FEAUTURED - CD

GIACOMO PUCCINI - TOSCA 

New York 1959, registrazione dal vivo // live recording

Floria Tosca - Maria Curtis Verna
Mario Cavaradossi - Jussi Björling
Il barone Scarpia - Cornell MacNeil
Il Sagristano - Lawrence Davidson
Cesare Angelotti - Norman Scott
Spoletta - Paul Franke
Sciarrone - Osie Hawkins
Un pastore - George Ryan
Un carceriere - Roald Reitan

DIMITRI MITROPOULOS

BONUS: Jussi Björling and Giulietta Simionato in CAVALLERIA RUSTICANA (1959) 

 

"Rimasterizzata con grande cura e sbalorditivi risultati, questa incisione di Tosca è una delle migliori in assoluto."

ANTONIO SMAREGLIA - Il Vassallo Di Szigeth
 
Naja - Denia Mazzola Gavazzeni
Andor - Giuseppe Veneziano
Milos - Fulvio Ottelli
Rolf / Konrad - Giorgio Valerio
Canonichessa - Syuzanna Hakobyan
 

Orchestra Filarmonica Italiana, Coro Ab Harmoniae,  Damiano Cerutti

Giuseppe Giacomini

Può accadere che cantanti dotati di grandi capacità vocali e con grandi carriere internazionali a volte non ottengano la celebrità che meritano. Ciò dipende dal fatto che la pubblicità conta più del vero merito e anche dalla resa della voce in studio, di quanto sia registrabile e poi vendibile. La voce di Giuseppe Giacomini era difficile da registrare e il suo timbro scuro e il suo stile drammatico non erano molto adatti per i progetti “mainstream”. Quindi, ci sono poche sue registrazioni in commercio, e ancora una volta dobbiamo ascoltare le incisioni dal vivo per avere un'idea della sua arte. Giacomini, come tutti sanno, non ha un tipico timbro tenorile: la sua voce, almeno quando si tratta del suo colore, è quella del baritono lirico. Il registro acuto, tuttavia, è squillante e potente. Questo lo ha reso un candidato ideale per ruoli con un registro medio esteso – come Otello, Johnson e Andrea Chénier.

01. NORMA Meco all'altar di Venere
02. ERNANI Come rugiada
03. IL TROVATORE Ah sì ben mio
04. IL TROVATORE Di quella pira l'orrendo foco
05. DON CARLO Io la vidi e al suo sorriso
06. AIDA Celeste Aida
07. OTELLO Esultate!
08. OTELLO Ora e per sempre addio
09. OTELLO Dio! Mi potevi scagliar
10. OTELLO Niun mi tema
11. LA BOHÈME Che gelida manina!
12. LA BOHÈME Questa è Mimi
13. LA BOHÈME Marcello, finalmente
14. TOSCA Recondita armonia
15. TOSCA E lucevan le stelle
16. LA FANCIULLA DEL WEST Or son sei mesi
17. LA FANCIULLA DEL WEST Ch'ella mi creda libero e lontano
18. ANDREA CHENIER Un di all'azzurro spazio
19. ANDREA CHENIER Credo a una possanza arcana
20. ANDREA CHENIER Si, fui soldato
21. ANDREA CHENIER Come un bel dì di maggio
22. TURANDOT Nessun dorma

Registrazioni dal vivo 1969-1996

GIACOMO PUCCINI

LA BOHÈME
Barcelona 1954

Rodolfo - Gianni Poggi
Schaunard - Alberto Albertini
Marcello - Manuel Ausensi
Colline - Giulio Neri
Mimi - Renata Tebaldi
Musetta - Ornella Rovero

Orchestra e Coro del Gran Teatro del Liceo 
Ugo Rapalo

Registrazione dal vivo / live recording, Barcelona 1954

BONUS: Gianni Poggi canta La Bohème (Napoli 1957 e Milano 1949)

Ettore Bastianini

1. IL BARBIERE DI SIVIGLIA Largo al factotum (Germania 1954)
2. IL TABARRO Nulla, silenzio! - Finale (con C. Petrella, M. Picchi – Firenze 1955)
3. LA GIOCONDA Enzo Grimaldo (con G. Poggi – Firenze 1956)
4. LA GIOCONDA O monumento ( Firenze 1956)
5. LA GIOCONDA Pescator affonda ( Firenze 1956)
6. IL BARBIERE DI SIVIGLIA All'idea di quel metallo (con L. Alva – Napoli 1956)
7. IL BARBIERE DI SIVIGLIA Dunque io son (con A. Pastori – Napoli 1956)
8. UN BALLO IN MASCHERA Alla vita (Firenze 1957) 
9. UN BALLO IN MASCHERA Eri tu (Firenze 1957)
10. CARMEN Con voi ber (Napoli 1958)
11. CARMEN Scena atto III (con M. del Monaco, F. Barbieri – Napoli 1958)
12. TOSCA Tre sbirri (Bruxelles 1958)
13. TOSCA Tarda è la notte (Bruxelles 1958)
14. TOSCA Già mi dicon venal (Bruxelles 1958)
15. ANDREA CHENIER Son sessant'anni (Napoli 1958)
16. ANDREA CHENIER Nemico della patria (Napoli 1958)

Mario Del Monaco

Perché un terzo volume con Del Monaco? Perché c'è ancora molto da scoprire riguardo a questo artista molto versatile. Dal giovane gigione che non può non provare a scavalcare il baritono nel duetto de La Forza, all'artista più sofisticato che cerca di affermarsi come wagneriano, al filologo musicale che scopre e diffonde la musica di Mascagni all'epoca (e purtroppo lo è ancora!) immeritatamente trascurata. Mario del Monaco, in una parola, era molto più di un clamoroso Otello. Si sarebbe sicuramente affermato anche nel mondo wagneriano se avesse registrato (come pianificato nel 1957) una Walküre per la DECCA, se la Flagstad non si fosse opposta. Se fosse stato più giovane, avrebbe potuto far sì che un capolavoro come l'Isabeau mascagniana (n. 16 e 17) guadagnasse la popolarità che sicuramente merita. Del Monaco ancora una volta  si presenta come il maestro cantante che senza dubbio era. Chi altri, escluso forse Barioni, poteva trasformare la breve romanza di Pinkerton in un pezzo così elegante e mozzafiato? Questo CD presenta un insieme di romanze estremamente interessante. Altamente raccomandato!

01. LA FORZA DEL DESTINO Le minacce, i fieri accenti (con C. Guichandut - Buenos Aires 1949)
02. LA FORZA DEL DESTINO Non imprecare (con D. Rigal, J. Zanin - Buenos Aires 1949)
03. D'Anzi - Malinconia d'amore
04. TURANDOT Nessun dorma (New York 1953)
05. AIDA Celeste Aida (RAI 1957)
06. LOHENGRIN In fernem Land (RAI 1957)
07. MACBETH Ah la paterna mano (RAI 1957)
08. DIE WALKÜRE Ein Schwert verhiess mir (RAI 1958)
09. DIE WALKÜRE Winterstürme wichen dem Wonnemond (RAI 1958)
10. ADRIANA LECOUVREUR L'anima ho stanca (RAI 1958)
11. PAGLIACCI Vesti la giubba (RAI 1958)
12. LA BOHÈME Testa adorata (Venezia 1961)
13. MADAMA BUTTERFLY Addio fiorito asil (Venezia 1961)
14. TOSCA Recondita armonia (Venezia 1961)
15. UN BALLO IN MASCHERA Ma se m'è forza (Venezia 1961)
16. ISABEAU Tu ch'odi lo mio grido (RAI 1962)
17. ISABEAU E passerà la viva creatura (RAI 1962)

Registrazioni dal vivo.

