SPARTITI - Lirica

VIVALDI - Album • 12 arie scelte (Tenore)

VIVALDI - Arie D'Opera per Baritono/Basso • Testo italiano

La riscoperta del teatro musicale di Vivaldi è stata accolta negli ultimi anni da uno straordinario successo. Centinaia di arie ancora fresche e inedite, scritte con maestria per ogni taglia vocale, documentano quanto il valore della produzione operistica vivaldiana non sia inferiore a quella strumentale. RICORDI, in collaborazione con l'Istituto Italiano Antonio Vivaldi di Venezia, risponde alla crescente domanda di questo straordinario e accattivante repertorio offrendo una scelta di 12 arie per trascritte per canto e pianoforte.

Selezione di 12 Arie D'Opera Per Baritono/Basso basate sulle edizioni critiche da Tito Manlio, Orlando furioso, La fida ninfa, Arsilda, Regina di Ponto e Il Teuzzone.

Contenuti: Se il cor guerriero (TITO MANLIO) • Orribile lo scempio (TITO MANLIO) • L'intendo e non l'intendo (TITO MANLIO) • Brutta cosa è il far la spia (TITO MANLIO) • Benché nasconda (ORLANDO FURIOSO) • Dove il valor combatte (ORLANDO FURIOSO) • Chi dal cielo o dalla sorte (LA FIDA NINFA) • Cor ritroso (LA FIDA NINFA) • Perdo ninfa, ch'era una dea (LA FIDA NINFA) • L'esperto nocchiero (ARSILDA) • Quale a l'onte de' venti (ARSILDA) • Non temer, sei giunto in porto (IL TEUZZONE)

VIVALDI - Arie D'Opera Per Mezzosoprano-Contralto • Testo italiano

VIVALDI - Arie D'Opera per Soprano • Testo italiano

(ORLANDO FURIOSO) Un raggio di speme, Poveri affetti miei - (ARSILDA) Io son quel gelsomino, Tornar voglio al primo ardore, Quel usignolo - (LA FIDA NINFA) Alma oppressa da sorte crudele, Il mio core a chi la diede, Destin avaro, (TITO MANLIO) Alla caccia d'un bello adorato, Non ti lusinghi la crudeltade, Fra le procelle, Ti lascierei gl'affetti miei

VIVALDI - Arie D'Opera per Tenore • Testo italiano

Selezione di 12 Arie D'Opera Per Tenore basate sulle edizioni critiche da Catone in Utica, Arsilda, Regina di Ponto, L'Olimpiade, La fida ninfa, L'incoronazione di Dario, L'Atenaide e La Griselda.

Contenuti: (CATONE IN UTICA) Dovea svenartiallora · (ARSILDA, REGINA DI PONTO) La tiranna avversa sorte, Siano gl'astri a me tiranni, La mia Gloria ed il mio Amore · (L'OLIMPIADE) Non so donde viene · (LA FIDA NINFA) Non tempesta che gl'alberi sfronda · (L'INCORONAZIONE DIDARIO) Perdero la bella mia · (L'ATENAIDE) Ti stringo in quest'amplesso, Mal s'accende di sdegno il tuo core, Alme perfide · (LA GRISELDA) Tu tua col tuo pianto , Sento che l'alma teme.

