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SILVIO ZANON - Il canto è gioia - Piccolo manuale d'uso pratico

Un piccolo manuale dedicato a coloro che desiderano approfondire l'arte del bel canto italiano e dell'uso della voce in tutti i vari generi vocali. Ideale per conoscere i segreti della tecnica e la costituzione dell'organo fonatorio dall'esperienza di un grande baritono italiano che ha calcolato i più grandi e prestigiosi palcoscenici del mondo.

Copertina flessibile, 105 pagine

VINCENZO RAMÓN BISOGNI - Uno sguardo dal palco

Tante Voci tra Cronaca, Romanzo & Realtà fin sull’Orlo degli Abissi della Storia

Un florilegio di racconti biografici su tante Voci della Lirica, al limite di romanzo breve o anche non più che flash su squarci di vita fin qui ignoti, quando mantenuti entro invalicabili confini di privacy, quando emersi da fortuite ricerche. Sotto il comune denominatore dell’eccezionalità di eventi che ne hanno governato o mutato il corso esistenziale, leggeremo di figure musicali soltanto apparentemente intoccabili in una loro umanissima essenza, di giovani creature coinvolte e travolte da maternità (e paternità) fatali od anche da intrecci avviluppati. Troveremo meteore niente affatto labili nei mutevoli cieli dello spettacolo e, infine, creature vittime di tempi che non furono affatto felici come si contrabbanda: Mafalda Salvatini, Beniamino Gigli, George Gershwin, Anita Cerquetti, i Ricci, le due Marchisio, le tre sorelle Stolz ed ancora altri memorabili, nemmeno ignorando Tebaldi e Callas, Verdi, Puccini, Caruso e la Ponselle, sovrane e granduchi, non senza colpi di pistola e segreti di stato, reinventati dal vero, fin sugli abissi della Storia, 

     dove tutto è talmente vero da sembrare inventato,
e tutto è talmente ben inventato da sembrar vero, 

come si usa dire anche dei fiori finti e di quelli creati in serra, di vite intere o di squarci esistenziali, vere realtà romanzesche per l’incredibile fantasia con cui la vita ne ha connotato l’essenza.
 

INDICE SOMMARIO

Preludietto

Parte I
Intoccabili (ma io ci metto il dito) - Mafalda Salvatini; Beniamino Gigli; Muzio Giovagnoli

Parte II
Maternità (e paternità) sotto cattiva stella: Cattaneo, Gershwin, Palazzesi Savinelli -  Aurelia Cattaneo (o Cataneo); George Gershwin; Matilde Palazzesi Savinelli

Parte III
Duetti, trii, trioli, ensembles ed altro: Luigi Ricci, Luigino Stolz-Ricci & le Stolz - Luigi Ricci

Parte IV
E fu subito sera e, se non subito, certamente troppo presto: Luca Botta, Anita Cerquetti, Maria Grisi, Rosa Morulli Morandi, Luciano Neroni, Elisa Orlandi - Luca Botta; Anita Cerquetti; Maria Grisi; Rosa Morulli moranti; Luciano Neroni; Elisa Orlandi

Parte V
Evirati sì o forse no: come negli emirati, ma in Santa Romana Chiesa - Domenico Annibali; Giovanni Carestini; Gioacchino Conti detto Gizziello; Girolamo Crescentini; Giovanni Battista Mancini; Gasparo Pacchierotti; Venanzio Rauzzini; Raffaele Tombolino; Giambattista Velluti

