew up in a family of musicians; his father, Antonio Gordigiani, was a baritone who had won some renown for having sung in Rossini’s Aureliano in Palmira; his mother, Sofia Cruvelli, was also a singer. His elder brother, Giovanni Battista, was a baritone like his father, as well as a composer and respected singing teacher (in Prague). 
Despite his lack of success with opera, Luigi’s fame gradually grew, in Italy and abroad, but solely thanks to his vocal chamber compositions: he was acclaimed in Paris, London, Florence, while his romanze were published by the most important Italian and foreign publishers, and there was even a reviewer who went so far as to declare that “this Italian composer of songs is the equal of the German Schubert”.

Il Trovatore
Andante
La notte (with Choir)
Larghetto con moto
La lacrima
Andantino con moto
Elisa
Andante mosso

GIOVANNI BATTISTA PERUCCHINI PERUCCHINI - Ventiquattro Ariette, per canto e pianoforte

Sono qui pubblicate per la prima volta in tempi moderni le 24 composizioni per voce da salone composte dal nobile veneziano Giovanni Battista Perucchini (Bergamo 1784-Venezia 1860) e pubblicate a Milano nel 1825 (in quattro fascicoli contenenti vari numeri d'opera) da Luigi Scotti.
Essi offrono uno dei migliori esempi della tipologia della "lirica da camera" italiana del primo Ottocento, che condivide con il più noto genere liederistico contemporaneo (Schubert in primis) uno stile e un modo di comporre e fare musica.
Nel loro insieme, le liriche da camera del 1824 mostrano una pluralità di forme morfologiche, articolate in ariette strofiche, pagine durchkomponiert, canto che si avvicina alla forma del recitativo e delle arie (“In quei poggi erbosi…Deh! fra queste colline felici”). La scrittura è in parte debitrice allo stile classicizzante di fine Settecento, ma in alcune pagine è di grande effetto emotivo, come nell'arietta conclusiva dell'op.6 (“Odi di un uom che muore”), dove l'uso del tremolo e dello stile di accompagnamento interrotto si avvicina al carattere di una fantasia per tastiera nella tradizione Sturm und Drang.

Taken as a whole, the 1824 liriche da camera show a plurality of morphological form, articulated in strophic ariette, durchkomponiert pages, singing that approaches the form of recitative and arias (“In quei poggi erbosi…Deh! fra queste colline felici”). The writing is partly indebted to the classicizing style of the late eighteenth century, but in some pages it has great emotional effect, as in the arietta at the end of op.6 (“Odi di un uom che muore”), where the use of the tremolo and interrupted style of accompaniment comes close to being in the nature of a fantasia for keyboard in the Sturm und Drang tradition.

LUIGI CHERUBINI - Romances du Roman d'Estelle, per una/due voci e pianoforte o arpa

Jean-Pierre Claris de Florian fornisce alcuni utili spunti per un dibattito sulla storia della raccolta di canzoni di Luigi Cherubini oggetto di questa edizione critica. Secondo il celebre drammaturgo e favolista francese il giovane musicista italiano, già celebre per i successi in patria, interruppe la stesura di una composizione di ampio respiro affidatagli da una delle figure letterarie più importanti di Francia, per dedicarsi all'Estelle romanzi. La musica di Cherubini è impostata nella forma del romanticismo della fine del XVIII secolo: i segni agogici privilegiano tempi lenti o moderati (con un solo Allegro, un Allegretto con moto e due Allegretto), con il metro in 2/4 e 6/8 e le chiavi sono maggiori; i distici sono cantati sulla stessa musica […] e i canti si aprono e chiudono con un ritornello strumentale (di al massimo 25 e 10 battute rispettivamente, come nel primo distico di “Ne méprisez point mon enfance”, I, con Flauto obbligato ); la melodia è “naturale” – per usare la descrizione di Rousseau – e con pochi ornamenti, e l’estensione si estende al massimo fino a una 13a (preferendo l’ambitus di una 10a e un 11a); l'accompagnamento, che secondo il frontespizio della raccolta è destinato o al pianoforte o all'arpa, non pregiudica la comprensione del testo.

Jean-Pierre Claris de Florian provides a few helpful starting-points for a discussion about the history of Luigi Cherubini’s song collection that is the subject of this critical edition. According to the renowned French dramatist and fabulist the young Italian musician, already famous for successes in his homeland, interrupted the writing of a large-scale composition entrusted to him by one of France’s most important literary figures, in order to devote himself to the Estelle romances. Cherubini’s music is cast in the form of the romance of the late 18th century: the agogic markings favour slow or moderate tempos (with only one Allegro, one Allegretto con moto and two Allegrettos), with the metre in 2/4 and 6/8 and the keys being major; the couplets are sung to the same music […] and the songs open and close with an instrumental refrain (of at most 25 and 10 bars respectively, as in the first couplet of “Ne méprisez point mon enfance”, I, with Flute obbligato); the melody is “natural” – to use Rousseau’s description – and with little ornamentation, and the range extends to at most a 13th (preferring the ambitus of a 10th and an 11th); the accompaniment, which according to the title page of the collection is intended either for pianoforte or harp, does not under- mine comprehension of the text.

