Tima Club

AA.VV. - Alice Gabbai canta: MILHAUD, RAVEL, CASELLA, IBERT & LISZT

MILHAUD
Troi Chanson de Negresse

RAVEL
Chanson Madecasses
Chanson Hebraique
Deux Melodies Hebraiques

CASELLA
L'Adieu a la vie

IBERT
La Verdure Doree

LISZT
Quattro Lieder

Aroldo Lindi • Tenore

Aroldo Lindi debutta sui palcoscenici italiani nel 1922: è svedese, ha studiato dapprima in USA, poi si è trasferito da noi per l'usuale perfezionamento.
Esce alla ribalta in un momento in cui se c'è una cosa che nei teatri proprio non manca, beh, quella è appunto il tenore. Ma la voce è bella, la figura simpatica, il modo di fare sul palcoscenico giusto: e in poco tempo Lindi si afferma tanto da essere chiamato solo sei anni dopo ad incidere la parte di Radames in una delle più impegnative iniziative discografiche della Columbia italiana, cioè la registrazione completa su 18 dischi a 78 giri dell'opera Aida, al fianco di Giannina Arangi Lombardi, Maria Capuana, Armando Borgioli e Tancredi Pasero.
Proseguirà l'attività con ottimi successi sui palcoscenici italiani, ma recandosi poi in USA ove canterà spesso con la San Carlo Opera Company e svolgendo in definitiva una bella carriera internazionale (tra l'altro anche il Covent Garden e la Svezia nativa).
Nel libretto che è unito al CD spiccano le uniche dettagliatissime cronologia e discografia disponibili su questo bell'artista.

• AIDA: Celeste Aida;
• LA FORZA DEL DESTINO: O tu che in seno agli angeli;
• CARMEN: aria del fiore acustico ed elettrico;
• TOSCA: Recondita armonia - E lucevan le stelle acustico ed elettrico;
• PAGLIACCI: Vesti la giubba acustico - No! Pagliaccio non son;
• IL TROVATORE: Ah, si, ben mio… Di quella pira;
• OTELLO: Ora e per sempre addio - Dio! Mi potevi scagliar - Niun mi tema;
• L'AFRICANA: O paradiso;
• ANDREA CHENIER: improvviso - Si, fui soldato;
• LA FANCIULLA DEL WEST: Or son sei mesi - Ch'ella mi creda;
• Until (Teschemacher);
• For you alone (O' Reilly);
• I hear you calling me (Marshall);
• Good-bye (Tosti)

Reagistrazioni Columbia (1925?-1931)

Augusto Ferrauto • Tenore

registrazioni / recording 1937-1940

La storia del teatro d'opera è stata fatta si da Caruso, Titta Ruffo, Gigli, Lauri Volpi, Lazaro, Battistini, e tutti gli altri grandi nomi che possono venire in mente: ma chi ha portato avanti i nuovi discorsi innestati da costoro sono stati in realtà coloro che cantavano davvero e spessissimo in Compagnie formate non proprio da celebrità di primo piano, in teatri anche di second'ordine, e che provvedevano a diffondere le nuove opere. Tra i nomi che coloro che baciati dalla fortuna quanto a bella voce, buona tecnica e idonee capacità artistiche non furono però capaci - per sorte o per non volersi staccare da affetti famigliari già formati o dalla propria città natale - di spiccare decisamente un volo autonomo nei cieli del teatro d'opera, si staccano alcuni nomi forse conosciuti forse no, ma certamente di ottimo livello. Uno di questi è Augusto Ferrauto, il protagonista del nostro CD. Incise i dischi qui riproposti nel pieno della sua carriera, e perciò è vocalmente rappresentato al meglio. I suoi dischi sono di rilevante rarità, e all'epoca risultarono più disponibili all'estero, specialmente in Sud America, che in patria. Di particolare interesse le varie canzoni napoletane, cantate con adeguata vocalità e uno stile che ci permette di paragonarlo a Francesco Albanese, il "piccolo Caruso" della melodia partenopea. Il libretto contiene una bella biografia, e alcune fotografie nei costumi di opere da lui eseguite

• LA BOHEME: Che gelida manina
• TOSCA: Recondita armonia - E lucevan le stelle
• MADAMA BUTTERFLY: Addio, fiorito asil
• TURANDOT: Non piangere Liù - Nessun dorma
• ANDREA CHENIER: Un dì all'azzurro spazio (improvviso) - Si, fui soldato
• LA GIOCONDA: Cielo e mar
• CARMEN: aria del fiore
• CAVALLERIA RUSTICANA: Mamma, quel vino è generoso (addio alla madre)
• Yvelise (Ranzato)
• IL PAESE DEL SORRISO : Tu che m'hai preso il cuor
• Speranza mia (Vento-Cerino)
• Santa Lucia luntana (Mario)
• Napule e Surriento! (Tagliaferri)
• Silenzio cantatore (Lama)
• Sòra mia (De Curtis)
• Portame mmiez''o mare (De Filippis)
• Senza catene (Nardella)
• Maria Marì (Di Capua)

Con l'Orchestra Sinfonica dell'EIAR diretta dal maestro UGO TANSINI: nn. 1, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 10, 11; diretta dal maestro ARMANDO LA ROSA PARODI nn. 2, 5.
Con l'Orchestra CETRA diretta dal maestro PIPPO BARZIZZA: nn. 12, 13, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23.
Con la RadioOrchestra diretta dal maestro I. CULOTTA: nn. 14, 15 i nn. 2, 5, 12, e 13: per gentile concessione della Discoteca di Stato

1. LA GIOCONDA Pescator affonda l'esca
   
2. LA GIOCONDA O monumento
3. TOSCA Tarda è la notte
4. CAVALLERIA RUSTICANA Il cavallo scalpita
5. PAGLIACCI Si può 
6. ANDREA CHÉNIER Son sessant'anni 
7. ANDREA CHÉNIER Un dì m'era di gioia 
8. LE VILLI Anima santa 
9. LA GIOCONDA O monumento 
10. AIDA Di Napata le gole con I. Calleja, Mazzoleni, Del Lungo
11. GERMANIA Ferito, prigionier
12. RUY BLAS Ai miei rivali cedere

Dischi POLYDOR e FONOTIPIA, 1911-1914 

Nuovo da vecchio stock / New old stock

Elena Rizzieri • Soprano

Elena Rizzieri era molto, molto carina. Tanto da essere chiamata anche a girare un film e a tentare così la strada del cinema in un'epoca in cui la Pampanini (Silvana, sia chiaro) la faceva da padrona assoluta.
Ma il canto era la sua grande passione, e l'abilità dimostrata nell'eseguire una serie impressionante di spartiti di musicisti diversissimi per stile ed epoca, oltre alla familiarità con i palcoscenici più importanti, fecero sì che lei chiudesse questa interessante esperienza al primo film girato, nel 1948, tra l'altro in compagnia dell'altrettanto giovane Tito Gobbi, e continuasse per la strada già iniziata con tanto successo di pubblico e di critica.
Dotata di grande gusto ed eleganza, eseguiva una gran bella ed attraente Violetta de La traviata, ma anche una commossa Butterfly ed una dolcissima Mimì: e il nostro CD l'accompagna dai primi dischi a 78 giri fino ai personaggi delle commedie veneziane di Wolf Ferrari così ben caratterizzate.
Il libretto contiene la bellissima ed ampia biografia scritta da Paolo Padoan, il noto musicologo chioggiotto già autore non solo di molti testi per il nostro Club, ma anche di una fortunatissima serie di libri sui musicisti e sui cantanti del Veneto, e la cronologia dettagliatissima corredata da una discografia completa.
Elena Rizzieri vive a Roma (potrete trovare il suo indirizzo sull'elenco del telefono), alternando la presenza della Capitale con lunghi periodi nel suo amato Trentino.

Registrazioni da disco 78 giri e dal vivo / 78's & live Recordings

• LA CLEMENTINA (Boccherini): Ahimè cuor mio;
• LA CONTADINA ASTUTA (Pergolesi): Belle e cocenti lagrime;
• CARMEN: aria di Micaela;
• LORELEY: Amor celeste ebbrezza;
• LA RONDINE: Chi il bel sogno di Doretta - Ore dolci e divine;
• Mi lagnerò tacendo (Rossini);
• Se i languidi miei sguardi (la lettera amorosa) (Monteverdi);
• IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Paisiello): Già riede primavera;
• IL FRANCO CACCIATORE: Ah! Che non giunge il sonno;
• MANON: Addio o nostro picciol desco;
• LA TRAVIATA: Addio del passato;
• MADAMA BUTTERFLY: Un bel dì vedremo;
• I QUATRO RUSTEGHI: I me vol zirar;
• IL CAMPIELLO: Cara la mia Venezia

Francesco Albanese • Tenore

1) SILENZIO CANTATORE (L. Bovio-G. Lama) matrice 53407
2) CANZONE APPASSIUNATA (E.A. Mario) matrice 53408-2
3) 'A CANZONE D' 'E STELLE (E. Murolo-E. Tagliaferri) matrice 53409
4) TRASMETTE NAPOLI (Fiorelli-Valente) matrice 53411
5) 'E PALUMME (O. Gallo-M. Persico)matrice 54702
6) TORNA (Vento-Valente) matrice 54703
7) MANDULINATA AMARA (Celentano-Quagliero) matrice 54704
8) CANTA PE' ME (L. Bovio-E. De Curtis) matrice 54804
9) AMMORE CANTA (E. Murolo-E. Tagliaferri) matrice 54805
10) TUTTA PE' MME (Fiore-G. Lama) matrice 54807
11) 'NDRINGHETE 'NDRA'!... (De Gregorio-Cinquegrana) matrice 54868
12) NAPULE CANTA (L. Bovio-E. Tagliaferri) matrice 54872
13) L'URDEMA CANZONA MIA - tutt'è fernuto (V. Russo-E. Di Capua)matrice 54873
14) AVEMMARIA (E. De Curtis) matrice 54870
15) CARMELA MIA (Cannio-Califano) matrice 54874
16) SUSPIRANNO (E. Murolo-E. Nardella) matrice 10413
17) AGGIO PERDUTO 'O SUONNO (Redi-Natili) matrice 10415
18) AMMORE CALMO (Mario-N. Piccinelli) matrice 10416
19) AFFACCETE NUNZIATA...! (A. Guida-llari) matrice 11593
20) CHIAGNE NU MANDULINO (Furnò-N. Oliviero) matrice 11983
21) CHE M'E' FATTO, MARI... (De Crescenzo-F. Rendine) matrice 11984
22) TIRA 'A REZZA (Bonaqura-Cutolo-Vinci) matrice 11982

1-7 e 16-17: Orchestra diretta dal m° Cesare Gallino
8-7: Orchestra napoletana di melodie e canzoni diretta dal m° Giuseppe Anepeta
19: Orchestra diretta dal m°Armando Fragna
20-22: Orchestra napoletana diretta dal m° Luigi Vinci

 

1. L'ARIANNA Lamento di Arianna - 1947
   
2. IL RITORNO DI ULISSE IN PATRIA Di misera Regina - 1949
3. LE NOZZE DI FIGARO Porgi amor - 1941
4. OBERON Piangi mio cuor - 1941 
5. IL FERVIDO DESIDERIO Tre ariette, n. 1 - 1949
6. INGRATA LIDIA Cantata - 1949
7. Carissimi: Piangete aure - 1949
8. TANNHÄUSER: Dich teure Halle - 1941
9. TANNHÄUSER: Allmächt'ge Jungfrau - 1941

Nuovo da vecchio stock / New old stock

1. Bellini: Vaga luna - 1949
   
2. Bellini: Dolente immagine di fille mia - 1948
3. OTELLO Era più calmo - con N. Evans 1947
4. OTELLO Ave Maria - 1947
5. UN BALLO IN MASCHERA Morrò ma prima in grazia - 1941
   
6. Verdi: Stornello - 1948
   
7. Donaudy: O del mio amato ben - 1948
   
8. Respighi: Notte - 1948
9. Reger: Ninna nanna della Vergine - 1942
   
10. Larici: È nato Gesù - 1942
    

Nuovo da vecchio stock / New old stock

1. Intervista / Interview Bianca Stagno Bellincioni (figlia di / daughter of G.B.)
   
2. FEDORA O grandi occhi
   
3. MEFISTOFELE L'altra notte
   
4. CAVALLERIA RUSTICANA Voi lo sapete, o mamma
5. LA TRAVIATA Ah forse lui
   
6. TOSCA Vissi d'arte
   
7. MEFISTOFELE L'altra notte
   
8. CAVALLERIA RUSTICANA Voi lo sapete, o mamma
9. MIGNON Non conosci bene il suol
10. CARMEN Habanera
    
11. CARMEN Aria delle carte
    
12. LA TRAVIATA Ah forse lui
13. OTELLO Ave Maria
14. LA BOHÈME Mi chiamano Mimì
15. FAUST Ballata del Re di Thulé 
16. excerpts from the movie ANIMALI PAZZI with Bianca Stagno Bellincioni

Contiene tutte le registrazioni effettuate per la Gramophone nel 1903 e per la Pathé nel 1905. 

Contains all known recordings made for Gramophone in 1903 and for Pathé in 1905. 

