Products

Marguerre, Strömstedt, Schäfer; Deutscher Kammerchor; Heidelberger Sinfoniker; Thomas Fey

English Chamber Orchestra; Leopold Hager

Howard Shelley, Piano

Howard Shelley, Piano

Nieuw Sinfonietta Amsterdam; Lev Markiz

Netherlands Chamber Choir; Uwe Gronostay

Daniel Müller-schott, Cello; Jonathan Gilad, Piano

Pinchas Zukerman, Violin; Carlo Maria Giulini

Academy Of St. Martin In The Fields Chamber Ensemble

Yehudi Menuhin, Violin

Koeckert Quartet

Jennifer Eley, English Chamber Orchestra, Sayard Stone

Academy Of St. Martin In The Fields; Sir Neville Marriner

Sophie Daneman, Soprano; Nathan Berg, Baritone; Eugene Asti, Piano

Sophie Daneman, Soprano; Stephan Loges, Baritone; Eugene Asti, Piano

The Coull Quartet

Nieuw Sinfonietta Amsterdam; Lev Markiz

Choir Of Trinity College Cambridge, Richard Marlow

Ronaldo Villazon; Allan Wilson, Conductor

J. Cameron, S. Michelow, M. Worthley, N. Lumsden, J. Allister, A. Hallet, R. Bushby, J. Frost, L. Fyson, E. Dales, A. Dowdall, D. Murray, J. Sinclair, BBC Symphony Orchestra and Chorus, S. Robinson

Registrazione dal vivo - 1962

PAOLO FENOGLIO - La Carriera del Libertino. La figura di Don Giovanni attraverso i secoli

Nata quale reagente al clima penitenziale della Controriforma spagnola per opera di Tirso de Molina, la figura beffarda del seduttore che sfida i limiti della morale acquisì poi, con il razionalismo di Molière, i tratti di un ateismo umanistico laico per giungere quindi alla sua massima celebrazione, quale campione dell'illuminismo libertino, con il capolavoro di Mozart. Nel corso dell'Ottocento romantico e della successiva sensibilità decadente, invece, le sue molteplici incarnazioni letterarie e musicali assunsero sembianze vagamente faustiane e vennero talvolta segnate da accenti di alinconia esistenziale, che poi si trasformeranno, con l'avvento della demitizzazione novecentesca, nei connotati ironici, parossistici o grotteschi che troviamo nelle opere di B. Shaw e Stravinskij.

Tascabile, 62 pagine

PAOLO FENOGLIO - Wagner e Nietzsche

Volti entrambi alla decostruzione dei codici della tradizione. Wagner quelli del linguaggio armonico e della struttura del melodramma, Nietzsche quelli della metafisica e delle convenzioni morali.

Entrambi protesi verso un radicale ritorno all'origine: Wagner del mito identitario germanico quale fonte di purezza; Nietzsche del mito tragico greco quale fonte di verità e liberazione.

Tascabile, 78 pagine

Wdr Sinfonieorchester Köln; Howard Griffiths

Christiane Libor, Soprano; Wiebke Lehmkuhl, Alto; Markus Schäfer, Tenor; Markus Flaig, Bass; Rheinische Kantorei; Das Kleine Konzert; Hermann Max

William Bennett, Flute; Novsak-trio

Schweizer Bläserensemble

Alfonso Baschiera, Guitar

Leopoldo Saracino, Chitarra; Massimo Palumbo, Fortepiano

Coro La Stagione Armonica; Orchestra Di Padova E Del Veneto; Sergio Balestracci

Larmore, Nilon, Evans, Palazzi; Guidarini

DAVIDE FERELLA - Il mandolino nel teatro musicale Settecentesco

Benché all’apparenza distanti, il mandolino ed il teatro musicale – sia esso opera o oratorio – hanno da sempre vissuto un rapporto assai stretto e proficuo. È nel settecento in particolare, secolo tra i più ricchi e complessi della storia d’Europa, che questo legame, questo strano intreccio di vicende, raggiungerà il momento apicale, con sempre più opere colorite dal suono di questo piccolo strumento. Una scelta, quella di affidare al mandolino la conduzione di un’aria, spesso la più caratterizzata e ricca di pathos, mai casuale, bensì dettata da esigenze drammaturgiche finemente studiate da compositori e librettisti. Il suo pizzico, multiforme e cangiante, sarà in grado infatti di esaltare tanto l’aulico canto di Achille e Cleopatra quanto quello, ben più greve e profano, di Don Giovanni e Almaviva. Versatili e suggestive le sue corde guideranno l’ascoltatore attraverso le ambientazioni più disparate, tra le anguste vie di una qualche città campana, lungo immaginifici orizzonti mediorientali. Mozart, Vivaldi, Paisiello e Cimarosa sono alcuni dei musicisti che nel corso del secolo si lasceranno affascinare dal potere evocativo del suo suono, un suono che più d’ogni altro ci ha definiti e tutt’ora ci definisce italiani nel mondo. Conoscere queste vicende è conoscere dunque ancor un poco dell’iridescente universo musicale nostrano, in particolare quello teatrale, nonché apprezzare l’epopea di uno strumento, il mandolino, centrale nella cultura musicale europea del XVIII secolo.