Giacomo Lauri Volpi

Questo CD è una grande testimonianza dell'arte di Giacomo Lauri Volpi. La prima parte contiene la registrazione completa del concerto in chiesa e della successiva esibizione all'aperto ad Ariccia, nei pressi di Roma, del 1965, quando il tenore aveva 72 anni. La seconda parte presenta un provino dal vivo del Guglielmo Tell del 1930 e dei brani dal film tedesco del 1933 "Canzone del sole" (Das Lied der Sonne). Questi ultimi sono seguiti da due rarità: un estratto dell'Aida dallo Staatsoper di Vienna con il mezzosoprano svedese Pålson Wettergren e la prima aria di Calaf, cantata in occasione di un concerto dell'EIAR per i soldati italiani sul fronte. Sempre nella seconda parte del CD, si trovano alcune delle numerose registrazioni private di Lauri Volpi, dove lui stesso esegue l'accompagnamento al pianoforte: La Fanciulla del West dalla sua villa a Roma e I Puritani dal suo rifugio spagnolo a Burjasot a 80 anni. E per finire, il "Nessun dorma" da Barcellona, interpretato sempre a 80 anni, completa e corona questo album.

ARICCIA 1965

01. TOSCA Recondita armonia
02. LUISA MILLER Quando le sere
03. LES PÊCHEURS DE PERLES Au fond (con G. Guarnera)
04. RIGOLETTO La donna è mobile (1965)
05. TURANDOT Nessun dorma (1965)
06. SERSE Largo (1965)
07. Franck - Panis angelicus (1965)
08. Mercadante - Salve Regina (1965)

***

09. GUILLAUME TELL Asile héréditaire (provino inedito, Milano 1930)
10. I PURITANI Al brillar (colonna sonora, 1933)
11. Mascagni - La canzone del sole (colonna sonora, 1933)
12. LES HUGUENOTS frammenti (colonna sonora, 1933)
13. AIDA Già i sacerdoti (con G. Pålson Wettergren, Londra 1936)
14. TURANDOT Non piangere Liù (EIAR 1941)
15. LA FANCIULLA DEL WEST Or son sei mesi (Roma 1962)
16. I PURITANI A te o cara (Burjasot 1972)
17. TURANDOT Nessun dorma (Barcellona 1972)

Giuseppe Valdengo - Rigoletto
Giuseppe di Stefano - Duca di Mantova
Nadine O'Connor - Gilda
Oralia Dominguez - Maddalena
Ignacio Rufino - Sparafucile

Orchestra e Coro del Palacio de Bellas Artes
Renato Cellini

Città del Messico, 22 giugno 1948

Qui, abbiamo una delle migliori registrazioni dal vivo del Rigoletto in circolazione. Giuseppe Valdengo è squisito: una voce drammatica e potente, ma nobile, brillante, sonora e "squillante" - una testimonianza della grande vecchia scuola di canto italiana. Inoltre, Valdengo è stato un attore eccezionale: fa sentire tutte le sfaccettature del personaggio del povero Rigoletto, l'impotenza, la rabbia, il dolore, l'amore e la disperazione. Di Stefano è al culmine dei suoi poteri vocali. La voce è giovanile e carismatica, il suo Duca spavaldo e spensierato. Nel duetto con Gilda, termina con un radioso DO diesis e concede il bis dell'aria dell'atto III. Nadine O'Connor come Gilda è un po' scialba, ma fa parte del ruolo, a meno che non sia cantato dalla Callas o la Gencer. Sfortunatamente, la trasmissione non è stata interamente preservata, e sono le parti con Oralia Dominguez (Maddalena) che sono state tagliate di più. Mancano il preludio, la fine dell'atto I e circa 15 minuti dell'atto III (scena Sparafucile - Maddalena).

Tuttavia altamente raccomandato.

Baritoni Italiani del Periodo Acustico

Francesco Maria Bonini, Giuseppe Bellantoni, Giuseppe Campanari, Luigi Montesanto, Ferruccio Corradetti, Taurino Parvis, Gaetano Viviani, Ernesto Badini

01. Biel - G&T 1903
02. Tamagno - G&T 1903
03. Escalais - Fonotipia 1906
04. Gilion - Fonotipia 1906
05. Caruso - Victor 1906
06. Paoli - G&T 1907
07. Zenatello - Fonotipia 1909
08. Sembach - Gramophone 1909
09. Slezak - Gramophone 1909
10. Constantino - Columbia 1909
11. Martinelli - Victor 1915
12. De Muro - Voce del Padrone 1917
13. Fusati - Edison Bell 1920
14. Piccaluga - Fonotipia 1922
15. Lauri Volpi - Brunswick 1923
16. Pertile - Fonotipia 1924
17. Bergamaschi - Fonografia Nazionale 1925
18. Tauber - Odeon 1926
19. O'Sullivan - Columbia 1926
20. Rosvaenge - HMV 1928
21. Taccani - Columbia 1928
22. Lois - Odeon 1928
23. Lazaro - Columbia 1929
24. Cortis - Voce del Padrone 1930
25. Lindi - Columbia 1930
26. Merli - Columbia 1930
27. Völker - HMV 1931
28. Kiepura - Odeon 1933
29. Schmidt - Parlophon 1934
30. Björling - HMV 1939
31. Gigli - Vode del Padrone 1940
32. Salvarezza - Cetra 1948
33. Soler - Cetra 1953
34. Filippeschi - Columbia 1956

Franco Corelli

Questo disco presenta alcune registrazioni del periodo migliore di Corelli: si era liberato del “belato” e non era ancora il “divo” che sarebbe diventato nei primi anni '60. Tutti i brani su questo CD presentano un Corelli in splendida forma. Lo Chénier: giovane, virile, poetico, senza paura. Il suo Cavaradossi: trascendentale e, in “E lucevan le stelle”, un'incredibile dimostrazione di fraseggio e di controllo del fiato. la registrazione di questo “E lucevan le stelle”  potrebbe, in effetti, essere persino migliore di quella famosa di Parma. L’Aida di Napoli è molto interessante: Corelli, anche qui in buona forma, cerca di posizionare un diminuendo sull'ultima nota della romanza - e fallisce. Un incidente insolito per Corelli. Infine, i brani da La Forza del Destino, che, per qualche ragione, si sono persi negli archivi. Queste registrazioni, nonostante un Guelfi non al massimo delle sue possibilità, sono una vera delizia.

ANDREA CHENIER (con A. Stella, F. Capuana - Napoli 1958)
01. Un dì all'azzurro spazio
02. Credo a una possanza arcana
03. Ecco l'altare... Ora soave
04. Sì, fui soldato
05. Come un bel dì di maggio
06. Vicino a te s'acqueta

07. TOSCA Recondita armonia (Londra 1957)
08. TOSCA E lucevan le stelle (Londra 1957)
09. LA FANCIULLA DEL WEST Or son sei mesi (Milano 1956)
10. LA FANCIULLA DEL WEST Ch'ella mi creda (Milano 1956)
11. NORMA Meco all'altar (Roma 1955)
12. AIDA Celeste Aida (Napoli 1955)

LA FORZA DEL DESTINO (con G. G. Guelfi - Cetra 1957)
13. O tu che in seno agli angeli
14. Quali grida ... si soccorra ...Solenne in quest'ora
15. Fratello ... Riconoscimi ... Le minaccie, i fieri accenti

Queste 24 interpretazioni storiche rappresentative ci danno un bel panorama di come non solo l'aria è stata cantata in epoche diverse, ma anche di come lo stile e il tipo di voce che si pensava fossero adeguato per il ruolo, sono cambiati. L'aria stessa, simile a Celeste Aida, è stata in qualche modo, soggetta a un malinteso. Proprio come alcuni pensano che cantare la nota finale in Celeste Aida pianissimo sia un segno di debolezza, alcuni pensano che tenere il SI in Nessun dorma al più lungo possibile sia il massimo riconoscimento per il tenore eroico. Puccini tuttavia, non ha scritto una corona, il SI è solo una semicroma e un preludio al seguente LA. Colpire un SI isolato su una semicroma dopo un lungo filo di LA - e farlo suonare bene - può essere molto più difficile, basti pensare a una costruzione simile nell'Esultate e al numero di tenori che riescono a cantare il SI in modo pulito come richiesto. Proprio come il ppp morendo richiesto da Verdi alla fine di Celeste Aida. Questo CD presenta 24 versioni, alcune lunghe, altre come scritte, ogni tenore ha un approccio e una soluzione tecnica diversa. Un'ottima ora di divertimento per l'appassionato e un valido aiuto per lo studente di canto.