Jean-Pierre Claris de Florian nous donne quelques pistes utiles sur les événements qui entourent le recueil de Luigi Cherubini – qui fait ici l’objet de cette édition critique. Selon le célèbre dramaturge et fabuliste français, le jeune musicien italien, déjà célèbre dans son pays, aurait interrompu la rédaction d’une composition de grande ampleur confiée par un illustre écrivain français pour se consacrer aux romances d’Estelle. […] La musique de Cherubini s’inscrit dans le cadre de la romance de la fin du XVIIIe siècle : les indications de tempo privilégient les mouvements lents ou modérés (on trouve seulement un seul Allegro, un Allegretto con moto et deux Allegretti ), la mesure est à 2/4 ou 6/8 et les tonalités sont majeures ; les couplets sont construits sur le même matériau musical […] et s’ouvrent et se refer- ment par une ritournelle instrumentale (respectivement 25 et 10 mesures maximum, comme dans le premier couplet de « Ne méprisez point mon enfance », I, avec flûte obligée) ; la mélodie est “naturelle” – pour reprendre l’expression de Rousseau – et peu ornementée. L’ambitus est d’une 13e au maximum (et privilégie plutôt une 10e et une 11e) ; l’accompagnement, qui selon la page de titre du recueil, est destiné indifféremment au pianoforte ou à la harpe, ne brouille pas la compréhension du texte.

I. Ne méprisez point mon enfance
II. Je vais donc quitter pour jamais
III. Adieu, bergère chérie
IV. Que j’aime à voir les hirondelles
V. L’autre jour la bergère Annette
VI. C’en est fait, je succombe, ô fortune inhumaine!
VII. Dans cette aimable solitude
VIII. J’aime, et je ne puis exprimer
IX. Ce matin dans une bruyère
X. Ah, s’il est dans votre village
XI. Arbre charmant, qui me rappelle
XII. Je vous salue, ô lieux charmants
XIII. Adieu, charmantes bergères
XIV. Du soleil qui te suit, trop lente avant-courrière
XV. Vous, qui loin d’une amante
XVI. Voici venir le doux printemps
XVII. Beaux narcisses, qu’une bergère
XVIII. Gaston, le sort de la patrie
XIX. À Toulouse il fut une belle

VINCENZO GABUSSI - Dodici Ariette, per canto e pianoforte

Vincenzo Gabussi
Dodici Ariette for Voice and Piano
1826
Critical revision Emilio Sala
Score editing Alessandro Monga

Il 3 maggio 1827 Rossini scrive da Parigi a Giuditta Pasta, allora residente nella capitale inglese, una lettera di presentazione di “questo ammirevole giovane il cui ingegno e la cui personalità faranno onore a te e a tutti coloro che vorranno interessarsi a lui”. Vincenzo, originario di Bologna, era il fratello minore di Giuseppe Gabussi, padre della cantante Rita Gabussi e famoso patriota (come Carlo Pepoli, fuggì da Bologna dopo la rivolta del 1831). A Londra Vincenzo ebbe grande successo come maestro di canto e compositore di musica vocale da camera, tanto che Francesco Regli, nel suo famoso Dizionario biografico (1860), lo definì un 'nuovo Schubert' […] Le Dodici Ariette contribuirono a provvedimento non da poco per lanciare Gabussi a livello internazionale. […] Significativa è la presenza nelle Dodici Ariette di un testo come Guarda che bianca luna (n. 7) di Jacopo Vittorelli, giustamente descritto da Carlida Steffan come un “crocevia testuale” obbligato, affrontato da decine di compositori (era musicato non solo da Giovanni Battista Perucchini ma anche, tra gli altri, da Schubert, Donizetti e Verdi).

On 3 May 1827, Rossini wrote from Paris to Giuditta Pasta, who was at that time living in the English capital, a letter of introduction of behalf of “this admirable young man whose talent and personality will do credit to you and to all those willing to take an interest in him.” Vincenzo, a native of Bologna, was the younger brother of Giuseppe Gabussi, father of the singer Rita Gabussi and a famous patriot (like Carlo Pepoli, he fled from Bologna after the 1831 uprising). In London, Vincenzo had great success as a singing master and composer of vocal chamber music, so much so that Francesco Regli, in his famous Dizionario biografico (1860), described him as a ‘new Schubert’ […] The Dodici Ariette contributed in no small measure to launching Gabussi at an international level. […] Significant is the presence in the Dodici Ariette of a text such as Guarda che bianca luna (no. 7) by Jacopo Vittorelli, justly described by Carlida Steffan as an obligatory “textual crossroads”, tackled by dozens of composers (it was set to music not only by Giovanni Battista Perucchini but also by, among others, Schubert, Donizetti, and Verdi).

Contenuti:

1. L’estasi amorosa Andante con moto
2. La neve Allegretto scherzoso
3. La schiavitù d'Amore Andante con moto
4. L’inesperienza Allegro grazioso
5. La desolazione Andante
6. L’incostanza velata Andantino
7. La luna Andante con molta grazia
8. L’amorosa ingenuità Allegretto, Scherzoso con moto
9. Ode sopra Amore Andantino non tanto
10. La protesta d'Amore Andante con grazia
11. L’invito a Cloe Allegretto sentimentale
12. L’estrema preghiera Molto Adagio

