IN VETRINA

NERINA POLTRONIERI - Lezioni di teoria musicale

LUDWIG VAN BEETHOVEN - Sinfonia N.5 | LP

Sinfonia N.5 in Do minore, Op.67

Wiener Philharmoniker
Wilhelm Furtwangler

MARIA CLOTILDE SIENI - 10 dita sulla tastiera

Questa guida è dedicata e rivolta a tutti coloro che, senza alcun limite di età e specifiche conoscenze musicali, desiderino iniziare lo studio della musica per mezzo di uno strumento, nel nostro caso specifico con il pianoforte o uno strumento a tastiera; e la finalità di questo scritto non si fonderà  soltanto su uno studio esclusivamente tecnico per imparare a muovere le dita…  il “troppo tardi” per accostarsi ad uno studio musicale è un pensiero che non si deve avere perché con un buon metodo si può arrivare, se veramente c’è l’impegno, ad un livello tale da rendere piacevole il nostro dialogare con i suoni, per noi e per coloro che ascoltano.

Copertina flessibile, 112 pagine

RICHARD WAGNER - Ouvertures and Preludes 

1. DER FLIEGENDE HOLLÄNDER Ouverture
2. LOHENGRIN Preludio atto I°
3. LOHENGRIN Preludio atto III°
4. TANNHÄUSER Ouverture
5. SIEGFRIED Siegfried-Idyll
6. DIE MEISTERSINGER VON NÜRNBERG Ouverture
7. DIE WALKÜRE Preludio atto III° (con Lilo Brockhaus • Carlotta Ordassy • Barbro Ericson • Cvetka Ahlin • Helga Jenckel • Liselotte Rebmann • Danica Mastilovic • Ingrid Steger)
8. TRISTAN UND ISOLDE Preludio atto I°
9. TRISTAN UND ISOLDE Liebestod
10. PARSIFAL Karfreitagszauber
11. Faust-Ouverture
12. RIENZI Ouverture

Berliner Philharmoniker • Wiener Philharmoniker • Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks • Bamberger Symphoniker

Karl Böhm • Rafael Kubelik • Herbert von Karajan • Eugen Jochum • Otto Gerdes

ZIGNANI - Gustav Mahler: Pellegrino dell'anima, guardiano del tempo

Mahler camminava con gli occhi fissi a terra, per non calpestare alcuna creatura vivente. Poteva darsi che in ogni infima creatura stesse imprigionata una grande anima. La sua idea del divenire nasceva da ciò che Johann Peter Eckermann, nelle Conversazioni con Goethe, fa dire al poeta che il Maestro venerò sopra ogni altro: "La convinzione della nostra immortalità nasce, per me, dal concetto dell'attività; poiché se io opero senza posa fino alla mia morte, la natura è obbligata ad assegnarmi un'altra forma di esistenza quando questa mia attuale non può più continuare a contenere il mio spirito". Di questo perenne operare, Mahler fu profeta e martire. Nacque ebreo, divenne cattolico, ma nel suo intimo rimase sempre un panteista devoto al culto della Natura, sorgente di quella spaventosa, demoniaca e insieme angelica, energia che egli si dannò per trattenere nella propria musica. Senza di essa, sarebbe stato solo un epigono dei Romantici, non un neo-pagano con le radici immerse in un esoterismo così primigenio da esserci, oggi, più che mai inquietante. Questo libro rivela le chiavi per accedere al mondo interiore del più contemporaneo tra i Classici.

Indice sommario:
Avvertenza per il lettore
Capitolo I - Il Wunderklavier del fanciullo
Capitolo II - A Vienna, dove l'antisemitismo si chiama censimento Capitolo III - Il viandante e la sua ombra Capitolo IV - Chi ride tra le pagine di un diario? Capitolo V - La musica del disertore Capitolo VI - Della vita felice e di altre catastrofi Capitolo VII - Wiener Blut Capitolo VIII - Laddove suonano le belle trombe Capitolo IX - Profilo di manichini su paesaggio montano Capitolo X - L'amico Hein va a New York Capitolo XI - Vers la flamme
Bibliografia: Der Fahrende Geselle dei libri - Un'escursione tra i libri fondamentali dedicati a Mahler (con accenni anche a quelli senza fondamento)

Copertina flessibile, 293 pagine

EMILIO ARNALDO PISCHEDDA - Il Violoncello: tecnica e psicologia dell'esecuzione

Questo libro costituisce un saggio tra i più completi dedicati al violoncello, affrontando tutti gli aspetti dell'esecuzione: dalla descrizione dei principali accessori alla tecnica dell'arco e della mano sinistra fino ad arrivare ai più complessi aspetti psicologici dello studio, dell'interpretazione e dell'esecuzione in pubblico.
L'Autore si è basato sui principi delle più grandi scuole violoncellistiche del Novecento (Casals, Navarra, Tortelier, Starker, Rostropovič, ecc.) e sui più importanti trattati delle scuole violinistiche moderne (Auer, Flesch, Jankelevič, Galamian), senza trascurare i più recenti contributi della psicologia e delle neuroscienze.
Questo lavoro, attraverso un percorso originale che evita gli schematismi dei metodi tradizionali e permette un approccio più moderno e individualizzato alla didattica strumentale, sarà di indubbio valore per studenti, insegnanti ed esecutori.

