CD

FRANCK / FAURÉ - Sinfonia In Re, Pelleas Et Melisande • Barenboim

AA.VV. - My American Story: North • Trifonov

Quando lasciò Mosca per vivere in America, Daniil Trifonov era un giovane immerso nelle tradizioni europee ma fu immediatamente incuriosito dalle realtà musicali americane. Nel suo nuovo album “My American Story – North” ripercorre il viaggio nel “Nuovo Mondo” attraverso brani per pianoforte di autori statunitensi che spaziano dal jazz alla contemporanea, dal minimalismo alle colonne sonore. L'album è una riflessione personale sulla musica per pianoforte che ha affascinato Trifonov e ha plasmato la sua esperienza americana. È un viaggio soggettivo, senza alcuna ambizione di essere esaustivo o enciclopedico. “Questi sono semplicemente pezzi a cui mi sento personalmente legato” afferma Tifonov: “sono interessato a come il pianoforte è stato utilizzato nei diversi generi americani”, un repertorio variegato che "mi ha fatto conoscere molte delle prospettive, degli stili, delle culture, dei luoghi, delle persone, delle storie e delle espressioni che hanno formato e informato la mia esperienza americana". Il progetto è cronologicamente compreso tra due grandi Concerti per pianoforte composti a quasi un secolo di distanza: l'audace e jazzistico Concerto per pianoforte in fa del 1925 di George Gershwin e la prima mondiale dell'effervescente Concerto per pianoforte di Mason Bates, commissionato per Trifonov ed eseguito in prima assoluta con l’accompagnamento di Yannick Nézet-Séguin alla guida della Philadelphia Orchestra. L'album include anche Piano Variations (1930) di Aaron Copland, una trascrizione della registrazione di Art Tatum del 1949 di "I Cover the Waterfront" di Daniil Trifonov, "When I Fall in Love" di Bill Evans, temi tratti dai film hollywoodiani The Firm e American Beauty, così come dall'iconoclastico 4'33 (1952) di John Cage.

Lista Brani

BACH - Christmas Oratorio

Oratorio Di Natale (Deluxe Edt. 2 Cd + B.Ray Audio)

English Baroque Soloists    Monteverdi Choir    John Eliot Gardiner    

MENOTTI - The Medium, The Telephone

Orchestra Filarmonica Italiana
Flavio Scogna conductor

VERDI - Rigoletto • Kraus (Highlights/Estratti)

Alfredo Kraus, Philharmonia Orchestra, Ambrosian Singers, Beverly Sills, Samuel Ramey

VERDI - Rigoletto • Sanzogno

Gilda - Joan Sutherland
Sparfucile – Cesare Siepi
Il Duca - Renato Cioni
Coro e Orchestra dell'Accademia di Santa Cecilia, Roma
Direttore – Nino Sanzogno

ČAJKOVSKIJ - Lago dei cigni • Dutoit

Orchestra – Orchestre symphonique de Montréal

VERDI - Rigoletto • Sanzogno (Highlights/Estratti)

Giovanna – Anna di Stasio
Il Conte di Ceprano – Giulio Corti
Il Conte di Monterone – Fernando Corena
Sparfucile – Cesare Siepi
La Contessa di Ceprano – Luisa Valle
Coro e Orchestra dell'Accademia di Santa Cecilia, Roma
Direttore – Nino Sanzogno

The Lost Tapes - Beethoven: Sonatas Waldstein & Appassionata • Rudolf Serkin 

PURCELL & MOZART • Sokolov    

La nuova, splendida registrazione del mitico pianista russo maturata con oltre 70 recitals dedicati a Purcell e Mozart nel 2022/2023. Un accostamento che ha permesso di rilevare nei due compositori elementi comuni di fascino e malinconia.

Grigory Sokolov    

Supporto 1
1 A Ground in Gamut, Z. 645 
2 I. Prelude 
3 II. Allemande 
4 III. Courante 
5 IV. Sarabande 
6 A New Irish Tune, Z. 646 
7 A New Scotch Tune, Z. 655 
8 Trumpet Tune, ZT 678 
9 I. Prelude 
10 II. Allemande 
11 III. Courante 
12 IV. Sarabande 
13 Round O, ZT 684 
14 I. Allemande 
15 II. Courante 
16 III. Hornpipe 
17 Chaconne in G Minor, ZT 680 

