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PIERO RATTALINO - Recitar suonando. La didattica pianistica del Duemila

Nel corso dell'Ottocento piovvero sul mercato centinaia di metodi per lo studio del pianoforte. Metodi che venivano  banalmente intitolati Metodo. Charles Hanon, nato nel 1819,  da piccolo genio della psicopubblicistica ebbe invece l'idea di intitolare il suo metodo “Il Pianista virtuoso”. Il messaggio subliminale era che con i metodi si diventava pianisti e che con Hanon si diventava virtuosi. E così i metodi dell'Ottocento, anche i più reputati come quelli di Clementi, di Hummel, di Czerny, di Lebert e Stark fanno oggi parte della storia, mentre il Pianista virtuoso è ancora ben radicato nell'attualità e i suoi esercizi vengono martellati da legioni di principianti e di professionisti. I metodi sono trattati di tecnica pura, cioè della morfologia e della sintassi che in passato precedevano e condizionavano lo studio delle lingue straniere. Oggi l'apprendimento delle lingue non inizia più con la morfologia e la sintassi ma con la conversazione, come avviene del resto nell'apprendimento della lingua materna, e la morfologia e la sintassi sono riservate a un momento successivo dello studio. La tecnica pura continua invece a precedere o per lo meno ad accompagnare cocciutamente l'apprendimento della musica. E questo è un segno della mancata evoluzione della didattica, un segno che non è il solo ma sicuramente uno dei motivi della progressiva rarefazione dei dilettanti che la musica dovrebbero studiarla da dilettanti. In una didattica del pianoforte che volesse scrollarsi di dosso un po' della polvere che la ricopre e che la soffoca il Pianista virtuoso di Hanon non sarebbe in realtà del tutto inutile ma costituirebbe un punto di arrivo, un testo di perfezionamento, non di base.
E lo stesso sarebbe per il legato, per le posizione della mano, per l'andare a tempo, ecc. ecc. ecc. “Recitar suonando” propone un approccio allo strumento basato su questo principio. Non è però un metodo di diverso conio. È una raccolta di materiali che, sgombrato il campo dalle credenze e dalle superstizioni, invita i catecumeni a creare per loro uso, cercando e sperimentando, un metodo personalizzato, un cammino che permetta loro di raggiugere i risultati alla loro portata e di godere della musica senza farsi martirizzare dalla tecnica pura (e dal solfeggio parlato) sul cui altare la didattica tradizionale brucia ancora incensi e profumi.
 

INDICE SOMMARIO
 

Introduzione

L'assioma sbriciolato

Un postulato e due corollari 

Logos, Pathos, Ethos, Techné 

La didattica cancrizzante 

Il quadrivio

Recitar suonando

Post scriptum

Parte I. POETICA, TECNICA, COMUNICAZIONE, DIDATTICA

Capitolo 1. Le ragioni del neosimbolismo

Capitolo 2. Mito e realtà negli Studi di Chopin

Capitolo 3. La teoria degli affetti e i suoi nipotini

Capitolo 4. Breve storia della didattica: la classicità 

Capitolo 5. Breve storia della didattica: il romanticismo e la modernità

Capitolo 6. L'asino di Buridano: Concertismo 2000 fra purezza dottrinaria e comunicazione

Capitolo 7. La notazione della musica e i suoi misteri

Parte II. LEZIONI ACCADEMICHE

Lezione n. 1 - Interpretazione e didattica; Cosa si sta rifondando

Lezione n. 2 - Musica a programma?; J.S. Bach; J.S. Bach: Invenzione a due voci n. 1 - Analisi della forma - Le tensioni intervallari - Il cantabile

Lezione n. 3 - La sezione aurea e la retorica; Tecnica pianistica; La didattica; Interpretazione; L'educazione del sentimento

Lezione n. 4 - Tecnica del tocco e meccanica del pianoforte; Dizione delle parole nel fraseggio; Ancora sulla educazione dei sentimenti; La poetica; La sinestesia; Gli esercizi; Analisi: Brahms, Sonata in fa minore - Chopin, Secondo Concerto per pianoforte e orchestra - Chopin, Studio op. 10 n. 1; Come procedere nello studio: L'orecchio interiore - L'educazione dei sentimenti - Heller, Studio op. 45 n. 2 - Heller, Studio op. 45 n. 10 - Heller, Studio op. 47 n. 4 - Heller, Studio op. 47 n. 5; La tecnica