Nuovo da vecchio stock / New old stock

Iris Adami Corradetti • Soprano

Da dischi a 78 giri Cetra (1940); dal vivo (1954) e dal vivo (1957) 
From Cetras 78 and live in Venezia and Padova

MADAMA BUTTERFLY Un bel dì vedremo
LODOLETTA Flammen, perdonami
FRANCESCA DA RIMINI Paolo, datemi pace
Ninna nanna partenopea (Alfano)
Les berceaux - Notre amour - Automne (Fauré)
Lontana (Zandonai)
Dì, Maria dolce (Ghedini)
Ravel: Cinq melodies populaires grecques
De Falla: Asturiana - Nana - Jota (da Sette canzoni spagnole)
Benedizione (Petrassi)
En Svane (Grieg)
Pastorale (Strawinski) 
Intervista con l'artista

“Iris Adami Corradetti è quello che si può definire come un "fenomeno a parte". Figlia di due celeberrimi cantanti del passato, e cioè il soprano Bice Adami ed il baritono Ferruccio Corradetti, arrivò al teatro non per passione, ma per volere …di alcuni maestri direttori della Scala tra i quali Toscanini, e passò un bel po' di tempo ad eseguire ruoli di fianco e parti non proprio principali al fine di acquisire familiarità col palcoscenico e col canto praticato davvero.
Ottima pianista, preferì rappresentare i personaggi pucciniani più noti, ma anche quelli di Zandonai e in genere i post-veristi, in una carriera piena di successi e di soddisfazioni artistiche, e che si concluse solo per sua volontà: col matrimonio infatti abbandonò il palcoscenico per dedicarsi completamente alla famiglia.
Aprì poi una scuola di canto molto frequentata: tra i tanti bei nomi degli allievi ritroviamo quello di Katia Ricciarelli, degna allieva di tanta maestra.
Iris Adami Corradetti non fu molto attiva discograficamente: ebbe modo di incidere soltanto tre facciate, e anche se i collezionisti più esperti favoleggiano di una lunga serie di prove inedite per l'etichetta Cetra, tuttavia le uniche registrazioni disponibili in ottimo suono sono quelle che abbiamo inserito nel presente CD da noi dedicato alla sua arte.
Il bellissimo libretto di 40 pagine contiene una lunga biografia scritta da Paolo Padoan, ed una cronologia addirittura capillare.” (Maurizio Tiberi - TIMA Club)

La Voce e L'Arte di ALESSANDRO DOLCI (CD + LIBRO)

serie LA VOCE E L'ARTE DI…

Ogni emissione di questa serie è composta da un volume di almeno 300 pagine (formato CD) rilegato con copertina plastificata opaca, comprendente un'ampia biografia, una presentazione critica, la cronologia teatrale e concertistica completa, i repertori (per titolo, per ordine alfabetico d'autore, per data di prima esecuzione), fotografie in costume di scena e private, la discografia dettagliatissima, altre eventuali appendici. I CD allegati costituiscono invece la riproposizione della discografia integrale da studio (opere complete escluse) tratta da esemplari in perfette condizioni e riversati nella tonalità esatta dello spartito, senza l'intervento di alcun filtro per la correzione del suono. Il prezzo del volume è generalmente equiparato a quello di un CD.

 

Nato a Bergamo nel 1890, e ivi morto nel 1954, è uno dei grandi canti lirici nostrani più noto oggi per aver inciso rari dischi acustici (che però proprio per la loro precarietà riportano l’ascoltatore all’epoca d’oro del belcanto) che per una carriera sfolgorante della quale si conoscano luci ed ombre. Ma in realtà Dolci ebbe anche questa, avendo cantato sino al Covent Garden di Londra, in Spagna, negli Stati Uniti e nell’America latina per oltre un decennio e sempre con successo crescente e risonante anche sulle pagine dei quotidiani nostrani. In possesso di una bella voce bronzea, di puro tenore alla Bernardo De Muro e dunque squillante e corposa anche negli acuti e soprattutto nel do della pira, fu uno dei dominatori di scuola nostrana che portarono il nome dell’Italia canora in giro per il mondo. Dopo il 1921, a causa di un’operazione chirurgica alla gola cambiò completamente repertorio spostandosi verso quello contemporaneo ed entrando stabilmente nei complessi del teatro alla Scala.
Il volume a lui dedicato è di formato 15x22 cm, ha 110 pagine, la copertina a colori plastificata opaca e contiene una biografia, una cronologia, un’ampia raccolta fotografica ed una discografia dettagliatissime, oltre ad uno splendido CD contenente tutte le pagine incise nel 1913 dall’opera lirica Parisina di Pietro Mascagni da lui, Francisca Solari e Laura Del Lungo, oltre a un brano orchestrale (L’usignolo) eseguito da un gruppo di orchestrali del teatro alla Scala. Bellissima edizione, vivamente consigliata anche per la rarità estrema dell’argomento."
(Maurizio Tiberi - TIMA Club)

La Voce e L'Arte di GALLIANO MASINI (3 CD + LIBRO)

serie LA VOCE E L'ARTE DI…

Ogni emissione di questa serie è composta da un volume di almeno 300 pagine (formato CD) rilegato con copertina plastificata opaca, comprendente un'ampia biografia, una presentazione critica, la cronologia teatrale e concertistica completa, i repertori (per titolo, per ordine alfabetico d'autore, per data di prima esecuzione), fotografie in costume di scena e private, la discografia dettagliatissima, altre eventuali appendici. I CD allegati costituiscono invece la riproposizione della discografia integrale da studio (opere complete escluse) tratta da esemplari in perfette condizioni e riversati nella tonalità esatta dello spartito, senza l'intervento di alcun filtro per la correzione del suono. Il prezzo del volume è generalmente equiparato a quello di un CD.

• IL LIBRO

La vita • L'uomo e l'artista • La cronologia • I cointerpreti • Il repertorio • Il repertorio ordinato rispetto al debutto • Il repertorio in ordine alfabetico • Discografia // His life • The Man and the Artist • Chronology • Colleagues • Repertory • Repertory in chronological order • Repertory in alphabetical order • Discography 

Numerose foto // many photos
170+ pagine // pages 

Il Mito dell'Opera - GALLIANO MASINI

• I CD

Tutte le incisioni COLUMBIA // complete COLUMBIA recordings: 
TOSCA: Recondita armonia - E lucevan le stelle • MADAMA BUTTERFLY: Addio, fiorito asil • TURANDOT: Non piangere, Liù • LUCIA DI LAMMERMOOR: Fra poco a me ricovero • LA BOHEME: Che gelida manina • L’ARLESIANA: E' la solita storia del pastore (il lamento di Federico) • MANON LESCAUT: Donna non vidi mai • CAVALLERIA RUSTICANA: Mamma, quel vino è generoso (addio alla madre) • LODOLETTA: Se Franz dicesse il vero… Ah! Ritrovarla nella sua capanna

Tutte le incisioni GRAMMOFONO // complete GRAMMOFONO recordings: 
Vela dipinta (Dusmet) • La vita sei tu (Biancheri) • Nubi vagabonde (Cartoni) • Barcarola (Ansoldi)

Tutte le incisioni CETRA // complete CETRA recordings: 
LA FORZA DEL DESTINO: Sarò infelice eternamente… O tu che i seno agli angeli (matrice non pubblicata) • ANDREA CHENIER: Colpito qui m'avete… Un dì, all'azzurro spazio (matrice non pubblicata) - Si, fui soldato - Come un bel dì di maggio • ADRIANA LECOUVREUR: La dolcissima effigie - L'anima ho stanca • AIDA: Se quel guerrier… Celeste Aida • CAVALLERIA RUSTICANA: Mamma, quel vino è generoso (addio alla madre) (col sopr. M. Vinciguerra) • LA GIOCONDA: Cielo e mar • FEDORA: Amor ti vieta - Mia madre, la mia vecchia madre - La fante mi svela • TURANDOT: Non piangere, Liù • MANON LESCAUT: Ah! Manon, mi tradisce • TOSCA: Recondita armonia - E lucevan le stelle

Registrazioni dal vivo // live recordings 
TOSCA: Recondita armonia • RIGOLETTO: Questa o quella • TOSCA: E lucevan le stelle • AIDA: Se quel guerrier… Celeste Aida incompleto (USA 1937) • CAVALLERIA RUSTICANA: Tu qui Santuzza? (con E. Stignani, 1946) 

A casa // at home 
TURANDOT: Non piangere Liù • RIGOLETTO: Questa o quella • OTELLO: Già nella notte densa (col sopr. L. Boldrini) - Dio! Mi potevi scagliar - Niun mi tema

Colonne Sonore // soundtracks 
PAGLIACCI Opera completa // complete recording - Galliano Mașini (Canio), Tito Gobbi (Tonio), Onelia Fineschi (Nedda), Gino Sinimberghi (Peppe) – Orchestra e Coro dell'Opera di Roma, Giuseppe Morelli  • LA FORZA DEL DESTINO: duettino atto I (con Caterina Mancini) - Sleale! Il segreto fu dunque violato (Tito Gobbi)

Bonus
Il figlio Sergio canta MIGNON: Ah! Non credevi tu (da disco CETRA) • Intervista con l'artista che accompagna l'ascolto

 

«Galliano Masini, livornese puro sangue, condivide con il veronese Giuseppe Lugo un invidiabilissimo primato: fu il proprietario di una delle due più belle voci assolutamente tenorili degli anni tra il 1900 ed il 1950. Sono ancora in vita molti tra coloro che ebbero la fortuna di ascoltarlo, e non è perciò difficile trovare la conferma più ovvia a questa categorica affermazione.
Per fortuna, i dischi che incise per tre Case fonografiche italiane risultano testimoni fedeli di quanto asserito sin qui, come dell'affermazione riportata sui testi musicali che "egli fu tra gli interpreti più noti del repertorio verista italiano, con particolare predilezione per Puccini", autore tra l'altro anche dell'opera del suo debutto (Tosca). Di temperamento pugnace, fu uno dei cantanti prediletti da Mascagni, che vide in lui l'interprete ideale per alcuni dei suoi più popolari spartiti, e da Giordano, del quale interpretò in modo perfetto ed aderente il personaggio di Loris Ipanov da Fedora tanto ricordato da Gianna Pederzini.
Il libro di oltre duecento pagine che accompagna amorevolmente la riedizione discografica non ha nulla a che vedere con qualunque altro in commercio: la cronologia è precisa ed aggiornata, e la discografia riporta anche le registrazioni private delle quali si ha notizia. E' inclusa la registrazione dell'opera Pagliacci, con Onelia Fineschi (alla quale dette la propria immagine Gina Lollobrigida) e Tito Gobbi e di alcuni duetti inediti, ma di grandissima importanza.» (Maurizio Tiberi)

La Voce e L'Arte di ROSETTA PAMPANINI (4 CD + LIBRO)

serie LA VOCE E L'ARTE DI…

Ogni emissione di questa serie è composta da un volume di almeno 300 pagine (formato CD) rilegato con copertina plastificata opaca, comprendente un'ampia biografia, una presentazione critica, la cronologia teatrale e concertistica completa, i repertori (per titolo, per ordine alfabetico d'autore, per data di prima esecuzione), fotografie in costume di scena e private, la discografia dettagliatissima, altre eventuali appendici. I CD allegati costituiscono invece la riproposizione della discografia integrale da studio (opere complete escluse) tratta da esemplari in perfette condizioni e riversati nella tonalità esatta dello spartito, senza l'intervento di alcun filtro per la correzione del suono. Il prezzo del volume è generalmente equiparato a quello di un CD.

 

Il Libro

Biografia - Cronologia - Discografia

Numerose foto//Many photos

200 pagine//pages

     I  CD

• Tutte le incisioni Fonotipia acustiche
• CARMEN Io dico no, non son paurosa - aria di Micaela
• LA WALLY Ebben? Ne andrò lontana
• MANON LESCAUT In quelle trine morbide
• MADAMA BUTTERFLY Un bel dì vedremo
• LA BOHEME Si, mi chiamano Mimì
• OTELLO Piangea cantando - Ave Maria (matrice non pubblicata)
• IRIS Un dì (ero piccina)
• TOSCA Vissi d'arte (matrice non pubblicata)
• ANDREA CHENIER: La mamma morta
• Tutte le incisioni Fonotipia elettriche
  
• LA BOHEME O soave fanciulla (con A. Pertile)
• TURANDOT Signore, ascolta - Tu, che di gel sei cinta
• OTELLO Ave Maria
• PAGLIACCI Stridono lassù
• FAUST C'era un re di Thule - aria dei gioielli
• LA WALLY Ebben ? Ne andrò lontana;
• MADAMA BUTTERFLY: duetto d'amore completo (con F. Ciniselli) - Un bel dì vedremo
• MANON LESCAUT In quelle trine morbide
• Tutte le incisioni Columbia:
• MADAMA BUTTERFLY: Quest'obi pomposa - Dicono che oltremare (con F. Merli) - Un bel dì vedremo
• LA WALLY Ebben? Ne andrò lontana
• LE NOZZE DI FIGARO Voi che sapete
• MANON LESCAUT In quelle trine morbide
• TURANDOT Signore, ascolta - Tu che di gel sei cinta
• ANDREA CHENIER La mamma morta
• LA BOHEME Si, mi chiamano Mimì - O soave fanciulla (con D. Borgioli) - Dunque è proprio finita? (con D. Borgioli, A. Rettore, G. Vanelli)
• OTELLO Ave Maria
• GIULIANO Occhi soavi come in su la sera (con F. Merli) - La dolce nenia del vago usignol
• PAGLIACCI Nedda! Silvio! A quest'ora (con G. Vanelli)
• MARISTELLA Uno strano senso arcano
• IL TROVATORE Tacea la notte placida
• ADRIANA LECOUVREUR Poveri fiori
• TOSCA Vissi d'arte
• CAVALLERIA RUSTICANA Voi lo sapete, o mamma
• LA FORZA DEL DESTINO Pace, pace mio Dio
• AIDA Ritorna vincitor!
• ROSE MARIE Canto d'amore indiano - Celebriam la festa d'amor
• Fior d'Ungheria (Sciorilli)
• Nostalgia viennese (Leopoldi)
• Primavera (Benzi) Ninna nanna - due versioni
• Ninna nanna imperiale (Ruccione)
• La danza (Rossini)
• 'o sole mio (Di Capua)
• Core 'ngrato (Cardillo)
• Rondine al nido (De Crescenzo)
• La girometta (trascr. Sibella)
• Tutte le incisioni CETRA
• AIDA Ritorna vincitor!
• LOHENGRIN Sola nei miei prim'anni
• IRIS Un dì (ero piccina)
• MANON LESCAUT Sola, perduta, abbandonata
• Ave Maria (Schubert)
• Dal vivo
• CAVALLERIA RUSTICANA Voi lo sapete, o mamma
• saluto di R. Pampanini
• MADAMA BUTTERFLY: Tu, tu, piccolo Iddio (da La via dei trionfi, RAI 1953)
• Intervista con G. Tintori (1972);

