SEBASTIANO CALTABIANO
Trio in Mi, per violino, violoncello e pianoforte

"E' l'ultimo dei maestri che hanno fatto conoscere in tutto il mondo la tradizione musicale lucchese. Per trentatre anni, dal 1937, dirige l'istituto musicale "Boccherini", che sotto la sua guida assume appunto questa denominazione e diventa una delle scuole più prestigiose. Allievo di Luporini, Caltabiano si diploma a Lucca nel '22 e si trasferisce a Milano. Qui si afferma ben presto come una delle promesse della musica italiana e fa eseguire numerose sue composizioni sia in Italia che all'estero. Tra queste spiccano due opere: "La figlia di Jefte", dramma in un atto rappresentato con successo nel 1953 e il dramma lirico "Risveglio", scritto tra il 1924 e il '27. Di rilievo la produzione strumentale (tra cui il "Largo per orchestra" del 1938), scritta con un linguaggio fortemente espressivo, dalle forme rigorose e spesso suggestionate dagli opposti modelli del classicismo e del romanticismo. Molto apprezzate anche le liriche, dove il maestro si muove con delicata passione attraverso la letteratura di Foscolo, Pascoli, Ungaretti, Quasimodo." (e-toscana.com) 

 Trio in Mi Maggiore (CD Bongiovanni) 

 

MARIO CANTÙ 
Nella Basilica di San Marco, Impressione (pianoforte)

"Written in Venice in 1925, this is a very nice piece of mystical impressionism which is so typical for the Italian music of the 1920s. A bit in the style of Renzo Rossellini or even Gian Francesco Malipiero, this piece mirrors the dark, golden light of the St. Mark Basilica in Venice. If you want to add it to your program, it would go along nicely with other compositions depicting churches - Respighi's «Vetrate di chiesa», Satie's «Ogives» or Guerrini's «Passeggiata nel chiostro» (see below) for example."

 Guerrini: La Passeggiata nel Chiostro (Spartito Bongiovanni) 

ROBERTO DIEM TIGANI - Custodi del suono

Un secolo e mezzo di storia della riproduzione sonora

Copertina flessibile, 282 pagine

***
1877: Edison consegna alla storia il primo fonografo. Ma non sa che il francese Charles Cros lo ha anticipato di un anno con un fonografo a disco piatto che non verrà mai prodotto. Il fonografo di Edison porta la musica ovunque. Ma non amando la musica l'inventore spenderà tempo e risorse per convincere che la sua creatura serve ad altro.
Anni '40: il film Fantasia anticipa di vent'anni la stereofonia. Ma il trasporto dei macchinari fa impazzire i costi e la pellicola viene convertita in un comune film.
Vienna, 1946. La musica risorge dalla guerra e il produttore Walter Legge coinvolge un giovane Karajan in registrazioni che faranno epoca. Ma la benzina per i generatori scarseggia: Legge dovrà procurarsela tra i taxi della città aspirandola con un tubo.
Anni '60: la tecnologia dilaga in sala d'incisione e Glenn Gould, insofferente all'esibizione dal vivo, elegge il disco a modello di una nuova estetica.
Anni '80: il digitale manda in pensione il vinile. Ma dopo qualche tempo ci si accorge che quel disco suonava meglio del Cd. La scienza conferma.
Oggi: mentre la musica si consuma via internet, le navicelle Voyager lanciate nel '77 navigano nello spazio interstellare con a bordo il Voyager Golden Record, un disco che contiene Bach, Mozart, Beethoven, Stravinskij e Louis Armstrong. Queste sono solo alcune tra le centinaia di tappe attraverso cui il libro accompagna il lettore lungo un percorso affascinante e misterioso, ma anche rivelatore di come Custodi e Profeti del suono abbiano contribuito a cambiare la nostra vita più di quanto siamo disposti a riconoscere.
***

INDICE SOMMARIO

Preambolo

Parte prima
L'era della registrazione acustica

Capitolo 1. Nuove e antiche frontiere; Thomas Young, il teorico - Leon Scott, il tipografo-libraio - Charles Cros, il poeta inventore
Capitolo 2. Dal cilindro di Edison al grafofono di Bell e Tainter; Il secolo delle invenzioni - Tin foil - Edison o Charles Cros? - I primi passi - Il graphophone di Bell e Tainter
Capitolo 3. Il disco di Emil Berliner; Ancora Charles Cros - L'esordio del grammofono - Le applicazioni del suono riprodotto - La duplicazione dei supporti - Matrici elettrolitiche
Capitolo 4. Nasce l'industria del suono; La lotta tra le compagnie - Intrigo internazionale - Gianni Bettini e le sue macchine - L'industria del suono in Europa - Nipper, il cagnolino e "His Master's Voice"
Capitolo 5. Primi documenti e nuovi fonografi; Suoni inediti dal passato - Le prime interpretazioni - Splendori e limiti della registrazione acustica - Fonografi e grammofoni particolari - Quando la tecnica diventa arte
Capitolo 6. Il repertorio e gli interpreti del primo periodo; La voce - Il pianoforte - Il violino - Gli altri repertori - L'orchestra
Capitolo 7. Reproducing piano; Un sistema alternativo - Welte-Mignon, Aeolian "Duo-Art" e Ampico - Il rullo nella musica e nella società - Gli interpreti del reproducing piano - L'affidabilità dell'interpretazione su rullo


Parte seconda
L'età della radio e della registrazione elettrica

Capitolo 8. Verso la registrazione elettrica; Nuove tecnologie - La valvola termoionica - La radio - I pionieri della registrazione elettrica
Capitolo 9. L'industria del disco si trasforma; Un concorrente chiamato radio - La registrazione elettrica e la recessione del '29 - La situazione in Europa - L'uscita dalla recessione - Venti di guerra
Capitolo 10. Evoluzioni della qualità acustica; Splendori e limiti della registrazione elettrica - Verso - l'Alta Fedeltà - Il cinema sonoro - Il caso Fantasia
Capitolo 11. Nuovi repertori e nuovi interpreti; La nuova musica americana - Gli interpreti della registrazione elettrica, Il pianoforte - Il violino - Il violoncello e la musica da camera - Le orchestre e i loro direttori