Lezione n. 5 - L'appoggio e l'accento; Studi di Chopin; Progettare il recital; Premessa alla nuova didattica; La nuova didattica; La formazione dell'orecchio interiore; Clementi, Sonatina op. 36 n. 1: I movimento; Le prime melodie; La postura; Orecchio interiore: seguito

Lezione n. 6 - Ordine logico e ordine cronologico; Tecnica; Raccontare storie; Il concertista; Ancora sugli affetti; Il pubblico di oggi; Agli insegnanti; Come si prova il pianoforte; Conclusioni

Postludio - Nota a margine

APPENDICE. Due precursori del Duemila
1. Oscar Levant e la minigonna 
2. Il Piccolo Grande Vecchio
Indice dei nomi

AQUILES DELLE VIGNE - Viaggio nell'intimo di un pianista

Un esame implacabile dei problemi quotidiani e di sempre: l'ego, il concerto, i concorsi internazionali, la carriera, le mafie, il mercato, la memoria, la paura, la tendinite, il declino dell'artista e il suo rifiuto di ritirarsi. Ogni periodo è paragonato ad una grande opera per pianoforte. I 48 Preludi e Fughe di Bach, i 24 Studi di Chopin, La Sonata di Liszt e la Sonata Op. 111 di Beethoven sono analizzati in profondità e accompagnati da più di duecento esempi pratici. Tutto nel linguaggio dei giovani pianisti. Affrontando i loro problemi tecnici ed estetici, per aiutare ognuno a trovare la propria soluzione nei due campi, attraverso le nostre soluzioni, incerte. In allegato al libro, il CD con le esecuzioni del Maestro della Sonata in B minor S 178 di Franz Liszt e della Fantasia in C op. 17 di Robert Schumann.

PIERO RATTALINO - Manuale tecnico del pianista concertista

Il Manuale tecnico del pianista concertista intende esaminare in modo non dottrinario ma pragmatico ciò che sta accadendo durante l'interpretazione e inserire nel gioco, accanto ai temi tradizionali del rapporto con il testo e con lo strumento, il tema basilare del rapporto con il pubblico. Le prospettive dei giovani che si stanno preparando a dare un volto all'interpretazione nel secolo nato da poco mutano rapidamente: è dunque il caso di cominciare a rifletterci sopra senza basarsi né su vecchi né su nuovi dogmatismi. Con numerosi esempli musicali.

Copertina flessibile, 174 pagine

PIERO RATTALINO - L'interpretazione pianistica - teoria, storia, preistoria

La storia dell'interpretazione non può che basarsi su documenti sonori, per l'ovvia ragione che compito dell'interprete è di trasformare in suono ciò che il compositore ha vergato sulla carta. Il primo esperimento di Thomas Alva Edison per "imprigionare" il suono e riprodurlo con mezzi meccanici risale al 18 luglio 1877, e il suo primo brevetto è del 19 febbraio 1878. Ma dovevano passare ancora molti anni prima che la Talking Machine, la Macchina Parlante di Edison fosse messa in grado di far percepire ad estasiati ascoltatori tutta la complessità sonora della musica colta. Perciò non disponiamo di una documentazione effettiva dell'arte degli interpreti che sia anteriore ai primi anni del Novecento: di Liszt, di Clara Schumann, di Anton Rubinstein, di Hans von Bülow, scomparsi poco prima del volger del secolo, non ci è restato alcun documento. E per i primi decenni del Novecento, del resto, la documentazione sonora che possediamo è assai lacunosa. In pratica, solo a partire dagli anni trenta, quando la registrazione comincia ad affiancare l'incisione discografica, la documentazione diventa meno casuale e meno frammentaria, il che ci permette oggi di affrontare veramente la storia dell'interpretazione. È d'altra parte evidente, però, che gli interpreti attivi nei primi anni del Novecento, gli interpreti dei quali, sia pur in misura del tutto insufficiente, possiamo aver conoscenza non solo per sentito dire ma de auditu, non cambiarono di botto il loro modo di porsi di fronte ai compositori del passato quando nacque il disco. Il disco ci fa oggi ascoltare grandi artisti che avevano conosciuto i grandi artisti delle generazioni precedenti e che non ne avevano affatto respinto la lezione. Liszt, Clara Schumann, Anton Rubinstein, Hans von Bülow, esclusi dalla storia a causa degli incolpevoli ritardi della tecnologia, vi rientrano così come ombre, come ombre che possono e devono essere interrogate e che, invece di rispondere con il suono, rispondono con vari altri mezzi, muti sempre ma non privi di eloquenza. Ecco allora che alla storia si affianca la preistoria, la preistoria testimoniata da teorie, saggi, metodi, revisioni di testi classici, cronache concertistiche, lettere... E l'indagine sulla preistoria è in grado di risalire fino a Muzio Clementi, il "padre del pianoforte" che è anche il "padre dell'interpretazione pianistica". Siccome, poi, sia la preistoria che la storia non possono esistere senza la critica, e siccome la critica dell'interpretazione non è una scienza esatta ma un metodo di lavoro, non esente da presupposti culturali e, in senso lato, ideologici, l'Autore premette all'indagine storica una parte teorica con la quale intende semplicemente chiarire le ragioni del suo operato, senza affrontare lo studio sistematico delle varie teorie. La conclusione tocca temi di attualità che non è oggi ancora possibile discutere come fatti storici, ma che stanno agitando il campo dell'interpretazione, soggetto anch'esso, come tutte le esperienze artistiche e culturali, ad evoluzione e quindi alla riproposta sempre nuova di problemi antichi.

