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PIERANZOVINI - Metodo Teorico-Pratico Elementare Per Timpano

PREFAZIONE

Fare opera di revisione ed aggiornamento di un lavoro scritto da altra persona è sempre impresa difficile perché, pur apportando le dovute modifiche, bisogna cercare di rimanere sempre nello spirito dell'Autore, senza alterare le caratteristiche dell'opera.
Riguardo a questo metodo elementare, bisogna notare subito che esso, cosi nella sua veste originale, come dopo questa nostra a "manomissione", potrà servire, e con molto profitto, a quegli studiosi che vorranno conoscere la parte iniziale dello studio tecnico del Timpano..
Esso infatti tratta del Timpano a due caldaie, cioè dello strumento come fu in origine e come molto diffusamente si adopera ancora. Diremo subito che, a parer nostro, chi voglia essere iniziato allo studio del Timpano è bene che conosca il tamburo, ed abbia padronanza assoluta del rullo di questo strumento.
Vi sono delle ragioni di carattere tecnico che riguardano il tocco, cioè il bel suono da ricavare sul Timpano, e il maneggio, ossia l'agilità nel muovere le bacchette, che si acquistano alla perfezione solamente se si è fatto in precedenza uno studio severo sul tamburo, usando il sistema moderno che conduce all'uguaglianza della forza delle due mani.
Per un'eventuale scuola di strumenti a percussione nei nostri Conservatori Nazionali, il periodo di studi per il conseguimento del diploma di Timpano dovrebbe essere di sei anni, e questo studio dovrebbe comportare la conoscenza perfetta di tutti gli strumenti a percussione. I primi tre anni del corso inferiore dovrebbero essere dedicati alla conoscenza del Timpano due caldaie, del tamburo, della gran-cassa, dei piatti e congeneri, e negli anni successivi dovrebbero essere oggetto di studio lo xilofono, il vibrafono, e Timpano a tre, a quattro e a cinque caldaie fornite di pedali, sul quale l'allievo dovrebbe fare l'esame di diploma.
Il presente metodo costituisce quindi la base del corso inferiore. Utilissimo a sviluppare la tecnica indispensabile per poter suonare quelle composizioni dove il Timpano viene usato nella tonica dominante,esso è necessario per lo studio completo dello strumento nei successivi sviluppi.
Nel nostro lavoro l'allievo troverà una serie di 30 esercizi scritti dal Pieranzovini per lo sviluppo della tecnica, esercizi che ci siamo fatti premura di corredare di un numero considerevole di brani operistiche sinfonici tratti dal repertorio italiano e straniero.
Per quello che concerne poi la conoscenza del Timpano nella sua parte storica, funzionale e tecnica,lo studioso potrà trovare notizie sufficienti al riguardo nel volumetto « IL TIMPANO edizioni Ricordi,dove viene trattato tutto ciò che riguarda lo strumento dalle origini ai nostri giorni.
Noi ci siamo accinti a revisionare queste pagine con la speranza di fare cosa utile a quanti vorranno essere iniziati al non facile studio del Timpano, che ogni giorno va acquistando importanza ed interesse sempre crescenti per i compositori moderni, i quali apprezzano il suo potente contributo di effetti coloristici di preponderanza ritmica, qualità che portano lo strumento ad essere nerbo e sostegno dell'intera orchestra e valido aiuto al Maestro Direttore.

LUIGI TORREBRUNO

MARZIO PIERI - Palinsesti Verdiani

Copertina flessibile, 232 pagine

ADELE PIERROTTET - Camillo Sivori

Ristampa in copia anastatica della famosa prima biografia completa sul grande violinista genovese, opera di Adele Pierrottet. Questo testo, pubblicato nel 1896, fu scritto praticamente all'indomani della morte di Sivori da una grande estimatrice ed amica la quale ebbe anche l'opportunità di consultare tutto il materiale (musiche,cimeli, epistolario) che oggi si considera in gran parte disperso.

