Bianco E Nero, contrasto orchestrale op. 21

Partitura per orchestra // Riduzione per violoncello e pianoforte

Grande Metodo, Scuola Pratica Del Violino

Cinque volumi separati

Sei Mascherine per il Pianista più piccolo

1. Io sono il prologo • 2. Appare Colombina • 3. Florindo fa la serenata • 4. Rosaura sospira • 5. Pierrot e Pierrette al chiaro di luna • 6. ...e Brighella ed Arlecchino fan la ronda 

La Passeggiata Nel Chiostro, Per Pianoforte

Qui abbiamo una composizione assolutamente interessante di Amilcare Zanella. Con la sua op. 70 aveva lasciato il suo leggero "tocco chopiniano" per spostarsi in alcune aree più scure e sicuramente molto meno definite. Qui, incontriamo un pezzo nebbioso che ricorda, nella sua solitudine, le sue rotture e nella sua interiorità disperata, la Sonata "1905" di Janacek - se non altro. La sonata, ben costruita e piuttosto originale (prendi l'inizio del secondo movimento) sarebbe una gradita aggiunta al repertorio di concerti di qualsiasi pianista.

RENZO BOSSI 

Concerto Op. 15 per violino e orchestra • Dittico Op. 28 bis per orchestra d'archi • Canzoni, Op. 23 bis per archi • Contrasto per cello e orchestra Op. 21 "Bianco e Nero"

Luca Aretini
Orchestra Sinfonica Moldava
Silvano Frontalini

• Concerto for Violin and Cello in D Major, Op. 1, No. 1
  
• Concerto for Violin and Cello in E Minor, Op. 1, No. 2
• Concerto for Violin and Cello in E Major, Op. 1, No. 3
• Concerto for Violin and Cello in F Major, Op. 1, No. 4
• Concerto for Violin and Cello in B Minor, Op. 1, No. 5
• Concerti Grossi, Op. 1, No. 6
• Concerti Grossi, Op. 1, No. 7
• Concerti Grossi, Op. 1, No. 8
• Concerti Grossi, Op. 1, No. 9
• Concerti Grossi, Op. 1, No. 10
• Concerti Grossi, Op. 1, No. 11
• Concerti Grossi, Op. 1, No. 12

Luca Aretini
Kaunas Chamber Orchestra, Silvano Frontalini

Claude Debussy
La Mer • Printemps

Maurice Ravel
Piano Trio in A minor (Transcription for orchestra by Yan Tortelier)Ulster Orchestra
Yan Pascal Tortelier

 

"This program sounds like some kind of impressionist version of the four seasons. While the Debussy pieces seem to be located on the springlike, summery side, the Ravel piece fits the latter half of the year. Speaking of which: the trascription by Tortelier is excellent. It captures the essence of the original trio magnificently and transforms it into a piece that can very well stand its ground besides such masterpieces as La Mer. This is a very, very nice CD."

Quatre pièces op. 3 (Mazurka, Romanzetta, Fable, Causerie) • Quatre danses napolitaines op. 6 Chanson populaire, Sérénade à la bien aimée, Sérénade qui passe, Guitare) • Deux pièces op. 5 (Valse coquette, Arlequin) • Quatre danses roumaines op. 9 • Cinq danses de Cléo de Mérode (Entrée et danse des modèles, Danse ancienne, Pas des éventails, Mazurka, Aveu et valse du modèle) • Nostalgie • Pax • Melodia dei miei vent'anni 

Orazio Maione

ZANELLA - PAGINE PIANISTICHE

01. 3 Mazurke (1): Allegretto mosso
02. 3 Mazurke (2): Allegretto
03. 3 Mazurke (3): Allegretto
04. Tempo di minuetto op. 29
05. Valzer melodico op. 52,1
06. Tempo di minuetto op. 54,2
07. Jota da concerto op. 91
08. Ansia - Romanza senza parole
09. Umoresca op. 58,2
10. Alla danza op. 38
11. Il libro di sogni -Rêve sul lago op. 40
12. Rondo-jazz da concerto op. 92

Lorenzo Bavaj, pianoforte

"Amilcare Zanella apparteneva alla stessa generazione di Respighi, Cilea, Leoncavallo e Giordano. Sebbene componesse anche opere, egli scriveva principalmente musica per pianoforte.  Ora quasi completamente caduta nell'oblio, la sua musica merita di essere riscoperta. Almeno nei lavori del primo e medio periodo, che compongono la maggior parte di questo album,  lo stile di Zanella è strettamente legato ai colori di Chopin e alla chiarezza ritmica di Grieg. Le Mazurke (nn. 1-3) e il Rêve sul lago (n. 11) sono esemplari rappresentativi dello stile di questo musicista. A differenza di Respighi, non ha mai avuto il coraggio di rompere con la tradizione. Nonostante ciò, è stato un compositore di un'originalità che supera quella degli altri sopra menzionati. Il risultato è una musica molto piacevole, spesso sorprendente e interessante. Nonostante la piacevolezza delle sue composizioni, la sua non può essere considerata musica da salotto. Al contrario, alcuni dei pezzi di questo album potrebbero costituire una aggiunta gradita al repertorio di ogni pianista da concerto."