Indice sommario

TECNICA DELL'ESECUZIONE

1. Posizione fondamentale
2. Il puntale e gli altri accessori
3. Accordatura
4. Riscaldamento

TECNICA DELL'ARCO

1. Principi generali - impostazione
2. Altre posizioni della mano destra
3. Esercizi per la mano destra
4. Controllo del corpo
5. Produzione del suono
6. Movimenti del braccio e delle sue parti
7. Attacco dell'arco, cambio di arcata e di corda
8. Distribuzione dell'arco
9. Pizzicato

TECNICA DELLA MANO SINISTRA

1. Principi generali, impostazione
2. Le posizioni
3. Cambi di posizione
4. Passaggi particolari e salti
5. Il pollice capotasto
6. Posizioni acute
7. Gli armonici
8. Collocazione delle note
9. Il vibrato
10. Simmetria e asimmetria
11. La diteggiatura
12. Scale e arpeggi
13. Colpi d'arco
14. Effetti particolari
15. Abbellimenti

PSICOLOGIA DELL'ESECUZIONE

1. Il rilassamento
2. La respirazione
3. Musica ed emozione
4. Lo studio
5. Ritmo, intonazione, suono (tecnica e musica)
6. La memoria
7. Visualizzazione e rappresentazione mentale
8. L'esecuzione in pubblico

Appendice: Tavola degli armonici naturali • Bibliografia • Sitografia • Filmografia

Copertina flessibile, 151 pagine

ERIC SATIE - Gymnopédies e Gnossiennes

Edito da Matthew Edwards

Contenuti:
Note storici • Note sulla performance
Gymnopédies Nos. 1-3
Gnossiennes Nos. 1-3

Copertina flessibile, 30 pagine

RICCARDO MUTI - Prima la Musica, poi le parole - Autobiografia a cura di Marco Grondona

Dall'indice: Un violino anziché un giocattolo • «Hai mai pensato di dirigere?» • Parlamme nu fesso a'a vota!» • L'interprete? • L'orchestra del destino • Musica per il Nuovo Mondo • Alla Scala • Lo spirito napoletano • Incontri • Guardare avanti • La musica non ha confini • Postfazione di Marco Grondona

Copertina flessibile, 265 pagine

 

"Protagonista assoluto della musica, Muti ripercorre la propria vita, che ha cambiato la nostra idea dell'opera lirica e orchestrale."

"C'è un Muti malinconico e severo. E ce n'è un altro irruente ed estroverso. È quest'ultimo, più solare, a emergere da un libro colmo di aneddoti e umanità."

LUDWIG VAN BEETHOVEN

Sinfonie 1-9 // Complete Symphonies 

Gwyneth Jones (soprano), Hanna Schwarz (contralto), René Kollo (tenore), Kurt Moll (basso), Norbert Balatsch (maestro del coro)

Wiener Philharmoniker, Wiener Staatsopernchor 
Leonard Bernstein

Registrazioni 1977-1979

LUDWIG VAN BEETHOVEN

Die Weihe des Hauses, Overture, Op.124
Musik zu Carl Meisls Gelegenheitsfestspiel
Die Weihe des Hauses: "Wo sich die Pulse", WoO 98
Die Ruinen von Athen: March with Chorus "Schmückt die Altare", Op.114
Die Ruinen Von Athen, Op.113

Angela Eberlein (narrator), Claus Obalski (narrator), Juha Kotilainen (bass), Reetta Haavisto (soprano), Roland Astor (narrator), Leah Sinka (narrator), Ernst Oder (narrator)

Turku Philharmonic Orchestra, Chorus Cathedralis Aboensis
Leif Segerstam

*World premiere Recording of version With Narration

LUIGI FERRARI TRECATE - Sei Mascherine per il Pianista più piccolo, per pianoforte

1. Io sono il prologo • 2. Appare Colombina • 3. Florindo fa la serenata • 4. Rosaura sospira • 5. Pierrot e Pierrette al chiaro di luna • 6. ...e Brighella ed Arlecchino fan la ronda 

NICOLAS LAOUREUX 

Grande Metodo, Scuola Pratica del violino

Cinque volumi separati

Anna Tomowa-Sintow • Agnes Baltsa • Peter Schreier • José van Dam

Wiener Singverein • Berliner Philharmoniker
Herbert von Karajan

Registrazione del 1975

Glenn Gould

The complete Goldberg Variations 1955 & 1981

OTTORINO RESPIGHI

• Pini di Roma
• Aria for strings
• Leggenda for violin & orchestra
• Di Sera
• Antiche Danze Ed Arie per liuto, suite III
• Fontane di Roma

Orchestra Filarmonica della Scala
Riccardo Chailly

Registrazione del 2019

Anton Webern Passacaglia
Arnold Schoenberg Variations op.31
Alban Berg 3 pieces from the "lyric suite" • 3 pieces for orchestra op.6

Berliner Philharmoniker
Herbert von Karajan

Beethoven • Triple Concerto for Piano, Violin, and Cello in C major, Op. 56

David Oistrakh, Mstislav Rostropovich, Sviatoslav Richter
Berliner Philharmoniker
Herbert von Karajan

Brahms • Double Concerto for Violin & Cello in A minor, Op. 102

David Oistrakh, Mstislav Rostropovich
Cleveland Orchestra
George Szell

 

"Per alcuni è una delle migliori incisioni di questo concerto – per altri (Norman Lebrecht) è una delle peggiori registrazioni mai realizzate. In ogni caso, è un classico e bisogna ascoltarla per farsi un'opinione."