Bibliografia

Indice dei nomi

Copertina flessibile, 232 pagine

CLAUDIO BOLZAN - Il canto e la grazia. L’universo delle Cantate di Bach

Stando al necrologio pubblicato dopo la morte di Johann Sebastian Bach, il musicista avrebbe realizzato cinque cicli completi di Cantate sacre. Quelle che noi conosciamo fanno parte di tre cicli non del tutto completi, mentre un quarto ciclo è ridotto a pochi titoli e del quinto non c'è più nulla. Nonostante le gravi perdite, le Cantate bachiane costituiscono un corpus di musiche di eccezionale qualità artistica, oltre che la testimonianza di una spiritualità altissima, secondo la quale “dove c'è della musica devota, Dio è sempre presente con la sua Grazia” (Bach). Ciò che colpisce di questo repertorio è la varietà dell'ispirazione, la complessità della scrittura, la ricchezza della strumentazione, la traduzione musicale della parola sacra attraverso un percorso retorico di inedita valenza, valori posti al servizio di creazioni che avevano lo scopo di commentare attraverso la musica i testi di ispirazione religiosa utilizzati, fornendo nel contempo un percorso esegetico ed etico impareggiabile. Questo libro vuole fornire ad un lettore interessato alla musica - anche se non competente o storicamente agguerrito - una lettura di tutte le Cantate sacre giunte fino a noi disposte in ordine cronologico, fornendo tutti i dati necessari per inquadrare ogni composizione nel suo contesto religioso, formale, stilistico, linguistico e retorico, inserendo un'ampia Appendice dedicata alle Cantate profane, anch'esse disposte in ordine cronologico e selezionate allo scopo di fornire una gamma esauriente di tipologie, di stilemi, di soluzioni espressive.


INDICE–SOMMARIO
Introduzione

Capitolo I -  Le prime Cantate
Capitolo II - Le Cantate di Weimar; Parentesi profana
Capitolo II - Da Köthen a Lipsia
Capitolo III - La prima annata di Cantate a Lipsia (1723-24); Le Cantate basate su testi di vari poeti; Le Cantate della prima annata: l'inizio dell'anno ecclesiastico
Capitolo IV - La seconda annata di Cantate a Lipsia (1724-25); Le Cantate su corale; La seconda annata: Cantate su corale per l'inizio dell'anno ecclesiastico; La seconda annata: Le Cantate su testi di Christiane Mariane von Ziegler
Capitolo V - Terzo ciclo annuale di Cantate; Esecuzioni del 1725-26; Terzo ciclo annuale di Cantate: esecuzioni del 1726-27; Una parentesi funebre; La Trauer-Ode BWV 198
Capitolo VI - La quarta annata di Cantate a Lipsia (1728-29)
Capitolo VII - Altre Cantate su corale
Capitolo VIII - Altre Cantate liturgiche
Capitolo IX - Cantate destinate a particolari cerimonie religiose; Cantate per il rinnovo del Consiglio Comunale; Le Cantate funebri; Le Cantate matrimoniali; Cantate per il servizio liturgico dell'Università; Cantate con destinazioni diverse

Appendice
Le Cantate profane
Conclusione
Una musica da chiesa ben regolata
Nota bibliografica
Indice alfabetico per incipit delle Cantante
Indice delle Cantate per numero di catalogo
Indice delle Cantate in ordine cronologico
Indice dei nomi

Copertina flessibile, 376 pagine

VIRGINIA ZEANI / SEVER VOINESCU - Talento e Bellezza • Dialogo con Sever Voinescu

Virginia Zeani, nata in Romania nel 1925, è uno dei soprani più importanti del secondo dopoguerra, protagonista in Italia – la sua seconda patria, in cui abitò per oltre trent’anni – di spettacoli storici, dalla prima mondiale de I dialoghi delle Carmelitane di Poulenc a tantissime recite di Traviata (Violetta fu il suo ruolo simbolo) e di ripescaggi di opere rare. Sposata con Nicola Rossi-Lemeni, fu legata alla migliore società romana e italiana, a partire dalla coppia Fellini-Masina con cui condivideva la residenza estiva a Fregene; dall’inizio degli anni ’80 risiede negli Stati Uniti, dove ha abbandonato la carriera sul palcoscenico per quella, non meno coronata da successi, di insegnante di canto. Questo libro non è solo una raccolta di memorie, private e pubbliche, dall’infanzia a Solovastru e Bucarest agli anni italiani e poi americani, ma anche un imperdibile spaccato di un mondo, di una società, di un clima culturale. Presentazione di † Virgil Bercea, Vescovo di Oradea Mare