IGOR STRAVINSKY

Le Baiser de la fée • Scènes De Ballet

BBC Scottish Symphony Orchestra
Ilan Volkov

 

"What a joy...to hear a conductor with the right instinct for tempo co-ordination and continuity...If only there were more truly sympathetic conductors out there such as Volkov to observe Stravinsky's frequent cantabile markings, more listeners might come to love these strange exotic birds."

"Ilan Volkov and his former orchestra continue their survey of Stravinsky's ballets for Hyperion by juxtaposing one of the slightest of his dance scores with one of the most substantial...The BBC Scottish Symphony Orchestra plays wonderfully well for their departed chief conductor."

Traduzione, introduzione e note storico-biografiche di G. Deserti.

Tascabile, 344 pagine

Davide Ielmini
La musica ci salverà
Dai concerti sospesi alle canzoni nei reparti Covid: riflessioni per una rinascita sociale, culturale ed economica

Con interventi di: Alex Braga, Paolo Caneva, Paolo Fresu, Giovanni Gugg, Antonio Montinaro, Franco Mussida, Fortunato Ortombina, Roberto Razzini, Lello Savonardo, Nicola Sertori, Emiliano Toso, Paolo Troncon

I “concerti dai balconi”, i flashmob in piazza, le playlist in corsia, le performance in streaming, gli “intermittenti dello spettacolo”, lo showbiz e il “muro di vetro” delle nuove tecnologie: la musica ci salverà, se salveremo la musica. Come e perché lo raccontiamo in questo libro, che non si limita ai doveri della cronaca ma immagina, attraverso ipotesi anche originali e coraggiose, un futuro per la musica e con la musica. Un futuro per gli uomini: armonico e sostenibile. Ne abbiamo parlato con sociologi, neuroscienziati, musicoterapeuti, docenti di conservatorio, presidenti di scuole di musica, compositori visionari, esperti di Intelligenza Artificiale, sovrintendenti di teatro, musicisti “green”, antropologi e medici dei reparti Covid-19. Dalla Lombardia, Piemonte e Veneto fino al Sud Italia, Sardegna e Nizza. Un viaggio, anche provocatorio, nell'Italia che non si è mai arresa.

Copertina flessibile, 156 pagine

Poetica della musica è il titolo di un ciclo di conferenze che Igor Stravinsky (1882-1971) tenne nell'anno accademico 1939-40 per gli studenti dell'Università di Harvard, negli Stati Uniti. Il testo, tradotto in italiano, è un'esposizione chiara e diretta di riflessioni, concetti e idee frutto della personale esperienza del compositore russo, protagonista del Novecento perciò testimone privilegiato della complessità di questo secolo per la storia della musica. Scorrendo le pagine di questo libro il lettore entra in contatto con i suoi schietti commenti su argomenti diversi quali il wagnerismo, l'opera verdiana, il gusto musicale, l'influenza politica sulla musica russa durante il regime sovietico, l'improvvisazione e la composizione, la natura della melodia, la funzione della critica musicale. Sono inoltre affrontati temi importanti e affascinanti quali le caratteristiche essenziali della musica, il processo creativo della composizione, l'intuizione, l'ispirazione, le forme e i generi musicali, l'atto esecutivo. Testimonianza autentica del pensiero, Poetica della musica è una lettura coinvolgente ed entusiasmante per tutti gli studiosi e appassionati di musica.

Tascabile, 128 pagine

Redatto grazie alla provvidenziale dedizione di Jeanne Thieffry, questo sunto raccoglie la traccia indelebile dei leggendari Corsi d'interpretazione tenuti da Alfred Cortot presso l'École Normale de Musique di Parigi, da lui stesso fondata.

Tascabile, 184 pagine

PFITZNER: Concerto in E-flat for Piano and Orchestra, Op. 31, with Hamburg Philharmonic, cond. A. Bittner (6 December 1943)

GRIEG: Concerto in a for Piano and Orchestra, Op. 16, with Berlin Philharmonic(?), cond. R. Heger(?) (July/September 1944)(?)