Copertina flessibile, 182 pagine

NINO GARDI - Il bianco e il nero - Considerazioni storico-critiche sulla tecnologia pianistica

Questo libro si propone come un'analisi sulla tecnica d'esecuzione pianistica, un'analisi che conta pochi altri esempi in questo genere di letteratura, in quanto mette a confronto alcuni dei più noti e autorevoli trattati sull'argomento, scelti di proposito fra quelli i cui assunti e le cui teorie non sempre collimano tra loro e a volte addirittura si contraddicono, ma, al contempo, illustrano i tanti diversi modi con i quali un pianista può affrontare lo studio del suo strumento. I testi presi in maggior considerazione e più ampiamente citati sono quelli di Brugnoli, Casella, Cortot, Fink, Gát, Kaemper, Leimer, Neuhaus, Ott, Sándor e di pochi altri, mentre le osservazioni che li riguardano sono corroborate dalla testimonianza di esperienze vissute dall'Autore stesso e da sperimentazioni da lui compiute ed accuratamente descritte. Il lavoro si divide in due parti: la prima tratta di "dinamica", ossia esamina le fonti e l'utilizzazione dell'energia cinetica necessaria al gioco pianistico, la seconda tratta di "tecnica", ossia descrive i vari metodi di procedere per superarne le difficoltà esecutive. Così Il Bianco e il Nero si raccomanda all'attenzione di pianisti e docenti che vogliano verificare ed approfondire le loro conoscenze sulla materia, non meno che a quella di discenti che vogliano dedicarsi al loro difficile impegno con maggior consapevolezza.

Copertina flessibile

JACOPO NAPOLI, CARLA GIUDICI - Dizionario di autori e di composizioni pianistiche

Copertina flessibile, 196 pagine

CHRISTOPHER HOGWOOD - La sonata a tre

In questo volumetto, una delle ben note BBC Music Guide, Christopher Hogwood compie una panoramica sulla storia e lo sviluppo della sonata a tre a partire dal primo periodo barocco ed evidenzia i contributi ad essa dati da grandi maestri quali Corelli, Vivaldi e Purcell; l'autore ne analizza quindi la fortuna dopo il periodo bachiano ed haendeliano fino al suo declino alle soglie del classicismo. Christopher Hogwood, esecutore, direttore, revisore e musicologo, fondatore tra l'altro, nel 1973, della prestigiosa Academy of Ancient Music, ha sempre ritenuto fondamentale la connessione tra i mondi della musicologia e della pratica esecutiva. Fin dall'inizio della sua ormai più che quarantennale carriera egli ha voluto includere il proprio modo di intendere lo studio della musica antica in un progetto globale che va dalla ricerca delle fonti alla loro revisione critica, dall'approfondimento dei problemi di prassi esecutiva alla realizzazione concertistica o discografica del brano.