Parte terza
L'era della Stereofonia e dell'Alta Fedeltà

Capitolo 12. Le nuove rivoluzioni tecnologiche; Il vinile e il microsolco 33 giri - Il 45 giri e la guerra delle velocità - La registrazione magnetica - Il suono stereofonico
Capitolo 13. La grande stagione dell'Alta Fedeltà; Un nuovo modo di ascoltare la musica - Gli strumenti dell'Alta Fedeltà - Aspetti sociali e nuovi orizzonti della fonografia - Nuovi cataloghi e nuovi repertori
Capitolo 14. I profeti della fonografia; Gli apprendisti stregoni - Il caso Glenn Gould - Il miracolo Karajan


Parte quarta
La rivoluzione digitale

Capitolo 15. Il declino del disco; Concorrenti pericolosi - Il flagello della pirateria - Verso il disco digitale
Capitolo 16. La nuova stagione del Compact Disc; Una rivoluzione in 12 centimetri - L'industria discografica si rinnova - Il fenomeno delle nuove etichette - Non è tutt'oro quel che riluce
Capitolo 17. Le nuove frontiere della fonografia; - Ritorno al vinile - L'alta definizione: SACD contro DVD - Internet e la musica in rete
Capitolo 18. Epilogo; Medioevo prossimo venturo?

Bibliografia

OTTORINO RESPIGHI

Notturno, per pianoforte o arpa (trascrizione di Mariagiulia Scimeca)
Notturno, for piano or harp (transcription by Mariagiulia Scimeca)

"A classic and part and parcel of many a concert pianist's repertoire for decades. We also offer you a transcription for harp (to listen to it, click on the video below)." 

BRUNO RUDAN 
Richiami del Mare, per pianoforte

Alga e conchiglia • Maestrale e vele • Delfini e gabbiani • Il guardiano del faro

 

La musica del compositore e pianista croato Bruno Rudan (1898-1978) è senz'altro degna di essere riscoperta. Rudan nacque a Fiume ma insegnò per molti anni al Conservatorio di Bologna e fu per lungo tempo uno stretto collaboratore di Arturo Benedetti Michelangeli.

I suoi «Richiami. Quattro Impressioni del Mare» furono pubblicati per la prima volta nel 1957, ma la musica sembra antecedente di qualche decennio: puramente tonale, mistica, introversa, quasi impressionista. C'è, tuttavia, un tocco originale e molto gradevole. Rudan sapeva comporre in modo evocativo, e questi pezzi sembrano trasmettere la sensazione di un colore mediterraneo, di odore di mare e sapore di sale.

«Alga e conchiglia» (basato su una semplice struttura in Fa maggiore) è un dialogo tra un'alga e una conchiglia - l'atmosfera sottomarina è descritta magistralmente da Rudan. Altrettanto eccellente è il brano «Maestrale e vele», che raffigura il movimento di grandi e pesanti vele sottoposte a venti di maestrale. «Delfini e gabbiani» è, come si deduce facilmente dal titolo, una vivace chiacchierata. Il «Guardiano del faro», invece, è solitario. Il suo mondo è oscuro e mistico. Solo periodicamente appare una luce che illumina lo scenario.

La difficoltà di questi brani è intermedia.  Li consigliamo vivamente a tutti: sono una grande aggiunta al repertorio sia di principianti che di esperti.

Music from the last Century

• Roberto Molinelli: Tribute to Frank Zappa (su Regyptian Strut • Peaches en regalia • Music for electric violin and low-budget Orchestra • Guitar waltz • Uncle meat • Oh, no! •  Igor's Boogie • Let's make the water turn black)
• Alfred Uhl: Kleines Konzert
• Jean Françaix: Trio for clarinet, viola and piano
• Gordon Jacob: Trio for clarinet, viola and piano

Reinecke Trio

KIND OF SATIE ("Una specie di Satie...")
New music around Satie // La musica nuova intorno a Satie 

1. Andrea Pandolfo:  La mosca cieca
2. Erik Satie / Andrea Pandolfo: Il corale 
3. Michelangelo Rinaldi: Morbidamente rosacrociano 
4. Paolo Pandolfo: Brothers 
5. Andrea Pandolfo: Albertone sui baffi di Satie 
6. Erik Satie: Sonnerie de la Rose+Croix 
7. Marin Marais / Erik Satie / Andrea Pandolfo: Il flirt 
8. Paolo Pandolfo: Respiro 
9. Andrea Pandolfo / Ornella Volta: Impassibile infiammato 
10. Michelangelo Rinaldi: Sogno coniugale 
11. Andrea Pandolfo: La caccia 
12. Erik Satie / Marin Marais: La maritata
13. Michelangelo Rinaldi: Preghiera rosacrociana 
14. Michelangelo Rinaldi: Valzer rosacrociano 
15. Andrea Pandolfo: Commiato 

Andrea Pandolfo, tromba, flicorno soprano, voce
Paolo Pandolfo, viole da gamba, voce
Michelangelo Rinaldi, pianoforte, fisarmonica

Registrazione del 2016 // Release notes in English, German, Spanish, French

IGOR STRAVINSKY

Petrushuka (Versione originale del 1911) • La sagra della Primavera // Le Sacre du Printemps

The Cleveland Orchestra
Pierre Boulez

IGOR STRAVINSKY 

Flemish Radio Orchestra
Yoel Levi

"A sonic spectacular – that must be heard to be believed. This striking SACD provides remarkably high-calibre recordings: both works sound pretty marvellous played back through normal CD equipment. But if you have a good four-speaker system and set the rear volume level gently and judiciously, the sound is almost unbelievably realistic. Indeed, this Flemish performance of The Firebird is one of the finest orchestral recordings I have heard. Moreover, the music is miraculously well played."