Two RRG (German Radio) recordings from World War II, presented in the best possible sound. The Pfitzner concerto, a little-known work, was premiered by Gieseking on 16 March, 1923 and was subsequently performed by him for the next two decades frequently in Germany. The performance shows verve and power in full measure alongside moments and interjections of great delicacy. The wartime recording reflects the pianist's conviction and strong projection of his share in the proceedings. The Grieg concerto performance, previously attributed to Furtwaengler, but now believed to be directed by Heger, finds Gieseking in patrician form, providing both sustained momentum and flexibility. It has an ease and naturalness that belies the technical demands of the work.

Lorenzo Perosi

Trio per archi n. 1 in do maggiore

01. I - Vivo
02. II - Adagio
03. III - Presto

Quartetto per archi n. 4 in fa diesis minore

04. I - Adagio
05. II - Barcarola
06. III - Con moto

Quintetto per archi e pianoforte n. 1 in fa maggiore

07. I - Mosso
08. II - Adagio
09. III - Vivo

Ensemble Lorenzo Perosi

 

"Nonostante fosse noto per la sua vasta produzione di musica sacra, Perosi era un compositore molto valido anche nello scrivere musica da camera. La nostra serie di trii, quartetti e quintetti, interpretata dall'ensemble Lorenzo Perosi, offre all'ascoltatore più di un semplice assaggio: è la testimonianza di uno dei più talentuosi compositori italiani di musica da camera del XX secolo."

A volte capita di chiedere o di sentirsi chiedere: “Che cosa pensi quando suoni?” oppure: “Come si fa a suonare bene?”. La musica non è un catalogo di sentimenti semplici, o verbalizzabili. Attraverso l'arte, con la scelta di studiare uno strumento e attraverso l'esecuzione di un capolavoro musicale, noi riusciamo ad alludere a esperienze personali, culturali o emotive, dimostriamo la natura dei nostri atteggiamenti verso il mondo e verso gli altri. Osceno è ciò che resta, e deve restare, fuori dalla scena; ciò che un musicista pensa mentre suona fa parte di tale categoria. Se un musicista lo svela, e lo consegna non più a se stesso durante lo studio, ma al pubblico attraverso un concerto o attraverso interviste, intraprende un percorso di vita potenzialmente infinito, che il presente libro ripercorre a piccole tappe.

194 pagine, copertina flessibile.

 

"Un Alain de Botton per musicisti. Vivamente raccomandato!" 

MOZART • Piano Concerto no. 20 K 466 • Piano Concerto no. 27 K 595
BEETHOVEN • Rondo WoO 6

Sviatoslav Richter
Warsaw Philharmonic Orchestra; Vienna Symphony Orchestra
Stanislaw Wislocki, Kurt Sanderling

Vladimir Ashkenazy

London Symphony Orchestra
André Previn

OTTORINO RESPIGHI

• Belkis, Regina di Saba • I: Il sogno di Salomone • II: Danza guerresca • III: La Danza di Belkis all’aurora • IV: Danza orgiastica

• Metamorphoseon modi XII, tema e variazioni per orchestra, P. 169

Philharmonia Orchestra
Geoffrey Simon

"Superb playing from the Philharmonia, treated to one of the finest recordings that even Chandos has produced. Indeed, this mid-1980s CD received one of the many Gramophone Engineering Awards that Chandos won in the 1980s and '90s and sounds just as spectacular today."

OTTORINO RESPIGHI

• Poema autunnale
• Concerto Gregoriano
• Ballata delle gnomidi

Lydia Mordkovitch, violino 
BBC Philharmonic
Sir Edward Downes

"Il Poema Autunnale e il Concerto Gregoriano sono alcuni dei brani più belli mai scritti da Respighi. Il Concerto, magnificamente interpretato dalla Mordkovitch, presenta un'interessante fusione di armonie occidentali e di antichi canti gregoriani. Questa registrazione è molto piacevole, vivamente consigliata."

ILDEBRANDO PIZZETTI

• Rondò Veneziano
• Preludio A Un Altro Giorno
• Tre Preludii Sinfonici per L'Edipo Re di Sofocle
• La Pisanella – Suite
• Sire Huguet
• Le quai du Port de Famagoustentry
• Au Château de la Reine sans merci
• La danse de Pauvreté et de parfait Amour
• La danse de l'Amour et de la Mort parfumée

BbC Scottish Symphony Orchestra
Osmo Vänskä


"This well-filled programme makes an excellent introduction to Pizzetti...Vänskä conducts with authority and flair, and obviously believes in these all too rarely performed scores."

