SHEET MUSIC

ARNOLD FRANCHETTI - Sonata, per pianoforte

CÈSAR FRANCK - Panis Angelicus - per canto e pianoforte, voce acuta [lat]

CÈSAR FRANCK - Panis Angelicus - per canto e pianoforte, voce media [lat]

CÈSAR FRANCK - Panis Angelicus - per canto e pianoforte, voce grave • testo latino ed inglese

FRANCK - Prélude, Choral et Fugue, per pianoforte

FRANCK - Sonata (Versione per violoncello e pianoforte / Mélancolie, per violoncello e pianoforte

FRANCO MARGOLA - Sonata Breve in Do Maggiore (n. 3), per violoncello e pianoforte

FRANGINI - Scale e arpeggi consonanti e dissonanti

GIROLAMO FRESCOBALDI - Canzoni, per canto, viola e basso continuo (revisione di Vezio Jorio)

GIROLAMO FRESCOBALDI
16 Composizioni. Rivedute, trascritte e annotate da G. Piccioli (per pianoforte). Con una prefazione di Francesco Balilla Pratella.

GIROLAMO FRESCOBALDI - Musiche Strumentali, per orchestra

DINO FRIEDMANN 

Tarantella per violoncello e pianoforte 

(Revisione di Dante Serra) 

FRANCESCO PAOLO FRONTINI - Pezzettini Facili Vol. 1, in ordine progressivo per pianoforte a 4 mani

Fascicolo 1 n. 1/6

SANDRO FUGA - L'isola dei sogni, per canto e pianoforte

SANDRO FUGA - Sarabanda, per violino e pianoforte

A Leo Guetta

SANDRO FUGA - Sera sui monti, per canto e pianoforte

FUGA-GALLINO - Ad un ruscello, per canto e pianoforte

FULGONI - Dettati Volume Unico I Corso (Con Un Cd)

TEORIA, SOLFEGGIO e DETTATO MUSICALE: questa è la dicitura ministeriale che specifica le caratteristiche di un insegnamento musicale di base. Per l’apprendimento di qualsiasi linguaggio, non solo di quello musicale, assume enorme importanza la pratica del dettato. Sostanzialmente, mentre con la lettura e il solfeggio impariamo a trasformare il segno in parola o in suono – e successivamente, attraverso l’approfondimento grammaticale e sintattico, in frase e periodo con senso compiuto – con il dettato si attua il processo inverso. complementare al primo: si educa l’orecchio a percepire esattamente e a trasformare quanto ascolta in segno, alfabetico o musicale.
Anche nel caso del procedimento dal suono al segno, ciò che interessa non è tanto educare alla percezione e all’individuazione dei singoli suoni, uno in rapporto all’altro secondo aridi legami intervallari. quanto il condurre ad una progressiva sensibilità all’insieme degli intervalli e dei suoni nella loro particolare struttura ritmica e nelle loro implicazioni armoniche, tale da formare immediatamente o quasi, frasi o periodi musicali a senso compiuto.
Nei programmi di insegnamento vigenti nei conservatori italiani non sono presenti con pari peso tutti e tre i livelli teorici del dettato musicale: ritmico. melodico e armonico. Quest’ultimo è assente da qualsiasi prova d’esame, pur essendo compreso, quasi come appendice, nella IV parte del lavoro di E. Pozzoli sul dettato (Ricordi: 1921).
Il dettato praticato nei nostri conservatori è essenzialmente di natura melodica.
A nostro avviso non si trattò in questo caso né di una svista del legislatore né di una presa di posizione di natura individuale, quanto di una scelta sintetica tesa a concentrare in un unico tipo di prova il risultato di un lavoro più esteso e completo.
Il dettato melodico infatti, così come è (o come dovrebbe essere) formulato nelle prove d’esame, consiste in un frammento melodico dotato di ritmo, di implicite funzioni armoniche e finalmente di una forma, di una propria articolazione e di un preciso respiro.
Per condurre l’allievo alla esatta percezione e alla corretta realizzazione semiografica di tutto ciò, è ben evidente come il lavoro di base sia necessariamente impostato, oltre che sugli aspetti essenzialmente melodici, anche sulla ritmica, sulla verticalità degli intervalli e sulla forma musicale.
Scopo del dettato è soprattutto quello di educare nell’allievo la sensibilità tonale: non è tanto importante che si impari meccanicamente a cogliere in modo indifferenziato i suoni componenti un dato frammento e a trascriverli secondo i loro semplici rapporti di durata quanto è essenziale arrivare a memorizzare e interiorizzare il più rapidamente possibile un inciso, un frammento, una frase, individuandone gli elementi di maggior peso musicale, se non anche le qualità espressive.
in quest’ottica assume il giusto significato anche l’attenzione al singolo intervallo, di cui si rileverà non solo la grandezza, ma soprattutto la qualità e la funzione all’interno della melodia stessa. Ben venga allora il dettato melodico se può condurre a risultati di questo tipo:
sviluppo della percezione, della memoria e della elaborazione del suono in musica. In fondo la traduzione in segno è l’elemento più facile e meccanico.
È pertanto evidente che qualsiasi ‘corso’ stampato di dettato presuppone la collaborazione attenta e personale dell’insegnante il quale, passo per passo, interverrà con appositi esercizi ritmici, mnemonici, armonici e di confronto, là dove, nonostante la difficoltà progressiva del metodo, si presentino comunque degli ostacoli per i singoli allievi.