Copertina flessibile, 178 pagine

ANDREA GHERZI - La sonata per pianoforte nel 1700 e 1800

Il libro traccia una storia della sonata pianistica, prendendo in considerazione le composizioni dei più significativi autori del Sette e Ottocento. Segue l'evoluzione di questo genere musicale ed esamina come la struttura sia di volta in volta riformulata dallo stile di ogni creatore, anche in relazione al tipo di tastiera e al pubblico cui era rivolta. Il testo è indirizzato a tutti gli appassionati di musica pianistica, anche agli ascoltatori senza preparazione specifica, per i quali può costituire un utile strumento di consultazione, una guida all'ascolto. Per la vasta schiera degli esecutori, dagli studenti di Conservatorio o Università ai concertisti, questi appunti possono presentare un interesse anche maggiore. L'impostazione offre entrambi i caratteri: come guida commenta per ogni compositore le creazioni più significative in campo sonatistico; come saggio storiografico delinea una parabola della sonata dai primi esempi intesi in senso moderno fino alle soglie del XX secolo, tratteggiando i personaggi di spicco, le figure mitiche, ma anche varie personalità 'minori' alle quali di norma non si presta attenzione, epigoni che hanno contribuito in maniera decisiva all'emozio-nante storia di questo genere musicale. Completano il volume un'introduzione sulla forma-sonata e due capitoli supplementari sui "prestiti" fra musicisti (oggi chiamati plagi) e questioni esecutive come le ornamentazioni, i ritornelli, le registrazioni discografiche.

Tascabile, 286 pagine

FRANCESCO GIAMMARCO - Il Pedale di Chopin - L'estetica del pedale di risonanza nella musica pianistica di Fryderyk Chopin

Del complesso di azioni che compongono l'esecuzione pianistica, l'impiego del pedale di risonanza è quella che più di tutte viene tradizionalmente lasciata all'istinto e alla sensibilità personale dell'interprete. L'uso del pedale, influenzato di volta in volta dallo strumento, dall'acustica della sala, dalle condizioni psico-fisiche dell'interprete, viene in genere considerato difficilmente trascrivibile sullo spartito con un soddisfacente grado di precisione. Questo atteggiamento è stato condiviso da molti compositori, ma non da Fryderyk Chopin, che nelle sue partiture mostra una fiducia nel segno del pedale forse superiore a quella di chiunque altro. Nonostante ciò, le sue indicazioni originali riguardo a dove mettere in pedale, dove toglierlo, e dove non usarlo vengono costantemente rilette alla luce di una tecnica di pedalizzazione moderna, o tranquillamente trascurate nei casi in cui non coincidano con ciò che l'esecutore considera un "bel pedale". In pratica, nei confronti della musica di Chopin, l'idea che alle indicazioni di pedale si debba la stessa fedeltà che si ha verso il resto del testo originale è tutt'altro che scontata, e in pianisti e didatti prevale la convinzione che i pedali indicati debbano comunque essere aggiustati. L'ipotesi su cui indaga Il Pedale di Chopin è invece diametralmente opposta. Il saggio vuole dimostrare che i segni di Chopin sono nella grande maggioranza dei casi perfettamente logici e realizzabili. Essi rispondono semplicemente ad una tecnica di pedalizzazione diversa da quella tardo-ottocentesca, e ancor più da quella moderna: diversa, ma in sé perfettamente compiuta. Presi alla lettura, i pedali di Chopin svelano la concezione estetica dell'autore più di molti altri segni della partitura e costituiscono la preziosissima chiave d'accesso ad una lettura filologicamente più appropriata della sua musica.

Copertina flessibile, 124 pagine

LUIGI FINIZIO - Cenni storici sul pianoforte

Dall'indice:

Strumenti predecessori - Il pianoforte - Importante fabbriche di pianoforti - Cenni sui principali compositori per clavicembalo, per pianoforte e virtuosi - Forme e generi della musica - Principali composizioni pianistiche - Principali compositori - Concertisti di pianoforte del passato e di oggi - Le scuole di pianoforte in Italia - Vecchi e nuovi sistemi di insegnamento pianistico

Copertina flessibile, 69 pagine

FABIO FANO / GINO MORONI - Analisi Di Concerti Per Pianoforte E Orchestra

Con cenni storici introduttivi e numerosi esempi musicali.

Contenuto:

BACH Concerto in re minore per clavicembalo e orchestra d'archi
BACH Concerto in fa minore per clavicembalo e orchestra d'archi
MOZART Concerto n° 15
MOZART Concerto n° 20
MOZART Concerto n° 23
MOZART Concerto n° 24
BEETHOVEN Concerti n° 1-5
CHOPIN Concerto n° 1
MENDELSSOHN-BARTHOLDY Concerto n° 1
SCHUMANN Concerto op. 54
LISZT Concerto n° 1
BRAHMS Concerti n° 1 e 2
GRIEG Concerto op. 16
TCHAIKOVSKY Concerto n°1
SAINT-SAENS Concerto n° 4
SGAMBATI Concerto op. 15
MARTUCCI Concerto op. 66
BUSONI Concerto op. 39
RACHMANINOV Concerto n° 2
RAVEL Concerto

ALFRED CORTOT - Corso d'interpretazione - raccolto e redatto da Jeanne Thieffry

Redatto grazie alla provvidenziale dedizione di Jeanne Thieffry, questo sunto raccoglie la traccia indelebile dei leggendari Corsi d'interpretazione tenuti da Alfred Cortot presso l'École Normale de Musique di Parigi, da lui stesso fondata.