 

"The warm, expansive music-making confirms even more clearly than before that the old view of this as one of Beethoven's weaker works is quite wrong. The three Soviet soloists revel in the multiplicity of ideas, with Richter in the spare piano part providing a tautening influence."

Ludwig Van Beethoven • Diabelli Variations, Op. 120

Maurizio Pollini
Registrazione del 1988-89

Sonate per pianoforte n. 22 in fa maggiore, Op. 54 • n. 23 in fa minore, Op. 57 'Appassionata' • n. 24 in fa diesis maggiore, Op. 78 • n. 25 in sol maggiore, Op. 79 • n. 26 in mi bemolle maggiore, Op. 81a 'Les Adieux'

András Schiff, pianoforte

Registrazione dal vivo, Zurigo 2006

András Schiff interpreta e spiega le sonate di Beethoven – Podcast [in inglese]

 

"since Alfred Brendel’s retirement, a decade ago, Schiff has arguably become the éminence grise of Beethoven piano performance. (Murray Perahia and Daniel Barenboim, both in their seventies, are close contenders.)"

"It's rare to hear Les adieux's blazing finale so polyphonically informed, yet without sacrificing sweep and energy… Schiff slowly unfolds Op 54's Allegretto, eschewing nimble virtuosity while emphasizing inner voices and off-beat accents, and finally lets loose in time for the coda."

Beethoven • Triple Concerto for Piano, Violin, and Cello in C major, Op. 56

David Oistrakh, Mstislav Rostropovich, Sviatoslav Richter
Berliner Philharmoniker
Herbert von Karajan

Brahms • Double Concerto for Violin & Cello in A minor, Op. 102

David Oistrakh, Mstislav Rostropovich
Cleveland Orchestra
George Szell

 

"Per alcuni è una delle migliori incisioni di questo concerto – per altri (Norman Lebrecht) è una delle peggiori registrazioni mai realizzate. In ogni caso, è un classico e bisogna ascoltarla per farsi un'opinione."

 

"The warm, expansive music-making confirms even more clearly than before that the old view of this as one of Beethoven's weaker works is quite wrong. The three Soviet soloists revel in the multiplicity of ideas, with Richter in the spare piano part providing a tautening influence."

• Trio N. 6 Si bemolle maggiore op. 97 "Erzherzog-Trio"

• Trio N. 1 Mi bemolle maggiore op. 1

TRIO METAMORPHOSI 
Angelo Pepicelli, Mauro Loguercio, Francesco Pepicelli

Sito ufficiale del Trio Metamorphosi

"Nelle sue dense e preziose note di copertina, un vero piccolo saggio, Antonio Rostagno espone con dovizia di particolari il contenuto logico ed etico dei Trii, evidenziandone metafore sociali (il rapporto fra la borghesia emergente e propulsiva – il pianoforte – e l'antica aristocrazia – gli archi), la costruzione e lo sviluppo strumentale dei temi, la tensione fra opposti e la conquista dell'equilibrio, fra antico e moderno, tradizione e sperimentazione. Il Trio Metamorphosi procede, con la sua interpretazione, esattamente in questa direzione, sviluppando in suono il concetto e dando così pieno rilievo al percorso dialettico che Beethoven affida al Trio, dal primo all'ultimo. E se anche dall'op. 1 all'op. 97 crescono complessità, difficoltà e proporzioni, è ben delineato il filo rosso di un pensiero che si esprime attraverso l'armonia, il trattamento del materiale tematico, la definizione della forma. La lettura è lucida, ben ponderata, chiarissima; l'ascolto piacevole ma mai indulgente. Si tratta del piacere intellettuale di un'architettura perfetta, non di quello effimero affidato a una confezione appariscente e accattivante, che alla fine stucca senza lasciar nulla. Nell'arte il vero godimento è sempre, in fondo, problematico, lascia sempre uno stimolo al pensiero di chi lo voglia cogliere, e questa qualità non è esoterica, non è solo per iniziati, ma veramente essoterica, aperta a chi abbia voglia di conoscere e pensare. Esattamente quello che troviamo nell'intelligente accostamento e nell'eccellente interpretazione di questo CD." (L'ape musicale)

WILLEM MENGELBERG conducts 9 Beethoven Symphonies

Concertgebouw Orkest

Live recordings, Amsterdam 1940 

BONUS: Fidelio-Ouverture (1940), Egmont-Ouverture (1943)

 

"Questa è senza dubbio una, se non la migliore registrazione di tutte le nove sinfonie di Beethoven in circolazione."