Supporto 2
1 I. Allegro 
2 II. Andante cantabile 
3 III. Allegretto grazioso 
4 Adagio in B Minor, K. 540 
5 VI. Les sauvages 
6 No. 15 in D-Flat Major "Raindrop Prelude" 
7 Mazurka No. 40 in F Minor, Op. 63 No. 2. Lento 
8 VIII. Tambourin 
9 Prelude in E Minor, BWV 855 (Arr. Siloti for Piano in B Minor) 

PUCCINI - Tosca • Cillario

Cillario, Callas, Cioni, Gobbi,

Londra 24.1.1964

AA.VV. - Musica per clarinetto

CARL MARIA VON WEBER (1786-1826)
Gran Duo Concertante Op. 48 per Clarinetto e Pianoforte

NIELS WILHELM GADE (1817-1890)
Fantasistykker Op. 43 per Clarinetto e Pianoforte

GAETANO DONIΖΕΤΤΙ (1797-1848)
Studio Primo per Clarinetto Solo [4:44]

JOHANNES BRAHMS (1833-1897)
Sonata Op. 120 N° 2 per Clarinetto e Pianoforte

BOHUSLAV MARTINU (1890-1959)
Sonatina per Clarinetto e Pianoforte

GIANLUCA CAMPAGNOLO clarinetto FRANCESCO SCROFANI CANCELLIERI, pianoforte

STRAUSS - Eine Alpensinfonie 

André Previn, Vienna Philharmonic Orchestra

BRUCH - Violin Concerto No. 1 / Konzertstuck / Romance, Op. 42

Conductor – Dmitry Yablonsky
Orchestra – Russian Philharmonic Orchestra
Violin – Maxim Fedotov

RODRIGO / VILLA-LOBOS / CASTELNUOVO-TEDESCO -  Guitar Concertos

Rodrigo, Joaquín
Concierto de Aranjuez

Villa-Lobos, Heitor
Guitar Concerto

Castelnuovo-Tedesco, Mario
Guitar Concerto No. 1 in D Major, Op. 99

Nicholas Ward
Northern Chamber Orchestra
Norbert Kraft

MAHLER -  Symphony No. 3 & Symphony No. 10

Cracow Boys' Choir, Cracow Philharmonic Choir
Jacek Mentel
Conductor – Antoni Wit
Contralto – Ewa Podleś
Orchestra – Polish National Radio Symphony Orchestra

SHOSTAKOVICH - Symphonies No. 2 'October' & No. 15

Czecho-Slovak Radio Symphony Orchestra, Ladislav Slovák 

WAGNER - Overtures & Preludes •  Böhm, Kubelik, Jochum, Karajan

The Flying Dutchman    
Overture

Lohengrin    
Prelude To Act I
Prelude To Act III

Tannhäuser    
Overture

Siegfried Idyll    

The Mastersingers Of Nuremberg    
Prelude To Act I

Die Walküre    
The Ride Of The Valkyries

Tristan Und Isolde    
Prelude To Act I

Isoldes Liebestod

Parsifal
Prelude

Good Friday Music

Faust Overture    

Rienzi    
Overture

CHOPIN -  Nocturnes • Rubinstein

AA.VV. - Wonder Women • Christina Pluhar & L'Arpeggiata

PUCCINI - Love Affairs • Jonas Kaufmann

VERDI - La Traviata • Sills

Nel corso della sua straordinaria carriera, Beverly Sills ha interpretato il ruolo di Violetta ne La traviata più di 300 volte, nei suoi nativi Stati Uniti e in città come Venezia e Napoli. "In ogni momento lei è Violetta, è una Violetta di infinita portata emotiva e vocale", ha scritto la rivista Opera. Per questa registrazione, diretta dal maestro italiano Aldo Ceccato, Sills è stata affiancata dal sempre elegante Nicolai Gedda nel ruolo di Alfredo, e da Rolando Panerai, uno dei grandi baritoni verdiani del suo tempo, nel ruolo di suo padre, Giorgio Germont.

Violetta Valéry - Beverly Sills
Alfredo Germont - Nicolai Gedda 
Giorgio Germont - Rolando Panerai
Flora Bervoix - Delia Wallis
Annina - Mirella Fiorentini
Gastone - Keith Erwen
Il barone Douphol - Terence Sharpe
Il marchese D'Obigny - Richard van Allan
Il dottore Grenvil - Robert lloyd

Royal Philharmonic Orchestra

Aldo Ceccato

WAGNER - Orchestral Favourites / Beliebte Orchesterstücke • Solti

1-1 Rienzi - Overture
1-2 Der Fliegende Holländer - Overture    
1-3 Tristan Und Isolde - Prelude, Act I    
1-4 Tannhäuser - Overture    
1-5 Tannhäuser - Bacchanale

