SHEET MUSIC - Songs - Art songs & Lieder

SCHUBERT - Ave Maria Op. 52 N. 6 D. 839, per canto e pianoforte (soprano-tenore)

CORRADINO D'AGNILLO - Romanze • Manoscritti e brani editi dall’Archivio privato di Ada Labanca

MANUEL GARCIA (PATALINI CUR.) - Dodici Terzetti Notturni senza accompagnamento

BOULANGER - 4 Chants (4 Songs), per canto pianoforte

Contenuti: Attente · Dans L'immense Tristes · Le Retour · Reflets.

CARLO GALANTE - Addio a Circe, cantata breve a due Voci e Pianoforte

GIROLAMO CRESCENTINI - Sei Cantate, per Voce sola e Fortepiano

Girolamo Crescentini
Sei Cantate for Solo Voice and Fortepiano 
1820
Poetry Pietro Metastasio
Critical Edition Andrea Malnati 
Score Editing Alessandro Monga

La forma scelta per le arie è quasi sempre tripartita, con la sola eccezione del brano conclusivo, Il ritorno, in cui Crescentini sperimenta l'articolazione più moderna di due tempi, tipica dei rondò da lui spesso eseguiti sui palcoscenici di metà d’Europa negli anni della sua fortunata carriera artistica. E in effetti questo pezzo sembra essere il più ambizioso dell'intera raccolta: Il ritorno è infatti un'opera concepita come una grande scena di un'opera seria. […] Comune a tutte e sei le cantate è la grande cura che Crescentini ha posto nell'indicare gli ornamenti musicali 'di grazia' e l'intenzione espressiva, anche nei recitativi, in cui non è raro trovare indicazioni come 'legato e con espressione' ( Il ritorno, b. 83), 'con trasporto' (La scusa, b. 160), 'con sollecitudine' (stessa cantata, b. 162). E questa attenzione quasi maniacale all'espressività – tratto caratteristico della tecnica vocale di Crescentini – può essere a buon diritto considerata la qualità distintiva di questi brani composti per un ambiente cameristico, che pongono notevoli esigenze all'esecutore sia dal punto di vista prettamente vocale che (soprattutto) dal punto di vista un punto di vista interpretativo.

The form chosen for the arias is almost always tripartite, with the sole exception of the concluding piece, Il ritorno, in which Crescentini experiments with the more modern articulation of two tempi, typical of the rondos which he so often performed on the stages of half of Europe during the years of his successful artistic career. And indeed this piece seems to be the most ambitious of the whole collection: Il ritorno is in fact a work conceived as a grand scena of an opera seria. […] Common to all six cantatas is the great care Crescentini has taken in indicating musical ornaments ‘di grazia’ and expressive intention, even in the recitatives, throughout which it is not uncommon to find directions such as ‘legato e con espressione’ (Il ritorno, b. 83), ‘con trasporto’ (La scusa, b. 160), ‘con sollecitudine’ (same cantata, b. 162). And this almost maniacal attention to expressivity – a characteristic feature of Crescentini’s vocal technique – may justifiably be considered the distinctive quality of these pieces composed for a chamber setting, which place considerable demands on the performer both in purely vocal terms and (above all) from an interpretative point of view.

• N° 1
  Il sogno
• N° 2
  Il primo amore
• N° 3
  La scusa
• N° 4
  Il ritorno
• N° 5
  Amor timido
• N° 6
  La gelosia

SAVERIO MERCADANTE - Virginia, cantata per Soprano e Pianoforte

Saverio Mercadante
Virginia
Cantata for Soprano and Pianoforte
1824 
Poetry Calisto Bassi 
Critical Edition Elisabetta Pasquini 
Score editing Alessandro Monga

Per il testo poetico di Virginia, Mercadante si rivolse alla penna di Calisto Bassi: si era certamente occupato del poeta in relazione ai libretti delle sue ultime due opere 'viennesi', composte con ogni probabilità in quello stesso periodo (Le nozze di Telemaco ed Antiope e Il podestà di Burgos). L'episodio oggetto della cantata è tratto dal Libro III della Storia di Roma di Tito Livio (27 a.C. - 14 d.C.) e costituì la base di una commedia di Vittorio Alfieri (1777-83). […] Nel suo testo poetico Bassi ritrae un'eroina angosciata dalla rinuncia ai propri affetti e allo stesso tempo fieramente valorosa nel difendere con la vita il proprio onore; dal canto suo, Mercadante coglie in toto l'essenza drammatica della situazione, realizzando un'opera da camera di rara bellezza nella quale investe tutta la sua competenza teatrale e compositiva. Secondo il titolo autografo, Virginia è una “cantata”; infatti dietro questo termine, che agli inizi dell'Ottocento ha perso completamente il suo significato originario, si nasconde infatti una scena drammatica nella quale il pubblico contemporaneo avrebbe potuto facilmente riconoscere la struttura di una gran scena: in altri termini, un dispositivo il cui La funzione nel melodramma romantico era diventata quella di mostrare il virtuosismo della primadonna. […] Nella partitura della nostra cantata, come è ovvio, sezioni diverse nel metro e nel carattere si susseguono in modo fluido, l’una la premessa, l’altra la conclusione che se ne trae, in un continuo gioco tra azione e riflessione attraverso il quale il compositore delinea efficacemente il viaggio interiore del protagonista.

For the poetic text of Virginia, Mercadante turned to the pen of Calisto Bassi: he had certainly dealt with the poet in relation to the libretti of his last two ‘Viennese’ operas, in all probability composed during that same period (Le nozze di Telemaco ed Antiope and Il podestà di Burgos). The incident that provides the subject matter of the cantata is taken from Book III of The History of Rome by Titus Livius (27 B.C. - 14 A.D.) and was the basis of a play by Vittorio Alfieri (1777-83). […] In his poetic text Bassi portrays a heroine anguished by the renunciation of her own affections and at the same time proudly valorous in defending her honour with her life; for his part, Mercadante captures in toto the dramatic essence of the situation, producing a chamber work of rare beauty in which he invests all his theatrical and compositional expertise. According to the autograph title, Virginia is a ‘cantata’; in fact disguised by this term, which by the early 19th century has completely lost its original meaning, is a scena drammatica in which its contemporary audience would have easily been able to recognize the structure of a gran scena: in other words, a device whose function in romantic melodrama had become that of displaying the virtuosity of the primadonna. […] In the score of our cantata, as a matter of course, sections varying in metre and in character succeed each other in a fluid manner, one the premise, the other the conclusion drawn from it, in continuous interplay between action and reflection through which the composer effectively delineates the protagonist’s interior journey.

• Icilio!… Ohimè!… Perché non vieni?  Recitativo
• Se di pianto inondo il ciglio  Andante espressivo
• Lunge da’ miei più cari, inerme e sola  Recitativo
• A cotant’opra intrepida … Per Icilio sol d’amore  Allegro maestoso – Andante

PAOLO LONGO - Raw smell of Infinity, per Voce femminile e Pianoforte

La ricerca di un «mondo sonoro ideale personale» è una costante tra molti approcci artistici di compositori molto diversi del XX e XXI secolo, spesso associati all'esplorazione di nuove possibilità tecniche e strumentali e guidati dal desiderio di identificare le caratteristiche distintive di stile individuale dei compositori e le cui radici possono essere identificate in qualsiasi storia della musica colta occidentale.

ALBERTO MAZZUCATO - Quattro melodie, per canto e pianoforte

Non sempre la fama di un personaggio corrisponde alla sua importanza, e il caso di Alberto Mazzucato, compositore delle Quattro melodie di questo volume, ne è una conferma: sebbene, infatti, il nome della storia non sia tra i più noti nel panorama musicale Nel panorama ottocentesco, il ruolo da lui rivestito nella vita musicale italiana (e soprattutto milanese) dell'Ottocento fu tutt'altro che secondario, influenzando più di quanto si possa immaginare vari aspetti della cultura musicale del suo tempo. […] Con il genere della musica vocale da camera il suo approccio, non del tutto rispettoso delle convenzioni, sembra aver dato frutti più interessanti, che meritano di essere riscoperti. […] Passando alla musica in sé, la prima osservazione da fare è che queste Melodie non danno alcuna indicazione specifica circa il tipo di voce a cui sono destinate, solo una generica indicazione “per canto”, sebbene l’estensione vocale (C3 – B4) sarebbe adatto ad una voce di soprano o tenore; richiedono una sofisticata capacità interpretativa, che il compositore si prende la briga di evidenziare con numerosi indirizzi espressivi e tecnici (Il lago: «tutto di portamento», «cantando», «grande», «con abbandono»; Il bacio: «sempre spiegato», «grande»; Il pensiero della sera: «sempre spiegato e religioso», «con grandezza»).