Tascabile, 184 pagine

RICCARDO ALLORTO - Il Pianoforte Classico

Nelle vicende dell'arte musicale e nel costume e nelle usanze della società europea degli ultimi 250 anni il pianoforte ha avuto una posizione di preminenza, al centro di attività numerose e di segno diverso: industriali e commerciali (fabbricazione e vendita degli strumenti), creative (composizioni per pianoforte, solo o con altri strumenti e con l'orchestra), editoriali (stampa e diffusione di musiche per e con il pianoforte), didattiche (insegnamento ai principianti, agli amatori, ai futuri musicisti), esecutive (composizioni esibite nei concerti o, più di recente, diffuse mediante dischi, radio, cinema e televisione). Tutto questo ha costituito quello che possiamo definire il pianeta pianoforte, approfonditamente analizzato in questo volume.

Copertina flessibile, 216 pagine

FRANCESCO PAOLO TOSTI - Chanson de l'adieu - per canto e pianoforte

FRANCESCO PAOLO TOSTI - Addio! - per canto e pianoforte

FRANCESCO PAOLO TOSTI - La serenata - per canto e pianoforte, voce acuta

FRANCESCO PAOLO TOSTI - Sogno - per canto e pianoforte, voce media

FRANCESCO PAOLO TOSTI - Sogno - per canto e pianoforte, voce acuta

FRANCESCO PAOLO TOSTI - Ave Maria - per canto e pianoforte, voce media

FRANCESCO PAOLO TOSTI - Pour un baiser - per canto e pianoforte, voce acuta

FRANCESCO PAOLO TOSTI - Vorrei morire - per canto e pianoforte, voce acuta

AA. VV. - Piano Diamonds: Neapolitan

Piano Diamonds è una collezione del miglior repertorio della musica leggera di tutti i tempi declinata in più volumi tematici. In ciascun volume si alternano brani strumentali a brani per canto e pianoforte.
Le trascrizioni musicali per pianoforte, corredate di accordi internazionali. restituiscono tutte le sfumature di questi capolavori della musica mondiale, rendendo l'esecuzione un'esperienza unica sia per chi suona sia per chi ascolta.

Contenuti: A vucchella, Comme faccette mammeta, Core 'ngrato, Fenesta che lucive, Fenesta vascia, Funiculì funiculà, I' te vurria vasà, Lacreme napulitane, Marechiare, Maria Marì, Nun è peccato, 'O mmarenariello, 'O paese d' 'o sole, 'Na voce 'na chitarra, 'O sole mio, 'O surdato 'nnamurato, Piscatore 'e pusilleco, Resta cu' mme, Santa Lucia, Torna a Surriento, Te voglio bene assaje, Tu si' 'na cosa grande, Tu vuò fà l'Americano, Voce 'e notte, Zappatore

OSLAVIO DI CREDICO - Serenatella a mezzogiorno - per canto e pianoforte, edizione per voce acuta e voce grave

Anema e core, Canta pe' me, Comme faccette màmmeta, 'E bersagliere, Funtana a ll'ombra, Lacreme napulitane, Luna nova, Mandulinata a Napule, Me so' 'mbriacato 'e sole, Nun me scetà, 'O sole mio, Santa Lucia luntana, Serenatella sciuè sciuè, Te voglio bene assajue, Tuppe-tuppe

FRANCESCO PAOLO TOSTI - 25 Romanze, per canto e pianoforte

Una meravigliosa raccolta di canzoni del maestro della melodia italiana. Lo stile della canzone popolare da salotto di Tosti occupa un posto unico nella letteratura vocale. Era ovviamente un grande amante della voce: è musica dall'espressione melodica pura e naturale. Verdi infatti riteneva Tosti il ​​miglior maestro vocale del suo tempo. Le sue canzoni sono state le preferite di molti cantanti famosi, forse in particolare Enrico Caruso e Luciano Pavarotti. Tutte le canzoni sono presentate nelle loro tonalità originali. La maggior parte sono per voci alte o per voci medio-alte. Prefazione in inglese, italiano e tedesco. Rilegatura cucita a mano a lunga durata.