01. Daniele Barioni 1966
02. Carlo Bergonzi 1974
03. Jussi Björling 1944
04. Gianfranco Cecchele 1982
05. Franco Corelli 1955
06. Antonio Cortis 1929
07. Mario del Monaco 1948
08. Mario Filippeschi 1956
09. Giuseppe Giacomini 1981
10. Beniamino Gigli 1949
11. Alessandro Granda 1928
12. Jan Kiepura 1927
13. Flaviano Labò 1972
14. Giacomo Lauri Volpi 1942
15. Hipolito Lazaro 1926
16. Aroldo Lindi 1930
17. Giovanni Martinelli 1937
18. Francesco Merli 1930
19. Aureliano Pertile 1927
20. Helge Rosvaenge 1944
21. Antonio Salvarezza 1948
22. Georges Thill 1927
23. Alessandro Valente 1927
24. Alessandro Ziliani 1935

Bergonzi, Carlo

Un pot-pourri molto interessante di registrazioni live di Carlo Bergonzi. Da una Bohème cantata in tono (!) a un' appassionata Tosca con la Steber dal Met, da una registrazione “in-house” di una Cavalleria Rusticana da New York al raro Chénier di Torino con Rita Orlandi Malaspina (1974). Inoltre presentiamo, sempre del 1974, uno dei suoi tre tentativi (in assoluto) di cantare il ruolo di Calaf (il primo avvenne nel 1953 a Catania, l'ultimo nel 1976 a Napoli con la Nilsson) in questa rarissima registrazione di Filadelfia. E, infine, l'ultima traccia, l' aria di Cavaradossi, registrata nel 1974 all'Arena di Verona.

01. LA BOHÈME Che gelida manina
02. TOSCA Recondita armonia
03. TOSCA Mario! Mario! (con E. Steber)
04. CAVALLERIA RUSTICANA Siciliana
05. CAVALLERIA RUSTICANA Mamma, quel vino
06. ANDREA CHENIER Un dì all'azzurro
07. ANDREA CHENIER Credo a una possanza arcana
08. ANDREA CHENIER Ora soave (con R. Orlandi Malaspina)
09. ANDREA CHENIER Sì fui soldato
10. ANDREA CHENIER Come un bel dì di maggio
11. TURANDOT Nessun dorma
12. TURANDOT Principessa di morte (con D. Mastilovic)
13. TOSCA E lucevan le stelle

Mario del Monaco, Carla Castellani, Piero Biasini, Giulietta Simionato; Nino Sanzogno

Ginevra, Grand-Théâtre - 8 maggio 1946, registrazione dal vivo. Questa registrazione è l'unica registrazione completa di Un Ballo in maschera con del Monaco nonché la sua prima registrazione completa .

Nicola Martinucci

01. NORMA Meco all'altar di Venere
02. ATTILA Che non avrebbe il misero
03. RIGOLETTO Questa o quella
04. RIGOLETTO Parmi veder le lagrime
05. RIGOLETTO La donna è mobile
06. IL TROVATORE Ah sì ben mio
07. IL TROVATORE Di quella pira
08. UN BALLO IN MASCHERA La rivedrò nell'estasi
09. UN BALLO IN MASCHERA Me se m'è forza perderti
10. SIMON BOCCANEGRA Cielo pietoso rendila
11. LA GIOCONDA Cielo e mar
12. MANON LESCAUT Donna non vidi mai
13. MANON LESCAUT Ah Manon mi tradisce
14. MANON LESCAUT Ah non v'avvicinate... Pazzo son
15. PAGLIACCI Un tal gioco
16. PAGLIACCI Recitar... Vesti la giubba
17. PAGLIACCI No, pagliaccio non son
18. ADRIANA LECOUVREUR La dolcissima effigie
19. ADRIANA LECOUVREUR L'anima ho stanca
20. IL PICCOLO MARAT Va nella tua stanzetta (con V. Zeani)
21. FEDORA Amor ti vieta
22. Leoncavallo - Mattinata

Registrazioni dal vivo 1976-2003. Include un libretto con cenni biografici e critici.

GIACOMO PUCCINI

TOSCA 
Verona 1962

Floria Tosca - Magda Olivero
Mario Cavaradossi - Flaviano Labò
Il barone Scarpia - Tito Gobbi
Spoletta - Piero De Palma
Sciarrone - Virgilio Carbonari

Oliviero de Fabritiis

BONUS: Flaviano Labò ne IL TROVATORE

PIETRO MASCAGNI

• L'apoteosi della Cicogna 
• A Giacomo Leopardi 
• Pinotta 

Pinotta - Gloria Guida Borrelli
Baldo - Antonio De Palma
Andrea - Thomas Mürk

Orchestra Festival di Bruxelles, Coro Santa Gregoria Drongen
Dirk De Caluwé – Registrazione dal vivo / live recording, Bruxelles 1995

• Zanetto

Zanetto - Ambra Vespasiani
Silvia - Rita Lantieri

Orchestra e Coro del Comitato Estate Livornese
Mauro Ceccanti – Registrazione dal vivo / live recording, Livorno 1986

SCARICA IL LIBRETTO

CLAUDIO MONTEVERDI - L'Orfeo

Orfeo - Leonardo De Lisi
Euridice - Erica Alberini
La Musica, Proserpina - Martha Rook
Caronte, Plutone - Lorenzo Tosi
Silvia la Messagiera, La Sprenza - Michela Mazzanti
 Una Ninfa - Giulia Gianni
Pastore l - Sabina Caponi
Pastore ll - Giovanni Duci
Pastore III, Spirto Infernale I, Eco - Sandro Degl'Innocenti
Pastore IV, Spirto Infernale II, Apollo - Valdrin Gasbi
 

La Pifarescha
Ensemble San Felice
Federico Bardazzi

SCARICA IL LIBRETTO

GIUSEPPE VERDI
LA TRAVIATA
Registrazione dal vivo, Genova 1997 

Violetta Valery - Mariella Devia
Flora Bervoix - Silvia Mazzoni
Annina - Raffaella Angeletti
Alfredo Germont - Roberto Aronica
Giorgio Germont - Giorgio Zancanaro
Gastone - Angelo Casertano
Dottore Grenvil - Antonio Marani
Barone Douphol - Alberto Noli
Marchese d'Obigny - Giuseppe Riva

Teatro Carlo Felice di Genova
Daniele Callegari

PIETRO MASCAGNI

L'AMICO FRITZ

Suzel - Rosanna Carteri
Fritz Kobus - Cesare Valletti
Beppe - Rina Corsi
David - Carlo Tagliabue
Federico - Walter Artioli
Hanezo - Pier Luigi Latinucci

Orchestra e Coro di Roma della RAI
Vittorio Gui

Registrazione effettuata dal vivo il 25 aprile 1953

I PURITANI
Trieste 1957

Elvira - Virginia Zeani
Arturo Talbot - Mario Filippeschi
Sir Riccardo Forth - Aldo Protti
Sir Giorgio - Andrea Mongelli
Sir Bruno Robertson - Raimondo Botteghelli
Lord Gualtiero Valton - Vito Susca

Orchestra e coro del Teatro Verdi di Trieste
Francesco Molinari-Pradelli

Registrazione dal vivo // Live recording

Ida Fratta, Antonio De Palma, Gianna Fratta

Questo CD presenta una selezione di romanze da camera scritte da tre compositori che sono conosciuti quasi esclusivamente per le loro opere liriche - il che è dimostrato dal fatto che, di questa raccolta, l'unica lirica comunemente nota è Mattinata di Leoncavallo.