Copertina flessibile, 206 pagine

EVELINO ABENI - Aldo Protti • I suoi personaggi

Saggi sui personaggi interpretati da Aldo Protti. "Evelino Abeni, competente ed appassionato cultore del melodramma (ha pubblicato una quarantina di libri tra biografie e saggi) ripercorre nel bel volume l'itinerario artistico di Aldo Protti attraverso i personaggi da lui interpretati: Rigoletto, Amonasro (Aida), Tonio (Pagliacci), Scarpia (Tosca), Jago (Otello), Carlo di Vargas (Forza del destino), Conte di luna (Trovatore), Renato (Un ballo in Maschera), Gèrard (Andrea Chenier), Germont (La Traviata), Barnaba (La Gioconda), Nabucco, Figaro (Il barbiere di Siviglia), Escamillo (Carmen), Granciotto (Francesca da Rimini), Riccardo (I Puritani). L'autore ha raccolto i profili dei personaggi da lui pubblicati su quotidiani e periodici, ha inserito una bella serie di fotografie dell'illustre baritono in abiti di scena.Utili per gli appassionati gli indici dei direttori d'orchestra, delle recite e dei cointerpreti tutti grandi artisti lirici degli ultimi 50 anni." (Associazione Amici della Lirica Aldo Protti). Introduzione di Daniele Rubboli, foto.

Copertina flessibile, 146 pagine

MAURIZIO TIBERI - Gianna Pederzini (Due volumi)

L'instancabile Maurizio Tiberi, nome poco ricordato, ma tanto importante nell'universo della musica classica, dopo aver pubblicato LP e CD di vere e proprie leggende della lirica e i libri su Martinelli e Lauri-Volpi, pubblica ora un altro favoloso libro in due volumi sul mezzosoprano italiano Gianna Pederzini (1900-1988). La biografia, che conta 430 pagine, contiene oltre 300 foto rare e di alta qualità, una cronologia completa, una discografia, una filmografia, un elenco del repertorio in ordine alfabetico con foto in costume dei ruoli e un indice dei nomi. Il libro è un must per gli amanti della Pederzini o dei cantanti d'opera in generale. Il primo libro sulla Pederzini (quello pubblicato da Azzali) sembra uno scherzo in confronto alla biografia firmata da Tiberi, estremamente ricca di particolari e di facile lettura. Nei volumi di Tiberi si legge tutto della vita privata e di quella artistica del mezzosporano, vi sono riportati numerosi aneddoti e notizie sulle relazioni della cantante con compositori e colleghi e, naturalmente, sul suo rapporto con Roberto Farinacci che occupa un intero capitolo con i dettagli più interessanti e rivelati proprio da Tiberi per la prima volta." (Rudi van den Bulck, Operanostalgia).

Biografia del mezzosoprano con cronologia, discografia e numerose fotografie.

Copertina flessibile, 226 pagine (vol. I), 213 pagine (vol. II)

LEONE MAGIERA - Pavarotti • Visto da vicino

Copertina flessibile, 224 pagine.

FLORIANA SICARI - Callas e Bellini • Analisi di una eredità

"L'appassionato che segue, o tenta di seguire, la fin troppa vasta letteratura su Maria Callas, sarà senz'altro infastidito dalla quantità di pubblicazioni che si concentrano ossessivamente sul personaggio privato, sulla donna. In questo mare di pubblicistica, spesso futile o dubbia, ciò che la Callas ha fatto nel mondo dell'interpretazione operistica passa in secondo piano rispetto alle sue vicende personali, vicende finite da tempo (...). Per fortuna, Floriana Sicari ci fornisce, con questo volumetto, uno di quei manuali di consultazione musicale che non passano di moda." (dalla prefazione di Gina Guandalini). Con fotografie inedite.

Copertina flessibile, 121 pagine

EDUARDO RESCIGNO - Marianna Barbieri Nini. I mezzi-successi, le semi-cadute, le compiute sconfitte e i mancati trionfi di una grande cantante

Un caso certamente strano, e forse del tutto insolito: la nostra limitata conoscenza dei fatti della vita di una grande cantante dell’Ottocento, Marianna Barbieri Nini, che pure ha avuto, fra l’altro, il privilegio di essere stata la prima interprete di ben tre personaggi verdiani fra cui la celebrata e fondamentale Lady Macbeth. Ma non si tratta soltanto di una limitata informazione; infatti, quel poco che sappiamo di lei è a volte del tutto errato, come il leggendario debutto come Lucrezia Borgia nell’opera di Donizetti, una scelta determinata dal fatto che quel personaggio appare in scena mascherato. Poiché si narra che il soprano fosse afflitto da una micidiale bruttezza, si trattava di una scelta geniale: offrire allo spettatore dapprima soltanto la voce, che era bellissima – su questo sono tutti d’accordo – e svelare soltanto in corso d’opera i lineamenti del viso che a quel punto, a platea già conquistata, sarebbero stati visti come un trascurabile neo. Mettere in luce le inesattezze, significa percorrere l’intero svolgimento della carriera del soprano, una carriera anch’essa per molti aspetti anomala. Un contesto familiare benestante, inserito negli ambienti della corte granducale di Firenze, le ha facilitato un inizio soddisfacente, a cui hanno fatto seguito alcune prove del tutto negative e un ritiro dalle scene durato quasi due anni. A questo punto, divenuta moglie di un nobile senese, la cantante riprende l’attività, e lentamente, con la nonchalance appropriata al rango di contessa, conquista il successo, fino alle grandi prove verdiane.