Contenuti: Mattinata, Vorrei morire, Ave Maria, aprile, Ideale, Ninon, Non t'amo più, Vorrei, Marechiare, Sogno, Malìa, L'ultimo bacio, Ridonami la calma, La serenata, Si tu le voulais, Penso..., Chanson de l'adieu, La mia canzone, Pour un baiser, L'ultima canzone, 'A vucchella, Tristezza, Il pescatore canta, Luna d'estate, Tormento

ANONIMO - Fenesta che lucive - per canto e pianoforte, voce media

TOSTI - Malìa - per canto e pianoforte, voce media/acuta

TOSTI - 'A vucchella, per canto e pianoforte (soprano-tenore)

Arietta di Posilippo

TOSTI - 'A vucchella, per canto e pianoforte (mezzosoprano - baritono)

VERDI - Ave Maria (volgarizzata da Dante), per canto e pianoforte

JOHANN STRAUSS - An der schönen blauen Donau - Walzer op. 314, per canto e pianoforte, voce acuta • Testo tedesco

ALESSANDRO STRADELLA - Pietà Signore - per canto e pianoforte, voce media

FRANZ SCHUBERT - Ave Maria op. 52/6 - per canto e pianoforte, voce media • testo latino

FRANZ SCHUBERT - Ave Maria op. 52/6 - per canto e pianoforte, voce media • NB Versione italiana e francese

FRANZ SCHUBERT - Ständchen - per canto e pianoforte, voce acuta • Versione italiana ("Per te soltanto vola il mio canto...") e tedesca, re minore

FRANZ SCHUBERT - Ständchen - per canto e pianoforte, voce acuta • NB Versione italiana ("Nella notte profumata..."), re minore

FRANZ SCHUBERT - Ständchen - per canto e pianoforte, voce media • NB Versione italiana ("Nella notte profumata..."), do minore

ALESSANDRO SCARLATTI - Se Florindo è fedele - per canto e pianoforte, voce acuta • testo italiano e francese

ERIK SATIE - Je te veux, per voce femminile e pianoforte • testo francese

Include la versione originale per voce maschile

CAMILLE SAINT-SAENS - Air du rossignol - per soprano e pianoforte

GIOACCHINO ROSSINI - La Fede (La Foi), per coro a 3 voci femminili e pianoforte

ROSSINI - La Danza, per canto e pianoforte (mezzosoprano - baritono) • Testo italiano e francese

GIOACCHINO ROSSINI - Duetto buffo di due gatti - per due voci e pianoforte

MAURICE RAVEL - Don Quichotte à Dulcinée (III): Chanson à boire - per baritono e pianoforte • testo francese ed inglese

SERGEI RACHMANINOV - Vocalise op. 34-14, per canto e pianoforte (voce media)

ASTOR PIAZZOLLA - Balada para mi muerte, per canto e pianoforte • testo spagnolo

GIAMBATTISTA PERGOLESI - Tre giorni son che Nina - per canto e pianoforte, voce acuta

GIAMBATTISTA PERGOLESI - Se tu m'ami - per canto e pianoforte, voce media • testo italiano e francese

WOLFGANG AMADEUS MOZART - Alleluja - per canto e pianoforte, voce acuta

WOLFGANG AMADEUS MOZART - Alleluja - per canto e pianoforte, voce acuta

WOLFGANG AMADEUS MOZART - Ombra felice - aria da concerto per contralto e pianoforte

JEAN PAUL MARTINI - Plaisir d'amour - per canto e pianoforte, voce media

JEAN PAUL MARTINI - Plaisir d'amour - per canto e pianoforte, voce acuta

GOUNOD - Ave Maria. Meditazione Sul I Preludio Di J.S. Bach, per canto e pianoforte (mezzosoprano-baritono) • Testo latino - italiano - francese

GOUNOD - Ave Maria. Meditazione Sul I Preludio Di J.S. Bach, per canto e pianoforte (soprano-tenore) • Testo latino - italiano - francese

UMBERTO GIORDANO - Carillon de Noel, per canto e pianoforte (voce acuta)

TOMMASO GIORDANI - Caro mio ben - per canto e pianoforte, voce acuta

TOMMASO GIORDANI - Caro mio ben - per canto e pianoforte, voce media • testo italiano ed inglese

STANISLAO GASTALDON - Musica proibita op. 5 - per canto e pianoforte, voce grave

STANISLAO GASTALDON - Musica proibita op. 5 - per canto e pianoforte, voce media

CÈSAR FRANCK - Panis Angelicus - per canto e pianoforte, voce grave • testo latino ed inglese