PAOLA FURETTA - Cello Book. Vol.1

Lezioni di Violoncello per imparare a suonare, leggere e scrivere la musica

In questo primo volume "Cello Book · Lezioni di Violoncello per imparare a suonare, leggere e scrivere la musica", il giovane musicista viene introdotto alla conoscenza e pratica sia del Violoncello sia della scrittura e lettura musicale.

Le attività proposte all'interno di ogni Lezione di Violoncello daranno la possibilità al giovane apprendista di relazionarsi con la lezione di strumento in modo attivo e creativo. Le attività gli daranno infatti la possibilità di memorizzare e di praticare, sia attraverso la scrittura musicale sia attraverso la primissima pratica strumentale, le varie conoscenze musicali necessarie e richieste per un apprendimento consapevole e gratificante.



Sull'autrice:

Paola Furetta, violoncellista, promuove e divulga una didattica attuale e di profonda conoscenza. Docente presso il Pontificio Istituto di Musica Sacra (PIMS) in Roma, ha ideato e realizzato i corsi di formazione di taglio internazionale di didattica musicale "Dentro la Musica", e quello di "Iniziazione al solfeggio". Docente di violoncello nelle graduatorie per la Scuola insegna al Liceo Scientifico, Linguistico e Musicale Galileo Galilei di Civitavecchia (RM) e, precedentemente al Liceo IISS Rinaldo d'Aquino di Montella (AV) e, come "docente specialista in musica" e di violoncello, all'Istituto Madonna della Neve ad Adro (BS), dove ha inoltre creato e svolto il corso di interazione tra Arte e Musica "Creare ed Interpretare attraverso i Colori". É stata invitata per l'insegnamento di specializzazione strumentale e pedagogico musicale all'Università di Sonora (MX), ha collaborato con le Accademie di Musica ed insegnato privatamente in Italia e all'estero. Ha pubblicato per la Radio Vaticana il programma "Una rivoluzione attraverso il violoncello" e, per l'edizione Bagatto Libri di Roma, la raccolta di poesie "Bifocale". Interprete attiva ha inciso per l'etichetta Bongiovanni di Bologna il CD "Cello Style", dedicato alla musica solistica violoncellistica del XX e XXI secolo.

FÜRSTENAU - 26 Esercizi Op. 107 • I Fasc.

Per flauto

Revisione di Fabbriciani

FÜRSTENAU - 26 Esercizi Op. 107 • II Fasc.

Per flauto

Revisione di Fabbriciani

«Adagio» dalle sonate per violino e pianoforte di Pietro Nardini (1722-1793). Trascrizione per organo di Ireneo Fuser.