2-1 Lohengrin - Prelude, Act I    
2-2 Siegfried Idyll
2-3 Die Meistersinger Von Nürnberg - Prelude And Hymn, Act I
2-4 Parsifal - Prelude, Act I  
2-5 Götterdämmerung - Siegfried's Funeral March

STRAUSS - Eine Alpensinfonie, Op.64 • Ashkenazy

Eine Alpensinfonie, Op.64    
Night    
Sunrise    
The Ascent    
Entering The Forest. Wandering By The Brook    
By The Waterfall    
Apparition
Flowery Meadows    
In The Mountain Pasture    
On The Wrong Track Through Thickets And Undergrowth    
On The Glacier    
Precarious Moments    
Vision    
Rising Mist    
The Sun Gradually Dims    
Elegy    
Calm Before The Storm    
Thunderstorm, Descent    
Sunset    
Epilogue    
Night    
Andante For Horn And Piano Op. Posth.    
Introduction To The Final Scene Of "Capriccio"    
"Alphorn" Op.15 No.3 For Soprano, Horn And Piano    
Introduction., Theme And Variation In E Flat Major For Horn And Piano

VERDI - Luisa Miller • Pavarotti

Miller - Sherrill Milnes
Federica - Anna Reynolds
Luisa -  Montserrat Caballé
Rodolfo -  Luciano Pavarotti

National Philharmonic Orchestra
London Opera Chorus
Peter Maag, direzione

Luciano Pavarotti - Arias (By Verdi & Donizetti)

Luciano Pavarotti - O'Sole Mio

SHOSTAKOVICH - Piano trios 1 & 2; Viola Sonata • Ashkenazy

AA.VV. - Baroque Favourites

MOZART - Requiem • Karajan

Contralto – Hilde Rössel-Majdan
Basso – Walter Berry
Soprano Vocals – Wilma Lipp
Tenore – Anton Dermota

Conductor – Herbert von Karajan
Orchestra – Berliner Philharmoniker

AA.VV. - Horowitz In Moscow

RIMSKIJ-KORSAKOV - Scheherazade / TCHAIKOVSKIJ - Capriccio; Overture "1812"

John Williams In Vienna (Live)

John Williams - Wiener Philharmoniker - Anne-Sophie Mutter

MAHLER - Leonard Bernstein Conducts Mahler (Box 12 Cd)

BRAHMS - German Requiem / DVOŘÁK - 3 Biblical Songs

Dietrich Fischer-Dieskau
Elisabeth Schwarzkopf
Philharmonia Orchestra & Chorus
Otto Klemperer
(Dvorak): Fischer- Dieskau
with Jörg Demus (piano)

BRAHMS - Ein Deutsches Requiem • Gardiner

Charlotte Margiono
Monteverdi Choir
John Eliot Gardiner
Orchestre Révolutionnaire et Romantique
Rod (Rodney) Gilfry

MOZART - Requiem • Böhm

Wiener Philharmoniker,    Karl Ridderbusch,    Edith Mathis,    Julia Hamari,    Wieslaw Ochman,    Karl Böhm,    Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor   

DONIZETTI - Anna Bolena • Horne

Silvio Varviso,   Wiener Staatsopernchor,    Wiener Opernorchester,    Nicolai Ghiaurov,    Elena Suliotis,    Marilyn Horne    

Cetra Verdi Collection - La battaglia di Legnano

Orchestra Sinfonica e Coro di Torino della RAI
Caterina Mancini - Lida
Rolando Panerai - Rolando
Amedeo Berdini - Arrigo
Fernando Previtali

PUCCINI - Madama Butterfly • Olivero

Opera in tre atti Musica di Giacomo Puccini
Libretto di Luigi Illica i Giuseppe Giacosa

Cio-Cio San - Magda Olivero
Pinkerton - Renato Cioni
Sharpless - Mario Zanasi
Suzuki - Fernanda Cadoni
Goro - Mariano Caruso
Kate Pinkerton - Anna M Borelli
Il principe Yamadori - Mario Cioffi
Lo zio Bonzo - Aldo Giannini
Il commissario imperiale - Mario Carleo

Orchestra e Coro del Teatro San Carlo Napoli
Dirige: Nicola Rescigno
Registrazione del dicembre 1961

SCHUBERT - DIE ZAUBERHARFE

Musiche per uno Zauberspiel in 3 atti

Palmerin - Thomas Moser
Un Cavaliere - József Németh 
Attori - Christine Ostermayer, Walter Schwickerath, Roswitha Dierck, Kurt Schossmann, Otto Edelmann