 

 

Indice sommario

Premessa
Il mandolino in Italia. Cenni storici

Parte I. Al suon di budello
1. Il mandolino nel primo Settecento
1.1. Il mandolino obbligato
1.2. Arie con mandolino obbligato
Riferimenti iconografici

Parte II. Al suon di metallo
1. Il mandolino nel secondo Settecento
1.1. Il mandolino obbligato
1.2. Arie con mandolino obbligato

Parte III. Deh vieni alla finestra
La più celebre tra le arie
1. Mozart e il mandolino
1.1. La promessa impermanente

Parte IV. Arie dubbie e anonime
1. Partiture misteriose
1.1. Arie con mandolino
1.2. Libretti fuorvianti

Note dell'Autore
Tavola sinottico-cronologica delle opere
Bibliografia
Sitografia
Ringraziamenti

Copertina flessibile, 136 pagine

Ansseau, Sadoven

Orpheus und Eurydike, Joseph en Egypte, La Damnation de Faust, Roméo et Juliette, Carmen, Samson et Dalila, Werther, Pagliacci, canzoni

Registrazioni 1919-1924

Ansseau, Servais, Orens, Coppola

Carmen, Samson et Dalila, Monna Vanna, Tosca, Werther, La Muette de Portici, - La Brabanconne

Registrazioni 1927-1930

MARTA JANE FEROLI - Alberto Ginastera. L’essenza dell’Argentina

Prefazione di Giovanni Sollima

Raccontare il paesaggio argentino attraverso la musica è una delle doti più grandi di Alberto Ginastera. Questo libro biografico ripercorre la sua vita, seguendo la traiettoria del suo metodo. Attraverso l’analisi delle sue opere esplora l’originalità della sua scrittura, soffermandosi sull’evoluzione e le origini dell’eredità musicale argentina.
Alberto Ginastera è considerato una delle voci più creative ed originali dell’America Latina. Ha percorso la lunga strada che separa il nazionalismo americano più conservatore dalle tecniche di serialismo integrale, fronteggiando l’arduo dilemma di come difendere la sua identità argentina di fronte all’indiscusso predominio estetico europeo. Inseguì il sentimento cosmopolita anche nei gironi più radicali della storia della musica, quelli della censura, attraverso l’estrema difesa della libertà creativa. Si addentrò nelle più moderne avanguardie, conservando il genuino sapore della Pampa.
La concezione musicale diventa con lui un veicolo di costruzione del senso di identità e resistenza, un mezzo per esprimere il sentimento dell’argentinità, attraverso uno stile compositivo di moderna visione, setacciando echi nativi con dodecafonia, danze criolle con tecniche seriali.


Indice sommario

Presentazione di Giovanni Sollima
Abbreviazioni
Introduzione

Capitolo Primo: Il patrimonio musicale dell'Argentina
Contestualizzazione geo-storico-culturale - Geografia musicale dell'Argentina - Forme e generi della musica nazionale popolare - La musica dei pellerossa - Significato della musica per i nativi e le sue caratteristiche - Caratteristiche della musica nativa in Argentina - Il nazionalismo in musica - Contaminazione con la musica colta

Capitolo Secondo: La vita
La genesi di un compositore (1916-1927) - I primi passi (1928-1936) - Agli albori del successo (1937-1938) - Más Adelante (1938-1943) - Il periodo di Guggenheim (1944-1946) - La Liga (1947-1950) - Un rinnovato spirito creativo (1951-1953) - Espansione e innovazioni (1954) - Il rovesciamento del Regime Perón (1955-1957) - Il ritorno negli USA (1958-1962) - Il CLAEM (1963-1964) - Opera, opera, opera! (1965-1967) - Destinazione Stati Uniti e il silenzio artistico (1968-1970) - Il superamento del blocco creativo (1971) - Una musa ispiratrice (1971) - Melancolia dalla lontana Svizzera (1972) - Echi nativi nell'ultima produzione (1973-1976) - L'identità catalana (1977) - Gli ultimi anni (1977-1983)