Copertina flessibile, 95 pagine (1993)

PIETRI - L'Acqua Cheta • Gallino

Cosimi, Galbo, Mura

PIETRI - Maristella - Io conosco un giardino, per voce di tenore e pianoforte • Testo italiano

MARIO PILATI - Due Madrigali del Guarini, per canto e pianoforte

L'opera 68 di Giuseppe Martucci è un'opera di grande significato: un ciclo di sei brani per voce e pianoforte, che colma - insieme a La canzone dei ricordi, opera di poco precedente - un'evidente lacuna nella produzione musicale italiana dell'epoca.
Mario Pilati (Napoli, 1903 – Napoli 1938) occupa un posto di primo piano tra la schiera dei compositori italiani ingiustamente dimenticati. La sua produzione compositiva abbraccia generi diversi: dalla musica per pianoforte alla musica da camera, dalla musica vocale alla musica corale e sinfonica. Fu anche compositore di un'opera: Piedigrotta, di cui riuscì a terminare solo il primo atto.
La decisione di rivolgersi ad un autore del lontano passato, per realizzare un ciclo di canzoni per voce e pianoforte, è infatti piuttosto comune tra i compositori italiani dell'epoca; se viene subito in mente il nome di Respighi non bisogna dimenticare le ambientazioni di Alfredo Casella, Ildrebrando Pizzetti e Gian Francesco Malipiero. A questo conteggio vanno aggiunti i compositori più giovani Luigi Dallapiccola e Goffredo Petrassi, entrambi appartenenti alla generazione di Pilati.
Questa è la prima edizione a stampa dei Due Madrigali del Guarini.

Mario Pilati (Naples, 1903 – Naples 1938) takes a leading position among the ranks of Italian composers who have been unjustly forgotten. His compositional output spans diverse genres: from piano music to chamber music, from vocal music to choral and symphonic music. He was also the composer of an opera: Piedigrotta, he managed to finish only the first act.
The decision to turn to an author from the distant past, for the purposes of a song cycle for voice and piano, is in fact rather common among Italian composers of the time; if Respighi’s name immediately comes to mind, we should not forget Alfredo Casella’s settings, Ildrebrando Pizzetti, and Gian Francesco Malipiero. To this count, we should add the younger composers Luigi Dallapiccola and Goffredo Petrassi, both of whom belonged to Pilati’s generation.
This is the first printed edition of the Due Madrigali del Guarini.

• I.  Natale dell' amante
  Moderato, Largamente
  II. Core in farfalla
  Allegretto mosso

PILATO - Debusienne • 12 racconti per 12 preludi

Tra la fine del 1909 e i primi mesi del 1910, Claude Debussy compone Le Premier livre des Préludes per pianoforte. ll titolo di ciascuno dei dodici preludi è apposto dal compositore alla fine della partitura — tra parentesi e preceduto dai puntini di sospensione — a sottolineare il fervore di un’ispirazione musicale libera dai vincoli e dalle convenzioni della realtà. L’associazione debussiana tra i titoli e le corrispondenti composizioni ha avuto un esito imprevisto: il soffio leggero del vento, i passi sulla neve ghiacciata, le vele in un ampio orizzonte, o i suoni e i profumi che esalano nell’armonia della sera sono entrati con forza nell’immaginazione dell’autrice e le hanno suggerito con gentile ma inesorabile insistenza altrettante ‘storie’. Le variegate modalità di esecuzione indicate poi dal musicista, “capriccioso e leggero”, “molto calmo e dolcemente espressivo” o, all’opposto, “animato e tumultuoso”, e altre ancora, sono stati altrettanti stimoli per accostare i racconti ai preludi in sintonia, per quanto è possibile, con il timbro, con l’intima voce che li percorre. La natura del preludio come specifica forma compositiva comporta ancora altre suggestioni: in primo luogo la brevitas. I 12 preludi del Primo libro si distendono in un’esecuzione complessiva di circa 40 minuti, dal più breve (Le vent dans la plaine, poco più di due minuti) al più esteso (La Cathédrale engloutie, quasi sette minuti). In secondo luogo l’assumere anche nella narrazione il senso di sospensione che caratterizza i Preludi debussiani che si dissolvono in una sorta di incantesimo musicale, che ferma il tempo o forse lo espande all’infinito.