MAURICE RAVEL

• Shéhérazade
• Asie
• La flûte enchantée
• L'indifférent

• Le Tombeau de Couperin
• Prélude
• Forlane
• Menuet
• Rigaudon

• Pavane pour une infante défunte
• Menuet antique

CLAUDE DEBUSSY

• Danses sacrée et profane
• Cinq poèmes de Baudelaire: Le jet d'eau
• Trois ballades de François Villon, L. 119
• Ballade de Villon à s'amye
• Ballade que Villon fait à la requeste de sa mère pour prier Nostre Dame
• Ballade des femmes de Paris

Anne Sofie von Otter • Alison Hagley • Lisa Wellbaum

The Cleveland Orchestra
Pierre Boulez

"The sound throughout is exceptionally vivid, and Boulez, the orchestra and his soloists provide exemplary performances at almost every turn: heartily recommended."

REMO VINCIGUERRA - PRELUDI per pianoforte 
Preludi Orientali – Preludi nel Parco – Preludi Colorati 

Sandro Baldi, pianoforte

da Preludi Orientali 
Preludio di Giada - La magica cascata - La triste muraglia - Paesaggio con i cervi - Studietto autunnale - Il profumo delle rose - Donne che lavorano la seta nuova - I sette giovani danzatori  - Porta d'Oriente - Il bianco e il nero - D'incanto 

da Preludi nel parco 
Nel paese del drago - Lungo il tratturo del Re - "Buongiorno... orsacchiotto" - Prodigi di un maggiociondolo - Tra i profumi del mare turchino - Al grecale sull'altopiano - Quattro passi col lupo - Notturno al Castello Aragonese - Sul colle di Mezzo - In un plenilunio a Rocca Calascio - Il guerriero della storia infinita - Con i colori del mattino nel bosco - Tra i canapi di un trabocco 

da Preludi colorati 
Nero - Turchese - Acqua marina - Rosa antico - Paglierino - Lilla - Verde smeraldo - Celeste - Oro - Indaco - Arancione - Bordeaux

 

FRANCO MARGOLA

Kinderkonzert N. 1 per pianoforte e orchestra
Kinderkonzert N. 2 per violino e orchestra
Trittico per archi
Notturno e Fuga per orchestra d'archi

Ruggero Ruocco, pianoforte • Irene Tella, violino
I Solisti Aquilani
Vittorio Parisi

NICOLAS LAOUREUX 

Grande Metodo, Scuola Pratica del violino

Cinque volumi separati

RENZO BOSSI 

Concerto Op. 15 per violino e orchestra • Dittico Op. 28 bis per orchestra d'archi • Canzoni, Op. 23 bis per archi • Contrasto per cello e orchestra Op. 21 "Bianco e Nero"

Luca Aretini
Orchestra Sinfonica Moldava
Silvano Frontalini

ANTONIO VIVALDI - L'estro armonico - 12 concerti Op. 3

Fabrizio Haim Cipriani (violino)

Alessandro Stradella Consort, Estevan Velardi

SEBASTIANO CALTABIANO

• Piano Sonatina in re maggiore
• Cello Sonata in do maggiore
• Trio in mi maggiore

Simone Soldati (pianoforte), Franco Maggio Ormezowski (violoncello), Mauro Tortorelli (violino), Giuseppe Bruno (pianoforte)

"E' l'ultimo dei maestri che hanno fatto conoscere in tutto il mondo la tradizione musicale lucchese. Per trentatre anni, dal 1937, dirige l'istituto musicale "Boccherini", che sotto la sua guida assume appunto questa denominazione e diventa una delle scuole più prestigiose. Allievo di Luporini, Caltabiano si diploma a Lucca nel '22 e si trasferisce a Milano. Qui si afferma ben presto come una delle promesse della musica italiana e fa eseguire numerose sue composizioni sia in Italia che all'estero. Tra queste spiccano due opere: "La figlia di Jefte", dramma in un atto rappresentato con successo nel 1953 e il dramma lirico "Risveglio", scritto tra il 1924 e il '27. Di rilievo la produzione strumentale (tra cui il "Largo per orchestra" del 1938), scritta con un linguaggio fortemente espressivo, dalle forme rigorose e spesso suggestionate dagli opposti modelli del classicismo e del romanticismo. Molto apprezzate anche le liriche, dove il maestro si muove con delicata passione attraverso la letteratura di Foscolo, Pascoli, Ungaretti, Quasimodo." (e-toscana.com) 

 Trio in mi maggiore (Spartito Bongiovanni) 

MUSICA IN FRIULI - Rare works of musicians from Friuli

Erasmo di Valvasone: La caccia
Gobbi: Sinfonia in Fa Maggiore 
Campiutti: L'incognito
Seghizzi: Ave Maria
Montico: Ave Maria
Montico: Elegia e Caccia
Fael: Oasi di malinconia
Vittorio: Preludio e allegro

I Virtuosi di Aquileia
Alfredo Barchi

IGOR STRAVINSKY - Poetica della musica

Poetica della musica è il titolo di un ciclo di conferenze che Igor Stravinsky (1882-1971) tenne nell'anno accademico 1939-40 per gli studenti dell'Università di Harvard, negli Stati Uniti. Il testo, tradotto in italiano, è un'esposizione chiara e diretta di riflessioni, concetti e idee frutto della personale esperienza del compositore russo, protagonista del Novecento perciò testimone privilegiato della complessità di questo secolo per la storia della musica. Scorrendo le pagine di questo libro il lettore entra in contatto con i suoi schietti commenti su argomenti diversi quali il wagnerismo, l'opera verdiana, il gusto musicale, l'influenza politica sulla musica russa durante il regime sovietico, l'improvvisazione e la composizione, la natura della melodia, la funzione della critica musicale. Sono inoltre affrontati temi importanti e affascinanti quali le caratteristiche essenziali della musica, il processo creativo della composizione, l'intuizione, l'ispirazione, le forme e i generi musicali, l'atto esecutivo. Testimonianza autentica del pensiero, Poetica della musica è una lettura coinvolgente ed entusiasmante per tutti gli studiosi e appassionati di musica.