Teatro Nazionale di Szeged

Tito Gotti

Registrazione dal vivo, 1983

***

Accanto ad Alfonso und Estrella e a Fierrabras, Die Zauberharfe è oggi una delle opere teatrali schubertiane più eseguite, o, quantomeno, suoi allestimenti circolano con una certa regolarità, uscendo anche dai confini della Germania e dell’Austria (ricordiamo la rappresentazione bolognese del 1983). A questo lavoro, in particolare, è connessa una piccola curiosità: la sua ouverture venne, non si sa quando né per quale motivo, sostituita a quella che doveva aprire le musiche di scena per Rosamunde e finì quindi per conquistarsi una personale popolarità sradicata dal contesto originario. Solo recentemente si è dimostrato che la vera collocazione della presunta ouverture di Rosamunde era invece Die Zauberharfe, districando così i nodi di un equivoco che era andato complicandosi ancor più a causa della circolazione di una versione di Alfonso und Estrella contenente a sua volta la stessa ouverture; fra l’altro, il testo completo di quest’opera-melologo è andato perso ed è stato possibile ricostruirlo solo in base alle annotazioni residue lasciate da Schubert sulla partitura. Per melologo si intende la soluzione del rapporto musica-parola teorizzata e sperimentata per la prima volta da Jean Jacques Rousseau (il cui Pigmalion è del 1770), ma rimasta abbastanza inconsueta nella pratica operistica: anziché cantare, e magari alternare alle arie e ai cori le sezioni parlate o in stile di recitativo, ci si limita a declamare il testo, in modo che l’orchestra accompagni la parola recitata. Cherubini era ricorso al melologo in una scena della Medea, Beethoven aveva fatto altrettanto nel Fidelio e non troppo di rado si incontravano esempi analoghi nell’opera francese; ma l’espediente restava limitato a momenti circoscritti e di intensa drammaticità. Il fatto che l’intera Zauberharfe sia impostata sul principio del melologo conferma le deduzioni che si traggono dalla conoscenza del teatro schubertiano: innanzitutto il compositore aveva eletto a suoi modelli – oltre a Gluck e a Mozart – Cherubini e Spontini, profeti della grande opera tragica cui egli stesso ambiva di arrivare, e ricorreva quindi a un espediente drammatico che essi soli, pur nel loro parco uso, avevano immortalato in quest’ambito. Nello stesso tempo, però, il melologo furoreggiava nei teatri popolari dell’epoca come struttura privilegiata di ‘drammoni’ a effetto, che non mancavano di strabiliare il pubblico; dopo il successo del francese Pixérécourt (che lo chiamava mélodrame) il melologo si era trapiantato infatti anche nei paesi tedeschi con la funzione ancillare di colonna sonora. I caparbi approcci operistici di Schubert non vanno considerati come triste esempio di mancanza di autocritica, ma come disperato tentativo di sottrarsi alle ristrettezze economiche tramite la notorietà che solo un successo operistico poteva assicurare; e in questa prospettiva non stupisce che l'occhio di Schubert sia caduto sull'ennesimo 'polpettone' alla moda e per giunta su una formula estetica consacrata sì da grandi autori, ma anche gradita, pur sotto una veste degradata, al pubblico contemporaneo.

Insieme a Die Zwillingsbrüder (Vienna), Die Zauberharfe è l'unica opera di Schubert rappresentata vivente l'autore; se si eccettua qualche isolato apprezzamento nei confronti della musicalità di Schubert, la reazione della critica fu negativa, e quella del pubblico non dovette essere molto più incoraggiante, tanto che dopo poche repliche l'opera fu tolta dal cartellone. Non giova naturalmente all'ispirazione schubertiana la massiccia presenza di soldati e cavalieri, per i quali scrivo impacciatissime marce, quanto mai estranee alle sue corde espressive; come al solito, la partitura contiene spunti bellissimi, fiori smarriti nella vacua opulenza degli artifici teatrali. Bisognerebbe sempre tenere presente come Schubert si illudesse di potersi servire del canale operistico per far giungere al pubblico i suoi Lieder ei suoi brani corali; è sotto questa dimensione 'utopistico-cameristica' che il compositore affronta le insidie del confronto teatrale, destinato a priori al fallimento. Prodighe di pagine commoventi in senso assoluto, ossia se estrapolate dal contesto, le opere di Schubert mancano del più elementare nerbo teatrale e di ogni tensione drammatica, a conferma del talento squisitamente lirico e introspettivo dell'autore; eppure proprio l'ingenua ricerca di effetti spettacolari, volti a impressionare il pubblico, compromesso, per le complicate acrobazie registiche che richiedeva, le esili possibilità di successo delle due sole opere che Schubert sia riuscito a vedere allestite. (Baldini & Castoldi)

