FEAUTURED - CD

GIACOMO PUCCINI - TOSCA 

New York 1959, registrazione dal vivo // live recording

Floria Tosca - Maria Curtis Verna
Mario Cavaradossi - Jussi Björling
Il barone Scarpia - Cornell MacNeil
Il Sagristano - Lawrence Davidson
Cesare Angelotti - Norman Scott
Spoletta - Paul Franke
Sciarrone - Osie Hawkins
Un pastore - George Ryan
Un carceriere - Roald Reitan

DIMITRI MITROPOULOS

BONUS: Jussi Björling and Giulietta Simionato in CAVALLERIA RUSTICANA (1959) 

 

"Rimasterizzata con grande cura e sbalorditivi risultati, questa incisione di Tosca è una delle migliori in assoluto."

ANTONIO SMAREGLIA - Il Vassallo Di Szigeth
 
Naja - Denia Mazzola Gavazzeni
Andor - Giuseppe Veneziano
Milos - Fulvio Ottelli
Rolf / Konrad - Giorgio Valerio
Canonichessa - Syuzanna Hakobyan
 

Orchestra Filarmonica Italiana, Coro Ab Harmoniae,  Damiano Cerutti

Giuseppe Giacomini

Può accadere che cantanti dotati di grandi capacità vocali e con grandi carriere internazionali a volte non ottengano la celebrità che meritano. Ciò dipende dal fatto che la pubblicità conta più del vero merito e anche dalla resa della voce in studio, di quanto sia registrabile e poi vendibile. La voce di Giuseppe Giacomini era difficile da registrare e il suo timbro scuro e il suo stile drammatico non erano molto adatti per i progetti “mainstream”. Quindi, ci sono poche sue registrazioni in commercio, e ancora una volta dobbiamo ascoltare le incisioni dal vivo per avere un'idea della sua arte. Giacomini, come tutti sanno, non ha un tipico timbro tenorile: la sua voce, almeno quando si tratta del suo colore, è quella del baritono lirico. Il registro acuto, tuttavia, è squillante e potente. Questo lo ha reso un candidato ideale per ruoli con un registro medio esteso – come Otello, Johnson e Andrea Chénier.

01. NORMA Meco all'altar di Venere
02. ERNANI Come rugiada
03. IL TROVATORE Ah sì ben mio
04. IL TROVATORE Di quella pira l'orrendo foco
05. DON CARLO Io la vidi e al suo sorriso
06. AIDA Celeste Aida
07. OTELLO Esultate!
08. OTELLO Ora e per sempre addio
09. OTELLO Dio! Mi potevi scagliar
10. OTELLO Niun mi tema
11. LA BOHÈME Che gelida manina!
12. LA BOHÈME Questa è Mimi
13. LA BOHÈME Marcello, finalmente
14. TOSCA Recondita armonia
15. TOSCA E lucevan le stelle
16. LA FANCIULLA DEL WEST Or son sei mesi
17. LA FANCIULLA DEL WEST Ch'ella mi creda libero e lontano
18. ANDREA CHENIER Un di all'azzurro spazio
19. ANDREA CHENIER Credo a una possanza arcana
20. ANDREA CHENIER Si, fui soldato
21. ANDREA CHENIER Come un bel dì di maggio
22. TURANDOT Nessun dorma

Registrazioni dal vivo 1969-1996

GIACOMO PUCCINI

LA BOHÈME
Barcelona 1954

Rodolfo - Gianni Poggi
Schaunard - Alberto Albertini
Marcello - Manuel Ausensi
Colline - Giulio Neri
Mimi - Renata Tebaldi
Musetta - Ornella Rovero

Orchestra e Coro del Gran Teatro del Liceo 
Ugo Rapalo

Registrazione dal vivo / live recording, Barcelona 1954

BONUS: Gianni Poggi canta La Bohème (Napoli 1957 e Milano 1949)

POULENC - I Dialoghi delle Carmelitane • Sanzogno

Scipio Colombo - Marquis de la Force
Virginia Zeani - Blanche de la Force
Nicola Filacuridi - Chevalier de la Force
Gianna Pederzini - Madame de Croissy
Leyla Gencer - Madame Lidoine
Gigliola Frazzoni - Mère Marie
Eugenia Ratti - Constance
Vittoria Palombini - Jeanne
Fiorenza Cossotto - Mathilde
Alvino Manelli - Le père confesseur
Antonio Pirino - Le premier commissaire
Armando Manelli - Thierry
Carlo Gasperini - Javelinot

Orchestra e coro del Teatro alla Scala
Nino Sanzogno

Ettore Bastianini

1. IL BARBIERE DI SIVIGLIA Largo al factotum (Germania 1954)
2. IL TABARRO Nulla, silenzio! - Finale (con C. Petrella, M. Picchi – Firenze 1955)
3. LA GIOCONDA Enzo Grimaldo (con G. Poggi – Firenze 1956)
4. LA GIOCONDA O monumento ( Firenze 1956)
5. LA GIOCONDA Pescator affonda ( Firenze 1956)
6. IL BARBIERE DI SIVIGLIA All'idea di quel metallo (con L. Alva – Napoli 1956)
7. IL BARBIERE DI SIVIGLIA Dunque io son (con A. Pastori – Napoli 1956)
8. UN BALLO IN MASCHERA Alla vita (Firenze 1957) 
9. UN BALLO IN MASCHERA Eri tu (Firenze 1957)
10. CARMEN Con voi ber (Napoli 1958)
11. CARMEN Scena atto III (con M. del Monaco, F. Barbieri – Napoli 1958)
12. TOSCA Tre sbirri (Bruxelles 1958)
13. TOSCA Tarda è la notte (Bruxelles 1958)
14. TOSCA Già mi dicon venal (Bruxelles 1958)
15. ANDREA CHENIER Son sessant'anni (Napoli 1958)
16. ANDREA CHENIER Nemico della patria (Napoli 1958)

Mario Del Monaco

Perché un terzo volume con Del Monaco? Perché c'è ancora molto da scoprire riguardo a questo artista molto versatile. Dal giovane gigione che non può non provare a scavalcare il baritono nel duetto de La Forza, all'artista più sofisticato che cerca di affermarsi come wagneriano, al filologo musicale che scopre e diffonde la musica di Mascagni all'epoca (e purtroppo lo è ancora!) immeritatamente trascurata. Mario del Monaco, in una parola, era molto più di un clamoroso Otello. Si sarebbe sicuramente affermato anche nel mondo wagneriano se avesse registrato (come pianificato nel 1957) una Walküre per la DECCA, se la Flagstad non si fosse opposta. Se fosse stato più giovane, avrebbe potuto far sì che un capolavoro come l'Isabeau mascagniana (n. 16 e 17) guadagnasse la popolarità che sicuramente merita. Del Monaco ancora una volta  si presenta come il maestro cantante che senza dubbio era. Chi altri, escluso forse Barioni, poteva trasformare la breve romanza di Pinkerton in un pezzo così elegante e mozzafiato? Questo CD presenta un insieme di romanze estremamente interessante. Altamente raccomandato!

01. LA FORZA DEL DESTINO Le minacce, i fieri accenti (con C. Guichandut - Buenos Aires 1949)
02. LA FORZA DEL DESTINO Non imprecare (con D. Rigal, J. Zanin - Buenos Aires 1949)
03. D'Anzi - Malinconia d'amore
04. TURANDOT Nessun dorma (New York 1953)
05. AIDA Celeste Aida (RAI 1957)
06. LOHENGRIN In fernem Land (RAI 1957)
07. MACBETH Ah la paterna mano (RAI 1957)
08. DIE WALKÜRE Ein Schwert verhiess mir (RAI 1958)
09. DIE WALKÜRE Winterstürme wichen dem Wonnemond (RAI 1958)
10. ADRIANA LECOUVREUR L'anima ho stanca (RAI 1958)
11. PAGLIACCI Vesti la giubba (RAI 1958)
12. LA BOHÈME Testa adorata (Venezia 1961)
13. MADAMA BUTTERFLY Addio fiorito asil (Venezia 1961)
14. TOSCA Recondita armonia (Venezia 1961)
15. UN BALLO IN MASCHERA Ma se m'è forza (Venezia 1961)
16. ISABEAU Tu ch'odi lo mio grido (RAI 1962)
17. ISABEAU E passerà la viva creatura (RAI 1962)

Registrazioni dal vivo.