VIVALDI - Arie per contralto (mezzosoprano) da opere • Testo italiano - inglese

A cura di Azio Corghi

La favorevole accoglienza ottenuta dalla raccolta di Arie per soprano da opere liriche di Vivaldi, edita da Ricordi nel 1970 (131669), ha indotto l'editore alla pubblicazione di questa nuova collana di Arie per contralto, sempre da opere, prepatata da Azio Corghi seguendo gli stessi criteri editoriali e di revisione che hanno informato la precedente edizione. La presente raccolta è frutto di una scelta operata nei manoscritti conservati presso la Biblioteca Nazionale di Torino. Scelta eterogenea che alla melodia semplice, cantabile, quasi popolareggiante contrappone una linea vocale più complessa non priva di influenze strumentali; all'aria di carattere fortemente drammatico accosta quella brillante, estrosa e fantasiosa, piena di virtuosismi canori. E questo nel tentativo di cogliere i molteplici aspetti del Vivaldi operista: ad una analisi attenta appare evidente la perfetta conoscenza della scrittura vocale e degli «effetti» che si possono richiedere alla voce in senso drammatico. Lo stanno a dimostrare le frequenti ripetizioni di proposizioni musicali intese a sottolineare con maggiore efficacia il testo; l'arditezza di certi intervalli melodici in parte giustificata dalla necessità espressiva e le insolite successioni di accordi dovute al procedere contrappuntistico delle parti; il gusto del cromatismo «...per esprimere di più e meglio» contrastante il ritorno di lontani echi modali; l'impiego di scale minori di forma diversa sovrapposte che determinano curiosi incontri dissonanti e infine il particolare uso delle colorite «seste napoletane». Tuttavia questi procedimenti compositivi non vengono adottati unicamente seguendo l'estetica del tempo per cui, secondo il Du Bos, si possono imitare «il tono, gli accenti, i sospiri, le inflessioni della voce e infine tutti quei suoni di cui si vale la natura per esprimere i suoi sentimenti e le sue passioni», ma pure consentono a Vivaldi di difendere ed esaltare l'autonomia dei valori musicali. Si può dire pertanto che, attualmente, col graduale procedere verso una maggior conoscenza della produzione vocale vivaldiana, diventa sempre più possibile e doveroso non limitare l'abilità e la sapienza del compositore al solo campo della musica strumentale. Per quanto riguarda la riduzione per pianoforte della partitura d'orchestra, si è cercato in linea di massima di riportare integralmente le linee strumentali; le poche aggiunte sono quelle suggerite dai numeri del basso continuo. I segni e le alterazioni posti tra parentesi non sono originali ma puramente indicativi e lasciano adito a soluzioni diverse. In alcuni casi sono state segnate alterazioni di precauzione onde evitare errate interpretazioni dovute soprattutto al tradizionale «senso della tonalità».

Contenuti: (Ottone In Villa) Compatisco il tuo fiero tormento - (Orlando Finto Pazzo) Anderò, volerò, griderò - (Arsilda Regina Di Ponto) Del goder la bella speme - (L'Incoronazione Di Dario) In petto ho un certo affanno - (Armida Al Campo D'Egitto) Pensa che quel bel seno • Agitata de' venti dall'onte - (La Verità In Cimento) Lagrimetta alle pupille - (Il Giustino) Il mio cor già più non sa - (Il Farnace) Sorge l'irato nembo • Dividete o giusti dei - (Orlando Furioso) Così potessi anch'io - (La Griselda) Ho il cor già lacero - (Catone In Utica) Se parto, se resto - (Il Teuzzone) Guarda in quest'occhi e senti

VIVALDI - Arie per soprano da opere • Testo italiano

A cura di Azio Corghi

VIVALDI - Beatus vir RV 597, riduzione per canto e pianoforte condotta sull'edizione critica • Testo latino

ANTONIO VIVALDI - Il Teuzzone (RV 736), riduzione per canto e pianoforte condotta sull'edizione critica • Testo italiano