Copertina flessibile, 345 pagine

JUVARRA - I segreti del belcanto

Storia delle tecniche e dei metodi vocali dal Settecento ai nostri giorni

I SEGRETI DEL BEL CANTO propone, attraverso l’analisi testuale, le opere più importanti della didattica del canto dal Settecento ad oggi. Le numerose citazioni riportate permettono al lettore di venire in contatto diretto con le voci dei diversi autori e di elaborare una propria opinione sui fondamenti della tecnica vocale di tradizione italiana, sui diversi approcci metodologici e sull’estetica del bel canto.

Argomenti trattati:
Le “Opinioni de’ Cantori Antichi e Moderni” di Pier Francesco Tosi (1723)
“L’arte del canto” di Jean Antoine Bérard (1755)
Le “Riflessioni pratiche sul canto figurato” di Giambattista Mancini (1777)
“Il Metodo di canto del Conservatorio di Parigi” di Bernardo Mengozzi (1803)
Il “Metodo completo di canto” di Luigi Lablache (1840)
Il “Trattato completo dell’arte del canto” di Manuel Garcia figlio (1847)
Il “Metodo vocale teorico-pratico” di Mathilde Marchesi (1886)
“Arte e fisiologia del canto” di Enrico Delle Sedie (1876)
“L’arte del canto” di Francesco Lamperti (1883)
“La mia arte del canto” di Lilli Lehmann (1902)
Le “Massime di Giovanni Battista Lamperti” di William Eard Brown (1931)
La tecnica vocale negli scritti di Enrico Caruso, Luisa Tetrazzini, Aureliano Pertile e Giacomo Lauri Volpi (1909 – 1952)
La diffusione della scuola di canto italiana negli Stati Uniti
Tendenza della didattica vocale contemporanea in Europa

Antonio Juvarra insegna tecnica vocale all’Accademia d’Arte Lirica di Osimo (AN) e storia delle tecniche vocali al biennio superiore del corso di canto del Conservatorio di musica di Castelfranco Veneto (TV).
Ha cantato come solista nei più importanti teatri, tra cui il Teatro alla Scala di Milano, l’Arena di Verona, La Fenice di Venezia, con direttori come Riccardo Muti e Gianandrea Gavazzeni.
È autore del trattato Il canto e le sue tecniche, adottato come testo di studio in quasi tutti i conservatori, del metodo teorico-pratico Lo studio del canto, del volume Riflessioni figurate sul canto, e di numerosi saggi e articoli apparsi su riviste musicali nazionali.
Ha tenuto conferenze e corsi sulla vocalità presso il Mozarteum di Salisburgo e presso numerosi conservatori, università e istituzioni musicali italiane, presentando relazioni sulla vocalità a congressi scientifici, tra cui il III Convegno Internazionale di Foniatria sulla voce artistica (Ravenna, 2003).