Capitolo Terzo: Anatomia di un compositore
I profili stilistici di Alberto Ginastera - Struttura ritmica - Struttura melodica - Struttura armonica - Struttura formale - Struttura timbrica - Tópoi compositivi in tutto l'arco produttivo - Il triangolo citazionistico: Glosses sobre temes de Pau Casals - La citazione erudita: il Concerto per violino e orchestra - L'autocitazione: il Quartetto per archi n. 2 - Intertestualità nella Sonata per violoncello e pianoforte - La citazione folcloristica: la Sonata per pianoforte n. 2 - L'Accordo di chitarra - La Sonata per chitarra - Estructuras cuartales

Capitolo Quarto: I periodi di Ginastera
Il primo periodo, il nazionalismo oggettivo - Danzas Argentinas per pianoforte (1937) - Danza del Viejo Boyero - Danza de la moza donosa - Danza del gaucho matrero - Il secondo periodo, il nazionalismo soggettivo - Pampeana n. 2 per violoncello e pianoforte (1950) - Il terzo periodo, la prima fase neoespressionista e le tecniche seriali - Z-cell 0-1-6-7 e la derivazione seriale - Il Quartetto d'archi n. 2 (1960) - Le risonanze dell'essenza argentina nella prima fase del neoespressionismo - La riorganizzazione del Quartetto per archi n. 2: il Concerto per corde - Il quarto periodo, la fase finale del neoespressionismo - Il ritorno al folklore - Processi di neo-tonalità - Cantata para América Mágica (1960) - Puneña n. 2 per violoncello solo (1976)

Capitolo Quinto: Catalogo e storia della catalogazione su Alberto Ginastera
Avvertenze al catalogo
Lista cronologica delle opere di Alberto Ginastera
Lista delle composizioni suddivise per genere
Bibliografia
Indice dei nomi

FRANCO FERRARA - Largo, per violino e pianoforte

FRANCO FERRARA - Scherzo, per violino e pianoforte

MARCO FERRARI - L’interpretazione della musica antica • Pratica e teoria dal Medioevo all’invenzione del melodramma

La musica eurocolta ha adottato, a causa della notazione e nel corso del tempo, una gran serie di convenzioni estetiche ed esecutive che riesce difficile abbandonare nel momento del confronto con i documenti musicali e le notazioni più antiche; non per nulla la trascrizione in notazione moderna ha lo scopo di fornire, ai musicisti interessati alle prassi storiche, spartiti di più facile disponibilità e lettura.
Tale passaggio continua però a rappresentare un problema interpretativo cruciale, anche in considerazione del fatto che le notazioni antiche lasciavano alla tradizione orale una quantità di elementi di antica origine, sui quali è necessario porre grande attenzione per non incorrere in gravi errori di metodo.
Questo breve testo ha lo scopo di facilitare coloro che intraprendono il proprio viaggio in questo cosmo musicale, che più di altri richiede prudente immaginazione per essere esplorato. L’interpretazione della musica antica verte infatti necessariamente sul limite tra vero e falso; una composizione musicale, antica, anonima, ma autentica, merita lo stesso rispetto che oggi viene riservato ai compositori riconosciuti e celebrati e non può essere confusa con tutto ciò che bisogna avere il coraggio di definire storicamente falso o esteticamente incongruo.

Tutti i brani forniti come download mp3 sono esecuzioni dal vivo in festival internazionali del gruppo che ha assunto nel tempo e per i diversi repertori i nomi di Sine Nomine, Acantus, Centotrecento.

Copertina flessibile, 104 pagine (+ file audio mp3)

FERRARI - Passi Difficili e "A Solo" Per Trombone e Basso Tuba Da Opere Liriche Italiane • I Volume

FERRARI TRECATE - Buricchio. Avventure di un monello, libretto • Testo italiano

FERRARI TRECATE - Ciottolino, libretto • Testo italiano

LUIGI FERRARI TRECATE - Ciottolino, Riduzione per canto e pianoforte

LUIGI FERRARI TRECATE - Collodiana, Ovvero Pinocchio & C., per pianoforte

"Dodici quadretti facili per il piccolo musicista" per pianoforte solo. Questi pezzi amabili sono una vera alternativa alla letteratura standard per principianti. Edizione originale del 1947.