Con Il Teuzzone, RV 736, la collana della musica teatrale di Antonio Vivaldi si arricchisce di un nuovo volume che va a completare il dittico mantovano del Prete rosso. Messo in scena negli ultimi giorni del 1718, l'opera precedette di qualche mese la rappresentazione del Tito Manlio, RV 738 (PR 1411). L'edizione del Teuzzone, la prima nei tempi moderni, è basata sui due testimoni completi superstiti: la copia proveniente dall'archivio del compositore (Biblioteca Nazionale Universitaria di Torino, Raccolta Mauro Foà 33) e quella conservata ora a Berlino (Staatsbibliothek zu Berlin - Preussischer Kulturbesitz, Musikabteilung, N. Mus, ms. 125), che fu prodotta per l'allestimento mantovano. Sono state collazionate inoltre numerose fonti secondarie. In appendice al volume sono presentati i materiali musicali scartati da Vivaldi nelle fasi precedenti alla prima rappresentazione. Nei testi a corredo dell'edizione si dà conto delle nuove acquisizioni emerse dalle ricerche archivistiche e documentarie. Si è stabilito, ad esempio, che l'aria Tu, mio vezzoso (I.03) è un prestito dall'Alessandro Severo di Antonio Lotti, mentre l'aria Tornerò, pupille belle (II.02) è un rimaneggiamento di Nelle mie selve natie, aria dello Scanderbeg, RV 732. Viene così confermata la natura di pasticcio del titolo vivaldiano. Nella sezione dedicata alla descrizione delle fonti, con un accurato esame codicologico del testimone torinese si tenta un'audace ricostruzione delle fasi di composizione del lavoro vivaldiano, gettando così luce all'interno dell'officina vivaldiana. Si analizza inoltre lo stretto rapporto di questa partitura con un omonimo lavoro rappresentato a Torino nel 1716 con musiche di G. Casanova e A. S. Fiorè.

VIVALDI - La Dorilla RV 709, riduzione per canto e pianoforte condotta sull'edizione critica • Testo italiano

La presente riduzione è condotta sull'edizione critica della partitura pubblicata in questo stesso catalogo nel novembre 2019. La Dorilla di Antonio Vivaldi, un dramma eroico pastorale in tre atti composto su libretto di Antonio Maria Lucchini, fu rappresentato per la prima volta nel Teatro Sant'Angelo di Venezia il 6 novembre 1726. Sei anni dopo, ampiamente scorciata e modificata, venne allestita nel Teatro Sporck di Praga. Nel 1734 tornò per l'ultima volta sulle scene veneziane al Teatro Sant'Angelo dove, seppur profondamente rivisitata, riscosse nuovamente successo. Molti recitativi erano stati accorciati e diverse arie sostituite, alcune con brani attinti da altri lavori di Vivaldi, altre con arie prese da opere di altri autori, quali Johann Adolf Hasse, Geminiano Giacomelli, Domenico Sarro e Leonardo Leo. L'adattamento fu opera del letterato veneziano Bartolomeo Vitturi che mise mano al libretto con la precisa volont di andare incontro alle richieste del pubblico che desiderava ascoltare i pezzi più famosi dei compositori in voga in quegli anni. L'edizione dello spartito è arricchita da una sintetica introduzione sul contesto storico, la descrizione delle principali fonti utilizzate per la ricostruzione filologica e una selezione delle Note critiche al testo musicale.

VIVALDI - La fida ninfa RV 714, riduzione per canto e pianoforte condotta sull'edizione critica • Testo italiano

Le pubblicazioni della serie di partiture vocali si basano sull'edizione critica delle partiture complete. La preparazione di queste partiture vocali è stata curata dalla Redazione di Casa Ricordi.

VIVALDI - La Gloria E Imeneo RV 687, riduzione per canto e pianoforte condotta sull'edizione critica • Testo italiano

VIVALDI - La Griselda RV 718, riduzione per canto e pianoforte condotta sull'edizione critica • Testo italiano

VIVALDI - Tito Manlio RV 738, riduzione per canto e pianoforte condotta sull'edizione critica • Testo italiano

Tito Manlio fu rappresentato per la prima volta a Mantova come seconda opera del Carnevale durante la stagione invernale del 1719. Vivaldi trasformò il libretto de La fida ninfa, dramma per musica in tre atti di Scipione Maffei, in vista di un suo utilizzo per l'inaugurazione del nuovo teatro dell'Accademia Filarmonica di Verona, avvenuta il 6 gennaio 1732, durante la stagione del Carnevale, elaborate scenografie fornite da Francesco Bibbiena. L'edizione critica si basa sulla collazione dei due manoscritti completi dell'opera conservato presso la Biblioteca Nazionale Universitaria di Torino: l'autografo di Vivaldi e una copia realizzata da cinque copisti sotto il diretto controllo del compositore.