ALBERTO MAZZUCATO - Quattro melodie, per canto e pianoforte

Non sempre la fama di un personaggio corrisponde alla sua importanza, e il caso di Alberto Mazzucato, compositore delle Quattro melodie di questo volume, ne è una conferma: sebbene, infatti, il nome della storia non sia tra i più noti nel panorama musicale Nel panorama ottocentesco, il ruolo da lui rivestito nella vita musicale italiana (e soprattutto milanese) dell'Ottocento fu tutt'altro che secondario, influenzando più di quanto si possa immaginare vari aspetti della cultura musicale del suo tempo. […] Con il genere della musica vocale da camera il suo approccio, non del tutto rispettoso delle convenzioni, sembra aver dato frutti più interessanti, che meritano di essere riscoperti. […] Passando alla musica in sé, la prima osservazione da fare è che queste Melodie non danno alcuna indicazione specifica circa il tipo di voce a cui sono destinate, solo una generica indicazione “per canto”, sebbene l’estensione vocale (C3 – B4) sarebbe adatto ad una voce di soprano o tenore; richiedono una sofisticata capacità interpretativa, che il compositore si prende la briga di evidenziare con numerosi indirizzi espressivi e tecnici (Il lago: «tutto di portamento», «cantando», «grande», «con abbandono»; Il bacio: «sempre spiegato», «grande»; Il pensiero della sera: «sempre spiegato e religioso», «con grandezza»).

The renown of a person does not always correspond to his importance, and the case of Alberto Mazzucato, composer of this volume’s Quattro melodie, is a confirmation of this: for though, indeed, history name is not among the most well known in the musical panorama of the 1800s, the role he played in Italian (and especially Milanese) musical life of the nineteenth century was far from secondary, influencing various aspects of the musical culture of his age more than might be imagined. […] With the genre of vocal chamber music his approach, not totally observant of convention, seems to have borne more interesting fruit, which merits rediscovery. […] Turning to the music itself, the first observation to be made is that these Melodie give no specific indication as to the type of voice for which they are intended, only a generic indication “per canto”, although the vocal range (C3 – B4) would suit a soprano or tenor voice; they require a sophisticated capacity for interpretation, which the composer takes the trouble to highlight with numerous expressive and technical directions (Il lago: «tutto di portamento», «cantando», «grande», «con abbandono»; Il bacio: «sempre spiegato», «grande»; Il pensiero della sera: «sempre spiegato e religioso», «con grandezza»).

Il Lago
Lento
Il Bacio
Allegretto
Il Pensiero della sera
Andante Agitato
Il Canto d’amore
Tempo di Bolero ritenuto

PAOLO LONGO - Raw smell of Infinity, per Voce femminile e Pianoforte

La ricerca di un «mondo sonoro ideale personale» è una costante tra molti approcci artistici di compositori molto diversi del XX e XXI secolo, spesso associati all'esplorazione di nuove possibilità tecniche e strumentali e guidati dal desiderio di identificare le caratteristiche distintive di stile individuale dei compositori e le cui radici possono essere identificate in qualsiasi storia della musica colta occidentale.

GIROLAMO CRESCENTINI - Sei Cantate, per Voce sola e Fortepiano

Girolamo Crescentini
Sei Cantate for Solo Voice and Fortepiano 
1820
Poetry Pietro Metastasio
Critical Edition Andrea Malnati 
Score Editing Alessandro Monga

La forma scelta per le arie è quasi sempre tripartita, con la sola eccezione del brano conclusivo, Il ritorno, in cui Crescentini sperimenta l'articolazione più moderna di due tempi, tipica dei rondò da lui spesso eseguiti sui palcoscenici di metà d’Europa negli anni della sua fortunata carriera artistica. E in effetti questo pezzo sembra essere il più ambizioso dell'intera raccolta: Il ritorno è infatti un'opera concepita come una grande scena di un'opera seria. […] Comune a tutte e sei le cantate è la grande cura che Crescentini ha posto nell'indicare gli ornamenti musicali 'di grazia' e l'intenzione espressiva, anche nei recitativi, in cui non è raro trovare indicazioni come 'legato e con espressione' ( Il ritorno, b. 83), 'con trasporto' (La scusa, b. 160), 'con sollecitudine' (stessa cantata, b. 162). E questa attenzione quasi maniacale all'espressività – tratto caratteristico della tecnica vocale di Crescentini – può essere a buon diritto considerata la qualità distintiva di questi brani composti per un ambiente cameristico, che pongono notevoli esigenze all'esecutore sia dal punto di vista prettamente vocale che (soprattutto) dal punto di vista un punto di vista interpretativo.

The form chosen for the arias is almost always tripartite, with the sole exception of the concluding piece, Il ritorno, in which Crescentini experiments with the more modern articulation of two tempi, typical of the rondos which he so often performed on the stages of half of Europe during the years of his successful artistic career. And indeed this piece seems to be the most ambitious of the whole collection: Il ritorno is in fact a work conceived as a grand scena of an opera seria. […] Common to all six cantatas is the great care Crescentini has taken in indicating musical ornaments ‘di grazia’ and expressive intention, even in the recitatives, throughout which it is not uncommon to find directions such as ‘legato e con espressione’ (Il ritorno, b. 83), ‘con trasporto’ (La scusa, b. 160), ‘con sollecitudine’ (same cantata, b. 162). And this almost maniacal attention to expressivity – a characteristic feature of Crescentini’s vocal technique – may justifiably be considered the distinctive quality of these pieces composed for a chamber setting, which place considerable demands on the performer both in purely vocal terms and (above all) from an interpretative point of view.