ANTONIO JUVARRA - Cantare, decantare, incantare

Come diventare cantanti e non imitatori vocali

Entrare nell’universo del canto è ritrovare se stessi, la propria dimensione più autentica e profonda, che comprende anche quella espressiva.
Esistono due modi di cantare: imitando dall’esterno dei suoni oppure scoprendo la propria vera voce e lasciandola risuonare liberamente. Solo il secondo modo dona quel senso euforico di apertura dell’essere, di elevazione e di liberazione, che spinge tante persone sulla strada del canto, ma purtroppo al giorno d’oggi è soprattutto il primo modo a essere proposto e propagandato.
Ogni epoca ha un’immagine, un simbolo che ne rappresenta lo spirito, l’essenza. Il ‘meccanismo’ è l’immagine in cui ancora si rispecchia e si esprime la modernità del Duemila.
Come i bambini sono convinti che nella radio si nasconda un omino che ci parla dentro, così i moderni didatti e scienziati del canto sono convinti che nel corpo si nasconda una macchina vocale che può entrare in funzione solo leggendo i libretti di istruzione, da loro predisposti. I risultati di questa convinzione si possono sentire nelle scuole di canto e nei teatri…
Si dice che il corpo diventi ciò che uno vi introduce mangiando. Analogamente il cantante diventa ciò che egli immagina cantando. Se immagina muscoli e cartilagini, il suo canto non potrà che essere, per definizione, muscolare e laringeo.
In effetti il canto è sì una disciplina del corpo, ma è una disciplina che si apprende educando la mente e non i singoli muscoli. Questa educazione inizia acquisendo la capacità di prendere coscienza delle varie sensazioni vitali e di evocarle cantando. Queste e non le immagini foniatriche delle corde vocali o dei vari muscoli rappresentano la vera tastiera del cantante.
In verità le tastiere meccanicistiche non sono che le gabbie in cui i cantanti inconsapevolmente rinchiudono la loro voce, e ogni anatomia della voce si trasforma ben presto in autopsia della voce…
«Se non speri l’insperabile, non lo scoprirai, perché inaccessibile coi calcoli e le mappe», ha scritto Eraclito venticinque secoli fa. Altrettanto dicasi dell’insperabile del vero canto, detto anche belcanto.

 

"(...) i moderni didatti e scienzati del canto sono convinti che nel corpo si nasconda una macchina vocale che può entrare in funzione solo leggendo i libretti di istruzione, da loro predisposti. I risultati di questa convinzione si possono sentire nelle scuole di canto e nei teatri..."

 

Sull'autore:

Antonio Juvarra da molti anni ha fatto oggetto dei suoi studi la tecnica vocale italiana storica, avendo come obiettivo il ripristino della sua struttura originaria. Ha cantato come solista nei più importanti teatri lirici, quali la Scala di Milano, l’Arena di Verona e la Fenice di Venezia, con direttori come Riccardo Muti e Gianandrea Gavazzeni.
Ha pubblicato il trattato Il canto e le sue tecniche (1987), il metodo teorico-pratico Lo studio del canto (1999) e i seguenti libri: Riflessioni figurate sul canto (2002), I segreti del belcanto. Storia delle tecniche e dei metodi vocali dal Settecento a oggi (2006), Cantare, decantare, incantare (2011), Incontri, esperienze e idee sul canto (2013), Canto perduto, canto ritrovato (2014), La tecnica vocale italiana (libro con DVD) (2014), Esserci o non esserci nel canto (2015), In principio era il canto (2016), In te si canta (2016), Vox alta, clara, suavis (2018) e Le Riflessioni di Giambattista Mancini, maestro di canto alla corte di Vienna (2018).
È stato invitato a tenere conferenze e corsi di canto al Mozarteum di Salisburgo, alla Lyric Opera di Miami, al Conservatorio Superiore di Strasburgo e in numerosi conservatori e università italiane, tra cui i conservatori di Napoli, Venezia, Parma e Bolzano. È stato inoltre relatore in vari congressi scientifici internazionali sulla voce cantata. Ha insegnato canto al Conservatorio di Castelfranco Veneto, all’Accademia d’arte lirica di Osimo e alla Scuola dell’Opera italiana di Bologna.

Copertina flessibile, 210 pagine

ANTONELLA NERI - Come canti? Scopri la tua voce

Dopo l’entusiasmo iniziale, c’è un momento nel corso dello studio del canto in cui bisogna fare i conti con uno strano disagio. Questo si manifesta in diverse forme: il rapporto con l’insegnante diventa difficile, ci si sente insoddisfatti, si cercano nuove strade. Compaiono paure e ansie particolari. Spesso le note acute diventano il chiodo fisso di tanti. Ma anche la respirazione, l’esecuzione di passaggi di agilità; oppure l’età, l’idea di essere troppo “vecchi” per poter studiare con profitto o tentare la carriera. L’esibizione in pubblico genera forti tensioni, in qualche caso vero e proprio panico. E così via. Questo succede anche ad artisti che poi si affermano e fanno del canto la loro professione.
Individuare – quale condizione di base – l’accettazione delle proprie caratteristiche vocali e adottare un atteggiamento mentale aperto basato sull’attenzione sistematica non valutativa, può ridare al cantante la serenità necessaria per esprimere al meglio le proprie qualità.
Per il principiante può essere l’indicazione di una strada da seguire, per lo studente in difficoltà può costituire un cambiamento di rotta nell’approccio al canto dal quale può trarre grandi vantaggi. Il libro è rivolto anche agli insegnanti con la modesta convinzione che l’“obiettivo consapevolezza” sia un dovere anche loro.
Nessun tipo di tecnica potrà essere completamente efficace senza una raggiunta libertà mentale.