ERIK SATIE

• Trois Gymnopédies
• Je te veux
• Préludes flasques: pour un chien
• Prélude en tapisserie
• Nocturne n. 4
• Vieux Sequins et Vieilles Cuirasses
• Embryons desséchés
• Six Gnossiennes
• Sonatine Bureaucratique
• Le Piccadilly

Pascal Rogé, pianoforte

"Roge has a real feeling for this repertoire and he conveys its bitter-sweet quality and its grave melancholy as well as he does its lighter qualities. He produces, as usual, consistent beauty of tone, and this is well projected by the recording."

Mario Brunello

Sonate e Partite per violoncello piccolo
Mario Brunello, violoncello

- Sonata n. 1 in sol minore BWV 1001
- Partita n. 1 in si minore BWV 1002
- Sonata n. 2 in la minore BWV 1003
- Partita n. 2 in re minore BWV 1004
- Sonata n. 3 in do maggiore BWV 1005
- Partita n. 3 in mi maggiore BWV 1006

"Questo è uno di quegli album che non è possibile smettere di ascoltare. Eclissa lo stress, il rumore e le volgarità del mondo esterno e fa dimenticare il tempo. Fra l'ascolto di un CD e l'altro, consigliamo di leggere, nel libretto, il contributo di Alessandro Baricco che, oltre l'ascolto della musica, fa desiderare altri tempi e luoghi. La musica trascendentale di Bach, magistralmente suonata da Mario Brunello, è un vero antidoto alle cose da cui troppo spesso desideriamo fuggire e un ritorno alla purezza di stile e forma e, dunque, alle poche cose necessarie per percepire la vera bellezza."

Dopo una prima pubblicazione consacrata alla vita e agli scritti di Camille Saint-Saëns (Il Re degli spiriti musicali, Zecchini 2016) e in occasione dell’anno centenario della scomparsa, Giuseppe Clericetti si china sulla sua musica. Attraverso cinque incursioni nell’officina compositiva di Saint-Saëns, si investigano i suoi poemi sinfonici che inaugurano il genere su territorio francese, il prezioso corpus delle 127 mélodies, i numerosi nessi con la musica di Mozart, i curiosi autoimprestiti, la prima partitura d’autore dedicata all’accompagnamento musicale in àmbito cinematografico, per finire con un esercizio di confronti interpretativi sulle prime registrazioni di Samson et Dalila.

292 pagine, copertina flessibile

DIMITRI SHOSTAKOVICH

Symphony no. 5 in D minor, Op. 47

01 Moderato
02 Allegretto
03 Largo
04 Allegro non troppo

Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks
Mariss Jansons

Registrazione dal vivo / live recording

"Come solo pochi altri negli ultimi tempi sono riusciti a fare (viene in mente Klaus Tennstedt),  Mariss Jansons ha saputo combinare chiarezza strutturale e precisione con tempi eccellenti e la giusta dose di ispirazione romantica. La complessa architettura della grande 5a di Shostakovich è percepibile in tutte le sue grandi linee concettuali  e le sue sfaccettature, senza eccedere in dettagli che potrebbero risultare eccessivi. L'orchestra fa un lavoro altrettanto eccellente e il suono di questa registrazione dal vivo è superbo. Come nel caso di molte registrazioni di Jansons, si potrebbe dire: questa è troppo emozionante per essere una registrazione in studio, e troppo bella per essere dal vivo.“

RACHMANINOV – Transcriptions, Corelli Variations

Olga Kern, piano

1. BACH Suite from the Partita in E Major for Violin: Preludio
2. BACH Suite from the Partita in E Major for Violin: Gavotte
3. BACH Suite from the Partita in E Major for Violin: Gigue
4. SCHUBERT Wohin? 
5. RACHMANINOV Lilacs, Op. 21 No. 5
6. MENDELSSOHN A Midsummer Night's Dream: Scherzo
7. RACHMANINOV Daisies, Op. 38 No. 3
8. RACHMANINOV / KREISLER Liebesleid
9. RACHMANINOV / KREISLER Liebesfreud
10. BIZET Minuet from L'Arlésienne
11. TCHAIKOVSKY Lullaby, Op. 16 No. 1
12. MUSSORGSKY Hopak
13. RIMSKY KORSAKOV Flight of the Bumble Bee
14. LISZT Hungarian Rhapsody, S244 No. 2 in C sharp minor
15. RACHMANINOV Variations on a theme of Corelli, Op. 42