The renown of a person does not always correspond to his importance, and the case of Alberto Mazzucato, composer of this volume’s Quattro melodie, is a confirmation of this: for though, indeed, history name is not among the most well known in the musical panorama of the 1800s, the role he played in Italian (and especially Milanese) musical life of the nineteenth century was far from secondary, influencing various aspects of the musical culture of his age more than might be imagined. […] With the genre of vocal chamber music his approach, not totally observant of convention, seems to have borne more interesting fruit, which merits rediscovery. […] Turning to the music itself, the first observation to be made is that these Melodie give no specific indication as to the type of voice for which they are intended, only a generic indication “per canto”, although the vocal range (C3 – B4) would suit a soprano or tenor voice; they require a sophisticated capacity for interpretation, which the composer takes the trouble to highlight with numerous expressive and technical directions (Il lago: «tutto di portamento», «cantando», «grande», «con abbandono»; Il bacio: «sempre spiegato», «grande»; Il pensiero della sera: «sempre spiegato e religioso», «con grandezza»).

Il Lago
Lento
Il Bacio
Allegretto
Il Pensiero della sera
Andante Agitato
Il Canto d’amore
Tempo di Bolero ritenuto

VINCENZO GABUSSI - Dodici Ariette, per canto e pianoforte

Vincenzo Gabussi
Dodici Ariette for Voice and Piano
1826
Critical revision Emilio Sala
Score editing Alessandro Monga

Il 3 maggio 1827 Rossini scrive da Parigi a Giuditta Pasta, allora residente nella capitale inglese, una lettera di presentazione di “questo ammirevole giovane il cui ingegno e la cui personalità faranno onore a te e a tutti coloro che vorranno interessarsi a lui”. Vincenzo, originario di Bologna, era il fratello minore di Giuseppe Gabussi, padre della cantante Rita Gabussi e famoso patriota (come Carlo Pepoli, fuggì da Bologna dopo la rivolta del 1831). A Londra Vincenzo ebbe grande successo come maestro di canto e compositore di musica vocale da camera, tanto che Francesco Regli, nel suo famoso Dizionario biografico (1860), lo definì un 'nuovo Schubert' […] Le Dodici Ariette contribuirono a provvedimento non da poco per lanciare Gabussi a livello internazionale. […] Significativa è la presenza nelle Dodici Ariette di un testo come Guarda che bianca luna (n. 7) di Jacopo Vittorelli, giustamente descritto da Carlida Steffan come un “crocevia testuale” obbligato, affrontato da decine di compositori (era musicato non solo da Giovanni Battista Perucchini ma anche, tra gli altri, da Schubert, Donizetti e Verdi).

On 3 May 1827, Rossini wrote from Paris to Giuditta Pasta, who was at that time living in the English capital, a letter of introduction of behalf of “this admirable young man whose talent and personality will do credit to you and to all those willing to take an interest in him.” Vincenzo, a native of Bologna, was the younger brother of Giuseppe Gabussi, father of the singer Rita Gabussi and a famous patriot (like Carlo Pepoli, he fled from Bologna after the 1831 uprising). In London, Vincenzo had great success as a singing master and composer of vocal chamber music, so much so that Francesco Regli, in his famous Dizionario biografico (1860), described him as a ‘new Schubert’ […] The Dodici Ariette contributed in no small measure to launching Gabussi at an international level. […] Significant is the presence in the Dodici Ariette of a text such as Guarda che bianca luna (no. 7) by Jacopo Vittorelli, justly described by Carlida Steffan as an obligatory “textual crossroads”, tackled by dozens of composers (it was set to music not only by Giovanni Battista Perucchini but also by, among others, Schubert, Donizetti, and Verdi).

Contenuti:

1. L’estasi amorosa Andante con moto
2. La neve Allegretto scherzoso
3. La schiavitù d'Amore Andante con moto
4. L’inesperienza Allegro grazioso
5. La desolazione Andante
6. L’incostanza velata Andantino
7. La luna Andante con molta grazia
8. L’amorosa ingenuità Allegretto, Scherzoso con moto
9. Ode sopra Amore Andantino non tanto
10. La protesta d'Amore Andante con grazia
11. L’invito a Cloe Allegretto sentimentale
12. L’estrema preghiera Molto Adagio

AA.VV. - Nel cor più non mi sento, per Soprano/Mezzosoprano e pianoforte

Nel cor più non mi sento

Raccolta di variazioni
sul tema originale di Paisiello
per Soprano/Mezzosoprano e Pianoforte
Autori: Giovanni Paisiello, Francesco Morlacchi, 
Angelica Catalani, Maria Malibran

Nel cor più non mi sento
Collection of Variations
on the original theme by Paisiello
for Soprano / Mezzo-soprano and Piano
Authors: Giovanni Paisiello, Francesco Morlacchi, 
Angelica Catalani, Maria Malibran

Jean-François Lesueur descrisse La molinara, titolo che sotto la pressione popolare sostituì l’originale L’amor contrastato, rappresentato per la prima volta nell’autunno del 1788 al Teatro dei Fiorentini di Napoli, come “questo capolavoro tra i tanti capolavori di Paisiello”. Ancora oggi la partitura si distingue nel repertorio del compositore tarantino per l'allegria inventiva e l'arguzia napoletana, più brillante e scettica del solito, che caratterizzano il tanto rumore per nulla degli intrecci di Rachelina.
Paisiello colse nel segno e la sua melodia apparentemente semplice, Nel cor più non mi sento, da cantare “sotto voce assai” era destinata a diventare davvero molto famosa: Ludwig van Beethoven, Niccolò Paganini, Alessandro Rolla, Giovanni Bottesini, Mauro Giuliani, sono solo alcuni dei tanti compositori sedotti dall'invenzione di Paisiello, che scrissero serie di Variazioni basate sul tema del celebre.

La presente raccolta contiene tre serie di Variazioni 'virtuosistiche' per voce con accompagnamento di pianoforte:

Jean-François Lesueur described La molinara, the title that under popular pressure replaced the original L’amor contrastato, first performed in the autumn of 1788 at the Teatro dei Fiorentini in Naples, as “this masterpiece among the many masterpieces of Paisiello”. Even today the score stands out in the repertoire of this composer from Taranto for its inventive joyfulness and Neapolitan wit, more brilliant and sceptical than usual, that characterise the much-ado-about-nothing of Rachelina’s entanglements.
Paisiello hit the mark and his apparently simple little tune, Nel cor più non mi sento, to be sung “sotto voce assai” was destined to become very famous indeed: Ludwig van Beethoven, Niccolò Paganini, Alessandro Rolla, Giovanni Bottesini, Mauro Giuliani, are just a few of the many composers seduced by the Paisiello's invention, who wrote series of Variations based on the celeber theme.

The present collection contains three series of 'virtuoso' Variations for voice with piano accompaniment:

• Nel cor più non mi sento Theme and two Variations
  G major
  Andantino
  Variazione I
  Variazione II

• Nel cor più non mi sento Theme and six Variations 
  G major
  Andante
  Variazione I
  Variazione II
  Variazione III
  Variazione IV
  Variazione V
  Variazione VI
  
  
• Nel cor più non mi sento Theme and five Variations
  D major
  Andante
  Variazione I
  Variazione II
  Variazione III
  Variazione IV
  Variazione V

AA.VV. - La Musica di | The Music of Semiramide, riduzione per Canto e Pianoforte

Arie del XVIII e XIX secolo
per Soprano e Mezzosoprano
Compositori: Händel, Porpora, Rossini, Meyerbeer
Poesia: Zeno, Metastasio, Rossi
Revisione critica di Alessandro Monga e Davide Verga
Riduzioni per canto e pianoforte Giulia Lorusso

Arias from 18th & 19th centuries
for Soprano and Mezzo-soprano 
Composers: Händel, Porpora, Rossini, Meyerbeer
Poetry: Zeno, Metastasio, Rossi
Critical revision by Alessandro Monga & Davide Verga 
Reductions for Voice and Piano Giulia Lorusso