Giacomo Lauri Volpi

Questo CD è una grande testimonianza dell'arte di Giacomo Lauri Volpi. La prima parte contiene la registrazione completa del concerto in chiesa e della successiva esibizione all'aperto ad Ariccia, nei pressi di Roma, del 1965, quando il tenore aveva 72 anni. La seconda parte presenta un provino dal vivo del Guglielmo Tell del 1930 e dei brani dal film tedesco del 1933 "Canzone del sole" (Das Lied der Sonne). Questi ultimi sono seguiti da due rarità: un estratto dell'Aida dallo Staatsoper di Vienna con il mezzosoprano svedese Pålson Wettergren e la prima aria di Calaf, cantata in occasione di un concerto dell'EIAR per i soldati italiani sul fronte. Sempre nella seconda parte del CD, si trovano alcune delle numerose registrazioni private di Lauri Volpi, dove lui stesso esegue l'accompagnamento al pianoforte: La Fanciulla del West dalla sua villa a Roma e I Puritani dal suo rifugio spagnolo a Burjasot a 80 anni. E per finire, il "Nessun dorma" da Barcellona, interpretato sempre a 80 anni, completa e corona questo album.

ARICCIA 1965

01. TOSCA Recondita armonia
02. LUISA MILLER Quando le sere
03. LES PÊCHEURS DE PERLES Au fond (con G. Guarnera)
04. RIGOLETTO La donna è mobile (1965)
05. TURANDOT Nessun dorma (1965)
06. SERSE Largo (1965)
07. Franck - Panis angelicus (1965)
08. Mercadante - Salve Regina (1965)

***

09. GUILLAUME TELL Asile héréditaire (provino inedito, Milano 1930)
10. I PURITANI Al brillar (colonna sonora, 1933)
11. Mascagni - La canzone del sole (colonna sonora, 1933)
12. LES HUGUENOTS frammenti (colonna sonora, 1933)
13. AIDA Già i sacerdoti (con G. Pålson Wettergren, Londra 1936)
14. TURANDOT Non piangere Liù (EIAR 1941)
15. LA FANCIULLA DEL WEST Or son sei mesi (Roma 1962)
16. I PURITANI A te o cara (Burjasot 1972)
17. TURANDOT Nessun dorma (Barcellona 1972)

GEORGES BIZET

CARMEN
Verona 1961

Carmen - Giulietta Simionato
Don José - Franco Corelli 
Micaëla - Renata Scotto
Escamillo - Ettore Bastianini
Frasquita - Adalina Grigolato
Mercédès - Aurora Cattelani
Le Dancaïre - Virgilio Carbonari
Le Remendado - Piero de Palma
Moralès - Guglielmo Ferrara
Zuninga - Alessandro Maddalena

Arena di Verona

Francesco Molinari-Pradelli 

Registrazione dal vivo/live recording, Verona 1961

Giuseppe Valdengo - Rigoletto
Giuseppe di Stefano - Duca di Mantova
Nadine O'Connor - Gilda
Oralia Dominguez - Maddalena
Ignacio Rufino - Sparafucile

Orchestra e Coro del Palacio de Bellas Artes
Renato Cellini

Città del Messico, 22 giugno 1948

Qui, abbiamo una delle migliori registrazioni dal vivo del Rigoletto in circolazione. Giuseppe Valdengo è squisito: una voce drammatica e potente, ma nobile, brillante, sonora e "squillante" - una testimonianza della grande vecchia scuola di canto italiana. Inoltre, Valdengo è stato un attore eccezionale: fa sentire tutte le sfaccettature del personaggio del povero Rigoletto, l'impotenza, la rabbia, il dolore, l'amore e la disperazione. Di Stefano è al culmine dei suoi poteri vocali. La voce è giovanile e carismatica, il suo Duca spavaldo e spensierato. Nel duetto con Gilda, termina con un radioso DO diesis e concede il bis dell'aria dell'atto III. Nadine O'Connor come Gilda è un po' scialba, ma fa parte del ruolo, a meno che non sia cantato dalla Callas o la Gencer. Sfortunatamente, la trasmissione non è stata interamente preservata, e sono le parti con Oralia Dominguez (Maddalena) che sono state tagliate di più. Mancano il preludio, la fine dell'atto I e circa 15 minuti dell'atto III (scena Sparafucile - Maddalena).

Tuttavia altamente raccomandato.

Baritoni Italiani del Periodo Acustico

Francesco Maria Bonini, Giuseppe Bellantoni, Giuseppe Campanari, Luigi Montesanto, Ferruccio Corradetti, Taurino Parvis, Gaetano Viviani, Ernesto Badini

01. Biel - G&T 1903
02. Tamagno - G&T 1903
03. Escalais - Fonotipia 1906
04. Gilion - Fonotipia 1906
05. Caruso - Victor 1906
06. Paoli - G&T 1907
07. Zenatello - Fonotipia 1909
08. Sembach - Gramophone 1909
09. Slezak - Gramophone 1909
10. Constantino - Columbia 1909
11. Martinelli - Victor 1915
12. De Muro - Voce del Padrone 1917
13. Fusati - Edison Bell 1920
14. Piccaluga - Fonotipia 1922
15. Lauri Volpi - Brunswick 1923
16. Pertile - Fonotipia 1924
17. Bergamaschi - Fonografia Nazionale 1925
18. Tauber - Odeon 1926
19. O'Sullivan - Columbia 1926
20. Rosvaenge - HMV 1928
21. Taccani - Columbia 1928
22. Lois - Odeon 1928
23. Lazaro - Columbia 1929
24. Cortis - Voce del Padrone 1930
25. Lindi - Columbia 1930
26. Merli - Columbia 1930
27. Völker - HMV 1931
28. Kiepura - Odeon 1933
29. Schmidt - Parlophon 1934
30. Björling - HMV 1939
31. Gigli - Vode del Padrone 1940
32. Salvarezza - Cetra 1948
33. Soler - Cetra 1953
34. Filippeschi - Columbia 1956

La Voce e L'Arte di ROSETTA PAMPANINI (4 CD + LIBRO)

serie LA VOCE E L'ARTE DI…

Ogni emissione di questa serie è composta da un volume di almeno 300 pagine (formato CD) rilegato con copertina plastificata opaca, comprendente un'ampia biografia, una presentazione critica, la cronologia teatrale e concertistica completa, i repertori (per titolo, per ordine alfabetico d'autore, per data di prima esecuzione), fotografie in costume di scena e private, la discografia dettagliatissima, altre eventuali appendici. I CD allegati costituiscono invece la riproposizione della discografia integrale da studio (opere complete escluse) tratta da esemplari in perfette condizioni e riversati nella tonalità esatta dello spartito, senza l'intervento di alcun filtro per la correzione del suono. Il prezzo del volume è generalmente equiparato a quello di un CD.

 

Il Libro

Biografia - Cronologia - Discografia

Numerose foto//Many photos

200 pagine//pages

     I  CD

• Tutte le incisioni Fonotipia acustiche
• CARMEN Io dico no, non son paurosa - aria di Micaela
• LA WALLY Ebben? Ne andrò lontana
• MANON LESCAUT In quelle trine morbide
• MADAMA BUTTERFLY Un bel dì vedremo
• LA BOHEME Si, mi chiamano Mimì
• OTELLO Piangea cantando - Ave Maria (matrice non pubblicata)
• IRIS Un dì (ero piccina)
• TOSCA Vissi d'arte (matrice non pubblicata)
• ANDREA CHENIER: La mamma morta
• Tutte le incisioni Fonotipia elettriche
  