Copertina flessibile, 116 pagine

AA. VV. - Vocalizzi nello stile moderno, per voce acuta • II Serie

Con accompagnamento di pianoforte. 

8 vovalizzi per voce acuta

AA. VV. - Vocalizzi nello stile moderno, per voce media • I Serie

Con accompagnamento di pianoforte. 

8 vocalizzi per voce media

AA. VV. - Vocalizzi nello stile moderno, per voce acuta • I Serie

Con accompagnamento di pianoforte. 

8 vovalizzi per voce acuta

VACCAJ - Metodo pratico di canto, per soprano o tenore (+ Audio Online)

Revisione critico tecnica di Elio Battaglia

Il Metodo pratico vocale (soprano o tenore) di Nicola Vaccaj è completo. Inoltre, fornisce una preparazione ideale per un certo tipo di "vocalismo pre-rossiniano" che sta riscuotendo un rinnovato interesse. Questa edizione è una revisione dell'opera originale del compositore di Elio Battaglia.

La completezza e centralità del metodo di Vaccaj è ulteriormente dimostrata dagli esempi pratici nei file da scaricare on-line.

VACCAJ - Metodo pratico di canto, per mezzosoprano o baritono (+Audio Online)

Revisione critico-tecnica di Elio Battaglia

Il Metodo pratico vocale (mezzsoprano o baritono) di Nicola Vaccaj è completo. Inoltre, fornisce una preparazione ideale per un certo tipo di "vocalismo pre-rossiniano" che sta riscuotendo un rinnovato interesse. Questa edizione è una revisione dell'opera originale del compositore di Elio Battaglia.

La completezza e centralità del metodo di Vaccaj è ulteriormente dimostrata dagli esempi pratici nei file da scaricare on-line.

VACCAJ - Metodo pratico di canto, per contralto o basso + CD

Revisione critico-tecnica di Elio Battaglia

Il Metodo pratico vocale (contralto o basso) di Nicola Vaccaj è completo. Inoltre, fornisce una preparazione ideale per un certo tipo di "vocalismo pre-rossiniano" che sta riscuotendo un rinnovato interesse. Questa edizione è una revisione dell'opera originale del compositore di Elio Battaglia.

La completezza e centralità del metodo di Vaccaj è ulteriormente dimostrata dagli esempi pratici nel CD allegato.

SEIDLER - L'Arte Del Cantare

L'Arte Del Cantare presenta 40 melodie progressive per voce di Soprano o Tenore, con accompagnamenti di pianoforte. Questa raccolta è stata revisionata e corretta da F.S. Collina.

LUIGI RICCI - Variazioni • Cadenze • Tradizione, per canto • Appendice No. 2

Variazioni e cadenze di G. Rossini

LUIGI RICCI - Variazioni • Cadenze • Tradizione, per canto • Appendice 1 (Voci miste)

LUIGI RICCI - Variazioni • Cadenze • Tradizione, per canto • Vol. I (Voci Femminili)

PANOFKA - 24 Vocalizzi Progressivi Opus 85

PANOFKA - 24 vocalizzi Op. 81, per contralto, baritono o basso

Con accompagnamento di pianoforte

A complemento del "Vade-Mecum del cantante" op.81

PANOFKA - 12 vocalizzi d'artista, Op. 86

Per soprano o mezzosoprano con accompagnamento di pianoforte

LÜTGEN - Die Kunst der Kehlfertigkei

20 esercizi per voce grave con accompagnamento di pianoforte

LABLACHE - Metodo Completo Di Canto

GARCIA - Trattato Completo Dell'Arte Del Canto

Revisione di Mazzucato

JUVARRA - Lo Studio del Canto

Tecnica ed esercizi

Scopo di questo metodo è offrire agli studenti e agli insegnanti di canto una "dieta", il più possibile varia, di vocalizzi ed esercizi giornalieri con cui alimentare e far crescere in maniera armoniosa la voce in tutti i suoi aspetti, tra loro interdipendenti. Sappiamo che l'insegnante di canto, da buon coltivatore, deve limitare il proprio compito a incanalare nella giusta direzione, rispettandone i tempi di maturazione, l'organismo vivente della voce: lontano da assurde e disastrose velleità demiurgiche quindi, e sempre seguendo l'antico principio medico "primum non nocere".