UMBERTO GIORDANO

01. Queste parole
02. Canzone araba
03. Ecco l'april
04. Se tu sapessi
05. Tu sei il cielo
06. L'ami?

RICCARDO ZANDONAI

07. Ultima rosa
08. La serenata
09. Sotto il ciel
10. I due tarli

GIACOMO PUCCINI

11. Avanti Urania
12. A te
13. Mentia l'avviso
14. Terra e mare
15. Morire

RUGGERO LEONCAVALLO

16. Aprile
17. Mattinata

FRANCO ALFANO

18. Venne e mi sedette accanto
19. La notte e l'anima
20. Mamma il giovane principe

FRANCESCO CILEA

21. Non ti voglio amar

Antonio de Palma, tenore; Ida Fratta, soprano (nn. 7, 8, 10, 14, 15, 18-21); Gianna Fratta, pianoforte

Il Mito dell'Opera - CARLO TAGLIABUE II

01. Tosti - Tristezza
02. Tosti - L'una d'estate
03. Piccinelli - Serenata proibita
04. Strauss - Venezia
05. INTERMEZZO DELLE VELE ROSSE Fiordisole
06. IL FIGLIUOL PRODIGO Era dessa...
07. LA GIOCONDA O monumento
08. LA GIOCONDA O grido di quest'anima (con A. Granda)
09. LA GIOCONDA Pescatore affonda
10. IL BARBIERE DI SIVIGLIA Dovunque io son
11. RIGOLETTO Ah! Solo per me l'infamia (con M. Carosio)
12. ANDREA CHENIER Nemico della patria
13. ZAZÀ Buona Zazà
14. ZAZÀ Zazà piccola zingara
15. I VESPRI SICILIANI In braccio alle dovizie
16. TOSCA Tre sbirri, una carrozza
17. TOSCA Tosca è un buon falco
18. TOSCA Già mi dicon venal
19. CRISTOFORO COLOMBO Dunque ho sognato
20. CRISTOFORO COLOMBO Delirio e morte di Colombo

Il libretto include una cronologia completa.

PAGLIACCI
(Napoli 1952 - complete) 

Canio - Beniamino Gigli
Nedda - Pina Malgarini
Tonio - Giuseppe Gentile
Beppe - Piero De Palma
Silvio - Saturno Meletti

Franco Patanè

***

LA FORZA DEL DESTINO 
(Rio de Janeiro, 1951 - abridged) 

Il Marchese di Calatrava - Giuseppe Modesti
Leonora di Vargas - Elisabetta Barbato
Don Carlo - Enzo Mascherini
Don Alvaro - Beniamino Gigli
Fra Melitone - Guilhermo Damiano
Curra - Carmen Pimental
Padre Guardiano - Giulio Neri
Un Chirurgo - Antonio Lembo

Antonino Votto

 

VERDI - Aida • Gigli

London 1939

Aida - Maria Caniglia
Radamès - Beniamino Gigli
Amneris - Ebe Stignani
Amonasro - Armando Borgioli
Ramphis - Corrado Zambelli
Il Re di Egitto - Norman Walker
Una Sacerdotessa - Josephine Wray
Un Messaggero - Blando Giusti

Royal Opera House Covent Garden 
Thomas Beecham

01. Titta Ruffo - HMV 1912
02. Pasquale Amato - Fonotipia 1911
03. Domenico Viglione Borghese - Polydor 1917
04. Riccardo Stracciari - Columbia 1925
05. Lawrence Tibbett - Victor 1926
06. Carlo Galeffi - Columbia 1930
07. Mario Basiola - HMV 1934
08. Giuseppe Valdengo - Provino EIAR 1937
09. Gino Bechi - HMV 1946
10. Leonard Warren - Victor 1946
11. Paolo Silveri - GQX 1948
12. Tito Gobbi - Colonna sonora 1948
13. Robert Merrill - Victor 1950
14. Carlo Tagliabue - Cetra 1951
15. Aldo Protti - live 1951
16. Mario del Monaco - live 1956

MASCAGNI - Cavalleria Rusticana 

Turiddu - Giuseppe Giacomini
Santuzza - Katerina Ikonomou
Alfio - Alessando Cassis
Lola - Paola Romanò
Lucia - Fedora Barbieri

Orchestra della Toscana

Coro Cooperativa artisti associati

Bruno Bartoletti

MUSICA IN FRIULI - Rare works of musicians from Friuli

Erasmo di Valvasone: La caccia
Gobbi: Sinfonia in Fa Maggiore 
Campiutti: L'incognito
Seghizzi: Ave Maria
Montico: Ave Maria
Montico: Elegia e Caccia
Fael: Oasi di malinconia
Vittorio: Preludio e allegro

I Virtuosi di Aquileia
Alfredo Barchi

LICINIO REFICE - CECILIA

Cecilia - Denia Mazzola Gavazzeni
Valeriano - Giuseppe Veneziano
Tiburzio / Amachio - Corrado Cappitta
Il Vescovo - Riccardo Ristori
L'Angelo di Dio - Serena Pasquini
La vecchia cieca - Kulli Tomingas
Un liberto - Fabrizio Mercurio
Uno schiavo - Pilade Carrai

Orchestra Filarmonica Italiana, Coro La Camerata di Cremona
Marco Fracassi

Registrazione dal vivo / live recording, Monte-Carlo 2013

Sarah Kettner, Christina Farr, Aldo Di Toro, Denver Martin Smith, Marco Moresco, Roberto Rupo

***

Questo cofanetto CD contiene le incisioni di tutte le romanze da camera composte da Francesco Paolo Tosti in lingua inglese. Oltre a quelle famose, ci sono molti pezzi meno noti che vale la pena riscoprire.