CÈSAR FRANCK - Panis Angelicus - per canto e pianoforte, voce acuta [lat]

CÈSAR FRANCK - Panis Angelicus - per canto e pianoforte, voce media [lat]

MORTON FELDMAN - Voices and Cello - per due voci femminili e violoncello

LUIGI DENZA - Funiculì funiculà - per canto e pianoforte, voce media

LUIGI DENZA - Vieni - per canto e pianoforte, voce acuta

LUIGI DENZA - Occhi di fata, per canto e pianoforte (soprano o tenore)

LUCIANO CHAILLY - Tre Liriche Vietnamite - per baritono e pianoforte • 1. 19 Maggio (Bach Lien), 2. Il frutto dell'Odio (Mien Duc Thang), 3. Canto per Nguyen van Troi (Le Auh Xuan)

ALFREDO CASELLA - Tre Canzoni Trecentesche, per canto e pianoforte • Testo italiano

GIAN GIACOMO CARISSIMI - Vittoria vittoria - per canto e pianoforte, voce media • testo italiano e francese

CACCINI - Amarilli, per canto e pianoforte (voce media) • Testo italiano - francese

BRAHMS - Ninna Nanna Op. 49 No. 4, per canto e pianoforte (voce acuta) • Testo italiano

GEORGES BIZET - Agnus Dei, per canto e pianoforte (voce acuta)

BIZET - Agnus Dei, per canto e pianoforte (voce media)

ALBAN BERG - Lyrische Suite, Die geheime Gesangsstimme

LUIGI ARDITI - Il Bacio - Valzer per canto e pianoforte, soprano o tenore

ROBERT SCHUMANN - Dichterliebe op. 48 - edizione originale per voce acuta e pianoforte

AA. VV. - Elisabeth Schumann Liederbuch

Contenuti: Bist Du bei mir (Bach), Es ist vollbracht (Bach), Das Veilchen (Mozart), Alleluja (Mozart), L'amerò (Mozart), Mit einem gemalten Band (Beethoven), Der Neugierige (Schubert), Wohin (Schubert), Das Lied im Grünen (Schubert), Die Vögel (Schubert), Der Schiffer (Schubert), Der Einsame (Schubert), Des Fischers Liebesglück (Schubert), Seligkeit (Schubert), Röselein (Schumann), O ihr Herren (Schumann), Lieblingsplätzchen (Mendelssohn), Stille Sicherheit (Franz), O kühler Wald (Brahms), Das Mädchen spricht (Brahms), Bescheidene Liebe (Wolf), Wer hat dies Liedlein erdacht (Mahler), Über den Wellen (Franckenstein), Marienlied (Marx), All mein Gedanken (R. Strauss), Du meines Herzens Krönelein (R. Strauss), Morgen (R. Strauss), Glückes genug (R. Strauss), Traum durch die Dämmerung (R. Strauss), Schlagende Herzen (R. Strauss)

SCHUMANN - Lieder, per voce acuta • Vol. II • Testo tedesco

Contenuti:

Morgens steh ich auf, Es treibt mich hin, Ich wandelte unter den Bäumen, Lieb' Liebchen, Schöne Wege meiner Leiden, Warte wilder Schiffermann, Schöne Wiege meiner Leiden, Berg und Burgen, Anfangs wollt' ich fast, Sag' an o lieber Vogel, Dem roten Röslein, Was soll ich sagen, Jasminenstrauch, Nur ein lächelnder Blick, Der Knabe mit dem Wunderhorn, Der Page, Der Hidalgo, Die Löwenbraut, Die Kartenlegerin, Die rote Hanne, Lust der Sturmnacht, Stirb Lieb' und Freud', Sehnsucht nach der Waldgegend, Auf das Trinkglas, Wanderung, Stille Liebe, Frage, Stille Tränen, Wer machte dich so krank, Alte Laute, Ständchen, Nichts schöneres, Dichters Genesung, Liebesbotschaft, Der Himmel hat eine Träne geweint, O ihr Herren, Ich hab' in mich gesogen, Liebste was kann denn uns scheiden, Flügel, Rose Meer und Sonne, O Sonn' o Meer, Märzveilchen, Muttertraum, Der Soldat, Der Spielmann, Verratene Liebe, Der Schatzgräber, Abends am Strand, Die feindlichen Brüder, Die Nonne, Sehnsucht, Auf dem Rhein, Liebeslied, Lorelei, Belsazar, Das verlass'ne Mägdelein, Tragödie, Melancholie, Geständnis, Der Kontrabandiste, Der frohe Wandersmann, Mein Garten, Geisternähe, Stiller Vorwurf, Aufträge, Der Abendstern, Schmetterling, Frühlingsbotschaft, Frühlingsgruß, Vom Schlaraffenland, Sonntag, Zigeunerliedchen [op. 97/7/8], Des Knaben Berglied, Käuzlein, Hinaus in's Freie, Der Sandmann, Die Waise, Weihnachtslied, Die wandelnde Glocke, Frühlings Ankunft, Kinderwacht, Des Sennen Abschied, Er ist's, Des Buben Schützenlied, Schneeglöckchen, Lied Lynceus des Türmers, Mignon