GIOVANNI GABRIELI - 4 Symphoniae Sacrae, per coro

Trascrizione di Giuseppe Piccioli

GABUCCI - 10 Fantasie

Per clarinetto

GABUCCI - 20 Studi Di Media Difficolta

Per clarinetto

VINCENZO GABUSSI - Dodici Ariette, per canto e pianoforte

Vincenzo Gabussi
Dodici Ariette for Voice and Piano
1826
Critical revision Emilio Sala
Score editing Alessandro Monga

Il 3 maggio 1827 Rossini scrive da Parigi a Giuditta Pasta, allora residente nella capitale inglese, una lettera di presentazione di “questo ammirevole giovane il cui ingegno e la cui personalità faranno onore a te e a tutti coloro che vorranno interessarsi a lui”. Vincenzo, originario di Bologna, era il fratello minore di Giuseppe Gabussi, padre della cantante Rita Gabussi e famoso patriota (come Carlo Pepoli, fuggì da Bologna dopo la rivolta del 1831). A Londra Vincenzo ebbe grande successo come maestro di canto e compositore di musica vocale da camera, tanto che Francesco Regli, nel suo famoso Dizionario biografico (1860), lo definì un 'nuovo Schubert' […] Le Dodici Ariette contribuirono a provvedimento non da poco per lanciare Gabussi a livello internazionale. […] Significativa è la presenza nelle Dodici Ariette di un testo come Guarda che bianca luna (n. 7) di Jacopo Vittorelli, giustamente descritto da Carlida Steffan come un “crocevia testuale” obbligato, affrontato da decine di compositori (era musicato non solo da Giovanni Battista Perucchini ma anche, tra gli altri, da Schubert, Donizetti e Verdi).

On 3 May 1827, Rossini wrote from Paris to Giuditta Pasta, who was at that time living in the English capital, a letter of introduction of behalf of “this admirable young man whose talent and personality will do credit to you and to all those willing to take an interest in him.” Vincenzo, a native of Bologna, was the younger brother of Giuseppe Gabussi, father of the singer Rita Gabussi and a famous patriot (like Carlo Pepoli, he fled from Bologna after the 1831 uprising). In London, Vincenzo had great success as a singing master and composer of vocal chamber music, so much so that Francesco Regli, in his famous Dizionario biografico (1860), described him as a ‘new Schubert’ […] The Dodici Ariette contributed in no small measure to launching Gabussi at an international level. […] Significant is the presence in the Dodici Ariette of a text such as Guarda che bianca luna (no. 7) by Jacopo Vittorelli, justly described by Carlida Steffan as an obligatory “textual crossroads”, tackled by dozens of composers (it was set to music not only by Giovanni Battista Perucchini but also by, among others, Schubert, Donizetti, and Verdi).

Contenuti:

1. L’estasi amorosa Andante con moto
2. La neve Allegretto scherzoso
3. La schiavitù d'Amore Andante con moto
4. L’inesperienza Allegro grazioso
5. La desolazione Andante
6. L’incostanza velata Andantino
7. La luna Andante con molta grazia
8. L’amorosa ingenuità Allegretto, Scherzoso con moto
9. Ode sopra Amore Andantino non tanto
10. La protesta d'Amore Andante con grazia
11. L’invito a Cloe Allegretto sentimentale
12. L’estrema preghiera Molto Adagio

LADY GAGA - Artpop, spartito ufficiale (Piano/Vocal/Guitar)

Artpop è il terzo album in studio della cantautrice statunitense Lady Gaga. Ha debuttato al primo posto nelle classifiche Billboard® 200 Album quando è stato pubblicato nel novembre 2013 e a fine anno l'album ha venduto oltre 2 300 000 copie in tutto il mondo.

Contenuti:

LADY GAGA - Born This Way, spartito ufficiale (Piano/Vocal/Guitar)

Born This Way è il secondo album in studio della cantante statunitense Lady Gaga. Vi presentiamo qui lo spartito ufficiale per pianoforte, voce e chitarra.