Tascabile, 128 pagine

La direzione d'orchestra italiana 
A cura di Ettore Borri

• Guido Salvetti: Il ruolo del direttore d'orchestra nella nascita del sinfonismo italiano
• Oreste Bossini: Il segno nell'acqua. Appunti per una storia della direzione d'orchestra in Italia
• Ettore Borri: L'imprenditore e il direttore d'orchestra: Edoardo Sonzogno e Leopoldo Mugnone, carteggio 1888-1894
• Mario Giarda: Guido Cantelli a Novara. Bibliografia cantelliana essenziale
• Alberto Viarengo: Il bene di scrivere: lettere scelte dell'epistolario di Guido Cantelli
• Gianfranco Capra: Come nacque il premio Cantelli estratto da Storia del Premio Guido Cantelli 1961-1980
• Angelo Foletto: Eredità e modernità di Guido Cantelli
• Piero Rattalino: Memorie di un datore di lavoro
• Alfred Brendel: Su alcuni direttori italiani
• Aldo Ceccato. Ricordo di Guido Cantelli
• Donato Renzetti: Ricordi e testimonianze: conversazione con Angelo Foletto e Ettore Borri

162 pagine, illustrazioni, copertina flessibile

DOMENICO MOLININI - Suono Segno Suono - Elementi di Semiologia, Semiografia e Storia della teoria musicale occidentale

È difficile pensare a un mondo privo del suono. La stessa Creazione dev'essere stata un momento in cui il Suono ha rotto il silenzio. Senza il suono, sebbene il silenzio sia esso stesso una forma di comunicazione, sarebbe estremamente difficile vivere, prim'ancora che comunicare. Ma il suono non basta per comunicare, se non sia un significante condiviso che abbia univoco significato, ossia un segno. Questo saggio indaga l'evoluzione del segno, tratto d'unione, dapprima gestuale, poi grafico, tra suono pensato e suono ricostituito, iniziando dalla nozione semiologica di segno, cui segue uno sguardo al dibattito, mai sopito, sul significato della musica. La seconda parte, dedicata alla musica nelle antiche civiltà del Mediterraneo, si concentra sulla trattatistica musicale della Grecia classica, dove la grammatica si sposa con l'etica, e dove la notazione è 'prestata' alla musica dall'alfabeto. La terza parte, che occupa il centro del corpus del volume, indaga la paleografia musicale, complesso di discipline che si occupa di studiare le antiche notazioni musicali, la loro evoluzione storica, e la loro decifrazione, in occidente fino alla fine del XVII secolo. La quarta parte è dedicata al complesso fenomeno che va sotto il nome di semiografia musicale contemporanea. La quinta parte prende in considerazione la semiografia musicale allo stato attuale. Una breve appendice dedicata alla storia della stampa musicale conclude questo lavoro.

Copertina flessibile, 486 pagine

GIUSEPPE BUZZANCA - Musica e intelligenza artificiale

EMILIO ARNALDO PISCHEDDA - Il Violoncello: tecnica e psicologia dell'esecuzione

Questo libro costituisce un saggio tra i più completi dedicati al violoncello, affrontando tutti gli aspetti dell'esecuzione: dalla descrizione dei principali accessori alla tecnica dell'arco e della mano sinistra fino ad arrivare ai più complessi aspetti psicologici dello studio, dell'interpretazione e dell'esecuzione in pubblico.
L'Autore si è basato sui principi delle più grandi scuole violoncellistiche del Novecento (Casals, Navarra, Tortelier, Starker, Rostropovič, ecc.) e sui più importanti trattati delle scuole violinistiche moderne (Auer, Flesch, Jankelevič, Galamian), senza trascurare i più recenti contributi della psicologia e delle neuroscienze.
Questo lavoro, attraverso un percorso originale che evita gli schematismi dei metodi tradizionali e permette un approccio più moderno e individualizzato alla didattica strumentale, sarà di indubbio valore per studenti, insegnanti ed esecutori.

Indice sommario

TECNICA DELL'ESECUZIONE

1. Posizione fondamentale
2. Il puntale e gli altri accessori
3. Accordatura
4. Riscaldamento

TECNICA DELL'ARCO

1. Principi generali - impostazione
2. Altre posizioni della mano destra
3. Esercizi per la mano destra
4. Controllo del corpo
5. Produzione del suono
6. Movimenti del braccio e delle sue parti
7. Attacco dell'arco, cambio di arcata e di corda
8. Distribuzione dell'arco
9. Pizzicato

TECNICA DELLA MANO SINISTRA

1. Principi generali, impostazione
2. Le posizioni
3. Cambi di posizione
4. Passaggi particolari e salti
5. Il pollice capotasto
6. Posizioni acute
7. Gli armonici
8. Collocazione delle note
9. Il vibrato
10. Simmetria e asimmetria
11. La diteggiatura
12. Scale e arpeggi
13. Colpi d'arco
14. Effetti particolari
15. Abbellimenti

PSICOLOGIA DELL'ESECUZIONE

1. Il rilassamento
2. La respirazione
3. Musica ed emozione
4. Lo studio
5. Ritmo, intonazione, suono (tecnica e musica)
6. La memoria
7. Visualizzazione e rappresentazione mentale
8. L'esecuzione in pubblico

Appendice: Tavola degli armonici naturali • Bibliografia • Sitografia • Filmografia

Copertina flessibile, 151 pagine

RICCARDO MUTI - Prima la Musica, poi le parole - Autobiografia a cura di Marco Grondona

Dall'indice: Un violino anziché un giocattolo • «Hai mai pensato di dirigere?» • Parlamme nu fesso a'a vota!» • L'interprete? • L'orchestra del destino • Musica per il Nuovo Mondo • Alla Scala • Lo spirito napoletano • Incontri • Guardare avanti • La musica non ha confini • Postfazione di Marco Grondona

Copertina flessibile, 265 pagine

 

"Protagonista assoluto della musica, Muti ripercorre la propria vita, che ha cambiato la nostra idea dell'opera lirica e orchestrale."