YSAŸE - 6 Sonatas For Violin Solo, Op. 27 • Hilary Hahn

Hilary Hahn ha annunciato l’uscita del suo nuovo album dedicato alle Sei Sonate per violino solo op. 27 Eugène Ysaÿe, universalmente considerato uno dei più grandi violinisti di tutti i tempi oltre che raffinato compositore. Ysaÿe le scrisse tra il 1923 eil 1924. L'impulso iniziale di Ysaÿe per queste sonate fu l'assistere all'esecuzione da parte del giovane maestro ungherese Joseph Szigeti (1892-1973) dell'integrale delle Sonate e Partite di Bach nel 1923. La carriera solistica di Ysaÿe si era ridotta dopo la prima guerra mondiale. Queste opere abbracciano il passato di Bach e gli stili compositivi contemporanei e mirano anche a promuovere quello che il compositore sentiva chiaramente essere il futuro dell'esecuzione violinistica. Ciascuna delle sei sonate è dedicata a un interprete della nuova generazione, proiettando idealmente questa musica nelle mani di tutti i grandi esecutori per i decenni a venire. “Queste sonate sono iconiche” afferma Hilary Hahn “hanno segnato una generazione e sono una splendida celebrazione dello strumento.”

LUDOVICO EINAUDI - Undiscovered

LUDOVICO EINAUDI - Cinema

LUDOVICO EINAUDI - Seven Days Walking (Day One)

IL PROGETTO SEVEN DAYS WALKING

Trascorsi tre anni da Elements , Einaudi si dedica ad un nuovo progetto musicale che prende il nome di "Seven days walking". Si tratta di un lavoro molto particolare perché suddiviso in 7 parti, ognuna delle quali pubblicata a distanza di un mese. Il 15 marzo 2019 è il turno di "Seven days walking Day 1", la prima uscita prevista. Anticipato di due settimane dal singolo "Cold Wind", il lavoro traduce in musica i pensieri dell'artista legati alle lunghe camminate in montagna che lo vedono impegnato nei mesi invernali. Le altre 6 parti del progetto ripercorrono gli stessi sentieri, affrontandoli in modo diverso. Il risultato è un viaggio sempre nuovo lungo lo stesso itinerario. Complesso e profondo, il progetto segna un capitolo inedito nella carriera artistica di Einaudi, scandito dalla firma del nuovo contratto con la Decca Records.

Il 2019 è anche l'anno del tour mondiale che lo vede fare tappa nei palchi internazionali più prestigiosi, molti dei quali sono già sold-out in primavera.

BACH - Sonatas & Partitas • Kyung Wha Chung

“Sono lieta di annunciare che sono felicissima di tornare in studio di registrazione, dopo molti anni, per una serie di entusiasmanti progetti artistici. Il primo di questi è rappresentato dall'incisione delle Sonate e Partite per violino solo di J.S. Bach: un compito monumentale. Questa incisione esprime la ricerca senza fine del mio viaggio musicale”. – Kyung Wha Chung

La violinista sudcoreana, dopo una pausa di carriera durata più di un decennio, ha annunciato la decisione di tornare in studio di registrazione. Con questo album realizza il sogno di una vita: incidere l'opera completa per violino solo di J.S. Bach, un progetto che le è sempre stato molto a cuore. L’album, registrato al St George’s Bristol, mostra Kyung Wha Chung come l’anticonformista del violino che è in grado di riprodurre un suono inimitabile e senza tempo.

"In questo set di 2 dischi e la prima registrazione dopo 15 anni, Kyung Wha Chung suona con assoluta autorità." -Financial Times

VIVALDI - Bajazet • Biondi

Vivica Genaux, Europa Galante, Elīna Garanča, Fabio Biondi

BIZET - Carmen • Sir Thomas Beecham

Victoria de los Angeles, Nicolai Gedda, Janine Micheau, Ernest Blanc, Denise Monteil, Marcelle Croisier, Monique Linval, Jean-Christophe Benoît, Michel Hamel, Bernard Plantey, Xavier Depraz, Chœurs de la Radiodiffusion Française, Maîtrise de la Radiodiffusion Française, Petits Chanteurs de Versailles, Orchestre National de la Radiodiffusion Française

MARIA TERESA ARFINI / PAOLO RUSSO - Forme in movimento • La musica strumentale tra Sette e Ottocento

HAYDN - Symphonies, Vol. 7 (Nos. 6, 7, 8)