• Concerto for Violin and Cello in D Major, Op. 1, No. 1
  
• Concerto for Violin and Cello in E Minor, Op. 1, No. 2
• Concerto for Violin and Cello in E Major, Op. 1, No. 3
• Concerto for Violin and Cello in F Major, Op. 1, No. 4
• Concerto for Violin and Cello in B Minor, Op. 1, No. 5
• Concerti Grossi, Op. 1, No. 6
• Concerti Grossi, Op. 1, No. 7
• Concerti Grossi, Op. 1, No. 8
• Concerti Grossi, Op. 1, No. 9
• Concerti Grossi, Op. 1, No. 10
• Concerti Grossi, Op. 1, No. 11
• Concerti Grossi, Op. 1, No. 12

Luca Aretini
Kaunas Chamber Orchestra, Silvano Frontalini

MASCAGNI DIRIGE CAVALLERIA RUSTICANA 

Santuzza - Lina Bruna Rasa
Turiddu - Antonio Melandri
Alfio - Afro Poli
Lola - Maria Meloni
Lucia - Rina Gallo Toscani

Coro ed Orchestra Opera Italiana Olanda 

Pietro Mascagni 

Registrazione effettuata dal vivo nel 1938 

***

Foto: Lina Bruna Rasa / Pietro Mascagni e Francesco Bongiovanni

GIACOMO PUCCINI

MANON LESCAUT

Manon Lescaut - Virginia Zeani
Des Grieux - Flaviano Labò
Lescaut - Alberto Rinaldi

Coro ed orchestra del Teatro Municipale di Piacenza
Umberto Cattini, direttore

Registrazione dal vivo, Piacenza 1974

GIUSEPPE VERDI 

IL TROVATORE
Napoli 1957

Manrico - Mario Filippeschi
Azucena - Fedora Barbieri
Leonora - Antonietta Stella
Conte di Luna - Aldo Protti
Ferrando - Plinio Clabassi

Orchestra e coro del Teatro di San Carlo
Franco Capuana

Registrazione dal vivo / live recording Napoli 1957

GIACOMO PUCCINI

MANON LESCAUT
Napoli 1961

Manon Lescaut - Floriana Cavalli
Des Grieux - Carlo Bergonzi 
Lescaut - Giuseppe Valdengo 
Edmondo / Maestro di Ballo - Mariano Caruso 
Geronte - Antonio Cassinelli 
Sergente - Augusto Frati 
Musico - Rosa Zanibelli
Lampionaio - Alfredo Vernetti 

Orchestra e Coro del Teatro San Carlo di Napoli
Gabriele Santini

Registrazione dal vivo / live recording, Napoli 1961

CLASSICS TODAY "The raison d’être for the release of this live, 1960 Neapolitan performance of Puccini’s oft-recorded Manon Lescaut is clearly the Des Grieux of Carlo Bergonzi, then in his early prime. Aficionados know what to expect from Bergonzi: intelligent, sensitive phrasing and acting with the voice; passion, good taste, an even register from top to bottom; fine musicianship and reliable high notes (this last certainly until the last few years of his career). But here he is all that and more—indeed, the finest Des Grieux on disc, and I am including Björling. His total involvement, the magnificent squillo, the long breaths—it’s a glorious performance.

His is a particularly great reading when you consider that he is singing opposite the Manon of Floriana Cavalli, a soprano with many of the right dramatic intentions but with a nasty tone, particularly at the top, and a series of bad habits—the silliest, most annoying use of portamento I’ve ever heard (she sounds as if she’s falling off a couch)—that almost make her performance a party event. She’s listenable, but that’s it. Giuseppe Valdengo is luxurious casting as Lescaut, and Gabriele Santini’s conducting, occasionally startlingly slow, works well when Bergonzi is singing. The sound ranges from acceptable to quavery and poor. Just a four-page insert with cast and track listings is included. This can’t be ruled out due to Bergonzi, but the rest of it is a struggle." (Robert Levin) 

Beniamino Gigli

Questo cofanetto dovrebbe essere considerato un vademecum per ogni studente di canto. Contiene non solo il concerto viennese completo del tenore di Recanati, dotato ancora di una voce straordinariamente fresca nonostante i suoi 65 anni, ma anche una masterclass realizzata con gli studenti dell'Accademia Musicale di Vienna, in cui si discutono problemi cruciali del canto, dell'interpretazione e della tecnica. I rari brani dal vivo di Aida, Il Trovatore, Manon (con una magnifica Mafalda Favero) e Roméo et Juliette degli anni '30 sono un'aggiunta molto gradita.

CD 1

CONCERTO - VIENNA 1955
(Trasmissione radiofonica con annunci in tedesco)

01. L'ELISIR D'AMOR Una furtiva lagrima
02. Mozart - Das Veilchen
03. DON GIOVANNI Dalla sua pace
04. Chopin - Tristesse
05. Brahms - Wiegenlied
06. Brahms - Wiegenlied (bis)
07. Schubert - Mille Cherubini in coro (Wiegenlied)
08. L'AFRICANA O paradiso
09. Leonvacallo - Mattinata
10. MARTHA M'appari
11. RIGOLETTO La donna è mobile
12. Gastaldon - Musica proibita
13. CARMEN La fleur que tu m'avais
14. Cardillo - Core 'ngrato
15. Ceccone - Tre parole
16. Bach-Gounod - Ave Maria
17. PAGLIACCI Vesti la giubba
18. TOSCA E lucevan le stelle
19. de Curtis - Non ti scordar di me
20. di Capua - Maria Marì

CD 2

MASTERCLASS VOCALE - VIENNA 1955
(Incontro con gli studenti dell'Accademia Musicale di Vienna)

01. Introduzione - Problemi della dizione
02. Il respiro, il canto con e senza diaframma
03. La posizione delle vocali
04. Cantare in lingue diverse
05. Brano da Lohengrin
06. Questioni di espressione e interpretazione

***

07. AIDA Pur ti riveggo (con M. Nemeth, A. Sved - Vienna 1937)
08. AIDA La fatal pietra... (con M. Nemeth - Vienna 1937)
09. IL TROVATORE Di quella pira (Roma 1939)
10. MANON Ah dispar vision (Roma 1937)
11. MANON Scena di San Sulpizio (con M. Favero - Roma 1937)
12. ROMÉO ET JULIETTE Ah, lève-toi soleil! (Milano 1934)

Anselmi, Bassi, Bergonzi, Bjoerling, Bonci, Borgioli, Caruso, Cecil, Cortis, D'alessio,d'arkor, De Muro Lomanto, Di Stefano, Fleta, Garbin, Gigli, Giorgini, Granda

01. Jan Kiepura - Odeon 1937
02. Bruno Landi - live 1938
03. Giacomo Lauri-Volpi - Fonotipia 1922
04. Hipolito Lazaro - Columbia 1920
05. Giuseppe Lugo - Polydor 1932
06. Giovanni Malipiero - Cetra 1940
07. Giovanni Martinelli - Victor 1926
08. Galliano Masini - Columbia 1932
09. John McCormack - Victor 1910
10. Angelo Minghetti - HMV 1926
11. Aureliano Pertile - Fonotipia 1925
12. Alfred Piccaver - Odeon 1914
13. Giacinto Prandelli - live 1955
14. Gianni Raimondi - live 1962
15. Helge Rosvaenge - Grammophon 1931
16. Tito Schipa - HMV 1913
17. Ferruccio Tagliavini - V-Disc 1943
18. Georges Thill - Columbia 1930

SCHUBERT - DIE ZAUBERHARFE

Musiche per uno Zauberspiel in 3 atti

Palmerin - Thomas Moser
Un Cavaliere - József Németh 
Attori - Christine Ostermayer, Walter Schwickerath, Roswitha Dierck, Kurt Schossmann, Otto Edelmann