RANCESCO LIBETTA - Musicista in pochi decenni. Idoli, opinioni, esperienze sulla strada del successo sicuro

A volte capita di chiedere o di sentirsi chiedere: “Che cosa pensi quando suoni?” oppure: “Come si fa a suonare bene?”.La musica non è un catalogo di sentimenti semplici, o verbalizzabili. Attraverso l'arte, con la scelta di studiare uno strumento e attraverso l'esecuzione di un capolavoro musicale, noi riusciamo ad alludere a esperienze personali, culturali o emotive, dimostriamo la natura dei nostri atteggiamenti verso il mondo e verso gli altri. Osceno è ciò che resta, e deve restare, fuori dalla scena; ciò che un musicista pensa mentre suona fa parte di tale categoria. Se un musicista lo svela, e lo consegna non più a se stesso durante lo studio, ma al pubblico attraverso un concerto o attraverso interviste, intraprende un percorso di vita potenzialmente infinito, che il presente libro ripercorre a piccole tappe.

 

INDICE SOMMARIO

Prolegomeni

Capitolo I - Piacere agli altri o a se stessi. Quando di noi ci piace il fatto che seduciamo gli altri
Capitolo II - Musica aut carriera. Quando le due cose divergono
Capitolo III - Le misteriose vie delle giurie dei concorsi
Capitolo IV - Non c'è peggior sconfitto di chi non ha voluto vincere. Come procurarsi guai.
Capitolo V - Elogio dello sconfitto
Capitolo VI - L'autodisciplina, i flagellanti, gli invidiabili
Capitolo VII - Scuole, dialetti, tendenze estetiche internazionali
Capitolo VIII - Perché suonare qualcosa anziché qualcos'altro
Capitolo IX - Il mercato della musica dal vivo. Agiografia di un divo da mainstream
Capitolo X - Dovendo fare per tre, meglio fare da sé
Capitolo XI - Scorciatoie, investimenti, patrimoni e capitali
Capitolo XII - Amicizie, influenze, ingerenze
Capitolo XIII - Il talento euboico e quello eginetico
Capitolo XIV - Proust docet. La società e le gerarchie invisibili
Capitolo XV - Riforme e generazioni. Quando l'eternità non è mai abbastanza. I posteri e il loro senno. Analisi di un presumibile asse ereditario: registrazioni, articoli, stampa, testimonianze
Capitolo XV - Monadi o Fratelli?
Capitolo XVII - Warum?
Capitolo XVIII - Per una Teoria del Tutto e di altre cose ancora

Appendice

Un vocabolario del palcoscenico, da Amnesia a Zuzzurellone

Ringraziamenti

Indice dei nomi

194 pagine, copertina flessibile.

FELICE TODDE - Dino Ciani - Percorsi interrotti

"Questo libro racconta le principali vicende di Dino Ciani, della sua vita e della sua parabola artistica, purtroppo breve, ma densa ed estremamente interessante." Con discografia (a cura di Alberto Notarbartolo).

Copertina flessibile, 112 pagine

IL VERSAILLES CONCERTO DELLA PACE

Yuja Wang, Daniel Behle, Ekaterina Gubanova, Ryan Speedo Green, Elsa Dreisig

Wiener Philharmoniker
Choeur de Radio France
Franz Welser-Möst, direttore

01. DIE ZAUBERFLÖTE Ouverture
***
02. Debussy - Nocturnes, Sirènes: 1. Modérément animé
03. Debussy - Nocturnes, Sirènes: 2. Un peu plus lent
04. Debussy - Nocturnes, Sirènes: 3. En aimant, surtout dans l'expression
05. Debussy - Nocturnes, Sirènes: 4. Revenir progressivement au Tempo I
06. Debussy - Nocturnes, Sirènes: 5. Tempo I
***
07. I PIANETI Marte, Portatore di guerra
08. GÖTTERDÄMMERUNG Morte di Siegfried e marcia funebre
***
RAVEL Concerto per pianoforte per la mano sinistra (con Y. Wang)
09. I - Lento
10. II - Allegro - Tempo I
***
11. Vaughan Williams - Dona nobis pacem: Dirge for two veterans
12.-15. Beethoven - Missa Solemnis (con Behle, Gubanova, Dreisig, Green)
***
16. Ives - La domanda senza risposta (The unanswered question)

Registrazione dal vivo, Versailles 2018

“Il programma apre con il preludio del Zauberflöte, simbolo dei valori umanistici dell'Illuminismo. Basta ascoltare questo brano per capire che l'orchestra viennese si sente a proprio agio nello splendore reale. La registrazione, effettuata dal vivo è cristallina: è come se uno fosse seduto in mezzo all'orchestra. Questo posto, in realtà, è stato dato alla pianista Yuja Wang, che interpreta il Concerto per la Mano Sinistra di Maurice Ravel, scritto per il pianista Paul Wittgenstein, che aveva perso il braccio destro durante la prima guerra mondiale. Anche il cast dell’Agnus Dei della Missa Solemnis di Beethoven, con Elsa Dreisig, Ekaterina Gubanova, Daniel Behle e Ryan Speedo Green ed il Choeur de Radio France, è eccezionale. Una serata memorabile che dimostra ancora una volta che la musica è uno dei modi più belli di ricordare! ” (Radio Klassik, Austria)

The Heritage Chamber Quartet, J. Wellbaum, A. Gnam, B. Reen, E. Hashimoto

Telemann - Trio Sonata in mi minore
Händel - Trio Sonata in sol minore
Palombo - Metatheses

Nuovo da vecchio stock, sigillato.

U. Rapalo, L. Coccon, L. Liviabella, Orchestra Sinfonica di Torino della RAI, Coro della SAT di Trento

Monte Mario - Poema Sinfonico
Natu Natu Nazzarè - Antico canto popolare delle Marche
Prima sonata per viola e pianoforte
Seconda sonata per viola e pianoforte

Nuovo da vecchio stock.