Symphony No. 6 in D Major, Hob.I:6, "Le matin"
Symphony No. 7 in C Major, Hob.I:7, "Le midi"
Symphony No. 8 in G Major, Hob.I:8, "Le soir"

Nicholas Ward,
Northern Chamber Orchestra

AA.VV. - Enrico Caruso: Complete Recordings, Vol. 11 (1918-1919)

Olavarria Maytin, Gaspar Antonio
y Michelena, Anton - Lyricist
A la luz de la luna

Costa, Pasquale Mario
Capitelli, G. - Lyricist
Sei morta ne la vita mia

Álvarez, Fermín María
Blasco, Eusebio - Lyricist
La Partida

Verdi, Giuseppe
Piave, Francesco Maria - Lyricist
La forza del Destino, Act III: Ne gustare m'e dato...dunque violato?

Cohan, George M.
Cohan, George M. - Lyricist
Over There

Niedermeyer, Abraham Louis
Pieta, Signore

Álvarez, Fermín María
Elias, F. Gras y - Lyricist
A Granada

Billi, Vincenzo
Caruso, E. - Lyricist
Campane a sera "Ave Maria"

Olivieri, Alessio
Inno di Garibaldi

Arona, Columbo
Drovetti, Giovanni - Lyricist
La Campana di San Giusto

Planquette, Robert
Cezano, Paul - Lyricist
Le Regiment de Sambre et Meuse

Fucito, Salvatore
Cordiferro, Riccardo - Lyricist
Sultano a Tte

Saint-Saëns, Camille
Lemaire, Ferdinand - Lyricist
Samson et Dalila, Act I: Je viens celebrer la victoire

Donizetti, Gaetano
Romani, Felice - Lyricist
L'Elisir d' Amore, Act II: Venti scudi!

Tosti, Paolo
D'Annuzio, Gabriele - Lyricist
'A vucchella

Traditional
Traditional - Lyricist
Vieni sul mar

De Curtis, Ernesto
Tu, can nun chiagne

Cottrau, Teodoro
Cottrau, Teodoro - Lyricist
Addio a Napoli

QUANTZ - Flute Sonatas Nos. 272-277 (V. Fischer, Brandt, Berben)

Flute Sonata No. 272 in F Major, QV 1:93
Flute Sonata No. 273 in G Major, QV 1:109
Flute Sonata No. 274 in A Major, QV 1:145
Flute Sonata No. 275 in B-Flat Major, QV 1:161
Flute Sonata No. 276 in C Minor, QV 1:18
Flute Sonata No. 277 in D Major, QV 1:42

Leon Berben; Klaus-Dieter Brandt; Verena Fischer

QUANTZ - Flute Sonatas

Sonata in re maggiore per flauto traverso e basso continuo, QV 1:42
Sonata in sol minore per flauto traverso e basso continuo, QV 1:116
Trio Sonata in re maggiore per due flauti traversi e basso continuo, QV 2:15
Sonata in do maggiore per flauto traverso e basso continuo, QV 1:9
Sonata in sol minore per flauto traverso e basso continuo, QV 1:28
Trio Sonata in mi bemolle maggiore per due flauti traversi e basso continuo, QV 2:17

Jean-Francois Beaudin; Mary Oleskiewicz; David Schulenberg; Stephanie Vial

LEONCAVALLO - Pagliacci (Callas, di Stefano, Serafin) (1954)

Maria Callas; Giuseppe Di Stefano; Tito Gobbi; Nicola Monti; Rolando Panerai

ARVO PÄRT - Tractus

CHOPIN - Piano Concertos Nos. 1 & 2 • Rubinstein

Arthur Rubinstein, pianoforte

Alfred Wallenstein, direzione

LUCIA DI LAMMERMOOR

Lucia - Lily Pons
Edgardo - Richard Tucker
Enrico - Frank Guarrera
Raimondo - Normann Scott
Alisa - Thelma Votipka
Normanno - James McCracken

Chorus and Orchestra of the Metropolitan Opera Association

Fausto Cleva

AA.VV. - Verissimo • Vittorio Grigolo

AA.VV. - The Maestro • Very Best Of Leonard Bernstein

Supporto 1
1 1. Overture
2 9. Finale (Live At Davies Symphony Hall, San Francisco / 1982)
3 5. Maria
4 13. Somewhere
5 Theme (Andante)
6 9. Nimrod (Adagio)
7 Adagio For Strings, Op.11 (Live From Davies Symphony Hall, San Francisco / 1982)
8 Rhapsody In Blue (Live At Davies Symphony Hall, San Francisco / 1982)
9 4. Adagietto (Live At Alte Oper, Frankfurt am Main / 1987)
10 Sehr feierlich, aber schlicht (Live At Avery Fisher Hall, New York / 1987)
11 Mit Aufschwung, aber nicht eilen - "O Schmerz, du Alldurchdringer" (Live At Avery Fisher Hall, New York / 1987)