Questo elegante volume presenta in prima edizione moderna (e in gran parte in prima edizione assoluta) tredici Arie, in riduzione per canto e pianoforte, da opere dei secoli XVIII e XIX dedicate all'affascinante personalità di Semiramide. La pubblicazione accompagna, in questa attività di riscoperta, la registrazione di Semiramide. La Signora regale (©2014 DHM-Sony), vincitrice dell'International Opera Award 2015.
Questa raccolta, oltre a dare vita ad un appassionante viaggio musicale sulle tracce della personalità storica e umana della prima Regina d'Oriente, riveste una notevole importanza dal punto di vista musicologico. Risulta infatti la pubblicazione della scena de La morte di Semiramide – attribuita a Sebastiano Nasolini e cantata da Isabella Colbran a Napoli nell'agosto 1815 – in cui sono contenute ampie sezioni composte da Gioachino Rossini del tutto sconosciute prima della citata registrazione Semiramide. La Signora regale (2014), testimonia di fatto – seppure sotto mentite spoglie – l’esordio di Gioachino Rossini a Napoli in una data antecedente rispetto a quella sempre creduta. La stessa importanza per lo storico quanto per l'esecutore assume, inoltre, la pubblicazione della prima versione del rossiniano «Bel raggio lusinghier», ricostruita direttamente dal manoscritto autografo di Semiramide, conservato oggi a Venezia.
Tra le abbondanti e particolarmente belle pagine musicali proposte nel volume (che consentono anche di riportare alla luce compositori oggi ingiustamente dimenticati come Bernasconi, Bertoni o Borghi e, allo stesso tempo, di scoprire gioielli meno conosciuti di celebri Porpora, Caldara, Händel, Jommelli e Paisiello), sono indicate l'intensa cavatina «Son infelice, son sventurata», che si è scoperto essere stata scritta da Girolamo Crescentini, nonché «Al mio pregar t'arrendi» da Semiramis di Manuel García (Ciudad de México , 1828), “salvato” da uno stato di grave deterioramento che ha reso quasi illeggibile il manoscritto autografo.
Completano l'edizione una ricca Prefazione storica e una dettagliatissima Appendice del musicologo Davide Verga.

This elegant volume presents in first modern edition (and largely in first edition in absolute) thirteen Arias, in a reduction for Voice and Piano, from Operas of the 18th and 19th centuries dedicated to the fascinating personality of Semiramide. The publication is accompanying, in this rediscovering activity, the recording of Semiramide. La Signora regale (©2014 DHM-Sony), winner of The International Opera Award 2015.
     Besides giving birth to an exciting musical journey on the traces of historical and human personality of the first Queen of the Orient, this collection is of a significant importance from a musicological point of view. In fact the publication of the scene from La morte di Semiramide – attributed to Sebastiano Nasolini and sung by Isabella Colbran in Naples in August 1815 – in which are contained large sections composed by Gioachino Rossini completely unknown before the mentioned recording Semiramide. La Signora regale (2014), is testifying de facto – albeit in disguise – Gioachino Rossini’s debut in Naples in an antecedent date compared to the one always believed. The same importance for the historian as the performer assumes, furthermore, the publication of the first version of the rossinian «Bel raggio lusinghier», reconstructed directly from the autograph manuscript of Semiramide, preserved today in Venice.
     Between the copious and particularly beautiful musical pages proposed in the volume (that consent also to bring to light composers today unjustly forgotten as Bernasconi, Bertoni or Borghi and, at the same time, to discover jewels less known by celebrated Porpora, Caldara, Händel, Jommelli and Paisiello), are indicated the intense cavatina «Son infelice, son sventurata», that has been descovered to have been written by Girolamo Crescentini, as well as «Al mio pregar t’arrendi» from Semiramis by Manuel García (Ciudad de México, 1828), “saved” from a state of serious deterioration that has made almost illegible the autograph manuscript.
     A rich historical Preface and an extremely detailed Appendix by musicologist Davide Verga, compliment the edition.

• Nicola Porpora SEMIRAMIDE REGINA DELL'ASSIRIA (1724)
  Vanne fido, e al mesto regno
  
• Antonio Caldara SEMIRAMIDE IN ASCALONA (1725)
  Povera navicella
• Georg Friedrich Händel - Leonardo Vinci SEMIRAMIDE RICONOSCIUTA [pasticcio] (1733)
  Fuggi dagl'occhi miei
• Niccolò Jommelli SEMIRAMIDE RICONOSCIUTA (1742)
  Barbaro, non dolerti ... Tradita, sprezzata
• Andrea Bernasconi SEMIRAMIDE (1765)
  Ah, non è vano il pianto
• Ferdinando Bertoni SEMIRAMIDE RICONOSCIUTA (1767)
  Non so se più t'accendi
• Giovanni Paisiello LA SEMIRAMIDE IN VILLA (1772)
  Serbo in seno il cor piagato
• Giovanni Battista Borghi LA MORTE DI SEMIRAMIDE (1791)
  Figlio diletto e caro
• Anonimo / Girolamo Crescentini LA MORTE DI SEMIRAMIDE (1815)
  Fuggi, togli quel volto ... Son infelice, son sventurata
• Sebastiano Nasolini / Marcos A. Portugal / Gioachino Rossini LA MORTE DI SEMIRAMIDE (1815)
  Fermati! Il ciel minaccia! ... Sconsigliata che fo ... Qual pallor? Qual tema? Ardire! 
• Giacomo Meyerbeer SEMIRAMIDE RICONOSCIUTA (1819/1820)
  Più non si tardi ... Il piacer, la gioia scenda
• Gioachino Rossini SEMIRAMIDE (1823)
  Serena i vaghi rai ... Bel raggio lusinghier
• Manuel García SÉMIRAMIS (1828)
  Già il perfido discese ... Al mio pregar t'arrendi
  

LUIGI GORDIGIANI - Quattro romanze, per Soprano e Pianoforte

Nato a Modena nel 1806, Luigi Gordigiani crebbe in una famiglia di musicisti; suo padre, Antonio Gordigiani, era un baritono che aveva acquisito una certa fama per aver cantato nell'Aureliano in Palmira di Rossini; anche sua madre, Sofia Cruvelli, era una cantante. Il fratello maggiore, Giovanni Battista, fu baritono come il padre, nonché compositore e stimato insegnante di canto (a Praga).
Nonostante gli insuccessi operistici, la fama di Luigi crebbe progressivamente, in Italia e all'estero, ma unicamente grazie alle sue composizioni vocali da camera: fu acclamato a Parigi, Londra, Firenze, mentre le sue romanze furono pubblicate dai più importanti editori italiani e stranieri. , e ci fu addirittura un recensore che arrivò a dichiarare che “questo compositore di canzoni italiano è uguale al tedesco Schubert”.

Born in Modena in 1806, Luigi Gordigiani grew up in a family of musicians; his father, Antonio Gordigiani, was a baritone who had won some renown for having sung in Rossini’s Aureliano in Palmira; his mother, Sofia Cruvelli, was also a singer. His elder brother, Giovanni Battista, was a baritone like his father, as well as a composer and respected singing teacher (in Prague). 
Despite his lack of success with opera, Luigi’s fame gradually grew, in Italy and abroad, but solely thanks to his vocal chamber compositions: he was acclaimed in Paris, London, Florence, while his romanze were published by the most important Italian and foreign publishers, and there was even a reviewer who went so far as to declare that “this Italian composer of songs is the equal of the German Schubert”.

Il Trovatore
Andante
La notte (with Choir)
Larghetto con moto
La lacrima
Andantino con moto
Elisa
Andante mosso

MARIO PILATI - Due Madrigali del Guarini, per canto e pianoforte

L'opera 68 di Giuseppe Martucci è un'opera di grande significato: un ciclo di sei brani per voce e pianoforte, che colma - insieme a La canzone dei ricordi, opera di poco precedente - un'evidente lacuna nella produzione musicale italiana dell'epoca.
Mario Pilati (Napoli, 1903 – Napoli 1938) occupa un posto di primo piano tra la schiera dei compositori italiani ingiustamente dimenticati. La sua produzione compositiva abbraccia generi diversi: dalla musica per pianoforte alla musica da camera, dalla musica vocale alla musica corale e sinfonica. Fu anche compositore di un'opera: Piedigrotta, di cui riuscì a terminare solo il primo atto.
La decisione di rivolgersi ad un autore del lontano passato, per realizzare un ciclo di canzoni per voce e pianoforte, è infatti piuttosto comune tra i compositori italiani dell'epoca; se viene subito in mente il nome di Respighi non bisogna dimenticare le ambientazioni di Alfredo Casella, Ildrebrando Pizzetti e Gian Francesco Malipiero. A questo conteggio vanno aggiunti i compositori più giovani Luigi Dallapiccola e Goffredo Petrassi, entrambi appartenenti alla generazione di Pilati.
Questa è la prima edizione a stampa dei Due Madrigali del Guarini.