Copertina flessibile, 122 pagine

PINGUINI TATTICI NUCLEARI - 14 Hit. In linea melodica, accordi, tablature per chitarra, spartito ufficiale

Pinguini Tattici Nucleari è una band italiana nata nel 2010, che ha acquisito notorietà grazie alla partecipazione a "Sziget Festival" nel 2017 e al "Festival di Sanremo" nel 2020. Questa è una raccolta di 14 brani contenenti le griglie degli accordi e le tablature per chitarra.

La prima raccolta di successi dei Pinguini Tattici Nucleari, la band italiana che ha raggiunto il successo grazie allo Sziget Festival nel 2017 e al Festival di Sanremo nel 2020. 14 canzoni complete di tablature e simboli degli accordi. Include i tormentoni Ringo star e Scrivile Scemo oltre a brani come Antartide – Bagatelle - Fuori dall'Hype – Irene - La banalità del mare - La teoria infinita – Ridere – Scooby Doo e molto altro.


Contenuti:
1. Antartide
2. Bagatelle
3. Fuori dall'hype
4. Irene
5. La banalità del mare
6. La storia infinita
7. Ridere
8. Ringo Starr
9. Sashimi
10. Scatole
11. Scooby Doo
12. Scrivile scemo
13. Tetris
14. Verdura

PINK FLOYD - A Momentary Lapse Of Reason, spartito ufficiale (Piano/Vocal/Guitar)

A Momentary Lapse of Reason è il tredicesimo album in studio del gruppo musicale britannico Pink Floyd, pubblicato nel 1987. Vi presentiamo qui lo spartito ufficiale con le canzoni arrangiate per pianoforte-voce-chitarra.

Contenuti:

• 1. Learning to Fly
• 2. Signs Of Life
• 3. Sorrow
• 4. On The Turning Away
• 5. Round And Around
• 6. Terminal Frost
• 7. Yet Another Movie
• 8. Dogs Of War
• 9. One Slip
• 10. A New Machine Part 1
• 11. A New Machine Part 2

PINK FLOYD - Guitar Anthology, spartito ufficiale (Guitar Recorded Version)

Contenuti:

• 1. Another Brick in the Wall, Part 2
• 2. Astronomy Domine
• 3. Brain Damage
• 4. Breathe
• 5. Comfortably Numb
• 6. Have A Cigar
• 7. Hey You
• 8. Keep Talking
• 9. Learning to Fly
• 10. Money
• 11. On The Turning Away
• 12. Pigs (Three Different Ones)
• 13. Run Like Hell
• 14. Shine On You Crazy Diamond (Parts 1-5)
• 15. Time

• 16. What Do You Want From Me
• 17. Wish You Were Here
• 18. Young Lust

PINK FLOYD - Piano Sheet Music Anthology, spartito ufficiale (Piano/Vocal/Guitar)

I Pink Floyd sono stati un gruppo musicale rock britannico. Considerati i capostipiti del Rock Progressivo, sono di loro creazione gli album come The Wall e Wish You Were Here.