Teatro Nazionale di Szeged

Tito Gotti

Registrazione dal vivo del 1983

***

Accanto ad Alfonso und Estrella e a Fierrabras, Die Zauberharfe è oggi una delle opere teatrali schubertiane più eseguite, o, quantomeno, suoi allestimenti circolano con una certa regolarità, uscendo anche dai confini della Germania e dell’Austria (ricordiamo la rappresentazione bolognese del 1983). A questo lavoro, in particolare, è connessa una piccola curiosità: la sua ouverture venne, non si sa quando né per quale motivo, sostituita a quella che doveva aprire le musiche di scena per Rosamunde e finì quindi per conquistarsi una personale popolarità sradicata dal contesto originario. Solo recentemente si è dimostrato che la vera collocazione della presunta ouverture di Rosamunde era invece Die Zauberharfe, districando così i nodi di un equivoco che era andato complicandosi ancor più a causa della circolazione di una versione di Alfonso und Estrella contenente a sua volta la stessa ouverture; fra l’altro, il testo completo di quest’opera-melologo è andato perso ed è stato possibile ricostruirlo solo in base alle annotazioni residue lasciate da Schubert sulla partitura. Per melologo si intende la soluzione del rapporto musica-parola teorizzata e sperimentata per la prima volta da Jean Jacques Rousseau (il cui Pigmalion è del 1770), ma rimasta abbastanza inconsueta nella pratica operistica: anziché cantare, e magari alternare alle arie e ai cori le sezioni parlate o in stile di recitativo, ci si limita a declamare il testo, in modo che l’orchestra accompagni la parola recitata. Cherubini era ricorso al melologo in una scena della Medea, Beethoven aveva fatto altrettanto nel Fidelio e non troppo di rado si incontravano esempi analoghi nell’opera francese; ma l’espediente restava limitato a momenti circoscritti e di intensa drammaticità. Il fatto che l’intera Zauberharfe sia impostata sul principio del melologo conferma le deduzioni che si traggono dalla conoscenza del teatro schubertiano: innanzitutto il compositore aveva eletto a suoi modelli – oltre a Gluck e a Mozart – Cherubini e Spontini, profeti della grande opera tragica cui egli stesso ambiva di arrivare, e ricorreva quindi a un espediente drammatico che essi soli, pur nel loro parco uso, avevano immortalato in quest’ambito. Nello stesso tempo, però, il melologo furoreggiava nei teatri popolari dell’epoca come struttura privilegiata di ‘drammoni’ a effetto, che non mancavano di strabiliare il pubblico; dopo il successo del francese Pixérécourt (che lo chiamava mélodrame) il melologo si era trapiantato infatti anche nei paesi tedeschi con la funzione ancillare di colonna sonora. I caparbi approcci operistici di Schubert non vanno considerati come triste esempio di mancanza di autocritica, ma come disperato tentativo di sottrarsi alle ristrettezze economiche tramite la notorietà che solo un successo operistico poteva assicurare; e in questa prospettiva non stupisce che l’occhio di Schubert sia caduto sull’ennesimo ‘polpettone’ alla moda e per giunta su una formula estetica consacrata sì da grandi autori, ma anche gradita, pur sotto una veste degradata, al pubblico contemporaneo.

Insieme a Die Zwillingsbrüder (Vienna), Die Zauberharfe è l’unica opera di Schubert rappresentata vivente l’autore; se si eccettua qualche isolato apprezzamento nei confronti della musicalità di Schubert, la reazione della critica fu negativa, e quella del pubblico non dovette essere molto più incoraggiante, tanto che dopo poche repliche l’opera fu tolta dal cartellone. Non giova naturalmente all’ispirazione schubertiana la massiccia presenza di soldati e cavalieri, per i quali scrive impacciatissime marce, quanto mai estranee alle sue corde espressive; come al solito, la partitura contiene spunti bellissimi, fiori smarriti nella vacua opulenza degli artifici teatrali. Bisognerebbe sempre tenere presente come Schubert si illudesse di potersi servire del canale operistico per far giungere al pubblico i suoi Lieder e i suoi brani corali; è sotto questa dimensione ‘utopistico-cameristica’ che il compositore affronta le insidie del confronto teatrale, destinato a priori al fallimento. Prodighe di pagine commoventi in senso assoluto, ossia se estrapolate dal contesto, le opere di Schubert mancano del più elementare nerbo teatrale e di ogni tensione drammatica, a conferma del talento squisitamente lirico e introspettivo dell’autore; eppure proprio l’ingenua ricerca di effetti spettacolari, volti a impressionare il pubblico, compromise, per le complicate acrobazie registiche che richiedeva, le esili possibilità di successo delle due sole opere che Schubert sia riuscito a vedere allestite. (Baldini & Castoldi)

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CANTO AL PERÙ

1. Alvarado: La concheperla
2. Morales: La rosa y el clavel
3. Morales: Amor fino
4. Morales: Cuando la tortora llora
5. Morales: Malhaya
6. Morales: Triste con fuga de tondero
7. Morales: Si mi voz muriera en tierra
8. Arias: Huiracocha
9. Robles: Algo me dicen tus ojos
10. Granda: La flor de la canela
11. Carreño: Malabrigo
12. Carpio: Cancion
13. Silva: Los tres husares
14. Leguia: Tu ojos
15. Sas: El pajonal
16. Sannicandro: Peru
17. Nuñez Allauca: Kyrie
18. Nuñez Allauca: Flor de nieve (con Juan Diego Florez)

Ernest Palacio, tenore
Samuele Pala, pianoforte

VINCENZO LA SCOLA - In concerto
Registrazione effettuata dal vivo a Bologna nel 1996

1. Stradella: Pietà Signore
2. Mascagni: Ave Maria
3. MACBETH Ah, la paterna mano
4. Verdi: In solitaria stanza
5. Verdi: L'esule
6. LA TRAVIATA De' miei bollenti spiriti
7. LUISA MILLER Quando le sere al placido
8. Tosti: Non t'amo più!
9. Tosti: Marechiare
10. L'ARLESIANA È la solita storia del pastore
11. Respighi: L'ultima ebbrezza
12. Respighi: Ma come potrei
13. Sorozábal: La tabernera del puerto
14. Cardillo: Core 'ngrato

Vincenzo La Scola (tenore), Paola Molinari (pianoforte)

Music from the last Century

• Roberto Molinelli: Tribute to Frank Zappa (su Regyptian Strut • Peaches en regalia • Music for electric violin and low-budget Orchestra • Guitar waltz • Uncle meat • Oh, no! •  Igor's Boogie • Let's make the water turn black)
• Alfred Uhl: Kleines Konzert
• Jean Françaix: Trio for clarinet, viola and piano
• Gordon Jacob: Trio for clarinet, viola and piano

Reinecke Trio

PIETRO MASCAGNI
Lodoletta

Lodoletta - Giovanna De Liso
Flammen - Orfeo Zanetti
Giannotto - Giuseppe Altomare
Antonio - Franco Boscolo
La Pazza - Fulvia Bertoli
Maud - Alessandra Rossi Trusendi
Franz - Ettore Cresci
La Vanard - Corinna Iustian Schmidt
Un Postino - Carlo Bosi
Una Voce - Carlo Bosi

Coro Cooperativo Artisti Associati, Orchestra Camerata Strumentale
Massimo de Bernart

ANTONIO VIVALDI - L'estro armonico - 12 concerti Op. 3

Fabrizio Haim Cipriani (violino)

Alessandro Stradella Consort, Estevan Velardi

SEBASTIANO CALTABIANO

• Piano Sonatina in re maggiore
• Cello Sonata in do maggiore
• Trio in mi maggiore

Simone Soldati (pianoforte), Franco Maggio Ormezowski (violoncello), Mauro Tortorelli (violino), Giuseppe Bruno (pianoforte)

"E' l'ultimo dei maestri che hanno fatto conoscere in tutto il mondo la tradizione musicale lucchese. Per trentatre anni, dal 1937, dirige l'istituto musicale "Boccherini", che sotto la sua guida assume appunto questa denominazione e diventa una delle scuole più prestigiose. Allievo di Luporini, Caltabiano si diploma a Lucca nel '22 e si trasferisce a Milano. Qui si afferma ben presto come una delle promesse della musica italiana e fa eseguire numerose sue composizioni sia in Italia che all'estero. Tra queste spiccano due opere: "La figlia di Jefte", dramma in un atto rappresentato con successo nel 1953 e il dramma lirico "Risveglio", scritto tra il 1924 e il '27. Di rilievo la produzione strumentale (tra cui il "Largo per orchestra" del 1938), scritta con un linguaggio fortemente espressivo, dalle forme rigorose e spesso suggestionate dagli opposti modelli del classicismo e del romanticismo. Molto apprezzate anche le liriche, dove il maestro si muove con delicata passione attraverso la letteratura di Foscolo, Pascoli, Ungaretti, Quasimodo." (e-toscana.com) 