"Quella di Rosetta Pampanini, nata a Milano nel 1900 tondo tondo, è stata una figura particolare nel panorama della lirica italiana. Dotata di figura minuta e gentile, ancorché di una voce di buon volume e di particolari smalto e colore, spicca tra le altre contemporanee per la particolare capacità di penetrare psicologicamente le più importanti figure pucciniane. Le sue esecuzioni da Mimì a Butterfly, ma anche Tosca e Liù, sono tutto un susseguirsi di disegni vocali su trame tenuissime, ma robuste come la sua vocalità, che non hanno avuto eguale per oltre vent'anni. Prediletta da Toscanini e da tutti gli altri grandi direttori, cantò quasi sempre in Italia, ma quando andò all'estero per tournées o inviti particolari fu sempre con un successo senza eguali. La delicatezza dei suoi chiaroscuri vocali è ben riportata nei molti dischi che incise lungo tutto l'arco della carriera, o almeno a partire dal quinto o sesto anno di attività. Di particolare interesse la discografia delle poche canzoni da lei interpretate, tutte ormai veri e propri classici da antologia. Il bellissimo libro, stavolta di oltre 300 pagine ed unico disponibile su tale artista, riporta non solo l'usuale cronologia, repertori, discografia e raccolta fotografica, ma soprattutto il romanzo della vita della cantante scritto dal notissimo musicologo e critico Guido Tartoni su incarico della stessa artista e mai pubblicato prima in alcuna forma editoriale. La riedizione discografica contiene anche alcune rare pagine registrate dal vivo, e tra queste l'intervista con la cantante, che racconta simpaticamente alcuni divertenti episodi della sua carriera. In chiusura, la riproposizione dell'addio ai suoi ammiratori dato attraverso i microfoni della RAI nel corso di una trasmissione sulla sua vita artistica ed in cui eseguì la morte di Butterfly accompagnata dall'orchestra della RAI." (Maurizio Tiberi)

Per un approfondimento su Rosetta Pampanini è disponibile anche il libro di Mariano Argentieri → ARGENTIERI - Rosetta Pampanini • La voce che fece innamorare Toscanini

Bellissime anche le sue registrazioni di Madama Butterfly e La Bohème

1. DIE ZAUBERFLÖTE Possenti Numi (O Isis und Osiris) - 1948
2. MOSÈ IN EGITTO Invocazione - 1948 
3. GLI UGONOTTI Piff Paff - 1948 
   
4. LUISA MILLER Il mio sangue - 1948 
5. SIMON BOCCANEGRA Il lacerato spirito 
   
6. MEFISTOFELE Ave Signor - 1948 
7. SALVATOR ROSA Di sposo, di padre 
   
8. Mussorgsky: L'ubriaco - 1948
9. BORIS GODUNOV Quando ero a Kazan - 1948 
   
10. DIE WALKÜRE L'addio di Wotan (Wotans Abschied) - 1942
    

Nuovo da vecchio stock / New old stock

TIBERI & PADOAN - Giovanni Martinelli • Un leone al Metropolitan (+2 CD)

serie LA VOCE E L'ARTE DI…

Ogni emissione di questa serie è composta da un volume di almeno 300 pagine (formato CD) rilegato con copertina plastificata opaca, comprendente un'ampia biografia, una presentazione critica, la cronologia teatrale e concertistica completa, i repertori (per titolo, per ordine alfabetico d'autore, per data di prima esecuzione), fotografie in costume di scena e private, la discografia dettagliatissima, altre eventuali appendici. I CD allegati costituiscono invece la riproposizione della discografia integrale da studio (opere complete escluse) tratta da esemplari in perfette condizioni e riversati nella tonalità esatta dello spartito, senza l'intervento di alcun filtro per la correzione del suono. Il prezzo del volume è generalmente equiparato a quello di un CD.

GIOVANNI MARTINELLI, la biografia di questo grandissimo tenore: 500 pagine, 320 riproduzioni, 2 CD con registrazioni inedite, dettagliatissima nella vita privata ed artistica, nella cronologia teatrale, nella discografia, nella filmografia, nella raccolta fotografica.
Dopo Aureliano Pertile, il TIMAClub si interessa dell’altro celebre tenore di Montagnana (PD) con un libro ampio e dettagliatissimo sia nella storia della sua vita che nella descrizione della sua attività artistica. Il racconto della storia avventurosa dell’artista si intreccia a quello dell’uomo narrato dalla figlia attraverso ricordi e aneddoti privati di grande interesse e spessore. Le 320 riproduzioni chiariscono meglio di tante parole parecchi particolari biografici inediti e ne illustrano chiaramente la valenza, mentre l’amplissima cronologia (dettagliata nelle date, nelle località e nei nominativi dei coesecutori) fissa praticamente tutti i momenti della vita artistica di Martinelli, così come la discografia (che descrive non solo i brani registrati, ma anche le molteplici ed interessantissime tecniche di registrazione - oggi completamente dimenticate - usate per le sue incisioni dalle tante Case discografiche inglesi ed americane che ne utilizzarono la voce per i loro prodotti commerciali) ne fissa l’importante lascito artistico. Una particolare importanza riveste poi la descrizione e l’illustrazione dei suoi molti film, i primissimi sonori mai realizzati al mondo. I due dischi Compact inclusi riportano il lettore-ascoltatore ai tempi d’oro del teatro Metropolitan di New York tramite un’ampia selezione delle opere Carmen e Otello (nelle quali Martinelli è supportato da Geraldine Farrar e Pasquale Amato e poi da Helen Jepson e Lawrence Tibbett) e l’intera produzione commerciale di tutti le melodie e romanze da lui registrate, incluse le famosissime La  canzone del Piave e Giovinezza!, oltre ad alcuni “inediti assoluti” come Torna a Surriento acustico e l’aria da L’ebrea “Dieu que ma voix tremblante” anch’essa acustica. La viva voce di Giovanni Martinelli ci racconta infine non soltanto alcuni importanti particolari biografici, ma anche il suo criterio interpretativo per alcuni rilevanti personaggi ed il ricordo diretto della sua ultima mitica interpretazione teatrale a Seattle.


CD-53-1

CARMEN (G. Bizet)
pagine scelte

Carmen: soprano Geraldine FARRAR

Josè: tenore Giovanni MARTINELLI

Escamillo: baritono Pasquale AMATO

Orchestra diretta dal m° Walter B. Rogers ove non indicato diversamente
L’amour est un oiseau rebelle - habanera ----- m. Victor B-15474-2,  reg. 9.XII.1914
Près de ramparts de Séville - séguidille ----- m. Victor C-15477-1, reg. 9 XII.1914
Les tringles des sistres tintaient - chanson bohème ----- m. Victor C-15475-1, reg. XII.1914
Votre toast (Con voi ber - cantata in italiano) ----- m. Victor C-11213-1, reg. 9 XII.1911
Con acc. d'Orchestra
Halte-là! Qui va là! ----- m. Victor C-16030-2, reg. 1.V.1915
Au quartier pour l’appel ----- m. Victor C-16021-4, reg. 19.V.1915
La fleur que tu m’avais jetée - aria del fiore ----- m. Victor C-16020-2, reg. 11.V.1915      
Non, tu ne m’aime pas… Là-bas dans la montagne ----- m. Victor C-15476-1, reg. 9.XII.1914     
Voyons que j’essaie… En vain pour éviter - aria delle carte ----- m.Victor C-16035-1, reg. 19.V.1915      
Je dis que rien ne m’épouvante – aria di Micaela  ----- m Victor C-6651-1, reg. 8.XII.1908
Con acc. d'Orchestra
Si tu m’aimes, Carmen ----- m. Victor C-16036-2, reg. 19.V.1915
Con Coro del T. Metropolitan
C’est-toi? C’est-moi ----- m. Victor C-16032-2, reg. 19.V.1915
Mais moi, Carmen, je t’aime encore ----- m. Victor C-16037-2, reg. 19.V.1915
Ideale (F.P. Tosti) ----- m. Victor B-15661-2, reg. 3.II.1915
Serenata (P. Mascagni) ----- m. Victor B-15665-1, reg. 3.II.1915
Ouvre ton coeur (G. Bizet) ----- m. Victor B-17384-3, reg. 28.III.1916
Mattinata (R. Leoncavallo) ----- m. Victor B-17385-1, reg. 28.III.1916     
O ben tornato amore (E.A. Roxas) ----- m. Victor B-21428-2, reg. 25.I.1918
L’ultima canzone (F.P. Tosti) ----- m. Victor C-17614-4, reg. 14.II.1918
Torna a Surriento (E. De Curtis) inedita ----- m. Victor B-29445-3, reg. 3.XII.1924     
L’EBREA (J. Halévy): Dieu que ma voix tremblante inedito ----- m. Victor C-31363-1, reg. 3.XII.1924
 

 

CD-53-2

OTELLO (G. Verdi)
pagine scelte (registrate il 3 ed il 9 maggio 1939)


Desdemona: soprano Helen JEPSON

Otello: tenore Giovanni MARTINELLI

Jago: baritono Lawrence TIBBETT

Cassio: tenore Nicholas MASSUE


Coro ed Orchestra del teatro Metropolitan diretti dal m° Wilfred Pelletier
Giovanni Martinelli spiega il suo rapporto con la musica di Verdi
Già nella notte densa - duetto d’amore ----- m. CS-036875-1 / CS-036876-1
Non pensateci più… Ora e per sempre addio ----- m. CS-036869-1
Era la notte - il sogno di Jago ----- m. CS-036854-1
Si, pel ciel marmoreo giuro ----- m. CS-036870-1
Dio! mi potevi scagliar tutti i mali - monologo ----- m. CS-036871-1
Vieni, l’aula è deserta… Questa è una ragna ----- m. CS-036851-1
Niun mi tema - morte di Otello ----- m. CS-036873-1
Gesù bambino (P.Yon), con Coro femminile ----- m. CVE-34996-3, reg. 7.IV.1926
Hosanna (Granier), con Coro femminile ----- m. CVE-34997-2, reg. 7.IV.1926
Giovinezza! (G. Blanc) ----- m. CVE-27527-4, reg. 11.III.1926
La canzone del Piave (E.A. Mario) ----- m. CVE-34943-2, reg. 11.III.1926
Nina (F. Tanara) ----- m. BVE-29444-4, reg. 22.VI.1925
A summer night (A. Goring Thomas) dalla radiotrasmissione Hall of Fame della WEAF del 9.XII.1934
Invito di Cloe Elmo, Virgilio Lazzari e Giovanni Martinelli a contribuire al Metropolitan Opera Guild Fund
registrazione del 18.III.1949 effettuata per una radiotrasmisssione per gli italiani d’America
TOSCA (G. Puccini): E lucevan le stelle, con E. Balaban al pianoforte
dal concerto dell’11.V.1948 alla Carnegie Hall di New York
intervista biografica con Ruggero Orlando effettuata negli Stati Uniti(1968)
TURANDOT (G. Puccini): Un giuramento atroce mi costringe
registrazione effettuata a Seattle il 31.I 1967

Copertina flessibile, 495 pagine

MAURIZIO TIBERI - Carlo Galeffi. Vero re dei baritoni

Un saggio di Maurizio Tiberi, l'unico disponibile in commercio su Carlo Galeffi

pagine: 417
copertina: plastificata opaca
contenuto: biografia, cronologia (strepitosa! Cit. Tiberi), discografia
illustrazioni: centinaia
peso: 770 gr.
tiratura: limitata

MAURIZIO TIBERI - Emma Carelli • Il Costanzi, alcuni artisti, ma anche il collezionista di dischi 78 giri!

Biografia del soprano Emma Carelli, con cronologia e discografia.

Il volume contiene anche biografia e cronologia teatrale di EVAN GORGA, il primo Rodolfo de La Bohème di Puccini a Torino.

Copertina flessibile, 352 pagine

MAURIZIO TIBERI - Franci, stirpe canora • Carlo racconta il padre Benvenuto, lo zio Tommaso, la sorella Marcella, la figlia Francesca

Cenni sulla vita di Benvenuto Franci e su quella dei suoi familiari. Carlo Franci racconta il padre Benvenuto, lo zio Tommaso, la Sorella Marcella, la figlia Francesca.

• Benvenuto Franci: Discografia e cronologia. Il repertorio per titoli e teatri. Il repertorio in ordine di data della prima esecuzione. Il repertorio in ordine alfabetico d'autore. I coesecutori presenti nella cronologia.
• Tommaso Franci: la cronologia teatrale
• Francesca Franci: la cronologia teatrale, la discografia
• Carlo Franci: la cronologia teatrale, la filmografia, la discografia

MAURIZIO TIBERI - Gemma Bellincioni • Il verismo nell'opera

Saggio dell'autore sul soprano Gemma Bellincioni

Contenuti: Biografia • Discografia • Cronologia • Il repertorio in ordine alfabetico • Il repertorio in ordine cronologico • Cronologia di Roberto Stagno • Elenco dei nomi presenti nel testo biografico • Indice coesecutori presenti nella cronologia

Con numerosissime fotografie

Copertina flessibile, 576 pagine

MAURIZIO TIBERI - Giacomo Lauri Volpi • Un tenore dall'800

Ecco finalmente per tutti voi un libro che è insieme assolutamente meraviglioso, del più grande interesse, di enorme importanza storica. Esso riguarda la vita e l’arte del tenore Giacomo Lauri Volpi (del quale ricorre in questo 2022 il 130° anniversario della nascita) ed in ben 700 (settecento!) pagine e poco più di 404 riproduzioni fotografiche (dico 400!) ripercorre tutto il viaggio umano ed artistico di questo cantante grandissimo, che per oltre un lustro fu certissimamente il più grande ed importante di tutti. Sono noti i suoi scritti autobiografici, editi ancora negli anni ’70 e tuttora ricercati: ma un vero libro biografico che ne mostrasse nei dettagli più nascosti l’intera vita e l’attività sia artistica che letteraria non era stato mai affrontato prima con tale determinazione e con tale incredibile risultato.