• N° 1
  Il sogno
• N° 2
  Il primo amore
• N° 3
  La scusa
• N° 4
  Il ritorno
• N° 5
  Amor timido
• N° 6
  La gelosia

CARLO GALANTE - Addio a Circe, cantata breve a due Voci e Pianoforte

BOULANGER - 4 Chants (4 Songs), per canto pianoforte

Contenuti: Attente · Dans L'immense Tristes · Le Retour · Reflets.

MANUEL GARCIA (PATALINI CUR.) - Dodici Terzetti Notturni senza accompagnamento

CORRADINO D'AGNILLO - Romanze • Manoscritti e brani editi dall’Archivio privato di Ada Labanca

SCHUBERT - Ave Maria Op. 52 N. 6 D. 839, per canto e pianoforte (soprano-tenore)

DONIZETTI - Composizioni Da Camera Volume I

Contenuti: Amore e Morte · Eterno Amore e Fe · Il Barcaiolo · Il Pescatore · La Conocchia · La Lontananza · La Ninna-Nanna · Le Crepuscule · Lu Trademiento · Me Voglio Fa 'na Casa · A Mezzanotte · Sull'onda Tremula.

DONIZETTI - Composizioni Da Camera Volume II

TOSTI - Ideale, melodia per canto e pianoforte (Mezzosoprano-Baritono)

MARCO ENRICO BOSSI - Canti lirici Op. 121, per Voce e Pianoforte

Marco Enrico BOSSI
Canti lirici Op. 121
per
Voce e Pianoforte 

• N° 1. La serenata
• N° 2. Sul prato
• N° 3. Aprile
• N° 4. Che spera
• N° 5. O dolce notte
• N° 6. Il canto del dubbio
• N° 7. Madrigale
• N° 8. Lungo il ruscello

BRAHMS - 75 Songs (Low Voice)

Questa è la più grande raccolta di canzoni di Brahms disponibile in commercio. Le note storiche su tutte le canzoni riguardano il contesto compositivo della carriera del compositore, osservazioni sui poeti e la storia delle prime esecuzioni. Una nuova traduzione appare sulla prima pagina di ogni canzone. Nuove ricerche musicali, nuove incisioni nitide ne fanno una fonte illustre della letteratura canora.

BRAHMS - 75 Songs (High Voice)

Per ogni canzone sono incluse note storiche, sulla composizione della canzone e sulla storia delle sue prime esecuzioni. Una nuova traduzione riga per riga appare sulla prima pagina della musica per ogni canzone. Nuove ricerche e nuove e chiare incisioni musicali rendono questa un'ottima fonte per questa musica. Questa è la più grande raccolta di canzoni di Brahms disponibile in commercio.

Historical notes, about the composition of the song and its early performance history, are included for each song. A new line-by-line translation appears on the first page of music for each song. New research, and new, clear music engravings make this a great source for this important music. This is the largest collection of Brahms songs commercially available. Long-lasting, sewn binding.

Contenuti:

• 1. Serenade
• 2. Sehnsucht
• 3. Ach, Wende Diesen Blick
• 4. Am Sonntag Morgen
• 5. Alte Liebe
• 6. An Die Nachtigall
• 7. An Eine Aeolsharfe
• 8. Auf Dem Kirchhofe
• 9. Blinde Kuh
• 10. Botschaft
• 11. Dämmrung Senkte Sich Von Oben
• 12. Das Mädchen Spricht
• 13. Dein Blaues Auge
• 14. Der Frühling
• 15. Der Gang Zum Liebchen

• 31. In Der Fremde
• 32. Juchhe!
• 33. Lerchengesang
• 34. Liebestreu
• 35. Mädchenlied (Kapper)
• 36. Mädchenlied (Am Jünsten Tag)
• 37. Mädchenlied (Auf Die Nacht In Der Spinnstubn)
• 38. Meine Liebe Ist GrüN
• 39. Meine Lieder
• 40. Minnelied
• 41. Mondnacht
• 42. Nachtigall
• 43. Nachtigallen Schwingen
• 44. Nicht Mehr Zu Dir Zu Gehen
• 45. O Komme, Holde Sommernacht

• 46. O Kühler Wald
• 47. O Liebliche Wangen
• 48. O Wüsst'ich Doch Den Weg Züruch
• 49. Regenlied
• 50. Salamander
• 51. Sapphische Ode
• 52. Sommerabend
• 53. Sonntag (Brahms)
• 54. Spanisches Lied
• 55. Ständchen (Brahms)
• 56. Ständchen (Kugler)
• 57. Therese
• 58. Treue Liebe
• 59. Unbewegte Laue Luft
• 60. Vergebliches Ständchen (Brahms)

• 61. Verzagen
• 62. Von Ewiger Liebe
• 63. Vorschneller Schwur
• 64. Wie Bist Du, Meine Königin
• 65. Wie Melodien Zieht Es Mir (Brahms)
• 66. Wiegenlied
• 67. Wir Wandelten
• 68. He, Zigeuner, Greife In Die Saiten Ein
• 69. Hochgetürmte Rimaflut, Wie Bist Du So Trüb
• 70. Wiusst Ihr, Wann Mein Kindchen Am Allerschönsten Ist?
• 71. Lieber Gott, Du Weisst, Wie Oft Bereut Ich Hab
• 72. Brauner Bursche Führt Zum Tanze
• 73. Röslein Dreie In Der Reihe
• 74. Kommt Dir Manchmal In Dem Sinn
• 75. Rote Abendwolken Ziehn Am Firmament

STRAUSS - 40 Songs (High Voice)

Un'edizione recentemente ricercata, modificata e incisa di questa importante letteratura sulla canzone d'arte standard. Sono incluse note storiche per ogni canzone che descrivono le circostanze pertinenti della composizione e delle prime esecuzioni. La traduzione letterale riga per riga è riportata all'inizio di ogni canzone. Questa è l'edizione migliore e più istruttiva delle canzoni di Strauss mai realizzata.