Contenuti:

LADY GAGA - Chromatica, spartito ufficiale (Piano/Vocal/Guitar)

Il sesto album in studio, pubblicato dalla diva pop Lady Gaga, è uscito nel 2020. Lo spartito ufficiale del suo album, presentato per pianoforte, voce e chitarra include 16 canzoni, tra cui 3 duetti collaborativi: Rain on Me (con Ariana Grande); Sine from Above (con Elton John); e Sour Candy (con le BLACKPINK), così come il singolo principale dell'album, Stupid Love. Altre canzoni sono: Alice · Babylon · Chromatica (I, II & III) · Enigma · Free Woman · Fun Tonight · 911 · 1000 Doves · Plastic Doll · Replay.

Contenuti:

• 1. Alice [Lady Gaga]
• 2. Babylon [Lady Gaga]
• 3. Chromatica I [Lady Gaga]
• 4. Chromatica III [Lady Gaga]
• 5. Chromatica II [Lady Gaga]
• 6. Enigma [Lady Gaga]
• 7. Free Woman [Lady Gaga]
• 8. Fun Tonight [Lady Gaga]
• 9. 911 [Lady Gaga]
• 10. 1000 Doves [Lady Gaga]
• 11. Plastic Doll [Lady Gaga]
• 12. Rain on Me [Lady Gaga]
• 13. Replay [Lady Gaga]
• 14. Sine From Above [Lady Gaga]
• 15. Sour Candy [Lady Gaga]
• 16. Stupid Love [Lady Gaga]

LADY GAGA - The Fame Monster, spartito ufficiale (Piano/Vocal/Guitar)

The Fame Monster è il terzo EP della cantautrice statunitense Lady Gaga. In Italia ha riscosso molto successo tanto da superare in numero di vendite l'album precedente. Vi presentiamo qui lo spartito ufficiale arrangiato per pianoforte-voce-chitarra.

Contenuti:

• 1. Monster
• 2. Speechless
• 3. Bad Romance
• 4. Telephone
• 5. Alejandro
• 6. Dance In The Dark
• 7. So Happy I Could Die
• 8. Teeth

GAIANUS - "Direttissimo", per violino con accompagnamento di pianoforte

Per Orlandino Barera

(Revisione di Angelo Consolini)

CARLO GALANTE - Addio a Circe, cantata breve a due Voci e Pianoforte

CRIS GALE - Hal Leonard Ocarina Method

Welcome to the wonderful world of ocarina! Whether you're a complete beginner or have some experience with this enchanting instrument, this method from Hal Leonard is designed to help you unlock your musical potential and explore the captivating sounds of the ocarina. From learning the basics of hand positions and breath control to playing beautiful tunes, this method will take you step by step towards becoming an ocarina virtuoso. The Hal Leonard Ocarina Method is a comprehensive, easy-to-use beginner's guide, designed for anyone just learning to play the ocarina. Written by ocarina soloist, designer, educator, and popularist Cris Gale, you'll learn loads of techniques, tips, and fun songs to learn and play. The accompanying online video, featuring the author, provides further instruction as well as demonstrations of the music in the book. Topics covered include: a history of the ocarina · types of ocarinas · breathing and articulation · note names and key signatures · meter signatures and rhythmic notation · fingering charts · many classic folk songs · and more. Video files are accessed online using the unique code inside each book and can be downloaded or streamed.