"C'è un Muti malinconico e severo. E ce n'è un altro irruente ed estroverso. È quest'ultimo, più solare, a emergere da un libro colmo di aneddoti e umanità."

ERIC SATIE - Gymnopédies e Gnossiennes

Edito da Matthew Edwards

Contenuti:
Note storici • Note sulla performance
Gymnopédies Nos. 1-3
Gnossiennes Nos. 1-3

Copertina flessibile, 30 pagine

ZIGNANI - Gustav Mahler: Pellegrino dell'anima, guardiano del tempo

Mahler camminava con gli occhi fissi a terra, per non calpestare alcuna creatura vivente. Poteva darsi che in ogni infima creatura stesse imprigionata una grande anima. La sua idea del divenire nasceva da ciò che Johann Peter Eckermann, nelle Conversazioni con Goethe, fa dire al poeta che il Maestro venerò sopra ogni altro: "La convinzione della nostra immortalità nasce, per me, dal concetto dell'attività; poiché se io opero senza posa fino alla mia morte, la natura è obbligata ad assegnarmi un'altra forma di esistenza quando questa mia attuale non può più continuare a contenere il mio spirito". Di questo perenne operare, Mahler fu profeta e martire. Nacque ebreo, divenne cattolico, ma nel suo intimo rimase sempre un panteista devoto al culto della Natura, sorgente di quella spaventosa, demoniaca e insieme angelica, energia che egli si dannò per trattenere nella propria musica. Senza di essa, sarebbe stato solo un epigono dei Romantici, non un neo-pagano con le radici immerse in un esoterismo così primigenio da esserci, oggi, più che mai inquietante. Questo libro rivela le chiavi per accedere al mondo interiore del più contemporaneo tra i Classici.

Indice sommario:
Avvertenza per il lettore
Capitolo I - Il Wunderklavier del fanciullo
Capitolo II - A Vienna, dove l'antisemitismo si chiama censimento Capitolo III - Il viandante e la sua ombra Capitolo IV - Chi ride tra le pagine di un diario? Capitolo V - La musica del disertore Capitolo VI - Della vita felice e di altre catastrofi Capitolo VII - Wiener Blut Capitolo VIII - Laddove suonano le belle trombe Capitolo IX - Profilo di manichini su paesaggio montano Capitolo X - L'amico Hein va a New York Capitolo XI - Vers la flamme
Bibliografia: Der Fahrende Geselle dei libri - Un'escursione tra i libri fondamentali dedicati a Mahler (con accenni anche a quelli senza fondamento)

Copertina flessibile, 293 pagine

FREDERIC MOMPOU 

• Préludes 1, 5, 6,  7 'Palmier d'étoiles', 9, 10
• Canción y Danza 1, 3, 5, 7, 8, 9
• Cants Mágics
• Charmes
• Trois Variations
• Paisajes
• Dialogues I, II

Stephen Hough, pianoforte

"In the hands of an imaginative pianist like Stephen Hough this other-worldly, almost eremitic [music] becomes revelatory. He catches Mompou's wistful moods to perfection."

WILLEM MENGELBERG conducts 9 Beethoven Symphonies

Concertgebouw Orkest

Live recordings, Amsterdam 1940 

BONUS: Fidelio-Ouverture (1940), Egmont-Ouverture (1943)

 

"Questa è senza dubbio una, se non la migliore registrazione di tutte le nove sinfonie di Beethoven in circolazione."

ALEXANDER BORODIN
Sinfonia n. 2 in si minore • Notturno dal quartetto per archi n. 2

NIKOLAI RIMSKY-KORSAKOV
Sinfonia n. 2 op. 9 "Antar"

Gothenburg Symphony Orchestra
Neeme Järvi

QUATTRO STAGIONI // FOUR SEASONS

• DARIUS MILHAUD  Concertino De Printemps op. 135
• JOAQUIN RODRIGO Concierto De Estio per violino ed orchestra
• CECILE CHAMINADE Automne op. 35 / 2
• JOSÉ SEREBRIER Winter Concerto

Michael Guttman, Violin
Royal Philharmonic Orchestra
José Serebrier

• Concerto for Violin and Cello in D Major, Op. 1, No. 1
  
• Concerto for Violin and Cello in E Minor, Op. 1, No. 2
• Concerto for Violin and Cello in E Major, Op. 1, No. 3
• Concerto for Violin and Cello in F Major, Op. 1, No. 4
• Concerto for Violin and Cello in B Minor, Op. 1, No. 5
• Concerti Grossi, Op. 1, No. 6
• Concerti Grossi, Op. 1, No. 7
• Concerti Grossi, Op. 1, No. 8
• Concerti Grossi, Op. 1, No. 9
• Concerti Grossi, Op. 1, No. 10
• Concerti Grossi, Op. 1, No. 11
• Concerti Grossi, Op. 1, No. 12

Luca Aretini
Kaunas Chamber Orchestra, Silvano Frontalini

Claude Debussy
La Mer • Printemps

Maurice Ravel
Piano Trio in A minor (Transcription for orchestra by Yan Tortelier)Ulster Orchestra
Yan Pascal Tortelier

 

"This program sounds like some kind of impressionist version of the four seasons. While the Debussy pieces seem to be located on the springlike, summery side, the Ravel piece fits the latter half of the year. Speaking of which: the trascription by Tortelier is excellent. It captures the essence of the original trio magnificently and transforms it into a piece that can very well stand its ground besides such masterpieces as La Mer. This is a very, very nice CD."