Mario Pilati (Naples, 1903 – Naples 1938) takes a leading position among the ranks of Italian composers who have been unjustly forgotten. His compositional output spans diverse genres: from piano music to chamber music, from vocal music to choral and symphonic music. He was also the composer of an opera: Piedigrotta, he managed to finish only the first act.
The decision to turn to an author from the distant past, for the purposes of a song cycle for voice and piano, is in fact rather common among Italian composers of the time; if Respighi’s name immediately comes to mind, we should not forget Alfredo Casella’s settings, Ildrebrando Pizzetti, and Gian Francesco Malipiero. To this count, we should add the younger composers Luigi Dallapiccola and Goffredo Petrassi, both of whom belonged to Pilati’s generation.
This is the first printed edition of the Due Madrigali del Guarini.

• I.  Natale dell' amante
  Moderato, Largamente
  II. Core in farfalla
  Allegretto mosso

GIUSEPPE MARTUCCI - Pagine sparse, per canto e piano

L'opera 68 di Giuseppe Martucci è un'opera di grande significato: un ciclo di sei brani per voce e pianoforte, che colma - insieme a La canzone dei ricordi, opera di poco precedente - un'evidente lacuna nella produzione musicale italiana dell'epoca.
Composte nel 1888, Pagine Sparse appartengono al cosiddetto “periodo bolognese” del compositore. (Martucci divenne direttore del conservatorio della città nel 1886, rimanendovi per molti anni, fino al 1902). Anche se un'analisi comparativa approfondita dei due cicli esula dagli scopi di questa edizione, va sottolineato il fatto che, a differenza di La canzone dei ricordi, Pagine Sparse è un'opera di dimensioni più limitate - il che non ne ostacola certo la qualità, per non parlare della sua efficacia.

Giuseppe Martucci’s opus 68 is a highly significant work: a cycle of six songs for voice and piano, it fills - together with La canzone dei ricordi, a slightly earlier work - an obvious gap in Italian musical production of the time.
Composed in 1888, Pagine Sparse (Scattered Pages) belongs to the composer’s so-called “Bolognese period.” (Martucci became the director of the city’s conservatoire in 1886, remaining there for many years, until 1902). While a detailed comparative analysis of the two cycles is beyond the scope of this edition, we might highlight the fact that, in contrast to La canzone dei ricordi, Pagine Sparse is a work of more limited dimensions - which is certainly no obstacle to its quality, let alone its effectiveness.

N° 1 - Lentamente
N° 2 - Allegretto mosso
N° 3 - Sostenuto
N° 4 - Andante
N° 5 - Allegretto
N° 6 - Andantino mosso

EZIO CARABELLA - Ad Una Fanciulla, romanza per canto e pianoforte (mezzo soprano o baritono)

Poesia di Roberto Roberti

A Piero Misciattelli dedico

EZIO CARABELLA - Ad Una Fanciulla, romanza per canto e pianoforte (soprano o tenore)

Tono originale

Poesia di Roberto Roberti

A Piero Misciattelli dedico

FRANCESCO BALILLA PRATELLA - Le Strade Notturne, Tre liriche N. 3: Il Viandante, per canto e pianoforte

(Sulle poesie di Luciano de Nardis)

OTTORINO RESPIGHI - Quattro Liriche di D'Annunzio N°. 3: La sera, per canto e pianoforte

QUATTRO LIRICHE DAL POEMA PARADISIACO DI GABRIELE D'ANNUNZIO
per canto e pianoforte

RESPIGHI - Quattro Liriche di D'Annunzio N°. 2: La Najade, per canto e pianoforte

QUATTRO LIRICHE DAL POEMA PARADISIACO DI GABRIELE D'ANNUNZIO
per canto e pianoforte

CAMILLE SAINT-SAËNS - 35 Mélodies (Medium/Low Voice)

Questa edizione appartiene a Musique vocale française, una serie dedicata al repertorio vocale francese destinata a studenti, insegnanti e professionisti. Con musica disponibile in tonalità originali e trasposte, queste due edizioni delle canzoni di Camille Saint-Saëns per voce alta e medio/bassa comprendono 35 canzoni con poesie originali e traduzioni in inglese. I testi da lui scelti per la sua musica testimoniano il suo eccellente gusto letterario. Non è sempre facile cogliere una logica chiara quando si considera l’intero corpus delle melodie del compositore, che arriva ad un totale di circa centoventi opere. Camille Saint-Saëns fu uno dei compositori responsabili di nobilitare la melodia francese, aprendo così la strada alla generazione, quella di Gabriel Fauré e Henri Duparc, che l'avrebbe elevata al suo livello più alto.

Contenuti:

• 1. Guitare - Poème de Victor Hugo [Camille Saint-Saëns]
• 2. Rêverie - Poème de Victor Hugo [Camille Saint-Saëns]
• 3. L’attente - Poème de Victor Hugo [Camille Saint-Saëns]
• 4. Le lever de la lune - Poème imité d’Ossian [Camille Saint-Saëns]
• 5. Le sommeil des fleurs - Poème de Gustave de Penmarch [Camille Saint-Saëns]
• 6. La mort d’Ophélie - Poème de Ernest Legouvé [Camille Saint-Saëns]
• 7. Souvenances - Poème de Ferdinand Lemaire [Camille Saint-Saëns]
• 8. Canzonetta toscana - Poème anonyme [Camille Saint-Saëns]
• 9. Le matin - Poème de Victor Hugo [Camille Saint-Saëns]
• 10. Clair de lune - Poème de Catulle Mendès [Camille Saint-Saëns]
• 11. À quoi bon entendre les oiseaux des bois ? - Poème de Victor Hugo [Camille Saint-Saëns]
• 12. Chant de ceux qui s’en vont sur mer - Poème de Victor Hugo [Camille Saint-Saëns]
• 13. La coccinelle - Poème de Victor Hugo [Camille Saint-Saëns]
• 14. Maria-Lucrezia - Poème de Ernest Legouvé [Camille Saint-Saëns]
• 15. Tristesse - Poème de Ferdinand Lemaire [Camille Saint-Saëns]

• 16. Marquise, vous souvenez-vous - Poème de François Coppée [Camille Saint-Saëns]
• 17. Si vous n’avez rien à me dire - Poème de Victor Hugo [Camille Saint-Saëns]
• 18. Désir de l’orient - Poème du compositeur [Camille Saint-Saëns]
• 19. Chanson triste - Poème de Henri Cazalis [Camille Saint-Saëns]
• 20. Danse macabre opus 40 - Poème de Henri Cazalis [Camille Saint-Saëns]
• 21. Chanson à boire du vieux temps - Poème de Nicolas Boileau-Despréaux [Camille Saint-Saëns]
• 22. Guitares et mandolines - Poème du compositeur [Camille Saint-Saëns]
• 23. Aimons-nous - Poème de Théodore de Banville [Camille Saint-Saëns]
• 24. Le rossignol - Poème de Théodore de Banville [Camille Saint-Saëns]
• 25. La sérénité - Poème de Marie Barbier [Camille Saint-Saëns]
• 26. Peut-être - Poème de Jean-Louis Croze [Camille Saint-Saëns]
• 27. Si je l’osais - Poème d’Alfred Tranchant [Camille Saint-Saëns]
• 28. Sonnet - Poème original de Lord Byron inclus dans Le Corsaire [Camille Saint-Saëns]
• 29. Thème varié - Poème du compositeur [Camille Saint-Saëns]
• 30. Elle - Poème de Charles Lecocq [Camille Saint-Saëns]

• 31. Le vent dans la plaine - Poème de Paul Verlaine [Camille Saint-Saëns]
• 32. Les sapins - Poème de Paul Martin [Camille Saint-Saëns]
• 33. Ne l’oubliez pas - Poème de Félix Regnault [Camille Saint-Saëns]
• 34. S’il est un charmant gazon (version première édition) - Poème de Victor Hugo [Camille Saint-Saëns]
• 35. S’il est un charmant gazon (version du manuscrit) - Poème de Victor Hugo [Camille Saint-Saëns]

CAMILLE SAINT-SAËNS - 35 Mélodies (High Voice)

Questa edizione appartiene a Musique vocale française, una serie dedicata al repertorio vocale francese destinata a studenti, insegnanti e professionisti. Con musica disponibile in tonalità originali e trasposte, queste due edizioni delle canzoni di Camille Saint-Saëns per voce alta e medio/bassa comprendono 35 canzoni con poesie originali e traduzioni in inglese. I testi da lui scelti per la sua musica testimoniano il suo eccellente gusto letterario. Non è sempre facile cogliere una logica chiara quando si considera l’intero corpus delle melodie del compositore, che arriva ad un totale di circa centoventi opere. Camille Saint-Saëns fu uno dei compositori responsabili di nobilitare la melodia francese, aprendo così la strada alla generazione, quella di Gabriel Fauré e Henri Duparc, che l'avrebbe elevata al suo livello più alto.