"Eccentrico, egocentrico, misantropo, animale notturno, grande perfezionista perso nella gioia della creazione della purezza e chiarezza del suono, la leggenda Gould ha diffuso l'immagine di un personaggio geniale e stravagante, suscitando un inesauribile interesse. Questa ampia scelta dall'epistolario consente di conoscere l'evoluzione personale e artistica del celebre pianista, rivelando un'acutezza di giudizio e una vitalità ormai rare nella critica musicale." Prima edizione. A cura di John P. L. Roberts e Ghyslaine Guertin. Edizione italiana cura di Luciana Coppini. Contiene lettere dal 1956 al 1982.

Tascabile, 225 pagine

PANCHO VLADIGEROV (VLADIGUEROV)

• Rhapsody Vardar Op. 16
• Traumspielsuite
• Bulgarian Dances, Op. 23

Rundfunk-Sinfonie-Orchester Berlin
Horia Andreescu

"Vladigerov embraced many styles within a late romantic-nationalist idiom… Finest of all, though, are the Seven Bulgarian Symphonic Dances (1931), collectively a rich panoply of his homeland's folk heritage that gets better and better with each hearing. Superb performances from Berlin - where the composer lived and worked for almost 20 years - under (Romanian) Andreescu's sympathetic direction. Lovers of Bax or early Havergal Brian should not hesitate."

GUSTAV MAHLER

Symphony no. 7 

The Cleveland Orchestra
Pierre Boulez

"Questa è la nostra edizione preferita della Settima di Mahler.  Boulez e la sua orchestra sono semplicemente magnifici. La musica di Mahler salta da un'idea all'altra e può andare in pezzi se non si trova nelle mani giuste. A Boulez questo non accade, anzi. Questa esecuzione è proporzionata, precisa e poetica allo stesso tempo, con buoni tempi e con la giusta dose di misticismo. Una registrazione eccellente."

265 pagine, copertina flessibile

Leone Magiera ci dà, in questo volume, una visione del tutto inedita di Herbert von Karajan. Amico e collaboratore del Maestro per molti anni, Magiera, oltre ad analizzare in profondità la sua tecnica direttoriale e molte delle più famose interpretazioni, ci racconta, nei suoi incontri con Karajan, della personalità più nascosta e segreta del grande Maestro austriaco. Ne risulta un aspetto umano pressoché sconosciuto, con risvolti mai narrati precedentemente. Il sense of humor di Karajan, che si estrinsecava anche nell'abilità nel travestirsi per sfuggire alle situazioni più difficili e pericolose, ma anche semplicemente per non farsi riconoscere; la sua curiosità, quasi morbosa, che gli permetteva di stare continuamente aggiornato su tutto ciò che accadeva nel mondo musicale internazionale... Una breve appendice tecnica, utile per chi è interessato professionalmente alla direzione d'orchestra o all'appassionato che voglia scoprire i segreti di questa importante figura musicale, espone in modo semplice ma efficace un pensiero forgiato dall'attività sul campo e dai grandi incontri artistici. Questi e altri aspetti inediti fanno di questo libro una lettura indispensabile per chi voglia conoscere più compiutamente la personalità di uno dei più grandi direttori d'orchestra di ogni tempo.

 

"Questo libro non è una biografia né ha la pretesa di esserlo, ma un ulteriore contributo all'iconografia pagana di quello che è stato il direttore d'orchestra più celebre e discusso del secolo scorso, per certi versi è un omaggio a un uomo e artista che Magiera ha conosciuto bene e ammirato ancora di più. Un omaggio che ha il taglio del diario più che della cronaca.
Ci sono diversi aneddoti gustosi, qualche pettegolezzo simpatico e qualcuno pruriginoso (Karajan ne è stato spesso vittima ma non disdegnava nemmeno farsi a sua volta gli affari degli altri), ma ci sono anche alcune osservazioni musicali troppo brevi per esaurire un argomento ma abbastanza intriganti da stimolare la curiosità di approfondire. Insomma è un libro che si beve d'un fiato.
Quel che rimane, girata l’ultima pagina, è una consapevolezza rafforzata: Karajan fu un mistero sfuggente e inafferrabile anche per chi ci lavorò fianco a fianco. Troppo massiccio è il suo contributo e troppo ampia la sua parabola, forse persino eccessive le sue contraddizioni, per sperare di inquadrarlo o risolverlo."