S. Feinberg

01-04. Tchaikovsky - Sonata in Do diesis minore
05. Chopin - Mazurka op. 59,1
06. Chopin - Mazurka op. 59,2
07. Chopin - Mazurka op. 59,3
08. Chopin - Tarantelle op. 43
09. Liszt - Mephisto Valse

Incisioni 1953-1955 (studio)

Nuovo da vecchio stock, sigillato.

A. Rodzinski, K. Thorborg, C. Kullmann, New York Philharmonic Orchestra

Mahler - Das Lied von der Erde (Carnegie Hall, 19.11.1944)

Insieme alle registrazioni dal vivo con Schuricht (Öhman, Thorborg - Amsterdam 1939) e Walter (Svanholm, Ferrier - New York 1948), questa deve essere considerata la terza delle grandi registrazioni storiche di questo ciclo. Rodzinski fu il terzo direttore in assoluto a dirigerlo a New York, preceduto solo da Mengelberg e Walter.
Sigillato, nuovo da vecchio stock.

A. Toscanini, NBC Symphony Orchestra, NBC mixed choir, N. Merriman, E. Phillips

Gluck - Orpheus und Eurydike: atto II

Orfeo: Nan Merriman
Euridice: Edna Philips
NBC mixed Choir
NBC Symphony Orchestra
New York, Studio 8H - April 1, 1945

Buona qualità del suono per l'epoca. Sigillato, nuovo da vecchio stock.

W. Furtwängler, Orchestra di Torino della RAI, Berliner Philharmoniker

Ravel - Rhapsodie espagnole (Torino 1952)
Debussy - Nocturnes: Nuages et fêtes (Berlino 1951)
Stravinsky - Le baiser de la fée: Divertimento (Berlino 1953)

Nuovo da vecchio stock. Il disco è stato rimosso dalla copertina a scopo dimostrativo ma non mostra alcuni segni di usura.

G. Cantelli, NBC Symphony Orchestra

Tchaikovsky - Sinfonia n. 4

Registrazione dal vivo del 1954.

Nonostante il suono abbastanza secco - che è in parte dovuto alla sala di incisione e in parte all'ideale toscaniniano - Cantelli riesce a offrire una versione piuttosto coinvolgente, molto dinamica e ben ritmata di questa grande sinfonia. Tutti gli appassionati di Cantelli dovrebbero possedere questo disco.
Sigillato, nuovo da vecchio stock.

W. Mengelberg, Concertgebouw Orkest

Tchaikovsky - Sinfonia n. 4 (1929)
Tchaikovsky - Romeo e Giulietta (1930)

Registrazioni studio, Amsterdam 1929-1930.

Queste due registrazioni grammofono rimangono le uniche di Mengelberg per questi due lavori di Tchaikovsky. Entrambe le interpretazioni sono molto emozionanti e si qualificherebbero facilmente come "incisioni per l'isola deserta". Buona qualità del suono per l'epoca. Sigillato, nuovo da vecchio stock.

E. von Sauer, F. von Weingartner, Orchestre du Conservatoire de Paris

Liszt - Concerto n. 1 in Mi bemolle maggiore
Liszt - Concerto n. 2 in La maggiore

Incisioni studio del 1938.

"Le letture dei concerti di Sauer sono molto lontane dagli effetti volgari a cui sono troppo spesso soggetti (o almeno il Concerto n.1): invece, l'accento di Sauer è sugli aspetti espressivi e riflessivi. Sauer si prende il suo tempo durante la grandiosa apertura del no.1 - senza alcun tentativo di abbagliare con velocità esagerata nella cadenza, sfruttando appieno la direzione, slargando il tempo,durante il cambiamento enarmonico a mi maggiore immediatamente dopo: il tema in do minore è particolarmente poetico. La delicatezza dei suoi passaggi e la fermezza del suo polso ritmico suscitano ammirazione: gli studenti di pianoforte seri saranno interessati al suo lavoro col pedale nella sezione Quasi adagio." (Gramophone)
Questa eccellente edizione giapponese è ancora sigillata.

R. Fabbriciani, C. Rinaldo

Galli: Scherzo
Briccialdi: Il giardinetto di Perugia
Krakamp: Souvenir di Napoli
Calliezie: Il carnevale di Milano
de Michelis: Il carnevale di Venezia
Briccialdi: Le attuali emozioni d'Italia

Incisione del 1978 (studio).

Un'ora di divertimento, un breve viaggio attraverso il periodo risorgimentale italiano, una frenesia di polke, mazurke e walzer (ovviamente slavi e viennesi) e l'illusione che un tempo esistesse un mondo migliore. Ma queste sono tutte variazioni inutili sul tema fondamentale: cantare le glorie dell'Italia.
Nuovo da vecchio stock (NOS), sigillato.

F. Bridge, R. Boughton, J. Harrison, H. Harty, London Symphony Orchestra, The Halle Orchestra

Bridge - The Sea
Boughton - The immortal Hour
Harrington - Worcestershire Suite
Harty - With the wild geese

Incisioni 1920-1926.