FERRARI TRECATE - Ghirlino, libretto • Testo italiano

FERRARI TRECATE - Il Piccolo Montanaro, libretto

LUIGI FERRARI-TRECATE - Canzoncina popolare per il Mese di Maria, per canto e pianoforte

LUIGI FERRARI-TRECATE - Canzoniere: 7 Liriche su testi di autori antichi

Sette canzoni dal Canzoniere di Heine, traduzione di Zendrini, per canto e pianoforte

• N.° 1 In maggio nel bel mese
• N.° 2 Col grande mio dolor
• N.° 3 Bella pescatorina
• N.° 4 Sulle tue gote rechi
• N.° 5 Noi ci vedemmo
• N.° 6 Perché giglio adorato
• N.° 7 La colombella, il giglio...
  

LUIGI FERRARI-TRECATE - Filastrocca del sì e no, per canto e pianoforte

LUIGI FERRARI TRECATE
Il Piccolo Montanaro

Bozzetto lirico in un atto di Giovanni Omodeo 

LUIGI FERRARI-TRECATE - Il ragazzo dei palloncini, riduzione per canto e pianoforte

LUIGI FERRARI-TRECATE - Le Bambolette, per canto e pianoforte

Scena mimica e corretto per fanciulle

LUIGI FERRARI-TRECATE - Le Campane Fan Din Don - Scampanii per i piccoli, per pianoforte

LUIGI FERRARI-TRECATE - Memorie D'Infanzia N. 10: La Nonna Non Tornò Più, per pianoforte

LUIGI FERRARI-TRECATE - Memorie D'Infanzia N. 11: Corteo di Marionette, per pianoforte

LUIGI FERRARI-TRECATE - Memorie D'Infanzia N. 12: La Nonna Non Tornò Più, per pianoforte

LUIGI FERRARI-TRECATE - Memorie D'Infanzia N. 1: Hop Hop! Piccoli Cavalieri, per pianoforte

Dodici piccoli pezzi facili e facilissimi per la gioventù per pianoforte a 2 mani

LUIGI FERRARI-TRECATE - Memorie D'Infanzia N. 2: Raccontino, per pianoforte

LUIGI FERRARI-TRECATE - Memorie D'Infanzia N. 3: Il Boston Della Bambola, per pianoforte

LUIGI FERRARI-TRECATE - Memorie D'Infanzia N. 4: Il Lamento Dell'orfanella, per pianoforte

LUIGI FERRARI-TRECATE - Memorie D'Infanzia N. 5: Zampognari, per pianoforte

LUIGI FERRARI-TRECATE - Memorie D'Infanzia N. 6: Dormi Bene Gattino Mio!, per pianoforte

LUIGI FERRARI-TRECATE - Memorie D'Infanzia N. 7: Schiaccia Nocciole, per pianoforte

Dalla collana «Memorie d'infanzia»

LUIGI FERRARI-TRECATE - Memorie D'Infanzia N. 8: Canzoncina Alla Madonna, per pianoforte

LUIGI FERRARI-TRECATE - Memorie D'Infanzia N. 9: I Primi Passi Del Fanciullo, per pianoforte

LUIGI FERRARI-TRECATE - Memorie d'Infanzia: 12 piccoli pezzi facili e facilissimi per la gioventù, per pianoforte a 2 mani

Album completo

LUIGI FERRARI-TRECATE 
Pater Noster, per organo/harmonium

FERRARI-TRECATE - Piccino Picciò (II°a Serie), per pianoforte

Bozzetti facilissimi sulle 5 note con poesiole popolari. 

LUIGI FERRARI-TRECATE - Piccino Picciò (I°a Serie), per pianoforte

Bozzetti facilissimi sulle 5 note con poesiole popolari. 