• LA BOHEME O soave fanciulla (con A. Pertile)
• TURANDOT Signore, ascolta - Tu, che di gel sei cinta
• OTELLO Ave Maria
• PAGLIACCI Stridono lassù
• FAUST C'era un re di Thule - aria dei gioielli
• LA WALLY Ebben ? Ne andrò lontana;
• MADAMA BUTTERFLY: duetto d'amore completo (con F. Ciniselli) - Un bel dì vedremo
• MANON LESCAUT In quelle trine morbide
• Tutte le incisioni Columbia:
• MADAMA BUTTERFLY: Quest'obi pomposa - Dicono che oltremare (con F. Merli) - Un bel dì vedremo
• LA WALLY Ebben? Ne andrò lontana
• LE NOZZE DI FIGARO Voi che sapete
• MANON LESCAUT In quelle trine morbide
• TURANDOT Signore, ascolta - Tu che di gel sei cinta
• ANDREA CHENIER La mamma morta
• LA BOHEME Si, mi chiamano Mimì - O soave fanciulla (con D. Borgioli) - Dunque è proprio finita? (con D. Borgioli, A. Rettore, G. Vanelli)
• OTELLO Ave Maria
• GIULIANO Occhi soavi come in su la sera (con F. Merli) - La dolce nenia del vago usignol
• PAGLIACCI Nedda! Silvio! A quest'ora (con G. Vanelli)
• MARISTELLA Uno strano senso arcano
• IL TROVATORE Tacea la notte placida
• ADRIANA LECOUVREUR Poveri fiori
• TOSCA Vissi d'arte
• CAVALLERIA RUSTICANA Voi lo sapete, o mamma
• LA FORZA DEL DESTINO Pace, pace mio Dio
• AIDA Ritorna vincitor!
• ROSE MARIE Canto d'amore indiano - Celebriam la festa d'amor
• Fior d'Ungheria (Sciorilli)
• Nostalgia viennese (Leopoldi)
• Primavera (Benzi) Ninna nanna - due versioni
• Ninna nanna imperiale (Ruccione)
• La danza (Rossini)
• 'o sole mio (Di Capua)
• Core 'ngrato (Cardillo)
• Rondine al nido (De Crescenzo)
• La girometta (trascr. Sibella)
• Tutte le incisioni CETRA
• AIDA Ritorna vincitor!
• LOHENGRIN Sola nei miei prim'anni
• IRIS Un dì (ero piccina)
• MANON LESCAUT Sola, perduta, abbandonata
• Ave Maria (Schubert)
• Dal vivo
• CAVALLERIA RUSTICANA Voi lo sapete, o mamma
• saluto di R. Pampanini
• MADAMA BUTTERFLY: Tu, tu, piccolo Iddio (da La via dei trionfi, RAI 1953)
• Intervista con G. Tintori (1972);

"Quella di Rosetta Pampanini, nata a Milano nel 1900 tondo tondo, è stata una figura particolare nel panorama della lirica italiana. Dotata di figura minuta e gentile, ancorché di una voce di buon volume e di particolari smalto e colore, spicca tra le altre contemporanee per la particolare capacità di penetrare psicologicamente le più importanti figure pucciniane. Le sue esecuzioni da Mimì a Butterfly, ma anche Tosca e Liù, sono tutto un susseguirsi di disegni vocali su trame tenuissime, ma robuste come la sua vocalità, che non hanno avuto eguale per oltre vent'anni. Prediletta da Toscanini e da tutti gli altri grandi direttori, cantò quasi sempre in Italia, ma quando andò all'estero per tournées o inviti particolari fu sempre con un successo senza eguali. La delicatezza dei suoi chiaroscuri vocali è ben riportata nei molti dischi che incise lungo tutto l'arco della carriera, o almeno a partire dal quinto o sesto anno di attività. Di particolare interesse la discografia delle poche canzoni da lei interpretate, tutte ormai veri e propri classici da antologia. Il bellissimo libro, stavolta di oltre 300 pagine ed unico disponibile su tale artista, riporta non solo l'usuale cronologia, repertori, discografia e raccolta fotografica, ma soprattutto il romanzo della vita della cantante scritto dal notissimo musicologo e critico Guido Tartoni su incarico della stessa artista e mai pubblicato prima in alcuna forma editoriale. La riedizione discografica contiene anche alcune rare pagine registrate dal vivo, e tra queste l'intervista con la cantante, che racconta simpaticamente alcuni divertenti episodi della sua carriera. In chiusura, la riproposizione dell'addio ai suoi ammiratori dato attraverso i microfoni della RAI nel corso di una trasmissione sulla sua vita artistica ed in cui eseguì la morte di Butterfly accompagnata dall'orchestra della RAI." (Maurizio Tiberi)

Per un approfondimento su Rosetta Pampanini è disponibile anche il libro di Mariano Argentieri → ARGENTIERI - Rosetta Pampanini • La voce che fece innamorare Toscanini

Bellissime anche le sue registrazioni di Madama Butterfly e La Bohème

Franco Corelli

Questo disco presenta alcune registrazioni del periodo migliore di Corelli: si era liberato del “belato” e non era ancora il “divo” che sarebbe diventato nei primi anni '60. Tutti i brani su questo CD presentano un Corelli in splendida forma. Lo Chénier: giovane, virile, poetico, senza paura. Il suo Cavaradossi: trascendentale e, in “E lucevan le stelle”, un'incredibile dimostrazione di fraseggio e di controllo del fiato. la registrazione di questo “E lucevan le stelle”  potrebbe, in effetti, essere persino migliore di quella famosa di Parma. L’Aida di Napoli è molto interessante: Corelli, anche qui in buona forma, cerca di posizionare un diminuendo sull'ultima nota della romanza - e fallisce. Un incidente insolito per Corelli. Infine, i brani da La Forza del Destino, che, per qualche ragione, si sono persi negli archivi. Queste registrazioni, nonostante un Guelfi non al massimo delle sue possibilità, sono una vera delizia.

ANDREA CHENIER (con A. Stella, F. Capuana - Napoli 1958)
01. Un dì all'azzurro spazio
02. Credo a una possanza arcana
03. Ecco l'altare... Ora soave
04. Sì, fui soldato
05. Come un bel dì di maggio
06. Vicino a te s'acqueta

07. TOSCA Recondita armonia (Londra 1957)
08. TOSCA E lucevan le stelle (Londra 1957)
09. LA FANCIULLA DEL WEST Or son sei mesi (Milano 1956)
10. LA FANCIULLA DEL WEST Ch'ella mi creda (Milano 1956)
11. NORMA Meco all'altar (Roma 1955)
12. AIDA Celeste Aida (Napoli 1955)

LA FORZA DEL DESTINO (con G. G. Guelfi - Cetra 1957)
13. O tu che in seno agli angeli
14. Quali grida ... si soccorra ...Solenne in quest'ora
15. Fratello ... Riconoscimi ... Le minaccie, i fieri accenti

Queste 24 interpretazioni storiche rappresentative ci danno un bel panorama di come non solo l'aria è stata cantata in epoche diverse, ma anche di come lo stile e il tipo di voce che si pensava fossero adeguato per il ruolo, sono cambiati. L'aria stessa, simile a Celeste Aida, è stata in qualche modo, soggetta a un malinteso. Proprio come alcuni pensano che cantare la nota finale in Celeste Aida pianissimo sia un segno di debolezza, alcuni pensano che tenere il SI in Nessun dorma al più lungo possibile sia il massimo riconoscimento per il tenore eroico. Puccini tuttavia, non ha scritto una corona, il SI è solo una semicroma e un preludio al seguente LA. Colpire un SI isolato su una semicroma dopo un lungo filo di LA - e farlo suonare bene - può essere molto più difficile, basti pensare a una costruzione simile nell'Esultate e al numero di tenori che riescono a cantare il SI in modo pulito come richiesto. Proprio come il ppp morendo richiesto da Verdi alla fine di Celeste Aida. Questo CD presenta 24 versioni, alcune lunghe, altre come scritte, ogni tenore ha un approccio e una soluzione tecnica diversa. Un'ottima ora di divertimento per l'appassionato e un valido aiuto per lo studente di canto.