Supporto 2
1 4. Finale (Allegro con spirito) (Live At Musikverein, Vienna / 1983)
2 2. Adagio (Live At Grossersaal, Konzerthaus, Vienna (Wien) / 1987)
3 4. Finale (Presto) (Live At Grosser Saal, Musikverein, Wien / 1984)
4 3. Lustiges Zusammensein der Landleute (Allegro) (Live At Musikverein, Vienna / 1978)
5 2. Langsam (Live From Grosser Saal, Musikverein, Wien / 1985)
6 3. Scherzo (Molto vivace) (Live From Grosser Saal, Musikverein, Vienna / 1984)
7 1. Adagio - Allegro non troppo - Andante - Moderato mosso - Andante - Moderato assai - Allegro vivo - Andante come prima - Andante mosso
8 3. Scherzo (Molto vivace) (Live At Salle Pleyel, Paris / 1986)
9 No. 8 in G Minor. Presto (Snippet / Live From Frederic R. Mann Auditorium, Tel Aviv / 1989)
10 "Pomp and Circumstance," Op.39: March, No.1 in D
11 4f. Allegro energico (Snippet / Live at Schauspielhaus, Berlin / 1989 - Remastered 2019)

RACHMANINOFF - For Two • Sergei Babayan & Daniil Trifonov

GLASS - Cocteau Trilogy • Katia & Marielle Labèque

SAINT-SAËNS - Lang Lang

Lang Lang, Gina Alice, Gewandhausorchester, Andris Nelsons

CHOPIN - Rafał Blechacz

AA.VV. - Avi Avital • Concertos

Avi Avital; Il Giardino Armonico; Giovanni Antonini

Avi Avital realizza un sogno a lungo coltivato registrando con Il Giardino Armonico e Giovanni Antonini. Famoso in tutto il mondo per le sue performance carismatiche e appassionate, il mandolinista è affiancato dall’entusiasmante ensemble di strumenti d'epoca e dal suo direttore e co-fondatore nel suo ultimo album, intitolato semplicemente Concertos. Insieme eseguono tre concerti originali per mandolino - Barbella, Paisiello e Hummel - e gli adattamenti di Avital di concerti di J.S. Bach e Vivaldi. Antonini è il flauto dolce solista nel concerto di Bach, mentre le elaborate tecniche di registrazione consentono ad Avital di suonare tutte e quattro le parti nel concerto di Vivaldi. Concertos sarà pubblicato da Deutsche Grammophon il 17 novembre ed è anticipato della pubblicazione dell’EP con il Concerto di Vivaldi già disponibile in streaming.

Dalla prima collaborazione tra Avi Avital e Il Giardino Armonico con Giovanni Antonini è nato “Concertos”, un album nel quale eseguono tre concerti originali per mandolino - di Barbella, Paisiello e Hummel - e gli adattamenti realizzati da Avital stessp di concerti di J.S. Bach e Vivaldi.
La tecnologia più avanzata ha permesso ad Avital di suonare tutte e quattro le parti nel Concerto per 4 violini RV 580 di Vivaldi grazie ad una sofisticata registrazione multitraccia. Avital, oltre ad aver curato la trascrizione, ha scelto di utilizzare 4 mandolini diversi - e due mandole - in questa interpretazione spettacolare, consentendo a ogni voce di avere un colore e un carattere diverso.
Nella seconda trascrizione Avital trasforma il famoso Concerto per violino e oboe BWV 1060R di J. S. Bach in una versione “più leggera e brillante” per mandolino e flauto dolce suonato da Giovanni Antonini. L’inserimento di questo lavoro da parte di Avital fa parte della sua “missione” di registrare quanta più musica possibile del compositore tedesco.

MAHLER - Symphony No. 1

Czech Philharmonic, Semyon Bychkov

AA.VV. - Requiem, The Pity of War

Ian Bostridge, Antonio Pappano

In occasione del centenario della fine della prima guerra mondiale, Ian Bostridge e Antonio Pappano hanno creato Requiem, un programma di brani che offrono prospettive storiche e poetiche su questo evento epocale. Composte in un periodo di circa 50 anni, sono stati scritti da Gustav Mahler, Kurt Weill e due musicisti creativi, promettenti e di successo, le cui vite furono stroncate dalla Grande Guerra, l'inglese George Butterworth (1885-1916) e il tedesco Rudi Stephan (1887-1915).