Un disco molto interessante di quattro compositori britannici che dirigono ciascuno la propria opera. Almeno due di loro, Harrison e Harty, sono ora completamente dimenticati, ma, come dimostra questo disco, vale la pena riscoprirli.
Nuovo da vecchio stock.

W. Furtwängler, G. Kulenkampff, Berliner Philharmoniker

Questa registrazione del concerto di Jean Sibelius è un classico "Furtwängler di guerra", ed è stata effettuata dal vivo nel 1943 all'Alte Philharmonie di Berlino. Il disco è stato pubblicato in associazione con la Wilhelm Furtwängler Society ed è stato stampato in Inghilterra in vinile di qualità.
Nuovo da vecchio stock. La copertina presenta segni di usura dovuti alla lunga conservazione.

Ludwig van Beethoven

Sinfonia n. 9 in re minore op. 125

Camilla Nylund, Gerhild Romberger, Klaus Florian Vogt, Georg Zeppenfeld
Wiener Philharmoniker, Wiener Singverein
Andris Nelsons

Registrazione dal vivo, Vienna 2018 

A proposito
Sito ufficiale di Andris Nelsons
Sito ufficiale della Deutsche Grammophon dedicato all'anniversario di Beethoven

"Rinuncia infatti a stravaganze 'personali' o a scelte arbitrarie, ma anche a tener conto di decenni di ricerca storicamente informata, e delle riflessioni sui metronomi beethoveniani. I tempi che stacca sono moderati, e una giudiziosa moderazione sembra caratterizzare tutte le scelte di Nelsons: l’equilibrio può essere un pregio, ma il rischio è l’anonimato. Ci si domanda se il Beethoven che ascoltiamo sia diretto da Nelsons o non sia semplicemente quello dei Wiener Philharmoniker guidati da un rinunciatario coordinatore. Non c’è nulla di scandaloso o di scorretto, anzi, tutto funziona bene, a un buon livello professionale, e i Wiener ovviamente suonano da par loro; ma sfugge la ragion d’essere della nuova registrazione. Nella prospettiva di una chiave di lettura 'classica' tutto sembra in ordine; ma solo nel senso di una tranquilla, non problematica efficienza. Nulla da dire anche per la onesta prestazione dei quattro solisti della Nona, Camilla Nylund, Gerhild Romberger, Klaus Florian Vogt, Georg Zeppenfeld."

"Nelsons is patient and exploratory in the first and third movements, making the most of the music’s extraordinary variety of weight, texture and emotional temperature (try at 13'48" in the first and at 12'45" in the third), and the natural gait he finds for the Molto vivace gives it a sense of galloping inevitability. The finale begins promisingly. I very much like how the first appearance of the great D major theme sounds like it’s hummed by the cellos and double basses (Nelsons turning Beethoven’s piano marking into a pianississimo). But the vocal quartet has a woolly start and the tenor’s choppy, rushed phrasing nearly spoils the alla marcia. Nelsons pulls it together after that, however, and the remaining sections gather considerable strength."

"As for the choral finale, kudos to the highly disciplined Wiener Singverein, while the tenor Klaus Florian Vogt brings a unique freshness to the score. My only real complaint here is that some important instrumental detail gets lost in in the louder choral outbursts. If you want your finale to be more dramatic than cathartic, then this might not be your cup of tea. When the fugue parts arrive though, they are impressively clear and defined. (...) As for the recorded sound, it is excellent with plenty of bloom and presence, but not perfect. Hints of stage noise are present at the beginning of some movements (barely audible though), while the antiphonal effects could have been emphasized more."

 

Violin Concerto in D major, Op. 61

BONUS: Septet in E flat major, Op. 20 •  Variations on Folk Song, Op. 105 No. 3: A Schüsserl und a Reindl • Variations on Folk Song, Op. 107: No. 1, I bin a Tiroler Bua • Bonny Laddie, Highland Laddie, Op. 107, No. 2 • Peggy's Daughte, Op. 107, No. 6 • Schöne Minka

Leonidas Kavakos, Enrico Pace, Heinrich Braun, Marco Postinghel, Wen Xiao Zheng, Eric Terwilliger, Hanno Simons, Christopher Corbett
Symphonie-Orchester des Bayerischen Rundfunks

"With his sweet, powerful tone and technical precision, Kavakos treats the performance as conversation rather than combat, decorating and accompanying as much as leading the musical argument: until, that is, you reach the huge, dazzling cadenza of the first movement, Kavakos’s own transcription of a piano cadenza left by Beethoven. It’s full of hair-raising technical wizardry and requires a bizarre, unearthly exchange with the timpani. He makes the slow movement one long, tender song, the rondo finale lithe and witty. It’s paired with Beethoven’s Septet, Op 20 and, with Enrico Pace on piano, five Variations on Folk Songs."