Quatre pièces op. 3 (Mazurka, Romanzetta, Fable, Causerie) • Quatre danses napolitaines op. 6 Chanson populaire, Sérénade à la bien aimée, Sérénade qui passe, Guitare) • Deux pièces op. 5 (Valse coquette, Arlequin) • Quatre danses roumaines op. 9 • Cinq danses de Cléo de Mérode (Entrée et danse des modèles, Danse ancienne, Pas des éventails, Mazurka, Aveu et valse du modèle) • Nostalgie • Pax • Melodia dei miei vent'anni 

Orazio Maione

ZANELLA - PAGINE PIANISTICHE

01. 3 Mazurke (1): Allegretto mosso
02. 3 Mazurke (2): Allegretto
03. 3 Mazurke (3): Allegretto
04. Tempo di minuetto op. 29
05. Valzer melodico op. 52,1
06. Tempo di minuetto op. 54,2
07. Jota da concerto op. 91
08. Ansia - Romanza senza parole
09. Umoresca op. 58,2
10. Alla danza op. 38
11. Il libro di sogni -Rêve sul lago op. 40
12. Rondo-jazz da concerto op. 92

Lorenzo Bavaj, pianoforte

"Amilcare Zanella apparteneva alla stessa generazione di Respighi, Cilea, Leoncavallo e Giordano. Sebbene componesse anche opere, egli scriveva principalmente musica per pianoforte.  Ora quasi completamente caduta nell'oblio, la sua musica merita di essere riscoperta. Almeno nei lavori del primo e medio periodo, che compongono la maggior parte di questo album,  lo stile di Zanella è strettamente legato ai colori di Chopin e alla chiarezza ritmica di Grieg. Le Mazurke (nn. 1-3) e il Rêve sul lago (n. 11) sono esemplari rappresentativi dello stile di questo musicista. A differenza di Respighi, non ha mai avuto il coraggio di rompere con la tradizione. Nonostante ciò, è stato un compositore di un'originalità che supera quella degli altri sopra menzionati. Il risultato è una musica molto piacevole, spesso sorprendente e interessante. Nonostante la piacevolezza delle sue composizioni, la sua non può essere considerata musica da salotto. Al contrario, alcuni dei pezzi di questo album potrebbero costituire una aggiunta gradita al repertorio da concerto di ogni pianista."

IGOR STRAVINSKY

Le Baiser de la fée • Scènes De Ballet

BBC Scottish Symphony Orchestra
Ilan Volkov

 

"What a joy...to hear a conductor with the right instinct for tempo co-ordination and continuity...If only there were more truly sympathetic conductors out there such as Volkov to observe Stravinsky's frequent cantabile markings, more listeners might come to love these strange exotic birds."

"Ilan Volkov and his former orchestra continue their survey of Stravinsky's ballets for Hyperion by juxtaposing one of the slightest of his dance scores with one of the most substantial...The BBC Scottish Symphony Orchestra plays wonderfully well for their departed chief conductor."

CRIS GALE - Ocarina Method. Metodo dell'ocarina in inglese

INTRODUCTION // introduzione
A BRIEF HISTORY OF THE OCARINA // Breve storia dell'ocarina
TYPES OF OCARINAS // tipi diversi di ocarine
GETTING STARTED // I primi passi
MAKING YOUR FIRST SOUND // I primi suoni 
INTONATION // intonazione
MUSIC THEORY // teoria
TRANSPOSING INSTRUMENTS // trasposizioni da altri strumenti 

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THE C MAJOR SCALE C, D. &E (Playing Your First Notes)
Hot Cross Buns • Mary Had a Little Lamb

THE C MAJOR SCALE: F& G.
Lightly Row • Ode to Joy

THE C MAJOR SCALE: A
Twinkle, Twinkle Little Star • Go Tell Aunt Rhody • Long, Long Ago • Frère Jacques

DOTTED RHYTHM
Oh! Susanna • London Bridge • Kumbaya • My Bonnie Lies Over the Ocean

THE C MAJOR SCALE: B&C.
Viva la France • Row, Row, Row Your Boat • Lullaby of Takeda • May Song • Lullaby (Brahms).

THE C MAJOR SCALE: D (Using Support Fingers)
Morning Has Broken • Scarborough Fair • Swanee River

THE C MAJOR SCALE: E&F (Playing the Highest Notes)
Pop Goes the Weasel • Yankee Doodle • Pining for the Spring Breeze • Going Home

DOTTED-EIGHTH NOTES
Country Gardens Humoresque

PLAYING IN F MAJOR
Furusato • For He's a Jolly Good Fellow • Westphalia Waltz.
PLAYING IN D MINOR
Korobeiniki • Drive the Cold Winter Away

PLAYING IN G MAJOR
Aura Lee • Auld Lang Syne • Daisy Bell (A Bicycle Built for Two) • Musette (Bach)

PLAYING IN E MINOR
God Rest Ye Merry Gentlemen

WE GOT RHYTHM
What Shall We Do with the Drunken Sailor?

USING THE SUBHOLES: B, Bb, & A
All the Pretty Little Horses • Shalom Chaverim • Danny Boy

TRANSVERSE 12-HOLE ALTO C FINGERING CHART
PRACTICE SCALES
PENDANT SIX-HOLE FINGERING CHART
ABOUT THE AUTHOR

AMILCARE ZANELLA - SONATA OP. 70
Qui abbiamo una composizione assolutamente interessante di Amilcare Zanella. Con la sua op. 70 aveva lasciato il suo leggero "tocco chopiniano" per spostarsi in alcune aree più scure e sicuramente molto meno definite. Qui, incontriamo un pezzo nebbioso che ricorda, nella sua solitudine, le sue rotture e nella sua interiorità disperata, la Sonata "1905" di Janacek - se non altro. La sonata, ben costruita e piuttosto originale (prendi l'inizio del secondo movimento) sarebbe una gradita aggiunta al repertorio di concerti di qualsiasi pianista.

HERMANN SCHERCHEN - Manuale del direttore d'orchestra

Traduzione, introduzione e note storico-biografiche di G. Deserti.