JOHANNES BRAHMS

Hungarian Dances (danze Ungheresi) no. 1-21

Wiener Philharmoniker
Claudio Abbado

Registrazione del 1982

Adriano Bassi, Massimo Palumbo

Questo è un album che presenta alcune composizioni di Respighi che si ascoltano raramente. Nel nostro CD sono eseguite magistralmente da Adriano Bassi e Massimo Palumbo. Particolarmente deliziosi sono i primi Sei pezzi per bambini. Fra questi, alcuni ricordano dei brani omonimi di Béla Bartók non solo per il titolo ma anche per lo stile. 

01. Sei pezzi per bambini, P. 149 - No. 1. Romanza
02. Sei pezzi per bambini, P. 149 - No. 2. Canto di caccia siciliano
03. Sei pezzi per bambini, P. 149 - No. 3. Canzone Armena
04. Sei pezzi per bambini, P. 149 - No. 4. Natale! Natale!
05. Sei pezzi per bambini, P. 149 - No. 5. Cantilena scozzese
06. Sei pezzi per bambini, P. 149 - No. 6. Piccoli Highlanders
07. Gösdemlan, P. 13
08. Valzer In Do Diesis Minore, P. 37
09. Antiche danze ed arie per liuto, Suite No. 2, P. 138 - I. Laura soave
10. Antiche danze ed arie per liuto, Suite No. 2, P. 138 - II. Danza Rustica
11. Antiche danze ed arie per liuto, Suite No. 2, P. 138 - III. Companae Parisienses
12. Antiche danze ed arie per liuto, Suite No. 2, P. 138 - IV. Bergamasca

César Franck 

Sinfonia in re maggiore • Cantabile, M36 • Pièce héroïque, M37 • Rédemption, intermezzo sinfonico

Simon Johnson, organo
Trascrizioni di Simon Johnson

"Transcribing Franck's D minor Symphony for organ works extremely well. Simon Johnson's instrument at St Paul's Cathedral is deftly paced, and the shorter pieces are also enjoyable."

"This is a truly virtuoso display of organist, organ and, it has to be said, recording engineer...While I remain unconvinced by the Symphony's transcription...I am totally convinced throughout this splendid disc by Johnson's playing, which is superbly poised and magnificently self-assured." 

La direzione d'orchestra italiana 
A cura di Ettore Borri

• Guido Salvetti: Il ruolo del direttore d'orchestra nella nascita del sinfonismo italiano
• Oreste Bossini: Il segno nell'acqua. Appunti per una storia della direzione d'orchestra in Italia
• Ettore Borri: L'imprenditore e il direttore d'orchestra: Edoardo Sonzogno e Leopoldo Mugnone, carteggio 1888-1894
• Mario Giarda: Guido Cantelli a Novara. Bibliografia cantelliana essenziale
• Alberto Viarengo: Il bene di scrivere: lettere scelte dell'epistolario di Guido Cantelli
• Gianfranco Capra: Come nacque il premio Cantelli estratto da Storia del Premio Guido Cantelli 1961-1980
• Angelo Foletto: Eredità e modernità di Guido Cantelli
• Piero Rattalino: Memorie di un datore di lavoro
• Alfred Brendel: Su alcuni direttori italiani
• Aldo Ceccato. Ricordo di Guido Cantelli
• Donato Renzetti: Ricordi e testimonianze: conversazione con Angelo Foletto e Ettore Borri

162 pagine, illustrazioni, copertina flessibile

SHOSTAKOVICH • Chamber Symphony • Concerto no. 1 for piano and orchestra

SCHNITTKE • Concerto for piano and string orchestra

Yakov Kasman, piano; Guennady Nikonov, trumpet
Orchestre De Chambre De La Philharmonie De Kaliningrad
Emmanuel Leducq-Barome

"Ci sono molte registrazioni del Primo Concerto di Shostakovich che sono più famose, ma poche sono migliori. Grazie all'arte di Kasman e di Leducq-Barome, il concerto risuona per quello che è, o meglio, per quello che dovrebbe essere: una chiacchierata costante, un dialogo tra due (o tre) persone, rappresentate dal pianoforte, dall'orchestra e dalla tromba - voci che, grazie alla sensibilità e all'intelligenza artistica di Kasman e di Leducq-Barome, sono unite in un magnifico flusso musicale. Il finale, e ciò è davvero lodevole, è suonato come è stato scritto, cioè senza gli eccessivi rubati e i cambiamenti di tempo che troppo spesso vengono applicati da molti dei colleghi più famosi di Kasman. Nello stesso CD, si trova l'incisione della Sinfonia da Camera di Shostakovich - una scelta davvero sensata -  e il Concerto veramente meraviglioso e troppo poco eseguito di Schnittke. Questa registrazione è caldamente raccomandata."