TOTI DAL MONTE - Vocalizzi

GIUSEPPE CONCONE - 15 vocalizzi Op. 12, per soprano o mezzosoprano

Con accompagnamento di pianoforte

CONCONE - 25 Lezioni O Vocalizzi Op. 10

Per voce media

Con accompagnamento di pianoforte

Revisione di Vannuccini

CONCONE - 50 Lezioni Opus 9

Per il medium della voce

Con accompagnamento di pianoforte

(Blower)

CONCONE - 50 Lessons, Op. 9

For High Voice

CONCONE - 40 Lezioni Op. 17

Per basso o baritono

Con accompagnamento di pianoforte

(Vannuccini)

BORDOGNI - 3 Esercizi E 12 Nuovi Vocalizzi Op. 8

Per soprano o tenore

Con accompagnamento di pianoforte

FRANCESCO PAOLO TOSTI - Chanson de l'adieu - per canto e pianoforte

FRANCESCO PAOLO TOSTI - Addio! - per canto e pianoforte

FRANCESCO PAOLO TOSTI - La serenata - per canto e pianoforte, voce acuta

FRANCESCO PAOLO TOSTI - Sogno - per canto e pianoforte, voce media

FRANCESCO PAOLO TOSTI - Sogno - per canto e pianoforte, voce acuta

FRANCESCO PAOLO TOSTI - Ave Maria - per canto e pianoforte, voce media

FRANCESCO PAOLO TOSTI - Pour un baiser - per canto e pianoforte, voce acuta

FRANCESCO PAOLO TOSTI - Vorrei morire - per canto e pianoforte, voce acuta

AA. VV. - Piano Diamonds: Neapolitan

Piano Diamonds è una collezione del miglior repertorio della musica leggera di tutti i tempi declinata in più volumi tematici. In ciascun volume si alternano brani strumentali a brani per canto e pianoforte.
Le trascrizioni musicali per pianoforte, corredate di accordi internazionali. restituiscono tutte le sfumature di questi capolavori della musica mondiale, rendendo l'esecuzione un'esperienza unica sia per chi suona sia per chi ascolta.

Contenuti: A vucchella, Comme faccette mammeta, Core 'ngrato, Fenesta che lucive, Fenesta vascia, Funiculì funiculà, I' te vurria vasà, Lacreme napulitane, Marechiare, Maria Marì, Nun è peccato, 'O mmarenariello, 'O paese d' 'o sole, 'Na voce 'na chitarra, 'O sole mio, 'O surdato 'nnamurato, Piscatore 'e pusilleco, Resta cu' mme, Santa Lucia, Torna a Surriento, Te voglio bene assaje, Tu si' 'na cosa grande, Tu vuò fà l'Americano, Voce 'e notte, Zappatore

OSLAVIO DI CREDICO - Serenatella a mezzogiorno - per canto e pianoforte, edizione per voce acuta e voce grave

FRANCESCO PAOLO TOSTI - 25 Romanze, per canto e pianoforte

Una meravigliosa raccolta di canzoni del maestro della melodia italiana. Lo stile della canzone popolare da salotto di Tosti occupa un posto unico nella letteratura vocale. Era ovviamente un grande amante della voce: è musica dall'espressione melodica pura e naturale. Verdi infatti riteneva Tosti il ​​miglior maestro vocale del suo tempo. Le sue canzoni sono state le preferite di molti cantanti famosi, forse in particolare Enrico Caruso e Luciano Pavarotti. Tutte le canzoni sono presentate nelle loro tonalità originali. La maggior parte sono per voci alte o per voci medio-alte. Prefazione in inglese, italiano e tedesco. Rilegatura cucita a mano a lunga durata.