Contenuti:

• 1. Die Nacht
• 2. Zueignung
• 3. Nichts
• 4. Die Georgine
• 5. Die Zeitlose
• 6. Seitdem Dein Aug'
• 7. Breit' Uber Mein Haupt
• 8. SchöN Sind, Doch Kalt
• 9. Wie Sollten Wir Geheim Sie Halten
• 10. Mein Herz Ist Stumm
• 11. All mein Gedanken
• 12. Du Meines Herzens Kronelein
• 13. Ach Lieb, Ich Muss Nun Scheiden!
• 14. Ach Weh Mir UnglüCkhaftem Mann
• 15. Frühlingsgedrange

• 16. Caccille, Op.27, No.2
• 17. Schlagende Herzen
• 18. Nachtgang
• 19. Für Funfzehn Pfennige
• 20. GlüCkes Genug
• 21. Meinem Kinde
• 22. Herr Lenz
• 23. Leises Lied
• 24. Befreit
• 25. Ich Schwebe
• 26. Kling!
• 27. Ich Wollt Ein Sträusslein Binden
• 28. Amor
• 29. Der Pokal
• 30. Einerlei

• 31. Schlechtes Wetter
• 32. Morgen!
• 33. Allerseelen
• 34. Ständchen (Strauss)
• 35. Heimkehr
• 36. Traum Durch Die Dämmerung
• 37. Ich Trage Meine Minne
• 38. Heimliche Aufforderung
• 39. Ruhe, Meine Seele!
• 40. Wiegenlied (Strauss R)

STRAUSS - 40 Songs (Medium/Low Voice)

Un'edizione recentemente ricercata, modificata e incisa di questa importante letteratura sulla canzone d'arte standard. Sono incluse note storiche per ogni canzone che descrivono le circostanze pertinenti della composizione e delle prime esecuzioni. La traduzione letterale riga per riga è riportata all'inizio di ogni canzone. Questa è l'edizione migliore e più istruttiva delle canzoni di Strauss mai realizzata.

Contenuti:

• 1. Die Nacht
• 2. Zueignung
• 3. Nichts
• 4. Die Georgine
• 5. Die Zeitlose
• 6. Seitdem Dein Aug'
• 7. Breit' Uber Mein Haupt
• 8. SchöN Sind, Doch Kalt
• 9. Wie Sollten Wir Geheim Sie Halten
• 10. Mein Herz Ist Stumm
• 11. All mein Gedanken
• 12. Du Meines Herzens Kronelein
• 13. Ach Lieb, Ich Muss Nun Scheiden!
• 14. Ach Weh Mir UnglüCkhaftem Mann
• 15. Frühlingsgedrange

• 16. Caccille, Op.27, No.2
• 17. Schlagende Herzen
• 18. Nachtgang
• 19. Für Funfzehn Pfennige
• 20. GlüCkes Genug
• 21. Meinem Kinde
• 22. Herr Lenz
• 23. Leises Lied
• 24. Befreit
• 25. Ich Schwebe
• 26. Kling!
• 27. Ich Wollt Ein Sträusslein Binden
• 28. Amor
• 29. Der Pokal
• 30. Einerlei

• 31. Schlechtes Wetter
• 32. Morgen!
• 33. Allerseelen
• 34. Ständchen (Strauss)
• 35. Heimkehr
• 36. Traum Durch Die Dämmerung
• 37. Ich Trage Meine Minne
• 38. Heimliche Aufforderung
• 39. Ruhe, Meine Seele!
• 40. Wiegenlied (Strauss R)

DEBUSSY - Songs of Claude Debussy • Volume I (High Voice)

Una nuova importante edizione critica di un repertorio con 61 brani in 2 volumi. Tutti i brani sono presentati solo nella tonalità originale, senza trasposizioni. Tutti i cicli e i raggruppamenti dei brani compaiono in uno dei due volumi. Anni di preparazione, questa edizione si basa sulle fonti più affidabili disponibili al mondo, con la maggior parte della ricerca concentrata presso la Bibliotheque Nationale di Parigi. Ogni canzone è presentata con una traduzione riga per riga e note critiche complete che citano la ricerca così come si applica alle specificità delle canzoni. Include anche un glossario dei termini francesi.