Tascabile, 344 pagine

Davide Ielmini - La musica ci salverà
Dai concerti sospesi alle canzoni nei reparti Covid: riflessioni per una rinascita sociale, culturale ed economica

Con interventi di: Alex Braga, Paolo Caneva, Paolo Fresu, Giovanni Gugg, Antonio Montinaro, Franco Mussida, Fortunato Ortombina, Roberto Razzini, Lello Savonardo, Nicola Sertori, Emiliano Toso, Paolo Troncon

I “concerti dai balconi”, i flashmob in piazza, le playlist in corsia, le performance in streaming, gli “intermittenti dello spettacolo”, lo showbiz e il “muro di vetro” delle nuove tecnologie: la musica ci salverà, se salveremo la musica. Come e perché lo raccontiamo in questo libro, che non si limita ai doveri della cronaca ma immagina, attraverso ipotesi anche originali e coraggiose, un futuro per la musica e con la musica. Un futuro per gli uomini: armonico e sostenibile. Ne abbiamo parlato con sociologi, neuroscienziati, musicoterapeuti, docenti di conservatorio, presidenti di scuole di musica, compositori visionari, esperti di Intelligenza Artificiale, sovrintendenti di teatro, musicisti “green”, antropologi e medici dei reparti Covid-19. Dalla Lombardia, Piemonte e Veneto fino al Sud Italia, Sardegna e Nizza. Un viaggio, anche provocatorio, nell'Italia che non si è mai arresa.

Copertina flessibile, 156 pagine

GUIDO GUERRINI
La Passeggiata Nel Chiostro, per pianoforte

LUIGI FERRARI TRECATE 

Sei Mascherine per il Pianista più piccolo

1. Io sono il prologo • 2. Appare Colombina • 3. Florindo fa la serenata • 4. Rosaura sospira • 5. Pierrot e Pierrette al chiaro di luna • 6. ...e Brighella ed Arlecchino fan la ronda 

RENZO BOSSI

Bianco e Nero, contrasto orchestrale op. 21

partitura per orchestra // Riduzione per violoncello e pianoforte

ALFRED CORTOT - Corso d'interpretazione - raccolto e redatto da Jeanne Thieffry

Redatto grazie alla provvidenziale dedizione di Jeanne Thieffry, questo sunto raccoglie la traccia indelebile dei leggendari Corsi d'interpretazione tenuti da Alfred Cortot presso l'École Normale de Musique di Parigi, da lui stesso fondata.

Tascabile, 184 pagine

PFITZNER: Concerto in E-flat for Piano and Orchestra, Op. 31, with Hamburg Philharmonic, cond. A. Bittner (6 December 1943)

GRIEG: Concerto in a for Piano and Orchestra, Op. 16, with Berlin Philharmonic(?), cond. R. Heger(?) (July/September 1944)(?)

Two RRG (German Radio) recordings from World War II, presented in the best possible sound. The Pfitzner concerto, a little-known work, was premiered by Gieseking on 16 March, 1923 and was subsequently performed by him for the next two decades frequently in Germany. The performance shows verve and power in full measure alongside moments and interjections of great delicacy. The wartime recording reflects the pianist's conviction and strong projection of his share in the proceedings. The Grieg concerto performance, previously attributed to Furtwaengler, but now believed to be directed by Heger, finds Gieseking in patrician form, providing both sustained momentum and flexibility. It has an ease and naturalness that belies the technical demands of the work.

LORENZO PEROSI

Trio per archi n. 1 in do maggiore
Quartetto per archi n. 4 in fa diesis minore
Quintetto per archi e pianoforte n. 1 in fa maggiore

Ensemble Lorenzo Perosi

 

"Nonostante fosse noto per la sua vasta produzione di musica sacra, Perosi era un compositore molto valido anche per la musica da camera. La nostra serie di trii, quartetti e quintetti, interpretata dall'Ensemble Lorenzo Perosi, offre all'ascoltatore più di un semplice assaggio: è la testimonianza di uno dei più talentuosi compositori italiani di musica da camera del XX secolo."

FRANCESCO LIBETTA - Musicista in pochi decenni

A volte capita di chiedere o di sentirsi chiedere: “Che cosa pensi quando suoni?” oppure: “Come si fa a suonare bene?”. La musica non è un catalogo di sentimenti semplici, o verbalizzabili. Attraverso l'arte, con la scelta di studiare uno strumento e attraverso l'esecuzione di un capolavoro musicale, noi riusciamo ad alludere a esperienze personali, culturali o emotive, dimostriamo la natura dei nostri atteggiamenti verso il mondo e verso gli altri. Osceno è ciò che resta, e deve restare, fuori dalla scena; ciò che un musicista pensa mentre suona fa parte di tale categoria. Se un musicista lo svela, e lo consegna non più a se stesso durante lo studio, ma al pubblico attraverso un concerto o attraverso interviste, intraprende un percorso di vita potenzialmente infinito, che il presente libro ripercorre a piccole tappe.

194 pagine, copertina flessibile.

 

"Francesco Libetta, un Alain de Botton per musicisti. Vivamente raccomandato!" 

MOZART • Piano Concerto no. 20 K 466 • Piano Concerto no. 27 K 595
BEETHOVEN • Rondo WoO 6

Sviatoslav Richter
Warsaw Philharmonic Orchestra; Vienna Symphony Orchestra
Stanislaw Wislocki, Kurt Sanderling

Vladimir Ashkenazy

London Symphony Orchestra
André Previn

OTTORINO RESPIGHI

• Belkis, Regina di Saba • I: Il sogno di Salomone • II: Danza guerresca • III: La Danza di Belkis all’aurora • IV: Danza orgiastica

• Metamorphoseon modi XII, tema e variazioni per orchestra, P. 169

Philharmonia Orchestra
Geoffrey Simon

"Superb playing from the Philharmonia, treated to one of the finest recordings that even Chandos has produced. Indeed, this mid-1980s CD received one of the many Gramophone Engineering Awards that Chandos won in the 1980s and '90s and sounds just as spectacular today."

OTTORINO RESPIGHI

• Poema autunnale
• Concerto Gregoriano
• Ballata delle gnomidi

Lydia Mordkovitch, violino 
BBC Philharmonic
Sir Edward Downes

"Il Poema Autunnale e il Concerto Gregoriano sono alcuni dei brani più belli mai scritti da Respighi. Il Concerto, magnificamente interpretato dalla Mordkovitch, presenta un'interessante fusione di armonie occidentali e di antichi canti gregoriani. Questa registrazione è molto piacevole, vivamente consigliata."