Chi conosce il nostro precedente libro su GIOVANNI MARTINELLI (tuttora disponibile presso di noi) sa che quando sosteniamo che una pubblicazione è ben documentata, questa lo è davvero: ebbene, nel caso di Giacomo Lauri Volpi vorremmo cinematograficamente poter dire che “sono stati superati tutti i limiti umani” nella ricerca e nella riproposizione di documenti inediti e rarissimi, tanta e preziosa risulta essere la documentazione reperita su ogni aspetto della sua attività.
Le 700 pagine comprendono il racconto della vita vera e propria, la cronologia teatrale e concertistica riportata nei minimi dettagli, l’elenco alfabetico degli artisti che furono al suo fianco in ogni apparizione scenica, la discografia con tutte le notizie e i dettagli tecnici possibili ed immaginabili (inclusa la riproduzione di tutte le etichette e copertine), la filmografia, l’elenco di tutto ciò che oggi ancora conservi in un modo o in un altro l’immagine o la voce del celebre cantante, per una decina d’anni davvero “il più grande tenore del mondo”. Oltre ad un capitolo dedicato esclusivamente alla moglie MARIA ROS, che come ben sanno gli estimatori più agguerriti fu ottima artista di canto anch’essa, possiamo presentare un rilevante numero di lettere private tra Giacomo e Maria ed un’altra rilevante quantità delle lettere che FRANCO CORELLI scrisse al suo “collega” illustrando intanto i problemi vocali che lo affliggevano e che lui risolveva applicando i consigli ricevuti da Giacomo in terra di Spagna nel corso delle sue visite estive, e poi una quantità di informazioni sul mondo lirico del Met che era – in quel periodo – anche quello della rentrée di Maria Callas.
Centinaia di fotografie illustrano le fasi del percorso artistico del tenore di Lanuvio sin dalla giovinezza, quando forse ancora non pensava di diventare cantante, e note a piede di pagina di dimensioni inaudite illustrano le figure degli artisti che gli furono al fianco e dei quali è difficilissimo (se non impossibile) trovare traccia anche in libri del passato: ben sei pagine su Toto Cotogni, ad esempio, e altre su Rosina Storchio, Emma Carelli, Juanita Caracciolo e chi più ne ha più ne metta, tutte con bellissime fotografie in costume degli artisti interessati.
Si è infine cercato di proporre un “repertorio fotografico” di primissima qualità, e così è stato: alla fine, per la quasi totalità delle opere siamo addirittura in grado di mostrare l’artista nel relativo costume di scena.
Il volume risulta così composto:

1. Cinque capitoli di testo biografico;

2. Biografia e cronologia teatrale di sua moglie MARIA ROS;

3. Raccolta delle lettere scritte alla moglie durante il periodo trascorso al Metropolitan;

4. Raccolta delle lettere che il tenore FRANCO CORELLI scrisse a Lauri Volpi per esporgli i suoi
   problemi vocali e gli esiti dei consigli ricevuti dal grande tenore a Burjasot e anche… per
   telefono!;

5. Cronologia teatrale dettagliatissima;

6. Repertori ordinati per autore, per data della “prima”, in ordine alfabetico delle opere eseguite,
   ciascuna con elenco dei teatri e fotografia in costume;

7. Discografia commerciale con date di incisione, matrici e riproduzione delle varie etichette;

8. Discografia “live”,

9. Filmografia ed attività radio-televisiva con elenco del materiale sopravvissuto e conservato
   ufficialmente;

10. Elenco degli articoli e dei romanzi scritti con titoli e date di pubblicazione;

11. I ringraziamenti

12. Elenco dei nomi contenuti nella cronologia;

13. Elenco dei nomi contenuti nel testo.

Ripeto infine che il testo è illustrato da una impressionante quantità di documenti e fotografie che ritraggono non solo Giacomo Lauri Volpi in pubblico ed in privato, con amici o con altri artisti, ma anche i suoi colleghi più importanti, come Cotogni, la Carelli, la Storchio e tanti, tanti altri cantanti di quell’epoca d’oro.

Le appendici (cronologia, discografia, eccetera) sono organizzate come nel libro su Giovanni Martinelli:

esempi di alcune pagine del testo e delle suddette appendici sono riportate di seguito per vedere la pagina in alta risoluzione basta cliccare sulla stessa

(Maurizio Tiberi - Tima Club)

Copertina flessibile, 690 pagine

MAURIZIO TIBERI - Gianna Pederzini (Due volumi)

L'instancabile Maurizio Tiberi, nome poco ricordato, ma tanto importante nell'universo della musica classica, dopo aver pubblicato LP e CD di vere e proprie leggende della lirica e i libri su Martinelli e Lauri-Volpi, pubblica ora un altro favoloso libro in due volumi sul mezzosoprano italiano Gianna Pederzini (1900-1988). La biografia, che conta 430 pagine, contiene oltre 300 foto rare e di alta qualità, una cronologia completa, una discografia, una filmografia, un elenco del repertorio in ordine alfabetico con foto in costume dei ruoli e un indice dei nomi. Il libro è un must per gli amanti della Pederzini o dei cantanti d'opera in generale. Il primo libro sulla Pederzini (quello pubblicato da Azzali) sembra uno scherzo in confronto alla biografia firmata da Tiberi, estremamente ricca di particolari e di facile lettura. Nei volumi di Tiberi si legge tutto della vita privata e di quella artistica del mezzosporano, vi sono riportati numerosi aneddoti e notizie sulle relazioni della cantante con compositori e colleghi e, naturalmente, sul suo rapporto con Roberto Farinacci che occupa un intero capitolo con i dettagli più interessanti e rivelati proprio da Tiberi per la prima volta. A soli 35 euro i due libri sono un vero affare." (Rudi van den Bulck, Operanostalgia).

Biografia del mezzosoprano con cronologia, discografia e numerose fotografie.

Copertina flessibile, 226 pagine (vol. I), 213 pagine (vol. II)

MAURIZIO TIBERI - Lina Pagliughi • Ultima voce di un'epoca d'oro

Queste sono le caratteristiche del nostro ultimo libro, dedicato a LINA PAGLIUGHI, una delle voci più gloriose della nostra lirica tra le due guerre, ma arrivata fino agli anni ‘50-’60.

La scheda tecnica è la seguente:
titolo: LINA PAGLIUGHI - ultima voce di un’epoca d’oro
formato: 15x21 cm
pagine: 412
copertina: plastificata opaca
contenuto: biografia, cronologia, discografia
illustrazioni: centinaia
peso: 770 gr.

(Maurizio Tiberi)

MAURIZIO TIBERI - Mario Basiola • Signor Baritono

Biografia esaustiva del baritono Mario Basiola, cronologia, discografia, fotografie.

Copertina flessibile, 400 pagine

MAURIZIO TIBERI - Tre Voci catalane • Maria Barrientos, Graziella Pareto, Mercedes Capsir

Biografie (con numerose foto) e relative cronologie e discografie.

Copertina flessibile, 575 pagine

Una Vita Per La Canzone - CARLO BUTI

serie UNA VITA PER LA CANZONE

Ogni emissione di questa serie è composta da un volume tra le 40 e le 80 pagine e oltre (formato CD) comprendente un'ampia biografia, una presentazione critica, la discografia dettagliatissima, eventuali fotografie e altre appendici. Il CD allegato ad ogni numero costituisce la riproposizione di una serie di esecuzioni tratte da dischi incisi dall'artista trattato nel periodo migliore della sua attività. Queste sono ricavate da esemplari in perfette condizioni e riversati nella più esatta tonalità, senza l'intervento di alcun filtro per la correzione del suono.

 

Carlo Buti nasce a Firenze nel 1902, e muore a Montelupo Fiorentino nel 1963.
Di lui le enciclopedie musicali dicono soltanto: "Fu celebre negli anni trenta per il suo repertorio melodico-sentimentale innestato sui modi dello stornello popolare toscano". Nient'altro per un cantante dall'impostazione vocale molto seria (aveva studiato con Raoul Frazzi, maestro di Gino Bechi) e che in realtà "cavalcò" la musica leggera italiana per quasi trent'anni.
Perché se si vuole parlare con cognizione di causa della canzone italiana - o, meglio: all'italiana - si deve per forza parlare di lui: cantò ed incise su disco in pratica tutto quel che gli autori composero tra il 1929 ed il 1956, circa 1574 canzoni da lui diffuse in tutto il mondo.
Celeberrimo in patria, fu famosissimo anche negli USA e soprattutto in Sud America: ognuno di noi, di qualsiasi età, ha nella memoria almeno Faccetta nera, oppure Dove sta Zazà, Il primo amore non si scorda mai, Fiorin fiorello l'amore è bello… solo alcuni tra gli innumerevoli successi di colui che fu la causa del primo boom discografico in Italia, quando vendere mille copie di una canzone era un traguardo irraggiungibile per tutti gli altri. Il bel libro (l'unico finora scritto su questa importante figura nazionale) è suddiviso nelle tre originali dispense editoriali, ma conservato in apposita copertina-contenitore per eventuale rilegatura.

LIBRO

formato 15x24 cm, composto da tre dispense rilegabili di complessive 320 pagine comprendenti la biografia, la cronologia delle tournées americane ed una raccolta fotografica rilevantissima completata da una ricchissima serie di riproduzioni di programmi di sala a partire dal 1928.

DISCOGRAFIA

completa (con indicazioni di orchestra o accompagnatore - numero di matrice - data di incisione - vari accoppiamenti con indicazioni delle stampe straniere - discografia microsolco - discografia per titoli - testi con traduzione italiana delle 20 canzoni napoletane contenute nel primo CD) e l'inquadramento storico-critico di questo grande cantante italiano.

Al volume si accompagnano 3 dischi CD contenenti 20 canzoni ciascuno così suddivise:

20 CELEBRI CANZONI NAPOLETANE : Santa Lucia, 'o marenariello, Luna nova, Mamma mia che vò sapé?!, Core 'ngrato, Comm''a 'na vota, 'a vela, Canzona appassionata, Core e penziero, 'o balcone 'e Napule, 'a gelosia, Donn'Amà, Carulina nun parte cchiù, Tutt'e sere, Serenata 'e maletiempo, Munasterio 'e Santa Chiara, Scapricciatiello, Luna rossa, Anema e core;

20 CELEBRI CANZONI ITALIANE: Amor di pastorello, Signorinella, Fili d'oro, Primo amore, Non dimenticar le mie parole, Fiorin fiorello, Violino tzigano, Terra lontana, Reginella campagnola, Serenata celeste, Amore amaro, Sul Lungarno, La Piccinina, Bella ragazza dai capelli biondi, La Romanina, Signora fortuna, Stornelli alla romana, Campane del villaggio, Canzone sbarazzina, Questa è la vita;

20 CELEBRI MELODIE E ROMANZE: La canzone dell'operaio, Faccetta nera (1° e 2° versione), Il miracolo della lana, Canterà Faccetta nera, Camerata Richard, Ave Maria (Schubert), Serenata (Schubert), Princesita, Granadinas, Addio a Napoli, Non t'amo più, Ideale, Mal d'amore, Mattinata, Musica proibita, PAGLIACCI: O Colombina, FEDORA: Amor ti vieta, La ultima noche, Dove sta Zazà.

Una Vita Per La Canzone - CARLO BUTI • Volume 7

serie UNA VITA PER LA CANZONE

Ogni emissione di questa serie è composta da un volume tra le 40 e le 80 pagine e oltre (formato CD) comprendente un'ampia biografia, una presentazione critica, la discografia dettagliatissima, eventuali fotografie e altre appendici. Il CD allegato ad ogni numero costituisce la riproposizione di una serie di esecuzioni tratte da dischi incisi dall'artista trattato nel periodo migliore della sua attività. Queste sono ricavate da esemplari in perfette condizioni e riversati nella più esatta tonalità, senza l'intervento di alcun filtro per la correzione del suono.

 

Carlo Buti nasce a Firenze nel 1902, e muore a Montelupo Fiorentino nel 1963.
Di lui le enciclopedie musicali dicono soltanto: "Fu celebre negli anni trenta per il suo repertorio melodico-sentimentale innestato sui modi dello stornello popolare toscano". Nient'altro per un cantante dall'impostazione vocale molto seria (aveva studiato con Raoul Frazzi, maestro di Gino Bechi) e che in realtà "cavalcò" la musica leggera italiana per quasi trent'anni.
Perché se si vuole parlare con cognizione di causa della canzone italiana - o, meglio: all'italiana - si deve per forza parlare di lui: cantò ed incise su disco in pratica tutto quel che gli autori composero tra il 1929 ed il 1956, circa 1574 canzoni da lui diffuse in tutto il mondo.
Celeberrimo in patria, fu famosissimo anche negli USA e soprattutto in Sud America: ognuno di noi, di qualsiasi età, ha nella memoria almeno Faccetta nera, oppure Dove sta Zazà, Il primo amore non si scorda mai, Fiorin fiorello l'amore è bello… solo alcuni tra gli innumerevoli successi di colui che fu la causa del primo boom discografico in Italia, quando vendere mille copie di una canzone era un traguardo irraggiungibile per tutti gli altri. Il bel libro (l'unico finora scritto su questa importante figura nazionale) è suddiviso nelle tre originali dispense editoriali, ma conservato in apposita copertina-contenitore per eventuale rilegatura.