Contenuti:

• 1. Guitare - Poème de Victor Hugo [Camille Saint-Saëns]
• 2. Rêverie - Poème de Victor Hugo [Camille Saint-Saëns]
• 3. L’attente - Poème de Victor Hugo [Camille Saint-Saëns]
• 4. Le lever de la lune - Poème imité d’Ossian [Camille Saint-Saëns]
• 5. Le sommeil des fleurs - Poème de Gustave de Penmarch [Camille Saint-Saëns]
• 6. La mort d’Ophélie - Poème de Ernest Legouvé [Camille Saint-Saëns]
• 7. Souvenances - Poème de Ferdinand Lemaire [Camille Saint-Saëns]
• 8. Canzonetta toscana - Poème anonyme [Camille Saint-Saëns]
• 9. Le matin - Poème de Victor Hugo [Camille Saint-Saëns]
• 10. Clair de lune - Poème de Catulle Mendès [Camille Saint-Saëns]
• 11. À quoi bon entendre les oiseaux des bois ? - Poème de Victor Hugo [Camille Saint-Saëns]
• 12. Chant de ceux qui s’en vont sur mer - Poème de Victor Hugo [Camille Saint-Saëns]
• 13. La coccinelle - Poème de Victor Hugo [Camille Saint-Saëns]
• 14. Maria-Lucrezia - Poème de Ernest Legouvé [Camille Saint-Saëns]
• 15. Tristesse - Poème de Ferdinand Lemaire [Camille Saint-Saëns]

• 16. Marquise, vous souvenez-vous - Poème de François Coppée [Camille Saint-Saëns]
• 17. Si vous n’avez rien à me dire - Poème de Victor Hugo [Camille Saint-Saëns]
• 18. Désir de l’orient - Poème du compositeur [Camille Saint-Saëns]
• 19. Chanson triste - Poème de Henri Cazalis [Camille Saint-Saëns]
• 20. Danse macabre opus 40 - Poème de Henri Cazalis [Camille Saint-Saëns]
• 21. Chanson à boire du vieux temps - Poème de Nicolas Boileau-Despréaux [Camille Saint-Saëns]
• 22. Guitares et mandolines - Poème du compositeur [Camille Saint-Saëns]
• 23. Aimons-nous - Poème de Théodore de Banville [Camille Saint-Saëns]
• 24. Le rossignol - Poème de Théodore de Banville [Camille Saint-Saëns]
• 25. La sérénité - Poème de Marie Barbier [Camille Saint-Saëns]
• 26. Peut-être - Poème de Jean-Louis Croze [Camille Saint-Saëns]
• 27. Si je l’osais - Poème d’Alfred Tranchant [Camille Saint-Saëns]
• 28. Sonnet - Poème original de Lord Byron inclus dans Le Corsaire [Camille Saint-Saëns]
• 29. Thème varié - Poème du compositeur [Camille Saint-Saëns]
• 30. Elle - Poème de Charles Lecocq [Camille Saint-Saëns]

• 31. Le vent dans la plaine - Poème de Paul Verlaine [Camille Saint-Saëns]
• 32. Les sapins - Poème de Paul Martin [Camille Saint-Saëns]
• 33. Ne l’oubliez pas - Poème de Félix Regnault [Camille Saint-Saëns]
• 34. S’il est un charmant gazon (version première édition) - Poème de Victor Hugo [Camille Saint-Saëns]
• 35. S’il est un charmant gazon (version du manuscrit) - Poème de Victor Hugo [Camille Saint-Saëns]

FRANCIS POULENC - La Courte Paille (Medium/Low Voice Voice)

Sept mélodies sur des poèmes de Maurice Carême

La Courte Paille è stata l'ultima musica vocale composta da Poulenc su sette poesie del poeta belga Maurice Carême. Su richiesta di Poulenc, Carême intitolò il ciclo, scegliendo La Courte Paille (La paglia corta), che si riferisce al sorteggio. Poulenc ne fu felice e disse che il titolo simboleggiava esattamente il suo piccolo gioco musicale. Questa edizione fa parte di “Musique vocale française”, una serie dedicata al repertorio vocale francese – sia in chiave originale che trasposta – pensata per studenti e insegnanti ma anche per professionisti. Introduzione storica e testi in francese e inglese.

Contenuti:

FRANCIS POULENC - La Courte Paille (High Voice)

Sept mélodies sur des poèmes de Maurice Carême

La Courte Paille è stata l'ultima musica vocale composta da Poulenc su sette poesie del poeta belga Maurice Carême. Su richiesta di Poulenc, Carême intitolò il ciclo, scegliendo La Courte Paille (La paglia corta), che si riferisce al sorteggio. Poulenc ne fu felice e disse che il titolo simboleggiava esattamente il suo piccolo gioco musicale. Questa edizione fa parte di “Musique vocale française”, una serie dedicata al repertorio vocale francese – sia in chiave originale che trasposta – pensata per studenti e insegnanti ma anche per professionisti. Introduzione storica e testi in francese e inglese.

Contenuti:

SATIE - 22 Mélodies (High Voice)

22 melodie per voce acuta

Questa raccolta delle più belle canzoni di Erik Satie fa parte di “Musique vocale française”, una collana pensata per studenti, insegnanti e cantanti professionisti che comprende il miglior repertorio vocale francese sia in chiave originale che trasposta, con nuove incisioni e traduzioni delle liriche. Utile per solisti di concorsi delle scuole superiori, studenti universitari e cantanti professionisti.

Contenuti:

• 1. Trois Mélodies de 1886: Paroles de J. P. Contamine de Latour: I. Les Anges [Erik Satie]
• 2. Trois Mélodies de 1886: Paroles de J. P. Contamine de Latour: II. Élégie [Erik Satie]
• 3. Trois Mélodies de 1886: Paroles de J. P. Contamine de Latour: III. Sylvie [Erik Satie]
• 4. Trois Autres Mélodies: I. Chanson (Poésie de J. P. Contamine de Latour) [Erik Satie]
• 5. Trois Autres Mélodies: II. Chanson médiévale (Paroles de Catulle Mendès) [Erik Satie]
• 6. Trois Autres Mélodies: IV. Les Fleurs (Paroles de J. P. Contamine de Latour) [Erik Satie]
• 7. Hymne: Pour le Salut Drapeau, du Prince de Byzance du Sâr Péladan [Erik Satie]
• 8. Trois Mélodies de 1916: I. La Statue de Bronze (Poème de Léon-Paul Fargue) [Erik Satie]
• 9. Trois Mélodies de 1916: II. Daphénéo (Paroles de M. God) [Erik Satie]
• 10. Trois Mélodies de 1916: III. Le Chapelier (Paroles de René Chalupt) [Erik Satie]
• 11. Quatre Petites Mélodies: I. Élégie (Poésie de Alphonse de Lamartine) [Erik Satie]
• 12. Quatre Petites Mélodies: II. Danseuse (Poésie de Jean Cocteau) [Erik Satie]
• 13. Quatre Petites Mélodies: III. Chanson (Texte du XVIIIe siècle) [Erik Satie]
• 14. Quatre Petites Mélodies: IV. Adieu (Poésie de Raymond Radiguet) [Erik Satie]
• 15. Ludions (Poèmes de Léon-Paul Fargue ): I. Air du rat [Erik Satie]