 

JOHANN SEBASTIAN BACH

Sonate e Partite per violoncello piccolo
Mario Brunello, violoncello

- Sonata n. 1 in sol minore BWV 1001
- Partita n. 1 in si minore BWV 1002
- Sonata n. 2 in la minore BWV 1003
- Partita n. 2 in re minore BWV 1004
- Sonata n. 3 in do maggiore BWV 1005
- Partita n. 3 in mi maggiore BWV 1006

"Questo è uno di quegli album che non è possibile smettere di ascoltare. E' in grado di azzerare ed eliminare lo stress, il rumore e le volgarità del mondo esterno e di far dimenticare il tempo. Fra l'ascolto di un CD e l'altro, consigliamo di leggere, nel libretto, il contributo di Alessandro Baricco che, oltre l'ascolto della musica, fa desiderare altri tempi e luoghi. La musica trascendentale di Bach, magistralmente suonata da Mario Brunello, è un vero antidoto alle cose da cui troppo spesso desideriamo fuggire e un ritorno alla purezza di stile e forma e, dunque, alle poche cose necessarie per percepire la vera bellezza."

LUDWIG VAN BEETHOVEN
Symphony no. 9 in d-minor

Rie Miyake, Mihoko Fujimura, Kei Fukui, Markus Eiche
Mito Chamber Orchestra
Seiji Ozawa

Registrazione dal vivo / live recording, Mito City 2019

"Questa esecuzione ci è piaciuta immediatamente perché offre una fusione di elementi che è davvero apprezzabile in un pezzo come la Nona di Beethoven: una piccola orchestra che dà trasparenza e chiarezza. Poi c'è l'approccio romantico del veterano Seiji Ozawa. La lettura di Ozawa elettrizza senza essere secca o rigida, l'orchestra è precisa e ben bilanciata, i tempi sono emozionanti. Quanto ai solisti, questa performance è sorprendentemente ben cantata."

"What emerges is a dignified, rather old-fashioned performance...It can be quite beautiful, expressively speaking, and technically the playing of the Mito Chamber Orchestra and the singing of the choir and soloists are excellent – wonderful to hear such clear intonation in the final solo quartet. At times it’s surprising how much depth and richness of sound Seiji Ozawa gets from such relatively modest forces."


"Cast solidly in the mould of German-based interpretations of the post-war era, it enshrines pathos and distributes joy with all the ritual solemnity due to the daiku as a modern icon of Japanese culture."

Quatre pièces op. 3 (Mazurka, Romanzetta, Fable, Causerie) • Quatre danses napolitaines op. 6 Chanson populaire, Sérénade à la bien aimée, Sérénade qui passe, Guitare) • Deux pièces op. 5 (Valse coquette, Arlequin) • Quatre danses roumaines op. 9 • Cinq danses de Cléo de Mérode (Entrée et danse des modèles, Danse ancienne, Pas des éventails, Mazurka, Aveu et valse du modèle) • Nostalgie • Pax • Melodia dei miei vent'anni 

Orazio Maione

ANTONIN DVORAK
Cello Concerto in B Minor Op. 104 • Silent Woods Op. 68/5

Jacqueline Du Pré
Chicago Symphony Orchestra
Daniel Barenboim

Johann Sebastian Bach

Variazioni Goldberg BWV 988 (BC L9)

Beatrice Rana, pianoforte

Registrazione in studio, 2017

 

Questa nuova registrazione presenta un suono straordinario: molto dinamico, morbido e allo stesso tempo ben definito. La prestazione di Beatrice Rana è eccezionale: innovativa, sensibile e originale. Altamente raccomandata!

 

“Dobbiamo assegnare un punteggio altissimo a questa straordinaria registrazione (…). Posso solo immaginare come sarebbe incontrare le Variazioni Goldberg per la prima volta tramite questa registrazione. Gli appassionati e i collezionisti di Bach non vorrebbero perdere per nessun motivo questa pubblicazione, che si distinguerà per molto tempo dalla costante produzione di registrazioni delle Variazioni.” (Fritz Balwit)

HOWARD HANSON

• Symphony no. 2 "Romantic"
• Lux Aeterna
• Mosaics

Susan Gulkis Assadi, viola
Seattle Symphony
Gerard Schwarz

 

"Questo è uno di quei lavori che molti hanno ascoltato senza sapere cosa sia realmente - grazie a Ridley Scott e al suo film ALIEN, dove sono state usate parti della Seconda Sinfonia che si adattava molto bene al film. Tuttavia, La musica di Hanson, caratterizzata da uno stile tardo romantico, può senza dubbio reggere anche senza il film. Chiunque ami Holst, Elgar e Delius dovrebbe provarlo."

ALEXANDER BORODIN
Sinfonia n. 2 in si minore • Notturno dal quartetto per archi n. 2

NIKOLAI RIMSKY-KORSAKOV
Sinfonia n. 2 op. 9 "Antar"

Gothenburg Symphony Orchestra
Neeme Järvi

Ludwig van Beethoven

• 33 Variations on a waltz by Diabelli op. 120 
• 6 Variations op. 34
• Bagatelle "Für Elise"

Artur Schnabel, piano
Registrazioni 1937-1938

Violin Sonata No. 5 in F major, Op. 24 'Spring' • Violin Sonata No. 8 in G Op. 30 No. 3 • Violin Sonata No. 9 in A major, Op. 47 ‘Kreutzer'

Pinchas Zukerman • Daniel Barenboim
Registrazioni 1971-1972

Ludwig van Beethoven
Symphony n. 9 op. 125 "Choral"

Frances Yeend, Martha Lipton, David Lloyd, Mack Harrell
Westminster Choir, New York Philharmonic
Bruno Walter

Registrazione in studio del 1949 e 1953 (4° movimento)

Bruno Walter in rehearsal (prove)