Disco 1
1) La vita è rosa (L. Leonardi-Louiguy) (1948)
2) A mezza voce (M. Galdieri-Dan Caslar) (1936)
3) Canta povero cuore (Marf-V. Mascheroni) (1935)
4) Canzone 'e core (E. De Curtis-G. Cioffi) dalla Piedigrotta 1945
5) Catena spezzata (L. Bovio-N. Valente) (1936)
6) Chi lo sa, signorina? (Marf-V. Mascheroni) (1937)
7) Cosa fa la famiglia Brambilla (senza la... Balilla?) (E. Frati-D. Olivieri)
8) Donna Maria (M. Panzeri-M. Rastelli-M. Schisa) (1938)
9) Fior di madonna (G.A. Marolla-M. Trama) (1938)
10) Il pianino di Napoli (T. Manlio-E. Di Lazzaro) (1945)
11) Luna mi resti tu (Luzi-E. Fagiolo) (1936)
12) Mai (E. Bonagura-G. Lama) dalla Piedigrotta 1937
13) O bella bionda (E. Frati-D. Olivieri) (1939) 1
4) Quando mi bacia Teresa (Gianipa-G. Raimondo) (1937)
15) Roselline (R. Bonagura-G. Anepeta) dalla Piedigrotta 1937
16) Se cadesse quel toro (G. Raimondo) (1946)
17) Serenata matutina (E. Murolo-T. Schipa) (1934)
18) Stornello amaro (T. Manlio-Brancia) (1935)
19) Tango dei sogni (P. Mendes-S. Ferruzzi) (1936)
20) Ho ritrovato Zazà (Filibello & C. Buti) (1947)

Disco 2
1) Madonnina del monte (G. Coppolecchia-A. Alfieri) dalla Piedigrotta 1937
2) Torrente (E. Bonagura-G. Anepeta) dalla Piedigrotta 1937
3) Nuvole (P. Mendes-V. Mascheroni) (1939)
4) Settembre ti dirà (S. Ala) (1939)
5) Tornerai (N. Rastelli-D. Olivieri) (1937)
6) Valzer della fortuna (A. Mari-E. Di Lazzaro) (1940) dal film È sbarcato un marinaio
7) Madonna bionda (C. Caccavale-G. Cioffi) (1934)
8) Dimme a chi pienze (G. Coppolecchia-G. Cioffi) (1937)
9) Rondinella straniera (P. Mendes) (1936)
10) Dormiveglia (Parente-A. Vian) dalla Piedigrotta 1945
11) Bella di notte (E. Bonagura-G. Cioffi) dalla Piedigrotta 1948
12) Nun suna' cchiù (N. Leonardi) (1936)
13) Anema e core (T. Manlio-D'Esposito) (1953?)
14) Viale d'a d'autunno (G. D'Anzi) (1953?)
15) Muchachita mia (M. De F (1953?) (1953?)
16) Renaiolo fiorentino (M. De
17) Papà Pacifico (Astelli-A. Fragna) (1953?)
18) 'e ccummarelle (Giannini-Gigliati) (1953?)
19) La mugliera (Da Vinci-E. Di Lazzaro) (1953?)
20) Stornellatore fiorentino (C. Buti) (1953?)

Una Vita Per La Canzone - LUCIANO VIRGILI • Volume 3

1) Ave Maria (Franz Schubert)
2) Elevazione al Padre  canto religioso)
3) Amapola (J.R. Lacalle)
4) Ay ay ay (Osman Perez Freire)
5) La paloma (S. de Yradier)
6) Princesita (M.F. Palomero - J. Padilla)
7) Visione veneziana (Renato Brogi)
8) Mal d'amore, serenatella (A. Buzzi Peccia)
9) PARIDE ED ELENA (C.W. Gluck): O del mio dolce ardor
10) Tristezze (Frédéric Chopin)
11) La serenata - Ständchen (Franz Schubert)
12) Mattinata (Ruggero Leoncavallo)
13) Serenata (L. Stecchetti - P. Mascagni)
14) La danza, tarantella napoletana (G. Rossini)
15) Canzone d'amore (A. Bracchi - Gentner - Schmidt)
16) Rondine al nido (L. Sica - V . De Crescenzo 17) Occhi di fata (Tremacoldo - L . Denza)
18) Ideale (C. Errico - F.P. Tosti)
19) L'ultima canzone (F. Cimmino - F.P. Tosti)
20) Non t'amo più (C. Errico - F.P. Tosti)
21) Malia (R.E. Pagliara - F.P. Tosti)
22) Musica proibita (S. Gastaldon)
23) Giovanottino mi garbate tanto, stornello (Mario Ferradini)

Registrazioni 1949-1964 FONIT & La Voce del Padrone con l'accompagnamento d'Orchestra diretta da:
Danilo Borghi: 1, 2
Giuseppe Anepeta: 3-6
Angelo Giacomazzi: 7-10, 12-15, 23
Pino Calvi: 11, 16-22

Una Vita Per La Canzone - NARCISO PARIGI

serie UNA VITA PER LA CANZONE

Ogni emissione di questa serie è composta da un volume tra le 40 e le 80 pagine e oltre (formato CD) comprendente un'ampia biografia, una presentazione critica, la discografia dettagliatissima, eventuali fotografie e altre appendici. Il CD allegato ad ogni numero costituisce la riproposizione di una serie di esecuzioni tratte da dischi incisi dall'artista trattato nel periodo migliore della sua attività. Queste sono ricavate da esemplari in perfette condizioni e riversati nella più esatta tonalità, senza l'intervento di alcun filtro per la correzione del suono.

Parlare di Narciso Parigi è parlare di Firenze stessa, dello spirito che anima i suoi abitanti, della bonaria cattiveria che serpeggia nelle musiche che la rappresentano e che hanno il loro culmine nello stornello popolare. Signore incontrastato di questo genere (incise molte serie, tutte stampate e ristampate più volte, tante da perderne il conto e da fargli dire di averci guadagnato la sua villa) Parigi è tuttavia una delle più belle ed amate voci della canzone italiana del dopoguerra, che nella popolarità affianca meritatamente quelle di Consolini, di Claudio Villa e di Tajoli, tanto per citarne alcuni. È nota non solo nella sua città natale, ma addirittura in tutto il mondo, tanto che ancora oggi ogni tanto è solito concedere una sua esibizione in uno dei continenti al di là dell’oceano.

Iniziò a cantare alla radio di Firenze ancora occupata dagli americani, e da lì la sua carriera si estese subito alla RAI, che da Firenze lo volle a Roma per i suoi programmi. Festival, gare di canzoni, la televisione ai suoi inizi, concorsi canori… a tutto egli prese parte, prima di cominciare diffondere anche in USA il suo nome e le sue canzoni. Come si è detto, era dotato di una voce molto bella e personale, che ad un certo punto gli servì per evidenziare i sottintesi dei testi degli stornelli toscani, che contribuì a diffondere in maniera davvero capillare e per i quali scrisse da solo i testi più arguti. Simbolo canoro della sua città, registrò anche alcuni divertenti duetti recitati a botta e risposta con l’altro toscanaccio del pedale Gino Bartali, tutti immortalati in una serie di dischi a 45 giri.

La nostra rivista si occupa di lui e della sua vita con un’ampia intervista biografica, e lo presenta in venti famose canzoni del suo primo periodo 1945-1955 incise per la CETRA, per la FONIT e per la PATHE su dischi oggi particolarmente rari e tecnicamente molto ben riuscite. La discografia (prima parte) è come al solito dettagliatissima e di grande utilità per i collezionisti, mentre una piccola serie di fotografie ce lo mostra da solo e con altri colleghi cantanti in varie occasioni musicali.

 

Caterina vien da basso (Vidale)

Luna nuova

Il valzer dell’allegria (Vigevano-E. Frati)

Castellana bruna

Sul Lungarno (G.A. Marolla-G. Ancillotti)

Come cantava Roma (G. Sordi-Maccari)

Arno e Firenze - La Seine (N. Rastelli-Lafarge) con Brenda GIOI

Mamma bianca (A. Stazzonelli-M. Ruccione)

Cancello chiuso (U. Bertini-P.G. Redi)

Fontechiara

Mattinata romana (S. Nati-T. Fusco)

Perdonami (R. Morbelli-O. Sarra) dal film omonimo

Bocca sulla mia bocca

Chitarra malinconica (Basile-C. Caruso-Mazzuca)

Campana di bordo

La rondinella (G.C. Testoni-S. Taccani)

Vicolo nascosto (G.C. Testoni-D. Olivieri)

Firenze (O. Spadaro)

La Fetta’s “Les Bains”

Promesse di sempre e di mai (G.C. Testoni-V. Mascheroni)

 

Una Vita Per La Canzone - NARCISO PARIGI • Volume 2

serie UNA VITA PER LA CANZONE

Ogni emissione di questa serie è composta da un volume tra le 40 e le 80 pagine e oltre (formato CD) comprendente un'ampia biografia, una presentazione critica, la discografia dettagliatissima, eventuali fotografie e altre appendici. Il CD allegato ad ogni numero costituisce la riproposizione di una serie di esecuzioni tratte da dischi incisi dall'artista trattato nel periodo migliore della sua attività. Queste sono ricavate da esemplari in perfette condizioni e riversati nella più esatta tonalità, senza l'intervento di alcun filtro per la correzione del suono.

 

Parlare di Narciso Parigi è parlare di Firenze stessa, dello spirito che anima i suoi abitanti, della bonaria cattiveria che serpeggia nelle musiche che la rappresentano e che hanno il loro culmine nello stornello popolare. Signore incontrastato di questo genere (incise molte serie, tutte stampate e ristampate più volte, tante da perderne il conto e da fargli dire di averci guadagnato la sua villa) Parigi è tuttavia una delle più belle ed amate voci della canzone italiana del dopoguerra, che nella popolarità affianca meritatamente quelle di Consolini, di Claudio Villa e di Tajoli, tanto per citarne alcuni. È nota non solo nella sua città natale, ma addirittura in tutto il mondo, tanto che ancora oggi ogni tanto è solito concedere una sua esibizione in uno dei continenti al di là dell’oceano.

Iniziò a cantare alla radio di Firenze ancora occupata dagli americani, e da lì la sua carriera si estese subito alla RAI, che da Firenze lo volle a Roma per i suoi programmi. Festival, gare di canzoni, la televisione ai suoi inizi, concorsi canori… a tutto egli prese parte, prima di cominciare diffondere anche in USA il suo nome e le sue canzoni. Come si è detto, era dotato di una voce molto bella e personale, che ad un certo punto gli servì per evidenziare i sottintesi dei testi degli stornelli toscani, che contribuì a diffondere in maniera davvero capillare e per i quali scrisse da solo i testi più arguti. Simbolo canoro della sua città, registrò anche alcuni divertenti duetti recitati a botta e risposta con l’altro toscanaccio del pedale Gino Bartali, tutti immortalati in una serie di dischi a 45 giri.

La nostra rivista si occupa di lui e della sua vita con un’ampia intervista biografica, e lo presenta in venti famose canzoni del suo primo periodo 1945-1955 incise per la CETRA, per la FONIT e per la PATHE su dischi oggi particolarmente rari e tecnicamente molto ben riuscite. La discografia (prima parte) è come al solito dettagliatissima e di grande utilità per i collezionisti, mentre una piccola serie di fotografie ce lo mostra da solo e con altri colleghi cantanti in varie occasioni musicali.

 

1) Calendimaggio (B. Cherubini C. Cesarini)
2) Canzone della strada (A. Bracchi-L. Maraviglia-Martinelli)
3) Sole grigio (V. De Crescenzo-Vian)
4) O bella che dormite
Nina si voi dormite (Marino-N. Leonardi)
5) Onde del mare (G.C. Testoni-C. Concina)
6) Serenata prigioniera (Vannucci-Mangini)
7) Casello ferroviario 41 (M. Rivi-L.L. Martelli-C. Innocenzi)
8) Finestrella (Lenzi-Salerno) dal film La corda d'acciaio
9) Avevo solo te (W. Colì)
10) Aria di mare (Castellano-L.L. Martelli-E. Mariotti)
11) La ruota che gira (L.L. Martelli-N. Ravasini)
12) Albero caduto (G. Fiorelli-M. Ruccione)
13) Faccia bella (Biri-Malgoni)
14) Chiesetta solitaria (Pintaldi-Bezzi)
15) Biundulella (Filibello-Nisa-Olivares)
16) Scugnizzo (A. Romeo)
17) Porta chiusa (A. Godini-G.C. Testoni)
18) Ruscello di montagna (Filibello-Ciardi)
19) Villa Lucia (V. Raimondi-Ciervo-Pisano)
20) Una lettera al giorno (G. Brunner)

Una Vita Per La Canzone - NILLA PIZZI

serie UNA VITA PER LA CANZONE

Ogni emissione di questa serie è composta da un volume tra le 40 e le 80 pagine e oltre (formato CD) comprendente un'ampia biografia, una presentazione critica, la discografia dettagliatissima, eventuali fotografie e altre appendici. Il CD allegato ad ogni numero costituisce la riproposizione di una serie di esecuzioni tratte da dischi incisi dall'artista trattato nel periodo migliore della sua attività. Queste sono ricavate da esemplari in perfette condizioni e riversati nella più esatta tonalità, senza l'intervento di alcun filtro per la correzione del suono.