Contenuti: Mattinata, Vorrei morire, Ave Maria, aprile, Ideale, Ninon, Non t'amo più, Vorrei, Marechiare, Sogno, Malìa, L'ultimo bacio, Ridonami la calma, La serenata, Si tu le voulais, Penso..., Chanson de l'adieu, La mia canzone, Pour un baiser, L'ultima canzone, 'A vucchella, Tristezza, Il pescatore canta, Luna d'estate, Tormento

TOSTI - Malìa - per canto e pianoforte, voce media/acuta

TOSTI - 'A vucchella, per canto e pianoforte (soprano-tenore)

Arietta di Posillipo

 

TOSTI - 'A vucchella, per canto e pianoforte (mezzosoprano - baritono)

VERDI - Ave Maria (volgarizzata da Dante), per canto e pianoforte (soprano-tenore)

JOHANN STRAUSS - An der schönen blauen Donau - Walzer op. 314, per canto e pianoforte, voce acuta • Testo tedesco

ALESSANDRO STRADELLA - Pietà Signore - per canto e pianoforte, voce media

FRANZ SCHUBERT - Ave Maria Op. 52 N. 6 D. 839, per canto e pianoforte (Mezzosoprano-Baritono)

N.B. Testo italiano e francese

FRANZ SCHUBERT - Ständchen - per canto e pianoforte, voce acuta • Versione italiana ("Per te soltanto vola il mio canto...") e tedesca, re minore

FRANZ SCHUBERT - Ständchen - per canto e pianoforte, voce acuta • NB Versione italiana ("Nella notte profumata..."), re minore

FRANZ SCHUBERT - Ständchen - per canto e pianoforte, voce media • NB Versione italiana ("Nella notte profumata..."), do minore

ALESSANDRO SCARLATTI - Se Florindo è fedele - per canto e pianoforte, voce acuta • testo italiano e francese

ERIK SATIE - Je te veux, per voce femminile e pianoforte • testo francese

Include la versione originale per voce maschile

CAMILLE SAINT-SAENS - Air du rossignol - per soprano e pianoforte

GIOACCHINO ROSSINI - La Fede (La Foi), per coro a 3 voci femminili e pianoforte

GIOACCHINO ROSSINI - Duetto buffo di due gatti - per due voci e pianoforte

MAURICE RAVEL - Don Quichotte à Dulcinée (III): Chanson à boire - per baritono e pianoforte • testo francese ed inglese

SERGEI RACHMANINOV - Vocalise op. 34-14, per canto e pianoforte (voce media)

ASTOR PIAZZOLLA - Balada para mi muerte, per canto e pianoforte • testo spagnolo

GIAMBATTISTA PERGOLESI - Tre giorni son che Nina - per canto e pianoforte, voce acuta

GIAMBATTISTA PERGOLESI - Se tu m'ami - per canto e pianoforte, voce media • testo italiano e francese

GIOVANNI PAISIELLO - Chi vuol la zingarella - per canto e pianoforte, voce media

WOLFGANG AMADEUS MOZART - Alleluja - per canto e pianoforte, voce acuta

WOLFGANG AMADEUS MOZART - Alleluja - per canto e pianoforte, voce acuta

WOLFGANG AMADEUS MOZART - Ombra felice - aria da concerto per contralto e pianoforte

JEAN PAUL MARTINI - Plaisir d'amour - per canto e pianoforte, voce media

JEAN PAUL MARTINI - Plaisir d'amour - per canto e pianoforte, voce acuta

GEORG FRIEDRICH HÄNDEL - Rinaldo - Lascia ch'io pianga, per voce di soprano e pianoforte Testo italiano - tedesco

GOUNOD - Ave Maria. Meditazione Sul I Preludio Di J.S. Bach, per canto e pianoforte (mezzosoprano-baritono) • Testo latino - italiano - francese

GOUNOD - Ave Maria. Meditazione Sul I Preludio Di J.S. Bach, per canto e pianoforte (soprano-tenore) • Testo latino - italiano - francese

UMBERTO GIORDANO - Carillon de Noël, per canto e pianoforte (voce media)

TOMMASO GIORDANI - Caro mio ben - per canto e pianoforte, voce acuta

TOMMASO GIORDANI - Caro mio ben - per canto e pianoforte, voce media • testo italiano ed inglese

STANISLAO GASTALDON - Musica proibita op. 5 - per canto e pianoforte, voce media

CÈSAR FRANCK - Panis Angelicus - per canto e pianoforte, voce grave • testo latino ed inglese

CÈSAR FRANCK - Panis Angelicus - per canto e pianoforte, voce acuta [lat]