Beethoven Symphonies no. 4, 5, 7 & 9 (excerpts / brani) 

Columbia Symphony Orchestra
Bruno Walter

WILHELM FURTWÄNGLER

BEETHOVEN 
Piano Concerto No. 4 in G major, Op. 58
w/ Pietro Scarpini, piano, Orchestra di Roma della RAI (1952)
Große Fuge op. 135
Wiener Philharmoniker (1954)

WEBER
Euryanthe Ouverture – two versions
Berliner Philharmoniker (Paris 1954 and Turin 1954)

BEETHOVEN - The 9 Symphonies • Abbado

Karita Mattila, Violeta Urmana, Thomas Moser, Thomas Quasthoff
Berliner Philharmoniker, Radiokören, Eric-Ericson Kammerchor
Claudio Abbado

Registrazioni 2000-2001

"Wilhelm Furtwängler, il direttore che Abbado dichiara essere 'il più grande', diceva che la vocazione dell'interprete, in questo tempo alessandrino, coincide con un''ingenuità ritrovata', l'emozioni di chi abbia percorso tutte le vie e letto tutti i libri e conosciuto tutte le aporie dell'esistenza, eppure torni a consegnarsi alla bellezza. Nel senso inteso da Furtwängler, Claudio Abbado è oggi il più 'ingenuo' dei direttori beethoveniani: per questo, il più grande."

"Ever since student days in Vienna with Toscanini fanatic Hans Swarowsky, Abbado has been in semi-permanent revolt against the Italian school of Beethoven interpretation. In these vibrant Rome performances he achieves an intensity of effect his hero Furtwängler just might have approved."

ILDEBRANDO PIZZETTI

• Rondò Veneziano
• Preludio A Un Altro Giorno
• Tre Preludii Sinfonici per L'Edipo Re di Sofocle
• La Pisanella – Suite
• Sire Huguet
• Le quai du Port de Famagoustentry
• Au Château de la Reine sans merci
• La danse de Pauvreté et de parfait Amour
• La danse de l'Amour et de la Mort parfumée

BbC Scottish Symphony Orchestra
Osmo Vänskä


"This well-filled programme makes an excellent introduction to Pizzetti...Vänskä conducts with authority and flair, and obviously believes in these all too rarely performed scores."

Gustav Leonhardt, Harpsichord

Variazioni di Goldberg BWV 988 (BC L9)
Gustav Leonhardt, clavicembalo

Registrazione studio, 1965

C'è chi sostiene che il clavicembalo sia meno espressivo del pianoforte – e quelle registrazioni delle Variazioni di Goldberg che oggi sono più conosciute sono effettivamente quelle di Gould, Arrau o Schiff che le hanno eseguite al pianoforte. Ma Bach le scrisse per il clavicembalo - o, più precisamente, nel 1742 per il conte Carl von Keyserlingk, perchè fossero suonate dal suo protégé di clavicembalo, Johann Goldberg. Lo specialista barocco olandese Gustav Leonhardt, primo clavicembalista della generazione del dopoguerra e soprannominato "Il grande guru della musica barocca" fece tre registrazioni delle Variazioni Goldberg, e questa è la seconda, incisa nel 1965. In questa registrazione, dimostra quanto può essere espressivo uno strumento come il clavicembalo (anche se, dobbiamo ammetterlo, ha usato una versione modernizzata dello strumento). Ciò nonostante, dopo aver ascoltato questa registrazione classica, ci si chiede davvero se si vuole tornare al pianoforte. Altamente raccomandato.

IGOR STRAVINSKY

Le Baiser de la fée • Scènes De Ballet

BBC Scottish Symphony Orchestra
Ilan Volkov

 

"What a joy...to hear a conductor with the right instinct for tempo co-ordination and continuity...If only there were more truly sympathetic conductors out there such as Volkov to observe Stravinsky's frequent cantabile markings, more listeners might come to love these strange exotic birds."

"Ilan Volkov and his former orchestra continue their survey of Stravinsky's ballets for Hyperion by juxtaposing one of the slightest of his dance scores with one of the most substantial...The BBC Scottish Symphony Orchestra plays wonderfully well for their departed chief conductor."

OTTORINO RESPIGHI

• Belkis, Regina di Saba • I: Il sogno di Salomone • II: Danza guerresca • III: La Danza di Belkis all’aurora • IV: Danza orgiastica

• Metamorphoseon modi XII, tema e variazioni per orchestra, P. 169

Philharmonia Orchestra
Geoffrey Simon

"Superb playing from the Philharmonia, treated to one of the finest recordings that even Chandos has produced. Indeed, this mid-1980s CD received one of the many Gramophone Engineering Awards that Chandos won in the 1980s and '90s and sounds just as spectacular today."

JEAN SIBELIUS - Kullervo Op. 7

Soile Isokoski • Raimo Laukka

The Danish National Symphony Orchestra And Choir

Leif Segerstam

QUATTRO STAGIONI // FOUR SEASONS

• DARIUS MILHAUD  Concertino De Printemps op. 135
• JOAQUIN RODRIGO Concierto De Estio per violino ed orchestra
• CECILE CHAMINADE Automne op. 35 / 2
• JOSÉ SEREBRIER Winter Concerto

Michael Guttman, Violin
Royal Philharmonic Orchestra
José Serebrier