01. Daniele Barioni 1966
02. Carlo Bergonzi 1974
03. Jussi Björling 1944
04. Gianfranco Cecchele 1982
05. Franco Corelli 1955
06. Antonio Cortis 1929
07. Mario del Monaco 1948
08. Mario Filippeschi 1956
09. Giuseppe Giacomini 1981
10. Beniamino Gigli 1949
11. Alessandro Granda 1928
12. Jan Kiepura 1927
13. Flaviano Labò 1972
14. Giacomo Lauri Volpi 1942
15. Hipolito Lazaro 1926
16. Aroldo Lindi 1930
17. Giovanni Martinelli 1937
18. Francesco Merli 1930
19. Aureliano Pertile 1927
20. Helge Rosvaenge 1944
21. Antonio Salvarezza 1948
22. Georges Thill 1927
23. Alessandro Valente 1927
24. Alessandro Ziliani 1935

Una Vita Per La Musica - EMILIO RENZI alias ALDO VISCONTI

Scrivimi (E. Frati-G. Raimondo)
Un giorno ti dirò (U. Bertini-G. Kramer)
Tornerai (N. Rastelli-D. Olivieri)
Dove e quando?
Non sei più la mia bambina (A. Bracchi-G. D’Anzi)
Terra lontana (B. Cherubini-C.A. Bixio)
Ultimo bolero (B. Cherubini-A. Fragna) dal film Voce senza volto
Bandiere al vento con Coro
Vincere! con Coro
Adesso viene il bello con la Corale “G. Verdi”
Camerata Richard (A. Simonini-F.A. De Torres-M. Ruccione)
Ciao ciao bel soldatin (F. Apolloni-G. Militello)
La sagra di Giarabub (F.A. De Torres-Simeoni)
Vieni sul mar!... (anonimo)
Maria Mari’ (V. Russo-E. Di Capua)
Mattinata (R. Leoncavallo)
Ritorna
Confidenze (E. De Leva-P.A. Tirindelli) con violino, violoncello e pianoforte
Piccolo nido
Non t’amo più (C. Errico-F.P. Tosti) con violino, violoncello e pianoforte
Malia (F.P. Tosti) reg. 1970 circa
Tristezza (F.P. Tosti) reg. 1970 circa
WERTHER: Ah! Non mi ridestar reg. 1970 circa
L’ARLESIANA: È la solita storia del pastore reg. 1970 circa

 

"Vero fenomeno discografico degli anni '30-'40, il nome di Emilio RENZI è noto solo agli appassionati di lirica (incise la prima opera completa CETRA - Norma - diretto da Gino Marinuzzi).
Molto più noto è lo pseudonimo col quale esplose nel campo discografico della musica leggera nello stesso periodo, ossia ALDO VISCONTI: incise centinaia di canzoni (tutte riportate nella discografia inclusa nella rivista insieme alla biografia - l'unica esistente - e alla dettagliatissima cronologia teatrale. Anche questo è l'unico CD dedicato a Renzi/Visconti disponibile sul mercato.
Nato a Faenza nel 1908 da povera famiglia contadina e scopertosi ben presto il dono del canto, può coltivarlo e studiare grazie ad una colletta organizzata proprio per questo scopo da amici appassionati. Il debutto è coronato da successo, e la sua voce giovane, “lunga” quanto basta per figurare al meglio nelle romanze liriche più popolari, comincia ad essere conosciuta dai pubblici dei teatri dapprima di provincia, ma poi - e abbastanza sollecitamemnte – anche da quelli più importanti.
Il disco a 78 giri comincia a diffondere la sua voce all’inizio degli anni Trenta: quasi da subito vero fenomeno discografico degli anni '30-'40 il nome di Emilio RENZI diventa noto non solo agli appassionati di lirica (prese parte all’incisione della prima opera completa su dischi a 78 giri CETRA - iri CETRA - Norma - diretto da Gino Marinuzzi), perché molto più popolare è lo pseudonimo col quale invece “esplose” (e mai una parola fu più appropriata)  nel campo discografico della musica leggera nello stesso periodo, ossia ALDO VISCONTI: incise centinaia di canzoni, tutte riportate nella discografia inclusa nella rivista insieme alla biografia - l'unica esistente - e alla dettagliatissima cronologia teatrale. Anche questo è l'unico CD dedicato a Renzi/Visconti disponibile sul mercato. Le registrazioni includono arie d'opera e una serie di canzoni tra le quali una ricca serie di quelle cosiddette "di regime", delle quali fu con Francesco Albanese il vessillifero discografico. Si sa che nel settore operistico la sua unica incisione da protagonista è quella di Fenton nel verdiano Falstaff: nel nostro CD sono presenti alcune altre arie da opere che Renzi registrò dopo il suo ritiro dalla carriera, tutte di grande interesse." (Maurizio Tiberi - TIMA Club)

Bergonzi, Carlo

Un pot-pourri molto interessante di registrazioni live di Carlo Bergonzi. Da una Bohème cantata in tono (!) a un' appassionata Tosca con la Steber dal Met, da una registrazione “in-house” di una Cavalleria Rusticana da New York al raro Chénier di Torino con Rita Orlandi Malaspina (1974). Inoltre presentiamo, sempre del 1974, uno dei suoi tre tentativi (in assoluto) di cantare il ruolo di Calaf (il primo avvenne nel 1953 a Catania, l'ultimo nel 1976 a Napoli con la Nilsson) in questa rarissima registrazione di Filadelfia. E, infine, l'ultima traccia, l' aria di Cavaradossi, registrata nel 1974 all'Arena di Verona.

01. LA BOHÈME Che gelida manina
02. TOSCA Recondita armonia
03. TOSCA Mario! Mario! (con E. Steber)
04. CAVALLERIA RUSTICANA Siciliana
05. CAVALLERIA RUSTICANA Mamma, quel vino
06. ANDREA CHENIER Un dì all'azzurro
07. ANDREA CHENIER Credo a una possanza arcana
08. ANDREA CHENIER Ora soave (con R. Orlandi Malaspina)
09. ANDREA CHENIER Sì fui soldato
10. ANDREA CHENIER Come un bel dì di maggio
11. TURANDOT Nessun dorma
12. TURANDOT Principessa di morte (con D. Mastilovic)
13. TOSCA E lucevan le stelle

Mario del Monaco, Carla Castellani, Piero Biasini, Giulietta Simionato; Nino Sanzogno

Ginevra, Grand-Théâtre - 8 maggio 1946, registrazione dal vivo. Questa registrazione è l'unica registrazione completa di Un Ballo in maschera con del Monaco nonché la sua prima registrazione completa .

Nicola Martinucci

01. NORMA Meco all'altar di Venere
02. ATTILA Che non avrebbe il misero
03. RIGOLETTO Questa o quella
04. RIGOLETTO Parmi veder le lagrime
05. RIGOLETTO La donna è mobile
06. IL TROVATORE Ah sì ben mio
07. IL TROVATORE Di quella pira
08. UN BALLO IN MASCHERA La rivedrò nell'estasi
09. UN BALLO IN MASCHERA Me se m'è forza perderti
10. SIMON BOCCANEGRA Cielo pietoso rendila
11. LA GIOCONDA Cielo e mar
12. MANON LESCAUT Donna non vidi mai
13. MANON LESCAUT Ah Manon mi tradisce
14. MANON LESCAUT Ah non v'avvicinate... Pazzo son
15. PAGLIACCI Un tal gioco
16. PAGLIACCI Recitar... Vesti la giubba
17. PAGLIACCI No, pagliaccio non son
18. ADRIANA LECOUVREUR La dolcissima effigie
19. ADRIANA LECOUVREUR L'anima ho stanca
20. IL PICCOLO MARAT Va nella tua stanzetta (con V. Zeani)
21. FEDORA Amor ti vieta
22. Leoncavallo - Mattinata

Registrazioni dal vivo 1976-2003. Include un libretto con cenni biografici e critici.