LUIGI FERRARI-TRECATE - Piccolo Mondo Musicale, per pianoforte

LUIGI FERRARI TRECATE - Sei Mascherine per il Pianista più piccolo, per pianoforte

1. Io sono il prologo • 2. Appare Colombina • 3. Florindo fa la serenata • 4. Rosaura sospira • 5. Pierrot e Pierrette al chiaro di luna • 6. ...e Brighella ed Arlecchino fan la ronda 

LUIGI FERRARI-TRECATE - Sette brevi canzoni romantiche, per canto e pianoforte

LUIGI FERRARI-TRECATE - Stornelli Patriottici nello Stile Popolare N. 1: Cielo D'argento, per canto e pianoforte

LUIGI FERRARI-TRECATE - Stornelli Patriottici nello Stile Popolare N. 2: O Mia Casetta, per canto e pianoforte

LUIGI FERRARI-TRECATE - Stornelli Patriottici nello Stile Popolare N. 3: Fiorin Di Terra, per canto e pianoforte

LUIGI FERRARI-TRECATE

Strambotto In Serenata, per canto e pianoforte

Spartito - Testo italiano o inglese // Italian or English text 

LUIGI FERRARI-TRECATE - Tutto ritorna, per canto e pianoforte

LUIGI FERRARI-TRECATE 
Una Culla, per violino e pianoforte

CLEMENTE FERRARIS - Alba, per canto e pianoforte

CLEMENTE FERRARIS - Canti della Fanciullezza, per canto e pianoforte

CLEMENTE FERRARIS - Concerto per violino e pianoforte

ALDO FERRARIS - Giuseppe Martucci: sinfonista europeo

La vita e le opere di Giuseppe Martucci 

INTRODUZIONE
Linee di sviluppo della musica strumentale in Italia nel secondo ottocento e la penetrazione dello stile romantico tedesco

CAPITOLO I
LO SVILUPPO DELLA MUSICA STRUMENTALE A NAPOLI NEL SECONDO OTTOCENTO
La transizione: il periodo 1830 - 1850
Thalberg a Napoli
La definitiva affermazione della musica romantica tedesca
Il circolo Buonamici
Il salotto dei coniugi Maglione e la Napoli musicale del secondo ottocento
Le filarmoniche napoletane del secondo ottocento
La rifondazione della Società del Quartetto
La Società Orchestrale Napoletana
La critica napoletana del secondo ottocento
Appendice - Cronologia dei concerti alla Società del Quartetto di Napoli
CAPITOLO II
GLI ANNI GIOVANILI
Gli anni giovanili: 1856 - 1874
L’evoluzione artistica
La tournée in Gran Bretagna ed in Irlanda
La frequentazione dei salotti aristocratici napoletani
Il Quintetto e la tournée a Parigi
La visita di Wagner a Napoli
La nomina a docente di pianoforte
L'esordio della Società Orchestrale Napoletana ed il periodo 1880 - 1882
La prima italiana della Seconda Sinfonia di Brahms
La commemorazione musicale per la morte di Wagner
L’esposizione di Torino del 1884
La maturazione artistica
Il concerto per la visita dei reali a Napoli
CAPITOLO III
MARTUCCI A BOLOGNA
Il Concerto per pianoforte op. 66 e la nomina a direttore del conservatorio di Bologna
I primi anni a Bologna 1886 - 1888
L’Esposizione Universale del 1888
I concerti dell’Esposizione Universale di Bologna
La prima italiana del Tristano e Isotta
L’incontro con Brahms
L’attività musicale e l’inizio della stesura della Prima Sinfonia
Massenet dedica una composizione al conservatorio di Bologna
Il viaggio a Bayreuth
Il viaggio a Vienna e Berlino
La Nona Sinfonia di Beethoven e l’Agape Sacra di Wagner
Il concerto celebrativo per il centenario della nascita di Rossini
I concerti al Regio di Torino
La prima italiana della Seconda Sinfonia di Schumann
La fama del maestro oltre oceano
La prima dell’ouverture delle Fate di Wagner
Tre importanti concerti alla Scala
La prima dell’Incompiuta di Schubert e della Prima Sinfonia di Schumann
La creazione della Prima Sinfonia
Guido Alberto Fano allievo di Martucci a Bologna
La prima italiana delle Scene dal Faust di Schumann
La presentazione della Prima Sinfonia
La Prima Sinfonia a Bologna
Il concerto dedicato a Beethoven
Il concerto wagneriano del 1896
La morte di Antonio Bazzini
La morte di Brahms
L’attività musicale di Martucci a Bologna nel 1897
Le esecuzioni alla Società del Quartetto di Milano
La Prima Sinfonia a Napoli
Il maestro a Bruxelles
Il rientro a Bologna ed il concerto di musica italiana
Il concerto di musica franco-spagnola con Pablo de Sarasate
Il concerto di musica inglese
Il concerto di musica tedesca e quello wagneriano
Il concerto con Rosenthal e la première della Sinfonia n° 1 di Brahms
Martucci e Toscanini alla Scala
La Prima Sinfonia a Londra
Grieg a Bologna, la Terza Sinfonia di Brahms ed il Concerto per pianoforte a Trieste
La prima della Tosca di Puccini
Il Concerto per pianoforte a Napoli
Il concerto con Joseph Joachim
La prima visita della Filarmonica di Berlino a Bologna
La morte di Giuseppe Verdi
La seconda visita della Filarmonica di Berlino a Bologna
Il Concerto per violino di Dvorák al Comunale di Bologna
La rivelazione di Ottorino Respighi
Le esecuzioni di musica martucciana
CAPITOLO IV
IL RITORNO A NAPOLI
Il 1902: l’anno dei grandi cambiamenti
L’arrivo a Napoli
Il contesto musicale napoletano d’inizio novecento
L’attività musicale di Martucci a Napoli negli anni 1903 - 1905
La presentazione della Seconda Sinfonia in fa maggiore op. 81
Le prove e l’esecuzione
La Seconda Sinfonia eseguita da Toscanini a Roma
La Seconda Sinfonia a Francoforte
La morte di Beniamino Cesi
La morte di Paolo Serrao
Le pubblicazioni per pianoforte
Gli ultimi concerti
La morte del maestro
Il rapporto Toscanini - Martucci
Il Concerto per pianoforte op. 66 diretto da Mahler
L’eredità culturale di Martucci
CAPITOLO V
IL CONCERTO N° 1 PER PIANOFORTE ED ORCHESTRA IN RE MINORE
Introduzione
Primo movimento: allegro
Secondo movimento: andante
Terzo movimento: finale
CAPITOLO VI
IL CONCERTO N° 2 PER PIANOFORTE ED ORCHESTRA IN SI BEMOLLE MINORE OP. 66
Introduzione
Primo movimento: allegro
Secondo movimento: larghetto
Terzo movimento: finale