Benvenuti nel meraviglioso mondo dell'ocarina! Che tu sia un principiante o che tu abbia una certa esperienza con questo strumento, questo metodo di Hal Leonard è progettato per aiutarti a sbloccare il tuo potenziale musicale ed esplorare i suoni accattivanti dell'ocarina. Dall'apprendimento delle basi della posizione delle mani e del controllo del respiro alla riproduzione di bellissime melodie, questo metodo ti porterà passo dopo passo a diventare un virtuoso dell'ocarina. Il metodo per l'ocarina di Hal Leonard è una guida per principianti completa e facile da usare, progettata per chiunque stia appena imparando a suonare l'ocarina. Scritto dal solista, designer, educatore e divulgatore di ocarina Cris Gale, imparerai un sacco di tecniche, suggerimenti e canzoni divertenti da imparare e suonare. Il video online di accompagnamento, con la partecipazione dell'autore, fornisce ulteriori istruzioni e dimostrazioni della musica nel libro. Gli argomenti trattati includono: storia dell'ocarina · tipi di ocarine · respirazione e articolazione · nomi delle note e armature di tonalità · indicazioni metriche e notazione ritmica · schemi di diteggiatura · molti canti popolari classici · e altro ancora. È possibile accedere ai file video online utilizzando il codice univoco all'interno di ciascun libro e possono essere scaricati o trasmessi in streaming.

GALLI - L'Indispensabile Metodo Pratico

Per flauto

GUIDO GALLIGNANI - 12 Piccoli Studi per contrabbasso

Per introduzione alla tecnica superiore

GUIDO GALLIGNANI - Ninna Nanna, per contrabbasso e pianoforte

GUIDO GALLIGNANI  
Suite: Abbandono - Ritorno - Festa (per contrabbasso solo)

GALUPPI - Il filosofo di campagna, riduzione per canto e pianoforte • Testo italiano

GAMBARO - 12 Capricci

Per clarinetto

Revisione di Giampieri

Disponibili anche:

→ GAMBARO - 22 Studi progressivi

→ GAMBARO - 21 Capricci

GAMBARO - 21 Capricci

Per clarinetto

Revisione di Giampieri

Disponibili anche:

→ GAMBARO - 22 Studi progressivi

→ GAMBARO - 12 Capricci

GAMBARO - 22 Studi progressivi

Per clarinetto

Revisione di Giampieri

Disponibili anche:

→ GAMBARO - 21 Capricci

→ GAMBARO - 12 Capricci

MARCO GANDINI - Ave Maris Stella, per pianoforte

MARCO GANDINI - Prose: Tre Composizioni, per pianoforte

MARCO GANDINI - Variazioni su "Vere Languores", per pianoforte

Alba Festiva

dalla collana «Dodici Nuove Melodie», per canto e pianoforte

Versi di Giovanni Pascoli 

Versioni con testo in italiano / francese (Aube de fête)  e italiano / inglese (A festive dawn) 

Calendaprile

dalla collana «Dodici Nuove Melodie», per canto e pianoforte

Versi di Gabriele d'Annunzio 

ADOLFO GANDINO - Con Li Angioli, per canto e pianoforte

ADOLFO GANDINO - Dodici Nuove Melodie: Vagito, per canto e pianoforte

dalla collana «Dodici Nuove Melodie»,

Versi di Giovanni Pascoli 

Invito Alla Caccia

dalla collana «Dodici Nuove Melodie», per canto e pianoforte

Versi di Gabriele d'Annunzio

ADOLFO GANDINO - La Lavandaia Di S. Giovanni, per canto e pianoforte

ADOLFO GANDINO - Le Ciaramelle, per canto e pianoforte

Le nove son suonate..., per canto e pianoforte

Testo Italiano e Inglese

Adolfo Gandino
Miranda
Poemetto
in sei Liriche
per Canto e Piano  
1899-1903
Poetry Antonio Fogazzaro
1st Edition
Critical Revision  Giovanni Salis

Esaminando più nel dettaglio il repertorio per canto e pianoforte, si può dire che Gandino parte da strutture tradizionali consolidate, all'interno delle quali però è capace di introdurre subito elementi di novità: fin dal primo tentativo, l'uso costante della parola lirica, testimoniando così un'idea compositiva in cui l'elemento poetico si pone fin dal titolo come cardine dell'atto creativo. Tale idea influenza sia la canzone (sempre 'melodiosa' ma non fine a se stessa e attenta alle sottigliezze dei versi) sia la parte pianistica (mai mero elemento decorativo, anche quando 'accompagna' la voce, ma sempre co-interprete del significato della poesia messa in musica).