 Trio in mi maggiore (Spartito Bongiovanni) 

FRANCO MARGOLA

Kinderkonzert N. 1 per pianoforte e orchestra
Kinderkonzert N. 2 per violino e orchestra
Trittico per archi
Notturno e Fuga per orchestra d'archi

Ruggero Ruocco, pianoforte • Irene Tella, violino
I Solisti Aquilani
Vittorio Parisi

RENZO BOSSI 

Concerto Op. 15 per violino e orchestra • Dittico Op. 28 bis per orchestra d'archi • Canzoni, Op. 23 bis per archi • Contrasto per cello e orchestra Op. 21 "Bianco e Nero"

Luca Aretini
Orchestra Sinfonica Moldava
Silvano Frontalini

Ottavio Garaventa, Rita Lantieri, Barry Anderson, Giacomo Boldrini, Domenico Colaianni, Orchestra del CEL - Teatro di Livorno; Coro Cooperativa Artisti Associati; Bruno Rigacci

The first performance of I Rantzau took place at the Pergola Theatre in Florence on 10th November 1892. It was a triumphal success right from the dress rehearsal; the ovations for the composer were so great that according to the reports of the time his wife Lina fainted with emotion. On the first evening, six pieces were encored. Born under such splending auspices, the opera continued its carreer almost into the new century, but inexplicably, in its complete version, it was no longer put forward for production. And we had to wait until the celebration of the centenary of the first performance for the first new production in modern times. What was the reason for its disappearance? Whatever answers might be given, today I Rantzau has to be considered an important and delicate stage in Mascagni’s creative work. Indeed, the opera marks the saturation of the so-called “realistic” phase of the composer’s work. It highligts the consolidation of the change from the idyllic naturalism tried out in the earlier Amico Fritz, to a true experimentalism which was to lead soon after that to the pessimistic tensions of the heavy Nordic romanticism of Guglielmo Ratcliff.

Mario Filippeschi

Questo secondo volume dedicato a Mario Filippeschi mostra tutte le sfaccettature di questo magnifico tenore. Le prime tracce lo mostrano verso la fine della sua carriera. Filippeschi è ancora al culmine assoluto dei suoi poteri. Non solo canta con una voce giovane che non rivela la sua età, ma attacca anche le note più acute de I Puritani nel solito modo impeccabile e impavido. In Rigoletto, dimostra una flessibilità ed eleganza senza pari - e questo dopo una lunga carriera con innumerevole recite di Guglielmo Tell, Il Trovatore e Aida! Poi, c'è la colonna sonora del film del Rigoletto del 1946, in cui Filippeschi dimostra un'agilità e una facilità imparagonabile nel registro superiore. I dischi di acetato difficili da trovare delle esibizioni messicane mostrano Filippeschi nel suo "periodo di transizione", passando a un repertorio più drammatico.

01. I PURITANI A te o cara (Trieste 1957)
02. I PURITANI Vieni fra queste braccia (Trieste 1957)
03. I PURITANI Credeasi misera (Trieste 1957)
04. RIGOLETTO Questa o quella (Caracas 1956)
05. RIGOLETTO È il sol dell'anima (Caracas 1956)
06. RIGOLETTO Ella mi fu rapita (Roma 1946)
07. RIGOLETTO La donna è mobile (HMV)
08. RIGOLETTO Bella figlia dell'amore (Caracas 1956)
09. SIMON BOCCANEGRA Cielo pietoso (Mexico 1950)
10. AIDA Celeste Aida (HMV)
11. AIDA La fatal pietra (Roma 1951)
12. CAVALLERIA RUSTICANA O Lola (Mexico 1950)
13. PAGLIACCI Recitar... Vesti la giubba (HMV)
14. ANDREA CHENIER Un dì all'azzurro (HMV)
15. TOSCA Recondita armonia (HMV)
16. TOSCA E lucevan le stelle (Mexico 1950)
17. MADAMA BUTTERFLY Addio fiorito asil (HMV)
18. TURANDOT Non piangere Liù (Napoli 1957)

Il Mito dell'Opera - 23 'VESTI LA GIUBBA' DA PAGLIACCI 

1. 1907 Caruso
   
2. 1907 Paoli
3. 1908 Zenatello
   
4. 1912 Bassi
   
5. 1912 Jadlowker
   
6. 1919 Ansseau
   
7. 1920 Lazaro
   
8. 1920 Piccaluga
   
9. 1922 Chamlee
   
10. 1925 Lauri Volpi
    
11. 1927 Fleta
    
12. 1927 Martinelli
    
13. 1927 Pertile
    
14. 1927 Thill
    
15. 1927 Valente
    
16. 1929 Merli
    
17. 1929 Melchior
    
18. 1931 Wittrisch
    
19. 1933 Schmidt
    
20. 1934 Gigli
    
21. 1934 Lugo
    
22. 1939 Rosvaenge
    
23. 1944 Björling
    

ARIE SENZA VOCE (MMO) – BARITONO

1. NABUCCO Dio di Giuda
   
2. ERNANI O de' verd'anni miei
   
3. RIGOLETTO Cortigiani
   
4. IL TROVATORE Il balen del suo sorriso
   
5. LA TRAVIATA Di provenza
   
6. UN BALLO IN MASCHERA Alla vita
   
7. UN BALLO IN MASCHERA Eri tu
   
8. DON CARLO Per me giunto 
   
9. OTELLO Credo 
   
10. FALSTAFF L'onore
    
11. LE NOZZE DI FIGARO Non più andrai
12. DON GIOVANNI Madamina, il catalogo

Orchestra Sinfonica Moldava
Silvano Frontalini 

ARIE SENZA VOCE (MMO) – SOPRANO

1. LINDA DI CHAMOUNIX O luce quest'anima
2. LUCIA DI LAMMERMOOR Il dolce suono... Ardon gli incensi
3. I PURITANI O rendetemi la speme... Qui la voce
4. LA SONNAMBULA Ah! non credea mirarti
5. UN BALLO IN MASCHERA Saper vorreste
6. RIGOLETTO Caro nome
7. LA TRAVIATA È strano... Ah! fors'è lui... Follie! Follie!
8. LA TRAVIATA Addio del passato
9. ROMÉO ET JULIETTE Je veux vivre