• 16. Ludions (Poèmes de Léon-Paul Fargue ): II. Spleen [Erik Satie]
• 17. Ludions (Poèmes de Léon-Paul Fargue ): III. La Grenouille américaine [Erik Satie]
• 18. Ludions (Poèmes de Léon-Paul Fargue ): IV. Air du poète [Erik Satie]
• 19. Ludions (Poèmes de Léon-Paul Fargue ): V. Chanson de chat [Erik Satie]
• 20. Chansons de Caf’ Conc’: Je te veux (Poème de Henry Pacory) [Erik Satie]
• 21. Chansons de Caf’ Conc’: Tendrement (Paroles de Vincent Hyspa) [Erik Satie]
• 22. Chansons de Caf’ Conc’: La Diva de l'Empire (Poème de Dominique Bonnaud et Charles Bessat dit Numa Blès) [Erik Satie]

SATIE - 22 Mélodies (Medium/Low Voice)

22 melodie per voce media/grave

Questa raccolta delle più belle canzoni di Erik Satie fa parte di “Musique vocale française”, una collana pensata per studenti, insegnanti e cantanti professionisti che comprende il miglior repertorio vocale francese sia in chiave originale che trasposta, con nuove incisioni e traduzioni delle liriche. Utile per solisti di concorsi delle scuole superiori, studenti universitari e cantanti professionisti.

Contenuti:

• 1. Trois Mélodies de 1886: Paroles de J. P. Contamine de Latour: I. Les Anges [Erik Satie]
• 2. Trois Mélodies de 1886: Paroles de J. P. Contamine de Latour: II. Élégie [Erik Satie]
• 3. Trois Mélodies de 1886: Paroles de J. P. Contamine de Latour: III. Sylvie [Erik Satie]
• 4. Trois Autres Mélodies: I. Chanson (Poésie de J. P. Contamine de Latour) [Erik Satie]
• 5. Trois Autres Mélodies: II. Chanson médiévale (Paroles de Catulle Mendès) [Erik Satie]
• 6. Trois Autres Mélodies: IV. Les Fleurs (Paroles de J. P. Contamine de Latour) [Erik Satie]
• 7. Hymne: Pour le Salut Drapeau, du Prince de Byzance du Sâr Péladan [Erik Satie]
• 8. Trois Mélodies de 1916: I. La Statue de Bronze (Poème de Léon-Paul Fargue) [Erik Satie]
• 9. Trois Mélodies de 1916: II. Daphénéo (Paroles de M. God) [Erik Satie]
• 10. Trois Mélodies de 1916: III. Le Chapelier (Paroles de René Chalupt) [Erik Satie]
• 11. Quatre Petites Mélodies: I. Élégie (Poésie de Alphonse de Lamartine) [Erik Satie]
• 12. Quatre Petites Mélodies: II. Danseuse (Poésie de Jean Cocteau) [Erik Satie]
• 13. Quatre Petites Mélodies: III. Chanson (Texte du XVIIIe siècle) [Erik Satie]
• 14. Quatre Petites Mélodies: IV. Adieu (Poésie de Raymond Radiguet) [Erik Satie]
• 15. Ludions (Poèmes de Léon-Paul Fargue ): I. Air du rat [Erik Satie]

• 16. Ludions (Poèmes de Léon-Paul Fargue ): II. Spleen [Erik Satie]
• 17. Ludions (Poèmes de Léon-Paul Fargue ): III. La Grenouille américaine [Erik Satie]
• 18. Ludions (Poèmes de Léon-Paul Fargue ): IV. Air du poète [Erik Satie]
• 19. Ludions (Poèmes de Léon-Paul Fargue ): V. Chanson de chat [Erik Satie]
• 20. Chansons de Caf’ Conc’: Je te veux (Poème de Henry Pacory) [Erik Satie]
• 21. Chansons de Caf’ Conc’: Tendrement (Paroles de Vincent Hyspa) [Erik Satie]
• 22. Chansons de Caf’ Conc’: La Diva de l'Empire (Poème de Dominique Bonnaud et Charles Bessat dit Numa Blès) [Erik Satie]

GABRIEL FAURÉ - Melodie, per canto e pianoforte + CD

Include due CD di accompagnamenti e lezioni di dizione madrelingua.

Contenuti:

• 1. Scarborough fair
• 2. Apache
• 3. Bourrée (J.S.Bach)
• 4. For No One
• 5. Imagine
• 6. J’Ai La Guitare Qui Me Démange
• 7. Jeux Interdits
• 8. L’Étranger
• 9. La Tarentelle
• 10. Lady D’Arbanville
• 11. Les Eaux De Mars
• 12. Les Feuilles Mortes
• 13. Lettre À Elise
• 14. Michelle
• 15. San Francisco

• 16. Sarabande (R.De Visée)
• 17. So Far Away From L.A.
• 18. Stand The Ghetto
• 19. Suzanne
• 20. The House Of Rising Sun

WOLF-FERRARI - Canzoniere op. 17 • Liriche per baritono e basso

WOLF-FERRARI - Canzoniere op. 17 • Liriche per tenore

WOLF-FERRARI - Canzoniere op. 17 • Liriche per soprano

BENEDETTO MARCELLO - Duetti, per soprano, contralto e basso continuo

SCHUMANN - Frauenliebe Und Leben, Op.42

Contenuti:

• Frauenliebe und Leben op. 42:
• Seit ich ihn gesehen
• Er, der Herrlichste von allen
• Ich kann's nicht fassen, nicht glauben
• Du Ring an meinem Finger
• Helft mir, ihr Schwestern
• Süßer Freund, du blickest
• An meinem Herzen, an meiner Brust
• Nun hast du mir den ersten Schmerz getan
• Alternatives from the Autograph
• Kritischer Bericht

PIER ADOLFO TIRINDELLI - O Primavera!..., per canto e pianoforte (Mezzosoprano/Baritono)

Melodia

MERCADANTE - Arie Da Camera

"Non più fra i sassi algosi"
Arietta (da Sei ariette per camera)
Parole di Pietro Metastasio

"Ah che nel dirti addio"
Arietta (da Sei ariette per camera)
Parole di Pietro Metastasio

La prece dell'orfana
Romanza
Parole di Salvatore Cammarano

La stella
Romanza
Testo di anonimo

Il desiato ritorno
Barcarola (da Soirées italiennes)
Parole di Jacopo Crescini

La primavera
Canzonetta (da Soirées italiennes)
Parole di Jacopo Crescini

Il pastore svizzero
Tirolese (da Soirées itahennes)
Parole del Conte Carlo Pepoli

La zingarella spagnuola
Bolero (da Soirées italiennes)
Parole del Conte Carlo Pepoli

AA.VV. - Women Composers • A Heritage of Song (High Voice)

Con 45 romanze di ventidue autrici, questo è il volume più completo di liriche scritte da compositrici. Include informazioni biografiche sulle musiciste e storiche sulle liriche.

Contenuti:

• 1. À Trianon (A. Holmès)
• 2. Ah, Love But A Day! From Three Browning Songs (A. Beach)
• 3. An Den Abendstern (C. Schröter)
• 4. Auf Dem Land Und In Der Stadt (A. Amalia)
• 5. Aus Faust (B. Von Arnim)
• 6. Bei Du Ist Es Traut (A. Mahler)
• 7. Colombine (Poldowski)
• 8. Den Abschied Schnell Genommen (J. Lang)
• 9. Die Beschwörung (P. Viardot)
• 10. Die Stille Stadt (A. Mahler)
• 11. Écrin (C. Chaminade)
• 12. Ein Stern Der Lieb' Am Himmelslauf (B. Von Arnim)
• 13. Er Ist Gekommen In Sturm Und Regen (C. Schumann)
• 14. Fleur Desséchée (P. Viardot)
• 15. Frühling (F. Mendelssohn Hensel)
• 16. I Send My Heart Up To Thee! From Three Browning Songs (A. Beach)
• 17. Ich Wandle Unter Blumen (A. Mahler)