Examining in more detail the repertory for voice and pianoforte, it can be said that Gandino starts with established traditional structures, within which however he is capable of immediately introducing elements of novelty: from the very first attempt, the constant use of the word lirica, bearing testimony to an idea of composition in which the poetic element is established even from the title as the cornerstone of the creative act. Such an idea influences both the song (always ‘melodious’ but not as an end in itself, but mindful of the subtleties of the lines) and the piano part (never a mere decorative element, even when ‘accompanying’ the voice, but always a co-interpreter of the meaning of the poetry set to music).

from Miranda, poemetto in sei liriche by Adolfo Gandino, poetry by Antonio Fogazzaro, edited by Giovanni Salis, © Consonarte 2019

• I. Venni a baciar...
• II. Domani vado via...
• III. Voluttuosa è la sua voce...
• IV. Splende il sole...
• V. La glicine
• VI. Egli è giunto...

Morto

dalla collana «Dodici Nuove Melodie», per canto e pianoforte

Versi di Giovanni Pascoli 

Ninna Nanna

dalla collana «Dodici Nuove Melodie», per canto e pianoforte

Versi di E. Golisciani 

Notturno

dalla collana «Dodici Nuove Melodie», per canto e pianoforte

Versi di F. Sabino

ADOLFO GANDINO - Quattro fiori, per canto e pianoforte

Parole di Cesare de Titta

Pezzi staccati o uniti 

Spartito 

ADOLFO GANDINO - Quattro paesaggi Abruzzesi, per canto e pianoforte 

Parole di Cesare de Titta

Rondò

dalla collana «Dodici Nuove Melodie», per canto e pianoforte

Versi di Gabriele d'Annunzio

Veneziana

dalla collana «Dodici Nuove Melodie», per canto e pianoforte

Versi di Carlo Zangarini

ADOLFO GANDINO - Ventiquattro Melodie N. 10: Sera festiva, per canto e pianoforte

N. 10 della collana «Ventiquattro Melodie», parole di Giovanni Pascoli

ADOLFO GANDINO - Ventiquattro Melodie N. 11: Pianto, per canto e pianoforte

N. 11 della collana «Ventiquattro Melodie», parole di Enrico Golisciani

ADOLFO GANDINO - Ventiquattro Melodie N. 12: Lai, per canto e pianoforte

N. 12 della collana «Ventiquattro Melodie», parole di Gabriele d'Annunzio

ADOLFO GANDINO - Ventiquattro Melodie N. 13: Miranda, per canto e pianofortee

GANDINO - Ventiquattro Melodie N. 14: Selva e mare, per canto e pianoforte

N. 14 della collana «Ventiquattro Melodie», parole di Angiolo Orvieto 

ADOLFO GANDINO - Ventiquattro Melodie N. 15: Minuetto, per canto e pianoforte

N. 15 della collana «Ventiquattro Melodie», parole di Enrico Golisciani

ADOLFO GANDINO - Ventiquattro Melodie N. 17: La figlia del Re degli Elfi, per canto e pianoforte

ADOLFO GANDINO - Ventiquattro Melodie N. 18: Olaf, il vecchio re, per canto e pianoforte

N. 18 della collana «Ventiquattro Melodie», parole di Enrico Panzacchi

ADOLFO GANDINO - Ventiquattro Melodie N. 19: Spes ultima dea, per canto e pianoforte

N. 19 della collana «Ventiquattro Melodie», parole di Lorenzo Stecchetti

ADOLFO GANDINO - Ventiquattro Melodie N. 1: Lungi, lungi, per canto e pianoforte

N. 23 della collana «Ventiquattro Melodie», parole di Lorenzo Stecchetti 

GANDINO - Ventiquattro Melodie N. 2: La mano tua mi posa, per canto e pianoforte

N. 2 della collana «Ventiquattro Melodie», parole di Annie Vivanti

GANDINO - Ventiquattro Melodie N. 3: Domani vado via, per canto e pianoforte

N. 3 della collana «Ventiquattro Melodie», parole di Antonio Fogazzaro