ILDEBRANDO PIZZETTI

• Rondò Veneziano
• Preludio A Un Altro Giorno
• Tre Preludii Sinfonici per L'Edipo Re di Sofocle
• La Pisanella – Suite
• Sire Huguet
• Le quai du Port de Famagoustentry
• Au Château de la Reine sans merci
• La danse de Pauvreté et de parfait Amour
• La danse de l'Amour et de la Mort parfumée

BbC Scottish Symphony Orchestra
Osmo Vänskä


"This well-filled programme makes an excellent introduction to Pizzetti...Vänskä conducts with authority and flair, and obviously believes in these all too rarely performed scores."

ERIK SATIE

• Trois Gymnopédies
• Je te veux
• Préludes flasques: pour un chien
• Prélude en tapisserie
• Nocturne n. 4
• Vieux Sequins et Vieilles Cuirasses
• Embryons desséchés
• Six Gnossiennes
• Sonatine Bureaucratique
• Le Piccadilly

Pascal Rogé, pianoforte

"Rogé has a real feeling for this repertoire and he conveys its bitter-sweet quality and its grave melancholy as well as he does its lighter qualities. He produces, as usual, consistent beauty of tone, and this is well projected by the recording."

JOHANN SEBASTIAN BACH

Sonate e Partite per violoncello piccolo
Mario Brunello, violoncello

- Sonata n. 1 in sol minore BWV 1001
- Partita n. 1 in si minore BWV 1002
- Sonata n. 2 in la minore BWV 1003
- Partita n. 2 in re minore BWV 1004
- Sonata n. 3 in do maggiore BWV 1005
- Partita n. 3 in mi maggiore BWV 1006

"Questo è uno di quegli album che non è possibile smettere di ascoltare. Eclissa lo stress, il rumore e le volgarità del mondo esterno e fa dimenticare il tempo. Fra l'ascolto di un CD e l'altro, consigliamo di leggere, nel libretto, il contributo di Alessandro Baricco che, oltre l'ascolto della musica, fa desiderare altri tempi e luoghi. La musica trascendentale di Bach, magistralmente suonata da Mario Brunello, è un vero antidoto alle cose da cui troppo spesso desideriamo fuggire e un ritorno alla purezza di stile e forma e, dunque, alle poche cose necessarie per percepire la vera bellezza."

GIUSEPPE CLERICETTI - Camille Saint-Saëns. Visionario, artigiano, sperimentatore

Dopo una prima pubblicazione consacrata alla vita e agli scritti di Camille Saint-Saëns (Il Re degli spiriti musicali, Zecchini 2016) e in occasione dell’anno centenario della scomparsa, Giuseppe Clericetti si china sulla sua musica. Attraverso cinque incursioni nell’officina compositiva di Saint-Saëns, si investigano i suoi poemi sinfonici che inaugurano il genere su territorio francese, il prezioso corpus delle 127 mélodies, i numerosi nessi con la musica di Mozart, i curiosi autoimprestiti, la prima partitura d’autore dedicata all’accompagnamento musicale in àmbito cinematografico, per finire con un esercizio di confronti interpretativi sulle prime registrazioni di Samson et Dalila.

292 pagine, copertina flessibile

LEONE MAGIERA - Karajan: Ritratto inedito di un mito della musica

Leone Magiera ci dà, in questo volume, una visione del tutto inedita di Herbert von Karajan. Amico e collaboratore del Maestro per molti anni, Magiera, oltre ad analizzare in profondità la sua tecnica direttoriale e molte delle più famose interpretazioni, ci racconta, nei suoi incontri con Karajan, della personalità più nascosta e segreta del grande Maestro austriaco. Ne risulta un aspetto umano pressoché sconosciuto, con risvolti mai narrati precedentemente. Il sense of humor di Karajan, che si estrinsecava anche nell'abilità nel travestirsi per sfuggire alle situazioni più difficili e pericolose, ma anche semplicemente per non farsi riconoscere; la sua curiosità, quasi morbosa, che gli permetteva di stare continuamente aggiornato su tutto ciò che accadeva nel mondo musicale internazionale... Una breve appendice tecnica, utile per chi è interessato professionalmente alla direzione d'orchestra o all'appassionato che voglia scoprire i segreti di questa importante figura musicale, espone in modo semplice ma efficace un pensiero forgiato dall'attività sul campo e dai grandi incontri artistici. Questi e altri aspetti inediti fanno di questo libro una lettura indispensabile per chi voglia conoscere più compiutamente la personalità di uno dei più grandi direttori d'orchestra di ogni tempo.

 

"Questo libro non è una biografia né ha la pretesa di esserlo, ma un ulteriore contributo all'iconografia pagana di quello che è stato il direttore d'orchestra più celebre e discusso del secolo scorso, per certi versi è un omaggio a un uomo e artista che Magiera ha conosciuto bene e ammirato ancora di più. Un omaggio che ha il taglio del diario più che della cronaca.
Ci sono diversi aneddoti gustosi, qualche pettegolezzo simpatico e qualcuno pruriginoso (Karajan ne è stato spesso vittima ma non disdegnava nemmeno farsi a sua volta gli affari degli altri), ma ci sono anche alcune osservazioni musicali troppo brevi per esaurire un argomento ma abbastanza intriganti da stimolare la curiosità di approfondire. Insomma è un libro che si beve d'un fiato.
Quel che rimane, girata l’ultima pagina, è una consapevolezza rafforzata: Karajan fu un mistero sfuggente e inafferrabile anche per chi ci lavorò fianco a fianco. Troppo massiccio è il suo contributo e troppo ampia la sua parabola, forse persino eccessive le sue contraddizioni, per sperare di inquadrarlo o risolverlo."

Copertina flessibile, 265 pagine

JOHANNES BRAHMS

Hungarian Dances (danze Ungheresi) no. 1-21

Wiener Philharmoniker
Claudio Abbado

Registrazione del 1982