 Sempre nella miglior forma fisica possibile e pronta di lingua a rintuzzare gli attacchi al suo stile di canto così come faceva il suo amico romano Claudio Villa, Nilla Pizzi è stata attiva fino a pochi mesi orsono, vista da tutti anche in televisione come ospite di vari programmi. È stata certamente la voce simbolo di un’epoca, cui il successo ha arriso immediatamente per le sue particolarissime caratteristiche canore: calda, poco portata all’acuto (che comunque non mancava, se ci doveva essere), dal bel fraseggio e dall’ampio respiro, dalla tecnica assolutamente impeccabile, ebbe notorietà sin dai primi dischi che lei incise quando la CETRA non era tale, ma ancora Parlophon (una Parlophon diversa – però – da quella di Consolini, sia chiaro), con le registrazioni dell’orchestra di Radio Milano o Radio Roma o Radio Torino a guidarne il catalogo.
Le capacità seduttive del suo sound personalissimo ne fecero subito la prima cantante della radio, e come tale inaugurò a Sanremo una manifestazione canzonettistica della quale non si poteva prevedere l’incredibile sviluppo negli anni a venire. I suoi innumerevoli dischi raggiunsero livelli di vendita mai toccati prima, e lei ne approfittò per lasciare incisioni memorabili.
Nel primo CD che accompagna il numero della nostra rivista “Una vita per la canzone” a lei dedicato, la "regina della canzone" riempe oltre 79 minuti di canzoni e di ricordi: sono presenti alcune incisioni delle sue etichette più rare (Mayor & Fon), alcune introvabili CETRA degli anni '49-'55 incluso un rarissimo “pubblicitario”, alcune de' La Voce del Padrone ed infine una lunga chiacchierata con il m° Angelini, Nunzio Filogamo e Lelio Luttazzi sull'origine del festival di Sanremo.
La rivista comprende la biografia molto ampia e dettagliata e illustrata convenientemente da molte rare fotografie (private e con altri cantanti) e l'inizio della discografia CETRA, che sarà ripresa e completata nel secondo numero in uscita a ottobre unitamente ad un CD di accompagnamento denso come il primo di titoli famosi.

Ho lasciato il paese del cuor El rancho grande (Ramos-Posados) in duetto con Ramon MONTEIRO  alias Dino LUNA alias Tony STELLA Gelosia (Gade) pubblicato con lo pseudonimo di Ilda Tulli Buonanotte Brasile in inglese in duetto con Ramon MONTEIRO  alias Dino LUNA alias Tony STELLA Rumba azul (Orefiche-Vasquez) in spagnolo Ancora (Testoni-G. Fabor) Acquarello napoletano (E. Bonagura-Benedetto) La prima sera (Rossi-Pinchi) Panorama di Napoli (Gianipa-Olivares) Tessilmoda      canzone pubblicitaria           Vecchia Roma (L.L. Martelli-M. Ruccione)  Verde luna (Gomez) Stelle e lagrime (Fiorelli-A. Fragna) Ultime foglie (U. Bertini) con Gino LATILLA   Interventi parlati di Nilla Pizzi, Lelio Luttazzi, Nunzio Filogamo e Cinico Angelini Buonanotte ai bimbi del mondo (A. Zara-E. Minoretti) con Gino LATILLA Nonnina Sussurrando buonanotte (Pallesi-Danpa-V. Panzuti) Buonanotte Irene (Ardo-Nisa-Lomax) con Gino LATILLA Mondina Volevo dir di no (Bertolli-Wilbeim)  con Gino LATILLA Tutti con Orchestra diretta dal m° Cinico Angelini

Una Vita Per La Canzone - WANDA OSIRIS

*ULTIMA COPIA*

serie UNA VITA PER LA CANZONE

Ogni emissione di questa serie è composta da un volume tra le 40 e le 80 pagine e oltre (formato CD) comprendente un'ampia biografia, una presentazione critica, la discografia dettagliatissima, eventuali fotografie e altre appendici. Il CD allegato ad ogni numero costituisce la riproposizione di una serie di esecuzioni tratte da dischi incisi dall'artista trattato nel periodo migliore della sua attività. Queste sono ricavate da esemplari in perfette condizioni e riversati nella più esatta tonalità, senza l'intervento di alcun filtro per la correzione del suono.

 “Quando si apriva il sipario, un’ondata di profumo Arpège invadeva la platea: ci spendeva una fortuna!”: questa testimonianza diretta da parte di uno degli innumerevoli spettatori ed ammiratori della Diva Wanda Osiris introduce benissimo sia l’artista che il suo personale “genere nel genere” teatrale. Perché Wanda Osiris “soubrette” per antonomasia, Wandissima per definizione, nel campo della rivista fu unica. Non per eccezionale bravura o per particolari doti di canto, ma per l’insolita miscela di una spontaneità e di un modo personalissimo di atteggiarsi, di truccarsi, di parlare e soprattutto di cantare, e per il genere di grande e sfarzoso spettacolo che offriva allo spettatore.

   Nata a Roma, dopo aver debuttato nel 1923 a Milano, ove inizia l’attività nelle rivistine di avanspettacolo, nel 1930 prende il nome fortunato che la consegnerà alla popolarità, Wanda Osiris. Fra il 1936 ed il 1937/’38 comincia ad apparire in riviste “a grande spettacolo” che la caratterizzeranno e che non abbandonerà più, anche perché l’anno successivo incontrerà Erminio Macario, col quale stringerà un sodalizio d’arte durevole.

   Famosissima per lo sfarzo dei costumi e la fantasmagoria delle scene quando fuori del teatro c’era la guerra o la fame del dopoguerra, incise numerosi e gradevolissimi dischi e grazie al regista Mario Mattoli registrò alcuni film che la ritraggono in scena nelle canzoni più accattivanti.

  Tutte le incisioni discografiche, oltre a registrazioni dal vivo (TV) e da film

    Stornelli… affettuosi (B. Cherubini-P. Frustaci)   con GIGLIO
    Quando si sveglia il cuore (P. Mendes-N. Ravasini)
    Per te…, nostalgia albanese (P. Mendes-N. Ravasini)
    A bocca chiusa (P. Mendes-N. Ravasini)
    Bruna gitana (P. Mendes-N. Ravasini)
    Chi sei tu?… (C. Rizzo-P. Frustaci)
    Camminando sotto la pioggia, celebre terzetto (C. Rizzo-E. Macario.P.Frustaci); con E. MACARIO, C. RIZZO
    Basta un fiore (R. Morbelli-N. Ravasini)   con BRUNO e BRANI
    Un po’ di luna (Valerio-N. Ravasini)
    Serenata all’imbrunire (L.L. Martelli-N. Ravasini)
    A sera quando piove (A. Bracchi-G. D’Anzi)
    Serenata senza amore (A. Bracchi)
    Vecchia canzone (A. Bracchi-P. Frustaci)
    Tu musica divina (A. Bracchi-G. D’Anzi)
    Gocce di rugiada (C. Rizzo-N. Ravasini)
    Piccolo ventaglio (C. Rizzo-P. Frustaci)
    Duard (fa no el bauscia (A. Bracchi-G. D’Anzi)   in milanese con Erminio MACARIO
    Disperatamente t’amo (Liri-N. Ravasini)
    Son tanto triste (Liri-N. Ravasini)
    Canto della solitudine (E. Frati-D. Olivieri)
    Perché non sei gentile con me (Ardo-M. Consiglio)
    Non sapevo d’amarti tanto (L.L. Martelli-A. Derewitsky)
    Ti parlerò d’amor (Martinelli-A. Bracchi)
    Vanda (A. Bracchi-N. Ravasini)
    Io sogno un nido rosa (U. Bertini-N. Ravasini)
    I miei baci per te (A. Bracchi)
    Femmine (A. Bracchi)
    Donna di cuori (E. Garinei-S. Giovannini-G. D’Anzi)
    Il mio saluto (E. Garinei-Lopez)
    Sentimental (E. Garinei-S. Giovannini-P. Frustaci)
    Notturno d’amore (E. Garinei-S. Giovannini-V. Mascheroni)
    L’ultimo fiore (E. Garinei-S. Giovannini-G. D’Anzi)
    Prima luna (E. Garinei-S. Giovannini-P. Frustaci)
    Ti porterò fortuna (W. Osiris-M. Gigante)
    Festival dell’amore (D. Verde-M. Gigante)
    Polvere di rose (Faustini-Vittorio Giuliani)
    Talmente uomo (P. Limiti-Beretta-Suligoj)                           
    Sarà una notte (P. Limiti-Beretta-Suligoj)                             
    Personalità (?)    da trasmissione televisiva
    Tutto è amore (?)   da trasmissione televisiva
    Complesso rosa (?)   da trasmissione televisiva
    Chéri (?)   da trasmissione televisiva
    Un bacio a mezzanotte (?)   da trasmissione televisiva
    Un bacio solo (?)   da colonna sonora film
     Sentimental (E. Garinei-S. Giovannini-P. Frustaci)   da colonna sonora film

La nostra rivista “Una vita per la canzone”(10/11) è accompagnata da due dischi Compact con la riproposizione della discografia integrale e di alcuni importanti canzoni registrate dal vivo e mai incise su dischi, 45 in totale. Nelle 84 pagine della rivista è incluso un vero saggio sullo spettacolo leggero, sul varietà e sulla rivista, poi una disamina della carriera della Osiris, una cronologia dettagliatissima con date, trame e caratteristiche delle grandi riviste, rare ed inedite foto d’epoca, una particolare e interessantissima intervista ad Elio Pandolfi che fu suo compagno d’arte, ed un’altra lunghissima e importante rilasciata dalla stessa Osiris. Si tratta di una produzione eccezionale, di grande importanza e di piacevolissimo ascolto, intanto perché le canzoni erano scritte da celebrati compositori come Ravasini, Dino Olivieri, Mascheroni, Pasquale Frustaci, Giovanni D’Anzi; e poi perché – specialmente con la Osiris - le riviste dovevano proporre al pubblico solo cose gradevoli, soprattutto le melodie!

Una Vita Per La Musica - ALBERTO RABAGLIATI

Disco 1

Con il complesso dei Leucuona Cuban Boys
registrazioni discografiche francesi Columbia

1)   Maria-La-O (A. Orefiche - E. Lecuonia)

2)   Antillana

3)   Sin ti

4)   Coubanakan (M. Simons - Moises)

 

 

Con orchestre italiane varie
registrazioni italiane

5)   Coubanakan (M. Simons - Moises)

6)   Vorrei volare (Parr Davies - Temanzaga)

7)   Cuore contro cuore (R. Morbelli - Prato) Con il Trio Vocale Sorelle Lescano

8)   Sweet Georgia Brown - Dolce Georgia (H.Carmichael)

9)   StardustPolvere di stelle (H.Carmichael)

10)  Some of these days - Qualcuno di questi giorni (Shelton)

11)  Nobody's sweetheart - La fidanzata di nessuno (Schoebel)

12)  Noche de Ronda (M.T.Lara)

13)  Estrellita (M.Ponche)

14)  Amapola (Chamfleury-Lacalle-Sauvat-Nacho)

15)  Conti dei volontari (Vitali-S.Allegra) Con Michele Montanari

16)  Io, tu (M. Galdieri-Don Caslar)

17)  Paesello di campagna (L.L.Martelli-Castellani)

18)  Che successo... che successoritmo allegro (D'Amico - G.D'Anzi)

19)  Quando Semprini (sta suonando il pianoforte) (R.Morbelli - Chiocchio)

20)  Tu, musica divina(A.Bracchi-G.D'Anzi) con l'orchestra di A.Semprini

 

Disco 2

1)   Brilla una stella in cielo - Madrinelita (Fouché-Perrera)
      Con il Trio Vocale Sorelle Lescano

2)   Credi, bambina, al mio cuore (Ferrero-Valabrega)

3)   Rumba azul - Chi-qui-chi-qui (E.Vasquez-A.Orefiche)

4)   Dolce sogno (M.Marchesi-G.D'Anzi)

5)   Sera (Tettoni-P.Barzizza)

6)   Sposiamoci in bicicletta (M.Marchesi-G.D'Anzi)
      Con il Trio Vocale Sorelle Lescano

7)   Visione (Chillin)

8)   Melodia di sole (Trama-Di Roma)

9)   Fascino (C.A.Rossi-V.Mascheroni)

10)  Arcobaleno (A.Bracci-G.D'Anzi)

11)  La vita è bella (A.Bracci-G.D'Anzi)

12)  Per te (A.Bracci-G.D'Anzi)

13)  Bella bruna (A.Bracci-G.D'Anzi)

14)  Ho licenziato la cameriera (L.Chiosso-Pasero)

15)  La scuola del ritmo (Danpa-V.Panzuti)

16)  Babalu (E.Lecuona)

17)  La famiglia musicale (T.Giacobetti-G.Kramer)

18)  Bahia (Barroso)

19)  Dormi, bambina (E.Bonfanti-Pintaldi)

19)  Scoubidou (S.Distel)

Quando apparve all’orizzonte della canzone italiana nel 1939, Alberto Rabagliati rappresentò da subito un vero punto di rottura con gli stilemi in atto nel settore. Le celebri prime incisioni realizzate per la casa discografica dell’EIAR, la nota CETRA, Maria-La-O e Tabù entrambi di Ernesto Lecuona e Rumba azul – Chi-qui-chi-qui, se da una parte mostrarono (italianizzandoli) i trascorsi artistici e discografici di Rabagliati con il gruppo dei Lecuona Cuban Boys coi quali aveva girato il mondo per un quinquennio, insieme a Santa di Agustin Lara e soprattutto a Mi ricordi ancor, un fox che derivava dalle grandi riviste americane (questa in particolare dalla Big Broadcast of 1938 proiettato anche nei cinema nostrani) servirono a portare non solo una ventata d’aria fresca anche per il modo di cantare, del tutto nuovo, unusuale per noi, palesemente occhieggiante (se si può usare l’occhio per misurare cose riguardanti l’orecchio…) quanto era ancora proibito in Italia, ossia la musica americana ed in particolare il jazz.

    Dire che la carriera di Rabagliati esplose, alla lettera, dai grammofoni prima e dalla radio subito dopo è dire cose ovvie: dalla sua parte c’era un’indubbia bravura, ma soprattutto un timbro vocale unico, simpatico, che attraeva il gusto femminile come il miele attira l’ape. In una rara intervista che inseriremo nel secondo numero che intendiamo dedicargli, Rabagliati racconta in prima persona questo particolare tipo di popolarità, ben narrata anche nelle interviste a stampa concesse dopo la fine dell’attività.