GIACOMO PUCCINI

TOSCA 
Verona 1962

Floria Tosca - Magda Olivero
Mario Cavaradossi - Flaviano Labò
Il barone Scarpia - Tito Gobbi
Spoletta - Piero De Palma
Sciarrone - Virgilio Carbonari

Oliviero de Fabritiis

BONUS: Flaviano Labò ne IL TROVATORE

PIETRO MASCAGNI

• L'apoteosi della Cicogna 
• A Giacomo Leopardi 
• Pinotta 

Pinotta - Gloria Guida Borrelli
Baldo - Antonio De Palma
Andrea - Thomas Mürk

Orchestra Festival di Bruxelles, Coro Santa Gregoria Drongen
Dirk De Caluwé – Registrazione dal vivo / live recording, Bruxelles 1995

• Zanetto

Zanetto - Ambra Vespasiani
Silvia - Rita Lantieri

Orchestra e Coro del Comitato Estate Livornese
Mauro Ceccanti – Registrazione dal vivo / live recording, Livorno 1986

SCARICA IL LIBRETTO

CLAUDIO MONTEVERDI - L'Orfeo

Orfeo - Leonardo De Lisi
Euridice - Erica Alberini
La Musica, Proserpina - Martha Rook
Caronte, Plutone - Lorenzo Tosi
Silvia la Messagiera, La Sprenza - Michela Mazzanti
 Una Ninfa - Giulia Gianni
Pastore l - Sabina Caponi
Pastore ll - Giovanni Duci
Pastore III, Spirto Infernale I, Eco - Sandro Degl'Innocenti
Pastore IV, Spirto Infernale II, Apollo - Valdrin Gasbi
 

La Pifarescha
Ensemble San Felice
Federico Bardazzi

SCARICA IL LIBRETTO

PIETRO MASCAGNI

L'AMICO FRITZ

Suzel - Rosanna Carteri
Fritz Kobus - Cesare Valletti
Beppe - Rina Corsi
David - Carlo Tagliabue
Federico - Walter Artioli
Hanezo - Pier Luigi Latinucci

Orchestra e Coro di Roma della RAI
Vittorio Gui

Registrazione effettuata dal vivo il 25 aprile 1953

I PURITANI
Trieste 1957

Elvira - Virginia Zeani
Arturo Talbot - Mario Filippeschi
Sir Riccardo Forth - Aldo Protti
Sir Giorgio - Andrea Mongelli
Sir Bruno Robertson - Raimondo Botteghelli
Lord Gualtiero Valton - Vito Susca

Orchestra e coro del Teatro Verdi di Trieste
Francesco Molinari-Pradelli

Registrazione dal vivo // Live recording

La Voce e L'Arte di ALESSANDRO DOLCI (CD + LIBRO)

serie LA VOCE E L'ARTE DI…

Ogni emissione di questa serie è composta da un volume di almeno 300 pagine (formato CD) rilegato con copertina plastificata opaca, comprendente un'ampia biografia, una presentazione critica, la cronologia teatrale e concertistica completa, i repertori (per titolo, per ordine alfabetico d'autore, per data di prima esecuzione), fotografie in costume di scena e private, la discografia dettagliatissima, altre eventuali appendici. I CD allegati costituiscono invece la riproposizione della discografia integrale da studio (opere complete escluse) tratta da esemplari in perfette condizioni e riversati nella tonalità esatta dello spartito, senza l'intervento di alcun filtro per la correzione del suono. Il prezzo del volume è generalmente equiparato a quello di un CD.

 

Nato a Bergamo nel 1890, e ivi morto nel 1954, è uno dei grandi canti lirici nostrani più noto oggi per aver inciso rari dischi acustici (che però proprio per la loro precarietà riportano l’ascoltatore all’epoca d’oro del belcanto) che per una carriera sfolgorante della quale si conoscano luci ed ombre. Ma in realtà Dolci ebbe anche questa, avendo cantato sino al Covent Garden di Londra, in Spagna, negli Stati Uniti e nell’America latina per oltre un decennio e sempre con successo crescente e risonante anche sulle pagine dei quotidiani nostrani. In possesso di una bella voce bronzea, di puro tenore alla Bernardo De Muro e dunque squillante e corposa anche negli acuti e soprattutto nel do della pira, fu uno dei dominatori di scuola nostrana che portarono il nome dell’Italia canora in giro per il mondo. Dopo il 1921, a causa di un’operazione chirurgica alla gola cambiò completamente repertorio spostandosi verso quello contemporaneo ed entrando stabilmente nei complessi del teatro alla Scala.
Il volume a lui dedicato è di formato 15x22 cm, ha 110 pagine, la copertina a colori plastificata opaca e contiene una biografia, una cronologia, un’ampia raccolta fotografica ed una discografia dettagliatissime, oltre ad uno splendido CD contenente tutte le pagine incise nel 1913 dall’opera lirica Parisina di Pietro Mascagni da lui, Francisca Solari e Laura Del Lungo, oltre a un brano orchestrale (L’usignolo) eseguito da un gruppo di orchestrali del teatro alla Scala. Bellissima edizione, vivamente consigliata anche per la rarità estrema dell’argomento."
(Maurizio Tiberi - TIMA Club)

Augusto Ferrauto • Tenore

registrazioni / recording 1937-1940

La storia del teatro d'opera è stata fatta si da Caruso, Titta Ruffo, Gigli, Lauri Volpi, Lazaro, Battistini, e tutti gli altri grandi nomi che possono venire in mente: ma chi ha portato avanti i nuovi discorsi innestati da costoro sono stati in realtà coloro che cantavano davvero e spessissimo in Compagnie formate non proprio da celebrità di primo piano, in teatri anche di second'ordine, e che provvedevano a diffondere le nuove opere. Tra i nomi che coloro che baciati dalla fortuna quanto a bella voce, buona tecnica e idonee capacità artistiche non furono però capaci - per sorte o per non volersi staccare da affetti famigliari già formati o dalla propria città natale - di spiccare decisamente un volo autonomo nei cieli del teatro d'opera, si staccano alcuni nomi forse conosciuti forse no, ma certamente di ottimo livello. Uno di questi è Augusto Ferrauto, il protagonista del nostro CD. Incise i dischi qui riproposti nel pieno della sua carriera, e perciò è vocalmente rappresentato al meglio. I suoi dischi sono di rilevante rarità, e all'epoca risultarono più disponibili all'estero, specialmente in Sud America, che in patria. Di particolare interesse le varie canzoni napoletane, cantate con adeguata vocalità e uno stile che ci permette di paragonarlo a Francesco Albanese, il "piccolo Caruso" della melodia partenopea. Il libretto contiene una bella biografia, e alcune fotografie nei costumi di opere da lui eseguite

• LA BOHEME: Che gelida manina
• TOSCA: Recondita armonia - E lucevan le stelle
• MADAMA BUTTERFLY: Addio, fiorito asil
• TURANDOT: Non piangere Liù - Nessun dorma
• ANDREA CHENIER: Un dì all'azzurro spazio (improvviso) - Si, fui soldato
• LA GIOCONDA: Cielo e mar
• CARMEN: aria del fiore
• CAVALLERIA RUSTICANA: Mamma, quel vino è generoso (addio alla madre)
• Yvelise (Ranzato)
• IL PAESE DEL SORRISO : Tu che m'hai preso il cuor
• Speranza mia (Vento-Cerino)
• Santa Lucia luntana (Mario)
• Napule e Surriento! (Tagliaferri)
• Silenzio cantatore (Lama)
• Sòra mia (De Curtis)
• Portame mmiez''o mare (De Filippis)
• Senza catene (Nardella)
• Maria Marì (Di Capua)

Con l'Orchestra Sinfonica dell'EIAR diretta dal maestro UGO TANSINI: nn. 1, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 10, 11; diretta dal maestro ARMANDO LA ROSA PARODI nn. 2, 5.
Con l'Orchestra CETRA diretta dal maestro PIPPO BARZIZZA: nn. 12, 13, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23.
Con la RadioOrchestra diretta dal maestro I. CULOTTA: nn. 14, 15 i nn. 2, 5, 12, e 13: per gentile concessione della Discoteca di Stato

Il Mito dell'Opera - CARLO TAGLIABUE II

01. Tosti - Tristezza
02. Tosti - L'una d'estate
03. Piccinelli - Serenata proibita
04. Strauss - Venezia
05. INTERMEZZO DELLE VELE ROSSE Fiordisole
06. IL FIGLIUOL PRODIGO Era dessa...
07. LA GIOCONDA O monumento
08. LA GIOCONDA O grido di quest'anima (con A. Granda)
09. LA GIOCONDA Pescatore affonda
10. IL BARBIERE DI SIVIGLIA Dovunque io son
11. RIGOLETTO Ah! Solo per me l'infamia (con M. Carosio)
12. ANDREA CHENIER Nemico della patria
13. ZAZÀ Buona Zazà
14. ZAZÀ Zazà piccola zingara
15. I VESPRI SICILIANI In braccio alle dovizie
16. TOSCA Tre sbirri, una carrozza
17. TOSCA Tosca è un buon falco
18. TOSCA Già mi dicon venal
19. CRISTOFORO COLOMBO Dunque ho sognato
20. CRISTOFORO COLOMBO Delirio e morte di Colombo

Il libretto include una cronologia completa.