Contenuto:

• 16. Le Balcon
• 17. Harmonie Du Soir
• 18. Le Jet D'eau
• 19. Recueillement
• 20. La Mort Des Amants
• 21. La Belle Au Bois Dormant
• 22. Voici Que Le Printemps
• 23. Paysage sentimental
• 24. Mandoline
• 25. Clair de lune
• 26. Beau Soir (Debussy)
• 27. C'Est L'Extase Langoureuse
• 28. Il Pleure Dans Mon Coeur
• 29. Nuit D'Étoiles (Debussy)
• 30. Fleur Des Blés

DEBUSSY - Songs of Claude Debussy  • Volume II (Medium Voice)

Una nuova importante edizione critica di un repertorio con 61 brani in 2 volumi. Tutti i brani sono presentati solo nella tonalità originale, senza trasposizioni. Tutti i cicli e i raggruppamenti dei brani compaiono in uno dei due volumi. Anni di preparazione, questa edizione si basa sulle fonti più affidabili disponibili al mondo, con la maggior parte della ricerca concentrata presso la Bibliotheque Nationale di Parigi. Ogni canzone è presentata con una traduzione riga per riga e note critiche complete che citano la ricerca così come si applica alle specificità delle canzoni. Include anche un glossario dei termini francesi.

Contenuto:

• 1. En Sourdine
• 2. Fantoches
• 3. Romance: L'Âme Évaporée
• 4. Les Cloches
• 5. Les Angélus
• 6. La Mer Est Plus Belle
• 7. Le Son Du Cor
• 8. L'Échelonnement Des Haies
• 9. De Rêve
• 10. De Grève
• 11. De Fleurs
• 12. De Soir
• 13. La Flûte De Pan
• 14. Le Tombeau Des Naïades
• 15. Dans Le Jardin

• 16. Les Ingénus
• 17. Le Faune
• 18. Colloque Sentimental
• 19. Rondel: Le Temps A Laissié
• 20. La Grotte
• 21. Rondel: Pour Ce Que Plaisance
• 22. Crois Mon Conseil, Chère Climène
• 23. Je Tremble En Voyant Ton Visage
• 24. Ballade De Villon À S'amye
• 25. Ballade Que Villon Feit À La Requeste De Sa Mère
• 26. Ballade Des Femmes De Paris
• 27. Soupir
• 28. Placet Futile
• 29. Éventail
• 30. Noël Des Enfants Qui N'ont Plus De Maisons

• 31. Clair de lune
• 32. La Chevelure

FAURÉ - 50 Songs (Medium/Low Voice)

Una nuova edizione sostanziale di questa amata letteratura sulla canzone d'arte, standard per i cantanti collegiali, con 10 canzoni in più rispetto all'edizione internazionale. Per ogni canzone sono incluse note storiche e una traduzione in inglese riga per riga per lo studio. L'edizione comprende le raccolte complete di canzoni Poème d'un jour, Cinq mélodies de Venise e La bonne chanson. Come sempre ne La Biblioteca Vocale, un bel dipinto, appropriato al soggetto, adorna la copertina: l'opera di Georges Seurat Una domenica pomeriggio sull'isola della Grande-Jatte.

Gabriel Fauré (1845-1924) compose circa 100 canzoni nel corso della sua vita, e le sue prime opere riflettevano le influenze romantiche di poeti come Victor Hugo. Le composizioni di Fauré si sono evolute nel 1890 con pezzi più audaci che sono diventati più radi negli ultimi anni a causa della sordità. Nonostante fosse consapevole delle tendenze musicali emergenti, mantenne uno stile unico e personale, privilegiando l'armonia rispetto alla melodia. Fauré, noto per il suo approccio lento e meticoloso alla composizione, apprezzava la chiarezza, la sottigliezza e l'eleganza, rifiutando il sentimentalismo e l'eccesso. Nonostante la sua modesta celebrità durante la sua vita, è ora venerato come un maestro della canzone d'arte francese, con opere che spaziano dall'orchestra, agli ensemble da camera, alla musica corale e all'opera.

Contenuti:

• 1. En Sourdine
• 2. Green
• 3. Spleen
• 4. A Clymène
• 5. Adieu
• 6. Après un rêve
• 7. Arpège
• 8. Au Bord De L'Eau
• 9. Au Cimetière
• 10. Aurore
• 11. Automne
• 12. Avant Que Tu Ne T'en Ailles
• 13. C'Est L'Extase
• 14. Chanson
• 15. Chanson D'Amour

• 16. Clair De Lune (G. Fauré)
• 17. Dans la forêt de septembre
• 18. Dans Les Ruines D'Une Abbaye
• 19. Donc, Ce Sera Par Un Clair Jour D'Été
• 20. En Prière
• 21. Fleur Jetée
• 22. J'ai Presque Peur, En Vérité
• 23. Ici-bas!
• 24. J'allais Par Des Chemins Perfides
• 25. Larmes
• 26. La Lune Blanche
• 27. La Rose
• 28. Le Secret
• 29. Les Berceaux
• 30. Les Matelots

• 31. Les Roses D'Ispahan
• 32. L'hiver A Cessé
• 33. Lydia
• 34. Madrigal
• 35. Mai
• 36. Mandoline
• 37. N'est-Ce Pas?
• 38. Nell
• 39. Notre Amour
• 40. Prison
• 41. Puisque L'Aube Grandit
• 42. Rencontre
• 43. Rêve D'amour
• 44. Sérénade Toscane
• 45. Seule!