Contenuti:

• 1. Hey You [Pink Floyd]
• 2. Wish You Were Here [Pink Floyd]
• 3. Mother [Pink Floyd]
• 4. Have A Cigar [Pink Floyd]
• 5. Stop [Pink Floyd]
• 6. Nobody Home [Pink Floyd]
• 7. Another Brick In The Wall [Pink Floyd]
• 8. High Hopes [Pink Floyd]
• 9. Run Like Hell [Pink Floyd]
• 10. Us And Them [Pink Floyd]
• 11. Pigs (Three Different Ones) [Pink Floyd]
• 12. The Great Gig In The Sky [Pink Floyd]
• 13. Shine On You Crazy Diamond (Parts 1-7) [Pink Floyd]
• 14. Trial, The [Pink Floyd]
• 15. Goodbye Blue Sky [Pink Floyd]

• 16. Comfortably Numb [Pink Floyd]
• 17. Waiting For The Worms [Pink Floyd]

PINK FLOYD - The Wall, spartito ufficiale (Piano/Vocal/Guitar)

The Wall è l'undicesimo album in studio del gruppo musicale britannico Pink Floyd. Il successo dell'album fu enorme: fu l'album più venduto negli Stati Uniti d'America nel 1980, divenendo uno degli album doppi più venduti nella storia. Vi presentiamo qui lo spartito ufficiale dell'album The Wall proposto per pianoforte/voce/chitarra.

Contenuti:

1. In the Flesh?
2. The Thin Ice
3. Another Brick in the Wall Part 1
4. The Happiest Days of Our Lives
5. Another Brick in the Wall Part 2
6. Mother
7. Goodbye Blue Sky
8. Empty Spaces
9. Young Lust
10. One of My Turns
11. Don't Leave Me Now
12. Another Brick in the Wall Part 3
13. Goodbye Cruel World
14. Hey You
15. Is There Anybody Out There?
16. Nobody Home
17. Vera
18. Bring the Boys Back Home
19. Comfortably Numb
20. The Show Must Go On
21. In the Flesh
22. Run Like Hell
23. Waiting for the Worms
24. Stop
25. The Trial
26. Outside the Wall

HUGO PINKSTERBOER - Tipbook Pianoforte

La guida completa con tutto ciò che ti serve sapere sul pianoforte.

Pratica, maneggevole, facile, diretta, Tipbook Pianoforte è la guida ideale per chi vuole ottenere il massimo dal suo strumento. Tipbook Pianoforte fornisce preziose informazioni pratiche e consigli su come scegliere un pianoforte acustico, player, digitale o strumenti simili; la manutenzione; le basi dell’accordatura; la storia e i termini tecnici.
Scritto in collaborazione con insegnanti, musicisti, tecnici e altri esperti, Tipbook Pianoforte è per tutti gli strumentisti: principianti, studenti, professionisti.

Tipbook Pianoforte contiene:
- una panoramica dello strumento
- consigli pratici per lo studio e l’esecuzione
- decine di illustrazioni
- come scegliere un pianoforte
- consigli sulla manutenzione e l’accordatura
- appunti sulla storia dello strumento
- glossario dei termini tecnici
- fonti e risorse per i tuoi approfondimenti

LEONARDO PINZAUTI - Puccini: una vita

Nel centenario della morte di Giacomo Puccini (avvenuta a Bruxelles il 29 novembre 1924) torna in libreria la più celebre biografia del musicista lucchese, pubblicata da Vallecchi nel 1974 in occasione del cinquantenario. La narrazione è scandita dalla successione cronologica delle opere, ognuna delle quali costituisce di fatto una storia a sé. Ne emergono il profilo del musicista e quello dell’uomo, i successi e le delusioni, le polemiche e le passioni, le relazioni personali e quelle professionali, il contesto storico, sociale e politico. Un ritratto vivo, mai agiografico, un testo di esemplare chiarezza e rigore scientifico, scritto magnificamente da uno dei più grandi giornalisti e divulgatori musicali italiani del Novecento. Un libro attualissimo anche oggi, tanto che nemmeno una virgola è stata cambiata rispetto all’edizione originaria.