PAGLIACCI
(Napoli 1952 - complete) 

Canio - Beniamino Gigli
Nedda - Pina Malgarini
Tonio - Giuseppe Gentile
Beppe - Piero De Palma
Silvio - Saturno Meletti

Franco Patanè

***

LA FORZA DEL DESTINO 
(Rio de Janeiro, 1951 - abridged) 

Il Marchese di Calatrava - Giuseppe Modesti
Leonora di Vargas - Elisabetta Barbato
Don Carlo - Enzo Mascherini
Don Alvaro - Beniamino Gigli
Fra Melitone - Guilhermo Damiano
Curra - Carmen Pimental
Padre Guardiano - Giulio Neri
Un Chirurgo - Antonio Lembo

Antonino Votto

 

VERDI - Aida • Gigli

London 1939

Aida - Maria Caniglia
Radamès - Beniamino Gigli
Amneris - Ebe Stignani
Amonasro - Armando Borgioli
Ramphis - Corrado Zambelli
Il Re di Egitto - Norman Walker
Una Sacerdotessa - Josephine Wray
Un Messaggero - Blando Giusti

Royal Opera House Covent Garden 
Thomas Beecham

01. Titta Ruffo - HMV 1912
02. Pasquale Amato - Fonotipia 1911
03. Domenico Viglione Borghese - Polydor 1917
04. Riccardo Stracciari - Columbia 1925
05. Lawrence Tibbett - Victor 1926
06. Carlo Galeffi - Columbia 1930
07. Mario Basiola - HMV 1934
08. Giuseppe Valdengo - Provino EIAR 1937
09. Gino Bechi - HMV 1946
10. Leonard Warren - Victor 1946
11. Paolo Silveri - GQX 1948
12. Tito Gobbi - Colonna sonora 1948
13. Robert Merrill - Victor 1950
14. Carlo Tagliabue - Cetra 1951
15. Aldo Protti - live 1951
16. Mario del Monaco - live 1956

MASCAGNI - Cavalleria Rusticana 

Turiddu - Giuseppe Giacomini
Santuzza - Katerina Ikonomou
Alfio - Alessando Cassis
Lola - Paola Romanò
Lucia - Fedora Barbieri

Orchestra della Toscana

Coro Cooperativa artisti associati

Bruno Bartoletti

GIUSEPPE VERDI
LA FORZA DEL DESTINO - RAI 1971

Il Marchese di Calatrava - Graziano Del Vivo
Leonora di Vargas - Ilva Ligabue
Don Carlo - Piero Cappuccilli
Don Alvaro - Carlo Bergonzi
Preziosilla - Franca Mattiucci
Fra Melitone - Domenico Trimarchi
Curra - Mirella Fiorentini
Padre Guardiano - Agostino Ferrin
Mastro Trabuco - Florindo Andreolli
Un Chirurgo - Teodoro Rovetta
Un Alcalde - Teodoro Rovetta

Orchestra e coro di Torino della RAI
Fernando Previtali

GIUSEPPE VERDI
LA TRAVIATA
Registrazione dal vivo, Genova 1997 

Violetta Valery - Mariella Devia
Flora Bervoix - Silvia Mazzoni
Annina - Raffaella Angeletti
Alfredo Germont - Roberto Aronica
Giorgio Germont - Giorgio Zancanaro
Gastone - Angelo Casertano
Dottore Grenvil - Antonio Marani
Barone Douphol - Alberto Noli
Marchese d'Obigny - Giuseppe Riva

Teatro Carlo Felice di Genova
Daniele Callegari

Una Vita Per La Musica - LUCIA DANIELI

Tutte le incisioni Columbia acustiche:

• intervista (reg. aprile 1978)
• G. VERDI (1813-1901)
  • IL TROVATOE:
    • Stride la vampa
      Condotta ell’era in ceppi
      Mal reggendo all’aspro assalto
    • Giorni poveri viveva
    • Madre, non dormi…
      col tenore FLAVIANO LABÒ, il baritono ALDO PROTTI,
      il basso SALVATORE CATANIA, il Coro e l’Orchestra del teatro di Piacenza diretti dal m° Franco Patanè (reg. 26 dicembre 1956)
  • AIDA:
    • Fu la sorte dell’armi
      col soprano CLAUDIA PARADA, il Coro e l’Orchestra del teatro Verdi di Pisa diretti dal m° Napoleone Annovazzi (reg. 9 marzo 1963)
• C. SAINT SÄENS (1835-1921):
  • SANSONE E DALILA:
    • S’apre per te il mio cor
      con il m° Cotogni al pianoforte
• F. CILEA (1866-1950):
  • L’ARLESIANA:
    • Esser madre è un inferno
      con l’Orchestra Sinfonica di Milano della RAI diretta dal m° Pietro Argento (reg. 28 gennaio 1957)
• G. VERDI (1813-1901):
  • UN BALLO IN MASCHERA:
    • Re dell’abisso
    • Che v’agita così
      col tenore CARLO BERGONZI, il soprano ANTONIETTA STELLA e l’Orchestra diretta dal m° Oliviero de Fabritiis (reg. 10 settembre 1967)
• P.I. CIAKOWSKY (1840-1893):
  • EUGENIO ONEGIN:
    • Avete udito, di là dal bosco (duettino iniziale)
      col soprano VIRGINIA ZEANI e l’Orchestra del teatro dell’Opera di Roma diretta dal m° Lorin Maazel (reg. 3 febbraio 1965)

L'edizione include un booklet di 76 pagine con biografia, cronologia e discografia. 

"Nata nel 1927 ad Arzignano, studia a Firenze nell’ambito della scuola dei giovani del teatro Comunale. Debutta a Spoleto con Franco Corelli: qui è la sua Carmen, ma poi altrove e spesso sarà la sua Azucena, il ruolo che più degli altri la caratterizzerà nell'arco di una lunga carriera e col quale sarà a fianco anche del Manrico per antonomasia, cioè Giacomo Lauri Volpi, quando egli darà al t. dell’Opera – con lei e con la Mancini – il suo addio alle scene romane. Non conosciuta discograficamente (un suo Andrea Chénier per la Remington non è neppure arrivato in Italia, e non se ne conoscono che rarisime copie ottenute se non per le solite, anonime strade del collezionismo), e dunque oggi quasi dimenticata, rivela in questo CD di aver avuto in mano tutte quelle armi vocali che il vero mezzosoprano deve possedere per poter emergere e restare sulla cresta dell'onda. D'altra parte nessuno che abbia superato i cinquant'anni può dire di non averla sentita e di non ricordarla, spesso accanto a Corelli, come già detto, ma anche accanto a Labò, Bergonzi (persino a Tokio in alcune fortunatissime tournée), Penno, all'ultimo fiammeggiantissimo Lauri Volpi già citato... Nell’arco di una carriera quasi trentennale e con un repertorio malgrado tutto piuttosto ampio, si è esibita in tutti i teatri importanti d’Italia, preferendoli alle scritture all’estero, poco frequentato, dunque, per sua natura. Il nostro è l’unico disco che presenti questa brava e modesta cantante: non ce ne sono stati prima del nostro e non ce ne saranno dopo. Naturalmente la parte del leone la fa anche qui Azucena, ed il resto è sullo stesso alto livello. La cantante racconta in prima persona parte della sua vita tra un brano d'opera e l'altro, nell'unica intervista con lei che si conosca. La rivista include la sua biografia, la cronologia e la discografia dettagliatissime, oltre a molte rare ed interessanti fotografie." (Maurizio Tiberi) 

LICINIO REFICE - CECILIA

Cecilia - Denia Mazzola Gavazzeni
Valeriano - Giuseppe Veneziano
Tiburzio / Amachio - Corrado Cappitta
Il Vescovo - Riccardo Ristori
L'Angelo di Dio - Serena Pasquini
La vecchia cieca - Kulli Tomingas
Un liberto - Fabrizio Mercurio
Uno schiavo - Pilade Carrai

Orchestra Filarmonica Italiana, Coro La Camerata di Cremona
Marco Fracassi

Registrazione dal vivo / live recording, Monte-Carlo 2013

MASCAGNI DIRIGE CAVALLERIA RUSTICANA 

Santuzza - Lina Bruna Rasa
Turiddu - Antonio Melandri
Alfio - Afro Poli
Lola - Maria Meloni
Lucia - Rina Gallo Toscani