MAURICE RAVEL

• Shéhérazade
• Asie
• La flûte enchantée
• L'indifférent

• Le Tombeau de Couperin
• Prélude
• Forlane
• Menuet
• Rigaudon

• Pavane pour une infante défunte
• Menuet antique

CLAUDE DEBUSSY

• Danses sacrée et profane
• Cinq poèmes de Baudelaire: Le jet d'eau
• Trois ballades de François Villon, L. 119
• Ballade de Villon à s'amye
• Ballade que Villon fait à la requeste de sa mère pour prier Nostre Dame
• Ballade des femmes de Paris

Anne Sofie von Otter • Alison Hagley • Lisa Wellbaum

The Cleveland Orchestra
Pierre Boulez

"The sound throughout is exceptionally vivid, and Boulez, the orchestra and his soloists provide exemplary performances at almost every turn: heartily recommended."

HOWARD HANSON

• Symphony no. 2 "Romantic"
• Lux Aeterna
• Mosaics

Susan Gulkis Assadi, viola
Seattle Symphony
Gerard Schwarz

 

"Questo è uno di quei lavori che molti hanno ascoltato senza sapere cosa sia realmente - grazie a Ridley Scott e al suo film ALIEN, dove sono state usate parti della Seconda Sinfonia che si adattava molto bene al film. Tuttavia, La musica di Hanson, caratterizzata da uno stile tardo romantico, può senza dubbio reggere anche senza il film. Chiunque ami Holst, Elgar e Delius dovrebbe provarlo."

Una grave frattura si è incistata dentro la linea evolutiva del nostro Novecento, rendendolo vulnerabile alla demagogia e ad uno sperimentalismo elitario e talora orientato alla pura propaganda politica. La storia negata è un ripensamento critico di questa epoca così vicina a noi, ma per certi aspetti inaccessibile come una civiltà sepolta. Compositori, direttori d'orchestra, musicologi, istituzioni sinfoniche e liriche: tutto il complesso e vivacissimo fermento creativo alimentato da un Regime che voleva sdoganare l'Italia dalla sua immagine internazionale: "una terra di mandolinisti", rivive in una prospettiva del tutto ripensata, nell'intento di far tornare le poetiche di questa età mercuriale un fermento vivo del nostro mondo musicale.

Copertina rigida, 208 pagine

LEOPOLD GODOWSKY 

JAVA SUITE 
Gamelan • Wayang-Purwa • Hari Besaar • Chattering Monkeys at the Sacred Lake of Wendit • Boro Budur in Moonlight • The Bromo Volcano and the Sand Sea at Daybreak • Dances • The Gardens of Buitenzorg • In the Streets of Old Batavia • In the Kraton • The Ruined Water Castle at Djokja • A Court Pageant in Solo

Symphonic Metamorphoses on Themes by Johann Strauss – No. 3: Wine, Women and Song

Konstantin Sherbakov, piano
Registrazione del 2005

Arturo Benedetti Michelangeli, Piano

01. Images, livre I - 1. Reflets dans l'eau
02. Images, livre I - 2. Hommage à Rameau
03. Images, livre I - 3. Mouvement
***
04. Images, livre II - 1. Cloches à travers les feuilles
05. Images, livre II - 2. Et la lune descent sur le temple qui fût
06. Images, livre II - 3. Poissons d'or
***
07. Children's Corner - 1. Doctor Gradus ad Parnassum
08. Children's Corner - 2. Jimbo's Lullaby
09. Children's Corner - 3. Serenade for the doll
10. Children's Corner - 4. The snow is dancing
11. Children's Corner - 5. The little shepherd
12. Children's Corner - 6. Golliwogg's Cakewalk

 

"I brani di questo disco potrebbero essere visti come un manifesto impressionista – che rappresenta non solo Debussy ma l'intero movimento. Tutti i pezzi sono caratterizzati da un'immediatezza irresistibile: sono brevi impressioni, spesso non più lunghe di una fuggevole occhiata, di acqua in movimento, di bagliori, di suoni e colori. Queste immagini, ed è questa la loro meravigliosa caratteristica, non sembrano essere filtrate dalla ragione: sono concrete ma sfocate – e fuggitive e delicate come la memoria di un ricordo.