• 46. Soir
• 47. Sylvie
• 48. Toujours
• 49. Tristesse
• 50. Une Sainte En Son Auréole

FAURÉ - 50 Songs (High Voice)

Una nuova edizione sostanziale di questa amata letteratura sulla canzone d'arte, standard per i cantanti collegiali, con 10 canzoni in più rispetto all'edizione internazionale. Per ogni canzone sono incluse note storiche e una traduzione in inglese riga per riga per lo studio. L'edizione comprende le raccolte complete di canzoni Poème d'un jour, Cinq mélodies de Venise e La bonne chanson. Come sempre ne La Biblioteca Vocale, un bel dipinto, appropriato al soggetto, adorna la copertina: l'opera di Georges Seurat Una domenica pomeriggio sull'isola della Grande-Jatte.

Gabriel Fauré (1845-1924) compose circa 100 canzoni nel corso della sua vita, e le sue prime opere riflettevano le influenze romantiche di poeti come Victor Hugo. Le composizioni di Fauré si sono evolute nel 1890 con pezzi più audaci che sono diventati più radi negli ultimi anni a causa della sordità. Nonostante fosse consapevole delle tendenze musicali emergenti, mantenne uno stile unico e personale, privilegiando l'armonia rispetto alla melodia. Fauré, noto per il suo approccio lento e meticoloso alla composizione, apprezzava la chiarezza, la sottigliezza e l'eleganza, rifiutando il sentimentalismo e l'eccesso. Nonostante la sua modesta celebrità durante la sua vita, è ora venerato come un maestro della canzone d'arte francese, con opere che spaziano dall'orchestra, agli ensemble da camera, alla musica corale e all'opera.

Contenuti:

• 1. En Sourdine
• 2. Green
• 3. Spleen
• 4. A Clymène
• 5. Adieu
• 6. Après un rêve
• 7. Arpège
• 8. Au Bord De L'Eau
• 9. Au Cimetière
• 10. Aurore
• 11. Automne
• 12. Avant Que Tu Ne T'en Ailles
• 13. C'Est L'Extase
• 14. Chanson
• 15. Chanson D'Amour

• 16. Clair De Lune (G. Fauré)
• 17. Dans la forêt de septembre
• 18. Dans Les Ruines D'Une Abbaye
• 19. Donc, Ce Sera Par Un Clair Jour D'Été
• 20. En Prière
• 21. Fleur Jetée
• 22. J'ai Presque Peur, En Vérité
• 23. Ici-bas!
• 24. J'allais Par Des Chemins Perfides
• 25. Larmes
• 26. La Lune Blanche
• 27. La Rose
• 28. Le Secret
• 29. Les Berceaux
• 30. Les Matelots

• 31. Les Roses D'Ispahan
• 32. L'hiver A Cessé
• 33. Lydia
• 34. Madrigal
• 35. Mai
• 36. Mandoline
• 37. N'est-Ce Pas?
• 38. Nell
• 39. Notre Amour
• 40. Prison
• 41. Puisque L'Aube Grandit
• 42. Rencontre
• 43. Rêve D'amour
• 44. Sérénade Toscane
• 45. Seule!

• 46. Soir
• 47. Sylvie
• 48. Toujours
• 49. Tristesse
• 50. Une Sainte En Son Auréole

AA.VV. - Women Composers • A Heritage of Song (Low Voice)

Con 45 romanze di ventidue autrici, questo è il volume più completo di liriche scritte da compositrici. Include informazioni biografiche sulle musiciste e storiche sulle liriche.

Contenuti:

• 1. À Trianon (A. Holmès)
• 2. Ah, Love But A Day! From Three Browning Songs (A. Beach)
• 3. An Den Abendstern (C. Schröter)
• 4. Auf Dem Land Und In Der Stadt (A. Amalia)
• 5. Aus Faust (B. Von Arnim)
• 6. Bei Du Ist Es Traut (A. Mahler)
• 7. Colombine (Poldowski)
• 8. Den Abschied Schnell Genommen (J. Lang)
• 9. Die Beschwörung (P. Viardot)
• 10. Die Stille Stadt (A. Mahler)
• 11. Écrin (C. Chaminade)
• 12. Ein Stern Der Lieb' Am Himmelslauf (B. Von Arnim)
• 13. Er Ist Gekommen In Sturm Und Regen (C. Schumann)
• 14. Fleur Desséchée (P. Viardot)
• 15. Frühling (F. Mendelssohn Hensel)
• 16. I Send My Heart Up To Thee! From Three Browning Songs (A. Beach)
• 17. Ich Wandle Unter Blumen (A. Mahler)

• 18. Ihr Bildnis (C. Schumann)
• 19. La Belle Au Bois Dormant (J. Vieu)
• 20. La Speranza Al Cor Mi Dice (I. Colbran)
• 21. La Voix Qui Dit: Je T'aime (M. Malibran)
• 22. Laue Sommernacht (A. Mahler)
• 23. Le Couteau (N. Boulanger)
• 24. Les Brigands (M. Malibran)
• 25. Les Filles De Cadix (P. Viardot)
• 26. L'heure Exquise (Poldowski)
• 27. Liebst Du Um Schönheit (C. Schumann)
• 28. Lorelei (C. Schumann)
• 29. Mein Stern (C. Schumann)
• 30. Mignonne (C. Chaminade)