• 18. Ihr Bildnis (C. Schumann)
• 19. La Belle Au Bois Dormant (J. Vieu)
• 20. La Speranza Al Cor Mi Dice (I. Colbran)
• 21. La Voix Qui Dit: Je T'aime (M. Malibran)
• 22. Laue Sommernacht (A. Mahler)
• 23. Le Couteau (N. Boulanger)
• 24. Les Brigands (M. Malibran)
• 25. Les Filles De Cadix (P. Viardot)
• 26. L'heure Exquise (Poldowski)
• 27. Liebst Du Um Schönheit (C. Schumann)
• 28. Lorelei (C. Schumann)
• 29. Mein Stern (C. Schumann)
• 30. Mignonne (C. Chaminade)

• 31. Morgenständchen (F. Mendelssohn Hensel)
• 32. Mots D'amour (C. Chaminade)
• 33. Nachtwanderer (F. Mendelssohn Hensel)
• 34. Ob Ich Manchmal Dein Gedenke (J. Lang)
• 35. Per Le Più Vaga E Bella (Aria Of The Shepherd) (F. Caccini)
• 36. Povero Cor Tu Palpiti (I. Colbran)
• 37. Reflets (L. Boulanger)
• 38. Se Non Piange Un Infelice (L. Reichardt)
• 39. Spesso Per Entro Al Petto (B. Strozzi)
• 40. Suleika (F. Mendelssohn Hensel)
• 41. There Are Fairies At The Bottom Of Our Garden (L. Lehmann)
• 42. Unruhiger Schlaf (L. Reichardt)
• 43. Velvet Shoes (M. Howe)
• 44. Warum Sind Denn Du Rosen So Blaß (F. Mendelssohn Hensel)
• 45. Year's At The Spring, The From Three Browning Songs (A. Beach)

AA.VV. - Belcanto, 10 Arie Antiche Italiane, per canto e pianoforte

Contenuti:

E. del Cavaliere(1550 ca.-1602)
Monologo del tempo dalla Rappresentazione di Anima e di Corpo.
G. Caccini(1550-1618)
Odi. Euterpe, il dolce canto aria dalle Nuove Musiche.
J. Peri(1561-1633)
Nel puro ardor dall'opera Euridice.
C. Monteverdi(1567-1643)
Il lamento d'Arianna scena superstite dell'opera Arianna.
G. Carissimi(1605-1674)
Canto della madre dall'oratorio Judicium Salomonis.
A. Vivaldi(1675?-1741)
Vultus tui vago splendori dall'oratorio Juditha triumphans.
G. B. Pergolesi(1710-1736)
Quoniam Tu solus sanctus dalla Messa in Fa a 1 o voci.
G. Paisiello(1740-1816)
Si vuol saper chi sono dall'opera La Grotta di Trofonio
D. Cimarosa(1749-1801)
Se pietà nel cor serbate dall'opera Gli Orazi e i Curiazi
G. Rossini(1792-1868)
Crucifixus dalla Petite messe solennelle.

AA.VV. - 10 Arie Italiane Del Sei E Settecento, per canto e pianoforte

Contenuti:

CACCINI (1550 - 1618) Perfidissimo volto
MONTEVERDI (1567 - 1643) Ahi! troppo è duro
BASSANI (1657 - 1716) Dimmi cara
SCARLATTI A. (1660 - 1725) Armati
ALDROVANDINI (1665 - 1707) Vorrei poter morire
GASPARINI (1668 - 1727) Deh, lasciatemi il nemico
ALBINONI (1671 - 1750) In amar bellezza altera
BONONCINI (1677 - 1726) Datti pur pace
VERACINI (1690 - 1750) No, Tirsi, tu non hai
PERGOLESI (1710 - 1736) Per queste amare lacrime

BELLINI - 15 Composizioni vocali da camera, per canto e pianoforte (voca acuta)

BELLINI - 15 Composizioni vocali da camera, per canto e pianoforte (voca grave)

BALILLA PRATELLA - Impressioni N.2: Inebbriarsi, per canto e pianoforte

(Abbandono-Senso dell'infinito)

Ludwig van Beethoven
Canti italiani
per una / due Voci e Pianoforte

Poetry Pietro Metastasio, Anonymous, Giuseppe Carpani
Preface Anna Bonitatibus
Critical Revision Alessandro Monga

Può sorprendere apprendere che nell'ampio corpus di composizioni per voce di Ludwig van Beethoven non poche si basano, con varia strumentazione, su testi poetici italiani. Muovendo da questo presupposto, la presente Edizione riunisce, presentati in ordine cronologico, tutti i 'Canti Italiani' (completi) concepiti per una/due voci e pianoforte, composti nel periodo compreso tra il 1792 circa e il 1811: l'intenzione è quella di proporre una raccolta che permetta di apprezzare appieno il valore di una parte della produzione vocale beethoveniana a cui ancora, ingiustamente, viene riservata poca attenzione. O care selve, o cara, La partenza e le Quattro Ariette e un Duetto op. 82 sono basati su testi italiani del poeta Metastasio (così come i “Canti a cappella” e alcune cantate, tra cui la celebre Ah! perfido! Op. 65), mentre In questa tomba oscura, qui proposta nelle due versioni conosciute (entrambe autografe), è un'ambientazione di versi del poeta Giuseppe Carpani. In questa edizione sono incluse anche Vita felice (Lebensglück) op. 88 e Nel giardino solingo (o la celeberrima Adelaide Op. 46), con il testo in una traduzione italiana pubblicata ai tempi di Beethoven e da lui approvata. […]

Questa edizione dei Canti italiani nasce da una nuova, attenta e ponderata lettura delle fonti più antiche. Per ogni singolo pezzo della collezione viene fornita una valutazione di questi, insieme ad un breve riassunto del contesto storico-musicale. Per favorire la massima diffusione, in termini esecutivi, di queste composizioni, la presente Edizione propone per ciascuna versioni trasposte, adottando una pratica, come testimoniano le fonti, già diffusa ai tempi di Beethoven.

It may be surprising to learn that within the ample corpus of compositions for voice by Ludwig van Beethoven more than a few are based, with varied instrumentation, on Italian poetic texts. Proceeding on the basis of this fact, the present Edition brings together, presented in chronological order, all the (complete) ‘Canti Italiani’ conceived for one / two voices and pianoforte, composed within the period dating from between circa 1792 and 1811: the intention is to offer a collection that will allow the value of a part of the Beethovian vocal output that is still, unjustly, given little attention to be fully appreciated. O care selve, o cara, La partenza and the Quattro Ariette e un Duetto Op. 82 are based on Italian texts by the poet Metastasio (as are the “Canti a cappella” and some cantatas, including the famous Ah! perfido! Op. 65), while In questa tomba oscura, here offered in the two known versions (both autographs), is a setting of lines by the poet Giuseppe Carpani. Also included in this Edition are Vita felice (Lebensglück) Op. 88 and Nel giardino solingo (or the very well-known Adelaide Op. 46), with the text in an Italian translation published during Beethoven’s time and approved by him. […]

This Edition of the Canti italiani derives from a new, careful and considered reading of the earliest sources. An assessment of these, together with a brief summary of the music-history context, is given for each individual piece in the collection. To promote the greatest possible uptake, in performative terms, of these compositions, this Edition offers transposed versions for each, adopting a practice, as the sources testify, already common in Beethoven’s time.

from Canti italiani, by Ludwig van Beethoven; Preface by Anna Bonitatibus © Consonarte 2021

• O care selve, o cara
• Nel giardino solingo (Adelaide)
• La partenza
• Vita felice (Lebensglück)
• In questa tomba oscura
• In questa tomba oscura 1st version
• Quattro Ariette e un Duetto
  • Dimmi, ben mio, che m’ami
  • T’intendo sì, mio cor
  • L’amante impaziente. Arietta buffa
  • L’amante impaziente. Arietta assai seriosa
  • Odi l’aura che dolce sospira

TRANSPOSITIONS

• O care selve, o cara
• Nel giardino solingo (Adelaide)
• La partenza
• Vita felice (Lebensglück)
• In questa tomba oscura
• In questa tomba oscura 1st version
• Quattro Ariette e un Duetto
  • Dimmi, ben mio, che m’ami
  • T’intendo sì, mio cor
  • L’amante impaziente. Arietta buffa
  • L’amante impaziente. Arietta assai seriosa
  • Odi l’aura che dolce sospira

Adolfo Gandino
Miranda
Poemetto
in sei Liriche
per Canto e Piano  
1899-1903
Poetry Antonio Fogazzaro
1st Edition
Critical Revision  Giovanni Salis

Esaminando più nel dettaglio il repertorio per canto e pianoforte, si può dire che Gandino parte da strutture tradizionali consolidate, all'interno delle quali però è capace di introdurre subito elementi di novità: fin dal primo tentativo, l'uso costante della parola lirica, testimoniando così un'idea compositiva in cui l'elemento poetico si pone fin dal titolo come cardine dell'atto creativo. Tale idea influenza sia la canzone (sempre 'melodiosa' ma non fine a se stessa e attenta alle sottigliezze dei versi) sia la parte pianistica (mai mero elemento decorativo, anche quando 'accompagna' la voce, ma sempre co-interprete del significato della poesia messa in musica).