Coro ed Orchestra Opera Italiana Olanda 

Pietro Mascagni 

Registrazione effettuata dal vivo nel 1938 

***

Foto: Lina Bruna Rasa / Pietro Mascagni e Francesco Bongiovanni

GIACOMO PUCCINI

MANON LESCAUT

Manon Lescaut - Virginia Zeani
Des Grieux - Flaviano Labò
Lescaut - Alberto Rinaldi

Coro ed orchestra del Teatro Municipale di Piacenza
Umberto Cattini, direttore

Registrazione dal vivo, Piacenza 1974

GIUSEPPE VERDI 

IL TROVATORE
Napoli 1957

Manrico - Mario Filippeschi
Azucena - Fedora Barbieri
Leonora - Antonietta Stella
Conte di Luna - Aldo Protti
Ferrando - Plinio Clabassi

Orchestra e coro del Teatro di San Carlo
Franco Capuana

Registrazione dal vivo / live recording Napoli 1957

GIACOMO PUCCINI

MANON LESCAUT
Napoli 1961

Manon Lescaut - Floriana Cavalli
Des Grieux - Carlo Bergonzi 
Lescaut - Giuseppe Valdengo 
Edmondo / Maestro di Ballo - Mariano Caruso 
Geronte - Antonio Cassinelli 
Sergente - Augusto Frati 
Musico - Rosa Zanibelli
Lampionaio - Alfredo Vernetti 

Orchestra e Coro del Teatro San Carlo di Napoli
Gabriele Santini

Registrazione dal vivo / live recording, Napoli 1961

CLASSICS TODAY "The raison d’être for the release of this live, 1960 Neapolitan performance of Puccini’s oft-recorded Manon Lescaut is clearly the Des Grieux of Carlo Bergonzi, then in his early prime. Aficionados know what to expect from Bergonzi: intelligent, sensitive phrasing and acting with the voice; passion, good taste, an even register from top to bottom; fine musicianship and reliable high notes (this last certainly until the last few years of his career). But here he is all that and more—indeed, the finest Des Grieux on disc, and I am including Björling. His total involvement, the magnificent squillo, the long breaths—it’s a glorious performance.

His is a particularly great reading when you consider that he is singing opposite the Manon of Floriana Cavalli, a soprano with many of the right dramatic intentions but with a nasty tone, particularly at the top, and a series of bad habits—the silliest, most annoying use of portamento I’ve ever heard (she sounds as if she’s falling off a couch)—that almost make her performance a party event. She’s listenable, but that’s it. Giuseppe Valdengo is luxurious casting as Lescaut, and Gabriele Santini’s conducting, occasionally startlingly slow, works well when Bergonzi is singing. The sound ranges from acceptable to quavery and poor. Just a four-page insert with cast and track listings is included. This can’t be ruled out due to Bergonzi, but the rest of it is a struggle." (Robert Levin) 

MAGGIO LIVE: Il Canto Come Arte - Alfredo Kraus

Estratti da/excerpts from: 

• LA FAVORITA (Firenze 1965, con Cossotto, Vinco, Bartoletti) 
• LA TRAVIATA (Firenze 1975, con Niculescu, Romero, Schippers)
• LUCREZIA BORGIA (Firenze 1979, con Ricciarelli, Zilio, Ferro)
• LUCIA DI LAMMERMOOR (Firenze 1983, con Gruberova, Gelmetti)
• L'ELISIR D'AMORE (Firenze 1984, con Serra, Gelmetti) 
• LA FILLE DU RÉGIMENT (Firenze 1985 con Welting, Gavazzeni) 

Registrazioni dal vivo / live recordings

Beniamino Gigli

Questo cofanetto dovrebbe essere considerato un vademecum per ogni studente di canto. Contiene non solo il concerto viennese completo del tenore di Recanati, dotato ancora di una voce straordinariamente fresca nonostante i suoi 65 anni, ma anche una masterclass realizzata con gli studenti dell'Accademia Musicale di Vienna, in cui si discutono problemi cruciali del canto, dell'interpretazione e della tecnica. I rari brani dal vivo di Aida, Il Trovatore, Manon (con una magnifica Mafalda Favero) e Roméo et Juliette degli anni '30 sono un'aggiunta molto gradita.

CD 1

CONCERTO - VIENNA 1955
(Trasmissione radiofonica con annunci in tedesco)

01. L'ELISIR D'AMOR Una furtiva lagrima
02. Mozart - Das Veilchen
03. DON GIOVANNI Dalla sua pace
04. Chopin - Tristesse
05. Brahms - Wiegenlied
06. Brahms - Wiegenlied (bis)
07. Schubert - Mille Cherubini in coro (Wiegenlied)
08. L'AFRICANA O paradiso
09. Leonvacallo - Mattinata
10. MARTHA M'appari
11. RIGOLETTO La donna è mobile
12. Gastaldon - Musica proibita
13. CARMEN La fleur que tu m'avais
14. Cardillo - Core 'ngrato
15. Ceccone - Tre parole
16. Bach-Gounod - Ave Maria
17. PAGLIACCI Vesti la giubba
18. TOSCA E lucevan le stelle
19. de Curtis - Non ti scordar di me
20. di Capua - Maria Marì

CD 2

MASTERCLASS VOCALE - VIENNA 1955
(Incontro con gli studenti dell'Accademia Musicale di Vienna)

01. Introduzione - Problemi della dizione
02. Il respiro, il canto con e senza diaframma
03. La posizione delle vocali
04. Cantare in lingue diverse
05. Brano da Lohengrin
06. Questioni di espressione e interpretazione

***

07. AIDA Pur ti riveggo (con M. Nemeth, A. Sved - Vienna 1937)
08. AIDA La fatal pietra... (con M. Nemeth - Vienna 1937)
09. IL TROVATORE Di quella pira (Roma 1939)
10. MANON Ah dispar vision (Roma 1937)
11. MANON Scena di San Sulpizio (con M. Favero - Roma 1937)
12. ROMÉO ET JULIETTE Ah, lève-toi soleil! (Milano 1934)

Anselmi, Bassi, Bergonzi, Bjoerling, Bonci, Borgioli, Caruso, Cecil, Cortis, D'alessio,d'arkor, De Muro Lomanto, Di Stefano, Fleta, Garbin, Gigli, Giorgini, Granda

01. Jan Kiepura - Odeon 1937
02. Bruno Landi - live 1938
03. Giacomo Lauri-Volpi - Fonotipia 1922
04. Hipolito Lazaro - Columbia 1920
05. Giuseppe Lugo - Polydor 1932
06. Giovanni Malipiero - Cetra 1940
07. Giovanni Martinelli - Victor 1926
08. Galliano Masini - Columbia 1932
09. John McCormack - Victor 1910
10. Angelo Minghetti - HMV 1926
11. Aureliano Pertile - Fonotipia 1925
12. Alfred Piccaver - Odeon 1914
13. Giacinto Prandelli - live 1955
14. Gianni Raimondi - live 1962
15. Helge Rosvaenge - Grammophon 1931
16. Tito Schipa - HMV 1913
17. Ferruccio Tagliavini - V-Disc 1943
18. Georges Thill - Columbia 1930

SCHUBERT - DIE ZAUBERHARFE

Musiche per uno Zauberspiel in 3 atti

Palmerin - Thomas Moser
Un Cavaliere - József Németh 
Attori - Christine Ostermayer, Walter Schwickerath, Roswitha Dierck, Kurt Schossmann, Otto Edelmann