VIVALDI - The Four Seasons • Itzhak Perlman

London Philharmonic Orchestra, Rodney Friend

Itzhak Perlman è il supremo violinista del suo tempo, adorato dal pubblico di tutto il mondo e un musicista la cui personalità artistica potente ma comprensiva fornisce un modello per i musicisti che lo hanno seguito. "Il suo talento è assolutamente illimitato... Nessuno si avvicina a lui in quello che può fare fisicamente con il violino", sono state le parole del collega violinista di Perlman, Isaac Stern, parlando del suo collega più giovane a Newsweek. L’insegnante della Perlman Juilliard School, Dorothy DeLay, ha detto che: “Ciò che ha distinto Itzhak fin dall’inizio è stato il suo puro talento e la sua enorme immaginazione. Itzhak era in una sorta di massimo creativo che non si è mai fermato.

SCHUBERT - The Complete Piano Sonatas, Wanderer Fantasy • Leonskaja

Queste recentissime registrazioni di Elisabeth Leonskaja, pubblicate per la sua etichetta alcuni anni fa, sono state acquistate dalla Warner Classics in occasione del suo nuovo contratto come artista Warner Classics.

“Olympian interpretation […], a lifetime's wisdom is here, don't miss it.” BBC Music magazine

“With her, the sun sometimes breaks out from behind the clouds and bathes the sounds in a peaceful, warm light in which every motif, every phrase gains a clear contour. And sometimes the music seems to float in a dancing lightness, without the tear that is always mixed with the smile in Schubert's music drying up completely. Great!” Die Bühne

“Schubert with remarkable symphonic scope and sound plasticity!” Diapason

SCHUMANN & GRIEG - Piano Concertos • Leonskaja

Luzerner Sinfonieorchester, Michael Sanderling, Elisabeth Leonskaja

L'antico abbinamento dei concerti per pianoforte di Schumann e Grieg sfrutta la loro tonalità comune di la minore ma soprattutto la loro immediatezza emotiva, le sincere qualità espressive e il duraturo fascino melodico.

RIMSKY-KORSAKOV - Scheherazade, Op. 35 / MUSSORGSKY - Night on Bald Mountain, “The Dream of Gric’ko”

Scheherazade di Rimsky-Korsakov, che racconta storie sontuose, e La Notte sul Monte Calvo di Mussorgsky, graficamente agghiacciante, sono due delle opere più popolari del repertorio russo. Programmandoli insieme, in qualità di Direttore Musicale dell'Orchestra e del Coro dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Sir Antonio Pappano ci ricorda i legami tra i due compositori. Allo stesso tempo offre la rara opportunità di ascoltare entrambe le versioni di Mussorgsky di Night on Bald Mountain: una per orchestra e una per orchestra e forze vocali.

VERDI - Rigoletto • Callas

La Callas cantò Gilda nel Rigoletto solo due volte sul palco, a Città del Messico nel 1952, e questa registrazione è stata tratta dalla prima di quelle esibizioni. Ha apportato sostanza tonale e profonda visione interpretativa a un ruolo che a volte era stato trattato dai soprani dalla voce leggera come un'opportunità per l'esibizione della coloratura. Il padre di Gilda, Rigoletto stesso, è cantato da Piero Campolonghi, un baritono italiano strettamente associato al ruolo, mentre Giuseppe di Stefano, è l'affascinante ma senza scrupoli duca di Mantova. Ha collaborato spesso con Callas durante la sua carriera: sul palco, in studio di registrazione e in un tour finale di concerti in Europa, Nord America e Giappone nel 1974.

SAINT-SAËNS - Samson et Dalila • Domingo

Il risultato di Chung è quello di aver saldato in un insieme convincente gli elementi di spietatezza pagana, stimolazione erotica e armonia wagneriana che compongono il capolavoro di Saint-Saëns. Senza dubbio questa è l'esecuzione più sottile ed esperta di quest'opera apparsa su CD, e anche la meglio suonata e cantata.

Samson - Plácido Domingo
Dalila - Waltraud Meier
High Priest of Dragon - Alain Fondary
Abimélech - Jean-Philippe Courtis
An Old Hebrew - Samuel Ramey
A Philistine Messenger - Christian Papis
First Philistine - Daniel Galvez-Vallejo
Second Philistine - François Harismendy
Choeurs & Orchestre de l’Opéra-Bastille

Recorded in 1991.