CAPITOLO VII
LA SINFONIA N° 1 IN RE MINORE OP. 75
Introduzione
Primo movimento: allegro
Secondo movimento: andante
Terzo movimento: allegretto
Quarto movimento: finale
CAPITOLO VIII
LA SINFONIA N° 2 IN FA MAGGIORE OP. 81
Introduzione
Primo movimento: allegro moderato
Secondo movimento: scherzo
Terzo movimento: adagio
Quarto movimento: allegro
APPENDICI
Appendice I Composizioni con numero d'opera
Appendice II Composizioni senza numero d’opera
Appendice III Composizioni originali inedite
Trascrizioni da opere proprie del maestro
Trascrizioni da opere di altri autori
BIBLIOGRAFIA
Voci enciclopediche
Articoli tratti da riviste musicali, atti di convegno o testi
Monografie
Carteggi editi ed inediti
Cataloghi di mostre
Saggi
Raccolte di scritti
Siti internet
DISCOGRAFIA
INDICE DEI NOMI

CLEMENTE FERRARIS 
Improvviso, Romantico, per pianoforte

CLEMENTE FERRARIS 
Intorno All'albero di Natale, per pianoforte

LORENZO FERRERO - Manuale di scrittura musicale

Scrivere la musica nel modo più corretto e chiaro possibile, non soltanto dal punto di vista della grammatica ma anche da quello tipografico, è una delle abilità oggi necessarie a compositori, musicologi, didatti e studenti, sia nel caso che lavorino con carta e penna, sia che adoperino il computer. Se infatti fino a qualche tempo fa quello della responsabilità grafica era un compito affidato interamente all'editore, oggi, anche per ragioni di costi, il suo peso maggiore si è spostato sugli autori. È quindi più che mai necessaria la consapevolezza di alcune regole di stile che permettano di realizzare in modo presentabile e chiaro documenti pronti all'uso, che vanno dall'esempio musicale all'intera partitura; consapevolezza che sembrerebbe ancora lontana, a giudicare dal fatto che molti sono pienamente soddisfatti di quanto i più diffusi software musicali producono, spesso per il solo fatto che esso appare stampato. Eppure anche la buona leggibilità è un modo per assicurare a una partitura la dovuta attenzione. Questo libro tenta per la prima volta di colmare tale lacuna affrontando nelle sue tre sezioni - elementi di base, approfondimenti, impaginazione e stampa - tutti i problemi che inevitabilmente incontra chi si trovi a dover scrivere musica, sia nell'ambito della notazione tradizionale, sia negli standard più diffusi di quella sperimentale.

Copertina flessibile, 256 pagine