VOCI D'OPERA - Cesare Siepi • Arie d'opera per basso e pianoforte

DON GIOVANNI Fin ch'han dal vino, Deh vieni alla finestra - IL BARBIERE DI SIVIGLIA La calunnia è un venticello - LA SONNAMBULA Vi ravviso, o luoghi ameni - NABUCCO Vieni, o Levita! ... Tu sul labbro de' veggenti - ERNANI Infelice... e tuo credevi - I VESPRI SICILIANI O tu, Palermo - FAUST Le veau d'or - DON CARLO Ella giammai m'amò - MEFISTOFELE Son lo spirito che nega, Ecco il mondo - LA BOHÈME Vecchia zimarra

VOCI D'OPERA - Freni / Pavarotti • Duetti d'amore pucciniani • Arie d'opera per soprano, tenore e pianoforte • Testo italiano

Le celebri romanze nelle esecuzioni dei più importanti interpreti della storia del Bel Canto. Ad ogni brano segue una scheda contenente le variazioni, i respiri, le corone, le puntature acute e tutte le raffinatezze e sfumature che hanno fatto di quell'aria un vero e proprio capolavoro interpretativo dell'artista. Un prezioso strumento di lavoro per i professionisti e gli studenti di canto, un irrinunciabile volume nella biblioteca di tutti gli appassionati melomani.

LA BOHÈME Che gelida manina, Sì mi chiamano Mimì, O soave fanciulla - TOSCA Mario! Mario! Mario! Son qui!, Non la sospiri la nostra casetta, Qual occhio al mondo - MADAMA BUTTERFLY Viene la sera... Bimba dagli occhi pieni di malia

WAGNER - Der fliegende Holländer (L'olandese volante), riduzione per canto e pianoforte • Testo tedesco

WAGNER - L'Olandese Volante (Der fliegende Holländer), partitura • Testo tedesco, inglese e italiano. 

RICHARD WAGNER - Lohengrin, partitura • Testo tedesco

WAGNER - Lohengrin, riduzione per canto e pianoforte condotta sull'edizione integrale • Testo tedesco

WAGNER - Parsifal, partitura orchestrale • Testo italiano - tedesco

Nella sua ultima opera, Wagner raggiunge la più emblematica raffigurazione del concetto di dramma musicale, e quasi il suo superamento, nella forma di una mistica celebrazione, così come è esplicitamente affermato nella definizione di "dramma sacro". Parsifal ebbe la prima rappresentazione il 26 luglio 1882 a Bayreuth, la città che fino al 1914 ne mantenne un esclusivo diritto di rappresentazione. Tutte le componenti del rito - parole, voci, orchestra, gesti, costumi, luci, luoghi - si fondono in una magica rappresentazione del tema della redenzione, sempre presente nelle opere di Wagner. Amfortas, re dei cavalieri custodi del Graal, la coppa che conserva il sangue di Cristo, ha ceduto alla suggestione dell'amore pagano, e la sua caduta è simboleggiata da una ferita al costato che non si rimargina. Ma la fede inconsapevole di Parsifal trova, di fronte alla cognizione del dolore, la capacità di approdare all'amore inteso nella sua più alta accezione, come evangelica charitas nei confronti di tutto il genere umano, e Amfortas, magicamente guarito, per l'ultima volta può innalzare con le mani purificate la sacra coppa del Graal, mentre la bianca colomba s'arresta sul capo di Parsifal, il puro folle che conosce il potere immenso della compassione.