• 31. Morgenständchen (F. Mendelssohn Hensel)
• 32. Mots D'amour (C. Chaminade)
• 33. Nachtwanderer (F. Mendelssohn Hensel)
• 34. Ob Ich Manchmal Dein Gedenke (J. Lang)
• 35. Per Le Più Vaga E Bella (Aria Of The Shepherd) (F. Caccini)
• 36. Povero Cor Tu Palpiti (I. Colbran)
• 37. Reflets (L. Boulanger)
• 38. Se Non Piange Un Infelice (L. Reichardt)
• 39. Spesso Per Entro Al Petto (B. Strozzi)
• 40. Suleika (F. Mendelssohn Hensel)
• 41. There Are Fairies At The Bottom Of Our Garden (L. Lehmann)
• 42. Unruhiger Schlaf (L. Reichardt)
• 43. Velvet Shoes (M. Howe)
• 44. Warum Sind Denn Du Rosen So Blaß (F. Mendelssohn Hensel)
• 45. Year's At The Spring, The From Three Browning Songs (A. Beach)

RAVEL - 46 Mélodies (High Voice)

Le melodie di Maurice Ravel (1875-1937) abbracciano l'intera cronologia della sua produzione creativa, dalla sua prima canzone BALLADE DE LA REINE MORTE D'AIMER (1893), scritta durante i suoi anni da studente al Conservatorio di Parigi, al ciclo DON QUICHOTTE DULCINÉE (1932-33), le sue ultime composizioni di qualsiasi genere. Nelle sue canzoni, le impostazioni del testo di Ravel mostrano una meticolosa attenzione ai dettagli. Le melodie di Ravel sono eleganti e raffinate, classiche nella struttura delle frasi.
Nel modo in cui tratta il ritmo, Ravel trova sottigliezza nei metri tradizionali e anche le forme di danza - minuetto, valzer, danze popolari (soprattutto danze spagnole) - modellano il ritmo in molte delle sue canzoni.

Questa edizione fa parte di “Musique vocale française”, una serie dedicata al repertorio vocale francese – sia in chiave originale che trasposta – pensata per studenti e insegnanti ma anche per professionisti. Introduzione storica e testi in francese e inglese.

Contenuti:

• 1. Ballade de la reine morte d'aimer
• 2. Un Grand Sommeil Noir
• 3. Sainte
• 4. Chanson du rouet
• 5. Si Morne!
• 6. Deux Épigrammes de Clément Marot
• 7. Manteau De Fleurs
• 8. Shéhérazade
• 9. Cinq Mélodies populaires grecques
• 10. Noë?l des jouets
• 11. Les Grands Vents Venus D'outremer
• 12. Histoires Naturelles
• 13. Sur L'herbe
• 14. Tripatos
• 15. Chants Populaires

• 16. Trois Poèmes de Stéphane Mallarmé
• 17. Deux Mé?lodies hé?bra?ïques
• 18. Trois Chansons
• 19. Ronsard à son âme
• 20. Chansons madécasses
• 21. Rêves
• 22. Don Quichotte à Dulcinée

RAVEL - 46 Mélodies (Medium/Low Voice)

Le melodie di Maurice Ravel (1875-1937) abbracciano l'intera cronologia della sua produzione creativa, dalla sua prima canzone BALLADE DE LA REINE MORTE D'AIMER (1893), scritta durante i suoi anni da studente al Conservatorio di Parigi, al ciclo DON QUICHOTTE DULCINÉE (1932-33), le sue ultime composizioni di qualsiasi genere. Nelle sue canzoni, le impostazioni del testo di Ravel mostrano una meticolosa attenzione ai dettagli. Le melodie di Ravel sono eleganti e raffinate, classiche nella struttura delle frasi.
Nel modo in cui tratta il ritmo, Ravel trova sottigliezza nei metri tradizionali e anche le forme di danza - minuetto, valzer, danze popolari (soprattutto danze spagnole) - modellano il ritmo in molte delle sue canzoni.

Questa edizione fa parte di “Musique vocale française”, una serie dedicata al repertorio vocale francese – sia in chiave originale che trasposta – pensata per studenti e insegnanti ma anche per professionisti. Introduzione storica e testi in francese e inglese.

Contenuti:

• 1. Ballade de la reine morte d'aimer
• 2. Un Grand Sommeil Noir
• 3. Sainte
• 4. Chanson du rouet
• 5. Si Morne!
• 6. Deux Épigrammes de Clément Marot
• 7. Manteau De Fleurs
• 8. Shéhérazade
• 9. Cinq Mélodies populaires grecques
• 10. Noë?l des jouets
• 11. Les Grands Vents Venus D'outremer
• 12. Histoires Naturelles
• 13. Sur L'herbe
• 14. Tripatos
• 15. Chants Populaires

• 16. Trois Poèmes de Stéphane Mallarmé
• 17. Deux Mé?lodies hé?bra?ïques
• 18. Trois Chansons
• 19. Ronsard à son âme
• 20. Chansons madécasses
• 21. Rêves
• 22. Don Quichotte à Dulcinée

ALFREDO CASELLA - Quattro favole romanesche di Trilussa, per canto e pianoforte

CASELLA - La Sera Fiesolana, per canto e pianoforte

BOTTESINI - Due romanze, per voce acuta, contrabbasso e pianoforte

TOSTI -  Marechiare (Soprano - Tenore)

Canto napoletano per canto e pianoforte

LORENZO ZANUTTA - Baiser Matinal, per pianoforte e canto

Versi di A. L. Legnani

GENTILI - Chez Nous, per canto e pianoforte • Testo francese

Poésie de Madame Silva Romani

Giordano - Le liriche per voce e pianoforte

A cura di Patrizia Balestra e Gian Francesco Amoroso