Orchestra Sinfonica Moldava
Silvano Frontalini 

ARIE SENZA VOCE (MMO) – SOPRANO DRAMMATICO

1. NABUCCO Anch'io dischiuso un giorno
   
2. NABUCCO Salgo già
   
3. IL TROVATORE Tacea la notte placida
   
4. IL TROVATORE D'amor sull'ali rosee
   
5. UN BALLO IN MASCHERA Morrò, ma prima in grazia
6. AIDA Ritorna vincitor
   
7. AIDA O cieli azzurri
   
8. LA FORZA DEL DESTINO Pace, mio Dio
   
9. TOSCA Vissi d'arte
   
10. MADAMA BUTTERFLY Tu, tu, piccolo Iddio
11. TURANDOT In questa reggia

Orchestra Sinfonica Moldava
Silvano Frontalini 

01. Enrico Caruso (Victor - 1908)
02. Antonio Paoli (Gramophone - 1911)
03. José Palet (Gramofono - 1912)
04. Miguel Fleta (HMV - 1927)
05. Giovanni Martinelli (Victor -1923)
06. Aureliano Pertile (Fonotipia - 1927)
07. Franz Völker (in tedesco, Grammophon - 1930)
08. Helge Rosvaenge (in tedesco, HMV - 1940)
09. Galliano Masini (Cetra - 1941)
10. Beniamino Gigli (Colonna sonora - 1940)
11. Jussi Björling (HMV - 1936)
12. Rafael Lagares (live 1949)
13. Georgi Nelepp (in russo, live 1952)
14. Mario del Monaco (live 1953)
15. Franco Corelli (LPC - 1956)
16. Mario FIlippeschi (live 1956)
17. Carlo Bergonzi (live 1957)
18. Flaviano Labò (live 1969)

TARO ICHIHARA

01. Rossini - L'orgia
02. Gasparini - Lasciar d'amarti
03. Scarlatti - Già il sole del Gange
04. Giordani - Caro mio ben
05. Donizetti - Una lacrima
06. Martini - Piacer d'amor
07. Tosti - La Serenata
08. Tosti - Ideale
09. Tosti - 'A Vucchella
10. Tosti - Marechiare
11. Rossini - La promessa
12. Rossini - La partenza
13. Rossini - L'esule
14. Rossini - La gita in gondola
15. Tosti - L'ultima canzone

Lorenzo Bavaj, pianoforte
Registrazione effettuata a Macerata nel 1995

 

"Questo è un interessantissimo album del tenore giapponese Taro Ichihara che possedeva uno dei timbri da tenore sicuramente più belli degli ultimi decenni ed era dotato di grande stile e sensibilità musicale."

PIETRO MASCAGNI - ISABEAU

Isabeau - Lynne Strow-Piccolo
Ermynthrude - Jard van Nes
Ermyngarde - Wendela Brongeest
Giglietta - Anna Marangaki
Folco - Adriaan van Limpt
Re Raimondo - Henk Smit
Messer Cornelius - Tom Haenen
Il Cavaliere Faidit - Sjef Van Wersch
L'Araldo maggiore - Charles van Tassel
Un vegliardo - Sjef Van Wersch

Netherlands RSO 
Kees Bakels

Registrazione dal vivo / live recording, Utrecht 1982

 

"The performance is fine, and the recorded sound is vivid despite a balance which somewhat favours the voices. The singers do well, though, ironically, the only ‘big’ name comes last in the cast-list, Jard van Nes. Adriaan van Limpt, the Folco, had a career in The Netherlands that brought him (for instance) to sing with Sutherland in Norma; he has a good, firm voice with some ring to it and suitable fervour in the utterance. Lynn Strow-Piccolo was herself a Norma, and impresses here in the title-role as having the purity of voice for the character and a feeling for the Italian style of Mascagni’s period. The Netherlands Radio Choir would not be mistaken for an Italian opera-house chorus, but that is no criticism. They, and the orchestra, under Kees Bakels’s judicious direction, give an excellent account of themselves and of Mascagni’s hauntingly distinctive, second-rate score." (John Steane)

ZANELLA - PAGINE PIANISTICHE

01. 3 Mazurke (1): Allegretto mosso
02. 3 Mazurke (2): Allegretto
03. 3 Mazurke (3): Allegretto
04. Tempo di minuetto op. 29
05. Valzer melodico op. 52,1
06. Tempo di minuetto op. 54,2
07. Jota da concerto op. 91
08. Ansia - Romanza senza parole
09. Umoresca op. 58,2
10. Alla danza op. 38
11. Il libro di sogni -Rêve sul lago op. 40
12. Rondo-jazz da concerto op. 92

Lorenzo Bavaj, pianoforte

"Amilcare Zanella apparteneva alla stessa generazione di Respighi, Cilea, Leoncavallo e Giordano. Sebbene componesse anche opere, egli scriveva principalmente musica per pianoforte.  Ora quasi completamente caduta nell'oblio, la sua musica merita di essere riscoperta. Almeno nei lavori del primo e medio periodo, che compongono la maggior parte di questo album,  lo stile di Zanella è strettamente legato ai colori di Chopin e alla chiarezza ritmica di Grieg. Le Mazurke (nn. 1-3) e il Rêve sul lago (n. 11) sono esemplari rappresentativi dello stile di questo musicista. A differenza di Respighi, non ha mai avuto il coraggio di rompere con la tradizione. Nonostante ciò, è stato un compositore di un'originalità che supera quella degli altri sopra menzionati. Il risultato è una musica molto piacevole, spesso sorprendente e interessante. Nonostante la piacevolezza delle sue composizioni, la sua non può essere considerata musica da salotto. Al contrario, alcuni dei pezzi di questo album potrebbero costituire una aggiunta gradita al repertorio da concerto di ogni pianista."

LORENZO PEROSI

Trio per archi n. 1 in do maggiore
Quartetto per archi n. 4 in fa diesis minore
Quintetto per archi e pianoforte n. 1 in fa maggiore

Ensemble Lorenzo Perosi

 

"Nonostante fosse noto per la sua vasta produzione di musica sacra, Perosi era un compositore molto valido anche per la musica da camera. La nostra serie di trii, quartetti e quintetti, interpretata dall'Ensemble Lorenzo Perosi, offre all'ascoltatore più di un semplice assaggio: è la testimonianza di uno dei più talentuosi compositori italiani di musica da camera del XX secolo."

01. I CAPULETI E I MONTECCHI Oh! Quante volte...
02. LA SONNAMBULA Come per me sereno... Sovra il sen
03. I PURITANI Qui la voce... Vien delitto
04. LUCIA DI LAMMERMOOR Ardon gli incensi
05. ROMÉO ET JULIETTE Je veux vivre
06. LOUISE Depuis le jour
07. LAKMÉ Aria delle campanelle

Orchestra della Svizzera Italiana
Marcello Rota

Registrazione effettuata nel 1992

"A voice of lovely quality and extensive range, a technique well-schooled in legato and florid work, an intelligence that is keenly active in matters both musical and dramatic shown in careful phrasing and sensitive coloration: so must run a first report on the singer as heard in this recital'. In his essay for the booklet, Giorgio Gualerzi goes further and suggests that 'if anything perfect exists in this world, it is definitely the case that today Mariella Devia is synonymous with perfection'. That challenges contradiction, but he will get none from me....one of the most accomplished and agreeable of lyric-coloratura sopranos presently before the public." (John Steane)

DIVA LEGACY
"The concert is one of the most demanding programs for a lyric coloratura one can find anywhere on disc - arias from I Capuleti, La Sonnambula, Romeo et Juliette and Louise, Mad Scenes from I Puritani and Lucia di Lammermoor, and the pyrotechnical Bell Song from Delibes' Lakmé. The Bongiovanni CD is a singular recording of elegant singing that is all the more stunning because it comes from a live concert and not a recording studio where such difficult pieces can be taken apart phrase by phrase and reassembled. In purely vocal terms it is one of the most perfectly sung recitals released during the 1990s."

ADRIANO BASSI
VIVA VERDI 
Opera in un atto 

Verdi - Sadahiko Higashihara
Strepponi - Daniela Favi Borgognoni

Orchestra Kurt Sonnenfeld
Adriano Bassi

Registrazione dal vivo / live recording, Milano 2000

GAETANO DONIZETTI

MARIA DE RUDENZ

Maria Billeri, Ivan Magrì, Dario Solari

Orchestra E Coro Del Bergamo Musica Festival

Sebastiano Rolli