WAGNER - Parsifal, riduzione per canto e pianoforte • Testo tedesco

WAGNER - Parsifal, riduzione per canto e pianoforte • Testo tedesco

WAGNER - Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg, riduzione per canto e pianoforte • Testo tedesco - francese

(Versioni Dresda, Parigi e Vienna)

WAGNER - Tannhäuser, riduzione per canto e pianoforte • Testo italiano

WAGNER - Tannhäuser, riduzione per canto e pianoforte, versione Dresda • Testo tedesco - inglese

WAGNER - Tristan und Isolde, riduzione per canto e pianoforte • Testo tedesco

WEBER - Der Freischütz (Il franco cacciatore), riduzione per canto e pianoforte • Testo tedesco

WEILL / BRECHT - Die Dreigroschenoper, riduzione per canto e pianoforte • Testo tedesco

WOLF FERRARI - Il Campiello, riduzione per canto e pianoforte • Testo italiano

WOLF-FERRARI - Canzoniere op. 17 • Liriche per baritono e basso

WOLF-FERRARI - Canzoniere op. 17 • Liriche per soprano

WOLF-FERRARI - Canzoniere op. 17 • Liriche per tenore

WOLF-FERRARI - I gioielli della Madonna, riduzione per canto e pianoforte • Testo italiano - tedesco

WOLF-FERRARI - Sly, riduzione per canto e pianoforte • Testo italiano

ZANDONAI - Francesca da Rimini, riduzione per canto e pianoforte • Testo italiano

RICCARDO ZANDONAI - I cavalieri di Ekebù, riduzione per canto e pianoforte • Testo italiano

NICCOLÒ ZINGARELLI - Ero | Monologo per voce e Orchestra, riduzione per canto e pianoforte

Niccolò Zingarelli
Ero

Monologo
by
Gaspare Mollo

for Voice and Orchestra
(ca. 1804—1812)

1st Edition
Critical Edition Roger Parker

Reduction for Voice and Piano

Non è certo quando Zingarelli scrisse esattamente Ero, un Monologo per soprano, ma è probabile che il pezzo sia nato nei primi anni dell'Ottocento, quando Zingarelli era tornato da Parigi e, almeno per quanto riguarda la musica profana, era ancora appassionato sperimentare modalità musicali “avanzate”, tenendo conto in particolare della moda del dramma sentimentale che aveva invaso Napoli sotto influssi francesi. Il librettista, Gaspare Mollo, duca di Lusciano (1754–1823), fu un magistrato napoletano e celebre improvvisatore poetico, in questo senso con una carriera letteraria chiaramente legata alla voga sentimentale. […] La linea vocale e l'accompagnamento musicale, sebbene costituiti per lo più da figure convenzionali, sono insoliti nella rapidità delle loro trame mutevoli; questi vengono realizzati mentre la musica tenta costantemente di rispondere alle copiose didascalie che sono una caratteristica così importante e originale di Ero.

It is not certain when exactly Zingarelli wrote Ero, a Monologo for soprano, but the piece is likely to have emerged in the early years of the 19th century, when Zingarelli was back from Paris and, at least in terms of secular music, still keen to experiment with “advanced” musical modes, in particular taking account of the vogue for sentimental drama that had invaded Naples under French influences. The librettist, Gaspare Mollo, duca di Lusciano (1754–1823), was a Neapolitan magistrate and famous poetic improvvisatore, in this sense with a literary career clearly linked to the sentimental vogue. […] The vocal line and musical accompaniment, although mostly made up of conventional figures, are unusual in the rapidity of their changing textures; these are brought about as the music constantly attempts to respond to the copious stage directions which are such a prominent and original feature of Ero.

Contenuti:

• Qual crudele incertezza Recitativo
• Bella dea che Pafo adora (Andante) sostenuto
• Ride l’onda e dalla sponda Andantino
• Ma ritarda Leandro Recitativo
• Amante misera Sostenuto
• Oh, presagi temuti! Recitativo
• Ma si turba l’irata marina Allegro
• Riedi agli amplessi usati Largo
• Ma che parlo? che figuro? Allegro