Examining in more detail the repertory for voice and pianoforte, it can be said that Gandino starts with established traditional structures, within which however he is capable of immediately introducing elements of novelty: from the very first attempt, the constant use of the word lirica, bearing testimony to an idea of composition in which the poetic element is established even from the title as the cornerstone of the creative act. Such an idea influences both the song (always ‘melodious’ but not as an end in itself, but mindful of the subtleties of the lines) and the piano part (never a mere decorative element, even when ‘accompanying’ the voice, but always a co-interpreter of the meaning of the poetry set to music).

from Miranda, poemetto in sei liriche by Adolfo Gandino, poetry by Antonio Fogazzaro, edited by Giovanni Salis, © Consonarte 2019

• I. Venni a baciar...
• II. Domani vado via...
• III. Voluttuosa è la sua voce...
• IV. Splende il sole...
• V. La glicine
• VI. Egli è giunto...

Ottorino Respighi
Antiche cantate d’amore per Voce e Pianoforte 
1912
Poetry Various
First Edition
Critical Revision Paolo Longo & Alessandro Monga

• Al tramontar del giorno
• Quanta invidia mi fai
• Cantata
• Son come farfalletta

Dante in Musica
10 Compositions for Voice and Pianoforte on texts by Dante Alighieri

Preface Matteo Macinanti
Critical Revision Alessandro Monga & Anna Bonitatibus

Non si può e non si deve pensare che il rapporto tra Dante e la musica romantica si limiti alle grandi opere orchestrali o alle più sonore delle composizioni vocali. Il canto da camera (come testimonia questa raccolta, nella quale trovano spazio tutte le tipologie vocali, e che copre un arco temporale di circa un secolo) rivela infatti una notevole varietà di approccio alla poesia dantesca che, pur “in una parte più e meno altrove” [“In una parte più, in un'altra meno”, Paradiso, I: 3], dimostra una profonda interconnessione tra linguaggio letterario e linguaggio musicale.

It cannot and should not be thought that the relationship between Dante and Romantic music is limited to large-scale orchestral works or the most sonorous of vocal compositions. The chamber song (as evidenced by this collection, in which all vocal types find space, and which covers a time span of about a century) in fact reveals a notable variety of approach to Dante’s poetry that, although “in una parte più e meno altrove” [“In one part more, in another less’’, Paradiso, I: 3], demonstrates a profound interconnection between literary language and musical language.

• Giuseppe Balducci
  (Clotilde Capece Minutolo)
  Iscrizione sulla porta dell’Inferno
  Bass
• Gaetano Donizetti
  Il Conte Ugolino
  Bass
• Gioachino Rossini
  Francesca da Rimini
  Soprano / Mezzo-soprano
• Ciro Pinsuti
  Beatrice
  Mezzo-soprano / Soprano
• Hans von Bülow
  Sonetto di Dante Alighieri Op. 22
  Soprano / Mezzo-soprano
• Filippo Marchetti
  La Pia
  Mezzo-soprano / Alto
• Amilcare Ponchielli
  Noi leggevamo insieme
  Tenor / Soprano
• Giacomo Puccini
  Storiella d’amore
  Tenor / Soprano
• Luigi Mancinelli
  Tanto gentile e tanto onesta pare
  Tenor / Soprano
• Mario Pilati
  Sonetto
  Tenor / Soprano

Gaetano Donizetti
Saffo
Cantata a Voce sola e Pianoforte
1824 
Text Anonymous / (Gaetano Donizetti) 
Preface Anna Bonitatibus
Critical Revision Alessandro Monga & Anna Bonitatibus 

• Faon, Faon! Ahi misera!  Larghetto
• Come virginea rosa  Andante
• Ma invan il perfido  Allegro

• For soprano or mezzo-soprano voice
• Vocal range: medium
• Vocal extension: c' – a ♭"
• Piano difficulty level ❍

Per il periodo che va dalla seconda metà del 1824 all'inaspettato invito palermitano ad assumere l'incarico di Maestro di cappella al Teatro Carolino (dove Donizetti arriverà il 6 aprile 1825), scarse sono le notizie: di questo periodo sono la Cantata La fuga di Tisbe, datata 15 ottobre 1824, e il Credo composto per Bergamo; ma soprattutto sappiamo che Gaetano è a Napoli (dove il 28 luglio 1824 debuttò la sua Emilia di Liverpool). E che pensa a Virginia, la ragazzina conosciuta a Roma in casa Vasselli. Ciò è indirettamente suggerito dall'imminente pubblicazione di un'opera (che prima di questa edizione è passata per lo più inosservata) annunciata nell'ultima pagina.

For the period extending from the second half of 1824 to the unexpected invitation from Palermo to assume the post of Maestro di cappella at the Teatro Carolino (where Donizetti will arrive on 6 April 1825), there is little information: from this time are the Cantata La fuga di Tisbe, dated 15 October 1824, and the Credo composed for Bergamo; but above all, we know that Gaetano is in Naples (where his Emilia di Liverpool premiered on the 28 of July 1824). And that he is thinking of Virginia, the young girl he met in Rome at the Vasselli home. This is indirectly suggested by the imminent publication of a work (which before this present Edition has gone mostly unnoticed) announced on the last page.

GINO MURGI - Ad un Ruscello, romanza

Parole di Giacomo Zanella

ZANDONAI - Liriche, per canto e pianoforte • Volume 1

Volume 1 L'apprendistato
L'APPRENDISTATO (The Apprenticeship) - Liriche da L1 a L49 dal 1897 al 1899

È finalmente disponibile, in due volumi, la prima edizione critica completa delle Liriche per canto e pianoforte di Riccardo Zandonai (1883-1944), a cura di Giorgio Fasciolo. Un’intera porzione del repertorio del compositore roveretano, a lungo trascurata e in gran parte inedita, è ora fruibile da parte di interpreti e studiosi, che ritroveranno nel genere della lirica da camera il luogo privilegiato, per Zandonai, «ove misurare il proprio paesaggio interiore e forgiare le sonorità atte ad esprimerlo» (Diego Cescotti, Prefazione).

Aprono il primo volume alcuni strumenti fondamentali per la fruizione di un materiale tanto ricco e variegato: gli indici cronologici (per composizione e per pubblicazione), l’indice alfabetico, gli elenchi degli autori dei testi poetici e degli incipit testuali, una approfondita sezione introduttiva sulla genesi manoscritta delle composizioni. Seguono le Liriche da 1 a 49, con relativo apparato critico.

Il secondo volume raccoglie le Liriche da 50 a 106, con relativo apparato critico.

ZANDONAI - Liriche, per canto e pianoforte • Volume 2

Volume 2 Le liriche d'arte
LE LIRICHE D'ARTE (Art Songs) - Liriche da L50 a L106 dal 1900 al 1939

È finalmente disponibile, in due volumi, la prima edizione critica completa delle Liriche per canto e pianoforte di Riccardo Zandonai (1883-1944), a cura di Giorgio Fasciolo. Un’intera porzione del repertorio del compositore roveretano, a lungo trascurata e in gran parte inedita, è ora fruibile da parte di interpreti e studiosi, che ritroveranno nel genere della lirica da camera il luogo privilegiato, per Zandonai, «ove misurare il proprio paesaggio interiore e forgiare le sonorità atte ad esprimerlo» (Diego Cescotti, Prefazione).

Aprono il primo volume alcuni strumenti fondamentali per la fruizione di un materiale tanto ricco e variegato: gli indici cronologici (per composizione e per pubblicazione), l’indice alfabetico, gli elenchi degli autori dei testi poetici e degli incipit testuali, una approfondita sezione introduttiva sulla genesi manoscritta delle composizioni. Seguono le Liriche da 1 a 49, con relativo apparato critico.

Il primo volume raccoglie le Liriche da 1 a 49, con relativo apparato critico.