   Nato a Milano nel 1906, si diplomò in un Istituto Tecnico del capoluogo lombardo, imparando contemporaneamente a suonare il violino e dedicandosi con scarsissimi risultati anche allo sport come corridore ciclista. Nel 1926 decise di partecipare al concorso indetto in tutta l’Europa dalla  20th Century Pictures americana per cercare l’erede del mitico Rodolfo Valentino, vincendolo inaspettatamente: ma i quattro anni trascorsi ad Hollywood non gli portarono alcun vantaggio, tanto che – costretto a tornare in Italia – si mise alla ricerca di un qualsiasi lavoro entrando casualmente nel gruppo dei Lecuona Cuban Boys che lo porteranno con loro in giro per il mondo, facendolo esibire come violinista e come cantante solista. Inciderà così i primi dischi all’estero e solo due o tre di questi saranno venduti in Italia senza che alcuno si accorga di lui, fino al 1939, quando con l’aiuto di Pippo Barzizza registrerà il primo gruppo fortunatissimo di dischi italiani per la CETRA, che ricalcheranno i suoi successi sudamericani coi Lecuona Cuban Boys: Maria-La-O lo proietterà in primissimo piano e la sua carriera come cantante esploderà – letteralemnte – da un giorno all’altro proprio grazie a queste sue incisioni.

   La radio lo renderà immediatamente popolare e gli concederà di eseguire quelle musiche americane generalmente proibite dal Regime fascista: parteciperà a riviste radiofoniche e teatrali (sempre sotto l’ambito CETRA-EIAR) anche dopo la fine della guerra esibendosi spessissimo anche per la nascente televisione (ma già nel 1939 aveva partecipato ai suoi primissimi esperimenti).

   Le 40 canzoni contenute nei due CD che accompagnano il numero 20 della nostra rivista presentano esecuzioni non molto note di Rabagliati, insieme però ad altre ancora canticchiate da parecchie persone: per ultima Scoubidou, composta da Sacha Distel e registrata da Rabagliati per uno dei 45 giri di plastica inclusi nel settimanale Il Musichiere, che nacque sulla scia del successo dell’omonima trasmissione televisiva condotta da Mario Riva. Ma per prima quel Maria-La-O incisa con i Lecuona Cuban Boys che lo fece conoscere in tutto il mondo… tranne che a casa sua!

   Come si può ben vedere, Coubanakan è ripetuto: desideravamo infatti che l’ascoltatore notasse come Angelini fosse solito modificare un originale estero per adattarlo alle qualità peculiari del suo esecutore. Così dovrebbero risultare evidenti le differenze tra uno spirito musicale latino ed uno italiano. Spiccano poi le esecuzioni in inglese di canzoni americane, registrate nel 1940. Il fatto parla da solo: provate a cercare nel catalogo CETRA del periodo qualche altra incisione del genere fa parte di qualche altro cantante… ma Rabagliati era Rabagliati, no?

(Maurizio Tiberi - Tima Club)

Una Vita Per La Musica - EMILIO RENZI alias ALDO VISCONTI

Scrivimi (E. Frati-G. Raimondo)
Un giorno ti dirò (U. Bertini-G. Kramer)
Tornerai (N. Rastelli-D. Olivieri)
Dove e quando?
Non sei più la mia bambina (A. Bracchi-G. D’Anzi)
Terra lontana (B. Cherubini-C.A. Bixio)
Ultimo bolero (B. Cherubini-A. Fragna) dal film Voce senza volto
Bandiere al vento con Coro
Vincere! con Coro
Adesso viene il bello con la Corale “G. Verdi”
Camerata Richard (A. Simonini-F.A. De Torres-M. Ruccione)
Ciao ciao bel soldatin (F. Apolloni-G. Militello)
La sagra di Giarabub (F.A. De Torres-Simeoni)
Vieni sul mar!... (anonimo)
Maria Mari’ (V. Russo-E. Di Capua)
Mattinata (R. Leoncavallo)
Ritorna
Confidenze (E. De Leva-P.A. Tirindelli) con violino, violoncello e pianoforte
Piccolo nido
Non t’amo più (C. Errico-F.P. Tosti) con violino, violoncello e pianoforte
Malia (F.P. Tosti) reg. 1970 circa
Tristezza (F.P. Tosti) reg. 1970 circa
WERTHER: Ah! Non mi ridestar reg. 1970 circa
L’ARLESIANA: È la solita storia del pastore reg. 1970 circa

 

"Vero fenomeno discografico degli anni '30-'40, il nome di Emilio RENZI è noto solo agli appassionati di lirica (incise la prima opera completa CETRA - Norma - diretto da Gino Marinuzzi).
Molto più noto è lo pseudonimo col quale esplose nel campo discografico della musica leggera nello stesso periodo, ossia ALDO VISCONTI: incise centinaia di canzoni (tutte riportate nella discografia inclusa nella rivista insieme alla biografia - l'unica esistente - e alla dettagliatissima cronologia teatrale. Anche questo è l'unico CD dedicato a Renzi/Visconti disponibile sul mercato.
Nato a Faenza nel 1908 da povera famiglia contadina e scopertosi ben presto il dono del canto, può coltivarlo e studiare grazie ad una colletta organizzata proprio per questo scopo da amici appassionati. Il debutto è coronato da successo, e la sua voce giovane, “lunga” quanto basta per figurare al meglio nelle romanze liriche più popolari, comincia ad essere conosciuta dai pubblici dei teatri dapprima di provincia, ma poi - e abbastanza sollecitamemnte – anche da quelli più importanti.
Il disco a 78 giri comincia a diffondere la sua voce all’inizio degli anni Trenta: quasi da subito vero fenomeno discografico degli anni '30-'40 il nome di Emilio RENZI diventa noto non solo agli appassionati di lirica (prese parte all’incisione della prima opera completa su dischi a 78 giri CETRA - iri CETRA - Norma - diretto da Gino Marinuzzi), perché molto più popolare è lo pseudonimo col quale invece “esplose” (e mai una parola fu più appropriata)  nel campo discografico della musica leggera nello stesso periodo, ossia ALDO VISCONTI: incise centinaia di canzoni, tutte riportate nella discografia inclusa nella rivista insieme alla biografia - l'unica esistente - e alla dettagliatissima cronologia teatrale. Anche questo è l'unico CD dedicato a Renzi/Visconti disponibile sul mercato. Le registrazioni includono arie d'opera e una serie di canzoni tra le quali una ricca serie di quelle cosiddette "di regime", delle quali fu con Francesco Albanese il vessillifero discografico. Si sa che nel settore operistico la sua unica incisione da protagonista è quella di Fenton nel verdiano Falstaff: nel nostro CD sono presenti alcune altre arie da opere che Renzi registrò dopo il suo ritiro dalla carriera, tutte di grande interesse." (Maurizio Tiberi - TIMA Club)

Una Vita Per La Musica - LINA CAVALIERI

Proseguendo nella scoperta e riproposizione delle voci romane dei tempi passati, ecco un numero della nostra rivista “Una vita per la musica” di ben 100 pagine dedicato interamente alla storia umana e variamente artistica di una personalità notissima ancora oggi, talvolta ricorrente sulla bocca di chi voglia complimentarsi con una donna per la sua bellezza, ed in vita tanto popolare da far sì che negli anni ’50 le venisse addirittura dedicato un film di levatura internazionale interpretato da una Gina Lollobrigida all’apice della fama. La donna più bella del mondo (questo l’appellativo della Diva e insieme il titolo del film) rivive non soltanto nelle pagine scritte e nelle belle fotografie che ornano la nostra biografia, ma anche nei solchi digitali del disco Compact che accompagna la pubblicazione riproponendo all’ascolto praticamente tutti i dischi (solo uno manca all’appello del collezionista più maniacale) che Lina Cavalieri registrò a New York in due distinte fasi, la prima per la Columbia e la seconda per la francofona Pathé. Oggi il mito della Cavalieri pare rinascere, anche per merito di due libri biografici pubblicati il primo (molto accurato) negli Stati Uniti, il secondo (che ne ricalca la traccia e… altre cose) in Italia. L’abbiamo definita “voce romana” a buon diritto, perché per molto tempo, ossia almeno fino agli anni Settanta, una vera “leggenda metropolitana” narrava come fosse nata nella provincia di Viterbo, trascurando quanto ella aveva fatto invece scrivere nel suo libro di memorie Le mie verità: “Sono nata a Roma il 25 dicembre… di un anno che non ricordo… Venni al mondo in una più che modesta viuzza del vecchio Trastevere”.
Nella sua città natale, dove si era mossa soprattutto per necessità, dopo aver fatto la venditrice di fiori e di giornali oltre che l’apprendista sarta, ebbe la primissima notorietà nei piccoli caffè e locali di mescita di bevande dotati di piccoli simulacri di palcoscenico. Certamente la sua freschezza di quindicenne minuta, delicata e per di più dotata di una bellezza già al di fuori della norma (e che le farà mantenere a lungo nel tempo l’aspetto di una delicata, innocente bambina), la favorirono più delle doti vocali e tersicoree, ma certamente una buona parte della sua fama Lina la dovette soltanto a sé stessa, alla sua voglia di arrivare.
Oggi riesce difficile pensare che in un’epoca in cui i mezzi di locomozione erano assolutamente primordiali, la distanza tra una località e l’altra praticamente insormontabile, in cui le frontiere tra le Nazioni semplicemente europee erano vere e proprie barriere insuperabili, la sua fama di chanteuse e di femme fatale (in realtà da subito mondana d’alto bordo), mangiatrice di uomini e soprattutto di vere fortune in gioielli, trapassasse tutto e invadesse non solo l’Europa, ma anche l’America dei Rotschild e degli altri banchieri. Se in Russia,  e principalmente a Pietroburgo dove visse anche i fuochi della Rivoluzione, fu celeberrima per le sue rappresentazioni di varietà (si scontrò sul palcoscenico con l’altra bellissima e desideratissima, la  Bella Otero “dal sudore afrodisiaco”) negli Stati Uniti fu la stella del teatro d’opera Metropolitan, all’epoca il più importante al mondo per la qualità degli spettacoli e soprattutto per le paghe agli artisti. Lina arrivò in USA preceduta sì dalla fama di astrale e fatalissima bellezza, ma anche di contrastata cantante lirica (malgrado il grande battage pubblicitario che aveva preceduto il suo arrivo vantasse, anche se solo col prudente “si dice…”, il possesso di “una voce di inusuale fascino… l’istrionica abilità di una Calvè e la sua danza ci ricorda Fanny Eisler.”.
A completamento del CD abbiamo pensato di inserire una vera curiosità: le registrazioni che la notissima attrice Gina Lollobrigida effettuò per la colonna sonora del film da lei interpretato, dedicato alla Cavalieri e intitolato La donna più bella del mondo, pubblicati su un disco a 45 giri EP di grande rarità oggi come sessant’anni fa. Non si vuole stabilire un parallelo vocale che risulterebbe di scarso interesse, ma solo concludere alla fine come forse per l’una e certamente per l’altra delle due bellezze la vera strada della celebrità non sia passata per l’opera.

   Il costo di questo numero è leggermente superiore a quello degli altri (anche se di soli 2 Euro) per l’elevato numero di pagine della rivista, che però riporta per la prima volta sia la cronologia teatrale d’opera (dettagliatissima come al solito e preceduta da una molto più breve dei cafè-chantant e dei varietà da lei visitati) sia la discografia integrale.

REGISTRAZIONI COLUMBIA:
1) G. PUCCINI (1858-1924): LA BOHÈME: Sì, mi chiamano Mimi
2) G. BIZET (1838-1875): CARMEN: L'amour est un oiseau rebelle
3) G. PUCCINI (1858-1924): TOSCA: Vissi d'arte
4) G. PUCCINI (1858-1924): MANON LESCAUT: In quelle trine morbide
5) A. BOITO (1842-1918): MEFISTOFELE: L'altra notte in fondo al mare
6) C. GOUNOD (1818-1893): FAUST: aria dei gioielli
7) E. Di Capua (1869-1917): Maria Marì
8) G. Capurro (1859-1920) - E. Di Capua (1869-1917): 'O sole mio
9) F.P. Tosti (1846-1916): Mattinata
 
REGISTRAZIONI PATHÉ:
10) G. Capurro (1859-1920)-E. Di Capua (1869-1917) : 'O sole mio
11) F.P. Tosti (1846-1916): Penso
12) R. Falvo (1873-1937): So' turnato
13) E. Di Capua (1869-1917): Maria Mari
14) G. BIZET (1838-1875): CARMEN: L'amour est un oiseau rebelle
15) G. MASSENET (1842-1912): HÉRODIADE: Il est doux, il est bon
16) J.B. Lully (1632-1687): Au clair de la lune con il tenore Lucien MURATORE
17) Margis: La forêt de Noël con il tenore Lucien MURATORE

GINA LOLLOBRIGIDA nel film La donna più bella del mondo con l'Orchestra del t. dell'Opera di Roma diretta dal mº Giuseppe Morelli
18) P.M. Costa (1858-1933): 'a frangesa
19) F.P.TOSTI (1846-1916): Ideale
20) Di Chiara (1860-1937): La spagnola
21) Margis: Pourquois ne pas m'aimer?
22) G. PUCCINI (1858-1924): TOSCA: Vissi d'arte

Una Vita Per La Musica - LUCIA DANIELI

Tutte le incisioni Columbia acustiche:

• intervista (reg. aprile 1978)
• G. VERDI (1813-1901)
  • IL TROVATOE:
    • Stride la vampa
      Condotta ell’era in ceppi
      Mal reggendo all’aspro assalto
    • Giorni poveri viveva
    • Madre, non dormi…
      col tenore FLAVIANO LABÒ, il baritono ALDO PROTTI,
      il basso SALVATORE CATANIA, il Coro e l’Orchestra del teatro di Piacenza diretti dal m° Franco Patanè (reg. 26 dicembre 1956)
  • AIDA:
    • Fu la sorte dell’armi
      col soprano CLAUDIA PARADA, il Coro e l’Orchestra del teatro Verdi di Pisa diretti dal m° Napoleone Annovazzi (reg. 9 marzo 1963)
• C. SAINT SÄENS (1835-1921):
  • SANSONE E DALILA:
    • S’apre per te il mio cor
      con il m° Cotogni al pianoforte
• F. CILEA (1866-1950):
  • L’ARLESIANA:
    • Esser madre è un inferno
      con l’Orchestra Sinfonica di Milano della RAI diretta dal m° Pietro Argento (reg. 28 gennaio 1957)
• G. VERDI (1813-1901):
  • UN BALLO IN MASCHERA:
    • Re dell’abisso
    • Che v’agita così
      col tenore CARLO BERGONZI, il soprano ANTONIETTA STELLA e l’Orchestra diretta dal m° Oliviero de Fabritiis (reg. 10 settembre 1967)
• P.I. CIAKOWSKY (1840-1893):
  • EUGENIO ONEGIN:
    • Avete udito, di là dal bosco (duettino iniziale)
      col soprano VIRGINIA ZEANI e l’Orchestra del teatro dell’Opera di Roma diretta dal m° Lorin Maazel (reg. 3 febbraio 1965)

L'edizione include un booklet di 76 pagine con biografia, cronologia e discografia. 