Teatro Nazionale di Szeged

Tito Gotti

Registrazione dal vivo del 1983

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Accanto ad Alfonso und Estrella e a Fierrabras, Die Zauberharfe è oggi una delle opere teatrali schubertiane più eseguite, o, quantomeno, suoi allestimenti circolano con una certa regolarità, uscendo anche dai confini della Germania e dell’Austria (ricordiamo la rappresentazione bolognese del 1983). A questo lavoro, in particolare, è connessa una piccola curiosità: la sua ouverture venne, non si sa quando né per quale motivo, sostituita a quella che doveva aprire le musiche di scena per Rosamunde e finì quindi per conquistarsi una personale popolarità sradicata dal contesto originario. Solo recentemente si è dimostrato che la vera collocazione della presunta ouverture di Rosamunde era invece Die Zauberharfe, districando così i nodi di un equivoco che era andato complicandosi ancor più a causa della circolazione di una versione di Alfonso und Estrella contenente a sua volta la stessa ouverture; fra l’altro, il testo completo di quest’opera-melologo è andato perso ed è stato possibile ricostruirlo solo in base alle annotazioni residue lasciate da Schubert sulla partitura. Per melologo si intende la soluzione del rapporto musica-parola teorizzata e sperimentata per la prima volta da Jean Jacques Rousseau (il cui Pigmalion è del 1770), ma rimasta abbastanza inconsueta nella pratica operistica: anziché cantare, e magari alternare alle arie e ai cori le sezioni parlate o in stile di recitativo, ci si limita a declamare il testo, in modo che l’orchestra accompagni la parola recitata. Cherubini era ricorso al melologo in una scena della Medea, Beethoven aveva fatto altrettanto nel Fidelio e non troppo di rado si incontravano esempi analoghi nell’opera francese; ma l’espediente restava limitato a momenti circoscritti e di intensa drammaticità. Il fatto che l’intera Zauberharfe sia impostata sul principio del melologo conferma le deduzioni che si traggono dalla conoscenza del teatro schubertiano: innanzitutto il compositore aveva eletto a suoi modelli – oltre a Gluck e a Mozart – Cherubini e Spontini, profeti della grande opera tragica cui egli stesso ambiva di arrivare, e ricorreva quindi a un espediente drammatico che essi soli, pur nel loro parco uso, avevano immortalato in quest’ambito. Nello stesso tempo, però, il melologo furoreggiava nei teatri popolari dell’epoca come struttura privilegiata di ‘drammoni’ a effetto, che non mancavano di strabiliare il pubblico; dopo il successo del francese Pixérécourt (che lo chiamava mélodrame) il melologo si era trapiantato infatti anche nei paesi tedeschi con la funzione ancillare di colonna sonora. I caparbi approcci operistici di Schubert non vanno considerati come triste esempio di mancanza di autocritica, ma come disperato tentativo di sottrarsi alle ristrettezze economiche tramite la notorietà che solo un successo operistico poteva assicurare; e in questa prospettiva non stupisce che l’occhio di Schubert sia caduto sull’ennesimo ‘polpettone’ alla moda e per giunta su una formula estetica consacrata sì da grandi autori, ma anche gradita, pur sotto una veste degradata, al pubblico contemporaneo.

Insieme a Die Zwillingsbrüder (Vienna), Die Zauberharfe è l’unica opera di Schubert rappresentata vivente l’autore; se si eccettua qualche isolato apprezzamento nei confronti della musicalità di Schubert, la reazione della critica fu negativa, e quella del pubblico non dovette essere molto più incoraggiante, tanto che dopo poche repliche l’opera fu tolta dal cartellone. Non giova naturalmente all’ispirazione schubertiana la massiccia presenza di soldati e cavalieri, per i quali scrive impacciatissime marce, quanto mai estranee alle sue corde espressive; come al solito, la partitura contiene spunti bellissimi, fiori smarriti nella vacua opulenza degli artifici teatrali. Bisognerebbe sempre tenere presente come Schubert si illudesse di potersi servire del canale operistico per far giungere al pubblico i suoi Lieder e i suoi brani corali; è sotto questa dimensione ‘utopistico-cameristica’ che il compositore affronta le insidie del confronto teatrale, destinato a priori al fallimento. Prodighe di pagine commoventi in senso assoluto, ossia se estrapolate dal contesto, le opere di Schubert mancano del più elementare nerbo teatrale e di ogni tensione drammatica, a conferma del talento squisitamente lirico e introspettivo dell’autore; eppure proprio l’ingenua ricerca di effetti spettacolari, volti a impressionare il pubblico, compromise, per le complicate acrobazie registiche che richiedeva, le esili possibilità di successo delle due sole opere che Schubert sia riuscito a vedere allestite. (Baldini & Castoldi)

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DONIZETTI -  La Romanziera e l'uomo nero

Benedetto Marcello: Filetta e Spago 
Prima incisione mondiale - First worldwide recording

Filetta - Camilla Antonini
Spago - Carlo Torriani
 

Tomaso Albinoni: Pimpinone

Pimpinone - Carlo Torriani
Vespetta - Camilla Antonini

Ensemble Antonio Salieri dell'Orchestra Classica Italiana
Samir Suez - Tiorba
Luca Taccardi  - Viola da gamba
Daniele Moneta - Chitarra
Fabrizio Da Ros - Maestro al Cembalo e Direttore

DONIZETTI - Elvida

Amur - Massimiliano Fichera

VINCENZO LA SCOLA - In concerto
Registrazione effettuata dal vivo a Bologna nel 1996

1. Stradella: Pietà Signore
2. Mascagni: Ave Maria
3. MACBETH Ah, la paterna mano
4. Verdi: In solitaria stanza
5. Verdi: L'esule
6. LA TRAVIATA De' miei bollenti spiriti
7. LUISA MILLER Quando le sere al placido
8. Tosti: Non t'amo più!
9. Tosti: Marechiare
10. L'ARLESIANA È la solita storia del pastore
11. Respighi: L'ultima ebbrezza
12. Respighi: Ma come potrei
13. Sorozábal: La tabernera del puerto
14. Cardillo: Core 'ngrato

Vincenzo La Scola (tenore), Paola Molinari (pianoforte)

GIUSEPPE VERDI - La Forza del Destino

Leonora - Renata Tebaldi
Don Alvaro - Franco Corelli
Don Carlo - Ettore Bastianini
Padre Guardiano - Boris Christoff
Preziosilla - Oralia Dominguez
Melitone - Renato Capecchi
Il Marchese di Calatrava - Giovanni Amodeao
Curra - Anna Di Stasio
Trabuco - Mariano Caruso
Un Alcade - Enrico Campi

Orchestra e Coro del Teatro San Carlo di Napoli
Francesco Molinari Pradelli

Registrazione Dal Vivo: Napoli, Teatro San Carlo, 15 Marzo 1958
BONUS: Franco Corelli e Ettore Bastianini ne LA Forza del Destino, New Work 1963

PIETRO MASCAGNI
Lodoletta

Lodoletta - Giovanna De Liso
Flammen - Orfeo Zanetti
Giannotto - Giuseppe Altomare
Antonio - Franco Boscolo
La Pazza - Fulvia Bertoli
Maud - Alessandra Rossi Trusendi
Franz - Ettore Cresci
La Vanard - Corinna Iustian Schmidt
Un Postino - Carlo Bosi
Una Voce - Carlo Bosi

Coro Cooperativo Artisti Associati, Orchestra Camerata Strumentale
Massimo de Bernart

GIACOMO PUCCINI - Manon Lescaut

Manon Lescaut - Mirella Freni
Lescaut - Renato Bruson
Renato Des Grieux - Plácido Domingo
Geronte di Ravoir - Kurt Rydl
Edmondo - Robert Gambill
L'Oste - George Macpherson
II Maestro di Ballo - John Fryatt
Un Musico - Brigitte Fassbaender
Sergente degli Arcieri - Handel Thomas
Un Lampionaio - Mark Curtis
Un Comandante di Marina - John Tomlinson

Chorus of the Royal Opera House Covent Garden, Philharmonia Orchestra
Giuseppe Sinopoli

BIZET - Carmen

Carmen - Maria Callas
Don José - Nicolai Gedda
Micaëla - Andrea Guiot
Escamillo - Robert Massard
Frasquita - Nadine Sautereau
Mercédès - Jane Berbié
Le Dancaïre - Jean-Paul Vauquelin
Le Remendado - Jacques Pruvost
Moralès - Claude Calès
Zuninga - Jacques Mars

Orchestre de l'Opéra National de Paris, Choeurs d'enfants Jean Pesneaud, Choeurs Rene Duclos

Georges Prêtre

Registrazione in studio / studio recording, Paris 1964

WOLFGANG AMADEUS MOZART

DON GIOVANNI

Don Giovanni - Thomas Allen
Donna Anna - Carol Vaness
Don Ottavio - Keith Lewis
Donna Elvira - Maria Ewing
Leoporello - Richard Van Allan
Il Commendatore - Dimitri Kavrakos
Masetto - John Rawnsley
Zerlina - Elizabeth Gale

Glyndebourne Festival Chorus, London Philharmonic Orchestra

Bernard Haitink

Registrazione in studio del 1983