La registrazione è un classico e, per molti, è anche insuperabile sia per quanto riguarda l'interpretazione di Arturo Benedetti Michelangeli sia per la qualità del suono. Una delle caratteristiche più avvincenti della sua interpretazione è la capacità di leggere le strutture sottili di Debussy e di ricrearle con linee chiare ed eleganti. Inoltre, la trasparenza e il suo uso del pedale, magistralmente ridotto, sono eccezionali."

 

“La registrazione di ‘Images’, effettuata nel 1971 da Michelangeli, è giustamente considerata come una delle più grandi registrazioni di pianoforte mai realizzate.” 

BEETHOVEN • Concerto per violino e orchestra
BRITTEN • Concerto per violino e orchestra

JANINE JANSEN, violino
Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, London Symphony Orchestra
Paavo Järvi

 

 
"Janine Jansen has a rare ability to communicate her thought and feelings about the music while appearing to play in a simple, straightforward manner. The small variations of colour, pressure and emphasis that bring this about transmit a sensation of intense inner life. Whereas others may bring a warmer, more sensuous tone to the Beethoven Concerto... this account turns out to be as absorbing and satisfying as any recent recording. The Britten is very well recorded, too. ...Jansen shows the work's more uncomfortable, angular side. The irregular rhythms and sharp contrasts of the central Vivace are... sharply delineated and, towards the end of the concluding Passacaglia, Jansen builds to a painful degree of intensity and desperation." 

LUDWIG VAN BEETHOVEN
Symphony no. 9 in d-minor

Rie Miyake, Mihoko Fujimura, Kei Fukui, Markus Eiche
Mito Chamber Orchestra
Seiji Ozawa

Registrazione dal vivo / live recording, Mito City 2019

"Questa esecuzione ci è piaciuta immediatamente perché offre una fusione di elementi che è davvero apprezzabile in un pezzo come la Nona di Beethoven: una piccola orchestra che dà trasparenza e chiarezza. Poi c'è l'approccio romantico del veterano Seiji Ozawa. La lettura di Ozawa elettrizza senza essere secca o rigida, l'orchestra è precisa e ben bilanciata, i tempi sono emozionanti. Quanto ai solisti, questa performance è sorprendentemente ben cantata."

"What emerges is a dignified, rather old-fashioned performance...It can be quite beautiful, expressively speaking, and technically the playing of the Mito Chamber Orchestra and the singing of the choir and soloists are excellent – wonderful to hear such clear intonation in the final solo quartet. At times it’s surprising how much depth and richness of sound Seiji Ozawa gets from such relatively modest forces."


"Cast solidly in the mould of German-based interpretations of the post-war era, it enshrines pathos and distributes joy with all the ritual solemnity due to the daiku as a modern icon of Japanese culture."

"Questo libro racconta le principali vicende di Dino Ciani, della sua vita e della sua parabola artistica, purtroppo breve, ma densa ed estremamente interessante." Con discografia (a cura di Alberto Notarbartolo).

Copertina flessibile, 112 pagine

Se ci si chiede cos'hanno in comune Aaron Copland, Philip Glass, Quincy Jones e Astor Piazzolla, ma anche Elliot Carter, Roy Harris, Virgil Thomson, Jean Francaix, Dinu Lipatti e centinaia di altri artisti che hanno contribuito in modo determinante a scrivere la storia della musica del '900, la risposta non può essere che la loro insegnante, Nadia Boulanger (1887-1979). Cresciuta a Parigi tra la e i ruggenti , e dotata di un talento forgiato da anni di studi intensi, divenne ben presto un'icona. In un mondo e in un'epoca di fatto preclusi alle donne, osò sfidare, con scelte coraggiose, i più basilari codici di comportamento del suo tempo: visse del proprio lavoro, partecipò a concorsi musicali di solito riservati agli uomini e diresse, prima donna in assoluto, orchestre prestigiose. Rinunciò alla composizione solo alla morte prematura dell'adorata sorella Lili, dedicandosi esclusivamente alla direzione d'orchestra e all'insegnamento. Le celeberrime  che teneva nel suo appartamento di rue Ballu a Parigi, o quelle del Conservatorio Franco-Americano di Fontainebleau, formarono negli anni schiere di musicisti, molti dei quali contribuirono allo sviluppo della tradizione classica nella musica americana. Amica e confidente di personaggi del calibro di Paul Valery e Igor Stravinsky, Antoine de Saint-Exupéry e la contessa De Polignac, Jeanne Lanvin e Ranieri di Monaco, Nadia Boulanger è stata una musicista e una donna straordinaria sul cui esempio vale la pena di riflettere ancora oggi. La monografia si chiude con un'appendice dedicata al suo metodo pedagogico.

Copertina flessibile, 320 pagine