"Nata nel 1927 ad Arzignano, studia a Firenze nell’ambito della scuola dei giovani del teatro Comunale. Debutta a Spoleto con Franco Corelli: qui è la sua Carmen, ma poi altrove e spesso sarà la sua Azucena, il ruolo che più degli altri la caratterizzerà nell'arco di una lunga carriera e col quale sarà a fianco anche del Manrico per antonomasia, cioè Giacomo Lauri Volpi, quando egli darà al t. dell’Opera – con lei e con la Mancini – il suo addio alle scene romane. Non conosciuta discograficamente (un suo Andrea Chénier per la Remington non è neppure arrivato in Italia, e non se ne conoscono che rarisime copie ottenute se non per le solite, anonime strade del collezionismo), e dunque oggi quasi dimenticata, rivela in questo CD di aver avuto in mano tutte quelle armi vocali che il vero mezzosoprano deve possedere per poter emergere e restare sulla cresta dell'onda. D'altra parte nessuno che abbia superato i cinquant'anni può dire di non averla sentita e di non ricordarla, spesso accanto a Corelli, come già detto, ma anche accanto a Labò, Bergonzi (persino a Tokio in alcune fortunatissime tournée), Penno, all'ultimo fiammeggiantissimo Lauri Volpi già citato... Nell’arco di una carriera quasi trentennale e con un repertorio malgrado tutto piuttosto ampio, si è esibita in tutti i teatri importanti d’Italia, preferendoli alle scritture all’estero, poco frequentato, dunque, per sua natura. Il nostro è l’unico disco che presenti questa brava e modesta cantante: non ce ne sono stati prima del nostro e non ce ne saranno dopo. Naturalmente la parte del leone la fa anche qui Azucena, ed il resto è sullo stesso alto livello. La cantante racconta in prima persona parte della sua vita tra un brano d'opera e l'altro, nell'unica intervista con lei che si conosca. La rivista include la sua biografia, la cronologia e la discografia dettagliatissime, oltre a molte rare ed interessanti fotografie." (Maurizio Tiberi) 

Una Vita Per La Musica - LUCIANO NERONI

Quella di Luciano NERONI è una figura che rientra certamente fra le più neglette della lirica italiana. Pochi si ricordano di lui, e il suo nome non è compreso in alcuna delle importanti enciclopedie musicali. Pure, insieme a Giacomo Vaghi fu il trait-d'union tra la "vecchia guardia" della corda di basso e le nuove glorie rappresentate da Nicola Rossi Lemeni e Cesare Siepi. Nato a Ripatransone nel 1909, partecipò allo stesso concorso del Maggio Musicale Fiorentino nel quale emerse prepotentemente la personalità vocale di Giulio Neri. Come si sa, il basso è condannato a poche parti principali e ad una pletora di parti secondarie: anche discograficamente il repertorio è ben circoscritto ad una limitata serie di erie e romanze. Ma Neroni ebbe dalla sorte la voce di basso più gradevole che si conosca nell'ascolto fonografico: e così i bellissimi dischi da lui incisi per la Cetra rimasero in catalogo fino alla fine della produzione di tale genere di supporto. E se non avesse inciso l'addio di Wotan in lingua italiana, certamente la sua registrazione avrebbe fatto concorrenza a quelle degli artisti più celebrati in lingua tedesca. Suddivisa in due CD, la sua discografia è completamente riproposta nella veste migliore: il libretto del primo contiene in 36 pagine ricche di fotografie la sua biografia e la dettagliatissima cronologia, mentre quello del secondo riporta l'accuratissima discografia.

1939, giugno-luglio(?)
(con l'Orchestra Sinfonica dell'EIAR) dir. dal m° Upansini)

1) SALVATOR ROSA (AC Gomes): Di spose padre
2) SIMON BOCCANEGRA (G. Verdi): cerato spirito
3) I PURITANI (V. Bellini): Suoni la tromba. e intrepido col baritono Giuseppe Manacchini

1942, 24 agosto (con l'Orchestra Sinfonica dell'EIAR dir. dal m° A. La Rosa Parodi)
4) LA WALKIRIA (R. Wagner): Addio, sublime prole d'eroi addio di Wotan e incantesimo del fuoco

1943, 15 giugno (con l'Orchestra Sinfonica dell'EIAR diretta dal mº Ugo Tamsini)
5) IL BARBIERE DI SIVIGLIA (G. Rossini): La calunnia

1948, 14 ottobre (con l'Orchestra Sinfonica della RAI dir. dal m° Alfredo Simonetto
6) MOSÈ IN EGITTO (G. Rossini): Eterno, immenso, incomprensibile Iddio (invocazione)
7) GLI UGONOTTI (G. Meyerbeer): Piff, paff

15 ottobre (con l'Orchestra Sinfonica della RAI dir. dal m° Arturo Basile)
BORIS GODOUNOV (M. Mussorgskii): Quando ero a Kazan - canzone di Varlaam
DEJANICE (A. Catalani): O patria mia
21 ottobre (con l'Orchestra Sinfonica della RAI dir dal m° Alfredo Simonetto)
10) L'ELISIR D'AMORE (G. Donizetti): Udite, udite o rustici

27 ottobre (con l'Orchestra Sinfonica della RAI dir. dal m° Alfredo Simonetto)
11) MEFISTOFELE (A. Boito): Ave, Signor!

28 ottobre (con l'Orchestra Sinfonica dellla RAI diretta dal m°Mario Rossi)
LUISA MILLER (G. Verdi):
12) Il mio sangue, la vita darei
13) IL FLAUTO MAGICO: (W.A. Mozart): Possenti Numi

16 novembre (con Michele Ortuso alla chitarra)
14) L'ubriaco (M. Mussorgskij)

Una Vita Per La Musica - NILO OSSANI (al secolo Giuseppe Dal Pane)

Faentino di nascita come il suo amico Emilio Renzi (altro tenore di notevole rinomanza per il quale vedi il ns. CD su di lui), come lui iniziò la carriera operistica con notevole successo, per poi passare, costretto dalla guerra e dagli eventi, alla melodia e alla canzone con risultati altrettanto positivi. Stella discografica de’ La voce del Padrone degli anni tra il 1945 circa e la fine dell’era del disco a 78 giri, fu per questa etichetta che incise dischi di grande purezza vocale e bellezza timbrica, mostrando una voce da tenore di primissima qualità, squillante ed acuta, senza problemi per l’acuto ovunque questo fosse, oltre ad un notevole rispetto per la scrittura musicale. Il suo nome è chiaramente uno pseudonimo, e ancora come era avvenuto ad Emilio Renzi col suo pseudonimo Aldo Visconti, fu con questo nom de plume che conquistò la celebrità europea, arrivando anche negli Stati Uniti ospite di un famoso programma televisivo ove cantò accompagnato dall’orchestra diretta da Percy Faith. Anche noi fummo conquistati dalla bellezza della sua incisione della notissima romanza operettistica Se le donne vo’ baciar dal Paganini di Franz Lehar, e conseguenza diretta ed immediata di questo innamoramento fu una spasmodica ricerca dei suoi altri dischi. Compresi quelli che egli registrò in epoca di registrazione su nastro per altra etichetta e che ebbero tanta popolarità da far finire lui per più di una volta addirittura sul cruciverba di copertina de’ La Settimana Enigmistica e le sue registrazioni di canzoni patriottiche sui dischi a 45 giri allegati ad altra diffusissima pubblicazione. Siamo lieti di presentare questa bella voce in una selezione delle sue migliori incisioni discografiche, insieme ad un paio di importanti ricordi raccontati da lui stesso, sicuri dell’ottima accoglienza che riceverà dai nostri affezionati amici: i quali troveranno poi nelle pagine della rivista sia l’unica biografia disponibile dell’artista (dettagliata ed accertata in tutti i particolari), sia la cronologia teatrale, sia finalmente una discografia completa e dettagliata come tutte le nostre altre. Ci piace poi segnalare la piccola, ma significativa galleria fotografica, davvero unica e altrimenti irreperibile. (Maurizio Tiberi - TIMA Club)

  

Stornelli romagnoli (popolare)

Baci nel buio

Francesco Paolo TOSTI (1846-1916): Chitarrata abruzzese

Riccardo DRIGO (1846-1930): I MILIONI DI ARLECCHINO: Serenata

Ruggero LEONCAVALLO (1857-1919): Mattinata

Stanislao GASTALDON (1861-1909): Musica proibita

Serenata del burattino

Ernesto e G.B. De Curtis: Torna a Surriento

R. Cordiferro-S. Cardillo: Core ‘ngrato

Tristezza, dallo Studio op. 10 n° 3 (F. Chopin)

Nilo Ossani ricorda la sua prima audizione con Gino Marinuzzi

Benjamin GODARD (1849-1895): JOCELYN: berceuse

Franz LEHAR (1870-1948): FRASQUITA: Dell’alcova nel tepor

Franz LEHAR (1870-1948): FEDERICA: O dolce fanciulla

Franz LEHAR (1870-1948): PAGANINI: Se le donne vo’ baciar

Oscar STRAUSS (1870-1954): Sogno di un valzer

Franz LEHAR (1870-1948): IL PAESE DEL SORRISO: Tu che m’hai preso il cuor

Nilo Ossani racconta come conobbe Johnny Dorelli

Stornello a pungolo (B. Cherubini-M. Schisa)

Lasciatemi passare (E. Fusco-E. Falcocchio)

Stornellino di maggio (E. Bonfanti-Livraghi)

Sul trenino (di Valle Brembana)

Stornellata romana

La bella Gigogin (popolare)   con Coro

Una Vita Per La Musica - TITO SCHIPA • I Suoi Film

dal film Tre uomini in frak:
ESPERANZA • SERENATA ALLA LUNA • CANTO PER TE…  • JE CHANTE POUR TOI • QUANDO… • QUAND? • OMBRE (M. Galdieri-Dan Caslar) canta MILLY

dal film Vivere!:
VIVERE! • VIVRE! • NOSTALGIA • ROMANTICO SLOW • TORNA, PICCINA! • SANS TOI! • WO IST MEIN KLEINES MÄDEL? • ETERNAMENTE MIA

dal film Chi è più felice di me?:
CHI È PIÙ FELICE DI ME? • IO E LA LUNA • BIMBO MIO • FORSE, SOLO TU! (M. Galdieri-D. Caslar) canta CATERINA BORATTO

dal film Terra di fuoco:
FEMMENE BELLE • SE CANTA IL MARE • MARIÙ • AVE MARIA (T. Schipa)

non da film: SE TU MI PARLI D’AMORE 

Il discorso già fatto per Beniamino Gigli si può riproporre identicamente per Tito Schipa, tenore simbolo della natìa Lecce, ed uno dei più perfetti cantanti che abbiano mai calcato le tavole di un qualunque palcoscenico.
Come Aureliano Pertile, era dotato di una voce non bella, ma straordinariamente caratteristica che divenne il suo emblema. Insieme alla raffinatissima e personalissima tecnica, Schipa riversò nei molti dischi incisi la delicatezza di un canto praticamente perfetto e senza eguali, a fronte della quale la critica non poteva che inchinarsi ammirata. Il suo stile elegante e misurato lo impose su tutti i teatri in cui cantò, e rubato dagli USA e dal Sud America per intere stagioni, come Mario Basiola, Gigli e altri rientrò in Italia quando aveva già iniziato a percorrere la parte discendente della sua emozionante parabola artistica. In patria ebbe la fortuna di girare alcuni films di incredibile successo, ancor'oggi ricordati, come Vivere!, Chi è più felice di me e l'introvabile e forse perduto per sempre Tre uomini in frak che vedeva la prima partecipazione ad un lavoro in comune dei tre fratelli De Filippo. Risulta un film irreperibile, anche nelle altre cineteche del mondo, e solo negli USA è archiviata una copia della versione in francese, con le canzoni in italiano, ma con attori non italiani. Cioè senza i De Filippo! Il nostro CD è del tutto particolare, perché ad eccezione di una piccola parte occupata da registrazioni live, è quasi interamente dedicato alle registrazioni tratte direttamente dalle colonne sonore dei suoi vari films. Così avremo anche la sua voce "parlata" che interrompe un'esecuzione per puntualizzare qualcosa, oppure quella della sua partner che interviene interrompendo il suo canto. Comunque, anche qui le versioni tratte dalle colonne sonore sono di gran lunga più emozionanti e coinvolgenti di quelle registrate sui dischi commerciali. Il libretto è interamente dedicato al rapporto che il celebre cantante ebbe con la pellicola, a partire dai primissimi shorts della Paramount americana qui presenti per quanto sono sopravvissuti. Una menzione particolare va ad un disco inciso per beneficenza con l'etichetta Pathé, ma ignorato da tutte le discografie ufficiali: prodotto a beneficio di un orfanotrofio leccese presenta Schipa in alcune canzoni dialettali della sua città con l'accompagnamento di un coro maschile che recita anche alcune battute anch'esse in dialetto. (Maurizio Tiberi)