MOZART - Lieder, per canto e pianoforte • Testo tedesco

Contenuti:

Abendempfindung, Ah spiegarti o Dio, Als Luise die Briefe, An Chloé, An die Einsamkeit, An die Hoffnung, Dans un bois, Das Bändchen, Das Kinderspiel, Das Lied der Trennung, Das Traumbild, Das Veilchen, Der Zauberer, Des kleinen Friedrichs Geburtstag, Die Alte, Die kleine Spinnerin, Die Verschweigung, Die Zufriedenheit, Gesellenreise, Grazie ag'inganni tuoi, Im Frühlingsanfang, Lied, Oiseaux si tous les ans, Ridente la calma, Sehnsucht nach dem Frühlinge, Un moto di gioia, Warnung, Wiegenlied

ERNEST CHAUSSON - 20 liriche, per voce acuta • Testo francese

Contenuti: Nocturne, Amour d'Antan, Le charme, Printemps triste, Les Papillons, Nos souvenirs, Nanny, La dernière feuille, Le temps des Lilas, Sérénade italienne, Le colibri, Chanson d'Ophélia, Sérénade, Les Heures, La chanson bien douce, L'Aveu, Cantique à l'Epouse, Dans la fôret du Charme, La Caravane, Chanson perpétuelle

BRAHMS - Folk Songs, per voce acuta • Testo tedesco - inglese

Contenuti: Sagt mir o schönste Schäf'rin mein, Erlaube mir fein's Mädchen, Gar lieblich hat sich gesellet, Guten Abend mein tausiger Schatz, Die Sonne scheint nicht mehr, Da unten im Tale, Gunhilde, Ach englische Schäferin, Es war eine schöne Jüdin, Es ritt ein Ritter, Jungfräulein soll ich mit euch geh'n, Feinsliebchen du sollst mir, Wach' auf mein Hort, Maria ging aus wandern, Schwesterlein, Wach auf mein' Herzensschöne, Ach Gott wie weh tut scheiden, So wünsch ich ihr, Nur ein Gesicht auf Erden, Schönster Schatz, Es ging ein Maidlein

JOHANNES BRAHMS - Liebeslieder Walzer op. 52 per soli e pianoforte a 4 mani • Testo tedesco ed inglese

JOHANNES BRAHMS - Duette op. 28 per contralto, baritono e pianoforte

BRAHMS - Zigeunerlieder op. 103, per voce grave • Testo tedesco - inglese

JOHANNES BRAHMS - Liebeslieder op. 52 e op. 65, Zigeunerlieder op. 103 per soli e pianoforte a 4 mani • Testo tedesco - inglese

ROSSINI - Serate Musicali (Soirées Musicales) Parte I, per canto e pianoforte • Testo italiano - francese

Contenuti: La promessa, Il rimprovero, La partenza, L'orgia, L'invito, La pastorella della Alpi, La gita in gondola, La danza

MAURICE RAVEL - Chansons Madécasses per una voce e pianoforte

BELLINI - Le Piu' Belle Arie Per Tenore • Testo italiano

Contenuti:

MASSENET - Werther, riduzione per canto e pianoforte • Testo francese - inglese

Composta da Jules Massenet, Werther è un dramma lirico diventato famoso all'inizio del XX secolo. Questa edizione davvero completa contiene immagini, testi e spartiti dell'opera per canto e pianoforte. Il testo è scritto in francese e in inglese.

Composta in quattro atti, la storia è basata sui primi anni di vita di Goethe: un poeta, Werther, si innamora di una ragazza, Charlotte, che dovrebbe sposare un altro uomo. La storia ruota attorno a questi personaggi e alla lotta di Werther per far fronte al proprio amore.

Werther è stato rappresentato più di 1.100 volte all'Opera-Comique da quando è diventato famoso.