CONTI - «La Semirami» di Giovanni Andrea Moniglia e Antonio Cesti

Studio dell’opera, edizione dei libretti

Semiramide rientra senza dubbio fra i soggetti più fortunati dell’intera storia dell’opera italiana. Il travestimento, lo scambio di identità, l’ambizione e la brama di potere, il conflitto politico e morale fra amore e dovere sono alcuni dei temi del ricco e affascinante mito della regina assira che più attirarono l’attenzione dei drammaturghi moderni, fornendo spunti per la creazione di intricati e intriganti melodrammi.
La lettura del personaggio archetipico di Semiramide nell’omonimo dramma per musica di Giovanni Andrea Moniglia e Antonio Cesti — una delle prime trasposizioni operistiche del tema — risente del particolare contesto nel quale l’opera fu dapprima concepita intorno al 1665 (la Firenze dei Medici, la corte asburgica di Innsbruck), e poi eseguita nel 1667 (la Vienna imperiale di Leopoldo I). Partendo dallo studio dei testimoni, il volume esamina le caratteristiche dell’opera sotto i diversi profili storico-filologico, drammaturgico e analitico-musicale, con l’intento di ricostruire le tappe del processo compositivo, leggere la drammaturgia alla luce dell’immaginario coevo sulla figura di Semiramide, e mettere in evidenza le peculiarità del linguaggio musicale cestiano. Arricchisce lo studio l’edizione del dramma, qui offerta in versione sinottica per dar conto delle differenti tradizioni testuali, ‘d’autore’ e ‘di esecuzione’.