WILLEM MENGELBERG

Symphony no. 6 Pathétique (Amsterdam 1937)

Ouverture 1812 (Amsterdam 1940)

Concertgebouw Orchestra

Willem Mengelberg

NICOLA PIOVANI -  La Vita è Bella (Life is Beautiful), spartito ufficiale (Single Sheet) (Piano Solo)

PIOVANI - La vita è bella (Life is Beautiful) (Guitar solo & Duo)

Dal capolavoro di Roberto Benigni, la colonna sonora del film Vincitore di tre Premi Oscar, “La Vita è Bella”, trascritta nel dettaglio in partitura per assolo e duetto di chitarre.

UGO PIOVANO - "Otello Fu" • La vera vita di Francesco Tamagno il "tenore-cannone"

ANITA PISCAZZI - Mihi quoque spem dedisti - Cesare Franco e la musica sacra in terra di Bari

Questo lavoro di ricerca vuol essere pertanto un doveroso tributo all'opera e alla memoria di un raffinato artista e di un infaticabile didatta musicale, a torto negletto ed emarginato dagli studi correnti sull'argomento. Il maestro pugliese ha soprattutto il merito di aver rinnovato nella sua terra il gusto per la composizione a tema liturgico, una sensiblerie che sembrava del tutto tramontata. Nella musica sacra il Maestro Franco completa storicamente le opere dei pugliesi Luigi Rossi, Leonardo Leo e Saverio Mercadante.

Copertina flessibile, 142 pagine

EMILIO ARNALDO PISCHEDDA - Il Violoncello: tecnica e psicologia dell'esecuzione

Questo libro costituisce un saggio tra i più completi dedicati al violoncello, affrontando tutti gli aspetti dell'esecuzione: dalla descrizione dei principali accessori alla tecnica dell'arco e della mano sinistra fino ad arrivare ai più complessi aspetti psicologici dello studio, dell'interpretazione e dell'esecuzione in pubblico.
L'Autore si è basato sui principi delle più grandi scuole violoncellistiche del Novecento (Casals, Navarra, Tortelier, Starker, Rostropovič, ecc.) e sui più importanti trattati delle scuole violinistiche moderne (Auer, Flesch, Jankelevič, Galamian), senza trascurare i più recenti contributi della psicologia e delle neuroscienze.
Questo lavoro, attraverso un percorso originale che evita gli schematismi dei metodi tradizionali e permette un approccio più moderno e individualizzato alla didattica strumentale, sarà di indubbio valore per studenti, insegnanti ed esecutori.

Indice sommario

TECNICA DELL'ESECUZIONE

1. Posizione fondamentale
2. Il puntale e gli altri accessori
3. Accordatura
4. Riscaldamento

TECNICA DELL'ARCO

1. Principi generali - impostazione
2. Altre posizioni della mano destra
3. Esercizi per la mano destra
4. Controllo del corpo
5. Produzione del suono
6. Movimenti del braccio e delle sue parti
7. Attacco dell'arco, cambio di arcata e di corda
8. Distribuzione dell'arco
9. Pizzicato

TECNICA DELLA MANO SINISTRA

1. Principi generali, impostazione
2. Le posizioni
3. Cambi di posizione
4. Passaggi particolari e salti
5. Il pollice capotasto
6. Posizioni acute
7. Gli armonici
8. Collocazione delle note
9. Il vibrato
10. Simmetria e asimmetria
11. La diteggiatura
12. Scale e arpeggi
13. Colpi d'arco
14. Effetti particolari
15. Abbellimenti

PSICOLOGIA DELL'ESECUZIONE

1. Il rilassamento
2. La respirazione
3. Musica ed emozione
4. Lo studio
5. Ritmo, intonazione, suono (tecnica e musica)
6. La memoria
7. Visualizzazione e rappresentazione mentale
8. L'esecuzione in pubblico

Appendice: Tavola degli armonici naturali • Bibliografia • Sitografia • Filmografia

Copertina flessibile, 151 pagine

PISCHNA - Il Grande Pischna • 60 Esercizi tecnici progressivi